Kreative Typografie und abstrakte Swirl | Joshua Butts | Skillshare

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Kreative Typografie und abstrakte Swirl

teacher avatar Joshua Butts, Graphic Designer and Photographer

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (60 Min.)
    • 1. Einführung

      1:08
    • 2. Konzeptskizzen erstellen

      4:12
    • 3. Formen und Konzept in Illustrator

      15:28
    • 4. Kunstwerk für Photoshop erstellen

      1:39
    • 5. Importieren in Photoshop

      3:08
    • 6. Schattierung und Tiefe in die Illustration

      25:51
    • 7. Abschließende Berührungen und Glares

      8:15
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du in Adobe Illustrator und Photoshop Grundformen verwenden kannst, um schöne abstrakte Kunstwerke zu erstellen, die für das Verpackungsdesign, Poster oder unterhaltsame persönliche Projekte verwendet werden können.

Ich werde dich durch den gesamten Prozess der Erstellung der Formen in Illustrator und der Import in Photoshop STEP-BY-STEP. führen. Ich zeige dir, wie du Formen rund um den Text verzerren kannst, indem du das Stiftwerkzeug im Illustrator verwendest, oder alles direkt in Photoshop erstellen kannst, ohne den Einsatz von Illustrator. Ich zeige dir auch, wie du clipping und Schattierungen verwendest, um die flachen Formen 3D erscheinen zu lassen und ihnen glänzend zu wirken.

Während des Kurses zeige ich dir, wie du Photoshop-Aktionen verwendest, um einige Prozesse zu vereinfachen. Eine der während des Videos gezeigten Aktionen kann unter dem folgenden Link heruntergeladen werden:

AKTION HERUNTERLADEN: http://design.joshuabutts.com/design/SwirlArtAction.zip

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Joshua Butts

Graphic Designer and Photographer

Kursleiter:in

Josh Butts is a Graphic Designer and Photographer. He currently works for a creative agency in Provo, Utah. He's worked with many people doing creative work usually involving illustration, logo, and web design. The classes on this channel cover mostly vector illustration but there are also many other valuable skills that can be learned from the other classes on the channel. Join some of his classes to gain from valuable experience and get better at design and photography yourself!

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zu dieser Klasse über lustige abstrakte drei D-Kunst in Adobe Illustrator und Photoshopped zu erstellen . Ich erinnere mich, als ich das erste Mal gelernt habe, Kunst wie diese zu kreieren, und es hat mein Grafikdesign wirklich auf ein neues Niveau gebracht, und die Leute waren viel mehr beeindruckt von dieser Art von Kunstwerk, die ich für Posterdesign oder ein anderes Produkt erstellen würde Verpackungen. In diesem Kurs werden alle mit Ihnen gehen, Schritt für Schritt, um Ihr Kunstwerk zu skizzieren und es in es werden Illustrator und Fotoshop sein. Ich zeige Ihnen, wie Sie Formen erstellen, indem Sie das Stiftwerkzeug und andere Werkzeuge und Illustrator verwenden, um die perfekten Konzepte zu erhalten, die Sie darstellen möchten. Ich werde Ihnen dann zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk in den Fotoshop bringen und dann, mit digitalen Maltechniken und Bürsten, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Arbeit Tiefe, Schatten und Highlights hinzufügen, um wirklich in eine drei D Tiefe zu bringen . Ich liebe die Schaffung dieser Art von Kunst, und Sie können es in Produktverpackungskonzept verwenden sind Spaß Plakatkunst oder eine Vielzahl von verschiedenen Dingen. Ich freue mich, mit Ihnen in dieser Klasse zu gehen und sehen einige Ihrer Projekte so schwer und Roll-Button und lasst uns loslegen 2. Konzeptskizzen erstellen: Also, um loszulegen, skizziere ich gerne eine allgemeine Grundidee davon, was ich tun werde. Nur, dass ich einen guten Ausgangspunkt habe, wenn ich in Adobe Illustrator und Photoshopped. Das ist nicht jemand zu tun hat. Und so könntest du dieses Video überspringen, wenn du willst, aber das wird eine allgemeine Vorstellung von was sein? Ich werde anfangen. Also werde ich skizzieren, nur der General ist unser Vorstandsbereich, und ich werde das wie ein Verpackungsdesign für Eis oder Milch oder so etwas aussehen und ich werde das wie ein Verpackungsdesign für Eis oder Milch oder so etwas aussehenlassen. Also werde ich einen großen Schritt drauf haben, sagen wir, eswird wie eine Werbung oder so sein. sagen wir, es Also, das ist bei, äh, und es war das ein bisschen mehr raus. Und so habe ich meinen Text und ich werde versuchen, ein paar große, du weißt schon, Eis oder wirbel aussehende Formen zu zeichnen . Nehmen Sie dieses Fondsdesign an. Also lasst uns die Spitze des M haben Es steht in diesem Bereich. Und wie gesagt, ich versuche nur, eine allgemeine Vorstellung von einigen verschiedenen Formen zu bekommen, um dies ein bisschen organischer aussehen zu lassen, und ich möchte den Text in die Formen integrieren. Es sieht also eher so aus, als wäre es Teil der Illustration und von diesem Betrag hier. Und haben Sie keine Angst, ein paar wirklich große Formen hinzuzufügen. Irgendein Verstand, sogar den Text ein wenig zu vertuschen. Wollte nur wirklich fließend aussehen und ein gutes Gefühl dafür haben. Einige Gäste geben den nächsten Teil ein wenig auf, damit Sie sehen können, was ich jetzt mache. Da sie mehr ein milchiges und fließendes Gefühl haben wollten, werde ich ein paar große Tröpfchenformen hinzufügen. T haben ein wenig mehr Spaß mit einem wie diesem. - Jetzt , wo ich bis zu diesem Punkt bin, können Sie sehen, dass es all diese verschiedenen Formen gibt, und sie alle sehen aus, als würden sie irgendwie zusammenfließen. Und all diese großen Tröpfchen, die Sie sehen können, ich hätte hier getan, ist, dass ich durch einige der Kanten gegangen bin , rechts haben hier NF Ich habe gerade gezeichnet und kommen aus diesen Rändern nur so, zum Beispiel können Sie diese Kante sehen, die ich tun um hier und dann habe ich gerade hinzugefügt, dass es so aussieht, als ob es in die Formen fließt und das ist etwas, das Sie im Auge behalten können , wenn Sie einige Ihrer verschiedenen Wirbel oder Formen zeichnen. Luft kommt aus ihm ist, Sie können diejenigen, die in verschiedene Ecken und Spalten fließen damit es ein wenig mehr in Ihr Design integriert aussehen. Und so ist es nicht perfekt. Aber wenigstens habe ich jetzt einen guten Ausgangspunkt und kenne die Richtung, die ich gehen möchte. Sobald ich das in Photoshopped gesteckt habe, ein Illustrator. Also, was ich jetzt tun werde, ist mein Telefon zu schnappen, oder du kriegst einen Scanner, und ich werde ein Foto davon schnell als Referenz machen, und dann werfe ich ihm einen Illustrator. Wir beginnen mit dem nächsten Video. 3. Formen und Konzept in Illustrator: Es gibt also zwei Möglichkeiten, dieses Kunstwerk zu erstellen. Sie beide bekommen diese Fotoshow. Aber eine Möglichkeit ist Illustrator, und der andere Weg wird einfach in Foto-Shop mit allem bleiben und es gibt ein paar Vorteile für jeden und Nachteile lehren. Und so zeige ich Ihnen einfach die in der Branche beides, damit Sie entscheiden können, was am besten für Ihr Projekt funktionieren wird. Also, was ich tun werde, ist Illustrator dafür zu beginnen und mir die Skizze zu schnappen, die ich für das Konzept gemacht habe . Also werde ich das kopieren und es dann wieder reinlegen. Illustrator zu verwenden ist meine Referenz. Also werde ich es einfach ein wenig nach unten skalieren und wie es in den Zeiträumen Video beendet ist, wird das nur eine grobe Idee sein, also Sie Was Sie tun können, ist das Stift-Werkzeug zu benutzen oder Sie wollen, und gehen Sie durch und Hand, zeichnen Sie alles, was Ihren Typ, oder Sie können nur einige Fonds verwenden. Und ich habe tatsächlich einen Fonds, auf dem ich diesen Typ basiert, um, um, sagen wir nochmal weich. Und so werde ich es einfach austippen, damit ich es schon hier habe. Und so zentriere ich das in unserem Brett, wo ich es mag, das sieht gut aus. Und dann werde ich Shift drücken und dann kontrollieren oder befehligen. Oh, und das wird diese Umrisse schaffen, damit ich leichter mit uns arbeiten kann. , Eines der anderen Dinge,die wichtig sein wird, ist eine gute Farbpalette zu haben. Also, was ich gerne mache, ist, äh, Adobe Color zu gehen äh, . So Farbe Adobe Dot com. Und, äh, sie haben einen wirklich guten Farbwähler. Dies ist ähnlich wie in Illustrator dafür, dass ich gerade gehen, um zu erkunden und ich werde nur ein Farbschema finden, das ich bereits mag. Und so, für mein Thema, denke ich, ich werde für eine Art Schokoladen-Look gehen. Und so mal sehen, was passiert, wenn ich Schokolade eintippe. Und so diese Luft ein paar lustige aussehende Farben, ich mag es, ein bisschen Blau da drin zu haben. Also werde ich das einfach retten und dann geht es direkt in meine Bibliothek. Und so werde ich eine neue Bibliothek erstellen. Nennen Sie es neu. Sobald wir all diese jetzt drin haben, werde ich speichern, und da ist es also, ich gehe zurück in Adobe Illustrator und möchte mein Bibliotheksfenster rausziehen , also geh ins Fenster und dann Bibliotheken und da werden alle meine Bibliotheken hochziehen, also gehe ich in die Bibliothek und hier ist meine mu-Bibliothek. Und ich habe Leute gesehen, die in der Vergangenheit Probleme mit uns hatten, dass es nicht mit ihren Bibliotheken sinkt . Und so möchten Sie nur sicherstellen, dass Ihre Bibliotheken auf dem neuesten Stand sind. Sie können Teoh klicken Sie auf eines dieser Symbole und stellen Sie sicher, dass es Update auf sinkend eingestellt ist, und dann ist hier Ihre Farbpalette. Und so werde ich, rechts, rechts, Klicken Sie auf das und sagen, fügen Sie zwei Farbfelder. Und jetzt habe ich hier all diese Farben zu meinem Farbfeld hinzugefügt. Und dafür möchte ich, dass der Haupttext der Stimmung irgendwie weiß ist, und deshalb werde ich ihn dieser Farbe hinzufügen, und es kann schwer zu sehen sein, also wird er vorerst blau machen. Und dann werde ich anfangen, einige der Formen aus dem Konzept zu zeichnen, das Sketch es getan hat. Und genau hier, werde ich dieses M hinzufügen, das sich in all diese verschiedenen Formen ausdehnt, waren hier also Hippie für mein Stiftwerkzeug, und ich werde oben drauf klicken. Und Sie möchten sicherstellen, dass der Ankerpunkt direkt hier gefangen wird. Und so werde ich sicherstellen, dass das am Ankerpunkt einrastet und ich benutze Ah, Kontrolle oder Kommandoraum. Ich halte die für das Peeling, Sie zoomen und illustriert, weil es es ein wenig einfacher macht. Und ich werde hier oben klicken und dann halte ich die Option oder Ändern gedrückt und ich kann den Ankerpunkt bewegen und verschieben, um es zu beschränken. Und dann klicke ich hier unten durch, du kennst den Boden und bringe ihn dann um. Und wenn es schwer zu sehen wird, weil Illustrator füllt die Form automatisch drücken Shift X, und dann wird es einfach wechseln, um zu skizzieren, und oh, klicken Sie hier oben und Mann zurück zum M Stellen Sie sicher, dass es schnappt und direkt dort verbunden. Das gefällt mir genau dort. Also werde ich Option oder alle drücken, um den Platinpunkt wieder herumfahren und dann den Pfad schließen und dann werde ich Shift X erneut drücken, um diese Form wieder einzufüllen. Und jetzt, genau hier, verbindet es nicht den ganzen Weg. Sohle Verwenden Sie mein Drogenauswahl-Tool, indem Sie ein und dann klicke ich auf diesen Pfad genau hier. Und ich ziehe das einfach nach unten und klicke dann auf diesen Ankerpunkt und ziehe ihn ein wenig nach oben , so dass es ein wenig nahtloser davon ist. Und jetzt, um sicherzustellen, dass das hier nicht zu wackelig ist, schnappe ich den Ankerpunkt und ziehe ihn einfach ein wenig nach oben. Und das gefällt mir eigentlich, weil hier ein bisschen mehr Boden hinzufügt. Und ich habe diesen Tropfen hier, den ich zeichnen werde, also mache ich dasselbe. Das P für den Bleistift. Ich fange gleich hier an und ziehe mich herum und kümmere mich nicht um überlappende Formen. Also genau hier und da auf einem Schiff X. Stellen Sie sicher, dass ich sehen kann, was ich tue, und ziehen Sie hier herum. Und dann, wenn ich den Pfad schließen möchte, um sicherzustellen, dass bleibt dieser Form alle Treffer Option oder alle zuerst und dann werde ich klicken und halten und dann kann ich den Ankerpunkt um, wo ich will ziehen . Und so werde ich es gleich dort schließen. Und dann benutze ich ein Direktauswahlwerkzeug und passe die Dinge einfach ein wenig an. Stellen Sie sicher, dass es schön und glatt ist, und das sieht ziemlich gut aus. Und dann, äh, drücken Sie erneut die Verschiebung X. Und ich werde das nur zu einer anderen Farbe machen, damit du es sehen kannst. Und ich werde dieses Jahr nur ein paar Dinge in ein bisschen mehr. Das sieht also wirklich gut aus. Und ich werde das einfach durchgehen und dasselbe mit einigen dieser anderen Formen machen. Gehen Sie zu Theo, fahren Sie herum, Option, klicken Sie und ziehen Sie. Und dann, wissen Sie, verbinden Sie das hier, um sicherzustellen, dass es aussieht, als wäre es Teil des O. Und er ist mein Direktauswahlwerkzeug und passt die Hälfte nur ein bisschen an. Und jetzt können Sie hier sehen. Einige von ihnen ist möglicherweise nicht vollständig verbunden, und so möchte ich nur durch gehen und sicherstellen, dass diese Luft alle an die Formen geschnappt. Denn wenn ich das auf exportiere, bringe einen Fotoshop mit. Wir wollen keine Probleme mit Formen, die sich nicht verbinden. Und eine Sache, die bei vielen von Ihnen helfen wird, ist wahrscheinlich, zuerst den Hintergrund zu füllen , denn das könnte eines der schwierigsten Dinge sein, um herauszufinden, wenn Sie zu einem bestimmten Punkt gekommen sind. Und was Sie tun können, ist nur, dass Ihr Stift Werkzeug und dann klicken Sie einfach um und dann füllen Sie einfach einige große Hintergrundformen, und das ist ein bisschen zu weit. Also werde ich Sie sind nicht wieder ein bisschen runter. Setzen Sie sie hier und jetzt will ich etwas Das ist Tabak Hit Shift Befehl und linke Klammer oder Shift Control und linke Klammer. Und dann ändere ich die Farbe und du siehst, dass sie im Hintergrund ist. Und so werde ich nur ein paar dieser Formen im Hintergrund ausfüllen, nur damit alles abgedeckt ist und ich muss mich nicht so viel später darum kümmern und Ausrüstung hier und sie ist Kommando links Klammern und zurück nach hinten, und ich 'll in meinem Farbfeld hochziehen und Sie können diese erweitern und reduzieren. Aber bis Sie diese Steuerelemente sehen und ich gerne Farbton Sättigung Helligkeitsmodus verwenden, damit ich ändern kann, werden die Dinge einfacher. Das ist es, was ich bevorzuge. Und jetzt werden wir noch viel mehr gefüllt. Und ich werde das M für mein Formwerkzeug treffen und einfach eine Box hierher ziehen, damit ich den Rest ganz einfach ausfüllen kann . Und dann sollten Männer Klammern links und das nach hinten, und ich werde einen weiteren Braunton verwenden. Vielleicht etwas mehr Sättigung da drin. Und jetzt, wo ich die ganze Sache habe, Phil, dann kann ich tatsächlich den Umzug machen und einige Dinge, die andere Formen weiß wie ursprünglich wollten. Und du kannst anfangen zu singen, wie es aussehen wird. Und jetzt fängt das wirklich an, etwas Gestalt anzunehmen. Ich füge hier noch ein paar Wirbel hinzu. Nun, Tröpfchen Milch, die aus ihrer Option kommen, um diesen Ankerpunkt herauszubringen, benutze ich mein Direktauswahlwerkzeug. Nehmen wir an, das deckt ein bisschen zu viel einige ab und ziehen Sie es hier über Anime und gehen Sie hinein, zoomen Sie ein wenig mehr und stellen Sie sicher, dass das aussieht, als ob es richtig mit dem verbunden ist . Oh, denn was wir später tun werden, ist ein paar Schatten hinzuzufügen, das sieht so aus, als wäre es vor dem und es kommt davon. Also fährst du das und ein bisschen mehr genau da. Lassen Sie uns das einfach ein wenig andere Farbtöne machen, nur damit ich sehen kann, wo es ist . Und ich mache mir keine Sorgen, weil ich mich später sowieso mit all diesen Farben anlegen werde . Und jetzt habe ich diese große Form von hier, die ich etwas von diesem Oh mit Teoh vertuschen möchte . Fügen Sie einige Spaß Drama Art von Effekt so gut, schneller heraus von hier und ziehen Sie, dass nach unten und haben es gehen direkt dort. Option, fahren Sie den Ankerpunkt hier rüber. Großartig dort und fügen Sie dann eine große Linie hier hinzu. Und ich mache mir keine Sorgen, super genau zu sein, denn, wie ich schon sagte, ich werde einfach weitermachen die Dinge trotzdem bewegen. Guter Sinker-Spiel und all das. Und das ist ein schöner, großer Strom Milch, der da runterkommt. Und eine Sache, die du dir ansehen willst, ist ein Kontrast, denn wenn ich zu viel von diesem Weiß habe, dann wird es schwieriger, den Text zu sehen. Und so habe ich etwas Blau in meiner Farbpalette, also möchte ich vielleicht diese Form blau machen, und dann kann ich etwas hinzufügen. Warum Formen, die gerade hier aus dem kommen. Jetzt, wo ich diesen Mist erledigt habe, werde ich es ein bisschen anpassen und wenn ich weiß machen kann, weil es nicht so sehr sein wird, dass es den Text in der Mitte überwältigen wird. Und jetzt werde ich den Rest davon ein bisschen schneller durchsprechen. Wir werden ein wenig um das Haar und einen weiteren Trick hinzufügen, den ich gerne verwenden möchte, wenn ich einige Formen wie diese Form erstelle , die ich hier habe, und ich will es hinter bestimmten Formen. Aber vor anderen, um zu kontrollieren, dass ich einfach Kontrolle oder Befehl X drücken kann, und dann kann ich nach den Formen suchen, die ich es vor und hinter wollen. Also, zum Beispiel kann ich sehen, dass all diese Formen hier vor dem großen braunen Block sind, und ich will, dass diese Form, die ich gerade gemacht habe, um zwischen denen zu sein, und Soldaten schlagen diesen braunen Block . Und dann, wenn Sie die Zehe bearbeiten, können Sie vorangegangen haben. Und jetzt wird es diese Form vor dem Block, den ich ausgewählt hatte, Tempo, aber hinter allem anderen, was vor diesem Block ist, und ich ändere, dass Teoh andere Farbe blau und ich werde die Form ein wenig anpassen. Und jetzt werde ich ein paar dieser anderen Formen von hier reingehen, und das endet genau dort und dasselbe, Control X und ich wollen, dass wir vor all diesen Brennan-Formen stehen, und das ist also davor. Und so haben sie Kontrolle F getroffen, und jetzt ist es hinter diesem Blau. Aber jetzt, da es so aussieht, als ob es den ganzen Weg durchgehen will, werde ich es hier mit einem anderen Schiff ausdehnen. Das ist also einer der Vorteile, diese ein Illustrator zu starten. Es ist wirklich einfach zu arbeiten, und ich habe viele Werkzeuge, die steuern können, was ich tue. Also hey, Kontrolle X und dann will ich, dass auf der gleichen Ebene ist das? Also werde ich darauf klicken und dann Control F drücken, und jetzt ist es genau genau dort, obwohl ich diese andere braune Form habe, die davor ist, weil Sie sehen können, wo sich genau dort auftaucht. Also werde ich einfach diese Form schnappen und Kontrolle drücken und dann Bracket verlassen, und es muss das zurückschicken. Nur ein Objekt. Und so komme ich mir sehr nahe. Jetzt kann ich das sehen. Da ist dieser große Blob, der mit einigen dieser Tangenten im Weg steht . Also werde ich die Farbe auf diesen einfach etwas ändern und ein wenig heller machen, und ich werde meine Rotationssumme für das Drehwerkzeug treffen, und ich werde auf die Basis klicken und ich werde nur ein wenig drehen, nur so das verursacht keine lustigen Tangenten in diesen Bereichen, und es macht es immer noch ein wenig. Also werde ich es da raufschieben, sieht jetzt ein bisschen besser aus, und ich will ein paar Tropfen hier. Und so werde ich nur Kontrolle C drücken und dann die Steuerung oder den Befehl V verschieben, und ich werde darauf klicken und Hit fragte nach meinem Skalierungswerkzeug klicken Sie unten hier und ich werde das nur ein wenig nach unten skalieren. Und ich werde keine Schicht halten, weil ich mich nicht so sehr darum kümmert, proportional zu sein, weil ich ein bisschen anders aussehen will. Und so mag ich das irgendwie und lass uns diese Schokolade machen und so weiter. Und ich denke, das kommt wirklich nah dran. Ich werde nur noch eine Form hier hinten haben. Ist das eine andere Farbe von Blau? Und obwohl es gut ist, und ich werde Kontrolle X treffen und ich will es einfach hinter das platzieren , wir sehen es zu, um das zu tun, ich kann Objekt haben und dann oder bearbeiten und dann zurück einfügen. Und das wird nur Sit hinter dem Objekt bezahlen, das ich habe. Ähm, ein Problem hier ist, dass ich diese Form vorne habe, und deshalb gibt es nichts, was ich hinter dem hier brauche . Und so habe ich nur die Schichtkontrolle, rechte Klammer, und das wird es nach vorne schicken. Klicken Sie nun darauf und ich möchte, dass dies genau dort ein anderer Blauton ist. Also klicken Sie dort und ich gehe zu meinem Farbton Sättigungsbalken. Und dann habe ich ohne ein wenig abgeschöpft und lassen Sie uns das ein wenig dunkler machen, und ich möchte, dass dies viel nahtloser Übergang mit dieser anderen Form hat. Etwas ist mein direktes Auswahlwerkzeug. Und ich ziehe das einfach nach rechts, damit es mit dem verbunden ist, und dann ziehe ich es hoch. Und jetzt habe ich diese kleine Tangente im Weg, also werde ich sie einfach ein bisschen nach oben bewegen. Es verursacht also keine Probleme da drüben. Und so denke ich, das sieht gut aus. Und jetzt zeige ich dir, wie du es vorbereitest. Teoh, bringen Sie in Photoshopped. 4. Kunstwerk für Photoshop erstellen: Ich werde diese Referenz dort löschen, die ich habe, und ich werde all diese Ebenen greifen und sicherstellen, dass Sie sehen können, was los ist. Ich werde auf meine später in meinem Ebenen-Panel klicken und ich werde auf dieses kleine Menü für das Panel gehen und ich werde auf zwei Ebenen als Sequenz freigeben klicken. Und jetzt wird es all diese Schichten auf ihre eigene individuelle Ebene aufteilen. Und so klicke ich auf all diese und ziehe sie alle aus dieser Hauptebene und dann klicke ich auf die ursprüngliche Ebenenebene eins. Ich werde auf Löschen drücken, weil nichts drin ist und ich werde nur sicherstellen, dass in all diesen Schichten etwas ist und alles gut aussieht. Ich gehe zur Datei und exportiere dann den Export als, und ich gehe zur Datei, die ich will, und ich werde es als einen weiteren Shop speichern. Neu. Es sind Welten. Oh, ich will sicherstellen, dass ich unsere Bretter benutze, weil das wird es auf die Gegend, die ich auf meinem habe, zuschneiden ist gelangweilt. Ich habe diese Ernte, also habe ich irgendwelche Formen, die sich abziehen. Aber wenn Sie Formen haben, die abkommen. Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie Kunstbrett ausgewählt Müsli zuschneiden jedes zusätzliche Bild aus , und dann werde ich exportieren. Und ich möchte sicherstellen, dass es ein RGB ist und eine hohe Auflösung hat eine . Sie möchten es auf Ebenen schreiben und Sie sind maximal bei einer Bearbeitungsfähigkeit deaktiviert und dann drücken. Ok. Und jetzt im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie es öffnen und Photoshopped. 5. Importieren in Photoshop: Okay, jetzt sind Sie bereit, die Datei zu öffnen und Photoshopped, Lassen Sie uns den Kopf öffnen und klicken Sie auf den ersten Schuss Foul, den wir erstellt und das geöffnet hatte. Und jetzt haben wir das gleiche Bildmaterial, das wir aus Adobe Illustrator exportiert haben. Wenn Sie es richtig gemacht haben, sollten Sie alle diese Ebenen getrennt und das Ebenenbedienfeld als ihre eigenen einzelnen Ebenen haben. Und dieser eine Gruppe Song hat Shift Befehl G und in der Gruppe, und in der Tat, das ist meine Haupttextebene. Also werde ich das einfach keinen Text nennen. Und jetzt, was ich mag, ist meine automatische Auswahl und Show Transformationssteuerungen eine Überprüfung, so dass ich leicht verschiedene Ebenen auswählen kann. Und ich kann die Transformationskontrollen auf diese sehen. Und ich mag es, später auszuwählen, weil das bedeutet, dass es jede Ebene einzeln auswählen wird . Und jetzt, da ich an dieser Stelle bin, möchte ich diesen Stimmungstext und diese anderen beiden Ebenen auswählen und mal sehen, wo sie sich in verschiedenen Bereichen befinden. Und so werde ich diese Ebene ziehen, die oben klar ist, und ich ziehe sie nach unten auf diese anderen Ebenen, also ziehe ich sie hier runter, aber jetzt kannst du sehen und unter dieser anderen blauen Ebene nach oben bewegen. Und was ich tun kann, ist, dass ich auf diese Ebene klicken und Kontrolle oder Befehl drücken kann, und dann alle wählen Sie diese Ebene, diese Lexa trans-Transparenz dieser Ebene. Und dann werde ich auf diese blaue Form klicken, die ich aussehen möchte, als wäre es dahinter, und dann werde ich finden, wo die blaue Form ist, und dann werde ich einfach auf dieses kleine Maskenwerkzeug klicken, um alle unsere Option zu treffen, und dann werde ich darauf klicken. Und das wird alles entfernen, was ich später ausgewählt habe. Aber das Schöne daran ist, wenn ich Shift halte und auf die Maske klicke, ist es immer noch da. Also kann ich das immer noch benutzen, wenn ich es brauche. Und jetzt, da diese Ebenen sich alle hier berühren, kann ich Kontrolle oder Befehl E drücken, und das wird sie alle zusammenführen, weil ich will, dass alle miteinander verbunden sind, damit wenn ich es reinputze, es wird viel einfacher, und das sieht gut aus für alles andere. Eine Sache, die ich sicherstellen möchte, dass ich auch tue, ist, zu meinem Bild zu gehen und dann den Modus auf 16 Bit zu ändern . Und das wird es so machen, dass es, während du ein paar der verschiedenen Schattierungen und Farben auf diesem, ähm, keine Bänder geben wird. Manchmal werden Sie feststellen, wenn Sie mit dem Pinselwerkzeug oder dem Malen etwas dabei sind. Du wirst das sehen, äh, großartig und bändig, das Linien und Verzerrungen in deinem Kunstwerk verursachen wird. Also, es auf 16 Bit zu haben, ist gut für, während Sie daran arbeiten und dann können Sie es wieder zu etwas später ändern . Und so sehen wir genau hier gut aus. Ich erinnere mich nur noch, dass ich diese zwei Formen übrig habe, die ich wegen dieser Sehnen auf dem ihn ein wenig überziehen will. Und dann werde ich Control E drücken und sicherstellen, dass diese Luft zusammengeführt wird. Und das ist alles, was du brauchst, um diese Vorbereitung auf das Malen zu machen. Und so werde ich Ihnen im nächsten Video zeigen, wie Sie beginnen, einige der verschiedenen Schatten und Highlights hinzuzufügen, um dies wirklich unsere Arbeit von einem herausragenden 6. Schattierung und Tiefe in die Illustration: Okay, jetzt zum lustigen Teil gehe ich Teoh, finde ein paar Formen, die ich hinzufügen möchte. Ah, etwas Tiefe bis zuerst. Ich beginne gerne mit einem Hintergrund und arbeite mich nach oben, also beginne ich den Hintergrund. Ich füge hier oben eine neue Ebene hinzu und halte dann Option oder alle gedrückt, und klicke dann so, dass es eine Zuschneidemaske oben auf dieser unteren Form erstellen wird. Und dann werde ich diese Form hier haben, und ich klicke auf den Mischmodus und gehe von normal zu multiplizieren. Und das organisiert nur meine Ebenen, so dass ich viel mehr Kontrolle über das, was vor sich geht , haben kann . Und jetzt werde ich Rindfleisch mit Pinselwerkzeug hier und in Ordnung haben, klicken und dann skalieren und sicherstellen, dass die Härte Null ist. Und was ich auch gerne auf Ah, hey, sehen Sie, sehen Sie, Sie können die Option haben und dann Rechtsklick und ziehen Sie hin und her und seitlich wird die Größe ändern und nach oben und unten. Das kann die Härte ändern, und Sie können hier sehen, dass es eine kleine rote Vorschau darauf gibt, wie es aussehen wird, wenn ich Null hätte, das wird meine Kapazität ändern. Eins ist 10 fünf oder sechs. Eine 60% 0 wird 100% sein. Und jetzt können Sie diese Vorschau ein bisschen besser sehen. Und auf unserem Mac, die Verknüpfung ist Steuerung, Option und links, klicken und ziehen Sie hin und her. Jetzt, wo ich meine Farbe ausgewählt habe, bin ich auf einer dunklen Farbe und ich werde bei 30% beginnen . Und ich werde anfangen zu putzen, wo ich ein paar Schatten will, und das sieht gerade ein bisschen zu dunkel aus. Also werde ich Kontrollen treffen, Ohr Kommando Z, und ich werde auf 10% gehen und, äh,ein bisschen hineinzoomen äh, und das dann einfach hier ein bisschen hinzufügen, genau dort, wo es aussieht, als wäre ein Schatten dahinter. Form, und ich werde ein bisschen hinter Mary hinzufügen, und ich werde hier etwas hinzufügen und Schatten hinzufügen, nur ein wenig dort, wo es ein bisschen Tod bringen wird , und das ist jetzt ein bisschen zu dunkel. Und ich kann das ein bisschen größer machen und einfach plötzlich in irgendeinem Koch ist genau da. Und so ist das, was für Männer bekommen kann. Und jetzt werde ich eine weitere Ebene oben darauf hinzufügen und dann hatte Optionen sind alle und klicken Sie dann auf Erstellen, nicht rüsten Maske und ändern Sie dann diesen Mischmodus auf Bildschirm eingeben. Und jetzt verwende ich mein Pinselwerkzeug wieder. Und dann werde ich X drücken, um sicherzustellen, dass es weiß ist. Und dann gehe ich rein und füge ein paar weiße Highlights hinzu, und das sieht ein bisschen zu genau da aus. Und so werde ich Control Z treffen und dann schicke ich meine Passivität runter, um drei Personen zu sagen . Und das sieht hier schon ein bisschen besser aus. Und lassen Sie uns ein paar Highlights hier hinzufügen. Also sind wir da drin und haben eine schärfere Kanten, und jetzt ist das schon sicherlich ziemlich gut aussehen hier. Und was ich tun kann, um alles zu glätten ist, dass ich meine Ebene hier auswählen kann, dass ein Filter und dann verwischen, und dann nur Goshen Unschärfe. Und wenn ich das verwische, wird es noch mehr glätten. Und im Moment versuche ich nur, einige Grundfarben als Ausgangspunkt für das Hinzufügen einer Tiefe zu bekommen , also klicke ich auf die Schatten. Und dann, anstatt Teoh Goshen zu gehen, verwischen Sie jedes Mal. Ich kann einfach meinen neuesten Filter mit einer Abkürzung verwenden. A gibt Ihnen hier, also ist die Kontrolle links. Also werde ich einfach Kontrolle F drücken, und es wird diese Ebene automatisch verwischen. Und jetzt, da ich bereit bin, mit meiner nächsten Ebene zu beginnen, klicke ich einfach auf diese Ebene. Und was ich getan habe, ist eine Aktion zu erstellen, also habe ich Teoh nicht immer neue Ebenen zu erstellen und sie auf diese unterste Ebene zu maskieren. Ich kann in mein Aktionsfeld gehen, und wenn Sie zur Beschreibung für den Kurs gehen, habe ich einen Link zu dieser Aktion, wo Sie sie herunterladen können. Und wenn Sie die Last wollen, die Aktion und ich muss gehen, ist das Menü oben in der Platte und hatte Ladeaktionen und dann wählen Sie die Datei. Und sobald Sie bereit sind, klicken Sie einfach auf die Ebene, die Sie wollen, und klicken Sie dann auf die Aktion in ihm spielen, und dann erstellt es automatisch diese beiden Ebenen und als die richtige Mischmodus. Und so kann ich jetzt einfach auf die untere Ebene klicken und mein Pinselwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass es schwarz ist und anfangen, in einigen Schatten zu putzen. Ich werde das 10% verdienen. Ich wollte die putzen und ein bisschen besser. Und wie ein Schatten hier unten, ein bisschen mehr Schriftsteller da drin. Jetzt mache ich nur die Illusion, dass es Tiefe mit diesen Schichten gibt. Und so habe ich diese braunen Schichten meiner unteren Schicht. Dieser ist nur etwas darüber, und so lüften diese Schichten darüber. Sobald ich nur hinzufügen einige weitere Schatten und Highlights Teoh, wo diese Ebenen oder Erstellen Schatten auf diese und es sieht gut aus. Ich werde Kontrolle oder Befehl f das ein wenig erkunden. Und das ist deine letzte Unschärfe nicht genug. Dann kann ich einfach wieder reingehen und es zu etwas verwischen, das ich manuell auswählen möchte, und das war genau dort etwas besser. Und jetzt gehe ich in die Hervorhebungsebene und ich werde einige Highlights hinzufügen. Gehe zu 3%, wenn es hier eine Meile Erfahrung gibt und lass uns das ein bisschen heller machen . Also habe ich ein anständiges Highlight genau da, und wir wollen gute Hervorhebung und lassen Sie es aussehen, als ob diese Schokolade hier draußen kommt , dass durch das kommt. Oh, um das zu tun, fügen Sie einfach ein wenig Reflexion darüber. Und jetzt lassen Sie uns diese Ebene einfach hier verwischen. Jetzt glätten Sie diese Reflexionen ein wenig. Und jetzt sehen die wirklich schön aus, genau da und tatsächlich ein wenig detaillierter ich hier hineingehen kann und dann werde ich einfach eine weitere neue Ebene hinzufügen, Pull-Down-Option oder alle. Vergewissern Sie sich, dass ich das dort abgeschnitten habe. Und dann benutze ich mein Stift-Werkzeug mit Bleistift hier drin. Und jetzt kann ich anfangen, ein wenig genauer darüber zu sein, wo ich einige dieser Reflexionen hinzufügen möchte . Also klicke ich hier rein, und dann füge ich eine Reflexion direkt um diesen Bereich hinzu. Und dann diese Arbeit ähnlich wie Illustrator kann ich die ganze Option gedrückt halten und dann den Platinpunkt herumziehen und dann rechts hier so drängen, und dann zuerst alle ihre Optionen gedrückt halten. Und dann kann ich einstellen, wo du den letzten Denkerpunkt willst, und das sieht ziemlich gut aus. Und so klicken Sie auf die Ebene, die ich als Reflexionslinie direkt dort verwenden möchte, und dann alle drücken Sie die Steuerung oder den Befehl. Und dann werde ich die Clipping-Maske drücken und das wird eine Maske für die Vektorebene von diesem Pfad auf diese Ebene erstellen . Und das ist wirklich schön, denn dann kann ich die Maske später kontrollieren. Und das ist eine technische Verwendung, äh, um diese harte Arbeit von Grund auf neu zu erstellen, wenn ich nicht illustriert verwenden wollte. Und so habe ich das genau da. Ich werde auf die Schicht klicken und dann mein Brustwerkzeug treffen und dann sicherstellen, dass ich weiß bin und dann alles nur ein wenig Reflexion uns direkt dort putzen. Und vielleicht ist das ein bisschen zu viel, äh, ziehen Sie die Kapazität. Und wenn ich dies ausgewählt habe, wenn ich mein Eigenschaftenfenster aktiviert habe, können Sie zum Fenster und zu den Eigenschaften wechseln. Das lässt dich so lange, wie das ausgewählt ist, ändern Sie die Feathering und einige der Einstellungen auf der Maske, und wenn ich also eine Feder will, die ein wenig maskiert, dann beginnt sie mit etwas mehr Tiefe. Und so werde ich das noch ein paar Mal mit der gleichen Schicht in Bereichen tun, ich denke, es würde eine Reflexion geben. Also, das stelle ich mir eine Reflexion des O vor, wo diese Linie genau dort aufschöpft. Und so wird das diese kleine gefälschte Reflexion genau da sein. Und das könnte ich einfach wieder hier auf einer anderen Ebene machen. Und du kannst das so viel tun, wie du willst. Du willst nicht über Bord gehen. Aber was ich gefunden habe, ist, eine gute Menge an Details zu haben, um es wirklich realistisch aussehen zu lassen. Und eine Möglichkeit, das etwas einfacher zu machen, besteht darin, mehrere Masken gleichzeitig hinzuzufügen. Werden mehrere Formen mit einem Stiftwerkzeug? Also werde ich mein Stift-Werkzeug treffen, und ich werde hier drüben ein paar hinzufügen, in einer Option, die hier runter ziehen und eine gute dort nennen . Und da es dahinter steckt, werde ich mir keine Sorgen darüber machen, genau da zu sein und die Option zu halten, bevor ich auf die letzte Stop-Bewegung hier drüben klicke . Und wie gesagt, ich kann mehrere Formen gleichzeitig für dieselbe Ebene hinzufügen, also muss ich es nicht tun. Zu oft. Also jetzt stellen Sie sicher, dass dies wie Formen zu kombinieren ist und ich werde hier drüben klicken und eine weitere direkt dort hinzufügen . Und das ist wieder, wo Sie nur ein kleines spekulatives Highlight? Ich werde es dort hinzufügen, und ich kann ein paar andere Highlights gleich hier und klicken Sie davon. Und ich habe diese drei Formen, die alle als die gleiche Form angesehen werden. Also gehe ich hier rein zu dieser Maske, werde Kontrolle und Maske treffen. Und jetzt sind all diese Formen hier, alle in dieser Maske. Und so klicke ich auf die Ebene, mein Pinselwerkzeug und fange an zu bürsten in Nein, das ist zu viel. Also gehe ich 4% genau hier. Kapazität auf Russisch, Nur ein bisschen genau da. Und niemand hat Cem Reflexion direkt dort. Und das kommt gleich hier drüben auf. Sagen wir mal, ich will da drüben etwas heller und ein bisschen weniger. Und so können Sie jetzt sehen, wie dies beginnt, viel mehr Tiefe in diese Illustration von einigen scharfen Linien bringen . Und so klicke ich auf die Maske hier, und ich werde nur die älteren federn und ich könnte ein bisschen mehr gefiedert auf diese gehen, also sind sie nicht ganz so hart von Linien. Und jetzt ist das, das fängt an, wirklich schokolade aussehen und wirklich bekommen. Und jetzt ist eines der letzten Dinge, die ich gerne tun, ein paar wirklich helle Highlights nur um einige hinzufügen , nur um es ein bisschen mehr Pop. Also werde ich in letzter Zeit wieder auf meine Hervorhebung Ebene gehen, und dann werde ich wieder Pinselwerkzeug haben. Und dann sagten alle das wie 20%. Und dann werde ich nur ein paar wirklich helle Highlights an diesen Rändern haben, und es wird es von allem anderen wirklich schön abheben und vor allem hier drüben . Ja, das bin ich gebürstet. Und so, jetzt können Sie sehen, dies ein großes Stück Schokolade, wo, wenn ich all diese Schichten und verstecken, aber ich überprüfe das kleine Augapfel-Symbol, Dann können Sie sehen, wie viel von einem Unterschied all diese verschiedenen Schichten gemacht. Und so begann alles mit diesen nächsten Ebenen ein wenig schneller zu gehen, ich klicke auf die nächste Ebene, gehe zu meiner Aktion, füge Schatten und Glanzlichter hinzu und gehe zu meiner Schattenebene und fange an, einige Schatten zu putzen. Und obwohl jemand hier und sagen wir, ich will nur einen kleinen Schattenlöwe erstellen, zufällige Mitte genau da und das ist eine Mutter Schatten hier. Ich gehe zu Filter. Ich werde diese Schicht einfach verwischen. Und das könnte ich noch ein Mal machen und das sogar ein bisschen sagen. Ich gehe zu meinem Highlight, schiere das Pinselwerkzeug und füge dann einige Highlights hinzu. Stellen Sie sicher, dass es bei 4% ist und dies wird ein wirklich großes Highlight hier und desto schärfer wir wollen die Kante. Ich kann meinen Pinsel einfach ein bisschen kleiner machen und zeigen, dass er genau dort und dann wo das und das ziemlich gut aussieht. Und in der Tat, ich bin Spieler es noch ein Mal. Und jetzt, bei einigen Reflexionen dazu, fügen Sie eine Ebene hinzu. Lassen Sie das zu den vorherigen Ebenen ist mein Stift-Werkzeug und beginnen Sie, einige Highlights hinzuzufügen, und eine Sache, die Sie tun können, während Sie mit diesen Bahnen vermasseln, halten Sie die Kontrolle gedrückt, und dann, während Sie sie erstellen, können Sie Dinge bewegen. Wenn du das so schnell durcheinander machst und hierher zurückkommst und die Pistole kontrollierst und maskierst und dann das Highlight hier einbürstest. Und ich denke, das sieht vorerst gut genug aus. Also werde ich in meine nächste Form hier klicken, gehen Sie zu meinen Aktionen, spielen Sie die Aktion und starten Sie Hinzufügen einige Schatten und Highlights waren schnell. Ich gehe zur Seite und Russisch, ein paar Schatten. Wir sind hier, und da das etwas höher ist, können Sie alle meine verschiedenen Ebenen sehen. Dies ist eine der Ebenen, die der Oberseite am nächsten sind, und so füge ich meine Schatten nicht mehr oben als an den Seiten hinzu, denn, wie Sie mit dieser Ebene auf der Schokoladenseite auf der Unterseite sehen können, gibt es diese Highlights auf der Seite, und das lässt es so aussehen, als wäre es weiter vorne. Und das ist, was ich mit dieser blauen Form hier auch machen werde, und für ein Projekt wie dieses, eine Sache, die helfen wird, ist, eine Tablette zu haben, wie wenn Sie einen Spaziergang auf dem Tablet, wo sind nicht pro, können Sie verwenden Sie es als Stylist-Tablet, um den Computer zu steuern, und das wird es viel einfacher machen, indem Sie einige dieser verschiedenen Formen hinzufügen. Fügen Sie hier noch ein paar Schatten hinzu. Und einer war einfach in Ordnung. Oh, sicher, du blauer diese Schicht und meine Highlights. Ähm, du hattest ein paar wirklich helle Highlights hier oben. Ich werde hier an den Seiten ein bisschen Hintergrundbeleuchtung hinzufügen, und dann werde ich diese Schicht verwischen. Aber keine Sorge, nur und die, lasst uns und dann gehe ich zu den Seiten und füge die wirklich mutigen Highlights hinzu. Und dann gehe ich hier rüber und stelle sicher, dass du das schön und toll kriegst. Jetzt wollen Sie bei diesen Highlights nicht zu weit über Bord gehen. Sie wollen gerade genug, damit es ein wenig Dimension hat, und so können Sie sehen, dass es gut aussieht. Aber ich brauche Teoh, um einige dieser anderen Formen mehr zu verwischen. Etwas zu gehen Unschärfe sieht jetzt ein bisschen besser auf diesen anderen Highlights. Dasselbe mit der nächsten Form. Klicken Sie einfach darauf. Und bei einigen Schatten werden wir das da drüben etwas dunkler machen. Und je mehr Schattierung Sie in diese setzen, desto besser. Es wird aussehen, weil es weniger flach sein wird, und es wird ein bisschen mehr Dimension haben. Also fangen Sie an, einige Highlights hinzuzufügen. Nun das und ein schönes hier drüben und keine Bohrung dieser Schichten. Und das will ich nicht zu sehr machen. Wir gehen in die oberste Schicht und darüber hinaus, und ich schreibe gerade in diesen Formen. Teoh, bekomme eine Vorstellung davon, wo ich schnell bin, mit der Tiefe dieses ganzen Projekts. Und so, bevor ich hinzufügen, die ist eine detailliertere Highlights, Ich werde nur versuchen, ein Gesamtgefühl von einer Tiefe dieses Projekts zu bekommen. Also, jetzt bin ich auf dem Text und stelle sicher, dass das schwarz ist. Nun, und das, weißt du, Haar, das ich will ein bisschen mehr von diesen Schatten an den Rändern heranzoomen . Wenn Sie keinen Text in Ihrem Projekt haben,müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Wenn Sie keinen Text in Ihrem Projekt haben, Aber wenn Sie dio Ihre Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie gehen in und bauen eine detailliertere über die Kanten. Eso, das wird ein gutes Gefühl haben. Und das hat den Schuss dort drüben, wo es einen großen Tröpfchen in Eire und seinen Schatten hier drüben . Und jetzt, mit einigen dieser leichteren Formen. Sie können sehen, dass die Schatten beginnen, ein wenig schlammig zu werden, weil sie schwarz sind. Aber ein echter Schatten auf einer Farbe wie dieser wäre nicht schwarz. Es wäre eher eine dunklere braune Farbe. Und was ich jetzt tun kann, ist, um, ich kann auf diese Ebene klicken und ins Bild gehen und dann Anpassungen und dann den Farbton und die Sättigung ändern . Und dann, wenn ich gefärbt hätte, dann kann ich die Farbe der Simoes Dark Bereiche ändern. Aiken. Bringen Sie das kleine bisschen Leichtigkeit heraus und ändern Sie das dann mehr von einer braunen Farbe. Und das sieht genau dort ziemlich gut aus. Und das bringt wirklich viel mehr Realismus, wenn die Farben korrekt sind und das ist das gleiche mit diesen blauen Schichten. Ich kann in diese Schattenebene gehen und dann unter Bildanpassungen gehen, er und Sättigung. Und dann werde ich nur die Augen färben und es mehr von einer blauen Farbe machen. Und so wird das wirklich etwas von der Optik für die Formen zu verbessern. Und jetzt gehe ich zurück in diese Ebene und gehe später zu meinem Highlight und traf das Brustwerkzeug , und ich möchte ein paar Highlights. Und da dies schon eine ziemlich leichte Schicht ist, werde ich meine Kapazität der 20% auf dem weißen hier, mit dem ich spiele, ändern und das wird ein bisschen mehr von den Highlights auf Das ist ein bisschen schneller und dann werde ich Unschärfe diese Ebene. Hanno, verwischen Sie den Schuttler und wir haben nur noch ein paar Schichten, die wir brauchen. Ich habe dieses blaue Tröpfchen hier eine Menge der Tiefenschichten und dann fügen Sie hier einige Schatten hinzu. Und wenn Sie unter Schatten stehen, denken Sie einfach darüber nach, wo die Schatten wären. Also stelle ich mir ein falsches Licht in der Mitte von hier vor. Und so werde ich versuchen, die Schatten auf der Außenseite zu halten. Genau hier ist ein Schatten auf dieser Seite und Highlight. Und du musst nicht einmal sehr genau damit umgehen, denn da du es verwischt hast , wird es viele dieser Probleme beheben. Klicken Sie auf die Schattenebene, aber einen Filter und wo Der Schatten Und jetzt, genau hier, gehe ich zurück in die Highlight-Ebene und ich werde einige der scharfen Glanzlichter auf diesem ein hinzufügen , wie es die anderen Formen nicht gesendet haben. Ich werde versuchen, es auf dieser Seite zu halten, weil das meiste davon kommt. Das Highlight hier. Und das sieht ziemlich gut aus für den Tröpfchen Jetzt, genau hier, habe ich diese zwei Tropfen und sie verursachen ein kleines Problem, weil die Farbe darauf macht, dass fast wie ein G von weit zurück aussehen. Und so werde ich nur auf diese Ebene klicken und dann werde ich zu meinem Bild gehen. Anpassungen, Farbton, Sättigung. Und ich könnte einfach die Farbe dieser Schicht ändern ziemlich einfach so und eine alternative Möglichkeit, die ich wirklich besser als das mag. Wenn ich die Farbe für eine ganze Ebene wie diese ändere, gehe ich hier runter zu diesem kranken Symbol und klicke dann auf eine einfarbige Farbe und dann wähle einfach die gewünschte Farbe aus und gehe dann zu dieser Ebene, halte die ältere Option und dann maskieren Sie es auf die darunter liegende Ebene. Und jetzt kann ich einfach doppelklicken in diese Farbe und wählen, welche Farbe Sie wollen. Und so werde ich einfach noch einen Ton von Braun hinzufügen, so dass es wie eine andere Schicht Schokolade aussieht wie ein Tropfen Schokolade hier und in dieser Schicht. Sie wirken wie jede darunter liegende Ebene, die auf die Hauptformebene abgeschnitten ist. Wenn ich also einfach auf diese Ebene klicke, kann ich wieder zur Aktion gehen und dann das abspielen. Und jetzt wird es zwei Ebenen darüber zu schaffen, dass alle noch auf die Hauptform-Ebene geschnitten sind, und diese kann ich gehen und beginnen, Schatten und Lichter wieder hinzuzufügen. Also, genau hier, füge ich etwas Schatten hinzu, ein bisschen mehr Schatten oben. Und Sie wissen, wo, wo und gehen, um Ebene hervorzuheben und fügen Sie einige Highlights. Lassen Sie mich zu 3% Kapazität gehen. Und darauf werde ich nur ein kleines Highlight um die Form herum hinzufügen, meist auf der Oberseite. Und dann meine ich blau diese Schicht. Und jetzt gehe ich wieder rein und füge meine härteren Highlights hinzu. Aber ich möchte es auf der Innenseite davon halten, damit Sie eine Kapazität von 20% erhalten als Rant, und ich werde das gleiche mit dieser kleineren Schicht hier tun. Ich mag diese Farbe braun, also gehe ich zu den Einstellungen haben die Schatten oder Highlights wieder und beginne sie zu putzen. Aber hier ist der Schatten auf der Unterseite und schauen hoch, wo X Zoom ein wenig hier und 0333% Kapazität und ruht ein wenig Highlight hier oben und dann Filter Unschärfe als wir sind, dass wir alle davon sind. Gleiche ist Schicht darunter, stellen Sie sicher, wo dieser Schatten und dann gehen Sie zu meiner Highlight-Ebene wieder Brust Werkzeug und haben sie die härteren Highlights. Und jetzt bin ich auf meinen letzten beiden Ebenen, diese Ebene unter oh, zu hören hatte den Schuppen auf Highlight-Ebene. oben drauf Klicken Sieoben draufauf auf eine Schattenluft. Und jetzt, da Sie bereits wissen, wie Sie die Schatten- und Hervorhebungsebenen hinzufügen können, beschleunigen diese wirklich schnell und beginnen, den Rest davon zu erklären. Und nun sagen wir, Sie wollten einige der Farben einiger dieser Ebenen ändern. Eines der Probleme ist es, es mit Illustrator zu tun. Einer der Nachteile ist, dass es ein wenig schwieriger ist, die Farben dieser zu ändern . Du kannst es immer noch tun, wie du dich erinnerst. Ich ändere die Farbe, und ich kann in einige dieser anderen Ebenen wie diese gehen. Dieser Tröpfchen hier und ich werde tun müssen, ist auf den Haupttropfen der Ebene zu klicken, um einfarbig zu erscheinen, und dann kann ich das so ziemlich ändern, was Hillary will. Wo das ein Problem sein kann, ist hier drüben. Was? Ich fügte hinzu, dass das die Art und Weise beeinflussen wird, wie diese Farben miteinander interagieren . Und so müssen Sie entweder reingehen und die Farben für diese Ebenen ändern oder sicherstellen , dass sie nur schwarz und weiß sind. Also werde ich das rückgängig machen, weil ich das Blau mag, wo es waas. Und im nächsten Video werde ich dir zeigen, wie du das durchmachst und etwas weiter verfeinert, bevor es fertig ist . 7. Abschließende Berührungen und Glares: Jetzt, wo ich bis zu diesem Punkt bin, werde ich einfach hin und her gehen und mir das Originalbild ansehen, mit dem ich gearbeitet habe. Also gehe ich zu meinem History Panel. Sie können auch Zehenfenster Geschichte gehen und Sie können auf diese Kamera klicken. Sie erstellen eine Momentaufnahme, wo Sie gerade sind, und ich werde darauf klicken. Ich bin irgendwie oben. Das wird mir zeigen, wo ich angefangen habe und damit du sehen kannst, wie alles wirklich flach aussieht . Aber wenn ich darauf klicke, gibt es viel mehr Tiefe zu allem. Und so werde ich es sehen, was hier vor sich geht. Und es trifft einige Entscheidungen. Ich denke, dass dieser Tröpfchen hier, es sieht nicht so aus, als hätte er genug Kontrast des Hintergrunds. Also klicke ich hier auf dieses blaue A, und es wird die Highlights darüber auswählen. Nun, ich werde zu dieser Schattenschicht gehen, und er ist mein Pinselwerkzeug, und ich werde dort ein bisschen mehr Schatten einbürsten, nur damit ich den Tröpfchen oben ein wenig besser sehen kann . Ich werde das auch hier mit dem M machen, wo es sich überschneidet, richtig? Sie sind nicht schnell auf dieser Ebene. So ist das blaue Luft und klicken Sie auf den Schatten. Und dann haben alle das Pinselwerkzeug und oder Russisch ein bisschen mehr Schatten darauf. Und das wird nach oben gestoßen, wo sie ihren Rücken in den Hintergrund beziehen. Und der letzte kleine Problembereich, den ich sage, ist dieser Tröpfchen hier? Ich brauche ein bisschen mehr Schatten darauf. Oh, also klicke ich hier auf die Ole und stelle sicher, dass ich die richtige Schicht habe. Es ist eigentlich die gesamte Textebene. Sie klicken auf den Schatten und russische Cem Runde darauf. Sie haben das hier. Und jetzt werde ich das noch ein bisschen mehr verwischen. Und ich denke, das lässt mich fallen. Es ist ein bisschen mehr ein Highlight um diesen Rand. Also werde ich auf das Highlight für diese Ebene klicken und meinen Highlight-Pinsel verwenden und ein wenig Schreiber hatte . Ja, 20%. Ich bin und ein bisschen heller da. Und was ich tun kann, wenn ich diese beiden Ebenen gleich hier mischen möchte, dann kann ich einfach auf diese untere Ebene hier klicken und den Ebenenmaskenbereich drücken. Aber ich werde nicht die Kontrolle halten oder so. Ich gehe nur Teoh. Sie wird genau da sein und es wird es so lassen, wie es ist. Aber jetzt, wenn ich auf diese Ebenenmaske klicke, kann ich mein Pinselwerkzeug haben, um sicherzustellen, dass es dort schwarz ist. Und dann kann ich mich einfach verstecken, wo es direkt dort verbindet, und dann wird es ein bisschen mehr von der Illusion geben, dass es verbunden ist und du siehst, wo es sich verbindet. Hier. Ich gehe rein und bürste das mit White zurück, und ich lösche nur mit Schwarz ab jetzt diesen Bereich, den ich aussehen möchte, als würde er sich mischen. Und so habe ich das verstanden. Nun, aber es ist wirklich gut, und es sieht so aus, als würde es sich mit dem mischen. Oh, wirklich? Nun, und ich habe das schon ein bisschen erwähnt, aber am Anfang des Videos erzählte ich dir, wie du diese ganze drei Dinge Justin Fotoshop machen kannst . Es ist mit der Verwendung des Stift-Werkzeug bei der Erstellung dieser Form Spieler ist Aziz. Wir haben es vorher getan, so dass Sie immer Änderungen daran vornehmen können. Was, während du gehst. Sie haben nie Teoh Stick mit dem, was Sie haben. Ich kann einfach in jetzt gehen, und er ist mein Stift-Werkzeug und fügen einige zusätzliche Formen, die ich fühle mich fit mit dem Kunstwerk. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte einen weiteren Tropfen hier hinzufügen, der aus diesem Bereich ganze Kontrolle kommt und an diesem Punkt hier oben nur ein wenig. Und dann klicke ich wieder auf diese Ebene und ziehe sie nach unten. Und jetzt habe ich diese Form nicht sehr gut gemacht. Und so kann ich einfach drücken A für mein Direktauswahlwerkzeug verwenden, genau wie ein Illustrator. Und ich kann Filme machen und sie reparieren, damit sie hier ein bisschen bessere Tage aussehen und das klären. Ich mache mir keine Sorgen um diese Punkte hier, weil sie nicht auf dem Campus sind. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass das ziemlich glatt aussieht, und es passt in den Rest davon, und was ich hier tun kann, ist, überall zu klicken, wo ich will. Da das so aussieht, als ob es über alles sein wird, gehe ich einfach ganz oben im Dokument und dann klicke ich hier an, und alles, was oben auf einer Clipping-Maske liegt, wird einfach als normale Ebene erstellt. Und wenn ich hier nach unten gehe und eine einfarbige Farbe erstelle, dann erstellt es automatisch eine Foto-shop-Formschicht, die ich durchgehen und auf eine Farbe klicken kann , die ich will. Und ich werde eine dunklere cremefarbene Farbe haben, wie die andere Creme. Und jetzt habe ich die Formebene, die ich dasselbe tun kann wie alle anderen Ebenen. Immer die Aktion, die den Glanz- und Schatten-Layer hinzufügt. Ich werde auf meine Schuttler klicken und einige Schatten putzen geschrieben wie, Sie wissen, klicken Sie auf die Highlight-Ebene und traf versehentliche Anzeige und einige Highlights, und ich werde darauf klicken. Larry traf die Kontrolle nach Befehl, Tod und Blau, dass später. Dasselbe mit der Schattenschicht. Und dann gehe ich wieder auf die Hervorhebungsebene und füge einige harte Highlights hinzu. 20%. Und jetzt, mit dieser neuen Form, müssen wir zurück auf diese Ebene gehen und mehr Schatten hinzufügen, um etwas mehr Kontrast dazu zu bringen . Also habe ich die Ebene, auf die ich gerade geklickt habe, klicken wir auf die Schattenebene und fügen hier einige milde Schatten hinzu. Und wenn ich hier Kontrastprobleme habe, kann ich einfach einige weitere harte Highlights auf dieser anderen Ebene hinzufügen, indem ich auf „Teoh wo“ klicke und einige Highlights hier hinzufüge. Und wenn ich das gesamte Projekt in Photoshopped nur mit diesen Ebenen erstellt hätte, könnte ich in jede Ebene gehen. Uh, wenn ich auf die Formebene klickte und die direkte Auswahl verwende, ihm ein Werkzeug auf der Tastatur, und dann kann ich reingehen, und ich kann das ändern und diese Form trotzdem anpassen. Sie wollen, dass ich schlagen, entkommen und unter diesen beiden Dingen, weil ich mag, zum Teufel war und was ich kann auch tun Doppelklick, dass. Und ich kann immer die Farbe jeder Ebene ändern, damit ich das grün machen kann, genau wie wir es bei dieser anderen Form getan haben. Ich kann immer die Farbe ändern. Und egal, ob Sie dies im Fotoshop oder Illustrator starten möchten, es liegt an Ihren Vorlieben. Ich bevorzuge es, einen Illustrator zu starten und dann, wenn ich später zusätzliche Formen wie diese hinzufügen muss, fügen Sie sie in Fotoshop, aber es ist wirklich an Ihnen. Also werde ich das wieder in eine blaue Farbe ändern, um dem Rest unserer Arbeit zu entsprechen. Jetzt ist dies im Wesentlichen erledigt. Aber was du konntest, ist, wenn du dich daran erinnerst, wenn wir einige dieser Reflexionen hinzugefügt haben, Teoh ein wenig mehr Realismus hinzufügen. Sie können jede dieser Formen nacheinander durchgehen und auf die untere Ebene klicken . Und wie wir es bei einem neuen Verschleiß getan haben und Sie können durch gehen und Reflexionen hinzufügen, schlagen Sie das Stift-Werkzeug und gehen durch und fügen einige leichte Reflexionen zu jedem dieser Objekte ein nach dem anderen. Und er ist mein direktes Auswahlwerkzeug und nur das kleine bisschen keine Ebene Hit Controller-Befehl und dann maskieren Sie das. Und dann können Sie durch jede dieser Ebenen gehen und fügen Sie einige Highlights schnitzen. Du willst , das ganze Projekt dazu bringen,diese netten kleinen Reflexionen in ihnen zu haben. Und so ist es für dieses Tutorial. Ich hoffe, Sie haben Spaß daran, das zu sehen, und ich freue mich, einige Ihrer Projekte im Projektbereich