Kreative Selbstporträtfotografie: Jenseits des Selfies | Lindsay Crandall | Skillshare

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Kreative Selbstporträtfotografie: Jenseits des Selfies

teacher avatar Lindsay Crandall, word lover • light chaser • daydreamer

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (21 Min.)
    • 1. Einführung

      2:17
    • 2. Deine Aufgabe: Das Gesichtsloses Selbstporträt

      2:36
    • 3. Deine Aufgabe: Fotos zum Wiederholen

      3:14
    • 4. Inspiration finden

      1:37
    • 5. Shooting von oben

      3:39
    • 6. Inklusive zwei Händen

      3:11
    • 7. Abheben von der Kamera

      3:18
    • 8. Kreativität, Beleuchtung und Bearbeitung

      1:35
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Über diesen Kurs

Begleite die Fotografin Lindsay Crandall, wie sie dir zeigt, wie sie kreative Selbstporträts und schöne, gewöhnliche Momente angeht. In diesem 20-minütigen Kurs lernst du, wie man eine Geschichte durch deine Fotografie erarbeitet, wie die Bedeutung von Licht und Schatten und wie du Selbstporträts mit deinem Smartphone aufnehmen kannst. Mit Inspiration und Erkenntnissen gibt Lindsay dir einen Einblick in das, wie sie funktioniert und warum sie die Meinung glaubt, dass wir alle die in jedem unserer unsere eigene Sache einfangen sollten.

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Kursübersicht

  • Kreative Selbstporträt. Lindsay arbeitet mit kreativen Selbstporträt, um Licht und Komposition zu erkunden und ihre Fotografie auf die nächste Stufe zu bringen. In diesem Kurs lernst du das Ansatz Lindsays zur Erstellung professioneller Porträts und lernst deine Arbeit zusammen mit ihrer auseinandersetzen!
  • Erstellen eines Selbstporträts. Du erstellst drei lustige, einfache, gesichtslose Selbstporträts bei der Führung von Lindsay. Erste wird aus einer Vogelperspektive übernehmen, die zweite wird deine Hände einbringen, und der dritte zeigt deinen Kopf, nicht deine Gesichtsausdrücke. Mit diesen Aufgaben lernst du, deine Geschichte mit Körpersprache, Details und Requisiten zu erzählen. Da die photography für das Üben sehr wichtig sind, wirst du dich auch auf das Porträt mit einer einzigen Quelle von direkten, natürlichem Licht aufnehmen lassen. Am Ende des Kurses wirst du dich dazu ermutigen, deine Arbeit für Lindsay, das Feedback und deinen Einblick in deinen kreativen Prozess hochzuladen.
  • Verwenden von Referenzen und Inspiration. Lindsay wird dir Beispiele für studio und andere Bilder teilen, die sie erstellt hat, um deine Fotografie zu ermutigen, bevor du mit dem Shooting beginnst. Sie zeigt dir das Bild, was jedes Bild effektiv macht und man sich wie man mit Farben und Hintergrund und Licht für die Inspiration für Fotografie. Bevor sie dich dazu ermutigen, deine eigenen Selbstporträts zu gestalten, zeigt Lindsay dir drei Beispiele für ein Gefühl erwachsen, wie sie ihre Arbeit spielerisch und ohne Druck angeht.
  • Ehrung von Beobachtungsfähigkeiten. Du wirst dein künstlerisches Auge vertiefen, wie Lindsay die Art und Weise diskutiert, die sie auf Licht, Schatten und schöne Alltagsmomente aufmerksam macht. Sie wird erforschen, wie Fotografie die Selbstwahrnehmung verändert hat und sie dich dazu ermutigt, ihre Fehler und idiosyncrasies. zu akzeptieren.
  • Arbeiten mit iPhone Du brauchst keine professionelle Kamera- oder Studiobeleuchtung, um Lindsays Kurs zu genießen. Sie zeigt dir, wie du nur natürliches Licht, Haushaltsgegenstände und ein einfaches Kamera-Handy machen kannst. Auch wenn du mit dem Hilfe von Lindsay’s sehr wenig Erfahrung hast, bist du auf dem Weg zur Erstellung schönere, künstlerischer Bilder in kürzere Zeit
  • Entwicklung eines künstlerischen Prozesses. Lindsay behandelt die Art und Weise, wie sie sich bei jedem Shooting angehen, wie sie Szenen einsetzt, um verschiedene Geschichten zu erzählen, und wie sie sich mit den Blickwinkeln vertraut macht, um überzeugende Kompositionen zu kreieren. Du lernst, wie sie ihren künstlerischen Prozess einfach und effizient aufbereitet
  • Verwende dich auf Timer und Technologie. Du lernst Lindsay’s Tipps für die Arbeit mit dem Timer und nützlichen phone’s und ihre Vorschläge für tragbare Stative, die du bei der Einrichtung deiner Fotos einrichten kannst. Sie wird dir auch Möglichkeiten geben, um deine Selbstporträts entspannt zu bleiben, einschließlich verschiedenen Möglichkeiten zur Positionierung deines Körpers zu bringen, um ein natürlich aussehendes Ergebnis zu erzielen.
  • Beleuchtung und Bearbeitung. Lindsay wird dich durch die Überlegungen vermitteln, die sie macht, wenn sie Selbstporträts selbst macht – einschließlich der geheimen Aufnahmetechniken, die sie für die Arbeit der Bildverarbeitung einfacher und effizienter macht. Sie wird sie auf die Bearbeitungssoftware ansprechen, auf die sie sich auch mobile Anwendungen verlassen, um deine Arbeit politisch und professionell aussehen zu lassen.

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Lindsay Crandall

word lover • light chaser • daydreamer

Kursleiter:in

Lindsay Crandall is a photographer and writer living in Upstate New York, with her husband and two kids. More often than not, you'll find her with a book or camera in her hand (and sometimes a glass of red wine). She is a collector of moments, a lover of light, a daydreamer, and a goal setter.

Learn more about her on her blog or follow her on Instagram.

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Lindsay Crandall. Ich bin Fotografin im Oberstaat New York. Ich mache Porträtfotografie und ich liebe es auch, eine einzuflößen. Ich liebte es, kreative Selbstporträts zu machen. Ich denke, dass es wirklich lustig und interessant ist, die Kamera an mich selbst zu drehen, und es gibt mir so viel zu lernen in Bezug auf meine Themen, dass ich fotografiere , dass ich wirklich etwas Empathie ausüben kann Leute, die auf der anderen Seite der Kamera sind, und ich bin normalerweise dahinter. Es gibt mir auch die Chance, einige Dinge über Licht und Komposition und Posen zu lernen , die ich für interessant halte, und mich mit Zeit zu Zeit an den nächsten Ort zu treiben. Ich habe das Gefühl, dass kreative Selbstporträts wirklich wichtig sind, und eine Sache, die ich wirklich geliebt habe, sind gesichtslose Porträts. Ich nehme viele gesichtslose Porträts, wenn ich Leute erschieße. Ich fühle mich, als wären sie wirklich interessant, weil es um die Details geht. Sie sind nur ein Bild von der Hand oder von der Schulter. Es gibt Ihnen mehr von der Essenz, wer die Person ist, anstatt Ihnen das ganze Bild zu geben. Man kann sich nicht wirklich auf Mimik verlassen. Man muss mehr über Körpersprache und das Erstellen einer Geschichte in Betracht ziehen , wenn man sich nicht darauf verlassen kann, wie der Mensch Raum ist. Ich denke nur, dass das wirklich benutzt wird. In dieser Klasse werden wir über kreative Selbstporträts sprechen und uns darauf konzentrieren, einige gesichtslose Selbstporträts zu machen, und ich werde Sie durch den Prozess führen, wie ich das erschaffe, ein bisschen wie ich arbeite. Wir werden Fotos mit dem iPhone machen, und so machen Sie sich schon bereit, diese Bilder in Ihre sozialen Medien hochzuladen, oder Sie könnten dies einfach als Gelegenheit nutzen, um zu erstellen und erkunden und ein wenig zu spielen und ein paar Dinge. Jedes Mal, wenn ich deine Selbstporträts nehme, lerne ich immer etwas. Ich suche immer etwas anderes, das ich lernen und erforschen kann. Sollte eine lustige Zeit sein, und ich bin wirklich aufgeregt, loszulegen. 2. Deine Aufgabe: Das Gesichtsloses Selbstporträt: Ihre Aufgabe für diese Klasse wird es sein, gesichtsloses Selbstporträt zu nehmen. Ich habe mich für gesichtslose Selbstporträts entschieden, weil ich es wirklich liebe, die Details dessen zu erkunden , was eine Person und die Teile des Ganzen ausmacht. Wirklich die Details bieten mehr von der Geschichte, die Essenz, die Stimmung, die Sie versuchen zu evozieren. Wir werden uns wirklich auf Details konzentrieren und diese Details finden, und wählen, was Sie einschließen möchten, da Sie sich auf Dinge wie Ihren Gesichtsausdruck verlassen können. Ich möchte auch, dass du dich auf die Geschichte konzentrierst. Ihr Bild sollte wirklich eine Art Geschichte erzählen , die nichts kompliziertes sein muss, es könnte sehr einfach sein. Eine Tasse Kaffee trinken oder ein Buch lesen. Viele Male werde ich Requisiten verwenden, wenn ich meine kreativen Selbstporträts mache, ich fühle mich wie Requisiten wirklich hinzufügen, um die Geschichte und das ist nicht erforderlich, aber ich schlage vor, dass Sie vielleicht einige Dinge betrachten, die Sie der Geschichte hinzufügen möchten. Eine andere Sache, auf die du dich konzentrieren sollst, ist Licht und wirklich natürliches Licht zu nutzen. Das bedeutet, alle künstlichen Lichter auszuschalten , die in Ihrem Haus sind und sicherstellen, dass Ihre Kamera Blitz ausgeschaltet ist und Sie nach natürlichem Licht suchen möchten und ein schönes großes Fenster reicht. Du willst dieses schöne, weiche Licht, das durchkommt, etwas, das wirklich schmeichelhaft und nicht hart ist. Was Sie für diese Klasse benötigen, ist eine Kamera. Ich werde mit meinem iPhone fotografieren, du könntest alles, was du zur Hand hast, DSLR, Point-and-Shoot oder Smartphone verwenden, solange du das Projekt digital hochladen kannst , damit ich sehen kann, was du erstellt hast. Ich möchte, dass du ein oder zwei Worte auswählst, die dir helfen, dein Foto zu beschreiben und in Szene zu setzen. Ich habe in das PDF aufgenommen, das ist in der Klasse, einige Vorschläge von Wörtern, aber Sie müssen wirklich darüber nachdenken, ob Sie möchten, dass Ihr Foto launischer ist, oder wenn Sie möchten, dass es spielerischer, fröhlicher oder mehr ruhig und ruhig. Sie müssen ein oder zwei Worte auswählen, die helfen, die Fotos zu leiten, die Sie machen werden. Aber wirklich das Wichtigste hier ist, Spaß zu haben und zu versuchen, sich zu entspannen. Das sollte nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, wirklich, was ich möchte, dass Sie sich auf eine gute Zeit konzentrieren und einfach versuchen, etwas Spaß zu haben, paar schöne Fotos zu machen. 3. Deine Aufgabe: Fotos zum Wiederholen: Also in dieser Klasse werden wir drei verschiedene gesichtslose Selbstporträts erstellen und ich habe einige Parameter dafür, wie wir das machen werden. Ich habe einige Beispiele von Fotos, die ich bereits gemacht habe, die wir uns ansehen werden, nur um uns eine Vorstellung davon zu geben, was wir tun werden, wenn wir unsere Selbstporträts erstellen. Im ersten sieht man, dass dies ein Schuss von oben ist und ich halte mich an den Kaffeetassen fest. Du siehst meine Hand und das ist alles, was sie ist, aber es geht wirklich um die Geschichte des Sitzens am Tisch. Es geht um den Unterschied zwischen dem weißen Hintergrund und den Farben, die auf den Blütenblättern sind. So bekommt man wirklich das Gefühl der Farbe, das durch dieses Foto kommt und es gibt viel los in Bezug auf das Licht und die Dunkelheit. Sie sehen, dass von der linken Seite die Lichtquellen sehr sanft durchkommen, aber wenn wir auf die rechte Seite gehen, gibt es viel mehr Schatten und was wir auf dem ersten Foto machen werden , ist ein Foto von oben genau das gleiche wie dieser ist. So könnte es an einem Tisch sitzen, es könnte stehen, aber es wird sein, dass Sie die Kamera oben halten und ein Bild von dem machen, was unten ist. 4. Inspiration finden: Ich liebe das Dorothea Lange Zitat, wo sie sagt: „Eine Kamera ist ein Werkzeug, um zu lernen, ohne Kamera zu sehen.“ Ich habe das Gefühl, Fotografie zu lernen, hat mich wirklich gelehrt, aufmerksam zu sein und wirklich zu sehen, was um mich herum vor sich geht. Es hat so gemacht in der Liebe mit Lichtern und wirklich auf der Suche nach Lichtern, und Schatten, und wie kann ich das ein wenig weiter schieben. Es brachte mich auch ganz anders über gewöhnliche schöne Momente nachzudenken. Etwas so Einfaches wie eine Tasse Tee oder einfach nur ein ruhiger Moment kann wirklich schön sein und es ist sehr leicht zu übersehen. Ich habe das Gefühl, ein Foto zu machen, das mich wirklich lehrt, Aufmerksamkeit zu schenken. Ich habe auch das Gefühl, dass die Fotografie mir beigebracht hat, mich anders zu sehen , und ich liebe es wirklich, Selbstporträts zu machen. Ich bin in der Lage, mich auf eine ganz andere Weise zu sehen und ich fühle mich, als wäre es wirklich großartig. Es ist toll, mich für mich selbst sehen zu können, wer ich wirklich bin, und meine Fehler akzeptieren und meine Schönheit akzeptieren zu können. Ich habe das Gefühl, dass es einen so großen Unterschied in meinem Leben macht. Ich habe das Gefühl, jetzt laufen wir alle mit diesen kleinen Handys herum und sie haben Kameras auf ihnen und es gibt uns die Möglichkeit, aufmerksamer zu sein. Es gibt uns die Möglichkeit, etwas zu sehen und Schönheit zu schaffen und die Schönheit zu erfassen, die um uns herum ist. Ich denke, das ist so ein wunderbares Geschenk. 5. Shooting von oben: Wie Sie sehen können, habe ich meine Szene bereits eingerichtet, und ich mache das direkt in meinem Speisesaal. Ich habe den Tisch aus der Mitte des Raumes genommen und ihn gegen die Tür geschoben. Ich habe auch dafür gesorgt, dass diese Vorhangpaneel noch geschlossen ist , weil ich sicherstellen möchte, dass wir eine starke Lichtquelle haben. Das sorgt dafür, dass kein Licht von der anderen Tür kommt , da es sich um französische Türen handelt. Das ist wirklich toll, es ist eine schöne starke Lichtquelle, aber weich. Wie Sie sehen können, ist es auf dieser Seite des Tisches viel heller, und dann arbeiten wir unseren Weg in immer mehr Schatten, wenn wir aus dem Fenster weg, was etwas ist, von dem ich denke, wird ein gewisses Interesse an der tatsächliche Szene, wie wir gehen über die Aufnahme dieser Fotografien. Für Ihre Aufgabe habe ich Sie gebeten, ein Wort oder Wörter zu wählen, die helfen werden, die Stimmung und den Ton für Ihre Fotos zu bestimmen. Das Wort, das ich gewählt habe, ist friedlich, und die Geschichte geht wirklich um eine ruhige Zeit mit einer Tasse Tee, nur ein paar Momente des Friedens. Sie müssen sicherstellen, dass Sie darüber nachdenken, welches Wort Sie wählen werden und wie sich das auf Ihr Setup auswirkt. Wenn ich mit meinem iPhone fotografiere, benutze ich gerne die hauseigene Kamera, und ich setze sie immer auf den Platz, denn dann ist es wirklich einfach, ein Gefühl davon zu bekommen , wie die Dinge aussehen werden, besonders weil ich gerne direkt auf Instagram hochladen, das bereits in einem quadratischen Format ist, dann muss ich danach keine Beschneidung oder irgendetwas tun. Am Ende bewegte ich die Blumen aus dem Weg weil der Höhenunterschied zwischen dem, was bereits auf dem Tisch und den Blumen, es war nicht wirklich sinnvoll für die Geschichte. Ich versuche sicherzustellen, dass ich die Szene von oben betrachte und wie sie tatsächlich aussieht, weil sie in dieser Kamera anders aussieht, und es sieht bereits im Telefon anders aus als auf dem tatsächlichen Tisch. Viele Male müssen die Dinge ein wenig bewegt werden. Was ich finde, passiert, wenn ich eine Szene erstelle , ist, dass die Dinge dazu neigen, etwas enger zu sein. Ich schiebe alles ein bisschen näher zusammen. Wie ich schon sagte, ich möchte versuchen, sicherzustellen, dass die Teetasse wirklich ein perfekter Kreis sein wird. mir nichts aus, dass es ein bisschen mehr Verzerrung gibt, die wie oben auf der Teekanne oder auf diesen kleinen Jungs, die hier sind, aber ich möchte sicherstellen, dass dies ein Kreis sein wird. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Was ich tun möchte, ist die Belichtung dort zu bekommen, wo ich es will. Es sieht schon ziemlich gut belichtet aus, die Brights sind nicht zu hell, die Dunkelheit sind nicht zu dunkel, also werde ich einfach auf die Mitte klopfen und halten Sie es, um sicherzustellen, dass es verriegelt. Wenn Sie es drei Sekunden lang halten, werden sowohl die Belichtung als auch der Fokus für Sie gesperrt. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass es sich ändert. Was ich tun werde, ist, dass ich mich hinsetzen werde, weil es einen großen Unterschied gibt, wenn Sie an einer Kaffeetasse oder einer Teetasse festhalten , zwischen wie Ihre Hand aussieht, wenn Sie stehen und wie es aussieht, wenn Sie sitzen. Jetzt, wo ich meine Fokus-Setup habe und ich weiß, wo ich meine Hand legen werde, werde ich versuchen, das Telefon hier und wieder parallel zum Tisch zu halten, und ich werde einfach an der Tasse festhalten und meinen Schuss nehmen. Da haben wir es. Unser erster Schuss oben. 6. Inklusive zwei Händen: Das nächste Foto, das wir machen werden, wird beide Ihrer Hände enthalten, und das wird erfordern, dass Sie den Timer auf Ihrem Handy verwenden. Wenn Sie ein iPhone 5 oder neuer haben, sollten Sie in der Lage sein, den Timer zu verwenden, der sich in der hauseigenen Kamera befindet. Aber wenn aus irgendeinem Grund Ihnen das nicht gefällt oder Sie ein älteres Telefon haben, können Sie immer die Timer-Cam App verwenden und das kann Ihnen bis zu 30 Sekunden Timer geben. Heute nutzen wir nur die hauseigene Kamera und den Selbstauslöser, der bereits da drin ist. Wir werden auch dieses GorillaPod verwenden, das ein kleines Stativ für Ihr Handy ist. Diese sind wirklich großartig, weil Sie alle möglichen Dinge tun können, die Beine neu positionieren oder sie um Dinge wickeln können. Es ist ein wirklich praktisches kleines Ding zu haben. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Handy hier reinkriege und ich werde es mit der rückseitigen Kamera einrichten. Also das Foto, das ich machen möchte, ist von meinen Händen auf der Tasse und ich möchte sicherstellen, dass meine beiden Hände auf dem Foto sind. Ich bin auch in Ordnung mit der Unterseite meines Gesichts auf dem Foto, aber ich will definitiv nicht meine Augen. Ich werde das nur mit der rückseitigen Kamera auf der Vorderseite des Telefons neu positionieren , um herauszufinden, wo ich das positionieren muss. Im Grunde, was ich will, ist, dass der Becher direkt in der Mitte des Fotos ist. Wieder sieht man hier die Mitte meines Körpers, man kann ein wenig vom Hintergrund sehen. Ich würde vorschlagen, dass Sie über Ihren Hintergrund nachdenken und ob das zu Ihrer Geschichte beiträgt oder nicht. Normalerweise sorgt ein sehr einfacher Hintergrund, auch wenn man Dinge bewegen muss, auch wenn man Dinge bewegen muss,für bessere Fotografien. Fühlen Sie sich nicht so, dass dies eine genaue Darstellung des wirklichen Lebens in Ihrem Zuhause oder wo auch immer Sie schießen. Wenn Sie Dinge aus dem Weg bringen müssen, sollten Sie das auf jeden Fall tun. Jetzt, wo ich ein Gefühl dafür habe, wie das Foto aussehen soll, werde ich die Kamera umdrehen und die Rückseite benutzen und dann werde ich den Timer einstellen und hierher zurückkommen und mich hinsetzen und mein Foto machen. Nun, da ich meine Teetasse dort habe, wo ich es will , und ich habe ein Gefühl dafür, wie die Fotos aussehen können, werde ich nur darauf tippen, um die Belichtung zu senken und ich werde sie sperren. Da gehen wir hin. Ich werde den Timer für 10 Sekunden einschalten, damit ich Zeit habe, auf die andere Seite des Tisches zu kommen und voranzugehen und das zu drücken. Eine Sache, auf die Sie achten möchten, ist, wie Ihr Körper auf diesem Foto aussieht , weil es so viel mehr von Ihrem Körper geben wird. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Schultern entspannt sind und dass Ihr Kinn entspannt ist. Ich neige dazu, mich im Kinn zu verspannen, wenn ich mich frustriert oder gestresst fühle. Also versuchen Sie, sich an diese Dinge zu erinnern und ich bin sicher, dass Sie mit einem schönen Foto enden werden. 7. Abheben von der Kamera: Für das dritte Foto, das wir machen werden, wollen wir den Kopf, aber nicht das Gesicht einschließen. Das wird viel mehr von der Leiche sein, und wir werden das Bild nachbilden, von dem ich am Tisch sitze und aus dem Fenster schaute. Was ich hier damit machen möchte, ist, meine Szene aufzurichten. Wieder werde ich die Blumen zurückbringen, so dass es nicht tut, ich habe das Gefühl , von der Seite zu schauen. Die Höhe ist nicht so wichtig, dass sie der Geschichte ein wenig mehr Textur hinzufügen könnte . Ich werde das nur ein bisschen aufstellen, also sieht es natürlich aus, wenn ich tatsächlich Tee trinken würde. Ich habe das GorillaPod Setup hier drüben mit meiner Kamera, ich kann hierher kommen und einfach einen Blick darauf werfen, wie das aussieht, wenn es etwas gibt, das ich anpassen muss. Es sieht ziemlich dunkel aus, aber das ist okay. Ich mag das Licht und die Dunkelheit, aber ich werde nur herumklopfen und einen Blick darauf werfen, wo ich denke, die Belichtung ist am besten, denn je heller das Foto ist, desto mehr verlieren Sie Details in den Fenstern. Was ein schöner Effekt sein kann, anstatt wie ich es jetzt freigelegt habe, kann man das Haus hinter meinem Haus sehen. Was ich tun möchte, ist nur tippen Sie herum, um herauszufinden wo ich weiterhin diese Lichter und Schatten haben möchte, aber wo ich ein wenig mehr von den Details in den tatsächlichen Fenstern verlieren möchte. Ich klopfe einfach hier, und das konzentriert sich auf die Teetasse. Was wieder dort sein wird, wo meine Hände sind, und wo ich eigentlich sitzen werde, und ich mag, wo der Fokus damit liegt. Dieses Mal werde ich es am Ende auf 10 Sekunden setzen, und ich werde weitermachen. Alles sieht gut aus, ich drücke den Knopf, setze mich hin. Werfen Sie einen Blick, und alles sieht gut aus. Ein paar Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie dieses Foto machen, vor allem, wenn Sie gehen, um in das Licht zu schießen, wird es eine Menge Lichter und Dunkelheit zu schaffen. Du willst sicherstellen, dass du irgendwo in der Mitte eine gute Belichtung erhältst, aber du willst deine Dunkelheit nicht besonders verlieren. Ich liebe Fotos, die viele wirklich tiefe Schatten haben. Sie auch hier sicher, dass Ihre Haltung entspannter ist. Manchmal kann es ein wenig raten und überprüfen, wo Sie von der Kamera zur Szene hin und her laufen , aber versuchen Sie einfach, achtsam zu sein, um Ihren Körper zu entspannen. Manchmal kann man von der Kamera in die Szene hin- und herrennen ein paar verschiedene Takes machen. Sie wollen sich nicht anspannen, Sie wollen sicherstellen, dass Ihr Körper schön und entspannt ist , nur um diese Stimmung in Ihrer Geschichte zu schaffen. Seien Sie sich dessen bewusst und haben Sie Spaß. 8. Kreativität, Beleuchtung und Bearbeitung: Nun, da Sie die Gelegenheit hatten, ein wenig darüber zu sehen wie ich meine Selbstporträts kreiere und wie ich arbeite, sind Sie bereit, Ihre eigenen kreativen Selbstporträts zu nehmen. Ich weiß, das kann ein wenig entmutigend und vielleicht ein wenig unangenehm sein, die Kamera auf sich selbst umzudrehen, aber ich denke, es lohnt sich definitiv und es wird Ihnen viel darüber beibringen außerhalb der Box zu denken und über Geschichte nachzudenken, Denken Sie an Licht. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, über das Licht nachzudenken und wirklich eine starke Lichtquelle zu haben, etwas, das weich und schön ist, aber wo man das Licht wirklich lenken und kanalisieren kann und wohin es geht, und ich würde Sie ermutigen, während Sie Ihre Fotos machen, dunkler zu werden, denn wenn Sie Ihre Nachbearbeitung durchführen, wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten möchten, ist es viel einfacher, die Belichtung zu öffnen, als es ist, sie wieder nach unten zu ziehen, damit Sie immer vamp es ein wenig auf. Wenn Sie VSCO Cam oder eine andere Bearbeitungssoftware auf Ihrem Handy verwenden, können Sie diese Belichtung nach oben ziehen und Sie können damit ein wenig herumspielen, aber es ist viel einfacher mit einem dunkleren Foto. Auch hier ist das Wichtigste, Spaß zu haben und zu experimentieren und sich nicht so selbstbewusst zu fühlen. Entspannen Sie sich einfach, stellen Sie sicher, dass Ihr Körper entspannt ist, denken Sie kreativ und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie sich vorstellen, und sehen Sie die Projekte, die Sie auf Skillshare teilen. Vielen Dank.