Kreative Cinematographie 4 - Bewegung in dein Video hinzufügen | Phil Ebiner | Skillshare

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Kreative Cinematographie 4 - Bewegung in dein Video hinzufügen

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (18 Min.)
    • 1. KURSEINFÜHRUNG

      1:29
    • 2. Warum solltest du deine Aufnahmen in Bewegung bringen?

      1:38
    • 3. Verwendung eines Stativs für besseres Video

      2:49
    • 4. Bessere Handheld

      1:40
    • 5. Dolly für besseres Video verwenden

      2:42
    • 6. Die Schüsse mit einem Steadicam stabilisieren

      2:53
    • 7. Shooting mit einem Jib

      1:31
    • 8. Shooting mit einer Drohne

      2:24
    • 9. Übe deine Kamera

      1:04
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

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Projekt

Über diesen Kurs

Dieser online Kurs lehrt dir, wie du schöne Videos mit jeder Kamera aufnimmst.

Melde dich in allen Modulen an:

  1. Grundlagen der Kamera
  2. Die richtige Exposition
  3. Bessere Bilder erstellen
  4. Bewegung in deine Aufnahmen einfügen
  5. Beleuchtung deiner Videos
  6. Geld als Kameramann machen

Dieser Kurs ist so konzipiert, dass du die In- und Outs der professionellen Kinematographie beibringen kannst, die Kunst der Bilderzeugung von Bewegungsspielen. Zwar gibt es viele Videokurse, es ist schwierig, einen umfassenden Kurs zu finden, der dir alles beibringt, was du über das Drehen von Videos wissen willst.

Dies ist der vierte Kurs in der Creative Cinematography Serie. Bitte schau dir die restlichen Kurse der Serie Creative Cinematography an, um deine Ausbildung in der Kinematographie fortzusetzen.

In diesem Kurs lernst du:

  • Warum du deinen Aufnahmen Bewegung hinzufügen solltest
  • So verwende ich ein Stativ für ein besseres Video
  • Besseres Handheld schießen
  • Ein Dolly für ein besseres Video verwenden
  • Stabilisierung deiner Aufnahmen mit einem steadicam
  • Shooting mit einem Fischer
  • Schießen mit einer Drohne

Dies ist der Kurs für dich, der von einem professionellen Hollywood Will Carnahan unterrichtet wird.

Unabhängig von der Art der Kamera, die du verwendest, - DSLR, professionelle Cinema-Kamera, GoPro, iPhone oder Film - kannst du schöne Videos drehen. Lerne professionelle Techniken, die Hollywood-Filmemacher verwenden, um leistungsstarke Bilder zu erfassen.

Wenn du lernen möchtest, wie du tolle Videos drehst und Geld verdienen kannst, was du liebst, dann ist dies der Kurs für dich.

Bessere Videos noch heute drehen!

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Kursleiter:in

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. KURSEINFÜHRUNG: ein Phil hier, willkommen zurück zum Kinematographie-Kurs und willkommen in einer neuen Sektion. Wir setzen unsere kompositorischen Lektionen fort, und wir fügen unserer Kameraarbeit Bewegung hinzu, fügen Bewegung hinzu, als ich eigentlich Student war , das war ein paar Jahre unter Willen. Er war der Meisterschüler. Ich war ein Bachelor, und wir arbeiteten in der Projektionskabine im Theater der Schule zusammen, und ich erinnere mich daran, sie über die Kinematographie zu binden und wie ich meine Videos wirklich besser machen konnte . Und eines der ersten Dinge, die er sagte, war Bewegung zu Ihren Videos, ob es ein Stativ Schwenk oder Neigung, oder einfach nur, wenn Sie einen Mono-Pod oder Ihre Shooting Hand Hilfe haben und ein wenig reibungslose Bewegung, die Ihr Video auf die nächste Ebene. Nun, in diesem Abschnitt werden alle Arten von Bewegung, von Stativ und Dollies bis zu Stabilisatoren und Drohnenaufnahmen. Und er wird Ihnen eine Menge Mustermaterial zeigen, das er mit dieser Art von Bewegung gedreht hat . Und ich denke, das Hinzufügen von Bewegung zusammen mit nicht auf Lee Ihre kompositorischen Fähigkeiten zu wählen was Sie in einem Rahmen wollen, aber dann bewegen Sie diesen Rahmen, der wirklich Ihre Kinematographie auf die nächste Ebene bringen wird. Also freue ich mich, dass Sie diesen Abschnitt nehmen. Lass uns über den Zeh springen, und ich sehe dich später in einem Challenge Video. 2. Warum solltest du deine Aufnahmen in Bewegung bringen?: In diesem Abschnitt werden wir jetzt über Kamerabewegungen sprechen. Viele Anfänger in vielerlei Hinsicht. Wenn du anfängst, willst du die Kamera einfach auf ein Stativ legen. Nun, das ist großartig, aber es hängt davon ab, was du zu sagen versuchst. Wenn Sie Ihr Niveau erhöhen wollen, können wir über bestimmte Bewegungen sprechen. Es gibt viele Male, in denen man eine Neigung machen könnte. Du könntest eine Pfanne machen, du könntest einen Schub machen. Du könntest eine wackelige Handkamera haben. Es hängt wirklich nur davon ab, was du tust und wie du es schießen willst. Die Sache der Bewegung ist, dass sie Emotion verleiht und dem Betrachter Emotionen verleiht. Und wirklich, wenn jemand es beobachtet, werden sie anfangen, diese Emotion zu fühlen. Sie werden diesen Pushin spüren. Sie werden sich so schön fühlen, bis sie in einer Struktur liegen. Sie werden diese wackelige nervöse Kamera spüren. Wenn du also Bewegung hinzufügst, fügst du der Kamera Emotion hinzu. Und so, was der Betrachter beobachtet, wenn er auf einer großen Leinwand zusieht, eine Kamera schüttelt und sich bewegt. Es wird eine Menge Emotionen hervorrufen, eine Menge Reaktion im Betrachter. Nachteilig, wenn Sie gerade ein wenig winzigen Bildschirm. Es ist einfach abgesperrt. Es wird irgendwie langweilig werden. Aber wenn Sie eine schöne kleine Neigung oder einen wirklich sauberen kommerziellen Look hinzufügen, krank Express, vielleicht etwas Luxus, vielleicht einige Verkaufsargumente, Klasse dazu. So können wirklich verschiedene Bewegungen verschiedene Dinge sagen. Und es wird den Wert Ihrer Produktion erhöhen, weil in der Regel, Amateure werden nicht bewegen ihre Kameras um zu viel Anfänger Luft wirklich zwei Stativen gesperrt werden. Und das ist wirklich irgendwie statisch und langweilig. Wie die Nachrichten werden große Filme dazu neigen, zu tun. Schöne große Push-Ins werden auskommen. Steadicam folgt. Sie werden nette, saubere Bewegungen machen , und das ist wirklich, was wir hier wollen. So kann Bewegung in Ihrer Kamera Produktionswert erhöhen, und es kann bestimmte Emotionen hervorrufen. 3. Verwendung eines Stativs für besseres Video: Lassen Sie uns also über Stativbewegung sprechen. Du könntest ein nettes wenig nach unten kippen, oder du könntest Pfannen von links nach rechts machen. Jetzt neigen die dazu, diese kleine nette Art von Klasse es ein bisschen Art von Show hinzuzufügen. Wenn Sie ein Objekt oben haben, können Sie irgendwie runter kommen bis nach unten. Was das tut, ist nur eine schöne, saubere Bewegung hervorzurufen . Sie sehen das viel in Werbespots, oder manchmal in Filmen, wo sie wirklich hoch oben in den Clowns beginnen, und dann kippen sie nach unten, um das Haus zu enthüllen, anstatt nur das Haus zu zeigen. Ein Schnitt direkt zum Haus weckt eine ganz andere Emotion, als nach unten zum Haus zu kippen . Die große Sache ist, dass Sie diese Bewegung einer Neigung oder einer Pfanne hinzufügen, um die Meeresbewegung . Manchmal können Sie eine Schwenk verwenden, um etwas von links nach rechts zu enthüllen, oder Sie vergleichen von Charakter zu Charakter. Und das fügt ein wenig Konnektivität hinzu, richtig, denn innerhalb der Aufnahme können Sie sehen, dass der Charakter mit Charakteren spricht, eine Schwenk von links nach rechts von links nach rechts, und dann mit Kippungen, können Sie sehen sie mit einer Pistole an der Seite. Das kann hinzufügen, um auf der Seite zu kippen hier, oder Sie könnten nach oben zu etwas in den Himmel neigen. Es ist wirklich eine Verbindung zu Kompositionen oder zwei Aufnahmen auf eine sehr saubere, schnelle Art und Weise. Also der beste Tipp, den ich zum Kippen und Schwenken auf Stativen habe, ist zuerst mit dem Getriebe zu tun . Manchmal endet man mit einem Stativ, das eigentlich ein Fotostativ ist, und es wird nicht die Fließfähigkeit eines flüssigen Kopfes oder eines Getriebes haben. Nun, wenn Sie gehen, um Video zu machen, möchten Sie vielleicht nach einem Videostativ suchen, das er vor geflogen hat, das eine Schwenk nach rechts und links in einer flüssigeren Weise nach oben oder unten kippen kann . Sie können die Spannung auch einstellen, auch einstellen, so dass Sie irgendwie ein wenig mehr Aufmerksamkeit haben können, wenn Sie schwenken und kippen, was Ihnen erlaubt, ein schönes sauberes Aussehen zu haben. Der Fehler, den die meisten Anfänger machen, ist, dass sie Fotostative bekommen, wo die Köpfe nicht sehr sanft kippen und schwenken, und sie sind am Ende Jaggi oder wie schnelle Bewegungen, was überhaupt nicht gut ist. Schauen Sie sich Ihre Ausrüstung an, stellen Sie sicher, dass das gut ist. Das zweite, was zu tun ist, ist nur Brie. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und dann nutzen Sie Ihre Neigung und seien Sie einfach sehr stabil. Es ist eine sehr Art von methodisch und sehr Art von. Du bist eins mit der Kamera. Etwas, das ich vor langer Zeit gelernt habe, tatsächlich, indem ich einen Profi in einer meiner Klassen beobachtete, war, dass Sie dazu neigen, Ihren Körper zu nehmen und Sie Teil dieser Sticks werden . Also, wenn man nach oben kippt oder nach unten schwenkt, neigt man dazu, diese Kamera zu sein. Und es ist schön, dass ich dazu neige, meine linke Hand oben auf die Kamera auf meine rechten Hände zu legen , die die Hand halten, und manchmal werde ich mich einfach anlehnen und ich werde nur meinen ganzen Körper bewegen, um zu kippen oder Japan, und das ist ein wirklich netter Weg, um Sie irgendwie in die Emotion der Kamera zu bekommen. Und persönlich denke ich, dass die Zuschauer ich sehen kann, dass sie sehen können, dass der Kameramann und Kameramann es war wirklich auseinander der Kamera kommen. Also diejenigen, die meine besten Tipps zum Neigen und Schwenken sind, werden eins mit der Kamera und verstehen, dass was du tust, etwas zu sagen 4. Bessere Handheld: So handgehaltenes Schießen. Jetzt habe ich diese Kamera in jemandes Händen gerade jetzt Fills halten diese Kamera, so dass Sie irgendwie sehen können , dass ein wenig Jitter hat. Er läuft jetzt nicht und zittert nicht, aber Sie können sehen, dass es ein wenig mehr Realismus ein wenig mehr hinzufügt. Sie sind in dem Moment, in dem Sie da sind, und viele Veranstaltungen und dokumentarische Art von Dreharbeiten. Verwenden Sie das, weil Sie im Moment sind. Ich denke, das ist großartig für Dokumentationen, weil es sich wirklich anfühlt, als wärst du da. Es nimmt die kommerzielle saubere Neigung und Schwenk- und Push-Ins weg, und es bringt Sie direkt in die Action. Sie können diese auch mehr Erzählungen verwenden. Wenn man sich einen Film wie Saving Private Ryan anschaut, wo sie nur mit Kameras herumlaufen und solche Dinge wirklich Spannung aufbauen und die Dinge erschreckender machen oder Skateboard-Video, manchmal sind sie auf Skateboards, aber sie werden es halten und Hand halten, und Sie können sehen, dass kleine Jitter, dass Realismus wirklich ist, was Sie mit einer Handheld-Sache sagen . Meine Tipps für die Hand halten ist, wenn Sie ein Schulter-Rig bekommen, das ist eine große Ursache, die als Handheld-Schießen auf einem C 100 wie diesem oder eine DSLR Sie vor ihm halten, ist tendenziell wackelig. Die große Sache beim Halten der Hand ist der Versuch, drei Kontaktpunkte zu bekommen. Wenn du es nur tun musst. Es wird etwas wackelig. Also eine Hand, eine Hand und vielleicht ein Schultergurt. Das sind drei. Das wird dich schön und ruhig halten. Oder, wenn Sie eine Hand haben, eine Hand und ein anderes Stück, das auf Ihre Brust geht. Das wäre großartig, wenn Sie eine DSLR oder eine kleinere Kamera haben. Manchmal nehme ich den Gurt und ziehe ihn straff und halte ihn mit meinen beiden Händen fest. 123 Kontaktpunkte werden Ihnen immer noch das Schütteln geben, aber es wird es nicht lächerlich machen, je nachdem, was Sie schießen. Es hängt davon ab, was Ihr Projekt benötigt wird. Wenn es super wackelig braucht oder wenn es nur diesen Handheld-Look braucht, versuchen Sie, auf drei Kontaktpunkte zu zielen und versuchen, Pausen einzulegen. Töte dich nicht, denn das kann anstrengend werden, vor allem mit einem großen Rig den ganzen Tag. 5. Dolly für besseres Video verwenden: Also reden wir über Dolly Schüsse. Es gibt also verschiedene Arten von Dali's, verschiedene Arten von Dolly Shots. Also, technisch gesehen, was ist ein Dolly Schuss? Nun, es gibt zwei oder drei verschiedene Möglichkeiten, wie man darüber reden kann. Es gibt Push-Ins, bei denen man einfach reinschiebt und gleitet, wie in einem Film. Das siehst du sehr viel. Sie sehen, wie es die Kamera bewegt sich einfach schön und glatt in einen Schauspieler, oder Sie können sehen, wie ein Trucking Schuss, wenn ich nach links und rechts auf einem Dolly, es kann links und rechts gehen und sehr glatt sein und nur irgendwie bewegen entlang so. Die große Sache an Dali ist manchmal, dass sie Spur benötigen. Manchmal kann man viele Dollar mit Skateboard-Rollen bekommen. Andere Male können Sie eine Studiobühne bekommen und wie ein Fischer einen Chapman bekommen, und Sie werden dieses Ding um eine schöne, glatte Bühne rollen . Die andere Sache, die mit den fortgeschrittenen Dollies zu tun haben, ist, dass einige von ihnen einen Boom haben , der wieder auf und ab geht. Das ist mehr in der fortgeschrittenen professionellen Ebene, wo man tatsächlich sogar einen Dolly Griff haben könnte, dessen einziger Zweck Jagd besteht darin, den Dalai zu laufen , ihn nach oben und unten zu bewegen, ihn geladen zu halten, ihn zu bewegen von links nach rechts, Einrichten der Spur, setzen in der Krippe um sie herum. Sie werden wirklich fortgeschritten, wenn Sie auf größere Sets mit Dolly Bewegung zu bekommen. Die große Sache an Dolly Bewegung ist, dass es hängt davon ab, was Sie fotografieren und wie Sie es verwenden möchten . Ich denke, Dolly Bewegungen fügen dem Stück den größten Produktionswert hinzu. Sie sehen eine Menge drängen wie diese auf großen Kinofilmen, Also, wenn Sie beginnen, das in Ihren kleineren Produktionen oder sogar Ihre dokumentarische Arbeit zu tun, könnte es wirklich den Wert Ihrer Ihrer Dreharbeiten erhöhen. Das Ding mit den Dollars, wie es mit einer Menge kommt, neigen sie dazu, groß zu sein. Sie benötigen in der Regel viel Einrichtungszeit, so dass Sie nicht immer viel Zeit haben. Sie neigen auch dazu, mehr Hilfe zu benötigen. Es ist nicht etwas, was du alleine machen kannst. Ich schlage definitiv nicht vor, dass sie sehr schwer sind. Selbst eine Türöffnung Dolly kann manchmal ein wenig umständlich werden, was wirklich einfach wäre, mit zwei riesigen oder vier riesigen Rädern und einem Lenker, auf dem man ein Stativ setzen könnte. Du kannst diese Pushes immer noch tun. Die große Sache an Dali's ist, dass ich denke, dass sie wirklich Produktionswert hinzufügen, und es braucht auch eine Menge von Setup als Abseits zu einem Dolly. Es gibt auch etwas, das als Schieberegler bezeichnet wird, oder was man auch nennt, ist ein Tag und ein Dolly, was etwas kleiner ist. Oder man könnte einfach eine Kamera oben auf, und dann sitzt sie auf zwei Schienen. Grundsätzlich hat das oder es seine eigene umfassende Struktur, wo es Taschengröße ist und vielleicht drei Füße vier Füße, fünf Füße und man setzt das auf einem Stativ und dann auf, dass es eine Rutsche machen kann. Das sieht man manchmal in einigen Interviews, wo sie vielleicht von links nach rechts gleiten oder hineinschieben. Und es ist wirklich, wirklich kleiner Aufbau, dass eine Person alleine verwenden kann. Es ist nur ein bisschen größer als ein Stativ, aber kleiner als ein voll geblasener Dolly. Sie werden immer noch in der Lage sein, diese kleineren Bewegungen zu erreichen, aber Sie werden nicht in der Lage sein, diese größeren riesigen Push-Ins zu erreichen 6. Die Schüsse mit einem Steadicam stabilisieren: so dass etwas wirklich populär geworden ist, sind die stabilisierte Bewegung. Das heißt, ich rede von Steady Cams, Filmen, Ronan ist jede Art von Gimble, oder sogar das Gesetz kleine Stabilisatoren. Nun ist die coole Sache daran ist, dass sie irgendwie erreichen, was ein Dollies tut, indem sie in und sich bewegen, aber in der Lage, es schneller und ohne Spur zu tun. Jetzt wird ein Steadicam Operator eine Menge Geld pro Tag berechnen. Auch, wenn Sie ein Steadicam kaufen wollten, kann das enorme Geldbeträge sein und es ist eine Menge Training. So sehen Sie vielleicht die Jungs mit den großen riesigen Westen in den Armen, die herauskommen, die große Kameras halten . Und dann kommt es so runter, und sie bewegen sich herein. Die Kamera bleibt vollkommen stabil. Jetzt. Diese Aufnahmen sehen toll aus, aber das ist eine Menge technischer Sachen, die dort oft vor sich geht. Große professionelle Sets haben immer noch einen Remote-Follow-Fokus oder Remote-Zoom in einer entfernten Blende , so dass eine Assistent-Kamera sich zurücklehnen und alles steuern kann, während sie die Bewegung machen. Während sie dem Footballspieler in Well folgen, folgen sie dem Spaziergang und reden, und das sind wirklich die Spitze der Linie. Steadicam bewegt sich in letzter Zeit. In den letzten Jahren sind drei Access Gimbels herausgekommen, wo ich eine Bar wie diese halten kann, mit einem Gimbal hier unten ist in der Lage, es stabil zu halten. Diese Luft namens Filme und Ronans diese Drei-Achsen-Gimbals werden von mehr als nur diesen beiden Firmen gemacht . Aber diese werden es Ihnen immer noch erlauben, sich nahtlos zu bewegen, ohne tatsächlich eine voll geblasene Weste zu haben und die Stabilität des Objekts zu erhalten. Die große Sache ist, dass ASU Ihre Kamera immer größer und größer wird. Du darfst entwachsen, du bist gimble. Es wird auch sehr schwer, es einfach so auszuhalten. Aber denken Sie daran, dass Sie das immer noch tun können. Schieben Sie ohne die ganze Spur in den Müll unten, und Sie können es selbst tun. Die andere Sache ist, sie sind Stabilisatoren, und diese Luft mehr für kleinere, kleinere Kameras. Da ist der Merlin und solche Dinge, wirklich wo man ihn mit einer Hand hält und es hat wirklich ein Gegengewicht hier unten. Und dann setzen Sie eine kleinere Kamera, und das ist schön, weil Sie einfach eine Sache steuern können und es ist eine kleine Kamera, die nur mit funktioniert, wie DSLR Zamir Liste Kameras und beliebtesten GoPro Right Now, Tipps für stetige Cams und Filme und Gimbels und alles, was wirklich kommen, als Sie als Operator. Ah, vieles von dem Zeug ist sehr, sehr technisch und braucht nur Muskelgedächtnis und Übung. Je mehr du diese Dinge machst, desto besser wirst du es erreichen. Wenn Sie es sich als Kameramann leisten können, wenn die Produktion, an der Sie arbeiten, es sich leisten kann, etwas zu mieten oder jemanden zu mieten, der es heute Tag für Tag tut, dann denke ich, das wäre die einfachste und beste Sache. Wenn du damit anfangen willst und lernen willst, dass das ein ganz anderer Job ist, was ich für fantastisch halte, aber du solltest ihn kaufen, solltest du in ihn investieren. Du solltest praktizieren. Sie sollten so viel wie möglich üben, weil eine Menge davon nur Muskelgedächtnis ist. Wenn du es zum ersten Mal abholen willst, solltest du wirklich damit üben und lernen, wie man sich damit bewegt, denn jedes dieser Werkzeuge bewegt sich anders und es war anders mit einer anderen Kamera, und man weiß nie, auf was man stoßen wird, je nachdem, was man fotografiert. 7. Shooting mit einem Jib: Also eine andere Möglichkeit, schöne große Schüsse zu bekommen, ist die Verwendung eines Jib. Die Chancen sind, dass Sie nicht auf einer großen Produktion sein werden, um sich einen Jib leisten zu können. Aber wenn Sie eine große Kamera haben, um einen großen Riesenkran oder Techno-Jib zu nehmen, lassen Sie sich einen riesigen, großen, weitläufigen Schuss vom Boden den ganzen Weg nach oben bekommen großen, . Was es ist ein riesiger Arm, der eine Kamera ganz oben hält und in der Lage ist, sich nach unten und oben und herum zu bewegen. Es ist die Art von Aufnahmen, die Sie bei Sportveranstaltungen sehen, die Sie Kreuzfahrt über oder Live-Konzerte sehen, die Sie sehen, gehen über die Menge und Zoomen in einem Fliegen über die Menge. Nun, wenn diese Luft zu teuer für Sie, gibt es tatsächlich kleinere Fitnessstudios, die Sie mieten können, sagen wir, Fisher, oder wie eine kez niedrige Kamera oder so etwas, wo Sie mieten können kleinere, kleinere Turnhallen, die nur vielleicht drei Fuß vier Fuß sind. Das wird dir diese Bewegung geben. Vielleicht machst du ein Interview, und du willst einfach etwas leichteres machen, etwas Besonderes, das von Grund auf geht. Außerdem haben wir über Dali's früher gesprochen. Es gibt viele größere Fisher-Dollies und Chairman Dollar, wo man Ägypten auf den Dolly setzen kann, und das wird es Ihnen ermöglichen, eine Art Coasting-Bewegung nach oben zu machen . Es hängt also wirklich davon ab, was du versuchst zu tun. Fitnessstudios benötigen Operator und wieder, genau wie die Stabilisatoren und Filme und so weiter. Es ist eine spezialisierte Bewegung, also wenn Sie es nicht praktizieren, müssen Sie es in die Hände bekommen und herausfinden, wie Sie das bewegen wollen, um wirklich zu erreichen, was Sie tun. Es ist ein schöner Weg, um wirklich hohen, hohen Produktionswert Schuss zu bekommen , aber das wird irgendwie die Bank brechen. Ich denke, es ist ein wenig teurer als einige andere Optionen, die Sie verwenden können. 8. Shooting mit einer Drohne: also Drohnen. Das Drohnenspiel ist sehr, sehr populär geworden . Wir haben gerade einen bekommen. Mein Partner und ich fliegen es schon ein bisschen. , Bevor wir in eine zu viel eintauchen,möchte ich Sie nur warnen, dass es im ganzen Land Gesetze über Drohnen gibt und Sie nicht fliegen sollten, wenn Sie nicht die genauen Gesetze verstehen, wo Sie sind und was Sie tun. Es ist sehr wichtig, dass Sie sicher bleiben und dass Sie verstehen, was Sie tun, bevor Sie sie fliegen. Also, was kannst du mit Jones machen? Nun, die Drohnen können den ganzen Weg vom Boden abheben, aber wenn ich sie fliegen will. Das Größte an ihnen ist, dass man irgendwie die niedrige Produktionsproduktion nehmen kann , auf der man sich befindet und es so aussieht, als ob man eine Menge Geld ausgibt. Du kannst so aussehen, als hättest du einen riesigen Ausleger, der vom Boden den ganzen Weg nach oben geht. Du kannst von dem, was wie ein Dolly aussieht, in einen Hubschrauber hineingehen, der erschossen wird. Das große an Drohnen ist, dass diesen riesigen Produktionswert zu dem hinzufügt, was Sie zu sehr niedrigen Kosten schießen . Jetzt gibt es überall Jones. Die meisten Jones, die Sie für billiger unter $3000 erhalten können, würde eine GoPro fliegen. Sie können die nächste Ebene zwischen fünf und 10.000$, die ihre eigene Kamera haben, das ist 10 D. J. J. Ich inspiriere. Man wird tatsächlich den GoPro Hero vier Sensor ohne das Objektiv haben, so dass Sie nicht bekommen, dass Bo verzerrten Effekt. Und dann, wenn Sie von dort nach oben gehen, steigen Sie in die D. G I 900, die größeren Drohnen, die wie eine kleine, bloße Liste Kamera DSLR-Kamera fliegen können . Und dann von dort aus, können Sie bis, wie der Freiflug ändern oder die größeren Deejay I Kameras, unsere Drohnen, die wie rote Kameras und Ari und so etwas fliegen werden. Also, wirklich, es gibt mehrere Ebenen von Drohnen von den sehr kleinen bis ganz oben, gehen zurück zu dem, was wir vorher gesagt haben, etwas, das Sie unbedingt mit jemandem üben müssen, der tatsächlich das Zeug macht auf der konstanten Basis. Die Sache mit dem Fliegen und es gut aussehen zu lassen, ist sicher, dass Sie fliegen können, aber können Sie fliegen und die Kamerabewegung gut aussehen lassen? Eines der Dinge über Drohnen ist, dass, wenn Sie ohne einen entfernten Gimble fliegen, es irgendwie langweilig aussehen wird, einfach rauf und runter und gerade. Du willst in der Lage sein, den Gimbal zu kontrollieren, denke ich Toe Adam oder Dynamic Shot. Wenn Sie diese Kontrolle nicht haben, können Sie eine Art coole Aufnahmen bekommen. Aber wirklich, ich denke, der beste Weg, um eine Drohne zu machen, ist, zwei Operatoren zu haben, einen Piloten und jemanden, der den Gimbal kontrolliert, so dass man irgendwie den Schuss nach oben und unten machen kann . Es macht wirklich die Dinge sehen sehr hohen Produktionswert wieder. Seien Sie sicher und finden Sie jemanden, der wirklich eine Drohne gut fliegen kann. 9. Übe deine Kamera: Hey, alle, willkommen zu einer neuen Herausforderung in diesem Bewegungsabschnitt des Kinematographiekurses. Sie könnten wahrscheinlich erraten, was diese Herausforderung ist, und die Herausforderung besteht darin, einige Ihrer Aufnahmen Bewegung hinzuzufügen. Nein, viele von Ihnen haben keinen Stabilisator, eine Drohne, einen Dolly zum Üben. Aber die meisten von Ihnen haben vielleicht ein Stativ herumliegen, auch wenn Sie ein Fotostativ ohne Flüssigkeit haben, was in der Lektion erwähnen wird. Es ist wichtig, ein Fluid Kopf Stativ für Video zu bekommen, Aber selbst wenn Sie ein Foto Stativ haben, nehmen Sie das heraus, setzen Sie Ihre Kamera darauf und versuchen. Tun einige schöne Kipp- und Pfannen ist wirklich hart, um eine glatte Deichselpfanne ohne einen flüssigen Kopf zu bekommen . Aber denken Sie daran, diese Tipps, die Ihnen geben, wirklich eins mit dem Stativ zu werden. Setzen Sie sich mit dem Stativ fest und bewegen Sie Ihren Körper. Holen Sie sich die schöne Kasse oder Pfanne, und so ist das Ihre Herausforderung. Gehen Sie einfach raus, üben Sie Ihre Tilson-Pfannen mit Ihrem Stativ und haben Sie Spaß damit. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt