Kreativ-Konzeption: Schneller auf bessere Ideen kommen | Jessica Moon | Skillshare

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Kreativ-Konzeption: Schneller auf bessere Ideen kommen

teacher avatar Jessica Moon, Creative Director at Telepathy

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (40 Min.)
    • 1. Kurseinführung und Projektübersicht

      1:39
    • 2. Einfache Gewohnheit zur Verbesserung deines Arbeitsablaufs

      5:25
    • 3. Photoshop zur Verbesserung deines Arbeitsablaufs

      5:37
    • 4. 3 Tricks für wenn du dich verstecken wirst

      1:29
    • 5. Black

      0:35
    • 6. Die wichtigsten Photoshop-Shortcuts für das Design von UI-Design

      14:25
    • 7. Kreative Anregung Übersicht

      1:29
    • 8. Kreative Anregung in Aktion (Kursprojekt)

      7:51
    • 9. Abschließende Gedanken und Kursprojekte

      1:17
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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6.951

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Als Profi in der Designindustrie sollte die Ausführung nicht der zeitaufwendigste Teil deiner Arbeit sein. Wenn du diesen 40-minütigen Kurs mit Jessica Moon, Creative Director bei Digital Telepathy, wirst du eine Vielzahl von Übungen, Konzepten und Taktiken ausgesetzt sein, die deine Art das Design optimieren, was du beim Design so auseinandersetzen kannst, dass du deine Arbeit schneller wieder iterate und experimentieren kannst. In diesem Kurs hilft Jessica dir dabei, deine besten Ideen schneller zu bringen, indem du gute Gewohnheiten einziehst, die du dich immer ansprechen kannst. Diese Gewohnheit werden aus zwei Bereichen kommen:

  1. Beherrsche deine kreativen Workflow und Tools (Photoshop in dieser Instanz)
  2. So kannst du eine Vielzahl von kreativen Anregungen verwenden, die dir dabei helfen wird, deine Idee in verschiedene Richtung zu Utilizing

Wenn du diese Dinge gut besessen hast, kannst du dich auf das Kursprojekt freuen, das eine Concept entwerfen – das sowohl ein Rahmenwerk als auch ein Werkzeug für die Möglichkeit der Gestaltung von Designkonzepten sind – das dir eine Möglichkeit gibt, das sich sowohl ein paar Design-Konzept so schnell ausrichten lassen.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre design wirklich auf ein neues Niveau bringen möchten, oder für diejenigen, die ihren Arbeitsablauf und die Bodenfläche in einigen großen Gewohnheiten verfeinern können, die viel besser die Geschwindigkeit und Effizienz fördern können. Dies solltest du auch eine vertraute Erfahrung in Adobe Photoshop haben.

Da es um das Erstellen großartiger Gewohnheiten geht, wirst du dir gerne die Teile dieses Kurses wiedersehen und die bereitgestellten Ressourcen nutzen, um deinen Arbeitsablauf noch weiter verfeinern und weiterentwickeln. So wirst du deine Arbeitsweise noch stärker nimble und effektiver und kannst die letzten Ideen noch schneller erfolgreich auf deine besten Ideen einsteigen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jessica Moon

Creative Director at Telepathy

Kursleiter:in

Jessica Moon is a Creative Director at Telepathy, an experience design studio based in San Diego, California. She has led a multitude of projects throughout her design career, including web applications, website designs, SaaS products, and mobile applications.

Jessica also works on various independent endeavours that combine her education in sociological research with her passion for illustration and design. Her work has raised funding and awareness for social causes, and has been featured in exhibitions internationally.

She believes that good design can be inspired by other disciplines, and enjoys exploring what she's learned on her site, Moonspired.com. She is also the founder of The Creative Campaign, an online platform that fundraises for and raises awareness of social... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Kurseinführung und Projektübersicht: Hallo, Mein Name ist üblich und ich bin Creative Director bei Digital Telepathy on Experience Design Company in San Diego, Kalifornien. Ich bin verantwortlich für die Überwachung von Designstrategien und Lösungen, die wir für Kunden und Benutzer erstellen sind Prozesse, die DT Forschung und Strategie, User Experience, Design-Interaktion und visuelles Design umfasst. Prototyping und Testen. Zusammenarbeit ist sowohl für unsere Teams als auch für unsere Kunden sehr wichtig. Es ist wichtig, um die besten Lösungen zu schaffen, um Probleme zu entwerfen. Und ein grundlegender Schritt bei der Erleichterung guter Designgespräche ist das Sprechen durch mehrere Designiterationen und Konzepte. In dieser Klasse werde ich Ihnen helfen, schneller auf Ihre besten Ideen zu kommen, indem Sie gute Gewohnheiten einflößen, auf die Sie sich immer stützen können . Diese Gewohnheiten kommen aus zwei Bereichen Meister Ihrer Werkzeuge, Foto-Shop in diesem Fall und Workflow-Techniken und die Verwendung einer breiten Reihe von kreativen Aufforderungen, die Ihnen erlauben, acht in mehrere Richtungen zu idee. Sobald Sie diese beiden Bereiche gut verstanden haben, werden Sie bereit sein, die Klasse Project a Concept Ideation Board zu übernehmen, das sowohl ein Rahmen als auch das Werkzeug ist, mit dem Sie schnell eine Vielzahl von Designkonzepten erstellen können . Diese Klasse ist ideal für Leute, die ihre Designidee auf ein neues Niveau bringen möchten . Es ist auch ideal für Menschen, die nur versuchen, ihren Workflow zu verfeinern und ihre Geschwindigkeit und Effizienz in ihrer Arbeit zu erhöhen . Was das besagte, sollten Sie einige Vertrautheit mit Adobe Photoshopped in diese Klasse gehen. Da es bei dieser Klasse darum geht, großartige Gewohnheiten zu schaffen, hoffe ich, dass Sie sich für den Besuch von Teilen dieser Klasse finden. Und mit Blick auf die Ressource ist, habe ich Teoh zur Verfügung gestellt weiter verfeinern und beinhalten Ihren Workflow zu tun. So werden Sie flink, ineffektiv und Ihre Arbeit für eine Idee letztendlich ermöglicht es Ihnen, Ihre besten Ideen schneller zu erreichen . 2. Einfache Gewohnheit zur Verbesserung deines Arbeitsablaufs: Viele junge Designer werden damit beginnen, nur den Fotoshop zu eröffnen, und sie werden durch die ersten Stunden zu kämpfen versuchen, mit einem einzigen Konzept zu kommen. Und am Ende davon genießen sie vielleicht nicht einmal das Konzept, dass sie mit erfahrenen Designern gekommen sind, aber öfter und nicht nur auf dem Boden laufen. Sie haben eine Reihe von Gewohnheiten, die sie wissen, dass sie einen großen Workflow haben, sagte es, dass sie gehen, und sie können diese Idee, die sie zuerst hatten, nehmen und wirklich nur machen es in dem Design geschehen. Ich werde Sie durch drei meiner Standard-Setups führen, zusammen mit dem, warum sie so wichtig für jedes Projekt sind, mit dem ich beginne. Zuerst auf der Liste ist Notizen oder Notizbücher oder irgendetwas, das analog ist gepostet. Wenn Sie zum ersten Mal eine Idee haben, möchten Sie vielleicht direkt in ein Drahtrahmenwerkzeug entworfenes Werkzeug gehen möchten Sie vielleicht direkt in ein Drahtrahmenwerkzeug entworfenes Werkzeug gehenund herausfinden, was das ist. Aber ich mag analoge Werkzeuge, weil es Ihnen erlaubt, diese Idee wirklich von Ihrem Kopf direkt auf etwas zu bekommen , richtig? Es gibt nichts Schneller, als Teoh den Stift und das Papier zu gehen und dir dieses Konzept in den Kopf zu notieren . Es ist auch großartig. Gepostete Notizen sind fantastisch. Etwas, das ich liebe mit, weil ihre modularen Recht, Sie können mehrere Layouts zu jeder Zeit tun. Sie können ein Konzept auf einem Beitrag setzen es Notiz. Wenn Sie es nicht mögen, können Sie es einfach wegwerfen, wenn Sie eine Gruppe versteift wollen, wenn Sie eine Gruppe andere Art von Ideen im Schlepptau wollen . Eins. kannst du tun. Ähm, du kennst den klebrigen Teil des Beitrags. Sie ermöglicht es Ihnen, bestimmte Ideen auf andere Ideen zu setzen und sie einzubeziehen. Also liebe ich das wirklich. Ich finde, sie sind großartig. Sie sind einfach. Sie sind fantastisch. Die zweite Angewohnheit, die ich immer zurückgehe. Teoh ist ein Inspirationshalter, und das ist ein einfacher Ordner, der einfach auf meinem Desktop oder in der Nähe meiner Arbeitsdateien lebt. Jetzt gibt es eine Menge wirklich tolle Inspiration APS da draußen, richtig? Es gibt viele großartige Anwendungen, die großartige Stimmungsbretter für Sie schaffen. Ähm, und ich liebe diese Ups. Ich liebe sie auch, aber wenn es darum geht, wirklich nur in die Zone zu kommen und diese großartigen Referenzen zu haben, die mein Design antreiben, mein Design antreiben,neige ich dazu, einfach zu einem Ordner zurückzukehren, und dieser Ordner ist normalerweise kaputt in den Kategorien heraus. den Kategorien, die ich verwende, gehören Farbe , Ikonographie und Grafiken , Fotografie, Ton und Typografie, und in jedem dieser Felsbrocken ist nur eine Sammlung von J-Pegs. Es ist nur eine Sammlung von Aufnahmen, die ich auf der ganzen Welt bekomme, ob es in dem Magazin von meiner Kamera genommen ist oder es ist vielleicht etwas, das ich im Web gefunden habe, und ich mache einen Screenshot davon oder ich speichere es auf Web gefunden habe, meinem Desktop, dem Eintrittsbarriere für die gemeinsame Verwendung eines Ordners. Die Inspiration ist so gering, dass es sehr einfach macht, eines davon zu nehmen und sie in eine Datei zu übertragen . Also, wenn ich mir eine bestimmte Farbe anschaue, die ich wirklich verwenden möchte, und im Layout, das ich einfach diesen Felsbrocken nehmen und direkt zu meiner Photoshopped Violine gehen könnte , legen Sie es in meine Referenzen Boulder. Und zu jeder Zeit kann ich das etwas haben, das ich in meinem Designprozess verwende. Eine weitere große Verwendung des Inspirationsordners ist, dass ein Jahr ein neues Projekt macht und viele Ästhetik oder eine Menge von der Richtung ähnlich sind wie die, die Sie in der Vergangenheit verwenden . Sie können diesen Ordner einfach kopieren und in das neue Projekt aufnehmen. Also die letzte und wichtigste Gewohnheit, die ich jedes Mal gehe, ist eine Standard-PST-Vorlage . Dies ist eine Vorlage, die auf meinem Desktop sitzt. Es ändert sich nie, und es lässt mich grundsätzlich einen bis 10 der Schritte überspringen, die ich ausführen muss, um ein Projekt in Photoshopped zu starten . Es stärkt gute Gewohnheiten und stärkt auch bewährte Praktiken. Meine Standard-PSD-Vorlage kommt mit fünf spezifischen Dingen. Das erste, was es mitkommt, sind Standard-Hilfslinien und Gitter, die ich kenne und für jedes Projekt verwende. Es enthält eine Reihe von Führungen mit adaptiven Pannen. Das zweite, was in dieser PSD ist ein Referenzordner oder ein Stimmungsbrett-Ordner. Ich habe ihre Referenz in meiner Vorlage genannt, aber Sie können es ein Stimmungsbrett nennen, wenn das für Sie vertrauter ist. Und wie in einer der früheren Gewohnheiten erwähnt, ist es ein großartiger Ort, um jedes der Bilder, die Sie verwenden möchten, zu setzen und jederzeit ein- und auszuschalten . Die dritte Sache, die in dieser PSD-Vorlage ist ein Pouts Ordner, und innerhalb des Palastes, Boulder ist ein Siris von Form-Spieler, die verschiedene Farben und Namen für sie haben. Ich habe leicht ein sekundäres Licht und eine zweite sehr dunkel, zusammen mit der Primärfarbe. Und je nach dem Teil, den ich verwende, habe ich zwei oder drei Sätze davon. Das vierte, was in der Standard-PSD-Vorlage ist ein Schrotthaufen, und wir werden heute Morgen nächsten Abschnitt sprechen. Aber dieser Schrotthaufen lebt am unteren Rand meiner Hintergrundfarbebene. Was mich zu meiner letzten führt, die eine Füllfarbfüllung ist. Ah, Phil Schicht mit einer einfarbigen Farbe, und ich habe normalerweise diesen BG für Hintergrund betitelt. Der Füll-Layer ersetzt die ursprüngliche Hintergrundebene, bei der es sich um ein Raster-Objekt handelt, das auf jede neue Leinwand fällt, die Sie öffnen. Ich ging im Grunde voran und löschte das und ersetze es dadurch, wo ich die Farbe an Ort und Stelle mit den Eigenschaften der Form-Layer ändern kann . Ein weiterer Bonus für diejenigen von euch sind Mac-Nutzer. Wenn Sie in die eigentliche Datei selbst gehen und Informationen erhalten, können Sie eine Datei in der Reihenfolge sperren. Sperren Sie die Datei. Du klickst einfach auf diesen Button hier. Und was es tut, ist, dass, wenn Sie versuchen, die Datei zu speichern, es wird standardmäßig. Speichern Sie eine neue Datei über der vorhandenen Vorlage. Sie können die Datei nicht speichern, wenn sie gesperrt ist Daher werden Sie automatisch aufgefordert, jedes Mal einen neuen Ordner oder ein neues PSC zu erstellen . 3. Photoshop zur Verbesserung deines Arbeitsablaufs: jetzt wird über bestimmte Fotoshop zentrierten Arbeitsablauf Techniken gehen, die eine beschleunigen die Art und Weise, dass Sie zugreifen und bewerten Dinge in Ihrem Fotoshop Stapel oder zwei. Rasieren Sie sich Zeit, wenn Sie ein Design in Ihrem Fotoshop ausführen. Wenn Sie einen Dual-Monitor eingerichtet haben oder zusätzlichen Platz auf Ihrem Desktop-Hauptfenster haben, können Sie die Bildschirmansicht verdoppeln, um eine Vogelperspektive zu sehen, was Sie gerade betrachten. Du könntest das passieren lassen. Wir gehen das Zehenfenster. Ordnen Sie ein neues Leerzeichen so an, dass es der Name der PSD ist, an der Sie arbeiten. Denken Sie an seinen Wert ähnlich wie ah Wald durch die Bäume. Irgendwie ein mentaler Trick. Es ermöglicht Ihrem Design I, schnell die Qualität, Konsistenz und den Fluss Ihres Designs als Ganzes zu beurteilen , und es ermöglicht Ihnen, Inkonsistenzen schneller zu finden. Dies ermöglicht es Ihnen wirklich, die Muster in der Einheit über Ihr Layout einfacher zu betrachten . Ich erwähnte diese nächste in der Standard-PSD im vorherigen Abschnitt, aber im Grunde die Referenzen oder Moodboard Ordner auf der obersten Ebene der Ebene Panel ist ein Ort für Sie Ihre Lieblings-Moodboard Konzepte, die Sie dann einschalten und aus, was viel mehr Komfort und Kleinkindling zu einer externen App ist. Ich lege diese Objekte gerne auf das Pace Board, damit ich sie jederzeit sehen kann, während ich mein Hauptlayout betrachte . Ich habe auch eine Tendenz, diese nach Kategorien zu gruppieren, damit ich jederzeit bestimmte Kategorien von Inspiration, wie Farbe oder Fotografie, besuchen Inspiration, kann. Die Farben sind Palette. Ordner ist ebenfalls mehrschichtig. Ich verwende in meinem Workflow viel. Ich mag es, große Farbfelder zu erstellen, die ich leicht abkürzen kann. Ich lasse jederzeit fallen, dies ist im Vergleich zu den Standard-Fotoshops, Uhren oder C-C-Bibliothek, die Sie auch verwenden können. Ich mag das, weil es sich ähnlich anfühlt, wie Sie Ihren Pinsel auf der Palette eines Malers abtupfen. Es ermöglicht auch das einfache Mischen von Farben. Seien Sie eine Ebene Transparenzen zu jeder Zeit. Dieses essbare Farbfeld ermöglicht es Ihnen, Farbhierarchie innerhalb Ihrer primären Gaumen zu erstellen. Wie Sie Jahr gesehen haben, sind meine primären Pellets größer als meine sekundäre Palette, da sehr einfach, leicht für mich visuell zu sehen. Es hält Sie auch auf eine Seite der Farben fokussiert. Es ist flexibel genug, um es Ihnen zu ermöglichen, neue Ergänzungen im laufenden Betrieb zu machen, aber lässt Sie darüber nachdenken, wie wichtig oder wirkungsvoll jede Farbe, die Sie haben, für Ihr Gesamtdesign ist . Sobald ich auf eine bestimmte Anzahl von Boxen auf diesem, Ich kann sehr leicht sehen, ob Feuer Schattierungen von Grau notwendig ist oder ob ich es auf drei vereinfachen muss für eine einfachere Palette. Wahrscheinlich einer meiner beliebtesten Photoshopped Workflow-Tricks ist dieses Ding, das ich einen Scrap Stapel Ordner nenne , und es geht immer ganz unten in meiner Photoshopped Datei. Sie können sich diesen Schrottstapelordner als behelfsmäßiger Mülleimer vorstellen, den Sie auf einem Mac OS haben. Die meisten meiner sicheren Zeit kommen von schnellen Entscheidungen, weil Aiken die Ideen, die ich vielleicht erforschen möchte, indem sie in den Schrottstapel -Ordner. Es gibt mir einen Seelenfrieden, dass ich schnell eine geeignete Richtung wählen kann, um mit in diesem Moment fortzufahren , zu wissen, dass ich jede Idee wiederherstellen kann, die ich will, dass ich in diesen Schrott Haufen setzen. Die meisten Leute mit Max sind von wirklich mit der Verwendung eines Bild-Capture-Tricks, der Shift-Befehl und vier ist, und das ermöglicht es Ihnen, etwas zu erfassen und es auf Ihrem Desktop gespeichert zu haben. Wenn Sie die Steuerung zusammen mit dem Shift-Befehl halten, für können Sie die gleiche Bildaufnahme nehmen. Aber anstatt auf Ihren Desktop zu gehen, wird es tatsächlich in Ihrer Zwischenablage gespeichert. Und warum ich es liebe. Das liegt daran, wenn ich etwas online betrachte oder wenn ich etwas betrachte, von dem ich ein kurzes Bild machen möchte, kann ich das im Grunde tun. Gehen Sie in meine Zwischenablage und fügen Sie sie direkt in meine Photoshop-Datei ein. Es scheint nicht viel zu sein, aber das sehr schnell zu tun, wenn Sie nur durch bestimmte Dinge blättern, kann Ihren Prozess wirklich beschleunigen , anstatt hin und her auf Ihren Desktop gehen zu müssen und versuchen, das ein Bild zu finden , das Sie gespeichert haben vorhin. Und wenn Sie bereits etwas in diese Datei einfügen und Sie gehen sehr schnell. Eine andere Sache, die Sie tun können, zusätzlich dazu, ist der Multiplizieren-Mischmodus verwendet, um wirklich herauszufinden, wie etwas aussehen wird . Ich habe das am häufigsten getan, wenn ich versuche herauszufinden, ob ein Logo für einen Logo-Teich in diesem Bereich vielleicht gut aussehen könnte und es auf einem weißen Hintergrund ist, aber vielleicht ist das, was ich es anziehe, hellgrau oder etwas anderes, mit einem Mischmodus gut, dass Sie eine schnelle Einschätzung genau dieses Aussehen erhalten, das Sie wollen und es Ihnen ermöglichen, diese Designentscheidung viel schneller zu treffen. Auf einer verwandten Notiz, zwei Tricks, die Ihnen helfen, Feind verspotten etwas schnell ist, dass Sie besser beurteilen können, die spezifische Designentscheidung schnell zerstörungsfreie Farbe an seiner wie strahlende Karten auf Ihrer Spitze. Mit den meisten Ebenen können Sie im Handumdrehen einzigartige Farbpaletten ausprobieren und schnell urteilen, ob es die richtige Richtung ist, auf dem Weg zu gehen und zu beschriften. Es hilft wirklich, wirklich auf lange Sicht zumindest Gruppe und benannte diese. Dies könnte besonders nützlich sein, wenn Sie das Suchwerkzeug oft in Photoshopped verwenden, oder wenn Sie eine bestimmte Ebene durch Klicken mit der rechten Maustaste auf sie und fühlen sich frei zu verwenden möchten. Benennungskonventionen wie eine Kurzschrift. Wenn ich Buttons mache, neige ich dazu, sie zu Bt in Stock Bilder oder Grafiken sind Kurzschrift beschriftet Lager, so dass ich den Überblick über alle Vermögenswerte, die ich verwenden könnte und möglicherweise noch später müssen , um zu kaufen, wenn ich haben ein Logo. Ich schreibe immer Logo innerhalb des Ebenennamens, und das gleiche gilt für Symbole, die ich immer Name Icon habe. Es ist so. Es kann schnell suchen, wenn ich muss, und ich bin ein wirklich großer Fan von während wiederverwendbarer Elemente in Grafiken in Ihrer CC-Bibliothek. Tun Sie es einfach. Es ist besonders praktisch und die Konsistenz im letzten Jahr, wenn Sie an einem Team mit mehreren Designern arbeiten und während Sie entlang begann separate PST, die Ihre besten globalen Elemente enthält . Es wird schließlich als eine große Style-Leitfaden fungieren, die Sie mit Elementen referenzieren können und beteiligt mit, beteiligt mit, im Laufe der Zeit und zumindest, eine große konsistent in Ihrer Arbeit zu halten. 4. 3 Tricks für wenn du dich verstecken wirst: kreativer Arbeitsablauf und Dynamik funktioniert auf zwei Arten. Eins. Erstellen von Arbeit. Eins. Es gibt Vorwärtsdynamik, wenn Sie Ideen erstellen und erforschen und es gibt Pausen. Wenn Sie sich entscheiden zu stoppen und sorgfältig bewerten Ihre Fortschritte oder Schlimmeres, stoppen Sie, weil Sie nicht wissen, wie Sie fortfahren sollen. In diesem nächsten Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie Zehe diese Momente überwinden, wenn du aufhörst, weil du nicht weißt, wie du weitergehen sollst. Radfahren ist etwas, das Sie oft sehen Fotografen verwenden, wenn sie sich entscheiden, zwischen ah, paar ihrer besten Aufnahmen zu gehen zwischen ah, . Also werden sie durch,wissen Sie, in einer Wahl fahren wissen Sie, , oder haben Wahl und entscheiden letztendlich diejenige, mit der sie vorwärts gehen wollen. Wie ich schon sagte, wenn Sie eine harte Zeit zwischen den beiden nach dem Radfahren haben, gehen Sie einfach voran und verpflichten Sie sich zu einem und werfen Sie den Rest in den Radsport Sorry und werfen Sie den Rest in den Schrott Stapel. Sie können immer später darauf zurückgehen und dasselbe tun und versuchen, es erneut zu überlegen. Also eine andere Sache, die ich liebe, ist PSD zu retten und eine neue zu nummerieren, nachdem ich zu einem bestimmten Punkt in meinem Konzept gekommen bin. Jetzt, wenn wir das Ideationstafel machen, wirst du das sechsmal in dieser PSD tun. jedoch den meisten Fällen erstellen Siejedoch wahrscheinlich ein einziges Konzept in einer einzigen PSD. Also ein Tun, das ich oft gerne nur auf den Speicher-Button drücken, nummerieren Sie es aus, und dann von dort aus, gehen Sie zu einem neuen Teil. Es ist großartig. Und am Ende eines Workflows, alle haben irgendwo von 10 bis 14 verschiedene PSCs, , von denen ich dann zurück zu Nummer zwei oder drei gehen kann, etwas, von dem ich wusste, dass ich einen Liebling hatte und das zurückbringen kann, Teoh, was auch immer meine neuesten Designer sind. 5. Black: Was ich den Blackbox-Modus nenne, ist das, was die meisten Leute häufig Vollbild-Ansicht nennen. Im Fotoshop erhalten Sie die Vollbildansicht, indem Sie mehrmals F drücken und diesen Bildschirm erreichen. Uh, ich habe es auf Schwarz, aber wenn Sie mit der rechten Maustaste in diesen leeren Bereich klicken, können Sie wählen, welche Farbe Sie möchten, für die Blackbox Black-Box-Modus ist großartig weil es Ihnen erlaubt, wirklich in dem Werkzeug zu arbeiten, ohne tatsächlich müssen sich auf das Chrom verlassen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, alle Ablenkungen rund um den Bildschirm zu isolieren und lassen Sie sich wirklich auf das konzentrieren, was Sie versuchen zu arbeiten. 6. Die wichtigsten Photoshop-Shortcuts für das Design von UI-Design: In diesem nächsten Abschnitt werden die wichtigsten Verknüpfungen und Techniken zum Erstellen von Ihnen behandelt. Ich arbeite mit in Fotoshop, Auswendiglernen massiven diese Techniken, so dass sie große Gewohnheiten, die es Ihnen erlaubt, mühelos durch Photoshopped zu bewegen . Im Folgenden können Sie navigieren und sich durch Fotoshop bewegen, zusammen mit der Manipulation bestimmter Objekte und Ebenen. Dies sind einige häufige und häufig verwendete Art verwandte Tricks hier, einige praktische rund um Farbe und Phil. Dies sind einige absolute Go Two für Ebenen und Gruppen. - Hier sind einige rund um das Stift-Werkzeug und vektorbasierte Werkzeuge und diese Luft einige allgemeine globale Tricks , die absolute Lüste zu gehen schneller und Fotoshop sind. - Als Bonus habe ich einige meiner Lieblings-handlichen benutzerdefinierten Shortcuts hinzugefügt. 7. Kreative Anregung Übersicht: ID-Essen ist nichts Neues. Die Unterschiede zwischen Idee Essen und Verwendung eines Rahmens wie das Konzept Ideation Board ist, dass die zweite ermöglicht es Ihnen, konsequent bessere Ideen zu schaffen. Dies liegt daran, dass das Framework Sie dazu zwingt, zu iterieren, indem Sie Ihnen eine minimale Anzahl von Ideen zur Erkundung geben, zusammen mit einer Reihe von Designstrategien, die Sie dazu zwingen, über das hinaus zu denken und auszuführen, was Sie normalerweise gewohnt sind, mit Ihnen zu versuchen Einheiten zwei und drei haben Sie begonnen, gute Gewohnheiten sowohl in Ihrem gesamten Workflow als auch innerhalb des Werkzeugs zu bilden. Ihre Verwendung dieses Gerätes ist alles über die Einführung einer Vielzahl von kreativen prompt begleichen im Wesentlichen, geben Sie verschiedene Startpunkte. Die Idee aus dieser Klasse habe ich 40 insgesamt kreative Aufforderungen zur Verfügung gestellt. Ich sollte Ihnen da draußen helfen, aufgeteilt in drei Hauptkategorien von Aufforderungen, nur alle Prinzipien. Dinge, die es Ihnen ermöglichen, mehr Objektivität mit Ihrem Design zu haben. Ich und prompt begleichen fragen Sie dies. Entdecken Sie neue Geschmacksrichtungen in diesem nächsten Abschnitt Alle Highlight und Demo ein paar aus jeder Kategorie. Im Laufe der Zeit sollten Sie eine Reihe dieser Aufforderungen in der Nähe von mir haben, die Sie dann aus einer Idee ziehen können, die es für mich bei etwa einem Dutzend oder so Favoriten, auf die ich neige, zu lehnen. Und ich stelle immer sicher, dass ich auf diejenigen verwiesen habe, die ich normalerweise nicht würde, weil ich mich immer mit den üblichen Designstilen und Konventionen herausfordern möchte, die ich nicht habe. Ich nähere mich dem Projekt. Ich habe eine vollständige Liste aller 40 Eingabeaufforderungen in der Klasse aufgenommen. Ressource ist Abschnitt, so dass Sie jederzeit zurückgehen können, um diese zu referenzieren und in Ihren Ideenprozess zu übernehmen. Fühlen Sie sich frei, mit einem Ihrer eigenen als auch zu kommen, und ich ermutige Sie, sie in der Community-Abschnitt zu teilen, wenn Sie dio. 8. Kreative Anregung in Aktion (Kursprojekt): kreative Probleme können sowohl einzeln als auch in Kombinationen verwendet werden. Ich werde schnell übergehen, wie ich die verschiedenen kreativen Prompt in dieser Klasse kombinieren und interpretieren , noch um mein eigenes Konzept Ideation Board zu erstellen. Also mein ursprüngliches Konzept ist ein Header für Marketing-Website, und es hat ein paar Dinge darin. Es hat eine C p A Taste, um einen Menü-Button zu registrieren. Es hat einen Haupttitel für den Header zusammen mit einem Untertitel, und es hat ein wenig Körperkopie auf der rechten Seite hier. Es hat ein Navigationselement, und es hat eine schöne getönte Hintergrundbehandlung für etwas, das ein Video oder anderweitig sein könnte . In diesem Fall ist es nur ein Bild. Das ist also mein ursprüngliches Konzept, das ich jetzt abspielen werde. In meiner ersten Generation beschloss ich, drei zufällig auszuwählen, und die drei, die ich ausgewählt habe, waren Schärfentiefe, ähm, mit nur Salz. Und die 2. 1 versuchte, eine neue Palette über Zutatenkarte einzuführen. Und das letzte, was ich kombinieren möchte, war das Hinzufügen einer Art von Design, die so spezifisch für dieses Layout hier ist. Was, Sie werden zuerst bemerken, ist die strahlende Karte, weil es ein Regenbogen-Farbschema ist, das eigentlich Standard auf die große Maximum Photoshopped neun und ein nur klatschen diese auf und Sie können Art sehen Umkehr auf einem, wie das kommt ins Spiel. Nun, wenn ich das für einen Moment versteckt machen würde, was du wirklich nicht siehst, ist die Schärfentiefe, die im Spiel kommt. Also, wenn ich das Originalbild nehme, werde ich eigentlich voran gehen und den Filter ausschalten, den ich für einen Moment hatte, was eine Unschärfe ist. Sie können sehen, dass auf der Grundlage der ursprünglichen Komposition, dass es das Gleiche ist. Ich ging eigentlich voran, und wenn man sich das Bild anschaut, habe ich ein wenig erhöht. Aber sobald ich dieses Bild ein wenig größer gemacht habe, habe ich einen Glasbecher auf die Oberseite gelegt, dass wir mehr Tiefe mit dem Hintergrund und diesem Vordergrundelement geschaffen haben , das ist der kreative Konzept-Titel. Und der interessante Teil davon ist, dass, als ich die Grady eine Karte darüber legte, sie diese Art von trüben, wolkenrauchigen Effekt erzeugt hat, den ich für ziemlich cool hielt. Und das letzte, was ich wirklich getan habe, um eine Blüte hinzuzufügen, war einfach diese einfache Zeile hinzufügen zu Art Teilen Sie den Titel im Untertitel dieses Headers mit dem Körper Copy Und ich habe ein wenig Optimierung in der Typografie nur zum Spaß gemacht, nur um diesen Look zu machen ein bisschen anders. Aber die drei wichtigsten kreativen Versprechen, die ich verwendet habe, wo diese drei jetzt , die nächste Ähm, ich bekam ein bisschen genauer, welche ich verwenden wollte, also möchte ich definitiv auf eine stützen, die um Elemente enthält Also, um so enthalten von notwendigen ist das erste, was Sie hier sehen, das nächste, mit dem ich spielen wollte, war Ihre wichtigsten Elemente fett zu machen. Also die wichtigsten Elemente in diesem Layout für mich, wo die Titelelemente zusammen mit dem c t. A. Also wollte ich Teoh spielen mit bewegen, dass c t eine Positionierung. Ich wollte damit spielen, diesen Titel prominenter zu machen. Ähm und das Letzte, was ich dachte, es wäre lustig, nur die gemischten Elemente hochzulegen . Richtig? Auf den vorhergehenden Layouts hatten sie also den Haupttitel zusammen mit dem Untertitel darunter. Aber in diesem Fall wollte ich es als Trennwand verwenden und sehen, ob du weißt, ich könnte hier etwas Interessantes haben und dieses ganze Frontelement sehr, sehr überzeugend machen . Und so, in diesem Layout, Ich habe auch beschlossen, Teoh Sie verbergen hier auch beschlossen, einige dieser Zelte wegzunehmen. Und ich habe auch hier in der Typografie gespielt . Also habe ich den Titel enthalten. Ich enthalte den Untertitel. Ich habe ein wenig Mischen direkt hinzugefügt und dann wollte ich das c t auch fett machen . Also habe ich es nach vorne gebracht, in der Nähe dieser Art von enthaltenen Art von grafischen Elementen in der nächsten, die ich getan habe, für die ich tatsächlich ausgewählt habe. Die erste 1, die ich wählte, war, eine Symmetrie zu schaffen , . Also das dritte, das dritte Konzept der zweiten vollenden das erste Konzept, sie alle teilen eine sehr vertikal zentrierte Art von Element. Und so dachte ich, ich würde mich ein wenig aufstellen und für etwas Symmetrie gehen, und ich wollte auch mit einem kleinen, äh, einem seltsamen spielen , , was halb so groß ist, was für mich alles und alles sein kann. mit der Größe eines typografischen Elements. Teoh hat etwas Zufälliges wie den Hintergrund, zum Beispiel. Richtig? Also ging ich voran und spielte damit. Ich habe auch ein bisschen mehr mit Opazität experimentiert. Und so eine Sache, die Sie bemerken, was die c t a button ist, dass ich eine Art, ähm, eine zweite Schicht eingeführt habe ähm, , wenn Sie so wollen. Und so ist der Schlag, der um den Knopf herum ist ein bisschen Lohn Art von Sache. Und auf der Unterseite hat die Punktnavigation auch die gleiche Art von Behandlung. Also und tatsächlich, wenn Sie einen Blick auf den vorherigen Punkt werfen, hat hier ein wenig hohl, aber hier, ähm, als ich mit der Deckkraft spielte, wollte ich das einfach wegnehmen, weil es sich in der Details. Also, wissen Sie, sind einige der Designentscheidungen, die ich treffe, während ich mit diesen verschiedenen kreativen Requisiten experimentiere. Also hier sehen Sie mich mit diesen Elementen, sehen Sie, dass ich die Breite des Textes habe. Du siehst, dass ich die tatsächliche Schriftgröße hier habe. Sie sehen hier ein bisschen Symmetrie, sogar mit den grafischen Pfaden des Textes. Sie sehen hier ein bisschen Symmetrie, Genau hier. Ähm und es ist einfach diese lustige kleine asymmetrische Art von Layout. Nun, das war wirklich einzigartig. Also wollte ich einen von denen auswählen, von denen ich denke, dass es wahrscheinlich aus einer schnellen Sicht am schwierigsten ist, und das ist, Ihre Lieblingsteile der Komposition auszuwählen und den Rest zu löschen . Also, kombiniert mit etwas, das ich dachte, würde wirklich gut mit diesem funktionieren, ist mehr Leerraum zu schaffen. Also dachte ich, dass der schlimmste Teil dieser Komposition der Hintergrund war. Ich habe nur eine zufällig ausgewählt und sie wollen damit. Aber was ich wirklich mochte, war, wohin die Typografie hinging. Und und ich mochte auch einige der Utility-Elemente, wie die Anmelde-Button im Menü. Ich dachte, sie wären sauber und sie kamen aus dem Weg. Aber alles andere schien ein bisschen überladen. Also das Navigationselement auf der Seite mit den kleinen Diamantpunkten, die zusätzliche Körperkopie schien ein wenig zu übertrieben. Und so ging ich voran und glaube einfach, viele von denen, die mich nur im Grunde das Hintergrundelement verlassen . Die Typografie des Haupttitels und des Untertitels und dann dieser Utility-Elemente. Also mit diesen drei Dingen, neun des Spiels mit, wie, um Wie man einen Hintergrund auf eine subtilere Weise integriert, wie man wirklich diesen Weißraum-Effekt erzeugt, ohne diesen sonst dominierenden Hintergrund zu haben Bild ist mein Header. Und so ist das, was ich hier setzen kann. Und schließlich, das letzte, das ich gerade irgendwie völlig auf ein radikales Ende der Gestaltung ging, war dieses , was die schlimmsten Teile Ihrer Komposition hervorgehoben wird. Im Gegensatz zu der vorherigen Version, die ich gemacht hatte, ähm, da ich nicht erwähnt habe, dass der Hintergrund Ellen, es war ein wenig seltsam. Ich ging voran und versuchte es. Teoh, betonen Sie es auf eine Art und Weise, die ungewöhnlich war. Und so, ähm, und dieser hier, habe ich wirklich mit der Umkehrung des Designs gespielt, das ich will, indem ich neue Farben hinzufüge, die wirklich einen Kontrast in den tiefsten Teilen dessen schaffen würden , was jetzt nicht wirklich wie ein Wald aussieht noch mehr. , Ich ging sogar weiter und beschloss,mit der Art zu spielen, wie die Typografie und der Fluss in diesem Design strukturiert wären . Ähm, ich entschied mich, das C t wieder zu einem mutigen zu machen, da das ganze Hintergrundelement ein wenig seltsam wurde und das C t sowieso nicht so großartig war . Und dann ist die andere Sache, die ich für schrecklich hielt, dass ich gehen und es noch stärker betonen würde , dass Punkt-Navigation, was in Ordnung war. Aber ich hatte nicht wirklich das Gefühl, dass es sehr effektiv war. Und so brachte ich das Zentrum heraus, machte es noch größer, versuchte, es zu einem dominanten, ansprechenderen, interaktiven Teil dieses Headers zu machen ansprechenderen, , und dann ließ ich die Körperkopie unten. 9. Abschließende Gedanken und Kursprojekte: An diesem Punkt hast du angefangen, einige großartige Gewohnheiten zu erstellen und zu verfeinern. Ihr anfänglicher Einrichtungs-Workflow sollte es Ihnen ermöglichen, den Boden zu erreichen, indem Sie Ihre Fähigkeiten ausgenutzt haben. Photoshopped wird mühelos mit fortgesetzter Praxis, und Sie sollten eine Vielzahl von kreativen Problemen haben, die Sie idee ating auf verschiedene Weise möglich. Da es sich bei dieser Klasse darum geht, große Gewohnheiten zu bilden, ermutige ich euch, einige der Einheiten, die ihr bereits übergegangen seid, erneut zu besuchen, um diese großartigen Praktiken weiter einzustufen . Achten Sie auch darauf, die Ressource zu verwenden, die ich im Klassenprojektabschnitt bereitgestellt habe und alle Fragen stelle, die Sie möglicherweise im Community-Abschnitt innerhalb dieser Klasse haben, wenn am Klassenprojekt arbeiten. Denken Sie daran, es geht darum, den Rahmen hinter dem Konzept Ideation Board zu umarmen. Also, ob Sie tun dies auf einem kein Pad oder auf einem weißen Brett oder auf einem Beitrag es Notiz, bitte nehmen Sie einige Bilder und teilen Sie die in der Klasse auch alle Arbeitsfortschritte teilen ist , dass Sie irgendwelche Stimmungsbretter haben, die Sie Inspiration Bowler machen, die Sie haben Wegwerfkonzepte. Bitte teilen Sie sie mit. Und seien Sie nicht überrascht, wenn Sie mehrere Versionen dieses Konzeptideation Board erstellen. Das ist der ganze Sinn von all dem, dass Sie wirklich flüssig Ideen und Konzepte schnell erstellen können. Indem Sie die Dinge, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, weiter verfeinern und üben werden Sie sich auf natürliche Weise besser Konzepte schneller und konsequenter vorstellen.