Körnige Zeitungsdruck-Effekte in Adobe Photoshop | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare

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Körnige Zeitungsdruck-Effekte in Adobe Photoshop

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Einheiten dieses Kurses

16 Einheiten (37 Min.)
    • 1. Einführung und Übersicht

      0:51
    • 2. Wofür du diese Effekte verwenden kannst

      1:20
    • 3. Dateivorbereitung

      3:58
    • 4. Erstellen des Grafikeffekts für Bilder

      4:46
    • 5. Strukturierung von Bildern mit diesem Effekt

      1:24
    • 6. Färbetechniken: Farbverlaufskarten

      2:12
    • 7. Färbetechniken: Füllebenen und Mischmodi

      1:06
    • 8. Färbetechniken: Füllebenen und Überblendung bei Einstellungen

      4:11
    • 9. Eine dezente Textur zum Schriftbild hinzufügen

      3:05
    • 10. Unvollkommenheiten zum Schriftbild hinzufügen

      1:46
    • 11. Eine Rasterstruktur zum Schriftbild hinzufügen

      1:37
    • 12. Randomisieren des Schriftbildes

      1:46
    • 13. Diese Effekte auf andere Bilder anwenden

      2:57
    • 14. Diese Effekte auf andere Grafiken anwenden

      3:37
    • 15. Deine Arbeit speichern

      0:47
    • 16. Schlussbemerkung

      1:27
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

36

Projekte

Über diesen Kurs

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Ich liebe die Ästhetik alter Zeitungen und Plakate und den körnigen Eindruck, der durch Halbtonmuster und Druckverfahren entsteht. Indem wir diesen Look in der digitalen Umgebung nachahmen, können wir Fotografien, Grafiken und Schriften einen altmodischen Charakter verleihen, der dann in einer Vielzahl von Anwendungen, einschließlich redaktionellem und Plakatdesign verwendet werden kann.

Ich bin Dominic Righini-Brand, und in diesem Kurs werde ich eine Technik zur Erstellung von Grafikeffekten vorstellen, die mithilfe von Smartfiltern in Adobe Photoshop körnige Rastertexturen imitieren. In diesem Kurs geht es nicht um den üblichen Halbton-Effekt in Photoshop, sondern um eine kreative Herangehensweise an das experimentelle Styling von Fotos, Designs und Illustrationen sowie darum, ihnen ein körniges, druckähnliches Erscheinungsbild zu verleihen!

In diesem Kurs geht es um zerstörungsfreie Smartfilter und Anpassungen in Photoshop. Sobald du diese Effekte erstellt hast, kannst du sie mit ein paar kleinen Änderungen auf andere Bilder oder Grafiken anwenden!

Mit diesen Effekten kannst du stilisieren:

  • Fotografien (dieser Effekt eignet sich besonders gut für Porträts, Dokumentaraufnahmen und Sportfotografie),
  • andere Arten von Bildern mit einem Farbtonbereich (z. B. Bleistiftzeichnungen oder gefundene Bilder und Drucke),
  • typografische, kalligrafische, und Lettering-Kompositionen,
  • Vollfarbgrafiken, einschließlich Vektorillustrationen.

In diesem Kurs lernst du, wie man,

  • einen Zeitungsdruckeffekt für Bilder erstellt,
  • einen Zeitungsdruckeffekt für Schriftarten und Vektorgrafiken erstellt,
  • Bilder und Grafiken einfärbt, auf die diese Effekte angewendet wurden,
  • diese Effekte schnell auf andere Bilder und Grafiken anwendet.

Ich freue mich schon darauf zu sehen, was du mit diesen Techniken kreierst. Mach jetzt mit und lass uns etwas Tolles machen!

* Diese Technik kann in Adobe Photoshop CC verwendet werden und sollte auch in den Versionen CS5 und CS6 problemlos funktionieren. Das wurde jedoch nicht getestet.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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Transkripte

1. Einführung und Übersicht: Ich liebe die Ästhetik von alten Zeitungen und Plakaten und den gritty Look, der durch Haft Zeitmuster und Druckverfahren entsteht. Indem wir diesen Look in der digitalen Umgebung replizieren, können wir Fotografien, Grafiken und Typ einen Old-School-Charakter hinzufügen , der dann in einer Vielzahl von Anwendungen verwendet werden kann , einschließlich redaktioneller und geposteter Gestaltung. Dies ist dominiert von Haltung kreativ, und in dieser Klasse werde ich meine Herangehensweise an experimentelle Styling von Fotografien und Designs teilen , um einen gritty Druck basierend scheitern zu schaffen. Alles in dieser Klasse ist rein in Photoshop erledigt und befasst sich mit zerstörungsfreien Smartfiltern. Sobald Sie diese Effekte erstellt haben, können Sie sie einfach auf andere Bilder oder Grafiken mit nur ein wenig Optimierung anwenden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit diesen Techniken erschaffen. Schließen Sie sich jetzt an und lassen Sie uns etwas Großartiges machen. 2. Wofür du diese Effekte verwenden kannst: In diesem Kurs erstellen wir zwei kostenlose Effekte. Die erste beschäftigt sich mit Fotografien und anderen Arten von Bildern, die einen guten Tonumfang haben, und die zweite ist für die Arbeit mit soliden Formen wie das Tippen von grafischen Elementen in einer Farbe konzipiert . Der schnelle Effekt eignet sich am besten für Fotografien, die eine gute Belichtung oder einen Tonumfang, Fokus und eine geringe Schärfentiefe aufweisen. Seine Ästhetik ist perfekt für alle Sportarten, Dokumentarfilme, Porträts und Nahaufnahmen. Aber es funktioniert nicht so gut mit gigantischen Landschaften mit vielen winzigen Details. Sie können es auch mit anderen Bildern mit einem tonalen Bereich verwenden, zum Beispiel Bleistiftzeichnungen oder gefundenen Vintage-Lithografiken. Was den zweiten Effekt betrifft, kann es mit allen einfarbigen Grafiken arbeiten. So können Sie alles verwenden, was Sie wollen. Je nach verwendetem Bild muss der erste Effekt möglicherweise angepasst werden, damit er gut funktioniert, wenn es sich um den Tonumfang handelt. Also, um mit und um den Anfangseffekt aufzubauen, empfehle ich Ihnen, das gleiche Foto herunterzuladen, das ich benutze , um zu üben und zu sehen, wie sie Wirkung funktioniert. Dann können Sie einfach die Quelle ersetzen und mit eigenen Bildern experimentieren und die Einstellungen des Effekts bei Bedarf anpassen. Folgen Sie also dem Link in den Notizen, um dieses Foto herunterzuladen, und fangen wir an. 3. Dateivorbereitung: Wie bei allen in Photoshop integrierten Effekten hängt das erstellte Aussehen von der Größe des Bildes, des Typs oder der Grafiken ab, auf die der Effekt angewendet wird. Je nachdem, wie subtil oder ausgeprägt Sie den Effekt haben möchten, müssen Sie Ihre Datei entsprechend einrichten. Je größer das Bild ist, desto kleiner sind die Details, die Sie haben. Wenn Sie möchten, dass Ihr Effekt sehr subtil ist, können Sie unter Berücksichtigung der Minimalwerte, auf die die Effekte gesetzt werden. Sie müssen mit einem Bild arbeiten, das größer als das beabsichtigte Ergebnis ist , und es anschließend nach unten skalieren. Zur Demonstration werde ich eine neue Datei im A3-Format erstellen, da sie genügend Spielraum für die Wiedergabe mit den minimalen und maximalen Einstellungen in den Filtern erlaubt. Ich empfehle Ihnen, das gleiche zu tun, um den gleichen Effekt zu erzeugen und dem Tutorial zu folgen , bevor Sie experimentieren und in Ihre eigene Richtung gehen. Wenn Sie ein neues Dokument erstellen, stellen Sie sicher, dass es auf den RGB-Farbmodus eingestellt ist und die Auflösung auf 300 dpi eingestellt ist. Erstellen Sie ein neues Dokument und speichern Sie es sofort unter einem beschreibenden Namen. Stellen Sie sicher, dass Sie den gewünschten Speicherort angeben und wählen Sie PSD-Dateiformat hier. Klicken Sie auf „Speichern“. Wechseln Sie nun zum Ebenenbedienfeld. Wenn es nicht geöffnet ist, gehen Sie zum Menüfenster Layer. Wählen Sie im letzten Bereich die Hintergrundebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In Smart Object konvertieren. Smart Objects sind instrumentell und in der Anwendung von Effekten und Anpassungen auf Bilder oder Typ in einer zerstörungsfreien Weise. Ermöglicht es auch, die Bilder einfach zu tauschen und den Text zu bearbeiten, während alle Effekte intakt bleiben. Dies ist also das intelligente Objekt, in das wir das Bild platzieren werden. Benennen Sie den Layer in einen beschreibenden Layer um damit Sie problemlos durch das Dokument navigieren können. Dann doppelklicken Sie jetzt auf den Ebenenrahmen. Dadurch wird der Inhalt des Smartobjekts in einem separaten Dokument geöffnet. Öffnen Sie nun das Bild, auf das Sie den Effekt anwenden möchten, in Photoshop. Wählen Sie das gesamte Bild aus, indem Sie „Befehl A“ oder „Steuerung A“ in Fenstern drücken und dann die Auswahl kopieren, indem Sie „Befehl C“ oder „Control C“ in Fenstern drücken. Gehen Sie dann zum Smart Object-Dokument und fügen Sie das Bild durch Drücken von „Befehl V“ oder „Control V“ in Windows ein. Das Bild wird als neue Ebene in das Dokument eingefügt. Jetzt oder Sie können die Hintergrundebene löschen, da sie nicht benötigt wird. Das Bild ist etwas kleiner als unser Dokument, daher müssen wir die Größe ändern. Wählen Sie die Bildebene im Ebenenbedienfeld aus und drücken Sie „Befehl T“ oder „Control T“ in Fenstern, um das kostenlose Transformationswerkzeug zu aktivieren. Halten Sie die Alt- und Umschalttaste gedrückt, ziehen Sie die Ecke des Begrenzungsrahmens heraus, und ändern Sie die Größe des Bildes, das das gesamte Dokument abdeckt. Wenn Sie bei der Größenänderung die Umschalttaste gedrückt halten, werden die Proportionen des Bildes eingeschränkt und die Alt-Taste gedrückt gehalten, wird es in Bezug auf die Referenzpunktsätze auf die Mitte des Bildes skaliert und die Alt-Taste gedrückt gehalten, wird es in Bezug auf die Referenzpunktsätze auf die Mitte des Bildes skaliert. Sie können das Bild auch bewegen, indem Sie die Maustaste gedrückt halten, während Sie es ziehen oder schieben oder mit den Pfeiltasten wie folgt an Ort und Stelle verschieben. Wenn Sie mit der Größe und Position des Bildes zufrieden sind, drücken Sie „Enter“, um die Änderungen anzuwenden und den freien Transformationsmodus zu verlassen. Jetzt sind wir fertig mit der Bearbeitung unseres Smart Object Document. Wir müssen es speichern, um unsere Hauptdokumente automatisch zu aktualisieren. Drücken Sie „Befehl S“ oder „Control S“, wenn Sie in Windows arbeiten, um es zu speichern und Ihre Änderungen im Hauptdokument zu sehen. Sie können jetzt das Smartobjekt-Dokument schließen. Es kann wieder aus dem Hauptdokument geöffnet werden , wenn Sie später Änderungen daran vornehmen müssen. Wir können jetzt mit dem Erstellen des grafischen Effekts beginnen. 4. Erstellen des Grafikeffekts für Bilder: Bevor wir mit den Filtern arbeiten können, müssen wir auch das Hauptdokument speichern, indem Sie den Befehl S drücken . Diese Stufe kann ziemlich energieintensiv sein. Wenn Sie viele Apps gleichzeitig mit Photoshop laufen, ist es vielleicht ratsam, sie jetzt zu schließen. Geben Sie bei Bedarf mehr RAM für Photoshop in Ihren Photoshop-Einstellungen ein. In jedem Fall kann es einige Zeit dauern, um Vorschauen zu rendern und Änderungen anzuwenden. Seien Sie geduldig, denn die Ergebnisse sind es wert. Stellen Sie nun sicher, dass im Werkzeugbedienfeld Vordergrundfarbe auf Schwarz gesetzt ist. Doppelklicken Sie darauf und überprüfen Sie, dass Sie Nullen im Hex-Farbwert haben. Öffnen Sie dann die Farbauswahl für die Hintergrundfarbe und stellen Sie sicher, dass sie mit fs hier auf weiß gesetzt ist. Dies ist wirklich wichtig, da sonst die Effekte nicht richtig funktionieren. Achten Sie auf Ihre Farben. Wählen Sie nun Ihren Smart-Objekt-Layer mit dem Bild aus und gehen Sie zum Menü Filter, und wählen Sie „Galerie filtern“. Hier müssen wir zwei Effekte haben. Wenn Sie nur einen Effekt auf die Liste haben, klicken Sie auf die neue Effekte-Layer-Schaltfläche, um einen weiteren Effekt hinzuzufügen. Wenn Sie hier mehr als zwei Effekte haben, müssen Sie die zusätzlichen Effekte mit der Schaltfläche Effekt löschen löschen löschen. Wählen Sie nun den unteren Effekt aus. Wechseln Sie hier zum Abschnitt Skizze, und legen Sie ihn auf Halbtonmuster fest. Wählen Sie dann die oben stehende aus und stellen Sie sie im selben Abschnitt auf Reticulation ein. Vergewissern Sie sich, dass beide Effekte sichtbar sind. Hier haben wir eine Vorschau auf unsere Effekte. Setzen Sie es auf etwa 33 Prozent, damit wir unsere Wirkung sehen können. Das Dokument sollte nun so aussehen, wie es aussehen würde , wenn es in seiner ursprünglichen Größe gedruckt würde. Wenn wir diese Effekte zum ersten Mal auswählen, sieht das Bild möglicherweise überhaupt nicht gut aus. Daher müssen wir die Einstellungen anpassen, bis wir den Blick nach erhalten. Beginnen wir mit einem Halftone Pattern Einstellungen. Lassen Sie uns zunächst den Mustertyp hier auf Punkt setzen, um ein Druck-Halbtonmuster zu imitieren. Dann müssen wir die Augen und den Kontrast einrichten. Wenn Sie die Sichtbarkeit des Reticulationseffekts ausblenden, können Sie die Änderungen beim Bearbeiten der Einstellungen besser sehen. Beide Einstellungen sind ziemlich selbsterklärend. Mit den höheren Werten erhalten Sie größere Punkte und einen höheren Kontrast zwischen den Punkten und dem Hintergrund. Da wir den zweiten Effekt auf das Halbtonmuster anwenden, setze ich sowohl die Größe als auch den Kontrast auf fünf ein. Aber Sie können auch immer andere Werte auschecken. Denken Sie daran, dass Sie mit einem hohen Kontrast hier beginnen, die Details in Ihrem Bild zu verlieren, was manchmal funktionieren könnte. Aber es hängt alles von dem Bild ab, mit dem du arbeitest und dem Look, nach dem du suchst. Schalten wir nun die Sichtbarkeit des Effekts „Reticulation“ wieder ein und richten ihn ein. Der Retikulationseffekt simuliert das Verklumpen einer Bewegung auf fotografischen Drucken und basiert auf der allgemeinen Leichtigkeit und Dunkelheit des Bildes sowie den Kontraststufen darin. diesem Grund sieht es nicht gut aus, wenn es auf Bilder mit einem kontinuierlichen Ton oder Volltonfarben angewendet wird . Bei niedrigeren Dichtewerten erhalten Sie dunklere Bilder mit dichtem Korn. Wenn höhere Werte vorhanden sind, wird die Körnung verteilt angezeigt. Die Vordergrund- und Hintergrundebene steuern den Kontrast des Bildes und verwenden die im Dokument festgelegten Farben. Schwarz als Vordergrundfarbe festgelegt ist, wird das Bild durch Erhöhen der Vordergrundstufen dunkler. Weiß als Hintergrundfarbe festgelegt ist, das Bild durch Erhöhen der Hintergrundstufe leichter. Je nachdem, welches Bild Sie verwenden, können Sie mit diesen Einstellungen spielen, um Ihren gewünschten Effekt zu erzeugen. Ich setze die Dichte auf 14 und sowohl die Vordergrund- als auch die Hintergrundebene auf acht. Für dieses Bild sehen diese Einstellungen für mich gut aus. Aber wenn Sie möchten, können Sie verschiedene Punktgrößen in den Einstellungen für Halbtonmuster ausprobieren , um mehr Details anzuzeigen, aber ein wenig von der Halbtonmuster-Textur verlieren oder den Halbton deutlicher machen , aber stattdessen verlieren Sie einige Details. Ich bleibe bei fünf für die Punktgröße, da es genau das Richtige für mich aussieht. Wenn Sie alles eingerichtet haben, drücken Sie OK, um die Effekte auf das Dokument anzuwenden. Sie können sehen, dass diese Effekte dem Smartfilter im Ebenenbedienfeld hinzugefügt wurden. Sie können die Effekte jederzeit bearbeiten, indem Sie hier auf den Filtergalerieeintrag doppelklicken. 5. Strukturierung von Bildern mit diesem Effekt: Dieses Bild sieht gut aus, wie es jetzt ist, aber Sie können es auch färben oder diesen Effekt verwenden das Originalfoto zu texturieren, um ihm ein gedrucktes Aussehen zu verleihen. Die Tatsache, dass Filter als intelligente Effekte angewendet werden und dass sie getrennt vom Bild existieren, ermöglicht es uns, die Art und Weise zu ändern, wie sie zusammen mit dem Bild, auf das sie angewendet werden. Im Ebenenbedienfeld neben jedem Effekt wird dieses Symbol angezeigt. Wenn Sie darauf doppelklicken, erhalten Sie dieses grundlegende Verschmelzungsoptionen Fenster. Hier können Sie den Füllmodus der durch diesen Effekt erzeugten Textur und ggf. die Deckkraft des Effekts ändern . Achten Sie darauf, Multiplikations-, Bildschirm-, Overlay-Modi, weiches Licht und Leuchtkraft zu überprüfen , und sehen Sie die Palette der Effekte, die Sie erstellen können. Sie können die Deckkraft auch abschalten, wenn Sie einen subtileren Effekt wünschen. Sie können auch andere Mischmodi ausprobieren, um verschiedene Looks zu erstellen, aber diese sind unsere Favoriten. Sehen wir uns jetzt an, wie wir dieses Bild färben können. Damit alle folgenden Methoden ordnungsgemäß funktionieren, stellen Sie sicher, dass der Mischmodus des Effekts auf normal eingestellt ist und die Kapazität auf 100 Prozent eingestellt ist. 6. Färbetechniken: Farbverlaufskarten: Die Schwarz-Weiß-Version des Bildes und all diese Text-String-Optionen sind großartig. Aber das Färben kann es noch spannender machen und ihm ein grafischeres Aussehen geben und noch mehr Möglichkeiten bieten, es zu benutzen. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie ein Bild wie dieses färben können, je nachdem, wie Sie es verwenden möchten und wie weit Sie es grafisch verschieben möchten. Die erste Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Verlaufs-Map-Anpassung. Klicken Sie im untersten Bereich auf die Schaltfläche „Neue Füllung erstellen“ oder Einstellungsebene und wählen Sie „Gradient Map“ aus der Liste. Dadurch wird eine neue Einstellungsebene im Ebenenbedienfeld erstellt, und die Verlaufs-Map-Eigenschaften sollten automatisch geöffnet werden. Stellen Sie sicher, dass sich der Layer „Verlaufskarte“ über dem Smartobjekt-Layer befindet, den Sie färben möchten. Klicken Sie nun auf den „Gradient“, um den Verlaufseditor zu öffnen. Hier können Sie entweder einen Farbverlauf aus den Voreinstellungen auswählen oder eigene Farben festlegen , indem Sie auf die Farbstopps doppelklicken und eine Farbe in der Farbauswahl auswählen. Verlaufskarte ersetzt die Farben aus dem Originalbild basierend auf ihrer Helligkeit in Graustufen durch die entsprechenden Farben aus dem eingestellten Farbverlauf. Der linke Stopp wirkt sich also auf die dunklen Farben in Ihrem Bild aus und der rechte wirkt sich auf die Glanzlichter aus. Sie können alle von Ihnen erstellten Farbverläufe zu den Voreinstellungen hinzufügen, indem Sie hier auf die Schaltfläche „Neu“ klicken. Dies wird es einfacher machen, verschiedene Optionen zu durchsuchen. Klicken Sie auf „OK“, um die Farbverlaufskarte auf Ihre Arbeit anzuwenden. Im Bereich „Verlaufs-Map-Eigenschaften“ können Sie auch die Verlaufsfarben austauschen und ein umgekehrtes Aussehen erstellen. Dies ist schneller als das Verschieben der Farbe stoppt im Farbverlauf. Das Tolle an der Verwendung von Einstellungsebenen ist, dass Sie die Einstellungen jederzeit anpassen und einfach viele verschiedene Versionen erstellen können , ohne Ihre ursprüngliche Arbeit zu zerstören oder die Dateigröße drastisch zu erhöhen. Lassen Sie uns diesen Farbverlaufs-Map-Layer ausblenden oder sogar löschen und werfen einen Blick auf andere Farbmethoden. 7. Färbetechniken: Füllebenen und Mischmodi: Rufen Sie erneut die Schaltfläche „Neue Füll- oder Einstellungsebene erstellen“ auf und wählen Sie „Einfarbig“. Wählen Sie eine beliebige Farbe aus, die Sie verwenden möchten, und klicken Sie auf „OK“. wie immer sicher, dass sich der Füll-Layer über dem Smart-Objekt befindet, das Sie färben möchten. Wenn Sie nun den Füllmodus für die Farbfüllungsebene ändern, können Sie das Bild unten einfärben. Das ist eine Reihe von verschiedenen Looks, die Sie mit Mischmodi erstellen können Probieren Sie sie aus und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Achten Sie darauf, abdunkeln, Multiplizieren, Aufhellen, Bildschirm, Überlagerung, Weiches Licht, Teilen und Farbe zu überprüfen. Diese erzeugen in der Regel einige interessante Ergebnisse. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie die Füllfarbe jederzeit bearbeiten können und sehen, wie sie sich auf das Bild auswirkt. 8. Färbetechniken: Füllebenen und Überblendung bei Einstellungen: Eine andere Färbemethode, die ich Ihnen zeigen möchte, beinhaltet mehr Variablen und ermöglicht es Ihnen, dem Bild einen Hintergrund hinzuzufügen und das Bild überdruckt erscheinen zu lassen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen eines Hintergrunds. Sie können eine einfarbige Farbe, einen Farbverlauf, eine schöne Textur oder ein anderes Bild verwenden. Ich werde es einfach halten und schafft neue bunte Ebene und setzen Sie es auf die Farbe, die ich zuerst ausprobieren möchte. Damit es als mein Hintergrund fungiert, muss ich diese Ebene unter das Smart-Objekt legen. Im Moment können wir das Bild nicht durchsehen, also müssen wir die Hintergrundfarbe darin loswerden. Um dies zuerst zu tun, lassen Sie uns diese Füllfarbschicht für jetzt verstecken, so dass es uns nicht verwirrt. Wählen wir nun die intelligente Objektebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie im Menü hier Fülloptionen aus. Überprüfen Sie hier die Vorschau, um die Änderungen sehen zu können. Jetzt, im Hauptabschnitt Mischoptionen, müssen wir mit der Verschmelzung, wenn Einstellungen arbeiten. Stellen Sie sicher, dass es hier auf Grau gesetzt ist, und bewegen Sie auf dem oberen Schieberegler den weißen Umschalter nach links. Je weiter Sie den Umschalter nach links verschieben, desto mehr Transparenz erstellen Sie in Ihrem Bild anstelle der weißen Farbe und der Glanzlichter. Sie können diesen Schalter auch teilen, indem Sie einen seiner Teile seitwärts ziehen, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten , um den Grad der Transparenz von Glanzlichtern und Mitteltöne besser zu steuern. Klicken Sie auf OK, wenn Sie bereit sind, die Änderungen zu übernehmen. Denken Sie daran, dass Sie die Fülloptionen immer weiter anpassen können, indem Sie hier auf dieses Symbol doppelklicken. Lassen Sie uns dieses Bild färben. Aber dieses Mal verwenden wir stattdessen die Farbverlaufsfüllung. Wenn Sie einen Farbverlaufs-Füll-Layer hinzufügen, dieses Menü geöffnet, in dem Sie den Farbverlauf so einstellen können, wie er sein soll. Klicken Sie auf den Farbverlauf, um das Verlaufs-Editor-Fenster zu öffnen. Es ist absolut dasselbe wie das, was wir bei der Arbeit mit der Gradients-Map gesehen haben. Auch hier können wir Ihren Gradienten einrichten. Zwei Farben sehen gut aus, aber Sie können Ihren Farbverläufen mehr Farbvorräte hinzufügen, um sie funky aussehen zu lassen. Klicken Sie auf OK, wenn Sie mit dem Verlaufseditor fertig sind. Während das Farbverlaufsfüllfenster noch geöffnet ist, können Sie den Farbverlaufsstil aus dem Menü hier auswählen, dann die Verlaufsskala und den Winkel weiter anpassen und ihn bei gedrückter Maustaste so bewegen. Sie können den Verlauf auch rückgängig machen oder die Ausrichtung auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Wenn Sie hier fertig sind, klicken Sie auf OK. Wenn Sie Ihre Farbverlaufsfüllung bearbeiten müssen, doppelklicken Sie wie immer einfach auf die Miniaturansicht im Ebenenbedienfeld. Jetzt können wir die Farbverlaufsfüllung verwenden, um unser Bild zu färben. Aber dazu müssen wir zuerst unsere intelligente Objektebene auswählen und sie in eine Gruppe setzen , indem Sie den Befehl J oder die Steuerung J in Windows drücken. Dies ist ein notwendiger Schritt, da Sie sonst die Transparenz im Bild nicht nutzen können, wenn Sie es färben. Wenn Sie nun intelligente Objekte in einer Gruppe selbst haben und die Farbverlaufsfüllungsebene über der Gruppe haben, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie zwischen ihnen, wenn dieser Pfeil angezeigt wird. Dadurch wird die Smart-Objekt-Ebene als Maske der Füllebene oben verwendet, und die Füllung wirkt sich nur auf nicht transparente Bereiche im Smart-Objekt aus. Wenn Sie die Farbe auf diese Weise mit den Überblendeinstellungen anwenden, wird das Bild so interpretiert, dass es nur eine einfarbige Farbe hat, die mit dem Farbverlauf und der Transparenz gefüllt wird , die transparent bleibt. Wenn Sie einen stärkeren Farbbereich aus dem Bild erzielen möchten, können Sie den Füllmodus der Farbfüllungsebene auf etwas anderes als normal einstellen , zwar in ähnlicher Weise wie zuvor. 9. Eine dezente Textur zum Schriftbild hinzufügen: Lassen Sie uns nun einen ergänzenden Effekt erstellen, mit dem Sie Texturtyp in allen Vollfarbformen verwenden können , einschließlich von Illustrator eingefügter Vektorgrafiken. Erstellen Sie zunächst eine neue leere Ebene klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, und wählen Sie In Smart Object konvertieren. Doppelklicken Sie dann auf die Miniaturansicht, um den Inhalt des Smartobjekts zu bearbeiten. Lassen Sie uns in diesem Dokument schnell einen Text eingeben. Sie können auch einige Textkompositionen oder Vektorgrafiken aus Illustrator kopieren und einfügen. in jedem Fall sicher, dass alles, was Sie in diesem Dokument haben, 100 Prozent schwarz ist. Legen Sie also entweder die Farbe im Zeichenfenster fest, oder wenn Sie Vektor-Smartobjekte verwenden, gehen Sie hier im Ebenenbedienfeld auf die Schaltfläche Effekt wählen Sie „Farbüberlagerung“ und legen Sie hier die Farbe auf Schwarz fest. Speichern wir nun dieses Dokument und erstellen Sie unseren Texturierungseffekt. im Hauptdokument sicher, dass die Vordergrundfarbe immer noch auf Schwarz und die Hintergrundfarbe auf Weiß eingestellt ist. Wählen Sie dann das Smartobjekt aus, an dem Sie gerade gearbeitet haben , und gehen Sie zum Menü Filter und wählen Sie Galerie aus. Dies sollte die Filter laden, die Sie zuletzt verwendet haben, mit den gleichen Einstellungen. Hier sollten Sie sehen, was wir für unseren Fotoeffekt eingerichtet haben. Nun, anstelle eines Bildes mit einem Tonbereich, der von diesen Filtern schön interpretiert wird, haben wir eine flache, einfarbige Form. Texturierung dauert also ein paar Schritte, je nachdem, wie weit Sie die Textur nehmen möchten. Hier haben wir das, was vielleicht nicht so aufregend für Sie aussieht, aber die leichteste Textur mit diesem Effekt ist, es ist ziemlich gut. Lassen Sie uns den Effekt anwenden und sehen, wie er funktioniert und was wir damit machen können. die gleiche Weise wie beim Foto, um die Textur färben und behalten zu können, müssen wir das intelligente Objekt selbst in eine Gruppe setzen , damit wir die Einstellungen „Verschmelzen wenn“ verwenden können, um die Textur hervorzuheben. Bevor wir anfangen, in Blend If zu suchen, fügen wir erneut eine neue Farbfüllungsebene hinzu und wählen eine Farbe aus, so dass sie repräsentativer für das ist, was wir am Ende erstellen möchten. Ok. Stellen Sie nun sicher, dass sich die Füllebene über unserer Gruppe mit dem Text befindet, und wenn nicht, ziehen Sie sie nach oben und schneiden Sie sie durch Klicken mit Alt dazwischen. Sie nun mit der rechten Maustaste auf diesen Typ-Layer und gehen Sie zu den Verschmelzungsoptionen. In den Einstellungen „Verschmelzen Wenn“ müssen wir den weißen Umschalter nach links verschieben und ihn in zwei Teile teilen, indem Sie einmal die Alt-Taste gedrückt halten. Ich mag es, wie es jetzt aussieht, aber Sie können weiter mit den Einstellungen spielen und wir sind sowieso nicht mit der Textur fertig. Das wird vorerst tun. 10. Unvollkommenheiten zum Schriftbild hinzufügen: Diese körnige Textur sieht eher subtil und kann in einigen Fällen gut funktionieren, aber wir werden sie weiter entwickeln. Lassen Sie uns zunächst den Text etwas weniger digital aussehen, indem Sie ein paar Effekte hinzufügen. Wählen Sie die Text-Smart-Objektebene aus und gehen Sie zum Menü, filtern, verzerren und wählen Sie „Ripple“. Abhängig von der Größe Ihrer Typografie möchten Sie vielleicht mit den verschiedenen Einstellungen hier herumspielen. Aber dafür wähle ich eine mittelgroße und setze sie auf 30 Prozent. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt im Ebenenbedienfeld müssen wir diesen Effekt ziehen und auf die Filtergalerieeffekte setzen , so dass er zuerst angewendet wird. Sie können sehen, dass die Kanten ein bisschen unebener werden. Nun, wählen wir einen anderen Filter. im Menü Filter Wechseln Sieim Menü Filterzu Rauschen und wählen Sie „Median“. Medianrauschen wurde entwickelt, um Rauschen in Bildern zu reduzieren, indem Pixel miteinander vermischt werden, aber es funktioniert gut für die Mittelung und Rundung von Formen wie diesem. Also nur ein wenig davon, drei Prozent reichen aus, um die scharfen Kanten der Buchstaben zu entfernen und sie unvollkommen aussehen zu lassen. Lassen Sie uns diesen Effekt anwenden, und verschieben Sie ihn dann im Ebenenbedienfeld an den unteren Rand des Stapels, so dass er zuerst angewendet wird. Sie können ihn auch über den Welligungseffekt setzen, wenn Sie die gewellten Kanten durchschneiden möchten. Das sieht schon ein bisschen lebendiger aus. Gehen wir nun zurück zu unseren Filter-Galerie-Effekten indem Sie hier doppelklicken und sehen, was wir sonst noch mit der Textur tun können. 11. Eine Rasterstruktur zum Schriftbild hinzufügen: Um eine grobe Halbton-Textur zu erzeugen, benötigen wir einen weiteren Effekt. Fügen Sie dem Stapel also einen neuen Effekt hinzu und stellen Sie ihn auf abgerissene Kanten aus dem Skizzenschnitt ein. Nun, das ist auch eine ziemlich coole Textur, aber es ist nicht wirklich das, was wir suchen. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, müssen wir zuerst den Netzeffekt an die Unterseite des Stapels setzen. Dann müssen wir gehen und alle Einstellungen anpassen. Beginnen wir mit den zerrissenen Kanten. Der Kontrast in den gerissenen Kanten steuert das Gleichgewicht zwischen dunklen und hellen Bereichen. Glätte steuert das Erscheinungsbild der Partikel, bei höheren Werten werden die Formen definierter. Bildbalance steuert den Schwellenwert dessen, was als schwarz betrachtet wird und was als weiß betrachtet wird. Nachdem ich viel damit experimentiert habe, weiß ich, dass ich die Bildbalance auf 49, Glätte auf 14 und Kontrast zu 12 einstellen möchte. Jetzt haben wir ein bisschen bewusster in der Art, aber es sieht nicht aus wie ein Halbton. Also müssen wir die Retikulationsdichte anpassen. Wenn Sie es aufdrehen, werden Sie beginnen, das Halbtonmuster so zu sehen, wie es sein sollte. Jetzt können Sie auch die Einstellungen für Halbtonmuster bearbeiten, wenn Sie möchten. Das sieht gut aus, aber diese Gesamtabdeckung ist nicht so aufregend. Also lassen Sie uns den Effekt anwenden und werfen Sie einen Blick, wie wir diese Textur randomisieren können. 12. Randomisieren des Schriftbildes: Wählen Sie das Text-Smart-Objekt aus, und stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe noch schwarz und die Hintergrundfarbe weiß ist. Gehen Sie dann zum Menü Filter, Rendern und wählen Sie Differenzwolken. Ziehen Sie sie im Ebenenbedienfeld nach rechts auf den Effekt „Filtergalerie“. Jetzt ist es ein bisschen lückenhafter. Wenn Sie hier auf den Effekt Differenzwolken doppelklicken, werden sie erneut gerendert und Sie erhalten jedes Mal eine andere Textur. Es könnte immer noch zu viel Textur kommen, und wir können sie weiter anpassen. Wenn wir zum Text-Smart-Objekt gehen und diesem Text über dieses Menü im Ebenenbedienfeld ein Inneres Glühen hinzufügen . Stellen Sie hier den Mischmodus auf Normal, Deckkraft auf 100 Prozent und die Farbe auf Weiß ein. Stellen Sie Technik auf weicher, Quelle an Kante, und spielen Sie mit diesen Einstellungen herum. Ich setze Choke auf 13 und Größe auf 48. Setzen Sie Kontur entweder auf linear oder halbrund, und passen Sie den Bereich an, wie es Ihnen gefällt. Das sieht gut aus für mich. Speichern Sie das Dokument, um die Änderungen anzuzeigen. Grundsätzlich interagieren die weißen und schwarzen Bereiche, die von der Inner Glow hier erstellt werden, mit den Differenzwolken im Hauptdokument und ermöglichen es Ihnen, eine unauffälligere Textur zu erstellen. Ich fühle die Punkte hier ein bisschen zu groß für meinen Geschmack. Ich gehe hierher und passe die Größe von ihnen in den Einstellungen für Halbtonmuster an. 13. Diese Effekte auf andere Bilder anwenden: Jetzt haben Sie Ihre beiden Effekte fertig. Sie können den ersten Texturierungseffekt ganz einfach auf andere Fotos oder Bilder mit einem Tonumfang anwenden . Der zweite Texturierungseffekt kann auf beliebige andere Typkompositionen oder Volltongrafikformen angewendet werden , einschließlich in Illustrator erstellter Vektorobjekte. Um das Foto eines anderen Bildes zu ersetzen, öffnen Sie das Smartobjekt-Dokument mit dem Foto. Kopieren Sie nun das neue Bild und fügen Sie es in das Smart Object Dokument ein. Ändern Sie dann die Größe und verschieben Sie sie nach Bedarf. Wenn Sie fertig sind, speichern Sie diese Datei und warten Sie, bis das Update im Hauptdokument vorliegt. Möglicherweise müssen Sie einige der Filtereinstellungen je nach den im neuen Bild verwendeten Tönen anpassen . Doppelklicken Sie hier auf die Filtergalerie-Effekte im Ebenenbedienfeld und spielen Sie mit den Einstellungen im Effektfenster herum. Denken Sie daran, auf etwa 33 Prozent zu verkleinern, um das Bild und die Änderungen, die Sie besser machen, zu sehen. Beginnen Sie mit Retikulationseinstellungen und arbeiten Sie zuerst an den Ebenen, um den Ton zu erhalten, den Sie mögen. Ändern Sie eine Sache nach dem anderen mit kleinen Schritten und sehen Sie, was passiert, anstatt die Schieberegler zu weit weg zu bewegen. Gute Ergebnisse kommen aus Versuch und Irrtum. Experimentieren Sie also und sehen Sie, wohin es Sie führt. Wenn der Tonbereich des neuen Bildes drastisch von dem vorherigen abweicht, können Sie auch die Einstellungen für „Verschmelzen wenn“ des neuen Bildes anpassen , indem Sie auf das Symbol hier klicken. Wenn Ihr neues Bild entweder schwach ist oder zu viel Kontrast aufweist und Sie es nicht mit den Einstellungen für die Retikulationsstufe kompensieren können, können Sie Ihr Bild auch außerhalb der Filter anpassen. Damit dies in älteren Versionen von Photoshop funktioniert, müssen Sie die Änderungen auf das Bild innerhalb des Smartobjekts anwenden. Wählen Sie in diesem Dokument die oberste Ebene aus, wechseln Sie zur Schaltfläche „ Neue Füllungs- oder Anpassungsebene erstellen “ und wählen Sie „Ebenen“ aus. Passen Sie die Ebenen an, wie Sie benötigen, um so viel Details und Textur in Ihrem Bild zu bringen , wie Sie möchten. Speichern Sie dann dieses Dokument, und sehen Sie, wie sich die vorgenommenen Änderungen auf das Bild im Hauptdokument auswirken. Wenn Sie Photoshop Creative Cloud verwenden, können Sie dem Bild im Hauptdokument einen Smartobjekteffekt hinzufügen , indem Sie das Smartobjekt auswählen und im Menü Bild, Anpassungen und Ebenen auswählen. Wenn sie hinzugefügt werden, müssen Sie sie an den unteren Rand des Effektstapels verschieben , so dass die Ebenen vor einem anderen Effekt angewendet werden. Diese Methode ist besser, da Sie Änderungen sehen können, ohne dass Sie etwas speichern oder von einem Dokument in ein anderes wechseln müssen . Intelligente Anpassungen sind jedoch nur in Photoshop Creative Cloud-Versionen verfügbar. 14. Diese Effekte auf andere Grafiken anwenden: Wenn Sie denselben Effekt anwenden müssen, den Sie auf Text angewendet haben , auf einen anderen Typ von Vektorobjekten, können Sie dieses Smart-Objekt kopieren. Aber hier ist ein kleiner Trick. Wenn Sie die Smart-Objekt-Ebene nur auf die übliche Weise kopieren, wird sie dupliziert und es wird zu demselben Smart-Objekt-Inhalt führen. Dies ist wirklich nützlich, wenn Sie Kopien desselben Objekts benötigen , um sie dynamisch aktualisieren zu können. Das ist nicht das, was wir tun. Um eine unabhängige Kopie dieser Ebene zu erstellen, müssen Sie sie im letzten Panel auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und im Menü neues Smart-Objekt per Kopie auswählen. Wenn Sie nun den Inhalt dieses Objekts ändern, wird das ursprüngliche Objekt nicht geändert. Also lasst uns das machen. Wenn Sie den gleichen Effekt auf anderen Text anwenden möchten, können Sie den Text hier einfach wie gewohnt bearbeiten. Wenn Sie es jedoch auf ein anderes Objekt anwenden möchten, müssen Sie die Layerstile quer kopieren. Erstellen Sie also ein neues einfarbiges Objekt oder fügen Sie es ein. Sie können es hier zeichnen. Oder kopieren Sie etwas aus Illustrator und oder fügen Sie etwas aus Ihrer kreativen Cloud-Bibliothek hinzu. Das werde ich tun. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Textebene und wähle Layerstile hier kopieren aus, und wende sie dann auf meine andere Ebene an, indem du mit der rechten Maustaste darauf klickst und Layerstile einfügen auswählen. Danach können Sie die Textebene löschen oder ausblenden , so dass sie im Dokument nicht sichtbar ist. Abhängig vom Stil der Grafik, die Sie hier haben, möchten Sie vielleicht die inneren Glüheinstellungen anpassen. Wenn Sie hier fertig sind, speichern Sie die Datei und sehen Sie sich die Änderungen in den Hauptdokumenten an. Jetzt können Sie hier auch die Effekte anpassen. Wenn Sie kleine Details haben, sollten Sie die Welligkeit und die mittlere Unschärfe reduzieren, um Ihre Grafiken nicht zu stark zu verzerren. Sie können auch Differenzwolken randomisieren, indem Sie darauf doppelklicken. Natürlich können Sie die Verrundung bearbeiten, wenn Einstellungen zu viel oder zu wenig Textur durchlaufen. Sie dann die Filtergalerieeffekte, um das Aussehen bei Bedarf abzuschließen. Um ein paar verschiedene Smart-Objekte in der gleichen Farbe zu färben, setzen Sie sie einfach in die gleiche Gruppe wie hier. Wenn Sie eine Reihe von verschiedenen Smart-Objekten in Ihrem Dokument haben, können Sie sie auch einzeln färben, indem Sie sie in separate Gruppen einfügen und dann verschiedene fiII-Ebenen zuschneiden. Sie können auch ein bisschen mehr Spaß haben, indem Sie manuell verschiedene Elemente desselben Objekts in verschiedenen Farben malen. Um dies zu tun, müssen Sie anstelle einer Füllfarbebene eine reguläre gerasterte Ebene haben. Um einen Farbfüllung-Layer zu rastern, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Rasterebene aus. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebene und nicht die Maske ausgewählt haben. Jetzt können Sie mit dem Pinselwerkzeug auf diese Ebene zeichnen. Stellen Sie also die Vordergrundfarbe im Werkzeugfenster auf eine beliebige Farbe ein. Wählen Sie die gewünschte Pinselform und -größe aus und färben Sie alle Elemente, die Sie benötigen. Wenn Sie das Objekt danach verschieben müssen, stellen Sie sicher, dass Sie sowohl das Objekt als auch die Ebene mit den Farben zusammen verschieben. Um es einfacher zu machen, können Sie sie zusammenfassen. 15. Deine Arbeit speichern: Wenn Sie mit Ihrer Arbeit fertig sind, speichern Sie Ihre Entwicklungsdatei als PSD, damit Sie in Zukunft einfach und schnell den gleichen Effekt erzeugen können. Speichern Sie dann Ihre Arbeit im JPEG- oder PNG-Format, wenn Sie Ihre Arbeit online stellen möchten, oder speichern Sie sie als TIFF oder PDF, wenn Sie sie drucken möchten. Wenn Sie in einem größeren Format arbeiten als die beabsichtigte endgültige Ausgabe, um kleinere Details in Ihrem Bild haben zu können, öffnen Sie die gerade gespeicherte abgeflachte Datei, gehen Sie zum Menü Bild, Bildgröße, und ändern Sie die Größe auf die gewünschte Größe hier. Übernehmen Sie Änderungen, und speichern Sie Ihr Dokument, und Sie sind fertig. 16. Schlussbemerkung: Spielen Sie mit diesem Effekt auf einzelne Fotos, geben Sie Kompositionen, Illustrationen oder kombinieren Sie sie zusammen und erstellen Sie einige tolle Poster, Szenen oder alles, was Sie sich vorstellen können. Wenn Sie gerne lernen, wie Sie verschiedene Grafikeffekte in Photoshop erstellen , zögern Sie nicht, besuchen Sie unsere Klassen in der Erstellung von Siebdruck Korneffekt und der Liniengravur Effekt, die auch zeigen eine große Methoden der stilisieren von Bildern oder Vorbereitung für den Druck. Also, das ist es für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und lernen etwas Neues. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde es gerne beantworten und Feedback geben. 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