Komplementäre Farben und Retuschen in Photoshop | Marcin Mikus | Skillshare

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Komplementäre Farben und Retuschen in Photoshop

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (40 Min.)
    • 1. Einführung

      1:42
    • 2. Schlüsselfarben

      6:56
    • 3. Grundlegende Praxis

      7:11
    • 4. Arbeiten mit Gradient

      5:58
    • 5. Ebenen und Masken ausfüllen

      7:06
    • 6. Erweiterte Masking

      11:15
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen, werden als komplementäre Farben angesehen. Der hohe Kontrast komplementärer Farben schafft vor allem bei voller Sättigung einen lebendigen Look. Dieses Farbschema muss gut verwaltet werden, damit es nicht knacken ist.

Komplementäre Farben sind in großen Dosen schwierig, aber funktionieren gut, wenn du etwas abheben möchtest.

In diesem Kurs lernst du:

  • Anpassen von Ebenen, die du in der Zukunft für deine Farbqualität in Photoshop verwenden wirst

  • Grundlegende Workflow-Techniken für komplementäre Farben

  • Arbeiten mit Gradient

  • Weiterentwickelte Techniken, wie das Arbeiten mit Masken zur vollständigen Kontrolle über die Farbe und verschiedene Methoden der Arbeit mit Farben

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Kursleiter:in

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Transkripte

1. Einführung: Hi, mein Name marschiert. Ich bin für die Ladenpädagoge und Foto-Retusche er, Und heute komme ich zu Ihnen diese erstaunliche Klasse auf Komplementärfarben und wie Sie dies auf Ihre Arbeit im Fotoshop und auf Ihre Foto-Retusche anwenden . Warum ich mich entschieden habe, eine solche Klasse auf Farben zu machen, denn natürlich ist Retusche wichtig, alles über die Haut zu wissen. Aber am Ende des Tages, die Farben sind etwas, das Ihr Bild einzigartig machen. Farben, die einander auf dem Farbrad entgegengesetzt sind, die Sie vor Ihnen sehen können gelten als Toby Komplementärfarben. Der hohe Kontrast von Komplementärfarben erzeugt einen lebendigen Look, besonders wenn er bei vollständiger Trennung verwendet wird. Das Farbschema muss gut gehandhabt werden, also ist es nicht so lästig. Komplementäre Farben sind schwierig, in großen Dosen zu verwenden, funktionieren aber sehr gut. Wenn Sie etwas in dieser Klasse herausstechen möchten, werden Sie Anpassungsebenen lernen, die Sie in Zukunft für Ihre Farbkorrektur im Fotoshop verwenden werden , grundlegende Arbeitsablauftechniken für komplementäre Farben, Arbeiten mit Grady und Karten, und auch fortgeschrittenere Techniken, wie die Arbeit mit Masken, um die volle Kontrolle über die Farbe zu haben, verschiedene Methoden aus der Arbeit mit Farbe. Also, wenn dies etwas ist hier auf der Suche nach und wenn Sie inter Foto-Retusche sind, inter Foto-Komposition oder jede Arbeit, die Farben in Fotoshop erfordert, ist dies etwas, das Sie nicht treffen können. So sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. Schlüsselfarben: Ich fand dieses erstaunliche Bild. Ich habe vor nicht allzu langer Zeit gearbeitet, und ich dachte, es wird perfekt sein, von diesem Bild Einführung im Schlepptau zu starten. Komplementäre Farben. Wir werden nicht sofort ins Schlepp-DePorter springen. Was für mich wichtig ist, ist, mit Ihnen ein wenig länger über Theorie zu sprechen, um sicherzustellen , dass Sie wissen, was wichtig ist, wenn Sie sich Ihr Bild ansehen, was die Dinge, die Sie bemerken müssen, und achten Sie darauf, nachdem Sie das Bild geöffnet haben. Und auch an diesem Beispiel, wie Sie einige Probleme lösen können, weil dieses Bild sieht wirklich toll für mich jetzt. Aber es war nicht immer so. Beginnen wir also mit der Geschichte, über die ich reden wollte. Vor allem, wenn Sie das Bild öffnen, haben Sie Schlepptau, achten Sie darauf, Zehe bestimmte Dinge. Die Farbharmonien werden nicht versehentlich oder zufällig gemacht. Nichts dergleichen. Sie müssen die Farbe finden, die die Aufmerksamkeit auf Ihr Bild lenken, die Farbe, um die Sie ganze Atmosphäre bauen möchten, diese Farbe nennen wir Schlüsselfarbe. Wenn wir zum BeispielPorträtbild haben,möchten wir die Aufmerksamkeit des Betrachters in das Gesicht lenken, so dass unsere Schlüsselfarbe in diesem Fall eherSkint auf. zum Beispiel Wenn wir zum BeispielPorträtbild haben, möchten wir die Aufmerksamkeit des Betrachters in das Gesicht lenken, so dass unsere Schlüsselfarbe in diesem Fall eher Und wie Sie sehen können, zeichne ich diese sehr einfache Grafik hier drüben. Es ist nicht einmal Transplantation dieses kleine Gemälde und wie Sie sehen können und leicht können wir sagen, unsere Schlüsselfarbe ist Hautton hier drüben, und es dominiert es. Nehmen Sie etwa 75% von diesem Rechteck hier drüben. Also, warum ist das? Da Ihre Schlüsselfarbe hat Zehe dominiert auf dem bedeutet nicht, dass es 75% Rabatt auf das Bild nehmen muss, aber es muss etwa 75% Rabatt auf die Aufmerksamkeit ziehen. So wird es eher anders die Farbe sein, die diese Schlüsselfarbe ergänzen. Es bedeutet nicht, wie viel Platz es braucht, sondern um Aufmerksamkeit. So könnten wir sehr kleines Element zum Beispiel, rotes Element auf dem grünen Hintergrund haben. Und das wird unsere Schlüsselfarbe Zehe sein, die wir aufmerksam machen müssen. Also die Farbe, die ich aufmerksam machen wollte, war dieser Hautton und in diesem Fall die perfekte Komplementärfarbe für diesen gelben Hautton oder besser gesagt, Orangen. Kington war dieser blaue Kragen. Wenn Sie also Ihr Bild öffnen, achten Sie immer darauf. Was ist die Schlüsselfarbe? Und was ist das Objekt, auf das Sie in diesem Objekt aufmerksam machen möchten, wird Ihre Schlüsselfarbe haben , um die Sie gehen, um Ihre Komposition zu erstellen. Zweitens, wie ich bereits erwähnt habe, war es nicht immer so, als ich die Zeilenkonvertierung machte. Das Bild sieht aus wie Tage, und es war nicht etwas, das mich wirklich glücklich gemacht, weil ich eine Menge von dominanten Orange-Tönen hatte und sie wurden über den Hintergrund genommen und man kann es hier sehen. Es sieht nicht als eine wirklich gute Farbkomposition aus. Es ist so, sehen orange Farben. Aber ich kann nicht wirklich nicht. Ist das hier drüben Blautöne? Also habe ich ein paar Dinge gemacht, und wir werden nicht in diesem Abschnitt noch in dieser Lektion arbeiten, weil ich glaube, für diejenigen, die beginnen, es könnte ein wenig verwirrend sein, aber ich möchte Ihnen ein paar Worte sagen wie ich bestimmte Probleme löse. In Zukunft wirst du es also tun. Nein, diese Art von Dingen ist anschwellen. Und nach ein paar nächsten Lektionen wirst du wissen, was ich hier getan habe. Also, Blick auf diese, Ich Wie gesagt, Ich habe zwei starke orange Begriffe. Was ich tun wollte. Ich wollte es ein wenig abkühlen, also habe ich etwas Lebendiges unternommen. Einige Sättigung können Sie für diese die riesige Sättigungseinstellung Schicht oder Lebendigkeit beiseite, es verwenden. Ich habe nur fünf Punkte von der lebendigen einige Dinge, um es. Mein Hautton war nicht mehr so stark. Der zweite Schritt Form Ich war, dies noch mehr zu tun. Ich wollte Zehe bringen einige von der blauen Farbe zurück, einige der starken blauen Farbe aus dem Hintergrund, also vor allem über etwas zurück. Ich habe die Farbbalance dafür verwendet, die auch hier drüben in Einstellungsebene und Farbe ist. Balance für mich ist die stärkste Farbanpassungsebene, die amüsante Kurven selbst sind die stärksten Anpassungsschicht über universelle Aufgabe. Aber als wir mit Farben gearbeitet haben, für mich ist für michdie Farbbalance entscheidend. Also, was ich getan habe? Wie Sie sehen können, bekomme ich etwas mehr aus dem Hintergrund. Es ist mehr Kontrast IQ jetzt, aber immer noch Blick auf das. Wir haben eine Menge von diesen Orangentönen und eine weitere Farbbalance hat es eingerichtet. Ich wurde tiefer mit Hugh auf der blauen Farbe. Also fing ich an, in die Wissenschaft zu kommen, die mehr mit dieser orangefarbenen Farbe arbeiteten. Und auch ich kühle die Orange auf dem Gesicht ab, und jetzt sieht es richtig aus, aber jetzt, da ich diese Farbe habe, muss ich mehr davon bekommen, weil, wie Sie sehen können, wir die meisten von unserem Bild ist alle in diesem Fall mieten, und wir sehen nicht viel von der blauen, also ist es immer noch etwas, das nicht sein muss. Ist das etwas, das Ihnen die perfekte Komposition des Bildes gibt? Wir können nicht nur eine Farbe sehen. Also, wenn selektive Farbe, habe ich starke Farbe aus dem Hintergrund. Und im Moment habe ich perfekte Balance zwischen diesen beiden Farben zwischen meiner Schlüsselfarbe, die orange ist, und zwischen dem Hintergrund, die komplementär für diese Orange getan ist. Ich weiß, dass es hier nicht erklärt wird. Ich habe einige komplizierte Masken, aber ich möchte von Anfang an mit dir beginnen. In der nächsten Lektion beginnen wir Schritt für Schritt mit komplementären Farben zu arbeiten, Sie werden mehr Dinge wissen, verschiedene Arbeitsmöglichkeiten und auch in den anderen Abschnitten. Wir werden die Farbharmonien noch mehr als diese entwickeln 3. Grundlegende Praxis: in dieser Lektion. Endlich werden wir einige von der praktischen Arbeit zu erledigen. Es wird eine sehr grundlegende Aufgabe sein, aber es ist wirklich großartige Praxis, um Farben zu verstehen. Und wir werden uns unterstützen, mit, Natürlich, Farbe wird. Also dieses Bild, als ich es öffnete, sah es so aus. Also werfen Sie einen Blick auf den ersten und denken Sie, wenn Sie hier fehlen, haben wir Dominant oder Ngs, und es sieht flach aus, einfach auf diesem Exponat zu sprechen. Aber wenn ich den Hintergrund betrachte, kann ich sehen, dass es mir einige Möglichkeiten gibt, vielleicht einige von ihnen und bläuliche Zeiten zu bekommen. Und ich habe das getan und natürlich werde ich es dir zeigen. Ich würde das hier drüben tun. Nur einfache Schritte mit und Usman Spieler. Das erste, was war, was mache ich? Schauen wir uns mal an. Ich nehme eine Probe von der ich werde einen Pinsel benutzen, Chris al Direction und ich habe diese orange Farbe. Und das ist Hugh 24. Ich überprüfe diesen Wert hier drüben. Uh, und dann gehe ich auf die Website, die ich mich unterstützen möchte und bevor ich nur eine andere Probe. Aber es war sehr ähnlich, oder? 31 riesig. Das Kleid hat den Farbton irgendwo zwischen 25 vielleicht 24 tatsächlich bis 30. So können Sie in diesem Schraubenschlüssel suchen, dass die perfekte Komplementärfarbe für diese Orangen eine Art Wissenschaft sein wird . Und ich werde versuchen, diese Farben wiederherzustellen, und wir werden sehen, ob das besser für unser Bild funktioniert. Also OK, wir haben das gemacht und wie ich das machen konnte. Ich habe oft nur mit der einfachen Farbbalance angefangen. Helfen Sie mir, einige Farben zu definieren, die kaum auf dem Bild vorhanden sind. Also lassen Sie uns die Farbbalance öffnen. Und jetzt will ich alles mit Masken machen. Wir werden warten, bis sie sind oder die Lektionen, und ich werde nur einen Blick werfen, was ich aus den Schatten wiederherstellen kann, und ich bin wirklich froh, dass es eine Menge betrifft. Es wirkt sich auch auf die orange Farbe, aber in diesem Fall bin ich wirklich glücklich, weil es Orange war etwas zu stark, also werde ich einige der Wissenschaft und Blau für die Schatten wiederherstellen. Aber das Blau, eigentlich in diesem Fall aus war es und bringt mehr Orange. Lassen Sie uns auch sehen, was Tonnen treffen uns gibt, also werde ich nur testen, dass ich nicht lügen werde. Es ist nur ein einfacher Test. Ich werde nur testen. Was kann ich tun? Was kann ich tun, die Sie in diesem Onda Highlights verwenden. Ich weiß nicht, ob wir viel von Highlights wiederherstellen können und das wäre viel zu stark Passfrequenz und wir beeinflussen das Gesicht. Also möchte ich wirklich arbeiten weg für mit Highlights auf, dass die beiden Dinge leicht auf den Fleischtönen und ein wenig mehr für die Schatten, weil es meist in den Schatten befindet . Also okay, ich habe das noch mehr und wir haben das hier. Ich, ähm, ich werde sehen, dass ich tatsächlich einige der Farben auf dem Kleid beeinflusst habe. Die sehr einfache Denken Sie, wie Sie es lösen können oft nur Mischen mehr Zehenfarbe ändern weil dann Sie unter gefälschte die Farben und Sie haben nicht denken, das Licht. Also haben wir die Farbe leicht beeinflusst. Wir ändern nicht den Kostenkontrast, die auf dem Bild vorhanden sind. Aber es ist natürlich, nach dir, wenn du dieses kontrastierendere Ergebnis mögen wirst, was ich denke, ist ziemlich gut, du kannst mit dieser anderen Sache bleiben, dass ich immer noch das Gefühl, dass ihre Orange zu dominant ist. Es ist viel zu dominant, So gibt es ein paar einfache Schritte, wie Sie dies tun können. Ich habe es dir vor dem Beispiel gezeigt. Ich mochte die Arbeit mit lebendigen, also gibt es mir wirklich gute Kontrolle. Und Vibe läuft, tatsächlich, wie Sie sehen können, wenn wir nach unten gehen, verhindert es die natürliche Hautfarbe, wie Sie sehen können, so dass es etwas Orange verhindern. Also ist es eigentlich sehr wenig, ich denke, die Orange, die andere Methode, die sogar, vielleicht besser sein könnte . Ich werde diese paar Farbtonsättigung machen, und wir werden nicht Master in diesem Fall verwenden. Aber wir gehen Zeh Blick auf die Farben, und es wäre einfach für ihre Farbe gelesen werden würde oder eine dieser Farben, die hier existieren . Aber wir haben sie nicht. Wir haben jedoch eine andere Wahl . Wir müssen die Farben finden, die kaum auf dem Bild vorhanden sind. Wir haben viele Rottöne. Wir haben eine Menge von Gelbtönen. Wir haben einige der Grüns auf dem Bankier, nicht so viel Wissenschaft sowie Blues. Ich habe eine Wahl. Ich würde mit Grüns von Magenta Zehe gehen, definieren Sie die Farbe aus dem Kleid. Ich habe das Gefühl, dass ich hier drüben etwas aus dem Grün haben könnte, also gehe ich mit Magenta. Ich werde diese Pipette wählen, und ich werde mich nur auf das Kleid drauf heizen. Sie können sehen, dass es den Namen interes ändert. Wir haben keine Menschen Gentles mehr. Also diese Farbe fragt, Eigentlich, Sie können sehen, es ist sehr einfach zu nehmen Sättigung aus dem Kleid, wenn wir denken, ist es zu sättigen. Also, wenn du das Gefühl hast, dass es dominant ist, nimmst du auf. Das ist in dieser Methode, und ich denke wirklich, dass es im Moment schön ausgewogen ist. Nun, nachdem wir tatsächlich eine Farbe durch Farbbalance definiert haben. Ich beginne nie mit selektiver Farbe, wenn ich keine tatsächlichen Farben auf dem Bild sehe, aber jetzt sehen wir sie. Wenn Sie also mehr verbessern möchten, wird die perfekte Wahl selektive Farbe für Sie sein. Und wir können mit Siam gehen, was wir bereits haben, und wir könnten einfach verbessern, wie wir wollen. Es kann die Wissenschaft verbessern. Wir können die Gelbe abnehmen, wenn wir das wollen, aber ich würde nicht so weit gehen. Ich würde einfach hinzufügen, vielleicht etwas mehr Wissenschaft für die bessere Balance und mit ein paar einfachen Schritten, Arbeiten mit zwei Farben zu Farben, die einander ergänzen. Wir kamen von Tagen bis hierher, und ich habe Beweise, und ich glaube, Sie haben das. Komplementäre Farben sind super kraftvoll. Also lassen Sie uns in etwas komplizierteres bewegen, etwas, das verschiedene Farben haben wird, vielleicht sogar ein Porträtbild. 4. Arbeiten mit Gradient: Zuerst hatte ich vor, sofort ins Schlepptau zu gehen. Typisches Studio Portrait. Aber ich denke, dieses Bild braucht ein Video, weil es ein großartiges Beispiel ist, wie man mit Farben arbeiten kann und wie man das Bild tatsächlich verbessern kann, das zuerst, wenn man sich das ansieht, sieht es gut aus. Es hat schöne Hautfarbe, ein wenig orange und geht in die Rektums hier drüben und auch blau Kristall sion Wasser. So wird es einfach erstaunliche Zehenarbeit mit diesem sein. Wie wir verbessern können, dass es bereits gut verlieren. Es gibt also eine sehr einfache Angelegenheit, dies zu tun, und ich werde Ihnen ein paar verschiedene Methoden zeigen. Zuerst werden wir mit Gradient Bump arbeiten, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben beschleunigen können, so dass Zehe getrennte Teile und wie ich anfangen werde. Ich werde nicht verwenden, und das Web für meine Farbe wird, auch wenn es die beste Kalorien A und ich empfehle Ihnen, diese Seite zu verwenden. Ich zeigte Ihnen vor, aber auch in weiteren Shop, können wir die Farbe Farbrad in Erweiterungen und Adobe Farbteams finden Ich bin nicht wirklich mit Adobe Farb-Teams, aber es hat diese Farbe wird mit Kraftstoff und ihre Freunde Farbharmonien , natürlich, wie Alan Hunde, etc. Aber es ist nicht wirklich bequem für mich. Ich mag dieses Farbrad nicht, aber es wird etwas hilfreich für uns sein, einige Dinge im Moment zu überprüfen. Und ich möchte mit den Farben gehen, die bereits auf diesem Bild existieren. Also lassen Sie mich nehmen Brauchen Sie eine Pipette? Ich habe eine Bürste. Sie können sehen. Ich denke an die Probe der Haut irgendwo hier drüben und was ich sehen will. Ich will das Riesige sehen. Also habe ich die Hughes 16 und diese Sie, überall, wo ich hingehe, werden einige um die 16 2022 24 etcetera sein. Also, wie, ich möchte Universal Hue finden und das Universelle dafür wird um diesen Ort 16 sein. 17. Irgendwo werde ich hierbei bleiben. Ich werde hierbei bleiben. Aber warum? Ich benutze dieses Farbrad. Wie Sie sehen können, ist meine Farbe hier bereits angewendet. Und was ich sehen werde, werde ich den roten Fuß entscheiden, weil wir die orangefarbene Haut haben und hier drüben . Hier unten haben wir Farbton, Sättigung und woanders. Die erste Zahl ist also riesig. Also gehe ich zu 17. Der Farbton, den ich 17 sehen muss, denn das ist, was ich wähle. Es kann 16 sein, genau um die gleiche Gegend herum, oder? Und dann gehe ich auf die andere Seite, die gegenüberliegende Seite, und es zeigt mir 1 68 um 1 70 Also werde ich jetzt die Farben wechseln, um die Farben zu wechseln . Sie können X auf Ihrer Tastatur drücken, und ich habe die Farben gewechselt und ich habe Sie gewonnen 70. Ich habe das allein gesagt. Aber Sie können auch, nur um sicherzustellen, dass Sie überprüfen, welche Farbe Sie auf dem Hintergrund haben, werden wir sehen. Eigentlich, haben Sie diese 1 71 80 Es geht in hängt von der Gegend. Also möchte ich die Gegend finden oder sagte dies auf eigene Faust um 1 70 so wie es war, denn das wird unsere freie Farbe sein. Eine Sache, die ich in diesem Fall tun werde, möchte ich nur ein wenig mehr Sättigung für diesen Fall geben, weil ich diese Tasche Toronto voller Leben will . Also, wenn ich meine Farben aufstelle, werde ich das noch einmal süßen. Warum bin Sweetin ist, weil diese dunkle Farbe wird für die Schatten verantwortlich sein. Also sind die Schatten hier drüben und auf der Haut. Eigentlich gibt es die meisten Schatten, und die Highlights werden mit dieser wissenschaftlichen Farbe hier und hier gefüllt werden, wenn wir mit Grading Mom. Also jetzt, wenn meine Farben bereits fertig sind, gehe ich zu Grady in Map und seinem Feld. Wie gesagt, die Schatten sind Feld mit, dass diese orangy gelbe Farbe, und das hebt vor allem, weil ein großer Teil aus dem Wasser tatsächlich gelblich ist. Und jetzt werde ich ändern Mischmonat zu weich, leicht oder übermäßig, es ist wirklich bis zu. Sie können auch mit normal gehen und dann einfach die Deckkraft senken und Ihren Kontrast einrichten und einen Blick haben, der vorher ist, und das ist danach. Ich liebe es wirklich, wie weit wir mit der Haut gekommen sind und wie er das aufgebracht hat, und es ist viel herausragender für mich. Das einzige Problem ist, dass es den Hintergrund ein wenig zu stark beeinflusst hat. Also, was ich tun würde. Ich würde selektive Farbe in diesem Fall verwenden, wie ich es vorher getan habe, und ich werde nur Push-Wissenschaft für Grüns bekommen und ich werde sehen, wie abgenommen Gelb funktioniert. So könnte ich auch einige Gelbe für Grüns nehmen und auch ich werde die Wissenschaft verbessern. Dank der Tage konnte ich das Wasser zurückbekommen, das ich hatte. So, wie Sie jetzt sehen können, ist dies vor und das ist nach und sie treffen ist viel herausragender. Dies ist die eine Methode, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen noch selektivere Methode separat zeigen, für Schatten und für Lichter. 5. Ebenen und Masken ausfüllen: in dieser Lektion werde ich Ihnen einen kreativen Weg zum Arbeiten mit Farben zeigen, indem Sie die richtigen Farben für die Lichter und Schatten mit einfachen Gefühlsebenen auswählen. Es wird sehr ähnlich sein Zehe strahlende Karte vielleicht etwas selektiver. Und das ist etwas, das ich viel mehr bevorzugen würde In meiner Arbeit mit Farben haben wir schon Farben hier gewählt . Also, dank dessen, wir haben nicht die Zehe denken, so viel Was ich tun werde, ich werde nur einige von der Einstellungsebene öffnen Anfangs kann ich die Feld-Ebene nicht öffnen , weil ich nicht in der Lage sein, die richtige Auswahl für die Maske zu bekommen in diesem Fall. Also werde ich nur Kurven öffnen. Ich brauche sie nicht wirklich für irgendetwas. Ich brauche nur für die Maske. Wenn Sie keine Bohne mit Maske arbeiten, werde ich das nur schnell erwähnen. Die weiße Farbe repräsentiert Sichtbarkeit der Rückseite oder oder stellen Unsichtbarkeit dar. Also sagen sie, Was Sie hier sehen, die weiße Farbe repräsentiert, dass wir alles sehen, was es auf der Maske ist und wir können dies mit Farbe Schwarz invertieren . Um dies zu tun, können wir drücken Sie einfach Kontrolle oder Befehl und ich und dann natürlich machen Sie alles unsichtbar. Das ist also der einfache Tipp. Und warum ich dir das sage, weil es sehr wichtig sein wird. Natürlich ist die weiße Farbe vollständig sichtbar. Schwarze Aura, unsichtbare graue Farbe, 50% sichtbar. Es geht also um die Menge der großen. Also habe ich diesen Kurven-Layer geöffnet und möchte zunächst eine Auswahl für die Hervorhebung vornehmen. Aber ich gehe zu ihnen, gehe zum Bild und bewerben Bild und die Tage tatsächlich werde ich dies ausschalten und noch einmal gehen, um Tage gelten, emittieren. Und dies wird zu definieren, die Lichter und Schatten nicht auf dem Bild existieren wird alles verschmelzen und sind auf der Moschee. Ich werde ihr Ding finden. Also, dann werde ich drücken. Okay, wir können die Tage umkehren, wenn wir für Schatten arbeiten würden. Wer würde das in diesem Fall umkehren? Aber wir brauchen nicht, und ich werde nach ihnen suchen. Fragen Sie, um einen Blick auf die männliche, drücken Sie einfach al Korruption und schlagen Sie auf die Maske. Also, wie Sie sehen können, habe ich schwarze Farben oder eher dunkle Farben in den Schatten, und ich habe weiße Carlos in der Gegend, wo wir Highlights haben. Wenn ich also die blaue Farbe in diese Einstellungen anwende, die ich auf der Maske habe, wird es in den weißen Bereichen sichtbar sein. Aber natürlich kann ich diese Fruchtkurven nicht anwenden. Ich sagte, Sie wollen diese Frucht fühlen Schichten anwenden? Natürlich können Sie auch andere Einstellungsebenen verwenden. Ich arbeite nur mit Feel-Layern, weil ich das Gefühl habe, dass es für dieses bestimmte Bild super geeignet ist. Also, was ich tun werde, werde ich die Kontrolle oder das Kommando. Ich werde sowas oder so treffen, was ich tun werde. Ich werde neue leere Ebene erstellen und was Sie sehen können. Ich habe meine Farben, die ich vorher gewählt habe, aber für die Highlights, Ich wollte ein Zeichen A Spalte. Ich werde diese Highlights nennen, und ich werde eine Auswahl aus dieser Kurve nehmen. Also werde ich die Kontrolle drücken oder kommentieren und darauf treffen. So haben wir die Auswahl der feinen nur auf dem Highlight. Ich gehe zu Vollfarbe und es wird mit dieser Wissenschaft Farbe in diesem Fall gefüllt werden. Was? Ich werde sterben. Ich brauche diese Kurvenschicht nicht mehr, weil ich eine Auswahl habe, damit ich diese entfernen kann, dass es genauso aussieht, wie Sie unsere Highlights gut mit diesen Cyan Farbe gefüllt sehen können . Was wir tun können, wir Länder überlagern oder wir können weiches Licht wählen. Es liegt wirklich an uns, mit welcher Farbe wir gehen werden, aber es verändert tatsächlich die Highlights. Sehr starke Leinen. Nennen Sie mich die Rottöne der Haut und es verbessert sie Cyan Farbe aus dem Wasser, so Overlay wäre auch geeignet. Aber ich denke, für jetzt ist es nur Auswirkungen auf die Haut passen. Ich werde diese weiche Linie halten und dann, was ich tun werde, werde ich Zehe neue leere Schicht erstellen. Ich tue das nur, um die Farben zu sehen, weil ich einfach öffnen könnte. Aber ich muss die Farben sehen, damit es Feld mit Farbe sein kann. Und dieses hier werde ich Zeh genannt Schatten und für Schatten. Natürlich möchte ich, dass diese wärmere Farbe, ein gutes Drücken X invertiert wird, und ich gehe Fuß. Treffen Sie die Auswahl jetzt, und ich gehe Zehe anwenden von einfarbig. Das Problem ist, es wird wieder im Schlepptau angewendet. Unsere Highlights, einige gehen nur invertiert, ist, dass wir invertieren können, ist die gleiche Art und Weise, wie wir dies vor mit schwarz und weiß tun. Ich werde Kontrolle oder Befehl drücken und ich und was passiert. Wir haben gerade umgekehrte Ebenenmaske überall war leer, bevor es jetzt weiß ist. So ist der Bereich, in dem diese orangefarbene Farbe sichtbar ist und überall schwarz ist. Diese Farbe ist unsichtbar, also mal sehen. Es sieht nicht gut aus. Ich werde das nur in weiche Linie ändern, und so sieht es aus. Andere fantastische Methoden. Teig. Wieder einmal werde ich das ganz der Gruppe stellen. Kombinierte Kontrolle und kommen, es tut mir leid Control alle befohlen G Farben nach geht, um diese Farben zu nennen . Und noch einmal, eigentlich, ist dieses Wasser ziemlich einverstanden. So hat es uns ein ähnliches Ergebnis wie zuvor gegeben. Und der Grund ist, warum? Weil normalerweise diese Schatten, wird die weiße Farbe hier viel sichtbarer sein. Also werde ich nur neun die Deckkraft runter auf 50%. So wird unsere Wirkung mehr wie weich sein, wie Sie sehen können. Und jetzt haben wir wirklich schöne Ergebnisse. Und wieder einmal, natürlich, wir könnten auch nur ein wenig mit selektiver Farbarbeit mit Wissenschaft auf und Grünzehe arbeiten, mehr aus dem Wasser raus. Das waren also zwei Methoden aus. Arbeiten mit dieser Sortierung aus in mir zu kommen Arbeit mit großen und Karte super mächtig, können Sie mit Feel-Layern arbeiten. Ich möchte Ihnen nur verschiedene Methoden zeigen und was ist für mich so wichtiger, außer die Methoden, die verstehen, wie die Farben funktionieren, was der Hauptpunkt von diesen Autos ist? 6. Erweiterte Masking: also haben wir dieses Bild und ich liebe dieses Bild absolut. Ich bin auf dem bedauerlichen, dass ich das auf Lager gefunden habe und ich keine Chance hatte, mit der Zeilendatei zu spielen . Aber es ist so perfekt über die Farben Zehenarbeit mit, um mit Farben zu beginnen. Und das ist die Lektion. Was ich eigentlich mit der Einführung in Tom Split beginnen möchte. Komplementär, weil wir hier nicht nur zwei dominante Farben haben, sondern es scheint auch die Türkenecke. Wir haben die warmen Töne, die gelesen und leicht orange werden, und natürlich haben wir den Wunsch. Also hatten wir eine größere Reichweite, aber es ist immer noch die wichtigsten dominanten Farben. Wir arbeiten mit warmen Farben und den kalten Farben hier drüben, so dass unsere Komplementärfarben so, wie sie abziehen getrennte Farben wie Rot und den Hintergrund, was mit ihnen zu tun . Sie funktionieren jetzt wirklich großartig, aber ich glaube, es könnte sein, dass wir noch mehr daraus herausholen können. Wir können diesen Hintergrund vielleicht mehr mit diesem Rot arbeiten, und das werde ich in diesem Fall versuchen. Also liebe ich es, mit der Farbbalance zu arbeiten und nur wenige Farbbalanceebenen zu öffnen. Uh , vielleicht wird genug sein. Ich werde jetzt bei zwei bleiben, und ich werde das eine als Balance Nummer eins nennen, und das andere wird ausgewogen sein. Nummer zwei. Okay, Also die erste Farbe ist Service Sie Brot, das dominant ist. Und, ähm, ihren Rock. Tut mir Leid auf ihrem Hemd und auch auf dem Gesicht. Also, wie das zu tun? Natürlich können wir das maskieren. Wir können mit Schatten und Glanzlichtern arbeiten und verschiedene Dinge ausprobieren. Aber im Fotoshop, können wir Auswahl für den Farbbereich tun, so gehen Sie zu wählen und dann Farbbereich und was es Ihnen bietet, wenn Sie diese Markierungen hier treffen , können Sie zu den Farben können Sie die wählen -Highlights. Schatten sind natürlich viele Male, natürlich viele Male, was auch für Sie super praktikabel sein wird. Sie können auch Farben sampeln Wenn Sie also mit einer bestimmten Farbe arbeiten möchten, können Sie einfach eine Probe nehmen. Und das ist der beste Weg, damit zu arbeiten, weil Sie den Hintergrund wählen können, Sie können den Punkten vertrauen. Sie können ihren Rock wählen oder gehen Sie mit roter Farbe. Also, dann werden Sie Gesicht etwas schlecht beeinflussen. Ich denke, ich wäre keine tolle Idee, also lasst uns die Klamotten probieren. Aber wenn ich eine Probe mache, wie Sie sehen können, ist der Blues nicht klar. Aber wir können das einrichten, indem wir mit Unschärfe arbeiten. Wir können auf die Unschärfe drücken, aber seien Sie wirklich vorsichtig, weil es beginnt, einige andere Teile zu beeinflussen, die Sie vielleicht nicht unbedingt wollen, wie die Nase hier drüben zu beeinflussen. Aber das wird Dinge sein, die für uns super leicht zu korrigieren sein werden. Also lasst uns gehen, wenn das vielleicht und ich werde OK schlagen und das Beste ist hier drüben, dass , wie Sie sehen können es, wie Sie sehen können, tatsächlich in unserer Moschee sichtbar ist, damit wir unsere Maske anschauen können und sie ist perfekt. Es wirkt sich auf die roten Bereiche aus, die wir wollen. Und wenn es wir, auch wenn wir gingen auf schlagen weit, so dass wir die Nase und die Nägel betroffen Ich werde zu halten und schläft. Vielleicht werde ich das behalten. Ich werde sehen, wie es funktioniert. Aber wie man die weiß korrigiert. Ich werde nur die weiße Farbe So Presti wieder zurücksetzen und weiße Farbe als dominant und mit weißem Pinsel wählen . Es tut mir leid. Natürlich, schwarze Farbe, weil wir zurück zu der Farbe schwarz und mit schwarzer Farbe, die über und hier in den Bereichen, die Sie nicht betroffen sein wollen, gehen müssen. Geh zurück zu unserer Maske und öffne das Gleichgewicht. Und ich werde nur mit Mick arbeiten. Tom. Also denken Sie darüber nach, was am besten für Sie Wissenschaftshintergrund sein wird. Es ist nicht unbedingt rot. Es tut mir leid, Grün und Grün wären in diesem Fall perfekt. Waren praktikabel mit diesen Gelesenen geteilt. Also, was werden wir tun? Wir gehen Zehe verbessern, Vielleicht etwas Rot Das wäre wirklich schön. Und ich werde nicht zu weit mit Magenta auf diese Weise mit Blues gehen, weil man gente Farben praktikabler für starke Rhett sein werden und sie wollen so viel praktikabel dafür sein für starkes Grün vom Kurs und sie werden nicht praktikabel sein. Die magentafarbenen Farben wären wirklich stark rot immer schwindend Zehengelbtöne. Also die beste Komplementärfarbe. Also, wo wäre der Kurs? Die rote starke lesen so und das wird einfach perfekt für uns sein. Es geht im Schlepptau, eigentlich, Orangen in diesem Fall Es ist immer noch sehr stark rot, also ist es, nachdem Sie etwas mehr in Magen-Tick gehen können. Aber es ist die Ihre Vision und Sie entscheiden über die Farben, und Ihre Aufgabe ist es, die Farben sieht am besten aus, ohne die Haupt zu ändern. Hör zu, ich liebe zu experimentell und okay, das ist meine kleine Abwechslung. Ich arbeitete nur mit mir Tonnen hier drüben, und ich werde auch zur Farbbalance gehen, auch zur Farbbalance gehen, meine Balance Zeh. Und dieses Mal werde ich noch einmal Zehe wählen Farbbereich. Und noch einmal werde ich eine Probe des Hintergrunds nehmen und, naja, es ist nicht etwas zu meinen Gunsten. Aber dieses Mal werde ich nur Fuß senken die Unschärfe und noch einmal, das wird großartig für mich funktionieren . Ich werde OK schlagen, und dieses Mal, noch einmal, werde ich mit schwarzer Farbe übermalen. Ich möchte die Farben wie Hunde übermalen, weil ich auf eigene Faust im Schlepptau um Punkte kümmern möchte, habe ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Also geht es auf die Zehe. Sie ist hart dran und lasst uns das schnell übermalen. Es ist natürlich, ein bisschen aus Make-up kann sagen, dass ich nicht zu viel von Ihrer Zeit an den Fenstern verschwenden will, aber das Fenstern verschwenden will, ist etwas, was wir tun müssen und vielleicht werden Sie sich wohl fühlen. Okay, also übermalte ich es und mein Hintergrund ist perfekt ausgewählt. Also, was ich mit diesem Hintergrund tun werde, werde ich sicher schieben, einige von den Grüns. Und noch einmal arbeite ich nur mit mir hier drüben. Also werde ich grüner. Auch ein Teil der Sion. Und auch werde ich sehen, wie es in verschiedenen Modi für mich funktioniert, die Schatten zum Beispiel fürdie Schatten. So konnte ich mehr grün drücken, die zu dunkel und Tage gehen und etwas werde ich sehen, was das Zeichen tun wird. Aber es gibt keinen Schweigen der Schatten. Also das wäre vielleicht werde ich hier mehr Wissenschaft erholen, weil ich Ente wollte. Und das ist einfach perfekt. Unsere unsere Sion Auf Grün, obwohl ich vielleicht die Deckkraft Zehe senken werde, etwas von der Wissenschaft bekommen und so sieht es aus wie vorher und nachher. Und natürlich musst du dem nicht zustimmen. Aber die Farben alle zusammen, sie funktionieren einfach großartig. Die Farbe mit dem Blues, usw cetera. Ein weiterer Schritt wären also die Punkte. Was ich mit den Hunden machen werde, werde ich wieder balancieren. Ich wollte gerade diesen Balance-Baum färben, damit ich drei Schichten öffnen konnte. Zuerst wäre es gut. Und noch einmal werde ich die gleiche Auswahl für die Farbpalette machen. Ich werde die Punkte genau so wählen, dass sie scheinen. Finden Sie für mich. Ich werde es etwas mehr schieben, und ich werde davon betroffen sein. Hintergrund. Aber mal sehen, wie es für uns und über die Punkte funktionieren wird. Natürlich will ich sie. Ich möchte die Simon sehen sie waren unterzeichnen, und ich will die Veränderung in Tagen und leicht in der grünen nur um diese Arbeitsgesellschaft besser zu machen , Ich werde das alles in die Gruppe setzen. Das war also unser kleines Experiment. Und jetzt schauen wir uns mal an. Das war vorher, und das ist danach. Für mich funktionieren die Farben so viel besser, und ich mag das viel mehr. Ich würde wirklich vielleicht noch mehr mit den Farben arbeiten, weil wir hier drüben experimentieren können. Es ist natürlich die Stifte für den Graphen auf Wunsch, aber ich würde so weich gehen, aber ich würde viel Spaß haben, hier drüben zu experimentieren. Wir konnten sogar sehen, wie es tatsächlich damit mehr gehen würde. Stellen Sie sich die Farbe vor. Also, wenn Sie ähnliche Bilder haben, fühlen Sie sich frei Schleppen. Experimentieren Sie auf die Art und Weise, wie ich es tue, weil ich das wirklich liebe. Ich liebe es wirklich, so zu arbeiten. Wie Sie sehen können, möchte ich Ihnen zeigen, wie das, was ich über diese starke grüne Farbe gesagt habe, dass die Magenzeckenbläse dafür viel besser geeignet wäre. Aber ich beschloss, diesen Weg etwas zu gehen, und das ist etwas, mit dem ich mich wohler fühle. Vielleicht einfach so. Und ich liebe den Look, der vorher und nachher ist. Nach dieser Lektion wissen Sie, wie Sie einfach die Farbe und die bestimmte Farbe aus dem Bild auswählen können, mit dem Sie arbeiten möchten. Wie man die Moschee macht, wie man sie richtig für Ihre eigenen Zwecke auswählt, wie man auf der Maske malt, um die volle Kontrolle über Ihre Farben zu haben und bekommt, was am besten auf dem Bild