Komisch für die Bewegung Pt 2 erstellen: Adobe Character Animator | David Miller | Skillshare

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Komisch für die Bewegung Pt 2 erstellen: Adobe Character Animator

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (27 Min.)
    • 1. Einführung

      1:01
    • 2. Vorlagen und Phonemes

      2:37
    • 3. Die Kunst schneiden und die Stücke setzen

      4:58
    • 4. Fertigstellung des Gesichts

      5:43
    • 5. Tauchen in den Charakter Animator

      2:19
    • 6. Physik hinzufügen und deine Szene aufzeichnen

      6:29
    • 7. Die Szene nach den Effekten

      3:22
    • 8. Aufpacken + Projekt

      0:36
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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548

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Bringen Sie Comic-Panels in diesem Kurs zum Leben in Bewegung! In diesem Abschnitt verwenden wir Adobe Character Animator, um die Gesichter und Mund von comic mit Hilfe der motion zu animieren. Dadurch sind wir voll animierte talking mit Physik wie schwingendem Haar und blinkenden Augen und alle durch unsere eigenen Gesichtsbewegungen und animated gesteuert.

Außerdem decken wir die Gestaltung unserer Character Animator Puppen in Photoshop ab und bringen die Szene in After Effects

Wenn du Pt. 1 von "Motion Comics erstellen" nicht gesehen hast, ermutige ich dich sehr, es zu überprüfen, während es feststellt, welche Motion Comics sind, warum sie eine großartige animation sind und wie du die frame in Photoshop zusammenstellen kannst.

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Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Kursleiter:in

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi, mein Name ist David Miller. Ich bin Multimediakünstler in Phoenix, Arizona. Willkommen zu einem anderen in meiner Serie über die Erstellung von Motion-Comics in Teil eins, konzentrierte ich mich auf die Animations-Timeline und Photoshopped Bereinigung ihr Kunstwerk in diesem Teil wird mit einer Funktion von Adobe nach Effekten namens Charakter und Mater, um unsere Marionetten zum Leben. Character Animator ist eine Motion Capture-Software , mit der Sie Bewegungen und Lippensynchronisierung steuern können, indem Sie die Webcam Ihres Computers verwenden, obwohl das Programm immer noch als Beta betrachtet wird. Ich benutze es seit über einem Jahr, und es hat einen großen Spritzer gemacht. Wenn die Produzenten von The Simpsons für einen Live-Broadcast-Homer verwendet haben, der vor dem Publikum spricht , ist es besonders gut geeignet, um unseren Motion-Comics Dialog hinzuzufügen. Wie wir schnell animieren können. Köpfe unserer Charaktere werden auch mehr Zeit und Photoshopped als die Marionetten mit Photoshopped Layer-Hierarchie, um die beweglichen Teile zu organisieren. Ihr Projekt wird es sein, Ihre eigene Bewegung erfassten Kopf als Videodatei exportieren zu erstellen und einen Link zu dieser Datei auf unserem Skill Share Projekt Seite aus dem Weg gefunden, Lassen Sie uns auschecken Charakter Animator 2. Vorlagen und Phonemes: so sind wir bereit, in Charakter zu beginnen. Animator Und der einfachste Weg, um loszulegen, ist es, auf Adobe-Site zu gehen und eine Vorlage herunterzuladen . Sie haben eine Reihe von verschiedenen Vorlagen. Einige von ihnen haben Winkel und kinetische Bewegung zu ihnen. Wir werden mit einem einfachen alten Gesicht beginnen, also klicken Sie auf Charakter-Animatoren Beispiele. Es wird es entweder in Ihre Creative Cloud oder in Ihren Ordner Ihrer Wahl herunterladen. Sobald wir unsere Downloads haben, sind sie Illustrator-Dateien und Photoshop-Dateien wurden im Fotoshop funktionieren. Ich habe das Gefühl, dass das der einfachste Weg ist, da wir bereits in unserem vorherigen Antrag im Fotoshop gearbeitet haben . Comic-Beispiele wählen Sie einfach ein normales altes Gesicht aus. Jetzt haben wir es raus. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Teile des Gesichts, da das Gesicht in die Bereiche zerlegt wird, die sich mit der Bewegungserfassung bewegen. Sie haben verschiedene Mundgeräusche. Diese Luft, genannt Telefon-Ziele und Telefon-Ziele sind die besonderen Mundformen, die er, die bestimmte Silben machen. Also K l. Ich bin Oh, ähm, wenn Sie sich dieses Schnelldiagramm ansehen, werden Sie sehen, wo die Zähne, der offene Mund und die Zungenplatzierung sind, wenn wir diese Wendungen verwenden. Wenn Sie also Ihre eigenen Reittiere für Ihren Motion-Comic zeichnen, ist es ziemlich einfach, dieser vorhandenen Vorlage zu folgen. Außerdem haben wir Schülerinnen und Schüler. Wir haben Augäpfel, wir haben Augenbrauen. All diese Dinge müssen aus einer Vorlage gelöscht werden, weil wir alles ersetzen werden. Sobald Sie eine vollständig löschbare Vorlage erhalten haben, würde ich sie als leere Gesichtsvorlage speichern, und Sie können alle Ihre zukünftigen Skins und Mundteile ziehen und dort ablegen. 3. Die Kunst schneiden und die Stücke setzen: Jetzt habe ich ein Gesicht, das ich aus einem Golden Age Comic ausgeliehen habe. Ich kopiere dieses Gesicht und füge es auf den Bereich ein. Das nennt man Haut. Es ist der untere Teil Ihrer Charakter-Animator-Vorlage. Da ist seine Haut. Ich muss die Teile auseinanderziehen, die sich bewegen, also muss ich seinen Mund entfernen. Ich muss seine Augen, seine Augenbrauen entfernen und sie dann in die entsprechenden Bereiche einfügen. Wie ich einen Lasso-Auswahlausschnitt gemacht habe, habe, kontrolliere einfach X oder Befehl X einfügen. Ich nenne das K. Eines der Dinge, die du finden wirst, wenn du tatsächliche Comic-Bilder verwendest, ist, dass sie keine Münder haben , die den Telefonzielen entsprechen. Sie haben Charaktere, die schreien, dass Luft Grimassen, die nur generisch offen Mund oder lächelnd sind. Aber nichts davon ist eine tatsächliche Korrespondenz mit einer Mundform. Entweder Sie zeichnen Ihre eigenen Reittiere oder Sie tun einfach, was ich tue und nennen diese Form K. Es funktioniert für mich, wenn ich meine letzte Motion-Comic-Animation sehe. Ich habe nie in meinem Kopf gedacht. Warum macht der Himmel ein offenes Mundgeräusch, wenn es in Ordnung sein soll, wenn die Zähne zusammengesetzt sind oder so etwas, die Augenbrauen ausschneiden, wenn ich sie aufklebe. Ich muss diesen weißen Bereich dort loswerden, weil die Augenbrauen im Charakteranimator schweben . Und wenn ich diesen weißen Bereich herumschwimmt, dann wird er die Schweißperle vertuschen und so weiter. Jedes Mal, wenn ich den Bereich ausschneide, benutze ich das Maleimerwerkzeug, um es auszufüllen, und wir werden ein wenig später sehen, dass dies nicht unbedingt der beste Weg ist, um einen Bereich zu füllen, weil ein Maleimerwerkzeug ein wenig Pixel in und wir werden ein wenig später sehen, dass dies nicht unbedingt der beste Weg ist, um einen Bereich zu füllen, weil ein Maleimerwerkzeug ein wenig Pixel inder Umgebung hinterlässt. Ich kann es hier nicht sehen, aber ich weiß, wenn ich in den Charakteranimator komme, wird es auftauchen. Nur frühere Erfahrungen haben mich gelehrt, dass es eine kleine leere Linie um meine Schnittlinie geben wird. Also ein Weg, um das ist, Eimer zweimal zu malen. Der andere Weg ist, das Pinselwerkzeug zu verwenden, eine Position, die ich. Ich setze diese auf den Augapfel. Eine Sache, die ich nicht für diesen speziellen Motion-Comic mache, ist, die Pupille herauszuziehen und sie herumdrehen zu lassen. Es sieht nur nach zu viel Bewegung für mich aus. Alles, was ich wirklich will, sind die Jungs, die ich blinzeln soll, und so behalte ich es. Einige meiner anderen Animationen sind keine Motion-Comics. Mir geht es gut mit den Leuten, die sich umdrehen, wenn ich meine Anpassungen mache. Manchmal muss ich Dinge wie diese Augenbraue reparieren. Ich habe es ausgeschnitten und es gab keinen echten sauberen Raum auf der rechten Seite der Augenbraue. Seine linke Seite, übrigens, linke und rechte Orientierung sind immer die Richtung, die der Charakter sie wahrnehmen würde. Also rechte Augenbraue ist sein Recht, nicht Ihr Recht mit Blick auf den Bildschirm, einige dieser Bereiche, in denen die Dinge ausgerichtet waren, als sie alle zusammen waren. Sie sehen gerade nicht richtig auf mich aus, besonders auf die Seite seiner Nase. Und wenn ich es wahrscheinlich irgendwann tun werde, ist einfach, dass die Jetting Out-Teile verschwinden. Sie versuchen, sie zu beschneiden. Nun, eine Menge der Fehler, die Sie wahrscheinlich nicht bemerken werden, bis Sie das in Charakteranimator gesetzt haben, und Sie sehen, wie sich die Dinge bewegen, um diesen Mund zu kopieren, und ich werde es D nennen zwei D und K sind etwas ähnliche Mundponys, aber ich werde Arbeit verwenden, die unter Bearbeitung ist, transformieren Warp, nur um es ein wenig anders geformt zu machen. Auf diese Weise können Sie etwas recyceln, das Sie bereits ausgeschnitten haben, aber haben Sie es etwas anders? 4. Fertigstellung des Gesichts: jetzt für den Rest der Berge. Ich werde tun, was ich bereits erwähnt habe und tatsächlich Hügel von einem meiner anderen Charakter ausleihen . Animator denkt jetzt, im Sinne eines Tutorials. Das ist ein bisschen betrügen, aber wenn Sie alle diese Münder bekommen müssen, müssten Sie nur Tonnen von anderen Artworks aus Golden Age Comics ausleihen oder Ihre eigenen zeichnen . Das ist, was es aussieht, wenn ich alle Münder auf einem Charakter gezeichnet habe, und ich machte diese Zeichnung mit meinem iPad und einer App namens Papier von 53. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, eine natürlich aussehende Zeichnung zu bekommen, weil Sie gerade auf der Oberfläche zeichnen , aber das ist ähnlich wie eine Sünde Teak. Diese würden also mit den tatsächlichen Telefonnamen übereinstimmen, die Sie sehen können. Oh, hat die Zunge gezeigt. Es ist eine kreisförmige Form. El hat die Zunge hinter den Zähnen versteckt und so weiter. Es sieht aus wie ein Chaos, wenn sie alle eingeschaltet sind, aber Sie müssen sie alle eingeschaltet haben, damit sie richtig funktionieren und Charakter-Animator . Wenn ich zurück zu unserem ursprünglichen Cent gehe, werde ich mir die Münder ausleihen, die ich bereits ausgeschnitten habe. Dieser Typ hat eine 3/4 Umdrehung Gesicht, und vielleicht nicht. Alles passt perfekt zu meinem Mann, aber wir werden sehen, was passiert. Ich habe die Mappe der Münder geschnappt. Ich werde es neu positionieren. Es ist also an einem Ort der Prominenz. Da ich bereits D und K gemacht habe, werde ich sie von diesem Ordner in den anderen verschieben. Befreien Sie sich von bestehenden D's, falls dies wirklich nicht anders als jede traditionelle Cartoon, vor allem die billigeren wie Scooby Doo, wo sie eine Reihe von Bergen hatten loszuwerden. Und sie tauschten ihn aus, ob Shaggy in einem bestimmten Outfit gekleidet war oder ob er wie normaler Shaggy aussah, ich werde Transformation für all diese verwenden, außer für D. N K, weil ich weiß, dass sie bereits passen, und diese Transformation wird mir helfen, sie an mein aktuelles Gesicht anzupassen. Ich sehe, dass die Seite fehlt Linien funktionieren nicht auf diesem Charakter, und sie sind auf Lächeln, so wählen Sie Lächeln. Versuchen Sie es auszustrecken, sehen Sie, ob es überhaupt funktioniert. Ich glaube nicht, dass es passieren wird, also ist Option B einfach diesen Abschnitt komplett gelöscht. Wenn Sie einen wiederverwendbaren Duft von Reittieren bekommen, dann ist das irgendwie wie Gold. Das erspart Ihnen in der Zukunft viel Arbeit. Ich werde die durchgehen, alle weißen Bereiche loswerden, die David unter der Nase vertuschen über vernünftige Münder reden. Ich habe ein volles Gesicht nach vorne Reittiere für Männer und Frauen. Ich habe 3/4 Maus für Männer und Frauen, und ich arbeite daran, junge und alte Münder zu bauen. Haben Sie diese als meine Asset-Bibliothek für die Animation, und es wird mir wahrscheinlich unzählige Stunden Arbeit sparen. Also lassen Sie uns ihn überprüfen. Sieht alles gut aus. Bisher ist eines der coolen Dinge über Character Animator, wenn Sie dies in das Programm stecken und Sie die Fehler sehen können. Alles, was Sie tun müssen, ist eine Sicherungskopie in der Photoshop-Datei zu erstellen und Ihre Anpassungen vorzunehmen. Sobald Sie es gespeichert haben, werden diese Einstellungen in Ihre Marionette eingefügt und Sie können sie jederzeit aktualisieren. Jetzt muss ich einen Blinzeln für diesen Kerl machen, und in Comics blinzeln die Leute nicht, also muss ich selbst eins bauen. Ich habe versucht, das Malpinselwerkzeug zu verwenden. Es funktioniert nicht wirklich. Es sieht irgendwie kitschig aus. Also, äh, meine Alternative ist, die Augenbrauen zu leihen. Und wenn Sie jemanden haben, der helle Augenbrauen hat, müssen Sie ihn einfach in Schwarz wechseln, um Ihr Blinzeln zu lassen. Aber ich werde sie kopieren, sie bewegen. Also sehen Sie, ich habe ein Stück Augenbraue dieses Kerls und ich benutze Transform, um eine neue zu erschaffen und nicht wirklich glücklich damit, wie das aussieht. Aber lassen Sie uns die andere Augenbraue aus dieser Augenbraue machen. Wir kopieren es, fügen es auf das linke Blinzeln ein. Wir haben Transformation verwendet, um es umzudrehen. Und wenn Sie einen Charakter haben, der in einer 3/4 Pose ist, wird alles, was am weitesten von der Kamera entfernt ist, immer etwas kleiner sein. Es wird immer ein bisschen eine perspektivische Verschiebung geben, also muss seine linke Augenbraue kleiner sein als die rechte Augenbraue. Glätten Sie diese nach unten, so dass es eher wie ein Blinzeln aussieht und nicht nur wie jemand, den Sie schielen 5. Tauchen in den Charakter Animator: Jetzt stehen wir auf dem lustigen Zeug. Dies ist Character Animator und wenn Sie es öffnen, ist dies Ihr leerer Arbeitsbereich, um Ihre Marionette zu importieren. Es ist Dateiimport. Dann gehen Sie Teoh, suchen Sie nach Ihrer Fotoakte. Sieh deine Marionette immer noch nicht. Das liegt daran, dass es in die Zeitachse gebracht werden muss. Also nehmen wir es aus dem Projekt, bringen in die Timeline und jetzt sehen Sie in der oberen rechten Ecke, wo mein Kopf in der Webcam ist . Es gibt entsprechende Bewegung auf meiner George Marionette, die es ansieht, ich kann schon die Linien sehen, von denen ich ausgewählt hatte und dann Eimer malen. Also muss ich auf die Haut gehen, damit du diese Linien kaum ausmachen kannst. Aber er zeigte sich definitiv in Charakter Animator gehen, um meinen Pinsel wachsen und stellen Sie sicher, dass meine Farbe genau die gleiche Farbe wie der Rest der Haut auf um meine ausgeschnittenen Bereiche gemalt ist . Tun Sie es auch um den Mund. Reinigen Sie einige dieser kleinen Doodads auf, die auftauchen. Meine Marionette wird aktualisiert. Sieht jetzt viel besser aus. Unter dem Motion Capture-Fenster, gibt es ein paar Steuerelemente gesetzt Ruhepose setzen, wo Sie sich in Ihrem Stuhl befinden, um die Marionette, und das wird seine Standardposition sein. Dann, wenn Sie näher oder weiter weg von der Webcam, es wird Ihre Ruheposition Standard funktionieren. Es wird funktionieren, wo Sie die restliche Pose an es wird größer und kleiner, und Korrespondenten zu Ihrem Rest stellen die anderen beiden Möglichkeiten. Man schaltet die Webcam ein und schaltet sie aus. Der andere schaltet das Mikrofon ein und aus, und wir werden uns das in unserer nächsten Lektion ansehen. Ich habe nur ein bisschen mehr sauber um die Augen um die Nase herum zu tun. All dieses Zeug sah gut aus, als es eine einzige Zeichnung war, aber mit anderen Elementen, die sich bewegen, sieht es ziemlich seltsam aus. 6. Physik hinzufügen und deine Szene aufzeichnen: Also hier sind wir der letzte Teil. Ich möchte Ihnen einige der Optionen zeigen, die wir für Charakter haben Animator One ist Physik auf Ihren Charakter zu setzen . Dies ist also eine Vorlage, die Sie von der gleichen Stelle erhalten können. Wir haben die Vorlagen am Anfang unserer Lektion und Sie werden nach dem Gesicht bemerken sie einen anderen Ordner haben, der den Kopf hier schließt und wir haben Hals. Wir haben Füße, Hände all diese anderen Dinge. Der Körper war nicht dabei, uns mit all diesen zusätzlichen Dingen zu beschäftigen. Aber wir werden über die Haare reden. Und wenn Sie mit der Vorlage beginnen und Sie wegwerfen Segmente und Photoshopped, die Sie nicht verwenden werden, es macht es wirklich einfach, dies herauszufinden. So viele Jahre von all dem Zeug, werde ich mein Bild zuschneiden, um nur den Kopf und die Haare und all das Zeug der Ursprung, die Augenbrauen usw. zu sein. Das ist das gleiche wie vorher. Unter dem Gesicht sind die Haare. Mach es auf. Sie sehen im Ursprung baumelt und dann die eigentliche Grafik des Haares. Wenn ich das entfernen würde der Rennfahrer und tausche mein eigenes Haar gegen meinen eigenen Charakter. Ich lande mit so etwas. Also habe ich diesen Pferdeschwanz umbenannt, aber sonst ist es nur die Grafik hinter ihrem Kopf hier unten. Es ist sein baumelnder Becher, denn die Vorlage, die ich ursprünglich benutzte, hatte das als Titel. Also bringen Sie das in den Charakteranimator und doppelklicken Sie auf Ihren Charakter auf Ihrer Marionette. Und hier können Sie baumeln, also bedeutet diese Form Marionette. Du musst den ausgewählten baumelnden Becher haben und wo ich nicht will, dass er sich bewegt. Ich wollte hier baumeln. Manchmal ist es schwer, Dinge aufzustellen. Könnte besser sein, zu löschen und dann einen neuen Gewinn auf Ihren eigenen Winkel setzen. Das ist das Pin-Werkzeug. Ich wollte hier fixiert bleiben. Ich will hier fixiert bleiben. Das ist der Teil, den ich haben will. Also willst du zurück zu meiner Szene gehen, mit dem Dangle rummachen, die Schwerkraft aufdrehen und die Wind unterdrückte Pose. Und jetzt, wenn sich meine Figur bewegt, sehen Sie eine leichte Verschiebung in ihrem Pferdeschwanz. Ich bringe Dinge wie Wind und Abwechslung auf. Es wird sich viel bewegen, und das hilft, deinen Charakter zum Leben zu erwecken. Andere Optionen, die wir haben, wir haben Gesichtskontrollen. Du wirst also meinen Charakter bemerken, der Schüler herumrollen hat, tatsächlich außerhalb ihrer Augen herumrollen. Das ist zu viel für mich. Also werde ich diese Stärke davon ablehnen. Und nicht nur das, sondern auch einige dieser anderen Faktoren. Sie werden die Verzerrung bemerken, wenn ich meinen Kopf nah oder weit weg bringe. Ich möchte nicht wirklich etwas geschehen. Also lasst uns in diese gehen. Wir werden diese Skala etwas ändern. Position. Ich werde nicht so sehr die Augenbrauen rumstöbern. Sie können sehen, wie verrückt sie auf ihrem Gesicht sind. Nehmen Sie die hohe Kraft nach unten. 80% immer noch bewegen, Nur nicht über den ganzen Ort bewegen. Wie blinzeln. Augen zusammen könnten die Reitsaiten um ein paar Prozentpunkte drehen, weil dadurch der Kiefer bewegt wird. Es geht also nicht nur um die Lippen, die sich bewegen. Es gibt ein bisschen Bewegung im Kiefer. Wenn Sie nicht hoch aufgetaucht sind, gibt es eine ernsthafte Verzerrung, die immer weitergeht, und es sieht wirklich seltsam aus. Es sei denn, Sie haben einen Charakter, für den das geeignet ist würde ich dies auf etwas wie 5% nicht höher als 7% Ich Blick, Mundstärke halten . Dies ist der Ort, an dem Sie diesen Schalter an der Stelle einschalten, an der die Maus ist. Die Augen sahen so aus, und das ist eine ziemlich coole Kontrolle. Ich sehe Stärke. Wenn ich es abziehe, bleiben die Augen. Vielleicht, wenn ich nicht mit der Maus, aber die Augen bleiben jetzt mawr in den Augäpfeln. Im Allgemeinen schalte ich nur alles ein wenig ab, so dass meine Bewegungen glatter sind. Jetzt siehst du, dass sich ihre Lippen mit mir bewegten. Das liegt daran, dass ich das Mikrofon eingeschaltet habe. Wenn ich den Aufnahmetaste so drücken würde, ist es Aufnahme. Oh, stellen Sie sicher, dass Ihr Charakter sicher ausgewählt ist. Okay, wenn ich also den Aufnahmeknopf ausgeschaltet habe und meine Charakterpuppe ausgewählt habe, wird sie sich bewegen. Aber es wird nicht unbedingt die Stimme Sounds aufnehmen. Wenn ich jetzt das Mikrofon anschalte und auf die Aufnahme stoße, bin ich tatsächlich live mit meinem Gesicht und mit meiner Stimme, bin ich tatsächlich live mit meinem Gesicht und mit meiner Stimme, und es nimmt die Stimme über das Mikrofon auf und, äh, sei ein wenig inkongruent, eine Frauenpuppe zu sein mit meiner Stimme. Aber so ist es. Sie würden nicht empfehlen, eine Brille zu tragen, weil das 7. Die Szene nach den Effekten: Sobald ich meine Szene habe, lasst uns aufhören. Das ist mein Audio. Nehmen Sie 12 Audio. Meine Gesichtsbewegungen kamen von der Kamera. Blinzeln Sie die Augen zusammen. Also bereit, dies als PNG-Sequenz zu exportieren, die ich dann in Adobe Aftereffekte nehmen werde um PNG Sequenz und Welle zu exportieren, die die Audiodatei ist. Wir nennen es Praxis und Sie können sehen, wie es durch alle Rahmen geht. Derzeit bin ich auf 12 Frames pro Sekunde eingestellt. Es gibt eine Option, es auf etwas viel Höheres zu setzen, aber , so,wie die Münder sind, sieht es eigentlich besser aus. Wenn es ein niedrigerer Rahmen ist, oder? Wenn du die Bildrate hochdrehst, wird es viele glatte Bewegungen um diese Teile des Gesichts geben. Aber die Mundbewegungen werden immer noch von einer Form zur anderen wechseln. Und es ist eine seltsame Sache, jetzt zu sehen, an diesem Punkt im Export, merkt man, dass das einzige, was passiert ist, dass das Haar baumelt und nichts anderes bewegt sich . Das ist dieses Segment hier, in dem ich keine Gesichtseingabe aufgenommen habe und kein Audio aufgenommen habe. Das ist in Ordnung, dass das da ist, denn wenn ich in Aftereffekte einbringe. Es wird als Komposition erscheinen, und alles, was sie tun müssen, ist die Komposition zu verkleinern, die Anzahl der Frames auf den Bereich zu reduzieren, der mein tatsächlicher Arbeitsbereich ist. Während das einschließt, werde ich nach Effekten öffnen. Und jetzt, da ich in Aftereffekte bin, um meine Puppendatei Skripte Newcomb von Charakter Animator Aufnahme und das sind alle meine Charakteranimatoren Szenen, Sie gehen über zu üben. Es ist noch nicht ganz fertig. Okay, Praxis und Sie können jede dieser PNG Dateien es geöffnet greifen. Es wird Ihre Charakteranimation zu bauen, wie sie mit der PNG-Sequenz und der Welle kommen , so dass Sie das Audio austauschen können. Wir können das an einen animierten Körper anhängen, und genau das werden wir im nächsten Segment unseres Charakteranimators tun. Wir können das an einen animierten Körper anhängen, Und genau das werden wir in unserem nächsten Segment der Motion Comic-Serie machen. Wir werden nach Effekten heilig operieren. Mit Animationen haben wir einen Fotoshop-Animationen erstellt, die wir mit Charakteranimator und Animationen erstellt haben. Wir schaffen in After Effects 8. Aufpacken + Projekt: so das ist eine Einführung in die Möglichkeiten von Charakteranimatoren. Wie ich in der Einleitung erwähnt habe, als ich entdeckte, wie man mit Motion Capture animiert, fühlte es sich an, als wären die Türen von den Möglichkeiten weggeblasen worden. Ich könnte eine Geschichte besser mit komplexeren Animationen in viel weniger Zeit erzählen, als es dauern würde , um jeden Frame zu animieren. Unser Kampf, die Lippenbewegungen nacheinander mit Silben zu synchronisieren. Der letzte Abschnitt meiner Erstellung von Motion Comic Siri wird in Adobe stattfinden, nachdem Effekte unsere Timeline mit Adobe Premiere zusammenstellen. Vergessen Sie nicht, Ihre eigenen Charakteranimationen auf der Skill-Share-Produktseite zu posten und vielen Dank für das Anschauen.