Kolorieren mit Filzstiften – so schaffst du Texturen und Effekte | Bärbel Dressler | Skillshare

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Kolorieren mit Filzstiften – so schaffst du Texturen und Effekte

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Einheiten dieses Kurses

17 Einheiten (1 Std. 21 Min.)
    • 1. 1-Einführung

      1:36
    • 2. 2 Willkommen und Übersicht

      4:49
    • 3. 3 Filzstifte auf Alkoholbasis

      4:18
    • 4. 4-Farblose Mischung

      4:07
    • 5. 5 So korrigierst du Fehler

      4:21
    • 6. 6 Übung 1: So verschiebst du Farbe

      3:21
    • 7. 7 So erhellst du eine Farbe

      3:07
    • 8. 8 Übung 2: Schuhe

      8:25
    • 9. 9 So erstellst du Texturen

      4:05
    • 10. 10 Übung 3: Armband

      4:41
    • 11. 11 So verblendest du nach weiß

      5:08
    • 12. 12 Übung 4: Perlenohrringe Teil 1

      7:23
    • 13. 13 Übung 4: Perlenohrringe Teil 2

      6:37
    • 14. 14-Kursprojekt: So schaffst du deine Illustrationen

      6:46
    • 15. 15 Kursprojekt: So scannst, isolierst und kombinierst du

      9:24
    • 16. 16 Zeige deine Arbeit!

      1:24
    • 17. 17 Schlussbemerkung

      1:03
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.356

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

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ÜBER DEN Kurs

Aufgrund der Vielfalt der professionellen Markierungen kannst du sie für so viele Arten von Illustrationen verwenden: Mode und Schönheit, Technik und Industrie, Comic und Manga, Buchund Magazin und kommerzielle Illustrationen

In diesem Kurs gehen wir den nächsten Schritt zum Lernen an, wie man professionelle alkoholbasierte Marker verwendet – diese, um unseren Illustrationen mehr Schattierungen, Reflexionen und die Erstellung aller Arten von Texturen zu verleihen.

Der Kurs ist auf den sehr spezifischen Marker (farblos) Mixer, der kurz im Einstiegspreis „Die Grundlagen der Einfärbung mit Markern“ eingeführt wurde.

Der Blanca ist ein wichtiges Werkzeug, wenn du das Leben mit Textur, Reflexionen und nahtlosen Schattierungen erstellen möchtest. Aber viele Leute, die mit Markern beginnen, verstehen es und fließen es auf die falsche Art und Weise ein, mit dem Risiko, ihre Illustrationen zu verändern und es zu verwenden. Was ist eine Schade, weil du so viel Spaß haben und coole Effekte erzeugen.

In einer Hand mit lustigen Übungen übst du mit den Mischungen und ihren Funktionen und erstelle gleichzeitig eine Reihe von Illustrationen, die du für verschiedene Zwecke verwenden kannst, wie das Hinzufügen eines illustration oder Kunstwerke zu print-on-demand wie Society6 und Redbubble, oder auf deinen Social-Media-Plattformen.


WAS DU LEARN LERNEN

• Wie alkoholbasierte Marker und der Blender gebaut sind, erklärst die DNA der beiden ink auf dem Markt, ihrer Komponenten und Unterschiede zwischen ihnen.

• Welche verschiedenen Federn, die du für den Mixing erhalten kannst und was du damit tun kannst.

• Die häufigsten misconceptions über den farblosen Mixing und warum sie existieren.

• Wie die Blende wirklich funktioniert.

• Wie du Fehler mit dem Mixing behebst.

• Drei Techniken für die Erstellung von Tiefe und Effekten mit dem Mixing.

• Wie du Leben wie und kommerzielle Illustrationen erstellst, die du für alle Arten von Zwecken verwenden kannst, und auch in dein Portfolio integrieren kannst.

NIEDERLAGE

Dies ist ein beginner intermediate über die Verwendung von professionellen alkoholbasierten Markern

Wenn du Marker noch nie ausprobiert hast und einfach nur deine Fähigkeiten auffrischen möchtest, dann empfehle ich dir, dass du zunächst meinen Kurs über Markern „Die Grundlagen der Einfärbung mit Markern machst“ besuche. In diesem Kurs lernst du die Grundstrich- und Färbetechniken, wie du Ebenen verwendest, techniques, wie das Farbsystem funktioniert und einige Übungen zum Üben mit Markern und das wird anfangen werden.


MATERIALIEN, DIE DU BRAUCHST

1) Ein Bleistift und Radiergummi 2) Markerpapier,

das nicht blut.

3) 7-12 Marker mit verschiedenen Farben:

– mindestens eine natürliche Mischgruppe mit 2–3 verschiedenen Schatten

– 3-4 Grautöne – mit mindestens einem Licht und einem mittleren Ton

– 2-3 sehr helle Schattierungen – alles von 0000 bis 00 – alle anderen Farben, die du für dein Kursprojekt verfügbar hast, sind und nützlich

4) Optional: Ein Fineliner, wenn du eine Kontur oder feine Details in deinen Illustrationen erstellen möchtest.

5)

für dein Kursprojekt kannst eine Reihe von inspirierenden Quellen wie Pinterest, google, pinterest, und Produkte, die du zu Hause hast. 6) Einen Scanner zum Digitalisieren deiner Illustrationen

verwenden.

7) Adobe Illustrator für die Erstellung eines Inspirations-Board für das Kursprojekt. 9) Optional: Instagram –

wenn du möchtest, kannst mir alle unsere Illustrationen und Kursprojekte auf Instagram zeigen, indem du es den Hashtag #MyTrendCollage verwendest.

Lass also los! Wir sehen uns im Kurs :-)

/Bärbel

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Top Teacher

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. 1-Einführung: Hallo, ich bin Babble bei Babble Productions und ich bin Musterdesigner und Illustration Artist. Wenn ich meine Illustrationen erstelle, eines der Medien, die meinem Herzen am nächsten liegen, alkoholbasierte Marker. Sie sind leicht zu erlernen, wie zu verwenden und Sie können tolle Effekte mit professionellen Markern erstellen. Aber es gibt einen bestimmten Marker, der schwer zu verstehen sein kann, wie man benutzt. Ich rede von dem farblosen Mixer oder dem Mixer. Der Mixer ist tatsächlich von einigen Missverständnissen darüber umgeben, was man damit machen kann. Du würdest nicht denken, dass du es benutzen kannst, um Farben zu mischen, oder? Nun, falsch. In dieser Klasse werde ich diese Missverständnisse ansprechen, sie glätten und Ihnen die wirklichen Eigenschaften des Mixers zeigen. In einer Reihe von lustigen Illustrations- und Malübungen lernen Sie, wie Sie den Mixer auf verschiedene Arten verwenden und auch einige neue Techniken üben. Ich habe die Übungen und auch Ihr Klassenprojekt für diesen Kurs so gestaltet , dass Sie diese Illustrationen auch außerhalb dieses Kurses verwenden können. Sie können sie beispielsweise in ein Illustrationsportfolio aufnehmen. Also kommen Sie zu mir, erfahren Sie mehr über Marker und den Mixer, und Sie werden von dieser Klasse mit einer Reihe von professionell aussehenden Illustrationen abschließen. 2. 2 Willkommen und Übersicht: Hallo und herzlich willkommen in der Klasse. Ich bin Barbel bei Barbel Productions und ich bin Musterdesigner und Illustrationskünstler aus Stockholm, Schweden. Ich bin so froh, dass du mir in dieser Klasse über das Färben mit Marker beitreten willst, und in diesem Kurs geht es um einen sehr spezifischen Marker und was du damit machen kannst, und das ist der Mixer oder der farblose Mixer, wie er auch genannt wird. Der Mixer hat viele Anwendungen, aber es gibt einige häufige Missverständnisse darüber was ein farbloser Mixer ist und wofür Sie ihn verwenden? Ein Grund dafür könnte der Name selbst sein, der Mixer, denn er ist eigentlich ziemlich irreführend. Aber in diesem Kurs werde ich Ihnen das Was und Wie des farblosen Mixers beibringen. Dies ist eine Klasse für alle Arten von Levels; Anfänger, Semi-Anfänger und sogar Saisonmarker Benutzer können ein oder zwei Dinge abholen. Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, meine erste Klasse über das Färben mit Markern zu nehmen. Es wird künstlerische Illustrationen genannt, die Grundlagen der Färbung mit Markern. In dieser Klasse erhalten Sie alle Grundlagen, die Sie benötigen, um loszulegen. Was sind Marker, wie die Farbsysteme funktionieren, Empfehlungen, mit welchen Markern zu beginnen, und die grundlegenden Färbetechniken. Lernen über den farblosen Mixer und seine Verwendung ist auch ein Teil der Grundlagen, aber es ist besser, wenn Sie anfangen, dieses Medium zuerst kennen zu lernen, bevor Sie den Mixer verwenden. Das ist, was wir in dieser Klasse abdecken werden und was Sie lernen werden, was ein alkoholbasierter Marker ist. Dies ist wichtig, um zu verstehen, wie sie zu verwenden und ihre Eigenschaften zu nutzen. Ich werde über die häufigsten Missverständnisse über den Mixer sprechen und dann, wie es tatsächlich funktioniert und was Sie damit machen können. Ich werde auf verschiedene Arten von Mixern oder vielmehr die verschiedenen Spitzen zu verwenden. Danach werden wir mit einigen Übungen in die verschiedenen Anwendungen eintauchen , bei denen Sie jedes Feature in Ihrem eigenen Tempo üben können. Zu guter Letzt werde ich Ihnen eine lustige Aufgabe geben, als Ihr Klassenprojekt. Eine, die Sie verwenden können, um den Umfang Ihrer illustrierenden Fähigkeiten zu erweitern, und etwas, das Sie auch in ein Illustrationsportfolio aufnehmen können. Wir werden eine Collage aus farbigen Illustrationen machen, wie eine Trendseite in einem Hochglanzmagazin, aber mehr dazu später. Für diese Klasse benötigen Sie einige Marker verschiedenen Farben und Sie können so viele verwenden, wie Sie möchten , je nachdem, welches Thema oder welche ProdukteSie späterin Ihrer Collage erstellen möchten Sie später mindestens eine natürliche Mischgruppe innerhalb einer bestimmten Farbgruppe Ihrer Wahl. Wenn Sie sich nicht erinnern, was eine natürliche Mischgruppe ist, können Sie die Lektion 3 und 11 in meinem anderen Kurs, die Grundlagen der Färbung mit Markern, erneut ansehen . Wenn Sie nicht viele Verschmelzungsgruppen mit drei oder mehr Schattierungen haben, können Sie mit nur zwei Formen innerhalb derselben Verschmelzung in Gruppe zwei ziemlich weit kommen. In einigen der Übungen werde ich nur zwei Farbtöne in einer Mischgruppe verwenden. Eine weitere großartige Ressource für die Übungen ist eine Reihe von wirklich hellen Farbtönen. Alles von vier Nullen bis zu zwei Nullen ist sehr nützlich für die Übungen, die wir machen werden. Ich empfehle auch, dass Sie zwei oder drei Grautöne haben. Keine Notwendigkeit für eine 50 Schattierungen von Grau hier. Sie brauchen auch einen farblosen Mixer irgendeiner Art. Wenn Sie sowohl einen Standard erhalten können, wird diese kleine Kugelschreiberspitze an einem Ende und auch eine mit einer Pinselspitze an einem Ende. Sie brauchen natürlich auch Papier, und Sie können einen Ihrer Favoriten auswählen, wenn Sie welche haben. Ich habe oft eine Zeitung von Canson benutzt. Es ist ihr Markierungspad namens The Wall von 120 Gramm oder 135 Pfund. Es ist ein bisschen dicker und stabiler und die Farbe wird nicht durchbluten auf die andere Seite mit diesem, und ich benutze eine A4-Größe. Für die Übungen werde ich ein größeres Papier verwenden, das Copic Marker Pad, das dünnere Papier hat, nur 70 Gramm, und es ist viel flimsier, aber es wird gut für das, was wir tun werden, funktionieren. Sie benötigen auch einen Bleistift und einen Radiergummi, und Sie können auch einen schwarzen feinen Liner in der Hand haben , falls Sie das für Konturen verwenden möchten. Wenn du bereit bist, lass uns diese Show auf die Straße bringen. 3. 3 Filzstifte auf Alkoholbasis: Um zu verstehen, wie der farblose Mixer funktioniert, müssen wir einige Fakten darüber bekommen, was ein alkoholbasierter Marker wirklich ist und wie er funktioniert. Hier kommt also eine kurze Chemiestunde. Im Inneren des Markers befindet sich eine Flüssigkeit und eine Farbsubstanz; Es ist die Tinte und der Alkohol ist das Fahrzeug oder Medium, das die Farbsubstanz trägt und sie durch die Feder transportiert und die Tinte auf das Papier aufträgt, und der Alkohol trocknet oder verdunstet einen Farbcode. Der Alkohol in alkoholhaltigen Markern, entweder Ethanol oder Isopropylalkohol, auch in Reinigungsprodukten wie Alkohol reiben und Hand reiben gefunden wird. Da Alkohol als Träger und Bindemittel und nicht Wasser verwendet wird, ist die Farbe dauerhaft. Die Farbsubstanz in einem Marker auf Alkoholbasis kann entweder ein Farbstoff oder ein Pigment sein. Also, was ist der Unterschied zwischen Farbstoff und Pigment? Sie fragen sich, nun, eine Möglichkeit, es zu erklären, ist, sie mit Schlamm und Zuckerwasser zu vergleichen. Wenn Sie eine Tasse Schlammwasser aus einem Schlammbecken schöpfen, ist das Wasser braun und Sie können sehen, dass Schmutz und kleine Partikel im Wasser verteilt sind. Wenn Sie den Becher auf das Regal stellen und ihn für eine Weile in Ruhe lassen würden, setzen sich diese Partikel ab und fallen auf den Boden und werden vom Wasser getrennt. Diese Art von Mischung wird als Suspension unter Verwendung chemischer Begriffe bezeichnet. Wenn Sie einen Löffel Zucker in eine Tasse Wasser mischen, löst sich der Zucker vollständig in das Wasser auf und wenn Sie ihn für eine Weile verlassen, erhalten Sie keine Schicht von Zuckerpartikeln, die sich am Boden absetzen. Chemisch wird dies eine Lösung genannt. Der Zucker, der gelöste Stoff wird in das Wasser, das Lösungsmittel, gelöst , um eine Lösung zu bilden. Nun, wie ist das für einen Schulrückschlag für dich? Pigmente sind wie der Schlamm, fein gemahlene Farbpartikel, die in dem Medium suspendiert sind, in diesem Fall Alkohol, um die Tinte zu erzeugen. Farbstoffe sind Chemikalien und wie Zucker werden sie im Alkohol aufgelöst, um Tinte zu erzeugen. Die Auswirkungen und der Unterschied sind, dass die Pigmenttinte aus kleinen Partikeln besteht, sie nicht an den Fasern des Papiers vorbei gehen können und wenn sie darauf aufgetragen werden, weil sie nicht klein genug sind. Da sie nicht physisch an den Alkohol auf molekularer Ebene gebunden sind, stoppen die Fasern physisch die Partikel, um durch zu reisen, so dass es nicht in das Papier sinkt und auf der Oberseite bleibt. Ein Farbstoff hingegen ist an den Alkohol gebunden und wir werden chemisch an das Papier binden und ein Teil davon werden. Was bedeutet das, wenn es um Marker geht? Die meisten Marker wie Copic und Promarkers verwenden farbbasierte Tinte, aber in letzter Zeit sind mehr Pigmentmarker auf dem Markt erschienen, mit Beispielen wie dem Pigmentmarker von Winsor und Newton. Die Unterschiede und Effekte sind, dass Pigmentmarker auf dem Papier sitzen, sind sie undurchsichtiger. Farbstoffbasierte Farben sind durchscheinender, so dass das Mischen von Matrizenfarben in der Regel ein besseres Mischergebnis ergibt. Während Pigmentfarben oft schlammig aussehen können. Eine Pigmentfarbe blutet nicht durch das Papier oder verblasst so leicht wie die Farbstofffarben. Marker mit Tinte auf Farbstoffbasis verblassen, wenn sie natürlichem oder künstlichem Licht ausgesetzt sind. Daher ist es wichtig, Ihre Originale vor Licht zu schützen, indem Sie UV-beständiges Glas verwenden oder sie so archivieren, dass sie nicht dem Licht ausgesetzt sind. Im nächsten Segment werde ich darüber sprechen, wie der Mixer funktioniert und wofür Sie ihn verwenden können. 4. 4-Farblose Mischung: Es gibt einige häufige Missverständnisse über den farblosen Mixer und was er tut. In diesem Segment werde ich sie begradigen und darüber sprechen, was der Mixer wirklich tut. Aber zuerst ein kleiner Hinweis auf den Farbcode des Mixers. Also, wenn Sie meinen ersten Kurs über Marker gesehen haben, die Grundlagen der Färbung mit Markern, wissen Sie, wie jeder Marker eine Zahl und einen Namen hat, der die Farbfamilie, Sättigung und Schatten angibt , und dies ist ein Code-basiert in irgendeiner Weise auf wie die Farbe gemischt ist. Zum Beispiel, mit Kopeken der Buchstabe oder die Buchstaben sagen, zu welcher Farbgruppe es gehört, und die erste Zahl, welche Sättigung, je niedriger die Zahl, desto gesättigter ist es, und je höher die Zahl, desto mehr Grad scheint. Die dritte Zahl gibt an, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Wenn es um den farblosen Mixer geht, ist die Zahl natürlich Null, da sie überhaupt keine Farbe enthält. Wie Sie wissen, kommen Marker in verschiedenen Versionen und mit verschiedenen Arten von Spitzen, und das gleiche gilt für den Mixer. Es gibt die Standardversion mit einer kleinen Kugel, die zusammen mit einer Meißelfeder gespitzt wird, und es gibt eine Pinselspitze kombiniert mit der Meißelfeder. Sie alle können helfen, verschiedene Effekte zu erzeugen, wie ich Ihnen später zeigen werde. Aber zuerst zu diesen Missverständnissen. Das erste Missverständnis über den Mixer ist, dass er zum Mischen von Farben verwendet wird, aber es tut nicht. Also, wenn Sie es nicht verwenden können, um Farben zu mischen, wofür verwenden Sie es? Nun, das werden wir bald kommen. Ein weiteres Missverständnis ist, dass Sie Farbe damit löschen können, aber das ist auch falsch. Sobald eine Farbe, ein Farbstoff oder ein Pigment auf das Papier aufgetragen wird, bleibt es dank dieses klebrigen Alkohols auf dem Papier, und es ist auch der Grund, warum es permanent genannt wird, denken Sie daran. Denn das Geheimnis über den Mixer liegt genau darin, der Alkohol oder tatsächlich dieses Lösungsmittel, wie es heißt. Die Art und Weise, wie der Alkohol und der Mixer funktioniert, ist, dass er die Tinte abweist, die auf das Papier aufgetragen wird. Es ist, als ob Sie dieses klassische Experiment mit Öl und Wasser machen und dann einen Tropfen Spülmittelflüssigkeit ins Wasser gießen, und dann werden Sie sehen, wie sich das Öl von der Spülmittelflüssigkeit ausbreiten würde. Wenn Sie die Feder des farblosen Mixers auf einen farbigen Bereich drücken, sehen Sie, dass die Farbe davonflieht einen weißen oder zumindest helleren Fleck erzeugt. Der Farbstoff geht vom Alkohol zu den Seiten weg, aber auch durch das Papier auf die andere Seite. Dieses Phänomen ist etwas, das wir verwenden können, wenn Sie den farblosen Mixer verwenden, weil wir es verwenden können, um die Farben zu manipulieren. Also, wenn jemand sagt, dass der Mixer Farbe löschen oder wegnehmen kann, was sie wirklich bedeuten, dass Sie den Mixer verwenden können, um die Farbe zu drücken und zu bewegen. Wenn Sie beispielsweise außerhalb der Linien in der Illustration gefärbt haben, können Sie den Mixer verwenden, um die verlegte Farbe zurück in den gewünschten Bereich zu schieben . Eine andere Möglichkeit, es zu verwenden, ist, einige coole Effekte wie Aufhellung eines bestimmten Bereichs zu erstellen. Oder Sie können Texturen zu Ihrer farbigen Illustration hinzufügen und Ihnen auch helfen, ein perfektes Fade to White zu schaffen. In den kommenden Segmenten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Mixer auf diese Weise verwenden und Ihnen auch einige Übungen geben, damit Sie üben können, diese Effekte zu erstellen. Zunächst einmal ist, wie man diese Fehler beheben kann. Für diejenigen von euch, die meinen ersten Markerkurs absolviert haben, wird es eine kleine Wiederholung sein, aber dieses Mal werde ich tiefer graben und gibt einige zusätzliche Tipps und Tricks, wie man dies macht. 5. 5 So korrigierst du Fehler: Eine Möglichkeit, den Mixer zu verwenden, besteht darin, Fehler zu beheben. Wie, wenn Sie außerhalb der Linie in Ihrer Illustration gefärbt haben oder, wenn Sie den Mixer für einige der Effekte verwenden, über die ich später sprechen werde, und die Farbe hat sich ein wenig außerhalb von wo Sie wollten ausgebreitet. Dann kannst du reinkommen und den Mixer benutzen, um ihn wieder hinein zu schieben. Hier ist eine Farbe, die ich aufräumen möchte. Zuerst zeige ich dir mit der kleinen Kugelschreiberfeder und was ich tue, ist, mit der Feder mit weichen Strichen zu beginnen. Halten Sie es einfach leicht auf das Papier und fegen Sie es in kleinen Bewegungen außerhalb der fehlplatzierten Farbe und Sie werden sehen, wie die Tinte versuchen wird, aus dem Lösungsmittel aus dem Mixer wegzukommen und sich in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen. Dann lassen Sie es für eine Weile sitzen lassen Sie das Lösungsmittel seine Arbeit erledigen, bevor Sie wieder eingehen. Sie können es vor die Feder drücken, wie mit einem Besenstiel, aber achten Sie darauf, nicht zu hart zu reiben, oder Sie riskieren, die Papierfasern herauszureißen und die Oberfläche etwas robust zu machen, je nach Papier natürlich. Um sicherzustellen, dass Sie alle fehlplatzierten Farbe loswerden, Sie mehrmals gehen und Sie müssen geduldig und hartnäckig sein. Lassen Sie es dazwischen sitzen, und gehen Sie ein paar Mal zurück, bevor Sie so viel von der Tinte, die möglich ist zurückgeschoben haben. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Meißelfeder am anderen Ende des Mixers zu verwenden. Verwenden Sie die kurze Seite davon und verwenden Sie es als kleine Schaufel anstelle eines Besenstifts und schaufeln Sie es hinter der Linie zurück. Wie zuvor, wenn Sie dies tun, tun Sie es ein wenig zu einer Zeit, bewegen Sie ein wenig von der Farbe und lassen Sie es ruhen und trocknen, und dann wieder darauf gehen, bis Sie so viel Tinte wie möglich bewegt haben. Da einige Farben leichter zu bewegen sind und einige schwieriger werden, und die meisten Farben werden kleine Rückstände hinterlassen, die das Lösungsmittel nicht erreichen kann. Je heller die Farbe ist, desto leichter ist es, alles zu entfernen. Ein Faktor, der wichtig ist, wenn es um die Fähigkeit geht, Tinte zu bewegen und einen Fehler zu bereinigen, ist natürlich das Papier. Hier ist der Canson wieder an der Wand. Ich werde Ihnen zeigen, wie es reagieren wird, wenn ich mit einem Mixer am Rand dieses farbigen Quadrats reinkomme. Dieses Papier hat eine glatte Oberfläche und diese dunkelblaue Farbe ist ziemlich leicht zu bewegen, und es gibt nicht viel Tintenrückstände zurück. Hier ist ein Stück Aquarellpapier und die gleiche dunkelblaue Farbe. Da das Korn viel rauer ist als das Canson-Papier, würde man denken, dass die Tinte viel schwieriger zu bewegen wäre , aber es ist eigentlich nicht, es ist ganz einfach. Aber nicht so einfach wie die Canson, und nach einer Weile scheint es nicht in der Lage zu sein, es weiter hinein zu schieben. Das Papier ist wirklich nass aus dem Lösungsmittel, aber man kann sehen, dass es fast keine Rückstände auf dem Bereich, in dem die Tinte einst war, so dass das gut ist. Als nächstes ist ein gewöhnliches, aber ein bisschen dickeres Druckpapier, und weil es durchbluten wird, verwende ich ein Papierschrott darunter. Mit diesem Papier ist es schwieriger, die Tinte zu bewegen. Einige Portionen kleben am Papier und die Kante ist uneben. Es wird sich irgendwann bewegen, aber es braucht ein bisschen mehr Arbeit. Wie Sie sehen können, breitet es sich zu den Seiten mehr aus. Sie können sagen, dass dieses Papier unberechenbarer ist und es schwieriger ist, die Tinte zu kontrollieren. Dennoch, wenn Sie eine Weile damit gearbeitet haben, gibt es nicht viel Tintenrückstände. Jetzt habe ich die erste Übung für Sie, und es wird nur eine einfache sein, wo wir den Mixer testen und sehen, wie es funktioniert und wie er sich auf verschiedenen Farben verhält. 6. 6 Übung 1: So verschiebst du Farbe: Hier ist Ihre erste Übung, in der Sie die verschiedenen Möglichkeiten üben können , um die Farbe zu bewegen und einen Fehler zu bereinigen. Lassen Sie uns zuerst testen, wie das Bewegen eines hellgrünen oder blauen Bewegen funktioniert. Machen Sie eine einfache Form wie einen Kreis oder ein Quadrat mit einem feinen Liner und färben Sie sie mit einem hellgrünen oder blauen mit der letzten Zahl zwischen Null und zwei ein. Stellen Sie sicher, dass Sie Farbe außerhalb davon und jetzt testen, um verschiedene Techniken, die ich Ihnen gezeigt, um die Tinte zu bewegen. Mit der kleinen Feder kreisen und schieben Sie die Farbe wie ein Besenstiel hinter die Linie zurück und lassen Sie sie zwischendurch ruhen und trocknen und wiederholen, bis Sie sich nicht mehr von der Tinte bewegen können. Dann mach dasselbe mit einer Meißelfeder mit der Schaufeltechnik, die ich dir gezeigt habe. Sie können das Gleiche auch mit der Pinselspitze verwenden und nur um die verschiedenen Spitzen und die Art und Weise, wie sie arbeiten und wie es sich anfühlt, die Tinte auf diese Weise zu bewegen. Wiederholen Sie dann die gleiche Übung, aber mit einer dunkleren Farbe von Blau oder Grün und sehen Sie den Unterschied und die Fähigkeit, sie wieder hinein zu schieben. Dies war nur eine kleine und einfache Übung, um Sie aufzuwärmen , aber wenn Sie etwas mehr Hardcore zum gleichen Thema wollen, hier ist eine andere, die eine gute Möglichkeit, um Ihren Mixer-Marker kennen zu lernen. Machen Sie eine Reihe von Farbmustern wie diese. Machen Sie eine Reihe mit den hellsten Farbtönen, die Sie haben, einige Mitteltöne und einige dunkle mit so vielen anderen Farbgruppen wie Sie haben. Testen Sie dann, wie Sie die Tinte mit dem Mixer bewegen und manipulieren können. Beginnen Sie mit dem Drücken der Feder des Mixers an den Rand eines Farbfelds und auch mit weichen Wischen, versuchen Sie es in das Quadrat zu schieben und sehen Sie, wie sich die Tinte von ihm weg bewegt und wie viel Tintenrückstand dort übrig bleibt. Wenn Sie alle Farben getestet haben, werden Sie sehen, welche leicht bewegt werden können und welche, wo Sie alles loswerden können oder dass einige Tintenrückstände hinter sich lassen. Wie Sie sehen können, sind die helleren Farben leichter zu bewegen und die hellen und dunkleren Farben sind schwieriger. Einige Farben werden nur ein Chaos erzeugen, wenn Sie versuchen, sie zu bewegen, wie die Orange und auch dieses dunklere gelbe Grün. Sie können tatsächlich sehen, wie das Lösungsmittel des Mixers hat die gelbe und grüne Tinte getrennt und verteilt sie um so nicht eine große Farbe zu verwirren mit. Für diese Übung habe ich bei Copic Marker Papier verwendet. Ich denke, dass dieser hier das Schlimmste aller Papiere ist, die ich getestet habe. Es ist schwieriger, die Tinte zu bewegen als die anderen, und es wird mehr Tintenrückstände geben, die nicht zurückgeschoben werden. Im nächsten Segment zeige ich dir, wie du eine Farbe aufhellst, also sehe ich dich dort. 7. 7 So erhellst du eine Farbe: Willkommen zurück. In diesem Segment zeige ich Ihnen eine andere Möglichkeit, den farblosen Mixer zu verwenden, aber dieses Mal, wie man einen Effekt erzeugt. Da der Mixer Farben verschieben kann, können Sie ihn auch verwenden, um eine Farbe aufzuhellen oder Glanzlichter zu erstellen. Wenn Sie einen farbigen Bereich mit einer Farbverlaufsfarbe wie dieser haben, von dunkel bis hell mit entweder einer Mischgruppe von drei Schattierungen oder nur einer einzigen, und Sie denken, dass der hellste Bereich zu dunkel herauskam, dann können Sie ihn mit einem Mixer , um die Wirkung des hellsten Abschnitts zu erhöhen. Sie tun dies, indem Sie etwas von der Tinte bewegen, um den helleren Fleck zu bekommen. Eine Sache, die auftreten kann, wenn Sie dies tun, obwohl, und es wird höchstwahrscheinlich das erste Mal Sie es tun, ist, dass der Bereich, in dem Sie den Mixer anwenden wird nur ein Kreis von aufgehellter Farbe und auch mit einem dünnen Rand der Farbe, die an den Rändern gesammelt hat und nicht den schönen abgestuften Effekt, den Sie wollen. Dies ist etwas, das Sie nur üben, üben, üben müssen, weil es etwas lernen braucht, um es so zu arbeiten, wie Sie wollen, denn es hängt alles davon ab, wie viel Sie anwenden, wie hart Sie drücken und die Glätte in der Art und Weise verwenden Sie den Marker. Versuchen Sie, so leicht wie möglich zu sein. Drücken Sie einfach leicht oder berühren Sie einfach das Papier und machen Sie kleine, kleine Bewegungen und Flicks nach außen, vorsichtig und ein wenig zu einer Zeit und lassen Sie es zwischen. Sehen Sie, wie das Lösungsmittel tut es ist Sache, bevor Sie fortfahren und lassen Sie es ruhen. Für diesen spezifischen Effekt denke ich, dass eine Pinselspitze der beste Weg ist. Es ermöglicht Ihnen, diese Flickbewegung zu tun und einen glatteren Übergang zu schaffen. Wenn der Mixer das Sammeln von Farbstoff sowieso schafft, ist ein kleiner Tipp, mit einem Farbmarker und mit Flocken zurückzukommen, glätten Sie es ein wenig und das wird den niedrigen Rand verschwinden lassen. Eine andere Situation, um eine Farbe mit einem Mixer aufzuhellen , ist, wenn Sie ein Motiv haben, das nur mit einem Farbton gefärbt ist, und jetzt möchten Sie einige Highlights darin haben. Hier ist eine kleine Blume zum Aufstehen. Ich möchte die Blütenblätter an einigen Stellen aufhellen, um ihm einige Highlights zu geben. Vorsichtig, vorsichtig, trage ich den Mixer ein wenig auf einmal auf und lasse ihn dann sitzen und lasse das Lösungsmittel seine Arbeit erledigen. Dann gehe ich zurück, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Wichtig, verwenden Sie die kleinen Striche, tragen Sie ein wenig auf einmal, um zu viel Sammlung der fliehenden Tinte um den hervorgehobenen Bereich zu vermeiden . Als nächstes habe ich eine weitere Übung für Sie, wo Sie diesen Effekt üben können. 8. 8 Übung 2: Schuhe: Für diese Übung möchte ich, dass Sie dies auch versuchen indem Sie einen Schuh färben und Highlights hinzufügen. Es könnte jeder Schuh sein, den Sie wollen; Wohnungen, High Heels von der Seite oder von oben. Die Lektion hier besteht darin, den Punkt zu betonen, an dem das Licht es trifft und reflektiert wird, und die Show live zu geben und es aus dem Papier Pop zu machen. Zur gleichen Zeit werden wir einige Schattierungen üben. Dafür benötigen Sie nur ein paar Farben. Erstens, die Farbe, die Sie möchten, dass Ihre Schuhe sein oder nur eine Farbe, die Sie haben. Wählen Sie einen Mittelton obwohl und ich werde diese Jeansblau Farbe namens B34 oder Mangan Blue verwenden und dann werden Sie ein paar Grautöne für die Schattierung benötigen. Ein Licht und ein Mittelton. Ich werde die N1 und N3 verwenden. Sie benötigen auch ein oder zwei zusätzliche Farben, wenn Sie zum Beispiel die Innenseite der Schuhe oder die Ferse oder andere Anwendungen einfärben möchten. Meine ergänzenden Farben werden ein paar helle Erdtöne sein, E31 und E000. Ein Tipp ist, zuerst die Farben zu testen, um zu versuchen, ein Highlight zu machen und nur um zu sehen, wie der Mixer es beeinflussen wird. Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Beginnen Sie mit dem Skizzieren der rauen Formen der Schuhe, der Umrisse und aller Details. Dann nach und nach verbessern Sie diese Linien. Definieren Sie sie weiter, bis wir eine differenzierte Gliederung haben, mit der Sie zufrieden sind. Dann gehen Sie weiter und löschen Sie die überschüssigen Skizzierlinien und versuchen Sie, die Umrisse der Schuhe so dünn wie möglich zu machen. Denn sonst könnte die Mine des Bleistiftes die Farbe verunreinigen und sie etwas schmutzig aussehen lassen , besonders wenn Sie einen helleren Farbton oder einen Erdton oder eine gelbe Farbe gewählt haben. Mit einem Blau, das ich ausgewählt habe, wird es überhaupt kein Problem sein, es ist zu dunkel, um die Bleistiftlinien durchscheinen zu lassen. Dann beginnen Sie mit dem Färben, indem Sie die Farbe legen, die Sie für Ihre Schuhe wollen. Machen Sie einen so gleichmäßigen Farbmantel wie Sie können. Aber wo Sie möchten, dass Ihre wichtigsten Highlights sind, können Sie mit einem Marker mit schnellen Strichen wie diesem übergehen und die Codefarbe an diesem Ort ziemlich weich und leicht halten , weil das es später ein bisschen einfacher macht wenn wir mit einem Mixer kommen, aber lassen Sie für dieses Beispiel keine Bereiche komplett weiß. Jetzt schnappen Sie sich den Mixer und fangen Sie an, die Orte aufzuhellen, an denen Sie Ihre Highlights wollen, mit kleinen und schnellen Flicks mit dem Mixer und denken Sie daran, nur ein wenig auf einmal zu tun. Drücken Sie die Feder leicht auf das Papier , so dass Sie nicht zu einem großen Teil des Lösungsmittels auf einmal loslassen. Lassen Sie es dazwischen sitzen und trocknen und dann zurück und arbeiten Sie wieder daran. Glätten und glätten Sie das Blau oder die Farbe, die Sie haben und drücken Sie den Mixer nicht zu hart auf das Papier, indem Sie zu viel von einem Lösungsmittel auf einmal anwenden, denn das wird nur diesen Ring erzeugen. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Ring, es ist ein bisschen ein sogar an den Rändern in meiner Illustration auch. Aber lassen Sie uns das beheben, indem wir mit dem blauen Marker und mit Flicks in Richtung der Mitte des aufgehellten Bereichs zurückkommen , diesen Ring glätten und sogar ihn heraus und das wird den Übergang vom Blau zum Highlight gut aussehen lassen . Ich werde ein weiteres Highlight hier drüben an der Ferse der Schuhe haben. Dann färben Sie den anderen Schuh, wenn Sie einen haben, denn wenn Sie sich entschieden haben, einen Schuh von der Seite zu machen, dann ist es genug, nur einen Schuh zu haben, denke ich. Dann, wenn Sie gefärbt haben, verwenden Sie den Mixer wieder für eine Aufhellung der Farbe für dieses Highlight und glätten und sogar alle gesammelten Tinte mit einem Farbmarker wieder, mit Flicks. Jetzt ist es an der Zeit, eine gewisse Tiefe in der Illustration zu erstellen, indem Schattierungen hinzugefügt werden. Dazu werde ich mit dem hellsten Farbton der beiden Grautöne beginnen, die ich ausgewählt habe, dem neutralen Grau Nummer 1 und ich wende dies entlang der Kanten und Bereiche an, die dunkler sein sollten, und das ist der Übergang des Schattens. Denn dann verwende ich die dunklere des grauen, die neutrale graue Nummer 3 in meinem Fall und verbessere diesen Farbton, vertiefte ihn und dies wird die Schuhe realistischer aussehen und aus dem Papier mehr herausspringen lassen . Wenn ich mit dem Schatten zufrieden bin, schalte ich auf die dunkleren meiner beiden Erdtöne, die E31 in meinem Fall und fange an, die Innenseite ihrer Schuhe, die Sohlen, zu färben. Ich versuche, eine so gleichmäßige Codefarbe wie möglich zu erstellen ohne das Papier noch zu viel zu sättigen. Denn dann gehe ich zurück, um diese Farbe an einigen Stellen zu vertiefen, wo ich möchte, dass die Farbe gesättigter ist, um den Eindruck von Schatten und auch Tiefe zu erzeugen, wie hier vorne, an den Zehen und an den Fersen. Als nächstes ergreife ich den helleren Erdton, den E000, den ich für die Innenseite des Schuhs verwenden werde. Jetzt möchte ich auch etwas mehr Tiefe und Schatten in die Innenseiten der Schuhe bringen. Ich werde die N3 wieder verwenden und mit schnellen Flicks, wenden Sie es an die Stellen, an denen ich mehr Schatten will. Ich mache das Gleiche mit der Seite drinnen. Aber zuerst werde ich das hellere Grau verwenden, das N1 dafür, weil der Erdton so viel heller ist. Dann gehe ich zurück und vertiefe es auch mit N3. Für den letzten Schliff, wenn Sie ein Logo oder ein Etikett für Ihre Schuhe anwenden können. Meine Schuhe sind nur ein paar imaginäre Schuhe, also habe ich dort mein eigenes Logo mit einem braunen feinen Liner niedergelegt. Aber wenn Sie einen Schuh oder ein Paar Schuhe dargestellt haben, die im wirklichen Leben existieren, setzen Sie das Logo für diese Marke und versuchen, so gut wie möglich zu kopieren, wie ich es mit diesem Dekleor oder Gesichtscreme getan habe, weil dies kommen kann praktisch und ich werde Ihnen später am Ende seiner Klasse zeigen. Dies war eine andere Möglichkeit, den farblosen Mixer zu verwenden, um eine Farbe zu erhellen. Im nächsten Segment werden wir Texturen machen. 9. 9 So erstellst du Texturen: Jetzt sind wir zu meinem Lieblingsteil gekommen, wie man den farblosen Mixer verwendet. Das heißt, Texturen zu erstellen. Erstellen von Texturen bedeutet, dass wir die Tatsache nutzen werden, dass der Farbstoff in den Farben versucht, das Lösungsmittel aus dem Mixer zu entweichen. Wir werden diese Arbeit für unseren Zweck machen. Zum Beispiel ist dies die einfachste. Sie können hellere Punkte auf einem farbigen Bereich erstellen. Anstatt also Flecken zu erstellen, indem Sie um einen Bereich färben , den Sie weiß oder heller halten möchten, gehen Sie mit dem Mixer so ein. Hier benutze ich die kleine Kugelschreiberfeder und halte sie einfach leicht mit nicht viel Druck auf das Papier, und die Tinte wird aus dem Lösungsmittel fliehen, wodurch dieser Punkt entsteht. Sie können sie eng zusammen oder mit mehr Platz dazwischen oder vielleicht ein wenig überlappen, um den Eindruck von verschiedenen Texturen zu erzeugen. Wie ich es auf diesem Schuh getan habe. Ich wollte den Eindruck einer nacheinander überzogenen Oberfläche erzeugen, oder es könnte ein Leder sein, das mit Metallic-Farben bedruckt ist. Also zuerst habe ich diesen Farbverlauf mit hellgrau und dunklerem Grau gemacht, um diesen glänzenden Teil zu schaffen. Dann benutzte ich den kleinen Kugelschreibermixer und drückte leicht auf das Papier, um diesen Eindruck zu machen. Ich musste ein paar Mal rüber gehen und es tun, um die Punkte klarer zu machen. Hier verwende ich die Pinselspitze für den gleichen Effekt beim Erstellen von Punkten. Dies hinterlässt den etwas mehr Eden Punkt, den ich denke. Sie können auch verschiedene Nibs verwenden, um alle Arten von Texturen zu erstellen. Hier benutze ich eine Pinselspitze, wieder, mache Linien oder Streifen und fege sie zuerst über den farbigen Bereich und lass es sitzen, lass das Lösungsmittel seine Arbeit machen, dann wiederholen, um mehr Lösungsmittel aufzutragen und die Striche noch heller zu machen. Je mehr Lösungsmittel Sie auftragen, desto mehr Tinte bewegen Sie sich von dieser Linie weg. Sie können auch ein Zopfmuster erstellen, mit kreuzenden Linien wie folgt. Eine andere Art von Textur, die Sie erstellen können, ist mit der Meißelfeder. Mit der breiten Seite der Spitze können Sie ein Ziegelmuster oder eine Textur erstellen. Nun, Sie könnten die Vorstellung von allem bekommen. Die Grenze der Texturen, die Sie machen können, ist, wie weit Sie Ihre Kreativität oder Phantasie bringen werden. Sie können eine endlose Menge an Texturen bilden. Sie können mit den verschiedenen Spitzen herumspielen, umdrehen, die kurze oder breite Seite der Meißelfeder zum Beispieldie kurze oder breite Seite der Meißelfederverwenden und sie auf verschiedene Arten verwenden. Sie können Diamantformen erstellen oder Maßstäbe erstellen. Sie können alle Arten von verschiedenen Kacheln erstellen. Ihre Phantasie ist also die Grenze. Dies ist eine wirklich lustige Art, den Mixer zu verwenden. Bevor wir mit der eigentlichen Übung dieses Abschnitts beginnen, greifen Sie ein Stück Papier und machen Sie einige einfarbige Quadrate wie diese. Auch eine Farbverlaufsfarbe. Probieren Sie die Texturtechniken aus, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Probieren Sie die verschiedenen Spitzen aus und sehen Sie, was Sie mit ihnen machen können. Spielen Sie einfach ein bisschen herum. Sehen Sie auch, ob Sie mit einigen neuen von Ihnen kommen können. Wenn du das getan hast, habe ich eine lustige Übung für dich. 10. 10 Übung 3: Armband: Für diese Übung machen wir ein Armband mit einer strukturierten Oberfläche und Sie können jede Textur wählen, die Sie wollen. Ich habe das hier mit Punkten gemacht. Lassen Sie uns zuerst skizzieren Linien, erstellen Sie die Formen des Armbandes. Es ist eines dieser klobigen Armbänder und ich mache das direkt neben meinen Schuhen. Wenn Sie diese Umrisse fertig haben, ist es Zeit, die Farbe zu legen. Ich werde das gleiche Blau wie für die Schuhe verwenden weil es hier ein Farbthema sein wird, denke ich. Ich beginne mit der Grenze und arbeite dann in Richtung Mitte mit Flocken, die der Form des Armbands folgen, um diese abgerundete Form zu erhalten. Ich möchte ein Highlight auf der linken Vorderseite des Armbandes. Ich mache meine Flocken in Richtung, dass und halte diesen hervorgehobenen Raum fast unberührt, nur eine sehr leichte Kowtow-Farbe in diesem Bereich mit Flocken. Dann fahre ich mit der Innenseite des Armbandes fort färbe das Ganze mit einem gleichmäßigen Mantel des gleichen Blaus. Da es auf der Innenseite ist, wird es schattiger sein. Ich mache hier ein ziemlich gesättigtes Fell. Dann bekomme ich den gleichen Grad Mittelton wie zuvor mit den Schuhen, die N3 und beginne diese von der Kante nach der Kurve wieder anzuwenden , um der Form etwas Tiefe und das gleiche auf der anderen Seite zu geben. Das gibt ihm eine fast metallisch aussehende Oberfläche, richtig? Ich arbeite weiter Stück für Stück daran, ein wenig zu einer Zeit. Lassen Sie es zwischen dem Versuch sitzen, diese Form mit dem Schatten zu formen. Ich brauche auch etwas Schatten an der Unterseite, um diesen abgerundeten Eindruck zu verstärken. Ich füge ein bisschen mehr von diesem Blau hinzu, um es noch mehr zu verdunkeln und einen glänzenden Eindruck zu erzeugen. Jetzt füge ich auch etwas Grau hinzu und füge zuerst Schatten mit einem Feuerzeug der beiden Grau hinzu, um einen guten Übergang zu schaffen. Dann empfehle ich sozusagen mit einem Mittelton grau in der Ecke. Wenn ein Kreis Ecken haben kann, um den Schatten hier zu vertiefen und ihn dreidimensionaler zu machen. Wenn ich mit den Grundfarben zufrieden bin, komme ich in, wenn der Mixer endlich, um diese Textur zu schaffen. Diesmal benutze ich die Pinselspitze und mache kleine Punkte, indem ich jedes Mal für ein paar Sekunden leicht auf den farbigen Bereich drücke, um etwas von diesem Lösungsmittel auf dem Papier freizugeben. Ich lasse sie eng zusammensitzen, um einen Look zu kreieren , der einem gehämmerten Metallic ähnelt. Das ist es, wonach ich will. Hier ist das fertige Ergebnis. Ich habe noch eine Illustration gemacht, um Ihnen zu zeigen, wie Sie mit Texturen arbeiten können. Hier ist ein Schal oder eine Serviette, vielleicht mit einem sehr hellblauen Grün und etwas hellgrau für die schattigen Teile. Mit einem Mixer habe ich ein subtiles Korallenmuster geschaffen. Ich weiß nicht, ob Sie es richtig sehen können, aber hier ist ein anderes Bild, das vielleicht ein bisschen klarer ist. Hier ist die gleiche Art von Muster auf einer roten Farbe, die besser sichtbar ist. Es ist einfacher, einen Blick darauf zu bekommen. Es ging darum, Texturen mit dem Mixer zu kreieren und ich hoffe, es hat dir wirklich gefallen. Als nächstes ist, wie Sie ein perfektes Fade to White erstellen. 11. 11 So verblendest du nach weiß: Manchmal möchten Sie, wenn Sie mit Markern färben, einen Farbverlauf erstellen, bei dem der hellste Farbton anstelle eines sehr hellen Farbtons in Weiß eingeblendet wird. Zum Beispiel, wenn Sie eine sehr helle Reflexion erstellen möchten oder wenn Sie etwas einfärben möchten, das weiß sein soll, könnte die Technik, etwas weiß abzudecken, wahrscheinlich ein separater Kurs sein, aber hier ist eine kurze Lektion über dass und wie man das perfekte Fade to White zu schaffen. Wenn Sie etwas illustrieren möchten, das komplett weiß ist, färben Sie es nicht weiß, da es keinen weißen Marker gibt. Stattdessen geben Sie Ihrer Illustration ein bisschen Schatten und lassen dann den Rest unberührt. Dann möchten Sie, dass dieser Farbton ohne Rand oder einen sichtbaren Übergang perfekt ins Weiß verblasst . Das gleiche gilt für die Schaffung der Wirkung einer Reflexion in einem farbigen Objekt wie in diesem bronzefarbenen Armband, um den perfekten grenzenlosen Übergang aus dem Farbton der Farbe zu erhalten, verwenden Sie den farblosen Mixer. Beginnen wir mit einem einfachen Beispiel. Ein Kreis, den ich in eine weiße Angst verwandeln möchte. Es könnte ein Marmor oder ein Schneeball oder so sein, und für diesen hier verwende ich zwei Schattierungen aus der kopischen blauen Farbgruppe B 02 namens The Robins Egg Blue, und das B Double 0 namens Frostblau. Normalerweise, wenn wir eine Farbverlaufsfarbe erstellen, beginnen wir mit dem hellsten Farbton und arbeiten dann in Richtung dunkler. Aber jetzt wollen wir das Gegenteil tun. Also fange ich mit dem dunkelsten an. Lane unten bei Kowtow Farbe entlang der unteren rechten Ecke des Kreises, wo wir wollen, dass der Schatten sein, so etwas wie dieses. Dafür brauche ich nur einen ziemlich dünnen Bereich ihres dunkelsten Farbtons. Dann greife ich den helleren Farbton, die B double 0, und beginne die Farbe direkt am Rand des B 0 2 anzuwenden. Ich versuche, sie ein wenig zu mischen und den dunkleren Farbton zu erweichen. Jetzt gehe ich auch den ganzen Weg in all dem dunkleren Schatten, was nicht etwas ist, was du sonst tust. Wenn Sie einen Farbverlauf mit drei Schattierungen und unnatürliche Mischgruppe erstellen, weil dann die hellste Farbe der hellsten Markierung ist, nicht weiß, aber hier wird es weiß sein und um diesen perfekten Übergang zu schaffen, verblassen sie zu weiß, Ich möchte die Schattierungen zusammenschmelzen lassen. Also arbeite ich mit den hellsten Blautönen den dunkleren so weich. Sie müssen dies ein paar Mal oder mehrmals tun und auch die Tinte dazwischen sitzen und ausruhen lassen. Was Sie hier tatsächlich tun, ist, die Tinte in Richtung Rand und dann auch in Richtung Weiß zu schieben . Sie können den Bereich des helleren Farbtons mit Flicks erweitern, was den nächsten Schritt ein bisschen einfacher macht, dann den Mixer holen und dasselbe tun, wie Sie gerade mit dem helleren Farbton getan haben. Beginnen Sie, das Lösungsmittel des Mixers an der Grenze des helleren Farbtons aufzutragen, zu erweichen und aufzuhellen, und dann gehen Sie weiter in die dunkleren Farbtöne, Erweichung und Aufhellung des Mob, und gleichzeitig, schieben Sie die Tinte um und an den Rand. Ich ziehe es vor, die Pinselspitze dafür zu verwenden und nur kleine Bewegungen zu machen, nicht zu hart zu drücken, nur wirklich vorsichtig und Stück für Stück, arbeite diesen Bereich. Lassen Sie es dazwischen sitzen. Das ist sehr wichtig und sehen Sie, wie das Lösungsmittel seine Arbeit macht und dann weiter, wenn nötig. Fügen Sie Voila hinzu, ein perfektes Verblassen zu Weiß. Jetzt versuchen Sie das Gleiche, machen Sie einige Kreise und bedecken Sie einen Teil davon zuerst mit einem dunkleren Farbton, und dann die hellere Erweichung und Aufhellung des dunkleren, dann tun Sie dasselbe mit einem Mixer und gehen Sie den ganzen Weg hinein in den dunkleren Farbton zu und versuchen Sie verschiedene Arten von Schatten, warm, kalt und grau und mit verschiedenen Farben wie diese. Dann habe ich eine Illustration Übung für Sie, wo Sie bekommen, um diese Technik zu verwenden. 12. 12 Übung 4: Perlenohrringe Teil 1: Für diese Übung werden wir ein Paar Perlenohrringe illustrieren. Sie sind ganz einfach in der Form, aber lassen Sie uns darauf konzentrieren, wie man diese perlförmig schimmer gedämpften Glanz zu schaffen, die ein perfekter Effekt ist, um den farblosen Mixer zu verwenden. Lassen Sie uns zuerst die Umrisse skizzieren, und für diesen mache ich es einfach, indem ich einfach etwas Rund zum Erstellen der Perlen verwende, und hier ist ein Eierbecher, den ich übrigens verwende. Dann möchte ich diesen Aufsatz oder den Ohrstecker haben , aber nur für einen der Ohrringe. Der andere wird dahinter sein und nicht sichtbar. Dies ist der kleine Clip, um den Ohrring an Ort und Stelle zu halten. Nun zur anderen Perle, direkt neben der ersten, werde ich hier, hier und hier etwas Schatten hinzufügen. Ich markiere diesen Bereich nur leise. Ich habe auch die Bereiche markiert, in denen ich möchte, dass die Reflexionen in den Perlen liegen. Ich werde damit beginnen, die Perle zu färben, und dafür werde ich ein paar Grautöne verwenden. Sie können eine helle oder eine dunklere Perle machen. Das wird dunkel, also verwende ich meine neutrale graue Nummer drei und Nummer eins. Auch das hellste Grau, das ich habe, das ist die kühle graue Zahl Null und der Mixer, natürlich. Ich beginne mit dem dunkelsten Farbton, der neutralen grauen Zahl dich. Ich markiere zuerst die Grenze, wo ich die dunkelsten Schattierungen will. Dann, zwischen den Reflexionsbereichen, die ich markiert habe, füge ich noch ein anderes dunkelstes Grau hinzu. Sie müssen nur etwas Tinte auf das Papier bekommen und sich nicht zu sehr darum kümmern wie auch in Aussehen, weil wir das viel später herum schmieren werden. Holen Sie einfach die Tinte in diesen Bereichen runter. Dann werde ich auf die Mitte Grau wechseln, die neutrale graue Nummer eins, und ich beginne, die Tinte direkt auf den Rand des ersten Grauen aufzutragen, sie zu glätten und sie miteinander zu mischen und den ganzen Weg in den dunkleren Ton zu gehen in Richtung der Kante. Tun Sie dies entlang all der Grenzen dieses dunkleren Grau und gehen Sie den ganzen Weg in die Mischung und Glättung. Wenn Sie alle diese Ränder geglättet haben, können Sie mit diesem Mittelgrau fortfahren und den Farbton entlang der Perlenkante verlängern. Dies wird den Eindruck von Rundheit erzeugen, so dass es mehr 3D aussieht. Ich werde weiterhin einige mehr schattieren fast überall nur einige Bereiche verlassen, die die Reflexionen, die ich markiert. Ich glätte auch weiterhin das dunklere Grau mit diesem Mittelgrau lasse diese Tinte dazwischen sitzen. Als nächstes werde ich zu meinem hellsten Grau wechseln, der coolen grauen Zahl Null und beginne dasselbe zu tun. Beginnend mit einer Grenze der mittelgrauen Glättung und Erweichung. Dann gehe ich auch den ganzen Weg hinein, in den zuvor gefärbten Bereichen des Dunklen und des Mittelgrauen. Dies wird die drei Farben schön zusammenschmieren undeinen fast marmorierten Effekt erzeugen , einen fast marmorierten Effekt erzeugen , der perfekt für diesen perlförmigen Look ist, den wir erreichen möchten. Ich arbeite zuerst mit einem hellsten Grau an der Grenze des unberührten und mittleren grauen Bereichs, dann komme ich immer weiter in das dunklere Grau. Sie müssen dies immer wieder tun, lassen Sie die Tinte sinken und ruhen und tun ihre Arbeit dazwischen und dann wieder und wieder kommen , bis Sie einen wirklich glatten Grauverlauf haben. Ich bin auch vorsichtig und versuche, den größten Teil des markierten Reflexionsbereichs unberührt zu lassen. Jetzt benutze ich den farblosen Mixer wieder für den letzten Schritt dieses Graubereichs. Ich beginne direkt an der Grenze zwischen dem hellsten Grauton und dem weißen unberührten Reflexion, das hellgrau mildert und glättet. Ich schiebe die Tinte in Richtung Rand, während ich gehe, und dies wird das perfekte Fade to White schließlich schaffen , weil ich daran für eine Weile arbeiten muss, um das zu erreichen. Jetzt habe ich das ganze Gebiet geglättet, aber ich fühle, dass die weißen Bereiche ein bisschen zu dunkel werden. Ich habe zu viel von diesem Hellgrau in das Weiß geschoben , während ich dies glättet so jetzt möchte ich es ein bisschen wieder aufhellen, indem ich mit einem Mixer zurückgehe und anfangen, die Tinte irgendwo in Richtung Rand zu schieben. Mein Mixer wird ein bisschen trocken und muss tatsächlich nachgefüllt werden, aber ich werde sehen, ob ich es trotzdem schaffen kann. Dann werde ich weitermachen und dasselbe auf dem anderen Reflexionsbereich tun, und wenn ich zufrieden bin, beginne ich mit der zweiten Perle. Ich habe bereits begonnen , diesen dunkleren Grauton entlang der Ränder und zwischen den Reflexionsbereichen anzuwenden . Dann bekomme ich diesen Mittelgrauton und beginne, den an der Grenze des Dunkelgrauen anzuwenden, glättet und vermischt sie zusammen. Dann setze ich den ganzen Weg in das Dunkelgrau fort arbeite zu den Rändern und zur Mitte des Dunkelgrauen. Wenn ich die beiden dunkleren Grau geglättet und gemischt habe, werde ich wieder mit einem kühlen grauen Null fortfahren. Ich glätte und weichmach und blende gleichzeitig alle drei Grautöne zusammen und arbeite immer nach außen in Richtung der Ränder. Schließlich bekomme ich den Mixer wieder und beginne an den Grenzen zum weißen Bereich, arbeite in die graue und in Richtung der Ränder und der Mitte des grauen Bereichs, weicher und aufhellend und schafft, dass verblassen zu weiß. Vergessen Sie nicht, ab und zu die Lösungsmittel zu lassen und zu sitzen und zu beobachten, was mit der Tinte passiert, und gehen Sie dann wieder hinein und fahren Sie fort. Dort bin ich mit den grauen Farben und dem Fade to White für die Perlen zufrieden, und jetzt, für einen letzten Schliff, möchte ich, dass die Perlen auch einen Hauch von Farbe haben und nicht nur grau. Diese Perlen schimmern mit allen Arten von Farbe, wenn Sie sie betrachten, und hier werde ich einen sehr hellen Farbton einer braunen Farbe hinzufügen. Die E-Dreifach-Null. Ich werde nur ein wenig davon in das Grau anwenden, nur um eine Schicht zu erstellen. Ich benutze nur schnelle Flocken, um dies auf beiden Perlen anzuwenden. Dort denke ich, das sieht gut aus und verleiht den Perlen mehr ein organisches Aussehen und Gefühl. 13. 13 Übung 4: Perlenohrringe Teil 2: Dann ist es Zeit für das Gestüt oder so, wie es heißt. Es wird ein glänzendes Gold-Aussehen haben. Dies wird ein wenig fortschrittlichere Farbe sein. Um diesen goldenen Look zu erreichen, brauchen wir ein paar verschiedene Farben. Je nachdem, welche Marker und Farben Sie zu Hause in Ihrer Sammlung haben, können Sie sehen, ob Sie mit den Markern übereinstimmen, die ich verwenden werde, so gut wie möglich. Der erste Marker ist ein sehr hellgelb. Dieser von Copic wird Y double zero genannt. Das wird meine Grundfarbe sein. Sehen Sie, ob Sie etwas Ähnliches haben, ein hellgelbes oder ein hellgelbes Rot- oder Erdton könnte auch funktionieren, aber es sollte mindestens eine doppelte Null und nicht höher haben. Die zweite Farbe ist eine Orange oder tatsächlich ist ein dunklerer Farbton der gelben, gelben Zahl 17. Dies werden wir verwenden, um diese Wärme in der Reflexion hinzuzufügen. dritte Farbe ist ein Mittelerd-Ton E31. Dies wird großartig sein, um die verschiedenen Schattierungen miteinander zu binden und zu sehen, ob Sie etwas Ähnliches haben. Ich denke, alles von E11, E21, E41, E51 könnte auch funktionieren. Der vierte Marker, den ich verwenden werde, ist ein weiterer Erdton, der E71. Mit diesem und dem letzten Marker, der E74, werden wir den dunkelsten Teil der Goldreflexion schaffen. Dadurch wird auch der Ohrring ein bisschen mehr aus dem Papier herausspringen und einen 3D-Look schaffen. Letzt werden wir den Mixer wieder benutzen, Zu guterLetzt werden wir den Mixer wieder benutzen,um sie ganz schön zu schmieren und etwas von der Reflexion aufzuhellen. Beginnen wir mit der Grundfarbe, dem hellgelben. Sie können den gesamten Bereich einfärben und das schafft einen großen Übergang zwischen den Farben. Aber mit jeder Farbschicht, die Sie auftragen, desto gesättigter wird das Papier gefährdet , dass die letzten Farben, die wir verwenden, einfach herumschweben. Also werde ich nur einige der Bereiche einfärben , in denen ich den hellsten Teil der Reflexion wollen. Für diesen Hengst werde ich kein Weiß im Spiegelbild haben. Ich färbe immer noch den größten Teil der Gegend, aber ich lasse einige Teile, wo ich denke, der Schatten wird der dunkelste sein und ich werde die meisten Schichten haben. Dann schnappe ich den orangefarbenen Marker und ich wende nur ein wenig hier und da im Gelb auf und mache es in ein paar oder drei Streifen wie diese von der Mitte dieses Punktes aus Richtung Rand und auch ein bisschen auf diesem dünnen Stab. Dann empfehle ich mit diesem Mittelerd-Ton direkt an der Grenze der orangefarbenen Tinte, der das aufweicht. Ich lege auch etwas davon dort hin, wo ich will, dass der dunkelste Teil sein wird. Mit dem gleichen gehen Sie auch in Richtung der Kante und folgen Sie der Kante ein wenig und das wird eine Rundheit Look hinzufügen. Wie Sie sehen können, fängt es bereits an, wie Gold zu wirken. Im Clip füge ich diesen Mittelton auf der Innenseite hinzu, wo er dunkler sein soll. Jetzt habe ich den dunkleren Erdton, den E71. Ich wende das ähnlich an, wie wir die Orange verwenden. Erstellen Sie eine Streifen- oder Kegelform von der Mitte nach außen zur Kante und auch ein Stück entlang der Kante. Jetzt wird es anfangen, mehr von diesem 3D-Gefühl zu bekommen und wo der dunkelste Schatten sein wird. Es ist wirklich einfach, es hier zu übertreiben, also sei vorsichtig. Pause und sieh es hin und wieder an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es kommt. Denken Sie daran, einfach ein wenig auf einmal auftragen und nicht zu stark drücken oder zu viel Tinte auf der gleichen Stelle auftragen. Schließlich werden wir den dunkelsten Erdton verwenden, um die letzte Berührung hinzuzufügen, die es aus dem Papier Pop machen und nur ein wenig hier und da anwenden , um die dunkelsten Schattierungen zu betonen. Ich wende hier auch einige an, um eine deutliche Reflexion zu erzeugen. Aber jetzt sieht es ein bisschen rau aus. Ich gehe zurück in die erste mit der vorherigen Farbe, der E71, um die dunkelste zu glätten genau wie Sie es tun, wenn Sie einen Farbverlauf mit einer Mischgruppe färben. Ich mache das gleiche mit dem nächsten oben die, E31. Dies wird die Grenzen zwischen den Farben noch weicher machen. Ich möchte diese Stange etwas deutlicher machen. Also verwende ich wieder den dunkelsten Schatten, um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Dann gehen Sie mit einer Grundfarbe, die hellgelb, um sie alle noch mehr miteinander zu binden. Endlich verwende ich den farblosen Mixer, um die Farben etwas mehr zusammen zu schmieren und auch das hellgelbe Licht zu erhellen. Ich arbeite vom hellsten Bereich zum dunkelsten, damit ich keine andere dunklere Tinte in den hellsten Bereich schiebe. Als letzten Schritt fügte ich einige Schatten unter beiden Perlen und Clip hinzu, indem ich die Grautöne wieder benutzte, die N3 und die N1 und ich benutzte Flicks, um das zu tun. Also hier ist das fertige Ergebnis, zwei Perlenohrringe mit goldenem Ohrstecker. Ich habe auch noch ein Paar gemacht, aber das ist ein bisschen leichter. Wenn Sie weniger dunkleres Grau verwenden, indem Sie einen kleineren Bereich damit einfärben, können Sie ein helleres, helleres Aussehen erzeugen. So verwenden Sie den Mixer, um ein perfektes Fade to White zu schaffen. Im nächsten Segment habe ich ein Klassenprojekt für Sie, in dem Sie alle Färbefähigungen üben und nutzen, die Sie jetzt besitzen. 14. 14-Kursprojekt: So schaffst du deine Illustrationen: Für diesen Kurs müssen Sie eine unterhaltsame Aufgabe haben. Ich habe mir ein Klassenprojekt für Sie ausgedacht, das ich denke, Sie werden genießen. Ich wollte auch, dass Sie in der Lage sein, die Illustrationen für Ihr Klassenprojekt für andere Zwecke und andere Bereiche zu verwenden . Wir werden etwas schaffen, das Sie kommerziell nutzen können und vielleicht in ein Illustrationsportfolio aufnehmen können. Sie haben wahrscheinlich diese Art von Collagen in Hochglanzmagazinen gesehen , wo sie einige Gegenstände wie Kleidungsstücke und Schuhe, Accessoires, Schmuck, Beauty-Produkte, Make-up, Parfüm und Wohnkultur ausgewählt haben Accessoires, Schmuck, Beauty-Produkte, Make-up, Parfüm , alle innerhalb eines Trends, Saison oder eine bestimmte Farbe oder Muster, zum Beispiel. Es ist eine kuratierte Assimilation verschiedener Produkte nach einem Thema. Für dieses Klassenprojekt werden wir unsere eigene Trendcollage einiger ausgewählter Produkte erstellen und sie illustrieren und färben und den farblosen Mixer verwenden, um Effekte wie Highlights und Textur hinzuzufügen . glamouröser und ausgestellter Look. Was ich will, dass du über ein Thema für deine Collage nachdenkst. Es könnte auf einem aktuellen Trend wie sagen, Dschungelmotive oder Grün oder Silber oder alles, was Sie aufgegriffen haben, basieren. Es könnte auch auf saisonalen Trends wie eine Weihnachtsgeschenk-Collage oder etwas rund um Ostern, Frühling und Sommer oder Halloween basieren eine Weihnachtsgeschenk-Collage oder etwas rund um Ostern, , oder jede andere Gelegenheit, wo Ihre Collage wäre ein Leitfaden für trendige oder aktuelle Produkte. Sie sollten Ihre Collage als redaktionelle Werbung betrachten. Um dein Thema zu finden, kannst du zum Beispiel im Internet und in den sozialen Medien surfen, durch Pinterest und Mode-Blogs schauen oder einfach durch einige dieser Hochglanzmagazine schauen. Wenn Sie Ihr Thema ausgewählt haben, entscheiden Sie, welche Produkte Sie in Ihr Design aufnehmen möchten und sie können eine Gesamtmischung aller Produkte sein. Hier sind einige Beispiele und Ideen für Sie, um loszulegen. Ein Thema könnte Strand Notwendigkeiten und dann könnte man zeigen Sonnenbrillen, Flip-Flops, Strandtuch, Sonnencreme, einen Bikini, Picknickkorb oder einen Strohhut, nur um ein paar Vorschläge zu erwähnen, oder ein Thema könnte die ultimative nach der Arbeitstasche, was würden Sie in Ihre Tasche stecken, um direkt von Job zu nach der Arbeit zu gehen? Das könnte wie, ich weiß nicht, High Heels, Lippenstift oder Parfüm sein, ein schwarzes Oberteil zum Umziehen oder Haarspray. Eine männliche orientierte Collage könnte der bärtige Führer sein und Sie könnten dann Produkte für den Anbau und die Aufrechterhaltung eines großen Bartes einschließen. Meine Trendcollage wird über Beach 2017 sein und Produkte enthalten, die ich als Strandbedarf präsentieren werde. Ich habe eine Reihe von Bildern aus verschiedenen Quellen gesammelt, wie Produktseiten von einer Reihe von Markenseiten weil ich möchte, dass meine Trendcollage echte Marken und Produkte enthält. Das wird eine Gelegenheit eröffnen, meine Illustrationen in sozialen Medien zu präsentieren und diese Unternehmen zu markieren. Wenn ich Illustrationen und Collagen wie diese erstelle, sammle ich gerne meine Ausgangsmaterialien in Bezug auf Bilder und Fotografien und Magazine Tränen und andere in einem Inspirationstafel und das kann ein Ordner auf meinem Computer sein oder vielleicht ein Illustrator-Dokument, oder es kann ein physischer Ordner oder auf meiner Pinnwand sein. Dann sind sie leichter zu finden und zugänglich, wenn ich beginne zu skizzieren und zu färben, und ich kann sie leicht zur Verfügung haben, um zu referenzieren, wann immer ich möchte. Hier ist meine Inspirationstafel, die ich in einem Illustrator-Dokument erstellt habe und aus diesen Bildern kann ich auswählen, welche Produkte ich für meine Collage darstellen und illustrieren möchte. Ich habe Sonnenhüte, ein paar Strandtücher, das ist aus Missoni und hier sind Lexington und Pottery Barn hier drüben. Diese beiden stammen von einem schwedischen Heimtextilunternehmen namens Hemtex und ich möchte Sandalen und Badebekleidung und ein paar Strandtaschen. Die Produkte, die ich ausgewählt habe, stammen von Marken, die ich mag und auch gerne mit irgendeinem Tag arbeiten würde, also versuche ich, zwei Fliegen in einem Schlag zu fangen. Nachdem Sie sich für das Thema und die Produkte entschieden haben und Sie Ihre Inspirationsquellen gesammelt haben, ist es an der Zeit, Ihre Produkte und Artikel zu skizzieren und sie dann zu färben und den Mixer zu verwenden, um Effekte wie Highlights und Textur. Eine tolle Ergänzung zu Ihrer Trendcollage ist es, eine Blume als Dekoration hinzuzufügen und etwas, das betonen und auch binden Sie Ihr Thema schön zusammen. guter Letzt, erstellen Sie eine Überschrift für Ihre Collage mit einem schönen Handschriftzug zum Beispiel. Hier sind alle meine Trendcollage Illustrationen und Komponenten. Jetzt ist es Zeit, Ihre Motive für die Collage zusammenzustellen und das werden wir in Photoshop tun, aber zuerst müssen wir sie alle scannen. 15. 15 Kursprojekt: So scannst, isolierst und kombinierst du: Wenn Sie Ihren Scanner geöffnet haben, erhalten Sie diese Ansicht und für Einstellungen wählen Sie Farbe und 300 DPI ist in Ordnung. Ich nenne diese Strandsandalen. Klicken Sie dann auf das Dropdown-Menü bei der Bildkorrektur, da wir sicherstellen müssen, dass die Farben und Farbtöne vom Scanner so aufgenommen werden, wie wir es wollen. Sie zuerst sicher, dass es voreingestellt ist, dass all diese kleinen Griffe in der Mitte so sind und dann können wir anfangen zu spielen, um den optimalen Scan zu erhalten. Für die Helligkeit möchte ich so etwas, nicht zu hell oder die Farben werden zu verblasst führen. Der Farbton war in Ordnung mit der voreingestellten, denke ich und die Temperatur auch, die Sättigung ist auch in Ordnung so. Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, wählen Sie die Illustration, indem Sie den Marker so ziehen und Sie können die Auswahlbox anpassen , indem Sie diese kleinen blauen und roten Griffe ziehen und dann die Taste „Scannen“ drücken. Wenn alle Abbildungen gescannt und gespeichert sind, öffnen Sie sie in photoshop. Wie Sie hier sehen können, habe ich alle meine Scans zur Verfügung. Öffnen Sie nun ein neues Dokument. Ich wähle hier Zentimeter aus und erstelle ein quadratisches Dokument. Ich möchte 30 mal 30 Zentimeter und die Auflösung auf 200 DPI eingestellt, so dass wir es für verschiedene Zwecke verwenden können. Der Grund, warum ich quadratische Form wollte, ist, weil ich es für Instagram verwenden werde. Nun, lassen Sie uns eine der Illustrationen wieder öffnen und da wir sie mit Farbe scannen, wird der weiße Hintergrund wahrscheinlich nicht genau weiß sein, jetzt müssen wir die Illustration ausschneiden, so dass wir nur die Brille ohne die weiße Umgebung. Wir werden das Motiv isolieren und es gibt ein paar Werkzeuge, die dafür verwendet werden können. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, diesen Zauberstab genannt und damit irgendwo im weißen Bereich klickt. Was wir jetzt getan haben, ist, alle weißen Bereich um die Brille zu wählen, aber wir wollen die Brille auswählen. Um dies zu tun, gehen Sie zu wählen im oberen Menü und dann um umzukehren und jetzt sind die Marker um die Brille stattdessen. Nun, die Farbe der Brille durch Drücken von Befehl C auf Ihrer Tastatur, wenn Sie einen Mac haben, dann gehen Sie zu Ihrem Collage-Dokument, das quadratische Dokument und fügen Sie sie durch Drücken von Befehl V Wie Sie sehen können, sind die Brille nur zu groß, ich muss sie nach unten skalieren und um das zu tun, gehe ich zum Bearbeiten und freien Transformieren oder Sie können den Tastenbefehl T verwenden und dann die Umschalttaste gedrückt halten und eine der Ecken greifen und ziehen, um sie nach unten zu skalieren. Ich werde es vorerst irgendwo hierher bringen. Doppelklicken Sie dann darauf, um aus dem Transformationsmodus zu kommen, und wechseln Sie dann zur nächsten Abbildung. Jetzt werde ich sehen, ob ich den Zauberstab wieder verwenden kann, um diesen zu isolieren, aber wie Sie sehen können, wählt er nicht alles so aus, wie ich will. Es schließt einige der Grautöne an den Seiten hier aus. Nur um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn Sie die weiße Umgebung einschließen, verwende ich den Rechteck-Marker. Ich ziehe die Box so, um die Tasche und auch einige der umgebenden weißen auszuwählen und dann kopiere ich und füge sie dann in das Collage-Dokument ein. Wie Sie sehen können, ist das Weiß, das die Tasche umgibt etwas gräulicher als der weiße Hintergrund und das wollen wir nicht. Ich werde dies erneut löschen und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein anderes Auswahlwerkzeug verwenden. Zuerst dewähle ich die Markierungen, die ich zuvor gemacht habe, indem ich Befehl D drücke. Nun werde ich stattdessen das Magnetic Lasso Tool ausprobieren, dieses hier drüben. Sie klicken mit es ist irgendwo auf den Umriss des Elements auf einem Rand zwischen dem Weiß und der Farbe, dann ohne die Maus gedrückt zu halten, einfach entlang der Umrisse und es wird an den farbigen Rändern wie folgt haften. Ab und zu müssen Sie jedoch klicken, um die Markierungslinie zu sichern, denn in leichteren Bereichen könnte der Markt die Grenze verpassen und einen unerwünschten Umweg machen und auch in Ecken klicken und so, weil es gut ist, die Markierung und stellen Sie sicher, dass sie mit einem Klick dort bleibt. Wenn Sie zum Startpunkt gelangen, erscheint ein kleiner Kreis, der dies anzeigt , und er wird direkt neben dem Marker so erscheinen, dann wissen Sie, dass Sie die ausgewählte Schleife abschließen können. Sie tun dies, indem Sie auf den ersten Markierpunkt klicken, den Sie gemacht haben. Dort wird die Tasche ausgewählt und isoliert, schön und einfach mit einem magnetischen Lasso Tool. Nun, ich werde kopieren und einfügen und dann skaliere ich es mit der Free Transform und dann werde ich es hier drüben platzieren, denke ich. Jetzt werde ich das Gleiche mit den restlichen Illustrationen machen. Für diesen Teil denke ich, dass das Polygon Lasso Tool gut funktionieren wird da es ziemlich gerade und nicht so komplexe Konturen hat. Alle Illustrationen befinden sich nun in ihren eigenen Layern. Jetzt kann ich jede Ebene auswählen und verschieben wenn ich meine Produkte und meine Collage neu anordnen möchte. Jetzt bringe ich die Schlagzeile und die Blume ein. Hier habe ich meine Strandbedürfnisse Collage den Strand 2007 Trendcollage. Ich werde es als PSD-Datei speichern, nur für den Fall, dass ich weiter mit ihm spielen will ein anderes Mal und dann werde ich es als PNG speichern. Zuerst füge ich alle Ebenen zusammen, indem ich sie auswähle und dann den Befehl E drücke . Dann werde ich es für das Web speichern. Gehen Sie zu Export und Quick Export als PNG und ich speichere es in meiner Dropbox, um später von meinem Handy aus leicht zugänglich zu machen. So entsteht eine illustrierte und farbige Trendcollage. In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, wie Sie Ihre Arbeit teilen und zeigen können. Ich seh dich dort. 16. 16 Zeige deine Arbeit!: Wenn Sie Ihre Collage abgeschlossen haben, erstellen Sie in diesem Abschnitt ein Projekt, das als Projekt für diese Klasse bezeichnet wird. Hier können Sie Bilder Ihrer Illustrationen und der finalen Collage hochladen , damit wir alle sehen können, was Sie sich einfallen werden. Außerdem wäre es lustig, wenn wir alle unsere Beiträge auf Instagram sammeln könnten und wenn Sie Ihre Collage posten, um wirklich Ihre Arbeit zu zeigen und maximale Belichtung Ihrer Illustrationsfähigkeiten zu schaffen. #MyTrendCollage Vergewissern Sie sich, dass Sie auch jedes Produkt im Bild mit einem Markennamen versehen. Auf diese Weise können sie Ihr Bild und Ihr Konto überprüfen und wer weiß, wozu das führen könnte. Dann stellen Sie auch sicher, dass Sie die #MyTrendCollage und alle anderen Hashtags, die Sie einfügen möchten, wie die verschiedenen Produktnamen oder Skillshare und ich möchte Sie auch bitten, mich und mein Konto @bearbellproductions so zu markieren dass ich benachrichtigt werde, wenn Sie Ihre Illustrationen gepostet haben, weil ich es kaum erwarten kann , alles zu sehen, was Sie erstellen werden. 17. 17 Schlussbemerkung: Das ist alles, was ich diesmal teilen muss. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs genossen haben und dass Sie etwas Neues gelernt haben oder vielleicht einen oder zwei Trick aufgegriffen haben. Wenn du das tust, gib mir bitte einen Daumen hoch und gib mir auch einen Kommentar in das Review-Feld, ich würde es wirklich, wirklich zu schätzen wissen. Wenn Sie mehr von meiner Arbeit und Illustrationen sehen möchten, können Sie mir auf meiner Webseite und meinem Blog auf bearbell.se folgen, oder auf Instagram bei bearbellproductions. Auf meiner Skillshare Seite und meinem Profil könnt ihr euch meine anderen Skillshare Kurse in klassischem Musterdesign und künstlerischen Illustrationen ansehen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs besucht und besucht haben, und ich werde Sie in der nächsten oder einer meiner anderen Klassen sehen . Kümmern Sie sich.