Kohl Rosen Aquarell Kurs • 15 Schritte für Vermittlung | Shannon Christensen | Skillshare

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Kohl Rosen Aquarell Kurs • 15 Schritte für Vermittlung

teacher avatar Shannon Christensen, Surface Designer, Creativity Coach

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Einheiten dieses Kurses

25 Einheiten (1 Std. 27 Min.)
    • 1. Cabbage Einführung

      1:53
    • 2. Cabbage Projektbeispiele

      1:26
    • 3. Cabbage Materialien und Arbeitsraum

      1:57
    • 4. Kohl Rosen Schlüsselkonzept A • Begrenzte Palette

      2:33
    • 5. Kohl Rosen Schlüsselkonzepte B • Pinsel Striche

      4:37
    • 6. Kohl Rosen Schlüsselkonzept C • Wert

      4:23
    • 7. Kohl Rosen Schlüsselkonzept D • Nass & trocken

      2:34
    • 8. Kohl Rosen Schlüsselkonzepte E • Skala

      2:49
    • 9. Kohl Rosen Schlüsselkonzept F • Linienqualität

      2:18
    • 10. Schritt #1 der Cabbage

      3:08
    • 11. Cabbage Schritt #2 Rose Basis

      5:31
    • 12. Schritt #3 Rose

      1:48
    • 13. Cabbage Schritt #4 Rosenblüten

      4:33
    • 14. Cabbage Schritt #5 Blatt Base Pro

      4:14
    • 15. Cabbage Schritt #6 Blatt umrissen

      1:52
    • 16. Cabbage Schritt #7 Baby Blätter

      4:28
    • 17. Kohl Rosen Schritt #8 Prüfen

      9:59
    • 18. Cabbage Schritt #9 reflektiertes Licht

      6:58
    • 19. Schritt #10 Grenzen

      2:06
    • 20. Kohl Rosen Schritt #11 Rose Tinte

      4:02
    • 21. Kohl Rosen Schritt #12 Rose Tinte Centers

      1:56
    • 22. Cabbage Schritt #13 große Cabbage

      4:37
    • 23. Cabbage Schritt #14 Baby Tinte Blätter

      1:23
    • 24. Schritt #15 Grenzen und Tendrils Tinte

      2:42
    • 25. Cabbage Project Info und Design-Hilfe

      3:39
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

688

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Die Cabbage eines Anfängern. Ja, das stimmt. Anfänger. Diese cabbage sind sehr verzeihend für neue Aquarellisten. Ich werde dich durch einen 15-Schritte-Prozess führen, der Aquarell und Marker enthält. Du erhältst die Fähigkeiten (Wert, Skala, begrenzte Palette und reflektiertes Licht) und das Vertrauen (Üben und Fixieren von (value, um cabbage zu erstellen. Ein kleiner Bonus - du kannst deine practice der class als gift verwenden und mit deinem Kursprojekt kombinieren.

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Die Class & Übe ein 4" x 4" Aquarell aus cabbage aus. Die Demo-Praxis ist absichtlich klein, so dass 1) es nicht viel Zeit braucht, um zu malen, 2) es gibt Zuversicht, etwas Neues ohne eine riesige Investition zu versuchen, 3) die Angst vor "ruinieren" ist vermindert, weil es nicht so riesig, was sich an 4 gibt) Mut geben wirklich neue Farbstriche zu versuchen und 5) weil es in süße Tags mit seiner kleinen Größe macht.

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4" x 4"

Die Cabbage Handouts sind 26 Farbseiten, die 1) Materialliste und Links 2) die 15 Schritte mit Diagrammen und Richtungen 3) ein Kraut-Rosen 15 Schritt Cheat und 4) ein Schlüsselkonzepte Erinnerungsblatt enthalten. Ich habe versucht, das so hilfreich wie möglich zu machen, damit du von diesem Kurs wegkommst und sagst: „Sieh mal, was ich mache!!“

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Das Kursprojekt ist es, eine besondere Veranstaltung Einladung zu erstellen. Jede Größe, jede Farbe, jedes Ereignis. (Vorzugsweise ein echtes Ereignis.) Dadurch werden die in der Demo-Praxis erlernten Fähigkeiten festigt. Und deine Freunde werden ihre besonderen Einladungen von dir lieben.

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Shannon Christensen

Surface Designer, Creativity Coach

Kursleiter:in

No matter where I've lived - Jordan, Sweden, Montenegro or the United States - they all speak the universal language of flowers. And I love the lexicon of blossoms! Florals are the darlings that guide my artwork, start my fabric collections (I've made 3 with Windham Fabrics) and delight my creative life. 

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Transkripte

1. Cabbage Einführung: Hallo, Mein Name ist Shannon Christiansen, und willkommen zu meinem Skill Shared Class. Heute werden wir tun Kappe grausam in einem schäbigen Chic. Spüren Sie es in Wasserfarben. Also, was ich getan habe, ist das zerlegt die Kohlrosen in 15 Stufen, und mit jedem Schritt, den ich durchgehe, zeige ich Ihnen genau, was zu tun ist. Sie folgen, und ich gebe Ihnen auch Tipps, während Sie es tun, damit Sie verstehen können, warum wir tun was wir tun. Denn dann können Sie die Konzepte, die Sie gelernt haben, und die Praktiken, die Sie getan haben, nehmen und gehen Sie zu anderen Projekten, die Sie verwenden können Die Übungsdemos auf Picknick-Korb-Tags oder Geschenk-Boxen kann gerahmt Kunst sein. Legen Sie es auf eine Staffelei, sogar Visitenkarten mit einem Abschluss. In der Illustration. Ich werde Ihnen Schlüsselkonzepte beibringen, wie Werte-Skala, mit begrenzten Palette und Pinsel Drogen. Ich habe eine PDF-Datei beigefügt. Es hat eine Materialliste sowie die Schritte, die wir in der Klasse durchgemacht haben. Ich habe auch einen Spickzettel erstellt, so dass es alle Schritte als kleine Erinnerungen hat, wenn Sie das Projekt wieder auf eigene Faust durchlaufen, wird alles kulminieren, was Sie mit einem Klassenprojekt gelernt haben . Dieses Projekt wird es sein, eine besondere Veranstaltung Einladung zu erstellen. Denken Sie an etwas, das Sie eine Veranstaltung haben. Ah, Geburtstag kann ein Mädchenabend oder eine Hochzeit sein. Sie können eine Reihe von Einladungen dio. Sie können eine tun und sie abkopieren. Sie können es jede Größe, jede Farbe für jedes Ereignis tun. Erfahren Sie mehr über das Projekt und die Materialliste sowie die Demos, die diese Skill-Share-Klasse einschreiben, und ich sehe Sie im nächsten Video. 2. Cabbage Projektbeispiele: auf diese Einladung gibt, alle handgemacht. Sie sind alle Hand in. Dies ist nur eine Variation des Projekts, das wir in der Klasse gemacht haben. Es ist eine einseitige Einladung. Ich kann auf beiden Seiten schreiben. Ich kann etwas ausdrucken und auf die Rückseite kleben. Ich kann diese Seite durch meinen Drucker laufen, also gibt es mehrere Möglichkeiten, es zu schaffen. Eine Einladung, die ich durchgemacht habe. Ich habe wieder einige davon gemacht. Sie können die gleichen Dinge sehen, die wir verwenden. Das einzige, was ich denke, ich habe anders gemacht, war, die Zentren ein wenig orange oder gelb zu setzen, und ich habe etwas reflektiertes Licht. Kannst du hier mit ein bisschen Orange sehen? Nun, das ist eine Möglichkeit, die Imitationen zu machen. Ein anderer Weg ist, das Mama Aquarellpapier zu machen. Das ist meine Einladung, die ich getan habe. Dann habe ich ein Foto davon gemacht und dann an den Drucker geschickt. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist meine Arbeit so zu stempeln, dass jemand weiß, dass dies Hand in Hand war , nur für sie gemalt. 3. Cabbage Materialien und Arbeitsraum: zuerst Schauen wir unszuerstdas Papier an, das Sie brauchen werden. Sie wollen Aquarellpapier in Vier-Zoll-Quadraten. Sie können entweder diese Pre-Cut in vier Zoll Quadrate kaufen, und sie kommen in kleinen Paketen, die Künstler Fliesen sagen. Oder Sie können die größere Größe kaufen und sie in die Vier-Zoll-Quadrate schneiden. Das Wichtigste, was Sie beim Kauf von Aquarellpapieren suchen wollen, das Pfund des Papiers. Das ist, wie schwer oder dick das Papier ist. Sie finden diese Informationen an der Vorderseite des Produkts nach unten, in der Regel in der Nähe der Unterseite. Das L B steht für Pfund und und nicht mit dieser Größe in Grant aufgeführt, Sie wollen Aquarell, £140 Menschen. Dann wollen Sie auch Wasserbehälter. Wie das Papier sagt. Früher habe ich Behälter gewässert, einen, den ich benutze, um meine Bürste auf den anderen zu ziehen. Ich habe nur für Notfälle und in Notfällen verwendet. Ich meine, wenn ich ein Chaos mache und sauberes Wasser brauche, um schnell aufzuräumen, habe ich, dass wir im Grunde drei Bürsten, zwei Runden, die Nummer zwei und Nummer vier sowie eine flache Bürste brauchen zwei Runden, , und das kann überall sein von Zoll Größe zu einem Zoll im Video. Ich benutze einen 3/4-Zoll-Pinsel, aber Sie können das gleiche erreichen, wie ein kleiner Fisch. Du brauchst auch einen permanenten Marker, und ich benutze normalerweise einen Sharpie. Ich mache die Demonstrationen in zwei verschiedenen Anrufoptionen. Einer ist mit der Palette, die viele verschiedene Farben enthält. Die andere. Ich verwende eine begrenzte Paletten, und diese Farben sind gelb, so dass Sie beide Optionen verwenden können. Ich benutze auch den Deckel zu Lippen, meine Farben. Das ist die Liste der Vorräte. Jetzt sind Sie bereit, mit ihnen Anweisungen zu beginnen. 4. Kohl Rosen Schlüsselkonzept A • Begrenzte Palette: Alles klar. Ihr begrenzter Gaumen ist rosa, gelb und grün. werde mein Rot nehmen, mein Gelb nehmen und jetzt werde ich diese beiden Farben mischen, so dass ich nur ein wenig rosa mit dem Gelb mischen, und dann bekomme ich orange. Das ist permanentes gelbes Grün. Dasselbe mit diesem gelben Gelb. Solch eine helle Farbe, dass jede Farbe, die hinzugefügt wird, stark sein wird, also verwendest du nicht so viel. Ich will dir nur zeigen, was passiert, wenn du das Rosa und das Grün mischst. Was passiert, ist, dass es braun wird. Wenn Sie sich ein Farbrad und alle Farben gegenüberliegen auf dem Farbrad, wenn Sie miteinander vermischt wird ein Braun zu erstellen. Das Braun wird Untertöne der Farben haben, die Sie gemischt haben, aber es wird gemahlen, so dass wir rosa und gelb mischen können, um orange zu bekommen. Wir können Orange für die Mitte unserer Blumen und auch für reflektiertes Licht verwenden. Wir können Gelb und Grün verwenden, um verschiedene Limettengrüns zu bekommen und diese für die Blätter zu verwenden, und dann werden wir rosa und grün verwendet werden, um reflektiertes Licht zu tun und müssen vorsichtig sein denn wenn wir nicht vorsichtig mit diesen und reflektiertes Licht wird am Ende mit Brown. Deswegen wollte ich dir den Brown zeigen. Jetzt möchte ich dir etwas zeigen, als ich die Demonstration vor Eyes Blase grün machte , Hier kommt mein Notfallwasser ins Spiel. Es ist immer sauber, und so nehme ich mein Notfallwasser und lege es direkt darauf, und ich benutze die Bürste, um es irgendwie ein wenig zu reiben. Und dann nehme ich einen Teil meines Papierhandtuchs, und ich nur, dass das Wasser absorbiert. Jetzt werden die Fasern nie die gleichen in einem Papier sein, das Sie auch Wasser gelegt haben . Also nur erkennen, dass dieser Bereich wird. Wenn Sie vorhaben, zu malen, wird es das Aquarell anders als ein Bereich, der nie Wasser hat. Jetzt möchte ich, dass Sie versuchen, diese Farben zu mischen, um Orange, Limette, Grün und Braunzu bekommen Limette, Grün und Braun 5. Kohl Rosen Schlüsselkonzepte B • Pinsel Striche: Ich werde nur ein bisschen über Pinselstrich reden. Also nehmen wir die flache Bürste, um einen großen breiten Strich zu machen. Ein Schlag und wir haben dort einen halben Zentimeter Boden bedeckt. , Ich erinnere mich,wie ich ein Mädchen beobachtete, als sie dieses Projekt machte, und sie hatte einen flachen Pinsel. Ich sah sie mit dem Pinsel und sie tat das mit dem Pinsel, machte kleine Striche mit der Seitenspitze. Wenn Sie kleine Striche machen möchten und Sie einen anderen Pinsel bekommen, verwenden Sie die Pinsel, Absicht für das, was Sie wollen. Es ist in unseren Blättern. Drogen werden Lächeln einschließen. Die zweite ist ein Stirnrunzeln, und wir kombinieren diese beiden. Da ist dein Lächeln und da ist dein Freund. Ich wollte dir noch etwas über Pinselstriche zeigen. Wenn Sie malen, viele Male, wenn Ihre neue es malen etwas, werden Sie bürsten und dann werden Sie zögern, weil wir alle einen Tisch haben. Wir lernen etwas Neues, und dann zögerst du. Stoppen und dann heben Sie auf und Sie enden mit dieser kleinen Pfütze und es trocknet wie eine kleine Pfütze. Also wir manchmal waren wir, wie ich sagte, wir lernen mit Schmerz Drag Stop darüber nachzudenken. Ist es, wenn ich es hochheben will? Und dann sagen wir Yeah und hoben wen auf? Wir haben eine kleine Pfütze erschaffen. Sie können diese Pfützen durch Farbe lindern, ziehen und schnell anheben. Es gibt keine Pfütze, die erstellt wird, wenn du es in einer schnellen Bewegung machst. Jetzt lernen wir. Wir werden mit Pfützen enden, aber wir wollen an den Punkt kommen, wo wir diese Pfützen nicht haben. Viele Menschen bekommen völlig die Idee, einen Pinsel zu verwenden und hin und her zu gehen. Wir haben es seit dem Kindergarten gemacht. Was ich glaube nicht, dass die Leute erkennen, wenn sie malen, ist, dass wir nicht nur hin und her gehen , sondern wenn wir zu bestimmten Punkten kommen, gehen wir hoch und der Pinsel lässt das Papier einfach rauf, runter, verteilt über. Jetzt. Der nächste Schlag zum Üben ist ein spiralförmiger Ort. Drücken Sie nach unten, trocknen Sie sehr langsam herum. Sie können sehen, wie breit es ist, und Sie können das zackende Feuerzeug sehen. Sie erstellen einen Wert, ohne etwas Besonderes oder Extra tun zu müssen. Du gehst so weiter, wie ich in meine Spirale gehe. Ich fange an, den Pinsel vom Papier zu heben, also gehe ich nicht nur in eine Spirale, sondern gehe jetzt hoch. Also dann bekommst du die dicke Linie zu füllen. Ich möchte wirklich, dass du eine Seitenansicht der Spirale siehst, die wir spielen. Wir haben nach unten gestoßen. Wir werden sehen, wie flach meine Bürsten im Vergleich zum Papier. Es ist der ganze Weg. Drück runter. Ich gehe herum und halte die Bürste flach. Es ist ein wenig peinlich, weil ich die Kamera halte und Malerei, aber beachten Sie, wenn ich um diese Kurve komme, Ich beginne, Pinsel zu heben, so dass es nicht mehr flach liegt, sondern nur auf halbem Weg nach oben. Die Borsten sind die flache Ebene. Und dann bekomme ich, wie ich herumgehe, eine dauerhafte weniger flach, bis ich am Ende mit nur der Spitze. Lass uns das nochmal machen. Platz nach unten geschoben herum. Ich bin immer noch sehr flach. Ich komme dahin, wo ich angefangen habe, beginne auf halbem Weg zu heben, bis ich am Ende mit nur dem Tipp. Wir machen es nochmal. Tipp. Bitte schieben Sie die Düne herum und fangen Sie an, sich auf halbem Weg zu heben, und ich komme nur an die Spitze. Ich möchte wirklich, dass Sie dieses Konzept sehen und verstehen, weil es einen großen Unterschied in Ihren Rosenblättern machen wird . 6. Kohl Rosen Schlüsselkonzept C • Wert: Unser nächstes Schlüsselkonzept ist der Wert, und in der Regel, wenn Sie eine Werteskala machen, nehmen Sie Schwarz und Weiß und gemischte verschiedene Grautöne, bis Sie eine Skala von 1 bis 10 oder 12 in Wasserfarbe haben . Wir machen Wertskalen. Was wir tun, ist Wasser als unser Weiß zu verwenden, diese oder diese Wertskalen mit dem Pigment und Wasser. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht, weil die Zeitung zwei Seiten hat. Die eine ist eine rauere Seite mit tieferen Spalten. Die anderen, ein wenig glatter, hat immer noch Spalten, aber es ist ein wenig Sie sind nicht so tief und nicht so viele, und so werden wir die glattere Seite nehmen. Also bekomme ich ein wenig Wasser und lese es nicht. Meine Zeitung sollte anfangen, und ich gehe weiter. Und was passiert, ist, dass das Pigment und Wasser gemalt und aus dem Pinsel auf das Papier freigesetzt wird. Und solange ich nicht mehr Pigment bekomme, als es leichter und leichter wird. Also schaffen wir diese Werteskala ohne andere Farbe. Nein, ich renne aus dem Raum, also nehme ich meinen Pinsel und ziehe ab, wenn du siehst, dass die Farbe heller und heller ist. Und so haben wir eine rosa Wertskala, die wir erstellt haben. Ich bin gelb und wieder werde ich den glatten Teil meines Papiers nehmen, eine kleine gelbe Farbe bekommen. - Jetzt wirst du das tun wollen. Auch wenn es wie eine einfache Übung erscheinen mag, werden Sie es tun wollen, damit Sie sehen können, wie das Pigment und das Wasser mit dem Papier reagieren . Wir werden die Wertfähigkeiten nutzen. Wenn wir einmal malen Ihre Werte Rat getrocknet, Ich möchte, dass Sie die Werte umkreisen, dann werden Sie verwenden. Wir werden ein dunkles Medium in Licht benutzen. Also natürlich, Sie werden Ihre Dunkelheit nehmen und Sie werden diese umkreisen, denn diese werden unsere dunkelsten Farben sein. Ich hätte das hier und das hier für mein dunkles, mittleres Licht auswählen können. Ich zufällig diese wählen Dies in diesem, Sie können überall entlang dieser Werteskala wählen, solange Sie ein dunkles Medium im Licht wählen. Ich könnte auch, wenn ich gehe, das ist zu dunkel unter sogar einem in der Dunkelheit, ich könnte sagen, ich werde das als meine Dunkelheit wählen. Ich werde mich entscheiden. Das ist mein Medium, und ich werde mich entscheiden. Das ist mein Licht, das man einen hohen Schlüssel nennt. Wenn wir nicht einmal eines von diesen verwenden und wir einfach das's verwenden, das ist eine High-Key-Zeichnung oder -Malerei Wenn ich nichts von diesen Vergangenheit an diesem Punkt verwenden möchte also werde ich dies zu meinem dunklen, meinem Medium in meinem Leben machen , würde ich schlagen vor, einen vollständigen Bereich oder den Bereich zu verwenden, den ich gegeben habe. Manchmal können diese so leicht sein, dass sie schwer zu sehen sind. Deshalb wollte ich, dass du in der Lage bist, das Licht zu sehen und trotzdem damit zu arbeiten. Also, was Sie tun werden, ist, dass Sie eine Werteskala für jede Farbe erstellen, und dann werden Sie Ihr dunkles BDM in Licht auswählen und diese Streifen speichern, wenn wir mit ihnen gearbeitet haben . Rosen 7. Kohl Rosen Schlüsselkonzept D • Nass & trocken: Unser nächstes Schlüsselkonzept ist, nass auf nass zu malen oder auf Drogen zu gehen. Was ich tun werde, ist mein Notfallwasser zu nehmen und ein Quadrat zu setzen. Ich benutze meine große, fette, flache Bürste Ich mache Wasser Quadrate, die nicht verbunden sind. Also habe ich trocken, nass, trocken, nass. Also fange ich hier in meinem Trockenen an. Ich ziehe es durch meine Nasse, ziehe es durch meine trockene, ziehe es durch. Ich würde es nicht durch mein Trockenes ziehen, also werde ich hier von vorne anfangen, es durch mein Trockenes ziehen, es durch meine einzige Notiz ziehen, was mit der Farbe passiert, und was passiert dann? Ich ziehe etwas von dem Wasser raus und ziehe mehr Wasser raus. Wer passiert jetzt? Sie verlieren Pigmente auf dem Weg, aber Sie ziehen auch Wasser durch. Ich werde es noch mal tun. Wenn Sie ein trockenes Papier mit einem Web-Ansturm haben, erhalten Sie scharfe, gestochen scharfe Kanten. Wenn Sie ein nasses Papier mit einer nassen Bürste haben, bekommen Sie unscharfe Kanten uns. Wie wir das wieder machen werden, werden wir mit dem Grünen tun. Es ist unberechenbar, wenn es nass und nass wird. Es ist vorhersehbarer und kontrollierbarer. Wenn Sie das Nass auf trocken machen. Es ist sehr unberechenbar hier. Wir sind gefahren. Das Wasser beginnt zu folgen. Der Pfad des Pinsels, der im Wasser getötet wurde, geht in ihren Seelen. Wieder mehr Berechenbarkeit. Wir haben die Kanten, die das Wasser quadratische Kanten halten, Wasser und Pigment in diesem Bereich halten und es nicht ausbluten lassen. Also lasst uns das nochmal machen. Also, wenn ich sage Farbe nass und nass, Ich sage, ich sehe, bekommen eine nasse Oberfläche oder Farbe, die bereits nass Handfarbe direkt in sie . Wenn ich sage, ich will ein nass auf trocken, das ist, was ich spreche, was Farbe Trockenservice. Und wir werden ein bisschen von beidem tun. Aber ich möchte, dass du diese Art von Spiel mit ihm ein wenig praktizierst. Sehen Sie, was das Wasser tut. Sehen Sie, was die Maler, wenn es mit Wasser reagiert 8. Kohl Rosen Schlüsselkonzepte E • Skala: Dieses Schlüsselkonzept ist Maßstab, und was ich mit Skala meine, ist in der Lage zu sein, verschiedene Größen zu machen, so dass es eine Hierarchie innen gibt , und es ist einfach im Grunde klein, mittel und groß, so kleines Medium, das ich benutze. Meine flache Bürste hilft mir und Kunst. Jetzt scheint es einfach genug, aber manchmal, wenn Sie gehen, gehen Sie einfach immer größer und größer, und es beginnt außer Kontrolle zu sein. Also, obwohl es ein einfaches Konzept ist, achten Sie immer noch darauf. Wenn Sie Ihr kleines Medium groß machen, damit es im März eine deutliche Suomi gibt, zeigen wir Ihnen, dass das Dr. Rush ist. Trockene Bürste ist, wenn weniger Wasser im Pinsel ist und Sie ziehen es über das Papier und nicht das ganze Wasser. Es gibt nicht genug Wasser, um in die kleinen Spalten einzutauchen oder zu führen. Das Papier verursacht, dass die kleinen Räumlichkeiten des Papiers nach oben und unten gehen , nach oben und unten geschah also wenn Sie über, haben Sie nicht sehr viel schwanger, und es geht nicht in diese kleinen Spalten hinunter, Während, wenn Sie genug Pigment haben, der Anfang nahm, fällt es in diese kleinen Spalten, also ist das trockene Bürste. Ich weiß nicht, wir werden nicht wirklich darüber reden, trockene Bürste zu benutzen, aber wenn du darauf stößt, passiert das. Ihr Papier hat das ganze Wasser aus Ihrer Bürste absorbiert, so dass Sie ein wenig mehr Pinsel ein wenig mehr Wasser in Ihre Bürste bekommen müssen, und Sie können über diese gehen und lassen Sie das Wasser Gesundheit nehmen Sie das Pigment tiefer in die Creme assistieren. Aber zurück zum Maßstab, wir werden kleine, mittlere und große tun . Wir werden auch Dior kleine, mittlere und große Blätter die große. Es sind mehr Ups, das große des Mediums darin, und wir werden auch zu diesem Moment kommen. Also üben Sie einfach. Ein Paar. Wenn Sie skalieren wollen ziemlich einfach, Sie wahrscheinlich nicht zu üben, aber nur wissen, wenn wir anfangen zu malen, dass Sie wollen, um sicherzustellen, dass Sie kleine, mittlere und große. Es schafft wirklich Abwechslung in Ihrem Gemälde, wenn Sie verschiedene Größen verwenden. Selbst wenn wir etwas Kleines machen und diese Variationen von Seufzer behalten. Wie halten Sie Interesse an Ihrem Gemälde? Lassen Sie uns zum nächsten sie Konzept gehen 9. Kohl Rosen Schlüsselkonzept F • Linienqualität: Weg Wollen Sie über das Konzept der dicken und dünnen Verwendung Dicke und dünne Linien sprechen. Es fügt eine Vielfalt hinzu, was auch immer wir zeichnen oder malen eine feste Linie. Es ist einfach, indem Sie leicht anfangen, als mit der Bürste nach unten zu drücken und mit Stehen mit dem Pinsel zu kommen , die Sie auch tun, dünne Linien mit unserem Marker zu treten. Ich habe dich nicht darum gebeten, einen Fettmarker zu bekommen. Hier ist unser dünner Marker. Das ist die Art von Markt, wenn ich dich darum gebeten habe. Du könntest einen dicken Marker benutzen, wenn du willst, um diese dicke Linie zu bekommen. Aber wir können einfach die dicke Linie auf der dünnen Linie erstellen, indem wir mit unserem Marker ausfüllen. Hier können Sie die dünnen, dünnen Linien sehen , die wir für die Rose verwenden werden. Wenn wir es ablehnen würden, wäre es eher ein bisschen langweilig. Wenn wir alle dünnen Linien das Gleiche gemacht haben. Es wäre in der Regel langweilig. Es schafft wirklich das Interesse, wenn wir die dünnen n dicken Linien machen können. Ich erinnere mich, obwohl ich in der Klasse lehrte, dass eine jüngere machte die Rosen und sie ging zur Tinte Arbeit, und sie tat diese schönen kleinen zarten Linien aufhellen. Und ich sagte, Ihre Linien Luft, wirklich schön, zart, aber in ein wenig Dicke zu ihm. Dann kam sie mit der nächsten, ihrer nächsten kleinen Übung zurück , und sie waren alle dicke Linien. Und ich sagte: Oh, Oh, das ist zu schade. Du hattest eine schöne, filigrane Linie. Ich wollte nur, dass du ein paar der dicken Linien hinzufügst, sie nicht alle dick machst. Was Sie nicht tun möchten, ist Ihren eigenen Signaturstil zu verlieren. Wir haben eine bestimmte Art und Weise, wie wir richtig, wir werden eine bestimmte Art und Weise haben, wie wir malen, und wenn Sie das verlieren, dann verlieren Sie die Individualität. Wenn jemand Sie auffordert, etwas Neues zu tun, probieren Sie es aus, untersucht und dann in Ihren eigenen Signaturstil integriert. Also möchten Sie einige von diesen hinzufügen, aber Sie werden sie Ihre eigenen weg versuchen dicke und dünne Linien für dieses Konzept, 10. Schritt #1 der Cabbage: wir sind bereit, unsere Kohlrosen zu machen. Wir werden mit Schritt eins beginnen, und das schafft den Hintergrund. Wir werden unsere jetzt Sie Skala haben, die wir früher getan haben, und ich werde eine Röhrenfarbe eins und eine Gaumenfarbe eins machen, nur damit Sie sie Seite zu Seite sehen können . Es gibt keinen großen Unterschied, aber es gibt einen kleinen Unterschied, wenn Sie die beiden verschiedenen verwenden. , Denk daran,dass wir darüber geredet haben, dass du ein dunkles Medium im Licht aussuchen wirst. Was wir tun wollen, ist, dass ein mittlerer Wert auf unseren Hintergrund geht. Also, an jedem Ort von hier unten, werde ich mit meiner Gaumenfarbe beginnen, und ich werde es jetzt tun. Das sieht sich wahrscheinlich hier um, und ich wollte es nicht so dunkel, also werde ich jetzt etwas von dieser Farbe wegziehen. Sieht das eher so aus? Es ist immer noch ein wenig hoch, aber wenn ich weiterhin meinen flachen Pinsel verwende und diese Farbe ziehe, und deshalb verwendest du einen großen, flachen Pinsel, so dass sie schnell über viel Platz arbeiten und viel Platz abdecken kann schnell, so dass wahrscheinlich in der Reichweite ist. Ich will. Aber was wäre, wenn ich es etwas dunkler wollte, als ich wahrscheinlich meine Bürste putzen würde? Wahrscheinlich würde ich meinen Pinsel putzen und dann würde ich uns viel Gelb holen, und dann würde ich meinen Pinsel nehmen und etwas von dieser Farbe herausheben. Jetzt. Beachten Sie den Unterschied zwischen den beiden und dann würde ich meine Bürste reinigen, weil ich bin, was ich mache, ist die Verwendung der trockenen Bürste und das Wasser, das in der trockenen Bürste ist, was nicht vollständig trocken ist, aber und Heben Wasserbeeinträchtigung während ich gehe. Also säubere ich es aus. Dann lege ich es so, dass es noch ein bisschen Wasser gibt und ich hebe das auf. Siehst du, ich habe nicht so viel angehoben, als ich gerade direkt ging. Ich muss den Pinsel aufräumen und ihn hochheben, und plötzlich ist meine Wert-Farbe ziemlich viel von dem, was es vorher war, gesprungen . Also habe ich, ah, sehr leicht dazwischen hier Farbwert. Jetzt werde ich meine Bürste putzen und ich werde mein Gelb hier rüber holen. Aus diesem Zweck erkenne ich, dass ich nicht viel Pigment in meinem Pinsel haben muss. Also, was ich tue, ist viel mehr Wasser und weniger Pigment zu bekommen. Ich ziehe es von diesem Stapel weg, damit ich zunächst nicht sehr viel Pigment drin habe . Also warten Sie auf Platz. Verwenden Sie die fette Seite der Bürste und sehen Sie, dass es schon leichter ist, als ich mit vorher begann weil ich nicht so viel Pigment verwendet. Denken Sie daran, wenn wir einen leichteren Wert wollen, machen wir Wasser weiß, und dann verwenden wir das Wasser, um es leichter zu machen. So habe ich schon den Wert viel leichter erstellt, einfach durch amüsante, mehr Wasser dünnes Pigment. Und das ist der Schritt eins unserer Hintergründe. 11. Cabbage Schritt #2 Rose Basis: Schritt zwei ist unsere Rosenbasis, und wir werden Skala verwenden, was die kleine, mittlere und große bedeutet . Also werde ich ein wenig rosa von meinem Gaumen nehmen. Und hier möchte ich meine Werteskala ausschalten und meine rosa auf Ihre Fähigkeiten verwenden. Was wir wollen, ist eine helle Farbe Basis für die Rosen. Also wollen wir jede Art von nehmen, wie Farbe von hier unten. Also werde ich ein bisschen von meiner rosa Farbe von meinem Gaumen bekommen, und ich werde es hier drüben ausprobieren, weil ich sehen will, wie viel Pigment ich drauf habe. Passt das irgendwo hier oder hier drüben? Es passt meistens direkt dort durch Sprint es ein wenig heraus. Es fängt an, in meinen Lichtbereich zu passen. Also möchte ich erkennen, dass ich nicht sehr viel Pigment bekommen muss. Ich kann viel Wasser haben, also werde ich mit meinem kleinen anfangen und ich stelle es nicht in der Mitte, sondern direkt außerhalb der Mitte in diesem Viertel. Wenn wir es in Vieren teilen, mache ich es in diesem Viertel. So stimmt das dann mit meinen Werten überein. Es gibt eine kleine versichert uns, dann muss ich nicht wirklich mehr Farbe bekommen, weil ich einen Lichtwert behalte. Jetzt muss ich mehr Farbe bekommen, nur weil du sehen kannst, dass ich trockene Bürste bekomme. Da geht das Pigment nicht wirklich mit dem Wasser in die Spalten hinein. Aber wenn ich langsam gehe, gibt es immer noch genug Farbe und mein Pinsel und Wasser meinen Pinsel. Aber für mein Größeres werde ich es wieder eintauchen. Ich möchte es vielleicht testen, um zu sehen, wie viel, nicht wahr? Ich kann wahrscheinlich, da es ein größeres ist, so viel bewältigen. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Kreise berühren, so dass klein war Medium. Ich habe irgendwie ein großes Medium verleugnet. Das bedeutet also, dass ich meine große größer machen muss. Ich möchte es so machen, dass es mindestens eine von diesen berührt, und es wird wahrscheinlich mein Medium berühren, weil es ragt mehr. Aber es kann meine kleine Röhre berühren, aber ich muss es zumindest mein Medium berühren. Also werde ich wie ein größerer Kreis tun. Jetzt habe ich im Wertebereich gehalten und ich wollte. Ja, das habe ich. Also, jetzt werde ich meine Tubenfarben machen. Und noch einmal, denk dran, es ist ein Wasser. Wenn ich das einfach direkt da rausnehmen würde, wäre das was für ein Wert? Ja, das würde erscheinen. Ich will das nicht tun. Ich möchte Wasser hinzufügen. Also holen Sie etwas Wasser. Ich fürchte, das Gelb ist ein bisschen gemischt mit ihm, also werde ich es ein bisschen von hier machen, also habe ich meine, ich werde es ausprobieren. Es ist irgendwie dunkel. Ich will noch ein bisschen weniger werden. Es ist ein bisschen weniger für mich bei etwas mehr Wasser. Ich werde gehen. Teoh, testen Sie es noch dunkel. Also, was ich tun werde, ist, etwas davon hier draußen zur Seite loszuwerden. Und dann, wenn ich gehe, um meine Kleinen zu machen, erinnere dich an das Viertel. Nun, das ist wahrscheinlich noch etwas dunkler, als ich will. Also, was ich tun kann, ist meine Bürste auszuräumen. Es gibt erst jetzt meine Bürste mit Wasser. Ich werde zurückgehen und etwas von der Farbe Reinigen Sie mein Wasser, reinigen Sie meine Bürste in meinem Wasser und lebte etwas von dieser Farbe, so dass ich den Wert, den ich will . Reinigen Sie meinen Pinsel aus, probieren Sie ihn ein wenig aus. Heben Sie etwas von der Farbe, reinigen Sie meinen Pinsel, probieren Sie ihn aus. Ich habe etwas von dieser Farbe gelebt. Dann geht es zu dem Wert, den ich in dieser Basis der Rose wirklich suche. Also werde ich etwas mehr Farbe bekommen. Testen Sie es aus. Ich denke, das wird jetzt funktionieren. Das müssen keine perfekten Kreise sein. Offensichtlich bekommen wir die Form, und es gibt keinen perfekten groben Kreis. In der Regel. Das ist also etwas dunkel, aber es macht mir nichts aus. Ich werde weitermachen und es behalten. Ich möchte diesen Wert wahrscheinlich nur ein wenig heben. Ich glaube, es ist nur hier oben in diesem Bereich. Also, was ich getan habe, Waas , weißt du putze meinen Pinsel aus, trocknete ab und zog meinen Pinsel trocken genug raus, zieh jetzt die Farbe hoch. Wenn ich wollte, könnte ich einen meiner flachen Pinsel nehmen und ihn reinigen, abtrocknen, sicherstellen, dass er trocken ist, und dann ein größeres Stück Farbe anheben. Beachten Sie. Wie viel Farbe wurde bei einem Strich angehoben, weil ich den richtigen Pinsel zur richtigen Zeit benutzt habe erinnerst du dich wirklich daran, den Reimpinsel zur richtigen Zeit zu verwenden? Ich könnte das gleiche mit diesem tun, um das Licht im Wert. Jetzt habe ich diese äußere Kante und es könnte mich wirklich stören, wenn ich würde, wenn das nicht zu Fuß gehen, haben einige andere Farben drauf, aber sagt, wir werden andere Autos darauf setzen. Wir müssen uns darum keine Sorgen machen. Also, das ist Schritt zur Basis der Rose und wir haben eine Komposition gemacht. 12. Schritt #3 Rose: Jetzt sind wir in Schritt drei und schaffen die Rosenzentren. Was wir suchen wollen, ist ein Wert zwischen Dunkel und Medium. Also nehme ich meinen Rundpinsel Nummer vier und lege ihn in die Farbe. Aber ich werde dafür sorgen, dass ich Pigment darin bekomme. Und dann werde ich es nur ein bisschen in der Papierstadt abtupfen. Also sieh mal etwas von der Wasser-Sache, wir kommen raus und dann werde ich das hier außerhalb der Mitte dio-dio-dio. Siehst du, das ist nicht sehr leicht. Das gibt mir nicht den Wert, den ich suche, oder? Das ist mehr hier. Aber ich will einen Arzt. Also, ja , weißt du, das ist der Wert, den ich suche. Zwischen diesem Bereich muss es kein perfekter Kreis sein. In der Tat wollten Sie irgendwie nicht perfekter Kreis sein. Also, das ist nicht richtig in der Mitte meiner Rose. Ich werde das hier machen. Also ist es auch außerhalb der Mitte, aber irgendwie mit dem Ansturm konfrontiert, so dass sie fast in einer kleinen Gruppe reden. Und dann das, wenn ich Mitte machen werde. Ich habe nur zwei davon gesetzt, weil es klein ist. Das ist also der Mittelpunkt meiner Blumen aus meinen Gaumenfarben. Jetzt mache ich das Gleiche hier drüben. Wenn du es wolltest, könntest du eigentlich Orange machen, zwei kleine, große, größere und bemerkte, dass sie keine perfekten Kreise sein müssen und dann drei für meinen größeren . Und das ist Schritt drei die Reihe zentriert. 13. Cabbage Schritt #4 Rosenblüten: Jetzt machen wir Schritt für die Rosenblätter und was die Rosenblätter sind wirklich die Spiralen. Und wenn Sie die Spiralen geübt haben, werden Sie sich daran erinnern, seinen Platz nach unten gedrückt Ihren Pinsel ziehen um. Und wenn Sie zurück zu Ihrem Ausgangspunkt sind, starten Sie den Zehenlift und heben Sie Ihr Papier. Sh rauf von der Zeitung, also geht es nicht nur in einem Kreis herum, sondern geht rauf von der Kreisstelle Push down und ich gehe nur ein wenig außerhalb meines Kreises. Ich komme hier vorbei. Ich fange an zu heben und du kannst sehen, dass ich fast klares Little Smiley Gesicht in mein Zentrum gelebt habe. Der Grund, warum wir das Zentrum zuerst gesetzt haben, war nicht so. Du hattest einen Ort, an dem du zielen kannst, wie deine Spirale. Ich meine, du könntest deinen Platz später in deine Zentren setzen, aber wir tun das, damit wir wissen, wo Name ist. Also fange ich an der Außenseite an, drücke meine Bürste, drücke sie nach unten, ich sollte sagen, legen Sie meinen Pinsel in der Stadt gedrückt ziehen um und ich fange an. Ich gehe direkt über den Kleinen, weil es immer noch das ist, was es nicht sichtbar sein wird. Dann fange ich an zu heben und ich fange an, mich zu drehen. Nun, wenn Sie Ihre Zentren treffen, wird das OK sein. Okay, ich werde den dritten und größten machen, der auf der Außenseite des Kreisesnach unten gedrückten Platzes beginnt, herumziehen wird nach unten gedrückten Platzes beginnt, . Ich werde direkt über das Medium gehen, und das ist okay. Wenn ich dann wieder zu meinem Ausgangspunkt komme, bin ich ein Nestor zum Aufheben. Ich will nicht ganz aufheben, weil ich nicht nur fette und dünne Linien will. Nein, ich bin direkt in meine Mittelpunkte gerannt, und das ist okay, weil wir später mehr Vakuum hinzufügen können. Also, sehen Sie, wir haben hier ein paar verschiedene Werte. Wir haben Werte, die mit dem großen erscheinen. Wir haben wahrscheinlich Werte hier drin, und diesen Wert sogar hier durch. So haben wir eine andere Werte geschaffen, nur durch wie viel Pigment, wie viel Wasser und die nicht mehr auf die Bürsten setzen wir herum, so dass es macht es leichter und leichter. Ich benutze dafür einen Pinsel Nummer vier, wenn ich ihn nicht erwähnt habe. Also werde ich meine zwei Farben nehmen und ich werde dasselbe tun. Ich werde Röhrchen testen. Oder so sind diese beiden Farben so konzentriert, dass Sie dazu neigen, zu viel Pigment darin zu haben. Wirklich? Wenn du so wieder anfährst, werde ich etwas davon rausnehmen. Ich werde auf der Außenseite meines kleinen Kreises Platz nach unten geschoben starten. Eigentlich hätte ich eine Nummer zwei dafür die kleine benutzen können, aber die Nummer vier funktionierte. Aber wenn Sie auf die Nummer zwei wechseln wollen, bevor Sie das tun, ist das in Ordnung. Jetzt gehe ich zu meinem benötigten Monat und wir wollen viele verschiedene Werte haben. Und deshalb habe ich gesagt, dass es für den Außenring keine Rolle spielt, weil wir ihn mit dem Pinsel übergehen . Also Ort nach unten gedrückt, ziehen um Ich komme zurück zu den Ausgangspunkten Ich beginne zu heben, heben, heben Sie auf So habe ich dicke, mittlere dünne Linien Denken Sie daran, dass wir über die Dose dünne Lichter dick und dünn K Ich werde Mach mein letztes. Ich würde nicht ein wenig mehr Pigment in den Start auf der Außenseite setzen Und ich kann außerhalb meines Kreises gehen , wenn ich will ein wenig von an einem krassen Ort Fett, weil ich schiebe auf meine Bürste Macht eine Fettlinie sein Warum meine Bürste vor und dann heben wenn ich zu meinem Centrepoint oder meinem Ausgangspunkt komme? Dann gehe ich zu meinem Zentrum, um zu meinem Zentrum zu gehen und einen Zai hochzuheben . Geh, sag es ihm an der Spitze. Wir haben also eine Variation von Linien, die dick bis dünn sind, und wir haben auch einen Werteunterschied zwischen ihnen. Das ist also Schritt vier mit unseren Rosenblättern. 14. Cabbage Schritt #5 Blatt Base Pro: Alles klar, wir stehen auf Schritt fünf. Ich werde meine Werteskala auf meine grüne Werte-Skala ändern. Und was ich für das Blatt tun möchte, ist, eine Basis zu schaffen, dass es zwischen Medium und Licht fällt wird dieses Grün testen, um zu sehen Oh, ja, das ist viel Licht. Also werde ich meine Basis glauben lassen, dass ich ein paar große Blätter und ein paar kleine Blätter legen werde und es gibt ungefähr vier Blätter in diesem Projekt, also werde ich meinen großen Urlaub nehmen, was dort kaum noch da ist, also werde ich noch ein bisschen mehr versuchen wieder. Da gehen wir hin. Big leaf lächeln, runzeln und füllen ihn lächeln, runzeln und füllen Sie es in Jetzt, wenn Sie einen Tipp wollen, den ich nicht weiß, ob ich mit Ihnen in den Pinselstrichen sprechen oder nicht Aber wir nehmen ah, lächeln Und wenn wir heben es schafft die Spitze weil wir kaum berühren es und meine Stirnrunzeln und wir beenden Start, wo wir auf beiden und in, wenn wir in beide beginnen Das ist nicht immer der Fall, dass endet, aber der Anfang. Wir fangen gerne an zu tanzen und dann bringen wir diese Farbe auf. Nun, wenn Sie bemerken, dass das nicht ganz trocken war, war das Rosa nicht ganz trocken. Und so, als ich zog die grüne Dose ein wenig rosa geschleppt und das ist völlig in Ordnung. Es mischt sich in ein wenig Farbe, also haben wir noch ein paar Blätter. Lächeln, Stirnrunzeln, füllen, Lächeln runzelte runzelte füllen wieder einige rosa kam von hier in ihre, die funktioniert Kampf Lächeln . Siehst du, ich hebe hoch und ich bekam einen Tipp. Ich will, dass das ein fetter Urlaub ist, also werde ich einen fetten Stirnrunzeln heben und dann werde ich es wieder auffüllen und wieder. Du könntest etwas von dem Rosa bekommen und das ist okay. Ich werde es noch mal tun. Ich werde in eine andere große Blume schauen. Ich werde dort nicht sehr gut passen, also muss ich es auf die Seite drehen, damit es in den Rahmen der Grenze passt. Also werde ich jetzt ein Lächeln tun, sehen, wenn ich wieder in gemischt mehr grün würde ich anfangen, ein braun zu bekommen, und das ist, was wir eine schlammige Farbe nennen, wenn wir anfangen, Boden zu bekommen statt der Trennung von Farben. Nun, so viel Rosa darin ist kein Problem. Ich putze meine Bürste aus, weil ich keinen Bündel Braun machen will. Ich wollte nur ein bisschen Rosa da drin, und das funktioniert. Aber wenn ich mich hin und her in diesem Bereich hin und her mischen würde, würde es mir braun geben. Das ist zu dunkel. Also bekomme ich ein wenig Wasser, Mein Schmerz frisch I Gilligan meine Stirnrunzeln. Nun, das ist für mich wahrscheinlich etwas dunkler, als ich will. Also, was reinigen wir unsere Bürste, trocknen sie ab und ziehen etwas von diesem Pigment ab? Und ich einfach, du hast es benutzt, um es zu füllen. Wir gehen zu einem anderen sind andere Blume runzelte Lächeln, füllen Sie es in Bin ich halten innerhalb meiner Werte? Ich glaube, ich bin genau da. Vielleicht ist das ein wenig dunkel. Aber wie ich schon sagte, ich wollte das etwas dunkler da oben lassen. Das ist vielleicht nur ein bisschen hier oben, also werde ich ein bisschen mehr Wasser zu meinem Pinsel für das nächste Blatt haben. Das ist ein super leichtes, und das ist OK für Dio. Also habe ich ein bisschen Abwechslung, und das hier trocknet und schreitet und vielleicht ein bisschen leichter. Aber ich habe diese Lichtwerte, die ich in der Blattbasis wollte, die Schritt finden ist. 15. Cabbage Schritt #6 Blatt umrissen: Alles klar, wir werden Schritt sechs machen, die Blattumrisse. um Wir werden die Nummer zweiumunser Lächeln und die Stirnrunzeln wieder benutzen, aber ohne Füllung bekomme ich ein bisschen von meiner Farbe. Und dieses Mal möchte ich einen Wert, der von hier aus mittel bis dunkel läuft. Es könnte also irgendwo dazwischen sein. Also bekomme ich, ähm, etwas von der Farbe aus der Palette, und ich werde meine Stirnrunzeln machen, oder das ist Aktion mein Lächeln und bemerken den Wert durch da durch. Und wenn Sie auch bemerken, dass ich, wenn ich die Basis verlassen, Ich ging vorbei an der Grenze, und das ist auch, um es einige visuelle Interesse zu geben ist gut, Ich füge ein wenig Pigment hinzu, wenn ich dies tue. Nun, ich werde hier nicht umreißen, weil ich will, dass meine Rose oben auf meinem Blatt steht. Also werde ich dort anfangen und meinen Freund machen, und ich kann ein Zentrum machen, wenn ich will. Und denken Sie daran, wir wollen keine Pfützen, also legen wir Drag Lift. Denken Sie darüber nach, zu heben, bevor ich da bin. Heben Sie schnell an. Erinnere dich an Ort. Gleicher Ausgangspunkt, aber nochmal, ich will nicht, dass das abgedeckt wird. Aber ich bin in Ordnung mit ein wenig Abdeckung andere, aber da. Tipp Wenn ich einen Tipp bekomme, wenn ich heben So werde ich ziehen gelebt platzieren werde ich ein wenig 16. Cabbage Schritt #7 Baby Blätter: Alles klar, hier sind wir bei Schritt sieben. Wir machen Babyblätter, um die Babyblätter zu machen. Wir machen einen Einstrich-Pinselstrich, und es ist nur ein kleines Lächeln oder ein kleines kleines C. Und ich lege den Pinsel kaum auf diese Seite und gib ihm einfach ein wenig zu sehen oder zu lächeln. Ich mache diese ein wenig dunkler, so dass Sie sie sehen können, aber seinen Platz auf seiner Seite ziehen . Ich werde mir mein Design ansehen, und hier werde ich entscheiden, wo ich platzieren soll. Es sind die kleinen Babyblätter. Ich möchte einige Bereiche offen lassen, damit ich das ganze Bild nicht mit Babyblättern überfluten kann. Aber ich möchte ein paar neben den großen Blättern halten, denn das ist in der Regel, wo sie rauskommen würden . Also werde ich meine einmal nehmen, eine feste Seite gefahren, ihr ein kleines Lächeln geben und sie reinziehen. Da ist ein kleines Babyblatt, und ich mache noch eins. Legen Sie es auf die Seite, ziehen Sie es in ein C oder ein Lächeln, und ich mag es, sie in einem oder drei ist oft tun. Also gibt es 123 Kannst du hier drüben einen machen? Die Bürsten auf der Seite, Ein kleines Lächeln. Das ist ein bisschen größer, und das ist in Ordnung. Und dann werde ich es tun, ich habe gerade gesagt, Nun, ich würde gerne in Zwei- und Dreiern tun. Rate mal, was ich tun werde. Tun Sie So ist dies bis zu Ihnen Diese Luftpräferenzen. Es gibt keine Wissenschaft. Was es gibt, gibt es einige Prinzipien, aber es ist auf einer Wissenschaft. Also spielen Sie damit und entscheiden, wo Sie sie hinstellen wollen. Legen Sie es auf die Seite. Und wieder, das ist nicht für Form. Das ist in voller Farbe. Wir werden mit Form arbeiten. Wenn wir die Tinte arbeiten, werde ich das Flugzeug brechen. Die Linie von dem Rücken Boerner. Sie können sehen, dass ich dieses Gebiet ohne Blätter verlassen habe dieses Gebiet ohne Blätter und durch hier und hier ohne Blätter. Das wird in der Lage sein, Teoh, lassen Sie die Ich ruhen, wenn es um das Gemälde geht und dass es ein wenig ausgewogeneres Design hinterlässt . Ich mache das Gleiche hier drüben bei den anderen Röhrenfarben. Legen Sie den Pinsel auf die Seite, Geben Sie ihm ein wenig. Das wäre ein Stirnrunzeln aus meiner Richtung, und das ist wahrscheinlich ein wenig zu dunkel. Also werde ich diese Farbe verbreiten, komm in meine Stadt, nimm die Summe des Pigments in Wasser in das Papiertuch und dann kann ich zurückkommen und das aufhellen. Ich bekomme wieder ein bisschen mehr Wasser in meine Bürste. Wieder, das ist ein wenig dunkel. Du nimmst etwas Wasser und Pigment aus meiner Bürste auf dem Papiertuch. Wenn ich immer den Wert bekomme, will ich mein Wasser nicht hinzufügen, weil Wasser unser weißer ist. Um das zu erleichtern, brauchst du ein bisschen größer hier, weil ich ein bisschen Platz habe. Etwas mehr Platz. Ich werde diese kleinen Dinge machen, weil wieder sehr wenig Platz ist. Meine Pigmente sind zu dunkel für das, was ich will. Also trockne ich meinen Pinsel auf meiner Farbe. Mein Pickard Haus. Du wolltest so aussehen, als würden die Blätter herauskommen und du willst nicht, dass alles gleich ist wie drei. Hier, drei. Da. Zwei hier, zwei. Dort möchten Sie Ihr Muster irgendwie aufbrechen, so dass es ein wenig natürlicher aussieht. Und ich sagte nur, mach hier nicht drei, drei. Hier und was ich tue, wie ich meinen Besitzer manchmal mitnehmen kann. Das hat jetzt eine Menge Blätter, aber das ist, dass wir keine Bemerkung machen werden. Denken Sie daran, dass ich alle Blätter innerhalb des mittleren Bereichs bis zum Lichtbereich unserer Wertskala gehalten habe . Wir werden zu Schritt acht übergehen. 17. Kohl Rosen Schritt #8 Prüfen: Willkommen bei Schritt acht. Das ist unser Kontrollpunkt. Was wir tun werden, ist einen Blick auf das, was wir bisher getan haben, und eine Art von Kontrolle über ein paar Kunst von Prinzipien zu sehen, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Ich werde meine Wertskalen verwenden. , um Um, umdas zuerst zu tun, werde ich die rosa Wertskala nehmen, und ich werde mir das ansehen. Und denken Sie daran, dass wir am Anfang über dunkel, mittel und hell gesprochen haben . Ich möchte sicherstellen, dass meine Rosen dunkel, mittel und hell waren . Ich werde zu dieser Rose gehen, und es sieht ein wenig flach für mich aus, weil es aussieht, als hätte ich nur einen Lichtwert und einen mittleren Wert. Ich sehe hier keine dunklen Werte und da gibt es keine dunklen Werte und es macht es ein wenig weniger interessant. Dafür werde ich einen dunkleren Wert hinzufügen. Und da ich am Gaumen arbeite, kann ich jede der Farben nehmen und ich will. Also werde ich ein wenig dunkleres Rot nehmen und es mit etwas hellerem Rot mischen, so dass ich einen anderen, dunkleren Wert habe . Also werde ich es hier drüben setzen. Siehst du, das ist ein bisschen dunkler Wert. Ich möchte vielleicht ein wenig dunkler, also füge ich einen Wert hinzu, den dunkleren Wert. Und dafür könnte ich meine ganzen Spiralen machen, aber ich will das nicht auf so einem kleinen Gebiet machen. Ich werde nur zu dio wenig Stirnrunzeln oder Lächeln, so dass es nur Mehrwert in einigen Bereichen. Alles klar, hier ist es das Gleiche. Ich könnte eine Spirale machen, aber ich möchte nicht alles ausfüllen, was ich will, dass das Licht im Medium. Also werde ich dir nur einen kleinen Halbkreis machen. Und ich bemerkte auch, dass ich meine Blumenzentren verloren habe. Also, weil das ein Kontrollpunkt ist, werden wir uns all diese Dinge ansehen und die habe ich verloren. Ich werde zurück gehen und versuchen, ein bisschen von dem helleren Rosa zu bekommen und die wieder in die große. Rose hat nicht genug Wert, ähm, Unterschied für mich. Also werde ich zu und auf diesem werde ich eine Spirale machen. Ich werde nicht der Spirale folgen, die ich vorher getan habe. Ich werde auch diesen Urlaub durchlaufen, um das Blatt zurückzuschieben. Niemand sagt also, dass man auf der gleichen Linie folgen muss. Ich versuche, ein wenig mehr Interesse an den Minen hinzuzufügen. Die große Rosa soll die mittlere Rose überlappen, und ich kann einfach mit der Tintenmarke tun. Aber ich denke, wenn ich einen kleinen dunkleren Wert direkt durch da hindurch hinzufüge, könnte es es ein wenig unverwechselbarer machen. Sehen wir uns das jetzt an. Dies sieht so aus, als hätte es einige dunklere Werte und es hat einige Live-Werte, aber es fehlt einige der mittleren Werte. Also werde ich mit diesem einen anderen Ansatz gehen. Ich werde die Farbe daraus heben. Wie gesagt, wir haben die dunkleren Werte in den helleren Werten. Ich will einen Mittelwert. Also fange ich mit meiner kleinen Rose an, und alles, was ich in meiner Bürste habe, ist Wasser. Also werde ich nur mein Wasser nehmen und ich gehe über die gleiche Stelle und du siehst, dass es beginnt, Farbe zu heben. Und es lockert die trockene Farbe vom Papier, so dass Sie sehen können, wie die Farben pfützen. Also, was ich jetzt tun will, ist das Wasser loszuwerden, das die Zahlung hält, die ich erhoben habe . Also werde ich das Handtuch darauf tupfen. Und dann zog ich nach oben und plötzlich habe ich dort einen anderen Wert als das, was ich vorher getan habe . Es ist kein Medium, es ist immer noch leicht, aber sie sind so. Es machte das, was war leicht, bevor es in Medium. Das ist die Sache mit Wert. Wert ist nicht das, was gegen andere Dinge spielt. Es ist nicht nur, Oh, das wird immer mittelgroß sein. So funktioniert es nicht. Das könnte dunkel sein, wenn Sie keine dieser Farben hätten, könnte dies plötzlich eine dunkle werden. Dies könnte zum Medium werden, und das könnte die Lichter werden. Also Wert ist, wie es gegen die anderen Pigmente spielt und wie viel Intensität diese Pigmente haben. Also zog ich nach oben, dass ich ein paar mehr in das ziehen werde, weil das wirklich durch Haare denken ist und ich nicht verstehe, dass ich nur dunkel und hell habe, also werde ich das ziehen. Kann ich einfach weiter über die gleiche Form gehen und Sie können beginnen zu sehen, die Farbe wird angehoben. Und wenn du es auf den Punkt bringst, den du willst, muss ich nicht mal das ganze Wasser aufsaugen. Aber ich will weitermachen und das tun. Aber man könnte einfach ein wenig Wasser aufsaugen und es wieder trocken lassen. Das gibt mir ein bisschen mehr von den Werten, nach denen ich suche. Nun, wenn ich es mir ansehe, habe ich ein bisschen mehr Unterscheidung bei dir. Wenn ich wollte, könnte ich das ein bisschen mehr trocknen lassen und mit ein wenig Farbtest auf meiner Seite zurückkommen . Wie sehr könnte ich mit ein bisschen Farbe reinkommen, wenn ich das übergehen wollte, damit es nicht so aussieht, als ob ich einfach die Farbe abtupfen würde, obwohl das nicht wirklich auffällig wird, wenn wir Thean Kork reinlegen. Aber wenn du das tust und nicht mit Tinte arbeiten würdest, könntest du diesen Bereich mit etwas mehr Wasser überarbeiten. Ähm, Farbe dazu. Okay, Schnee für die größere Rose, die dunkleren Farben lüften genau hier. Ich sehe diese dunkleren Farben hier nicht. Also, was ich tun werde, ist meine Farbe zu nehmen und es hinzuzufügen. Ich habe die Farbe von den anderen subtrahiert. Jetzt füge ich hinzu, aber ich nehme meine Nummer vier Bürste, weil ich sozusagen ein bisschen größeres Pedal will . Auch wenn es eine Spiralform ist, will ich ein größeres Pedal dort und da gibt es eine Menge des Mittelwerts, und ich habe meine Zentren völlig verloren. Es war wirklich was, als ich es tat. Also werde ich umhergehen und ich muss nicht das gleiche Spiralmuster durchgehen, das ich vorher nicht getan habe . Ich kann einen neuen Weg machen, der nur ein wenig mehr Interesse hinzufügt. Diese Rosen sollten hinter dem größeren stehen, das man hören kann. Ich habe gerade einen Sitz gemacht, also habe ich die Pedalspirale C direkt dort angefangen. Und ich habe nur die Hälfte gemacht, weil ich nicht nur uns alle und alles wieder dunkel machen wollte . Es war alles von mittlerem Wert, den ich nicht wollte. Heute werde ich alles dunkle Wert machen. Also füge ich ein paar hinzu Point, ich überprüfe meine Werte in den Rosen und jetzt werde ich meine Werte in den Blättern überprüfen. Oh, ich habe hier ein paar andere Werte. Ich habe tatsächlich ein paar Lichter, ein bisschen Licht da. Mittel und dunkler, haben viel Licht dort. Es ist dunkel aufgehellt. Das geht fast ein wenig verloren, weil die Werte überall dort so ähnlich sind. Vielleicht möchten Sie es so behalten. Ich möchte es ein wenig mit dem Wert aufstoßen, um mehr in Richtung auf diesen Wert zu kommen und zu sehen, ob das funktionieren könnte. Und es sieht so aus, als würde ich in meiner Arbeit einfach rüber gehen. Nein, bin ich nicht. Ich gehe über die gleiche Zeile, weil ich einige der verschiedenen Werte behalten möchte, die ich gerade hinzufüge , und das tut, was ich gehofft hatte, indem ich ein wenig dunkel hinzufüge, und ich muss nicht einmal den ganzen Weg nach oben gehen. Ähm, es sieht irgendwie seltsam aus, nur diesen dunklen Wert zu haben und nirgendwo sonst drauf. Also werde ich hier etwas hinzufügen, nur um ihm eine Kontinuität Harmonie durch das Gemälde zu geben , und ich werde einfach Licht, Licht machen . Also muss ich hier noch mehr Wasser hinzufügen, um ein bisschen zu sehen, wie leicht das war? Ich war nicht so dunkel wie das, aber es fügt immer noch einen weiteren Wert zu diesem Urlaub. Ich werde für dieses Grün gehen, und das fügt ein wenig Wertunterschied hinzu. Du könntest dich damit etwas mitreißen lassen. Versuchen Sie, im Hinterkopf zu behalten, dass Sie auf die Werte zurückblicken. Der Sinn, einige dieser zusätzlichen Striche zu tun, ist es, die verschiedenen Werte eines dunklen, mittleren und hellen zu beenden . Oh, meine Zentren meiner Blumen. Sie haben sich total verirrt. Also werde ich diese jetzt wiederholen. Du könntest total verrückt auf mich werden, wenn du willst und macht ein wenig rot und gelb, um mit wenig Orange zu kommen . Haben Sie in Ihre Zentren gesteckt? Ich versuche, dies einfach wie möglich zu machen und mich nicht um eine Reihe von Farben zu kümmern. Aber wir haben gelernt, ihn am Anfang zu mischen. Also, wenn du das tun wolltest, wäre das in Ordnung. Das hymiert unseren Schritt acht unseres Kontrollpunkts, um zu sehen, wie es uns geht. Im Allgemeinen werden wir jetzt gehen, um Schritt neun reflektiert Licht 18. Cabbage Schritt #9 reflektiertes Licht: wir sind bei Schritt neun, was der reflektierte Lichtschritt ist. Und was passiert, wenn das Licht auf etwas scheint? Das Licht trifft auf das Objekt und die Farbe springt ab. Was auch immer die Farbe des Objekts ist, es trifft dies und springt grün auf diesen Braten. Ebenso trifft die Rose mit der Sonne, die stieg, wird es rosa auf die grünen Blätter hüpfen. Also, was wir bei diesem reflektierten Licht durchmachen werden, ist, dass wir ein paar Rosa und Grüns auf die verschiedenen Bereiche setzen . Wir nehmen die Farbe, die wir verwenden, und tauchen einfach unseren Pinsel hinein, weil wir nicht wollen, dass er gesättigt ist. Wir wollen nicht so sein und alles gesättigt bekommen, sagen, dass Sie Farbe alles durch das sehen können. So wollen wir das nicht bearbeiten. Wir wollen Farbe auf Lee. Der Tipp, um den Pinsel auf der Seite zu spielen und einen C oder einen Lächelstrich zu machen, und das ist, wie wir es tun werden. Wir werden unsere Spitze nehmen und sie normalerweise auf den äußeren Rand der Rose oder des Blattes legen , weil wir wollen, dass die Linie, die deutlicher ist, entlang der deutlicheren Linie des Urlaubs und auf der Innenseite folgt , weil wir unsere Bürste in einem Winkel auf der Seite und dass die Bürste nicht den ganzen Weg gefüllt ist. Das bedeutet, dass diese Linie wässriger sein wird. Es wird subtiler und wird mehr gemischt sein. Wir nehmen das Grün, und wieder, das ist ein bisschen mehr Wasser unten. Wir wollen uns nicht bewässern. Wir wollen immer noch Pigment darin, aber wir wollen, dass es abfließt. Es ist ein mittlerer Wert. Also, was ich jetzt tun werde, ist eine kleine grüne Farbe zu nehmen. Das wird sich von diesem Urlaub auf dieser Straße widerspiegeln, also nehme ich meinen Tipp. Ich habe meine Bank Pinsel in einem Winkel und ich platzieren und ziehen und ziehen Sie diese Farbe. Dies ist auch ein Schlag, vielleicht zwei, aber Sie beginnen. Wenn ich das hier durchgehen würde und darüber und darüber, würde ich braun werden, denn wenn du ein Grün und ein Rosa mischst, machst du ein Braun. Also lasst uns das nochmal versuchen. Lassen Sie uns hier ein wenig reflektiertes Licht machen. Ich nehme. Ich habe viel Pigment in meinem Pinsel und so habe ich es verflucht. Ich werde diesen Rand folgen und nach oben ziehen. Und ich mache nur ein kleines Lächeln oder Stirnrunzeln, wenn ich das tue. Und wenn es fährt, werden Sie etwas von dem Grün sehen. Ich werde das Gleiche hier machen. Ich werde es auch auf dieser Seite tun . Ich könnte es hier tun. Also wirst du nur ein paar Plätze aufheben, um es zu tun? Du wirst nicht verrückt auf mich sein und es überall hinstellen. Du machst nur ein paar Spots? Ich nehme jetzt Rosa und lege es auf ein paar grüne Blätter. Wir fangen mit meinem großen Urlaub an. Wir werden sehen, was passiert, wenn du zu viel Pigment hast, was ich getan habe, weil ich es geladen habe. Ähm, ich werde einfach wässern und meine Bürste austrocknen und den Rand entlang gehen, damit es den Rand ein wenig zerbricht . Es ist kein schrecklicher Zeh. Haben Sie es so dunkel, aber Sie wollen das Dunkel nicht überall machen, weil es wie nicht reflektiertes Licht aussehen wird . Reflektiertes Licht ist nie so intensiv wie die ursprüngliche Farbe, die es reflektiert, da Licht fast auch auf das Weiß zugreift. Okay, also werde ich kommen, um diesen Punkt zu erreichen. Starten Sie jetzt den Out-Point. Ich könnte auch auf diesem ein wenig von der Mitte tun. Nun, diese Blätter sind ein leichterer Wert. Also möchte ich sicherstellen, dass ich einen helleren Wert auf diese reflektierten Lichtfarben mache. Wenn ich es wollte, wenn ich es aufbrechen wollte und es nicht direkt neben der Blume machen wollte, wenn ich es hier nicht schaffen wollte , könnte ich das gleiche hier machen, aber oder ich könnte in die Mitte kommen und ein wenig machen Bit, also mache ich ein bisschen anders. Ich werde das reflektierte Licht wieder hier machen. Nun, das wäre viel zu intensiv für reflektiertes Licht. Also werde ich ein wenig Wasser haben und ich werde wieder zu meinen grünen Blättern gehen. Diesmal werde ich es hier aufnehmen. Ich werde es hier rüber bringen, aber ich werde nicht direkt über mein Grün gehen. Ich werde es in diesen leichteren Bereich stecken, nur damit ich ein bisschen besser sehen kann. Als ich hineinzog, um das Grün zu füllen, zog es etwas von diesem Rosa. Also gibt es das ist, warum ich sagte, es sei okay, wenn das Rosa hochgezogen wurde, als Sie die Füllung gemacht haben weil es automatisch reflektiertes Licht gemacht. Also hast du reflektiertes Licht gemacht, und du wusstest es nicht einmal. In Ordnung, ich werde hier drinnen ein wenig mehr reflektiertes Licht geben, und es belebt diese Blätter nur ein bisschen. Wenn Sie ein wenig von diesem rosa hinzufügen, werde ich jetzt ein wenig grün hinzufügen. Nun, da meine Tube-Farbseite so intensiv mit diesem Wert dieses dunkleren rosa Wertes ist, werde ich wahrscheinlich ein wenig dunkleres Grün verwenden, als ich normalerweise auf vielleicht einem anderen gut verwenden würde , wie auf diesem. Also nehme ich ein wenig dunkleres Grün, und ich werde nur anfangen, Pinsel auf seiner Seite. Und so kann man es jetzt sehen, ich pfütze, weil ich langsam ging und irgendwie unentschlossen war. Ich habe dort pfützt, aber es wird funktionieren. Mein Vorteil, weil es dort etwas dicker austrocknet. Ich komme hier rüber zu meinem Rosenschild. Keine Notiz. Ich kam vor meiner Rose. Du kannst ein bisschen rauskommen. Es ist nur ein bisschen Abwechslung in Ihrer Farbe. Solange Sie nicht ständig auf der Außenseite grün werden. Komm hier rüber zu diesem, ähm, auf ein bisschen mehr hier oben. Also konnte ich mit meinen beiden Farben wieder das Rosa im Gelb mischen und ein bisschen Orange einfallen lassen und das dort durchlaufen . Vielleicht möchten Sie das in einigen Ihrer anderen Projekte testen, damit Sie sehen können, welche Farbkombinationen Sie finden können. Das ist also reflektiertes Licht. Alles klar, das ist vier Schritt neun des reflektierten Lichts. Wir werden zu Schritt 10 übergehen, der unsere Grenzen ist. 19. Schritt #10 Grenzen: In Ordnung, wir sind auf Schritt 10 Borders. Wir wollen, dass eine Grenze dazu nur unsere visuellen Wanderungen enthält. Was wir haben ist, dass wir unsere Grenze genommen haben und sie mit unseren Blättern zerbrochen haben. Diese Grenze werde ich lügen Grenze machen, also werde ich einfach hier anfangen. Es könnte eine dicke oder dünne Linie sein, Sie es gerne tun möchten. Und wenn Sie sich Sorgen machen, eine gerade Linie zu machen, können Sie vor diesem eine Wellenlinie machen. Mach eine Wellenlinie, und ich fange hier an. Ich ging um die Ecke und ich habe ein wenig Platz hier und ein wenig Platz hier. Ich werde es jetzt herumbringen. Technisch gesehen gibt es hier nicht viel Platz, aber wenn ich hier nichts mache und hier nicht viel Platz ist, wenn ich hier nicht etwas mache, wird es wirklich unausgewogen aussehen. Also werde ich die Welle hier erzwingen, und ich werde hier anfangen, und ich werde hier jetzt eine kleine Welle machen. Da ich zu viele Blätter hier habe, werde ich einfach über diese Länge malen und niemand wird wissen, dass es vorher war , und das bringt es dort herum. Mehrere Grenzen, die Sie tun können. Ich zeige Ihnen einige andere Auktionen, wähle die Art der Grenze, die Sie wollen, und kümmere mich um Ihre Grenzen. Werfen Sie einen letzten Blick auf Ihr Gemälde, bevor Sie weitermachen, denn nach diesem Schritt in Schritt 11 werden wir keine Farben verwenden oder wir werden nicht mehr über unsere Arbeit mit Farbe gehen . Sehen Sie sich also gut an und sehen Sie, ob es etwas gibt, das Sie ändern oder hinzufügen möchten, und dann fahren wir mit Schritt 11 fort. 20. Kohl Rosen Schritt #11 Rose Tinte: hier sind wir bei Schritt 11. Die Rosen umreißen Bevor wir damit beginnen, möchte ich darauf hinweisen, dass diese absolut trocken sein müssen, bevor wir Tinte arbeiten. Wenn es nass ist, ist alles, was es tut, dass die Farbe in der Feder stecken bleibt und dann kann man nicht mit ihm zeichnen, und es wird sehr frustrierend. Zweitens, wenn man sich das anschaut, dass diese im Glanz anders sind. Die Palettenfarben sind sehr kalkig. Es gibt eine Menge Füllstoff im Pigment, und so ist es Das ist sehr kalkig, und es neigt dazu, in das Kirchenschiff ein wenig mehr davon zu bekommen. Auf der anderen Seite, ähm, die beiden Farben neigen dazu, glänzend zu sein, und so ist es irgendwie ein bisschen schöner für den Stift, weil er einfach über die Spitze drauf ragt . Du bemerkst, dass ich das gerade zurückgebeugt habe. Wenn wir die Wasserfarbe malen, neigt das Wasser dazu, das Papier zu biegen, und so müssen Sie nur in die entgegengesetzte Richtung biegen, und es richtet sich wieder flach aus. Dafür werden wir das Schlüsselkonzept von dicken und dünnen Linien verwenden, also beginne ich mit der Big Rose, weil das mein Schwerpunkt ist. Hier möchte ich, dass die Augen der Menschen hingezogen werden. Und diese Rose ist nicht hinter einer anderen Rose. Also fange ich damit an. Jetzt werden Sie gebrochene Zeilen verwenden. Zerbrochene Linien bedeutet, dass ich einfach aufhöre und beginne. Außerdem musst du nicht am Rande von Euro entlang gehen. Beachten Sie, hier ging ich auf der Außenseite von was? Der Braten waas dich und auf diesem Gebiet will ich auf der Innenseite des Braten gehen. Dasselbe mit diesem Gebiet. Was wir jetzt suchen, sind einige dieser kleinen Halbmondformen. Es gibt nicht sehr viele in diesem hier. Hier drüben sind einige . Was ich tun möchte, ist in Kleidung die Halbmondformen. Wir machen Halbmonde, weil es irgendwie ein wenig Schließung gibt eine andere Art von Wein als auch. Sie können dio finden die hellen Halbmonde oder die dunkle Farbe Halbmond. Jetzt werde ich nehmen und nur Linien machen und ich werde einige der Linien benutzen, die ich aus meinen Spiralen gemacht habe. So wie hier. Ich möchte den Mittelbereich ein wenig und mehr umschließen. Nein, ich will hier nicht aufhören, weil es zwei Zeilen gibt. Ich möchte mich ein wenig überlappen. Oder ich hätte da drüben ein bisschen aufgehört. Wir wollen nicht aufhören, wo wir parallele Linien haben, die Linien anhalten. Also, was ich tun werde, ist einfach nur mit uns zu kommen. Jetzt kann ich wieder hier durchgehen. Hatte die Kimpton-Linien, suchen Sie, wo ich es natürlich schon dicker gemacht. Also werde ich das Dip hier ein bisschen dicker machen. Ich habe es etwas dicker auf dieser Linie gemacht, also werde ich einfach weiter gehen, jetzt sehen Sie, wie es ein wenig mehr visuelles Interesse hinzufügt. Nun, was Sie tun wollen, ist gut, ist Schauen Sie sich das an und haben Sie nicht nur dicke und dünne Linien auf einem Gebiet. Ich kann alles im Endpunkt denken. Wenn Sie Penn ein wenig gummiert von der Farbe, die getrocknete Farbe nur reiben Sie es herum, holen Sie es ab. Das ist es, was du tust. Ihr Schritt 11 Kauf umreißt Ihre Rosen und tun ein wenig Linie Arbeit und mit ein wenig dick und dünn. Und probieren Sie den nächsten Schritt aus , der Schritt 12 sein wird, und wir werden uns die Zentren ansehen 21. Kohl Rosen Schritt #12 Rose Tinte Centers: Dies ist Schritt 12 die Rose Zentren. Wir haben gerade die Rosen, die äußeren Kanten und die Pedale fertig gemacht, und wir haben die dicken und dünnen Linien gemacht. Und so jetzt werden wir zu den Zentren auf den Zentren zu bewegen sind ein wenig anders in ihrer Linienqualität. Sie sind kleiner, sie sind kürzer. Die Wellenlinien sind ein weiterer Teil, und sie, ähm, haben eine große Welle. Unsere Zentren sind mir anders, und wir werden die kleinen Spuren benutzen, die wir hier gemacht haben. Ich benutze diese Formen ein wenig mehr, und ich werde der Form nicht folgen. Genau. Und ich werde das Pedalieren ein bisschen mitbringen, um es irgendwie zu umschließen. Und ich werde diese auch durchgehen. Und ich neige dazu, ein wenig dick und dünn zu machen, während ich die ersten Torräume mache. Also, weil es so ein kleiner Bereich ist, neigt es dazu, Hühnchen durch Linien nur für sich selbst zu schaffen. Übrigens schreiben oder zeichnen wir. Nein, ich werde nicht außerhalb der Linie gehen, obwohl einige dieser Zentren außerhalb des Mittelkreises gingen. Aber ich tue manchmal, aber nicht allgemein, so dass gibt ein wenig anderen Treibstoff als die äußere liegende Arbeit tut. Das war's also. Es ist nur ein wenig Kritzel-Linien, und Sie können wieder in die gehen und ein bisschen dick und dünn machen, aber Sie werden nicht zu viel tun. Sie wollen es nicht zu schwer machen, weil diese Mitte der Blumen Luft leicht und flauschig. Viele Male, Also gehen Sie zurück in und machen Sie einfach ein wenig dicke und dünne Linien, und wir werden mit Schritt getan 12 und wir wollen Schritt 13 die großen Blätter sind. 22. Cabbage Schritt #13 große Cabbage: In Ordnung, hier sind wir es Schritt 13, die großen Blätter und die wieder umreißen, wie bei den Rosen. Wir müssen nicht der Außenseite der Linie folgen. Genau. kannst du. Und das würde gut aussehen. Aber Sie können auch ein wenig Persönlichkeit zu diesen Umrissen hinzufügen. Also werde ich anfangen und ich werde wirklich leicht auf das gehen, denn selbst nach dem Föhnen , denn selbst nach dem Föhnen war es immer noch ein wenig kleben. Also habe ich es leicht gemacht und ich bin nicht genau am Rande gegangen. Und ich habe gebrochene Linien benutzt und du siehst, wo ich dicker geworden bin. Ich kann einfach weitermachen und diese Linie zu einem kleinen Aufkleber machen, weil das ist, was ich natürlich dicker gemacht habe, als ich zeichnen. Auch, wenn Sie hier bemerken, ging ich weit über den Punkt hinaus, und ich habe den Punkt nicht auf diese Weise hergebracht, wo es irgendwie grundlegend war. Ich habe es irgendwie herumgeschleppt, weil ich es irgendwie in dieser Grenze behalten will. Ich gehe auf die andere Seite, und ich habe bemerkt, dass ich nicht draußen sein muss. Genau. Ich kann wieder ein bisschen reinkommen. Hier ist, wo ich natürlich dick war. Also werde ich da dick gehen. Ich würde hier nicht natürlich denken, und ich werde später ein bisschen Dicke hier an der Basis des Blattes hinzufügen. Aber jetzt werde ich die Mittellinie machen. Ich muss eine Mittellinie, damit ich entweder tun kann, wenn ich will, aber normalerweise auf den größeren Blättern mache ich Mittellinien für die eine gebrochene Linie. Und ich folge irgendwie allein. Und ich werde einfach mitmachen. Ich werde mich hier unten anhängen. Du musst dich nicht anhängen. Ich mag nur manchmal, weil ich zu viele Punkte bekomme, die ungebunden sind und es beginnt Zeh ein wenig unvollendet aussehen . Also, wie ich es vermasselt habe, also würde ich das nur ein bisschen dicker machen. Und das ist schön daran, Ding zu denken. Minen zu Ihnen müssen nicht präzises Spinnen gefragt werden. Und ich werde das Gleiche wieder machen. Ich werde jetzt mit dem Stopp beginnen. Ich mag irgendwie, wie fegt das Minus. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach einen mit ihm durchfege und dann aufhören und ein wenig Licht machen werde . Diese Luft fließt diese Luft irgendwie quiggly diese Luft. Keine perfekte Linie. Sie müssen nicht perfekt sein. Und das ist das Schöne daran. Ich bin Projekt ist, dass es nicht erfordert, dass Sie notwendigerweise eine stabile Hand haben oder ein Experte zu sein . Diese sehen irgendwie gleich aus und sagen, ich möchte, dass sich das eine größer fühlt als das andere. Also, was ich für diesen tun werde, ist, die Linien mehr in Richtung der Innenseite des Blattes zu ziehen. Und bei diesem hier werde ich sie mehr nach außen ziehen. Also lasst uns das hier machen. Weil ich will, dass das größer ist und das über dem Urlaub überlappt, und ich werde dort draußen Stamm bekommen, und ich habe es hier geschlossen. Du musst sie nicht immer schließen. Sie können sie offen lassen, den Boden meiner Mitte des Blattes landet hier drüben. Meine Rose und ich will sie nicht wirklich dort. Ich muss nicht genau dem folgen, was ich getan habe, und ich wollte mehr Bordsteine sein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier in dem Sinne für die Rose anfangen werde, und ich will es aufklären und das einfach völlig ignorieren und das kann ich tun, weil ich der Designer bin . Ich habe beschlossen, was ich dio-wollen. Also habe ich irgendwie ignoriert, dass man nicht einmal sagen kann, dass ich es ignoriert habe, so dass ich ein bisschen größer wurde. Und das hier werde ich ein bisschen kleiner machen, also werde ich anfangen, und ich mag diese fliegende Linie irgendwie, aber ich werde den fliegenden Geist genau im Inneren davon machen. Ich habe diese beiden Blätter in verschiedenen Größen gemacht. , Ich wünschte,ich hätte diese Linie gebrochen oder diese Linie eine Zeile gebrochen, aber ich habe es nicht getan, also werde ich sicherstellen, dass ich die Zeilen hier durchbreche. Das ist also das Ende von Schritt 13. Dann gehen wir weiter zu Schritt 14, die die Babysprünge sind. 23. Cabbage Schritt #14 Baby Tinte Blätter: Hier ist Steph 14. Das Baby geht. Wir sind fast fertig. Dies ist, wenn wir die Markierungen machen, die die Formen der Babyblätter bestimmen. Jetzt hatten Sie genug Übung, den Stift in den größeren Bereichen zu verwenden. Also wollte ich, dass du das tust, damit, als wir zu diesen ein wenig oder Bereichen kamen, dass du ein bisschen mehr in deiner Arbeit warst , bevor du mit der Luft in diesen Bereichen begonnen hast. Hey, denken Sie daran, skalieren Sie, wenn Sie so groß und klein sind. Dies ist also das Ende von Schritt 14. Das Baby geht. Erstaunlich. Wurden auf dem Test um 15 Uhr. Als Nächstes, und machen Sie einfach fertig und reinigen Sie unsere Arbeit ein wenig, und dann sind wir fertig. 24. Schritt #15 Grenzen und Tendrils Tinte: Alles klar, das ist Schritt 15. Ich arbeite an dem Unterstützer und arbeite an der Außenseite der Grenze Broken Line, und ich mache es irgendwie. Noch keine kleine Welle Teile. Also muss ich mir keine Sorgen machen, dass Clay das Lügen perfektioniert hat. Wenn ich mir das anschaue, sehe ich dashier drüben, und es scheint etwas leer zu sein, verglichen mit den anderen Bereichen. Wenn ich mir das anschaue, sehe ich das hier drüben, Also werde ich nur ein bisschen machen, mit dem wir es jetzt zu tun haben. Die Zartheit, die Sie üben können, Ranken durch Zeichnen. Sie waren sorglose Linien. Sie sind die Dinge, die die Pflanzen nehmen und sie an andere befestigen. Um andere Bynes sind sie helfen, zu drucken. Sie gehen einfach über Übung einige, die Sie technisch auf ziehen könnte, aber wenn Sie und gehen Sie über sie. Aber wenn Sie nicht perfekt über die Linie gehen, wird es zeigen. Und wenn Sie es löschen, werden Sie diese Fasern abflachen oder Sie entfernen etwas Farbe. Also ist es am besten, einfach nur Freehand zu tun. Suchen Sie nach Bereichen, die ein wenig leer direkt neben den Babyblättern waren zwischen den großen Ligen und haben nur ein paar. Ja, das hier ist sehr beschäftigt, also technisch gesehen, werde ich dir keine Ranken reinlegen. Ich werde aberzurückgehen aber und so dicke, dünne Linien auf ihnen reduzieren . Und dann ganz am Ende werde ich es unterschreiben, und ich benutze meine Initiale. So unterschreibe ich einen Teil meiner Arbeit. Und du siehst irgendwie nach einer kleinen Öffnung aus. Und da haben Sie Ihre 15 Schritt Kohl Rose. 25. Cabbage Project Info und Design-Hilfe: Ich hoffe, Sie haben diese Aquarell Kohlrouladen Klasse genossen und machen die Demo. Und jetzt können Sie zu Ihrem Projekt übergehen, vor allem Event-Einladung. Jetzt werden Sie die Prinzipien nehmen, die Sie in der Klasse lernen. Kann sie ein Kuchen? Wie möchten Sie sich bewerben? Das ist nicht wirklich eine Design-Klasse, aber da du das tun wirst, wollte ich meinen Prozess ein wenig durchlaufen, damit du nicht einfach da draußen gelassen wurdest, um es selbst herauszufinden. Du kannst einen nehmen und einen großen machen und dich daran erinnern, wie wir angefangen haben. Es waren Kreise, und es ist das Smiley Gesicht Erdung Gesicht. Lassen Sie ein paar Blätter von da draußen. Sie können sehen, dass wir die gleiche Spirale haben. Dann haben wir die gleichen Blätter, die gleiche Farbe. Wir haben Farbe reflektiert, genau wie wir gelernt haben. Und damit habe ich nicht mal dicke und dünne Linien gemacht. Aber ich habe eine kleine Variation mit einer anderen Farbe in der Mitte gemacht. Aber so ziemlich alles ist von diesem Projekt bis zu diesem mit diesen leichten Variationen gleich . Aber ich habe es im Maßstab größer gemacht, damit ich dies auf eine Einladung setzen konnte, die in einen Umschlag der Nummer 10 passt . Hier ist das, wenn wir es vereinfacht haben und ich habe die Rosen genommen und sie in die Ecke gelegt. Das führt also viel Platz zum Schreiben und ich habe einige verschiedene Farbvariationen ausprobiert, aber es sind wieder dieselben Prinzipien. Hier ist eine andere gerade Linie quer. Ich nahm diese drei Rosen und zog sie einfach an verschiedenen Orten. Dies ist groß, mittel und klein. Also habe ich gerade die genommen und du könntest dort fast sogar die gleiche Größe. Und dann habe ich das Smiley-Gesicht hinzugefügt. Stirnrunzeliges Gesicht Blätter. Also, hier ist es. Ich habe Hinweise ausprobiert, damit du sehen kannst, dass es keine Standardfarbe sein muss. Es kann jede Farbe sein, die Sie wählen. Nun, ich habe das gleiche Design genommen, aber ich bin nur gewölbt. Das einzige, was ich hier anders mache, ist ein Urlaub, ein Trend oder etwas nach unten, so weit es auf dieser Seite ist. Also, wenn Sie Ihre entwerfen, denken Sie darüber nach. Ich könnte Ranken damit beenden. Ähm, ich könnte sogar eine Grenze hinzufügen, wenn ich wollte. Und hier ist eine Eckanwendung. Ich habe gerade eine gerade Linie gezeichnet, meine große, mittlere und kleine Bogen, mittel, mittel klein, und ich habe es mit ein wenig lila gemacht. Mein letztes Beispiel. Ich wollte dieses in verschiedenen Farben Rosen machen, damit Sie sehen konnten, dass Sie eine Kombination machen können. Wir haben eine begrenzte Palette damit gemacht, so dass wir unseren Lernprozess nicht mit erweiterten Farboptionen erschweren mussten. Aber damit können Sie so viele Farben machen oder wie immer, was Sie wollen. Jetzt sind Sie an der Reihe, ein Projekt abzuschließen. Denken Sie daran, es ist eine besondere Veranstaltung Einladung. Sie können eine Reihe von Einladungen dio. Sie können eine tun und sie abkopieren. Sie können es jede Größe, jede Farbe für jedes Ereignis tun. Wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, das in die Projektgalerie hochgeladen wurde, würden wir sie alle gerne bis zur nächsten Klasse sehen.