Klassische Illustration – Zeichnen von Objekten und Bildern | Bärbel Dressler | Skillshare

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Klassische Illustration – Zeichnen von Objekten und Bildern

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (2 Std. 2 Min.)
    • 1. Einführung in künstlerische Illustrationen – Lerne, wie man Objekte zeichnet

      1:09
    • 2. Kursübersicht

      6:53
    • 3. Über Illustrationen

      7:54
    • 4. Techniken und meinen Prozess

      8:50
    • 5. Vorbereitung

      13:18
    • 6. So übst du Eigenschaften

      21:34
    • 7. So zeichnest du dein Motiv

      14:39
    • 8. Nachzeichnen

      21:28
    • 9. Scannen

      4:57
    • 10. Vektorisieren

      6:53
    • 11. Bearbeitung

      3:47
    • 12. 11

      8:29
    • 13. 12

      2:19
  • --
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3.218

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

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Über diesen Kurs

Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen möchten, künstlerische, anspruchsvolle und Leben wie Illustrationen zu erstellen, um verschiedene Zwecke zu verwenden – wie Kunstdrucke, Grußkarten, Briefpapier, Musterdesigns oder Illustrationen für Bücher, Magazine Mit einem einfachen Schritt-für-Schritt-Prozess lernst du, deine Illustration von Hand zu zeichnen, aus einem echten Objekt oder Bilder/Bilder, und verwandle die Zeichnung in eine monochromatische und vektorisierte Illustration. Du kannst ein absoluter Anfänger sein, wenn es um das Zeichnen geht!

DAS WIRST DU LERNEN

  • Du planst eine Illustration, wählst Stil und erstelle eine Vision von dem an, was du zeichnen und illustrieren möchtest.

  • Erstelle dein Motiv von großen Konturen bis zu Details.

  • Finde die typischen Formen und Linien zu finden.

  • Füge Komponenten für eine destillierte Version hinzu, die für dich einzigartig ist.

  • Zwei Techniken für Schatten, Licht und Textur, um deine Illustration zum Leben zu erwecken und diesen 3D-Look zu erhalten.

  • Deine Zeichnung nachzeichnen.

  • Wie du deine Illustration scannen kannst.

  • Wie du deine Illustration mit Adobe Illustrator in ein vektorisiertes Bild verwandelst.

  • So bearbeitest du deine Illustration in Adobe Illustrator.

  • Wie du deine Illustration auf die bestmögliche Weise druckst.

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Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Top Teacher

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung in künstlerische Illustrationen – Lerne, wie man Objekte zeichnet: Hi, alle. Mein Name ist [unhörbar] und ich bin ein Musterdesigner und Illustrator aus Stockholm, Schweden. In vielen meiner Designs habe ich gerne ein handgezeichnetes, detailliertes und künstlerisches Aussehen, ob es sich um ein Muster oder eine gecrimpte Kunst oder vielleicht um eine Grußkarte handelt, nur um ein paar Möglichkeiten zu erwähnen, um Ihre Illustrationen. In dieser Klasse werde ich die Techniken und Tricks teilen, die ich benutze, wenn ich meine Illustrationen erstelle. Schritt für Schritt werde ich Ihnen auf sehr strukturierte und einfache Weise zeigen, wie Sie aus Objekten, Standleben oder Bildernzeichnen Standleben oder Bildern und wie Sie Ihre Illustrationen in Illustrator importieren. Diese Klasse ist wirklich für jeden, der lernen will, wie man seine eigene künstlerische Illustration macht. Sie können ein absoluter Anfänger sein, wenn es um Zeichnen geht. Also, wenn das nach Spaß klingt, gehen Sie weiter und klicken Sie auf die Anmelde-Button und lassen Sie uns loslegen. 2. Kursübersicht: Hallo an alle, und willkommen zu künstlerischen Illustrationen in dieser Klasse, wo Sie lernen, wie Sie ein handgezeichnetes Motiv erstellen , indem Sie von einem Objekt oder Bild zeichnen und es dann in Adobe Illustrator in eine vektorisierte Illustration verwandeln. Schließlich haben Sie etwas, das zum Drucken bereit ist. Mein Name ist [unhörbar] und ich bin ein Musterdesigner und Illustrator aus Stockholm, Schweden. Ich bin wirklich aufgeregt, Sie hier in dieser Klasse zu haben, also willkommen, und lasst uns anfangen. Zunächst möchte ich Ihnen diese Klassenübersicht zeigen , damit Sie wissen, was wir durchmachen und was Sie lernen werden. Wir beginnen damit, darüber zu sprechen, was Illustrationen sind, die Definition und dann werden wir über verschiedene Techniken sprechen und ich werde mit Ihnen meinen Prozess teilen, wie ich meine Illustrationen erstelle. Dann haben wir diesen Abschnitt der Vorbereitungen und wir werden über Ideen sprechen und Inspiration sammeln und wir werden unsere Motive wählen. Dann werde ich über die Kunst der Beobachtung sprechen, wie ich es nenne, und wir werden uns einige Zeichentechniken ansehen und dann werden wir etwas üben, bevor wir in das Zeichnen unserer eigenen Motive eintauchen. Wenn wir also unsere Zeichnungen fertig haben, werden wir unsere Zeichnungen verfolgen und danach scannen wir sie und vektorisieren sie mit Adobe Illustrator, und schließlich werden wir eine Druckdatei erstellen und unsere Illustrationen drucken, um zu sehen wie sie herauskommen. Da dies also eine projektbasierte Klasse ist, erhalten Sie auch eine Zuordnung für ein Projekt, wenn Sie möchten und das ist, Ihren eigenen Kunstdruck zu machen, den Sie an Ihrer Wand hängen können. Vielleicht so etwas. Vor Ihrem Studentenprojekt benötigen Sie einige Werkzeuge und Materialien, und für den Skizzierteil benötigen Sie Bleistifte und Papier zum Skizzieren und Sie müssen nicht voran gehen und einige teure künstlerische Ausrüstung hier kaufen Sie kann einfach gewöhnlichen Druck oder Kopierpapier verwenden, oder wenn Sie Zeichenblock haben. Für Bleistifte reicht auch jede Art von Bleistift aus. Wenn Sie ein paar künstlerische Bleistifte haben wollen. Wie Sie wahrscheinlich wissen, gibt es bereits eine Reihe von verschiedenen Weichheit zu ihnen, zwischen denen Sie wählen können, und ich benutze in der Regel die HB und 2B ein wenig weicher Bleistift, weil ich bin wie , wie sie ein wenig haben von einer dunkleren cremiger Textur zu ihnen. Aber jeder Bleistift wird so lange tun, wie es leicht zu löschen ist. Für den nächsten Teil, den Tracing Teil, benötigen Sie etwas Ausrüstung, Sie benötigen entweder eine Lightbox oder wenn Sie nicht haben, dass oder Zugriff auf eine Lightbox, können Sie natürlich ein Fenster verwenden , dann brauchen Sie Tageslicht. Das ist wichtig, sonst wird es nicht funktionieren und wenn Sie eine Leuchtbox oder ein Fenster verwenden, genügt nur normales Drucken oder Kopierpapier. Wenn Sie keine Lightbox haben oder wenn es draußen dunkel ist, wenn Sie dies tun möchten, gibt es diesen wirklich schönen Trick mit Transparentpapier , so dass Sie online oder in einem Kunstversorgungsgeschäft zu bekommen, denke ich. Hier ist das Transparentpapier, das ich benutze und es ist von Daler Rowney und es sieht so aus, also in dir siehst du Papiere und sie sind wirklich transparent. So sieht es aus. Dann müssen Sie auch schwarzen Fine-Liner haben, um diese wirklich schönen schwarzen Umrisse zu erstellen , die ein Teil Ihrer Illustration sein werden. Ich benutze gerne Uni Pins schwarze feine Liner, und ich benutze sie von den Größen 0,2 bis 0,8 und es sieht so aus, wenn Sie Linien mit ihnen machen. Also hier ist 0,2. Es ist wirklich dünne Linie, gut für kleine Details und wenn Sie kleine Illustrationen und 0,5, etwas größere, dickere Linie gut zum Stippling und dann haben wir 0,8, eine viel dickere Linie, wie Sie sehen können. Nur gut für Umrisse und andere Zwecke. Für den nächsten Teil, den Scan-Teil, werden Sie definitiv einen Scanner benötigen, aber wenn Sie keinen haben, können Sie auch ein Smartphone oder eine Digitalkamera verwenden. Das Wichtigste ist jedoch, wenn Sie Ihr Bild mit einer Kamera fotografieren wollen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie genug Licht haben, denn das ist notwendig, um ein wirklich scharfes Bild zu erstellen, und das ist etwas, das Sie für den nächsten Teil brauchen, wenn wir vektorisieren, machen Sie sie zu vektorisierten Bildern. Dafür benötigen Sie Ihren Computer und benötigen auch einen Adobe Illustrator. Sie müssen kein fortgeschrittener Adobe Illustrator Benutzer sein. Anfänger können wahrscheinlich mithalten, und weil ich dort ziemlich grundlegende Funktionen machen werde. Für den letzten Teil brauchen Sie einen Drucker und Sie brauchen etwas Druckpapier und dafür, das liegt an Ihnen Ihrer Wahl. Normalerweise benutze ich Kunstpapier. Eigentlich verwende ich Aquarellpapier viel für meine Drucke, weil ich das Aussehen und Gefühl dieser wirklich mag. Das war also der Überblick über diese Klasse und auch die Liste für die Materialien und Werkzeuge, die Sie benötigen, und jetzt überspringen wir zum nächsten Segment, in dem es um Illustrationen geht. 3. Über Illustrationen: Willkommen in dem Segment, wo ich kurz sprechen werde, was Illustrationen sind, und verschiedene Arten und Kategorien von Illustrationen, und auch verschiedene Möglichkeiten, sie zu verwenden. Ich werde auch ein bisschen von meiner eigenen Reise als Designer und Illustrationskünstler teilen, Ihnen einige meiner Illustrationen zeigen, die ich gemacht habe, und verschiedene Arten, wie ich sie kreiere und wie ich sie benutze. Hoffnung, dass dies Sie inspirieren wird, wenn Sie anfangen, Ihre eigenen Illustrationen zu erstellen. Wenn es um meine eigene Reise als Designer und Illustrator geht , habe ich erst vor ein paar Jahren angefangen. Ich arbeite seit vielen Jahren mit Marketing und hatte das Gefühl, dass ich etwas viel kreativeres machen wollte. Da ich schon immer Grußkarten und Illustrationen für die Highschool-Zeitung gezeichnet und skizziert habe, hatte ich das Gefühl, dass ich etwas damit machen wollte, aber ich wusste nie wirklich, was und wie ich es benutzen sollte. Aber eines Tages ging ich in diese Klasse, eine Musterdesign-Klasse und etwas fiel einfach an den richtigen Ort und ich wusste, was ich tun wollte. Danach entschied ich mich, meine eigene Firma zu gründen, die ich Barbell Productions nenne und meinen Job mitten im Leben kündigte, und habe gerade angefangen, das zu tun, was ich liebe. Ich habe ein paar meiner Entwürfe für die Lederindustrie lizenziert, und Material, das jetzt verwendet wird, um Clogs, Sandalen und Schuhe herzustellen. Ich habe auch einen eigenen Webshop, wo ich eine Auswahl von Produkten mit meinen Mustern und Illustrationen vermarkte . Was ist eine Illustration? Nun, es kommt von dem Wort Erleuchtung, was geistige oder intellektuelle Erleuchtung bedeutet. Aber wenn es um eine Definition dessen geht, was eine Illustration hier ist, ist das, was Wikipedia sagt, eine Dekoration, Interpretation oder visuelle Erklärung eines Textes, Konzepts oder Prozesses, entworfen für die Integration in veröffentlichte Medien. Eine Illustration ist wirklich eine visuelle Komponente, die hilft, eine Geschichte zu erzählen, die ich sagen würde. Ob es sich um ein Kunstwerk oder ein Buch wie hier auf einem Kinderbuch oder einer Werbung oder in einem Artikel handelt. Wie hier in diesem Beispiel sich links eine Illustration von Ilon Wikland im Buch Ronia, die Räubertochter des schwedischen Autors Astrid Lindgren. Auf der rechten Seite befindet sich ein Magazin, Jamie Magazin, in dem Sie eine Illustration von Musterdesignerin und Illustrationskünstler Amanda Dilworth sehen können . Es gibt viele Arten von Illustrationen. Sie können sie auf so viele verschiedene Arten kategorisieren. Zum Beispiel können sie digital oder handgezeichnet werden. Sie können stilisiert oder realistisch sein. Es gibt viele Kategorien, in denen Sie sie auf verschiedene Arten beschriften können, wie animierte Illustrationen, Architektur, Cartoon, Comic oder Konzeption, und Mode-Illustrationen, technische Illustrationen, Infografiken, Lifestyle, Porträts und dekorative oder zeitgenössische, so viele verschiedene Kategorien. Hier sind einige meiner eigenen Illustrationen, die ich für verschiedene Zwecke gemacht habe. Wie Sie sehen können, möchte ich diesen handgezeichneten und fast realistischen Look zu meinen Illustrationen haben diesen handgezeichneten und fast realistischen Look und dann verwende ich sie für verschiedene Zwecke. Ich habe gerne eine Menge Details. Normalerweise beginne ich, wenn ich entwerfe, meine Motive per Hand so zu zeichnen, Objekte oder Bilder als Inspiration zu verwenden oder direkt zu zeichnen, und um diesen handgezeichneten Look zu kreieren, den ich mag. Dann verwende ich sie auf verschiedene Arten, um sie zu entwickeln und für verschiedene Zwecke. Wie zum Beispiel diese Illustration, die ich gerade monochromatisch und für einen Kunstdruck verwendet habe. Diese Illustration ist eigentlich eine der Illustrationen, die ich während dieser Musterklasse gemacht habe, die ich zuvor erwähnt habe. Ich habe es benutzt, um mein allererstes Muster zu erstellen, also handelt es sich hier um eine ziemlich historische Illustration für mich. Dieser kleine Kerl, dieser kleine Specht, habe ich auch zu einem Kunstdruck gemacht. Hier in der Mixed-Media-Version, wo ich Aquarell und Feinliner kombiniert und gedruckt habe. Hier sind einige der anderen Illustrationen in der gleichen Sammlung und der kleine Specht Kerl auf der linken Seite. Diesmal habe ich Illustrator benutzt, um sie zu färben, von denen, wie Sie sehen können, ein völlig anderes Aussehen erzeugt. Aber ich mag immer noch viele Details zu haben, also habe ich viel Mühe und Zeit in jede Illustration investiert. Erinnern Sie sich an die Abbildungen des Meeres? Hier habe ich sie in diesem monochromatischen Muster verwendet. Ich benutzte sie, um ein anderes Muster zu machen, aber mit farbigen Motiven. Hier habe ich eine der Illustrationen aus derselben Sammlung für einen monochromen Kunstdruck verwendet , und einige der anderen, die ich farbig habe, und ich habe diese in Illustrator gefärbt. Hier ist eine weitere Illustration, die ich erstellt habe. Ich habe das eines Sommertages gemacht, indem ich mein Atelier in den Garten brachte. Ich setzte mich neben einen Fliederbusch und studierte sie und versuchte, sie zu zeichnen. Dann benutzte ich einen feinen Liner, um meine Skizzen direkt oben auf den Skizzen auszufüllen. Ich benutzte die Marker, um sie zu färben, dann habe ich sie gescannt und neu gefärbt. Hier sind die abschließenden Illustrationen, die ich in Illustrator wiedergefärbt habe. Dann habe ich sie benutzt, um dieses Muster zu kreieren, und auch diese Kunstdrucke. Wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten, sie zu erstellen, treffen sich mit verschiedenen Möglichkeiten, sie zu färben und auch Zwecke. Mit einer Illustration können Sie eine Menge Dinge machen und das ist aufhören Spaß. Es ging um Illustrationen und verschiedene Kategorien und Möglichkeiten, Illustrationen zu erstellen und zu verwenden. Im nächsten Segment werden wir in diesem Bereich ein wenig weitermachen und über verschiedene Techniken und auch meinen Prozess sprechen , wenn ich meine Illustrationen erstelle. Ich seh dich dort. 4. Techniken und meinen Prozess: In diesem Segment werde ich über verschiedene Methoden oder Techniken sprechen, die beim Erstellen einer Illustration verwendet werden sollen , und auch meinen Prozess teilen, den ich beim Erstellen meiner Illustrationen verwende. Aber zuerst möchte ich über Entscheidungen und kreative Entscheidungen sprechen. Neben der Illustration und Erstellung von Mustern, schreibe ich gerne. Es gibt dieses Buch von Robert McKee namens Story, über das Schreiben für den Bildschirm. Dieses Angebot gilt für jede Art von Kunst oder Handwerk. Kreativität bedeutet kreative Entscheidungen von Inklusion und Ausgrenzung. Damit bedeutet das, dass ein Kunstwerk, wie eine Zeichnung oder Malerei, oder Musik komponieren oder ein Filmskript schreiben, um bewusste Entscheidungen zu treffen. Natürlich kannst du aus einem spontanen kreativen Flow etwas kreieren und einfach sehen, was passiert und was herauskommt. Das Risiko besteht darin, dass Sie am Ende etwas tun, das bereits getan wurde, etwas ganz Unoriginelles, vielleicht etwas Klischee. Wenn Sie Ihr Handwerk und Ihre Fähigkeiten entwickeln, werden Sie beginnen zu bemerken, dass, wenn Sie etwas Einzigartiges und Originelles und ein höheres Qualitätsniveau schaffen wollen , Sie auf eine strukturierte und bewusste Art und Weise umgehen müssen. Sie werden nicht nur mit dem gehen, was zuerst kommt, sondern viele verschiedene Möglichkeiten ausprobieren und Ihre Grenzen testen und etwas Neues aus Ihrer Komfortzone machen. Wenn Sie eine Reihe von Optionen und Alternativen haben, wie Sie es beispielsweise von einem Objekt zeichnen, können Sie dann eine bewusste Wahl treffen und wählen, was Sie einschließen und was Sie ausschließen und mit der Alternative gehen, die Sie denken, das Beste, und hoffentlich wird es zu etwas Neues und Einzigartiges führen. kreativen Entscheidungen geht es darum, eine Reihe von verschiedenen Ideen und Möglichkeiten zu erforschen , wie Sie Ihre Kunst aufführen oder Ihr Kunstwerk erstellen möchten, und es gilt auch, wenn Sie zeichnen. Es geht darum, viele Zeilen zu erstellen, um zu versuchen und zu sehen, welche funktioniert, aber es gilt auch für die Entwicklung Ihrer Idee. Außerdem erleichtert es Ihnen, ein Motiv zu wählen, das Sie für Ihre Illustration inspiriert. Es gibt natürlich viele Möglichkeiten oder Techniken, um eine Illustration zu erstellen. Ich habe über verschiedene Kategorien und Stile gesprochen, wie digital, handgezeichnet, oder technische oder verschiedene Typen, und es gibt wahrscheinlich so viele Wege und Prozesse wie Illustratoren. Dies ist eine Übersicht über den Prozess, den ich benutze, wenn ich meine Illustrationen mache. Es beginnt immer mit einer Idee, und die Idee kann sein, dass ich ein bestimmtes Objekt oder ein Thema oder etwas habe , aus dem ich erstellen möchte. Jetzt, da ich eine Idee und viel Inspiration für eine Illustration habe, beginne ich, diese Idee zu entwickeln und zu identifizieren, wofür ich diese Illustration verwenden werde. Wird es nur eine einmalige Sache sein? Oder wird es ein Teil eines Musters zusammen mit anderen Motiven sein? Oder wird es vielleicht eine Sammlung von Illustrationen für Kunstdrucker-Sammlung sein? Wenn ich weiß, dass ich entscheide, was mein Motiv sein wird. Nachdem ich definiert habe, was ich mein Motiv zeichnen soll, fange ich an, etwas zu sammeln und mehr zu recherchieren, um reale Objekte oder Bilder zu finden , die ich als Inspiration oder direkt zeichnen möchte. Danach ist es an der Zeit, einige Entscheidungen zu treffen und das zu tun, ist es gut, zuerst eine mentale Illustration von dem zu haben, was Sie erreichen wollen. Das ist, um zu visualisieren, wie Ihre Illustration aussehen wird, wie er will, dass sie herauskommt, wenn Sie damit fertig sind. Denn das macht es so viel einfacher, den Stil Ihrer Illustration zu bestimmen, welche Art von Illustration Sie wollen. Es gibt ein paar Entscheidungen, die Sie treffen müssen, und ich machte diese Karte von einigen der Entscheidungen, die kommen können. Wie diese beiden möchten Sie, dass Ihre Illustration genau wie das Objekt oder Bild aussieht , das Sie zur Inspiration verwenden, fast wie eine Kopie. Oder möchten Sie Ihre gesammelten Objekte oder Bilder als inspirierte Mischung verwenden und dann Ihre eigene Version daraus erstellen? Wenn Sie sich entscheiden, fast wie eine Kopie zu machen, können Sie dann wählen, um es zu einem vereinfachten oder ein sehr realistisches Aussehen mit jedem kleinen Detail und Schatten zu machen . Aber wenn Sie mit der Herstellung Ihrer eigenen Version gehen und einfach Ihre Objekte als Inspiration verwenden, können Sie auch wählen, ob Sie eine sehr realistische Illustration machen oder Sie können wählen, um es zu einer gerenderten Version zu machen. Mit gerendert meine ich, dass Sie wirklich einschließen oder ausschließen, wie Sie möchten. Sie können Dinge hinzufügen, die nicht wirklich da sind, Sie können einige Funktionen übertreiben, Sie können Dinge wegnehmen, und Sie können es einfach sehr detailliert oder sehr vereinfacht machen. Dies wird Ihre völlig eigene Version sein. Hier ist diese grobe Karte mit einigen Auswahlmöglichkeiten, die Sie treffen können, und verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Illustration zu erstellen. Der nächste Schritt des Prozesses nenne ich die Kunst des Beobachtens oder die Kunst des Sehens vielleicht, weil es wirklich wichtig ist , dass Sie einfach nicht zeichnen, wie Sie denken, es sieht aus, aber wirklich studieren Sie Ihr Objekt oder Bild und nehmen bemerken, wie es aussieht und wie es komponiert ist oder wie es gebaut ist. Dann ist es Zeit, mit dem Skizzieren und Zeichnen unserer Motive zu beginnen. Wenn ich mir anschaue, wie ich es mache, wenn ich zeichne, sehe ich, dass ich es in verschiedene Phasen oder Schritte aufteilen kann, die wir alle durchlaufen werden, wenn wir mit dem Zeichnen beginnen oder ein wenig zeichnen. Wenn ich eine Zeichnung oder Skizze habe, die ich damit zufrieden bin, ist es Zeit, diese Skizze mit einem feinen Liner zu verfolgen , um diese unterschiedlichen schwarzen Linien und Konturen zu machen , die oder Illustration sein werden. Nach der Verfolgung kommt das Scannen. Um dieses Bild dann in Illustrator zu importieren und es mithilfe des Live Trace-Werkzeugs in ein vektorisiertes Bild zu erstellen, bearbeite ich die Illustration und bereinigen sie ein wenig. Danach ist es entweder bereit zu verwenden, wie es ist, oder sich durch Färben weiter zu entwickeln. Wenn ich meine Illustration färben möchte, gibt es einige Möglichkeiten und Techniken, die ich dafür verwende : entweder analog mit Markern oder Aquarell, oder ich mache es digital mit Adobe Illustrator. Wenn ich ein analoges Medium verwende, muss ich es nach dem Färben erneut scannen, in Illustrator nachzeichnen und weiter zu einer überschaubaren Illustration verarbeiten , mit der ich zufrieden bin. Aber in dieser Klasse werden wir mit ungefärbter und monochromatischer Illustration bleiben. Dann bereite ich endlich Druckdatei vor und drucke. Das geht um verschiedene Möglichkeiten, um die Illustration zu erstellen, und jetzt werden wir beginnen, unsere eigenen Illustrationen zu erstellen. Im nächsten Segment werden wir mehr über Ideen und Inspiration sprechen, und ich werde Ihnen Ihre erste Aufgabe geben. Ich seh dich dort. 5. Vorbereitung: Willkommen zurück in diesem Segment, wo ich einige Vorbereitungen machen werde , bevor wir anfangen, unsere Motive zu zeichnen. der Vorbereitungsphase geht es darum, die Idee zu bekommen und Inspiration zu sammeln und auch Beobachtungen zu machen und unsere Objekte oder Bilder zu studieren und dann werden wir diese mentale Illustration schaffen. Wenn es darum geht, Inspiration zu sammeln, nun, wenn ich eine Reihe von Illustrationen von, sagen wir, Frühlingsblumen machen möchte , wenn es Frühling ist, kann ich in den Garten gehen und sehen, was ich finden kann. Ich kann ein paar frische Blumen mitbringen, von denen ich schöpfen kann, oder ich kann in einem Geschäft kaufen. Aber es ist kein Frühling, und keine frischen Frühlingsblumen überall zu finden, wo ich zum Beispiel online gehen muss, und sehen, was ich finden kann, um viele und viele Bilder zu sammeln, die mich inspirieren können. Ich möchte jedoch eine Warnung abgeben. Seien Sie vorsichtig, wie Sie die Arbeit anderer Personen verwenden, wenn Sie Bilder und Bilder anderer Personen verwenden. Wenn Sie für ein Beispiel eine Narzisse zeichnen möchten und Sie gehen zu Google oder Pinterest, um Bilder von Narzissen für Inspiration zu finden , sollten Sie nicht gehen, um zu versuchen, zu zeichnen und machen Sie Ihre Illustration genau wie dieses Bild. In Ordnung, also sind Narzissen ziemlich generisch. Sie können wahrscheinlich nicht wirklich aus einer Illustration sagen, ob es von einem bestimmten Bild stammt. Aber nur um sicher zu sein und nur um sicherzustellen, dass es sich anfühlt, als wäre es Ihre Illustration und Ihre Arbeit, wenn Sie Bilder anderer Leute verwenden, sollten Sie nur eine Reihe von Bildern von Narzissen zum Beispiel sammeln und von ihnen machen Sie Ihre eigene Version. Wie ich schon sagte, wenn es um Blumen und Vögel geht, sind die meisten Bilder ziemlich generisch und es wird wahrscheinlich nicht auffällig sein, sehr klar, wenn Sie ein bestimmtes Bild verwenden und daraus genau zeichnen. Aber für andere sehr originelle oder unterschiedliche Motive könnte es auffällig sein. Ich möchte Ihnen ein Beispiel geben, wie es schief gehen kann. Es gab dieses schöne Foto von Fotografen Nick Brandt von einem mächtigen afrikanischen Elefanten und wir haben diese schwedische Möbelfirma, die ein Massen-Ölgemälde eines Elefanten, das sie vermarktet und verkauft in ihre Einzelhändler und es war einfach so klar, dass sie dieses Foto verwendet hatten, um das Gemälde von so dass das nicht in Ordnung ist zu machen. Um Inspiration zu sammeln und eine Vorstellung von etwas zu finden, das Sie illustrieren möchten , könnten Sie einfach durch Ihr Haus oder Ihre eigenen Bilder gehen. Gehen Sie zu einem Einrichtungsgeschäft oder besuchen Sie das Lebensmittelgeschäft und sehen Sie einfach, ob Sie etwas Interessantes oder Dekoratives finden können , das Sie für Ihre Illustration verwenden möchten. Vielleicht gibt es ein Thema, das Sie anspricht oder Lieblingsdinge wie Strand, Lebensmittel, Gemüse, Kuchen, Antiquitäten, alte Löffel vielleicht, oder Blumen. Alles kann zu einem Objekt werden, das Sie als Inspiration für Ihre Illustration verwenden können. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, wie ich eine meiner Ideen ausgedacht habe und Inspiration für diese eine sammeln. Ich wollte etwas mit Haaren zeichnen. Ich dachte, das wäre ziemlich Spaß Studie zu machen und auch eine Herausforderung, um zu versuchen, Haare zu zeichnen. Aber diese Idee entwickelte sich zu etwas weiter und ich wollte etwas mit diesem anhaltenden Hipster-Trend mit all diesen Jungs machen , die lange Haare haben und verschiedene Frisuren und Pferdeschwanzen und Männer Bärte haben. Das ist sehr beliebt. Zumindest hier in Schweden, denke ich, es ist jetzt irgendwie global, aber ich war ein bisschen schüchtern, nach draußen zu gehen, die U-Bahn zu gehen und Jungs mit langen Haaren und Bärten zu jagen , um ihre Fotos zu machen und zur Inspiration zu verwenden. Eines Tages werde ich versuchen, diesen Mut zu sammeln, aber wir werden es sehen. Stattdessen habe ich online geschaut, in Zeitschriften geschaut, und zum Glück hat mein Mann einen Bart, so dass ich sowohl virtuelle als auch Live-Modelle als Inspiration verwenden konnte . Dann verwandelte ich es in Illustrationen und hier sind drei von ihnen, und ich benutze sie, um Kunstdrucke zu machen. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie ich ein Bild zur Inspiration für einen von ihnen verwendet habe. Das sind eigentlich mein Mann und meine zwei Kinder. Ich habe dieses Bild natürlich benutzt, um das Bild auf der rechten Seite zu erstellen. Dies ist also eine der Illustrationen in dieser brütenden Kunstdruck-Sammlung. Jetzt gebe ich Ihnen Ihre erste Aufgabe für das Studentenprojekt, Ihren eigenen Kunstdruck zu machen, um an die Wand zu hängen. Für diese Aufgabe möchte ich, dass Sie sich eine Idee einfallen lassen. Entweder haben Sie bereits wissen, was Sie schaffen wollen, oder wenn Sie es nicht tun, sollten Sie versuchen, etwas Inspiration zu sammeln und eine zu finden. Nachdem Sie eine Idee haben, möchte ich, dass Sie Objekte oder Bilder sammeln, um Ihre Idee zu unterstützen. Schließlich möchte ich, dass Sie sich für ein Motiv entscheiden. Etwas, das Sie gerne an Ihrer eigenen Wand hängen werden. Es könnte sein, dass Sie von einem realen Objekt zeichnen oder wenn Sie sich entscheiden, verschiedene Bilder für Ihre Inspiration zu verwenden oder wenn Sie Ihr eigenes Bild haben, das Sie aufgenommen haben, können Sie das auch verwenden, um daraus zu zeichnen. Für meine Motive habe ich drei Objekte ausgewählt. Der erste ist ein Brokkoli, und zweitens eine Ananas und letzte aber nicht zuletzt eine Kaffeetasse. Ich weiß, dass es manchmal schwierig ist, eine Idee genau so zu finden. Ich möchte Ihnen etwas helfen und Ideen geben, denn manchmal braucht Kreativität Grenzen und Rahmen, um loszulegen und sich inspirieren zu lassen. Wenn Sie sich nicht selbst ein Motiv oder Thema einfallen lassen können, möchte ich, dass Sie drei oder vier Äpfel oder eine Kaffee- oder Teetasse bekommen und Sie können diese für Ihre Illustration zeichnen. Der nächste Schritt der Vorbereitung geht es um die Kunst der Beobachtung oder um die Kunst des Beobachtens, wie ich es nenne. Ich denke, Sie haben versucht, etwas einmal zu zeichnen und wie ein Hund zum Beispiel, und es kam heraus wie ein Bär oder ein Löwe oder etwas, das nicht wirklich einem Hund ähnelte, einem bestimmten Hund. Obwohl es Ohren und Nase und Augen und vier Beine hatte. Dies liegt daran, dass Ihre Referenz und die Informationen über die Details des Hundes, den Sie zeichnen wollten, nicht spezifisch genug waren, weil Sie die wichtigen charakteristischen Details, die das Bild eines Hundes bilden, nicht kannten . Ich meine, hast du an ein bestimmtes Rennen oder eine bestimmte Größe oder andere besondere Details gedacht? Ich würde vermuten, dass Sie eine ziemlich universelle oder generische Vorstellung davon verwendet haben, wie ein Hund aussieht, und das ist einfach nicht genug für uns, eine Zeichnung zu erstellen , die wie das aussieht, was wir wollen. Vielleicht ist eine Tasse leichter zu zeichnen und sie wie eine Tasse aussehen zu lassen aber es wird wahrscheinlich immer noch ziemlich generisch und einfach sein. Der Trick ist, die Sache zu studieren, die Sie illustrieren wollen. Man muss es sich ansehen und wirklich sehen, wie es aussieht. Beachten Sie alle Details. Hier ist mein Brokkoli und lass uns einfach sehen und studieren, wie es wirklich aussieht. Schauen wir uns die Details an. Wenn ich mir die Form davon anschaue, ist es fast wie ein Kegel oder hier ist ein Ball und dann gibt es ein Rechteck und da ist dieses Dreieck hier kommt wie ein Trichter fast. Es hat diese kleinen Äste, wo es fast wie ein Baum aussieht. Dann haben sie diese kleinen Zweige mit einem kleinen Blatt. Das ist cool, das wäre auch cool zu verwenden. Dieser muss bald gegessen werden. Dann hat es diese kleinen Spuren, ich schätze, da saßen noch mehr Zweige. Sie haben diese Zeilen hier zwischen und es gibt einige leere Räume hier. Wenn ich mir die Spitze anschaue, besteht es aus all diesen kleinen Knospen, wirklich. Kleine Punkte oder Kreise. Dann haben sie diese Abschnitte, die cool sind. Wir haben einige Zwischenräume dazwischen. Siehst du, es kommen Lichter und Schatten. Es gibt einige Details zu erkennen. Hier kommt Ihre zweite Aufgabe. Ich möchte, dass Sie anhalten und studieren Sie Ihr Objekt oder Bild oder Bilder, die Sie ausgewählt haben, und nehmen Sie sich nur ein paar Minuten Zeit, um alle Details, die Sie sehen können, und die Besonderheiten zu diesem Objekt, das Sie nicht wirklich waren bewusst vor. Es könnte sein, wie das Licht reflektiert, eine Form oder eine Linie, die Sie noch nicht wirklich gesehen haben oder irgendetwas anderes. Ich möchte nur, dass du wirklich gut hinsiehst und diese Details meldest. Wenn Sie möchten, können Sie Notizen machen, Sie können einige der Dinge schreiben, die Sie sehen. Sie können sie nur zum Spaß aufschreiben und für später speichern. Kunst geht es darum, bewusste Entscheidungen zu treffen und verschiedene Optionen auszuprobieren , um diese Lösung zu finden, die sie besonders und einzigartig macht. Es ist auch wichtig, eine Richtung zu haben. Das gilt für fast alles, was Sie erreichen wollen. Es ist gut, eine Vision von dem zu haben, was Sie erreichen wollen , damit Sie nicht in der Dunkelheit stolpern, nur versuchen, Ihren Weg zu finden und auf das Beste zu hoffen, während Sie weitergehen. Lassen Sie es vor uns klar und lebendig erscheinen. Jetzt möchte ich, dass Sie Ihre erste Version Ihrer Illustration erstellen und dies ist eine mentale Illustration. Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit und schließen Sie die Augen und versuchen Sie, Ihre Illustration vor Ihnen zu sehen. Beachten Sie, wie es aussieht, der Stil. Beachten Sie die Linien und die Shapes. Versuchen Sie, Details zu sehen, wie zum Beispiel, mein Brokkoli, wird es stehen oder ein Liegen sein? Ist es realistisch und sehr detailliert, oder ist es vereinfacht? Beachten Sie, was Ihre Phantasie und Ihr Verstand bereits fast ohne Sie geschaffen haben. Jetzt können Sie entweder wählen, einfach mit dieser Vision zu gehen , oder Sie können das herausfordern und in Ihrem Kopf versuchen, sie anzupassen. War die mentale Illustration zu offensichtlich, vielleicht zu vorhersehbar? Oder lässt es dich etwas fühlen und es verbindet sich irgendwie mit dir? Wenn Sie das Gefühl haben, dass es versucht, dieses mentale Bild zu ändern, und wenn es zum Beispiel eine realistische Illustration war , sehen Sie, ob Sie es in eine Version verwandeln können , die etwas stilisierter ist. Sie können versuchen, etwas zu übertreiben oder es in einen anderen Winkel zu drehen. Sie können Details wegnehmen, reduzieren und so weiter, und sehen, ob diese Vision oder diese Version zu Ihnen spricht. Schließlich möchte ich, dass Sie selbst erkennen, welches mentale Bild Sie verwenden möchten , und dann bleiben Sie dabei und versuchen, es auswendig zu lernen, so dass Sie später darauf verweisen können. Jetzt, da wir eine Richtung haben, haben wir die mentale Illustration, die wir wissen, wohin wir gehen wollen. Es ist Zeit, physisch zu gehen und mit dem Zeichnen zu beginnen. In den nächsten Segmenten werden wir etwas üben und mit dem Zeichnen beginnen. Wir sehen uns dort. 6. So übst du Eigenschaften: Bevor wir anfangen, an unseren tatsächlichen Illustrationen zu arbeiten, werden wir einige Übungsübungen machen, die auch die verschiedenen Optionen und Alternativen schaffen, zwischen denen ich vorher gesprochen habe. Wir werden anfangen zu üben, wie man skizziert und wie man seine Hand benutzt. Beim Skizzieren können Sie Ihren Bleistift wie gewohnt halten, wie beim Schreiben, aber achten Sie darauf, Ihren Bleistift nicht zu hart zu kneifen , denn das macht Sie wahrscheinlich zu hart auf das Papier zu drücken. Sie müssen einen wirklich entspannten und weichen Griff haben und auch eine entspannte Hand haben und so können Sie wirklich schnelle und glatte Linien machen, die leicht zu löschen sind. Das ist jetzt das Wichtigste, denn wenn man es zu hart kneift, könnte man diese Linien tatsächlich zu hart machen und das wird schwieriger zu löschen sein. Sie können den Bleistift auch so halten. Es schafft auch eine sehr lose Technik und flexibler. Ich benutze das viel, wenn ich skizziere, zum Beispiel mit einer Staffelei. Dies ist auch eine gute Möglichkeit. Dann können Sie den Bleistift ein wenig neigen und Sie werden breitere Linien wie diese haben, wie Sie sehen können. Jetzt schnappen Sie sich ein Stück Papier und üben Sie einfach, Ihren Bleistift zu halten. Wenn wir anfangen zu skizzieren, werden wir eine Menge wirklich weiche, schnelle Linien machen , als ob Sie etwas skulpturieren. Wenn ich also nur meine kleine Kaffeetasse hier nehme, wirst du einfach deine Hand und deine Linien wie diese benutzen und einfach wirklich eine Menge schneller Linien machen, viele Linien und einfach so mit den Linien formen und sehen, ob du finden diese Formen durch Versuch und Irrtum fast. Dann haben Sie keine Angst, Fehler zu machen, oder dass es viele, zu viele Zeilen geben wird. An diesem Punkt kann nicht zu viele Zeilen sein. Eine andere wirklich wichtige Sache zu denken ist , dass an dieser Stelle, wenn wir anfangen zu skizzieren und am Anfang, wenn wir nur wollen, um all diese Linien, nicht die Mühe zu löschen. Es hat keinen Sinn, das früh zu tun, weil wir nur all diese Zeilen finden müssen. Lassen Sie uns weiter mit unserem Üben und wie diese Eigenschaften in unseren Illustrationen hervorbringen können. Wir tun das in diesen Schritten, Formen, Linien, leere Räume, Ebenen, Licht, Schatten und Textur. Wir fangen mit Formen an. Sie können jedes Motiv in seine Grundformen zerlegen, wie Kreise, Rechtecke, Quadrate und Dreiecke und dies ist auch eine großartige Übung für Sie, um sich aufzuwärmen. Zuerst möchte ich, dass Sie ein Quadrat zeichnen. Benutze einfach wirklich diese schnellen Linien. Sehen Sie, ob Sie ein perfektes Quadrat machen können, so etwas. Und jetzt möchte ich, dass du ein Rechteck machst. Dann können Sie es so perfekt wie möglich machen, Linie diese Linien. Nun, gehen wir zum Kreis und sehen, ob Sie einen perfekten Kreis machen können. Aber wenn du mit deinen Linien so weitermachst, wirst du feststellen, dass einige der Linien darin die perfekten Kreise sind. Schließlich, lasst uns ein Dreieck machen, sehen, ob wir ein gleichmäßiges Dreieck machen können, die Winkel auch gerade, so etwas. Hier haben wir unsere zweidimensionalen geometrischen Formen. Zum Beispiel, wenn Sie vorhaben, eine Tasse zu machen, könnten Sie wahrscheinlich dieses Dreieck verwenden, ein weiteres Quadrat zeichnen. Jetzt werden wir es dreidimensional machen, nur um zu sehen, ob wir diese Leiche finden können. Dies ist später sehr nützlich, wenn wir mit unseren Motiven beginnen und unsere Illustrationen von den Objekten oder Bildern verbinden, die wir haben. So zweidimensional und jetzt diese dritte Dimension hinzufügen. Also werde ich jetzt nach diesen Formen für diesen Brokkoli suchen. Ich sehe, dass es hier fast wie ein Dreieck gibt. So etwas, hat eine kleine Biegung Sache und dann kommt dieses Rechteck nach unten, es hat ein wenig dickeres Intervall. Jetzt haben wir dieses Top hier, eine Krone, versuchen wir, die große Form davon zu finden. Dann kommen die kleinen Kreise hierher und auch andere, die hier rüber kommen. So machen wir Formen. Sie müssen nicht genau das Rechteck, Quadrat oder Kreis erstellen, sondern die Formen finden, die für Ihr Objekt typisch sind. Also hier sind einige Formen. Jetzt machen wir die Teetasse. Der Becher selbst hat einen umgedrehten Kegel und eine Ellipse, also beginne ich einfach grob zu skizzieren. Ich werde jetzt nur den Riss machen und sehen, ob ich die charakteristischen Formen finden kann. Also hier sind einige der Formen, die in dieser Tasse sind. Wir müssen diesen Teller auch machen, es sind nur ein Haufen Ellipsen. Sie können versuchen, nur um zu sehen, ob wir diese Ansicht erfassen können. So etwas wie das. Hier sind einige Formen, die ich gerade geübt habe. Jetzt sind Sie dran zu finden, aus welchen Formen Ihr Objekt besteht, ist es eine einzelne Form oder eine Kombination? Ich möchte, dass Sie die Formen in Ihrem Objekt oder Bild finden und sie separat zeichnen und zeichnen sie kombiniert und auch versuchen, alternative Formen zu verwenden. Sehen Sie, ob Sie die gleiche Form mit verschiedenen Formen erstellen und Ihr Objekt umdrehen können, kippen Sie es und sehen Sie, ob neue Formen erscheinen. Jetzt, da wir mit diesen Formen und Formen fertig sind, ist es Zeit, einige Linien zu machen. Wenn ich diesen Brokkoli studiere, hat er einige wichtige Linien, ich denke, das macht es charakteristisch. Normalerweise könnte es ein Teil des Umrisses sein, aber wir werden versuchen, Linien auch anderswo zu finden. Zum Beispiel denke ich, dass diese Zeile hier wichtig ist, also werde ich nur sehen, ob ich das finden kann. Hier ist etwas Wichtiges. Jetzt fängt es an, wie dieser Brokkoli ein wenig zu sehen. Üben Sie weiter an Ihrem Objekt und sehen Sie, ob Sie einige dieser wichtigen Linien und Konturen finden können . Die nächste Aufgabe für Sie ist, dass Sie ein paar Linien und Konturen in Ihrem Objekt auswählen und zeichnen. Zeichnen Sie sie ein paar Mal getrennt, um zu versuchen , die spezifische Biegung oder Kurve oder Kreuzung zu finden , die es so typisch macht. Sie können ein separates Stück Papier verwenden oder einfach neben der vorherigen Übung für die Shapes zeichnen . Danach werden wir zu leeren Räumen übergehen. Manchmal kann es einfacher sein, den Bereich um ein Objekt herum oder die leeren Räume zwischen den Features des Objekts zu zeichnen . Dadurch werden die Kanten und Konturen für Sie viel klarer erscheinen. Ich zeig dir, wie. Sagen wir, ich habe einen Lattenzaun oder so. Ich werde nur anfangen zu zeichnen, was es umgibt. Sehen Sie, ob Sie die finden können. Ich mache das nur frei, aber tu einfach so, als ob ich ein Bild habe, oder ich sitze im Garten, schaue mir das an und sehe das. Hier so und vielleicht lehnt sich dieser ein bisschen so an. Jetzt zeichne ich die leeren Räume, die negativen Räume, anstatt das Objekt selbst. Siehst du, was ich meine? So wie das. Jetzt habe ich einen Lattenzaun, aber ich habe den Zaun nicht selbst gezeichnet, ich habe gezeichnet, was ihn umgibt, den negativen Raum. Für Ihre fünfte Aufgabe in Ihrem Studentenprojekt möchte ich, dass Sie Ihr Objekt studieren und Ihre Augen schielen , so dass Sie diese negativen und positiven Bereiche klarer sehen und nur die leeren Räume zeichnen oder Sie können wählen nur einen leeren Raum oder die Umgebung, wenn er sozusagen keine Zwischenräume hat. Leere Räume können das Innere des Griffes einer Tasse oder die Zwischenräume zwischen Ihren Äpfeln sein, wenn Sie sie in Form einer Pyramide platzieren. Versuchen Sie einfach, diese leeren Räume zu zeichnen. Jetzt sind wir zu meinem Lieblingsteil der Zeichnung gekommen, das ist, um Ihre Illustration Körper und Volumen durch Hinzufügen von Ebenen oder Bereichen von Licht und Schatten und Textur zu geben . Es gibt natürlich viele Techniken, dies zu tun, aber ich werde mit Ihnen einige der Techniken teilen, die ich viel benutze. Sie werden Schlüpfen genannt. Es gibt Kreuzschraffuren und Stippling. Schraffur ist, wenn Sie eine Form oder einen Körper erstellen, indem Sie Schatten oder Strukturen mit Linien erstellen. In dieser Illustration, die ich gemacht habe, habe ich tatsächlich sowohl Schraffur als auch Kreuzschraffur verwendet. Kreuzschraffur ist das gleiche Prinzip wie Schraffuren, aber Sie verwenden kreuzende Linien. Stippling ist, wenn Sie Punkte auf die gleiche Weise verwenden, um Schatten oder eine Struktur oder ein Volumen Ihrer Illustration zu erstellen . Für diesen habe ich kleine Punkte verwendet, um diesen Eindruck von Schatten zu erzeugen. Um Ihnen weitere Beispiele zu zeigen und noch weitere verschiedene Techniken zu veranschaulichen und wie Sie einen Körper und eine Textur für Ihre Illustration erstellen können, möchte ich auf ein paar der großen Meister-Zeichner durch die ganze Zeit verweisen. Der erste ist Durer. Er lebte Ende des 15. Jahrhunderts, Anfang des 16. Jahrhunderts in Deutschland. Er gilt als einer der größten deutschen Zeichner. Sein Stil war sehr realistisch. Es war fast kameraähnlich, wie man hier in einigen seiner Zeichnungen sehen kann; sehr detailliert. Aber das ist eigentlich eine Täuschung, denn als wahrer Künstler ging er, so wie er war, über das hinaus, was die Kamera tun kann. Er vereinfachte und er verzerrte und rezüchte wertvolles Licht und Schatten. Er hat wirklich die natürlichen Formen erweitert, anstatt sie zu kopieren. Seine Arbeit ist wirklich eine destillierte Version von dem, was er sah. Der nächste Typ ist natürlich, Van Gogh. Er lebte im 19. Jahrhundert in den Niederlanden. Er war, wie Sie wissen, ein wirklich berühmter Künstler und Maler. Aber seine Zeichnungen sind einfach wirklich inspirierend. Vor allem, wenn es darum geht, wie er Linien und Punkte verwendet, um die Seele und die Atmosphäre des Subjekts oder eines Objekts oder einer Landschaft einzufangen. Ich möchte Ihnen einige seiner Zeichnungen zeigen. Hier können Sie sehen, wie er seine Linien verwendet, um diese verschiedenen Formen und Bereiche und Schatten hervorzubringen und auch nur Bereiche ohne Linien oder Punkte zu verlassen , um Bereiche zu schaffen, in denen die Sonne trifft oder wo das Licht ist. Um zu praktizieren, wie man später einen Körper für Ihre Illustrationen indem man die verschiedenen Ebenen mit Schatten und Licht und die Zwischenräume macht, werden wir wie die Meister tun und eine Studie unserer Hände machen. Halten Sie Ihre Hand oder machen Sie eine Faust, finden Position Ihrer Hand, die Sie finden, ist interessant. Ich werde zwei so eine Faust machen. Skizzieren Sie einfach grob die Form dieser Hand. Aus meinem Blickwinkel hier. Nur ungefähr die Umrisse wie diese. Sehen Sie einfach weiter, ob Sie einige dieser wichtigen Zeilen finden können. Wir haben einen Daumen. Nur ungefähr so. Wenn Sie diese haben, die Grundformen und die Grundlinien, die wichtig sind, jetzt, schauen Sie auf Ihre Hand und sehen, wo die dunkelsten Bereiche sind. Ich kann sehen, dass es hier ist, es sind diese Schatten mit diesen Linien. Fangen wir an, diese zu zeichnen. Das hier ist eigentlich einer der leichtesten Teile, also werden wir das vorerst unberührt halten. Es sind diese Zeilen, da. Außerdem haben wir einen Teil des Handrückens. Hier habe ich gerade einige Konturen gemacht, die dunkler sind. Wir werden sehen, ob wir die ein bisschen zum Pop bringen können. Lassen Sie uns mit den Linien sehen, um Schatten oder diese dunklere Ebene zu machen. Die Rückseite dieser Hand ist eine große flache Ebene wie diese. Das meine ich mit einer Ebene oder einem Plateau. Das ist zum Beispiel dunkler als hier. Was wir jetzt tun müssen, ist die Richtung dieser Ebene zu finden. Ich würde sagen, dass es so geht , und auch so. Sie können an dieser Stelle nicht zu viele Linien haben. Nun, ich werde diesen Bereich hier machen, weil hier ziemlich Licht ist. Ich will das unberührt halten. Dann habe ich die Runde meiner Hand so. Folgen Sie dieser Form einfach mit Ihren Linien. Machen Sie es sich so verbiegen. Du folgst der Form deiner Hand. Hier, geh so. Hier gibt es ein paar Falten, nun, wir alle haben Falten in unseren Händen, nicht wahr? Da, und dieser Finger geht so. Verwenden Sie die Linien, um der Form Ihrer Hand zu folgen. Sie können bereits sehen, dass es eine Dimension zu ihm erstellt. Hier auf der Unterseite dieses Fingers ist auch ein bisschen von einem dunkleren Bereich und ich würde sagen, es geht so, die Richtung. Hier werde ich Linien wie diese und hier machen. Hier würde ich so etwas sagen. Nur wirklich grobe Linien. Siehst du, wow, das sieht aus wie Durer, nicht wahr? Sie können überqueren, um das zu mögen. Die Schraffurtechnik. Dann haben wir das Handgelenk. Das sieht ziemlich gut aus. Tun Sie das zu. Viel Glück mit deinen Händen. Das war das Üben von Eigenschaften und Aufwärmen, denn im nächsten Abschnitt werden wir anfangen, unsere Illustrationen zu zeichnen. Wir sehen uns dort. 7. So zeichnest du dein Motiv: Willkommen bei der Brokkoli-Show und dem ersten Schritt, um unsere Illustrationen zu zeichnen, und wir werden sofort mit der Auswahl wo auf dem Papier, dass wir unsere Illustrationen platzieren. Ich denke, es wird so etwas sein. Machen Sie einfach diese ersten Umrisse, um Ihre Größe der Illustration zu bestimmen. Es ist wichtig, warum Sie es zuerst auf dem Papier platzieren müssen denn wenn Sie anfangen, in einem Seufzer zu zeichnen, dann ist es sehr einfach, die Größe zu verrechnen, denn wenn Sie anfangen, mit nur einem Detail in einer Ecke zu zeichnen, es neigt dazu, größer zu werden, als Sie geplant oder gedacht haben. Wenn du anfängst zu zeichnen und dann weitermachst und plötzlich kommst du zu diesem Teil, und du hast das gesehen, es geht außerhalb der Zeitung, weil es zu groß ist. Es ist voraus, indem Sie dies tun und entscheiden, wo grob Ihr Motiv auf dem Papier sein wird. Nächster Schritt, wenn wir wissen, wo wir das zeichnen werden, ist es mit einer Grundform zu beginnen, wie wir es getan haben, als wir zuvor geübt haben. Ich habe das hier, Hügel oder einen Halbkreis oder so etwas. Dann habe ich einen Zweig, der so heraufkommt, und dann kommt der Stamm. Sehen Sie, machen Sie einfach eine Menge Linien, so wie dieser Stiel, ist die Breite, direkt im Vergleich zu der Länge und dann haben wir diese kleine Glühbirne oder Kreis hier, ich habe diese kleine runde Form hören und dann ziemlich nah an, dass und ganz sehen, was ich zu finden habe, ist dieser hier kommt und wo ist er im Vergleich zu dem Stamm? Macht es einfach einfacher, wenn Sie später fortfahren. Hier sind die Grundform für diese, und später, wenn wir weitermachen, müssen wir uns das nicht vorstellen oder genau das zeichnen, was wir sehen, wie ich bereits erklärt habe. Wir können Übertreibungen machen, oder Sie können Dinge hinzufügen. Wenn wir denken, dass die Zeichnung davon profitiert, ein anderes Element darin zu haben, wie, es wird weiter oben so sein, das ideale Wort von Plato. Wie sieht ein Brokkoli aus? Das ist deine Zeichnung und du wirst eine Zeichnung machen, um das zu machen. Macht es, was in deinem Kopf ist, deine Vision, deine Geschichte herauskommt. Wenn Sie einen Brokkoli eines Hauses wollen, mehr Leute oder Schüssel einfach so, gehen Sie vor, Sie können tun, was Sie wollen. Jetzt, da wir unsere Formen und Formen haben, werden wir mit einigen Linien fortfahren, die uns helfen, diese kleineren Formen und Eigenschaften des Objekts zu erfassen und auch zu sehen, ob wir diese leeren Räume finden können. Skizzieren Sie in schnellen Linien mit immer mehr Details. Vergiss nicht diese leeren Räume, sie sind wichtig. Es ist ein ziemlich guter Anfang und weiter an diesen Details zu arbeiten. Nun zu meinem Lieblingsteil, diese Dimension zu schaffen, der Zeichnung einen Körper und eine Textur mit den Techniken, die wir zuvor praktiziert haben, mit Linien und Punkten, um die verschiedenen Kurven und Winkel hervorzubringen , und Zeichenebenen von Schatten, Licht und das Zwischenprodukt. Ich habe bereits begonnen, einige dunklere Bereiche zu machen, aber jetzt ist es an der Zeit, diese zu betonen und sie mehr als ein Führer für mich zu machen. Jetzt mache ich harte, dicke und dünne Linien, indem ich härter auf die Seite drücke. Es wird schwierig sein, diese zu löschen. Aber ich denke, zu diesem Zweck müssen wir nicht so viel löschen, weil wir später mit diesem einen feinen Liner gehen werden. Einmal in eine Weile, achten Sie darauf, zurück in Schielen, dass Ihre Zeichnung zu sehen, ist es wieder zusammenbauen, was Ihr geistiges Bild oder müssen Sie etwas anpassen? Das wird geblasene Punkte sein oder einfach nur wie diese kleinen Halbschleifen , die ich später machen werde. Ich werde nur weiterhin diese Details zeichnen und versuchen, die Formulare herauszubringen, und Sie können zusehen. Jetzt haben wir einige Formen und Volumen und den 3D-Effekt hervorgebracht, indem wir nur Schatten mit Linien und Punkten und dunkleren Bereichen verwenden und die helleren Bereiche auslassen. Jetzt können Sie anfangen, ein wenig zu löschen, wenn Sie Lust haben. Sie müssen nicht wirklich, Sie können einfach alle diese Zeilen behalten, aber ich kann sehen, dass es einige Margen und so will ich loswerden. Jetzt habe ich diese Zeichnung pünktlich gemacht. Aber ich ermutige Sie, mehrere Versionen alle Ihre Zeichnung zu machen. Machen Sie mindestens ein paar Zeichnungen und sehen Sie, was Sie von jedem lernen. Auch wenn Sie feststellen, dass einer von ihnen besser aussieht und einfach besser für Sie funktioniert und vielleicht ist es interessanter, machen Sie einfach ein paar Versionen. Jetzt ist es Zeit für meine Teetasse. Hier ist das Endergebnis mit Formen und Linien und Textur und Schatten. Wie Sie sehen, habe ich hier einige Linien gemacht, nur um der Form der Platte zu folgen, nur dünne Linien. Sie werden wahrscheinlich später nicht in die endgültige Abbildung gehen, wie Sie sehen werden, aber es sind einige Richtlinien, so dass ich wusste, wie meine endgültigen Zeilen verwenden kann, wenn ich gehe und mit ihr ausfülle. Jetzt zur Ananas. Ich habe begonnen, mehr Details zu füllen, um dieses Skizzierteil zusammenzufassen ist, dass Sie beginnen groß. Beginnen Sie mit der Platzierung auf dem Papier und der Gesamtform und der Größe der Illustration genau das. Dann fängst du mit den Foren an, wie dieses hier und dieses hier, wie ich es tat. Dann gehen Sie in das Ablegen dieser Linien und die kleineren Formen und mehr und mehr Details. Sie gehen von groß und Schritt für Schritt, Sie gehen weiter in die Details. Schließlich werden wir die Textur und den Schatten und das Licht tun, diese Linien und Punkte, die diese Eindrücke [unhörbar] werden. Ich werde diese Skizze mit einem weiteren Detail beenden und Sie können sehen. Jetzt ist es Zeit für den Stiel und die Blätter. Wie Sie sehen, habe ich hier einen Eindruck von mehr Schatten auf der Seite erzeugt. Ich mache einfach nicht so viele oder dicke oder schwarze Linien oder dichte Linien auf dieser Seite. Auf die Blätter und sehen, was ich damit machen kann. Ich denke, ich werde mit den dunklen Bereichen beginnen, die dazwischen liegen oder wo die Blätter voneinander heraufkommen. Ein Trick, den ich dir zeigen möchte, ist, deine Zeichnung zum Pop zu bringen. Finden Sie diese zusätzlichen dunklen Räume und füllen Sie diese einfach ein, wie hier. Es wird es deutlicher machen. Finden Sie diese zusätzlichen dunklen Orte und passen Sie sie an und drücken Sie. Hier können Sie viel härter mit Ihrem Bleistift drücken, nur um es so Pop zu machen. Jetzt gibt es keine schnellen, weichen, löschbaren Linien mehr. einige von ihnen, natürlich, können wir löschen, aber sie werden wahrscheinlich einige Spuren hinterlassen. Das ist in Ordnung, weil wir die Verfolgung sehr bald durchführen werden. Sehen Sie, ob Sie noch mehr schwarze Bereiche finden und betonen Sie diese einfach, um Ihre Zeichnung zu machen. Wie wär's mit der Zeitung? Ich glaube, wir sind mehr oder weniger fertig mit der Ananas. Lasst uns auf die Verfolgung gehen. 8. Nachzeichnen: In diesem Segment ist es Zeit, unsere Zeichnungen zu verfolgen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie das auf verschiedene Arten tun, Sie können eine Lichtbox verwenden, wenn Sie Zugriff auf eine haben, oder Sie können einfach ein Fenster verwenden, oder Sie können Transparentpapier verwenden, Sie können direkt auf Ihre Skizze auch, ich empfehle es nicht, nur für den Fall, dass Sie diese Skizze oder Zeichnung später für etwas anderes verwenden möchten. Ich mache das aber viel, zeichne mit einem feinen Liner direkt auf meiner Skizze. Aber wie ich schon sagte, es gibt einen Nachteil. Sie können einen Fehler machen, Sie können die Originalskizze vermasseln, und das kann natürlich später in Illustrator behoben werden, aber es ist auch gut, diese Originalskizze unberührt zu haben, nur für den Fall, dass Sie sie verwenden möchten, um verschiedene Versionen, oder neue Originale, und so weiter. Ich denke, für diese Klasse werden wir die Verfolgung durch das Buch durchführen und einige der Werkzeuge verwenden, die ich erwähnt habe. Wenn Sie eine Lichtbox haben, ist das großartig, das ist eine sehr glatte und einfache Art zu verfolgen. Wenn Sie keine Lichtbox haben, verwende ich Transparentpapier, das gut funktioniert, oder ich benutze ein Fenster zum Tracing, das auch sehr gut funktioniert. Wenn Sie ein Fenster verwenden möchten, um Ihre Zeichnung zu verfolgen, würde ich vorschlagen, sie zuerst so zu kleben , und dann Ihr Papier darauf zu legen, und jetzt können Sie Ihre Zeichnung ziemlich gut sehen. Oder Sie benutzen ein Transparentpapier, und ich denke, das ist mein Favorit, wenn es um das Tracing geht. Es ist eine wirklich gute Idee, Ihr Transparentpapier auf das Zeichenpapier zu kleben , nur für den Fall, dass es sich bewegt, und ich benutze einen kleinen Stift Liner, nein, dieser war nicht wirklich, das war die 0,5. Ich will die 0,2 für diesen. Jetzt fangen Sie an, die Zeilen zu finden, die Sie mögen. Werfen Sie zuerst einen Blick auf Ihre Zeichnung und stellen Sie sicher, dass Sie entscheiden und wählen, welche Linien Sie verwenden möchten und wie Sie sie ausführen möchten. Natürlich können Sie dies mehrmals tun. Sie können eine Spur Ihrer Illustration ein paar Mal machen, nur um sicher zu sein, dass Sie üben, und dass Sie die Alternative, mit der Sie später wirklich zufrieden sind, haben. Jetzt müssen Sie sich Ihr Objekt nicht mehr ansehen, denn jetzt geht es darum, diese Illustration zu erstellen, die so herauskommt, wie Sie es wollen. Was Sie tun könnten, ist, Ihre mentale Illustration im Kopf zu haben und einfach zu sehen, wie Sie diese imitieren werden und welche Linien Ihrer mentalen Illustration ähneln. Es ist nur Zeit, mit der Verfolgung zu beginnen. Es ist eine gute Idee, mit den Zeilen zu beginnen, die vor anderen stehen. Wenn es um das Tracing geht, ist es jetzt an der Zeit zu vereinfachen, denn wenn wir Fehler machen, können Sie einfach ein weiteres Transparentpapier greifen oder eine andere Spur machen, also ist das einer der Vorteile bei der Verfolgung wie folgt. Hier ist, wo der Schatten wäre, also werde ich einfach zeichnen oder verfolgen all diese kleinen Linien, denn wenn ich zu Bereichen komme, wo es mehr Licht gibt, könnte es einen Punkt darin bestehen, die Linien nicht alle zwei miteinander verbunden zu machen. Machen Sie nur wenig so , weil das schafft die Illusion, dass es mehr Exposition gegenüber Licht. Dies ist jetzt sehr vereinfacht, aber wie wir es getan haben, als wir es skizzierten, werden wir immer mehr Details hinzufügen, während wir gehen. Ich werde das weiter tun und die Umrisse abschließen. Jetzt bin ich fertig mit den Umrissen, und jetzt ist es an der Zeit, diese dunkleren Bereiche und die Formen, die Schatten und die Ebenen einzubringen und die Formen, die Schatten , also werde ich hier einige Schatten machen, denke ich, im Stiel zuerst um zu sehen, ob ich kann es lebendig machen und ein bisschen mehr zu dreidimensional sein. Sie haben die Richtungen, die Sie brauchen, darunter, also lassen Sie uns einfach sehen, ob wir einige verschiedene Formen finden können, indem Sie so tun. Jetzt bringe ich einige der dunkleren Bereiche ein, also möchte ich einige gute Umrisse und einige Details und einige dunkle Bereiche haben . Nun, ich denke, ich werde mit der Schattierung und der Textur hier auf der Krone beginnen . Ich habe mich entschieden, all die kleinen Kurven wie diese zu verwenden, vielleicht auch einige Punkte, um das herauszubringen. Ich beginne mit den schattigen Bereichen, die ich in meiner Zeichnung gemacht habe, wähle sie einfach aus und folge ihnen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie variieren, damit es nicht genau gleich aussieht. Machen Sie verschiedene Richtungen wie diese, wie diese manchmal, und manchmal können Sie komplette Kreise machen um wie eine künstlerische Illustrationen aussehen. Es ist alles in den Details. Natürlich könnte es auch sein, dass Sie diesen vereinfachten Look machen, dass Sie genau die richtigen Linien finden und das ist eine solche Herausforderung, aber es macht so Spaß, wie wenn Sie diese wirklich, wirklich charakteristische Linie für ein Objekt finden oder etwas, das Sie zeichnen, und Sie erfassen es einfach mit einer einzigen Linie oder etwas. Das macht es sehr abwechslungsreich und gibt ihm Dimension, denke ich, so dass Sie die Detaillierung dort sehen können. Dann mache ich das hier und da weiter, wähle einfach die schattigen Bereiche aus. Denn jetzt habe ich diesen ganzen Teil auf einmal aber eine kluge Sache und ein Tipp für Sie ist es, einfach mit den dunkleren Bereichen zu beginnen und dann in Richtung der Zwischen-und das Feuerzeug weiterzufahren, weil dann können Sie hinzufügen. Nur eine Menge Patienten machen all diese kleinen Kurven und Punkte, aber es macht ziemlich Spaß, wie Therapie, Therapie zu arbeiten. Ich bin sehr zufrieden mit diesem hier, also hoffe ich, dass Sie Ihre Verfolgung jetzt machen, und beginnen Sie einfach mit der Skizze und zeichnen Sie sorgfältig die Linien, die Sie unten aus Ihrer Skizze sehen können, und wählen diejenigen, die Sie fühlen die richtigen, die Ihnen am meisten gefallen, und dann arbeiten Sie sich wieder nach innen mit mehr Formen, mehr Linien, mehr Details. Aber dieses Mal, da es keine Skizze ist, seien Sie von Anfang an restriktiv mit Ihren Linien. Wählen Sie einfach eine aus und sehen Sie, ob Sie sich nach innen arbeiten können. Ich werde auch die Nachverfolgung für meine anderen Zeichnungen machen. Die Ananas kam eigentlich ziemlich groß heraus, ich hätte es etwas kleiner machen sollen, aber ich denke, ich werde es nur kaum machen, das Transparentpapier deckt die ganze Sache. Nun, wo ich anfangen soll, nun, wählen Sie einfach einen schönen Start. Ich denke, ich werde mit wirklich dünnen Linien oder Konturen beginnen, mit diesem Teil hier beginnen. Jetzt werde ich all diese ausfüllen, diese Formen machen, und so habe ich jetzt mit dem Stiel und diesen Blättern angefangen, ich werde das einfach weiter machen. Jetzt habe ich all diese Umrisse von der Ananas verfolgt, und jetzt ist es an der Zeit, Details und einige weitere Linien hinzuzufügen und diese dreidimensionale Form hervorzubringen , indem man kleine Punkte oder Linien hinzufügt, um Textur, Körper, Schatten und Licht zu schaffen . Jetzt habe ich angefangen, einige der Schatten zu füllen und sie einfach mehr zu Formen, in dreidimensionale Formen zu machen, indem ich diese kleinen Schraffurlinien verwende. Ich werde das einfach weiter machen. Ich folge nur diesen Formen. Dann später, wenn ich weiter in die Detaillierung und die Schatten gehe, werde ich sie auf dieser Seite wahrscheinlich dunkler machen als auf dieser Seite. Je nachdem, welches Objekt Sie haben, verwenden Sie verschiedene Techniken. Aber das ist eine ziemlich gute grundlegende Technik, um den Körper so herauszubringen. Jetzt habe ich diese Formen und Linien und Grundschatten für diese kleinen Abschnitte hier erstellt . Ich werde nun anfangen, etwas von der Textur dieser kleinen Peals zu machen, oder was auch immer sie sind, kommen auf jedem dieser Abschnitte. Wenn ich mir meine Ananas ansehe, sehe ich, dass sie auch aus Linien bestehen. Aber da diese Bereiche leichter sind als diese, werde ich versuchen, sie nicht zu dicht zu machen oder Linien, die zu eng sind. Versuchen Sie, sie leichter zu halten als die anderen. Ich werde das fortsetzen und Sie werden das Ergebnis sehen, in einem Moment. Ich denke, ich habe jetzt einen Unterschied zwischen Licht und Schatten geschaffen, also ist das in Ordnung. Ich glaube, wir fangen jetzt mit Blättern an. Wie ich es tat, als ich skizzierte, werde ich mit den dunkelsten Bereichen beginnen. Nur um mit ein paar Zeilen dort zu beginnen. Obwohl die dunkelsten Bereiche im Inneren sind, oder wo die Blätter herauskommen, wo sie am Stiel befestigt sind. Nun, ich muss etwas gegen diese Zwischenräume hier tun. Ich denke, ich werde etwas Stippling verwenden. Ich werde das tun. Sie können zurückkommen und beobachten, wie es sich herausstellt, in nur ein paar Sekunden. Hier ist das fertige Ergebnis, die verfolgte Ananas. Die letzte Zeichnung, die Kaffeetasse. Die Zeit, dies zu verfolgen, hat auch gewonnen. Ich fange nur mit den Umrissen an. Hier sind die Umrisse der Tasse. Jetzt füge ich noch mehr Details hinzu und zu denken, ich werde nur meinen Becher vor mir haben, um zu sehen, ob ich eine Anleitung brauche. Jetzt zur Schattierung. Ich denke, ich werde hier Stippling verwenden. Ich benutze meine 0.5, und fange einfach an, einen Schatteneffekt zu erzeugen , bei dem nur viele kleine Punkte gemacht werden. Zuerst werde ich mit einigen gepunkteten Bereichen markieren, wo die Schatten sein sollen, und die helleren Bereiche auslassen. Nun, es ist wirklich schön, diese Skizzierlinien darunter zu haben, denn jetzt kann ich das als Anleitung dafür verwenden, wo ich den Schatten haben möchte. Nur um damit zu beginnen, dann machen wir den Drei-Dimensions-Effekt indem wir die Punkte in einigen der dunkleren Bereiche enger machen. Ich mache das weiter, und wir sehen uns in ein paar Sekunden. Das ist drei Sekunden später. Nein, nur ein Scherz. Ich habe viel Zeit dazu gebracht, all diese kleinen Punkte vom Kurs zu machen, dauert ziemlich einige Zeit. Aber ich möchte mit Ihnen einige Tricks teilen, um diesen dreidimensionalen Look zu verwirklichen. Das heißt natürlich, du arbeitest hier mit einem dunkleren Schatten, machst immer mehr Punkte aneinander und dann machst du es ein bisschen Verlierer und weiter auseinander, während wir diese Verschiebung im Licht machen. Dann habe ich auch hier benutzt, aber auch ein Effekt ist, auf der gegenüberliegenden Seite ein wenig Schatten zu machen. Jetzt habe ich zwei etwas gegen das Innere des Bechers zu tun. Wenn Sie einen Blick auf Ihre Tasse und meinen Becher werfen, können Sie sehen, dass der Schatten jetzt natürlich auf dieser Seite ist . Es gibt einige echte Highlights hier, die ich auch einen Weg finden muss, um zu erreichen. Jetzt werde ich nur anfangen, wegzugehen. Es kommt mit, ziemlich zufrieden, wie es rauskommt. Nur ein Trick, um Ihnen zu zeigen, wenn Sie all diese kleinen Punkte tun, es ist ziemlich einfach, es uneben zu machen, wie einige Bereiche sind nicht so dicht, wie sie sein sollten und so weiter. Sie fühlen nur, dass es einige Unebenheiten an der Oberfläche gibt. Eine Möglichkeit, das zu überprüfen, besteht darin, ein Foto von Ihrer Illustration zu machen, und dann ist es einfacher oder einfach nur zu filmen, wie ich jetzt schreibe. Werfen Sie die Kamera, Sie können ganz klar die Bereiche sehen , in denen ich es vielleicht ein wenig ausgleichen muss. Versuchen Sie das auch. Jetzt werde ich nur den Becher selbst beenden und den schwarzen Rand darin füllen. Jetzt muss ich auch diese Formen und Schattierungen auf dem Teller herausbringen. Mal sehen, ich muss hier dunkel sein und das Licht hören. Ich fange damit an, ein paar dunkle Bereiche hinter der Tasse zu machen. Ich habe diese Form hier geschaffen, indem ich den Schatten einfach so funktionieren ließ. Dann werde ich mit dem Rest der Platte fortfahren. Ich denke, ich bin zum Endergebnis gekommen. Hier ist die Kaffeetasse. Nun, da ich meine drei Illustrationen alle gezeichnet, verfolgt und bereit habe , ist es an der Zeit, sie zu scannen. Willkommen im nächsten Segment, wo wir unsere Illustrationen scannen werden. 9. Scannen: Willkommen zurück und es ist Zeit für das Scannen. In diesem Segment werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre verfolgte Illustration scannen können. Es wird die Grundlagen wirklich für diejenigen von Ihnen abdecken, die noch nie einen Scanner benutzt haben oder zumindest nie eine Illustration gescannt haben. Wenn Sie bereits mit dem Scannen vertraut sind, können Sie diesen Teil überspringen und zum nächsten weitergehen oder einfach bei uns bleiben und sehen, ob es etwas wirklich gibt, das Sie sowieso lernen können. Man weiß es nie. Ich habe meine Spuren aus dem Skizzierpapier entfernt und jetzt werde ich sie in den Scanner legen. Nun, da sich die Ablaufverfolgung im Scanner befindet, öffnen Sie Ihren Scanner. Hier ist, dass Brokkoli und es wird halten, dass die Einstellung auf Schwarzweiß und eine 300 dpi ist genug. Du kannst natürlich hoch gehen, aber ich denke, 300 sind reichlich, damit wir dabei bleiben können. Dann wählen Sie einfach einen Ordner oder eine Datei, wo Sie es speichern möchten , und ich werde es Brokkoli-Scan und JPEG nennen . Sie können zur Einstellung für das Korrigieren Ihres Bildes und zum Scannen gehen und auf Manuell klicken. Dieses Fenster öffnet sich und hier können Sie den Kontrast und die Helligkeit anpassen. Normalerweise möchten Sie es nur so schwarz wie möglich machen , weil das ein besseres Ergebnis erzeugt, wenn wir in Illustrator vektorisieren. Aber auch Sie wollen nicht, dass es in diesen Bereichen hier zu schwarz ist, denn dann werden all diese kleinen Punkte einfach miteinander verschmelzen. Wir können einfach ein bisschen mit ihm herumspielen und sehen es aussieht, so dass es zu diffus sein wird. Ich denke, ich könnte einfach die Voreinstellungen dort und den Kontrast behalten , damit Sie sehen, dass es ein bisschen mehr schwarz wird. Aber nicht zu viel. Denn wenn wir es vektorisieren und Satelliten-Trace-Tool verwenden, werden wir nur Schwarz-Weiß verwenden. Ich denke, ich werde nur die Standardvoreinstellungen mehr oder weniger behalten. Sie wählen es aus, indem Sie ein Feld wie folgt ziehen, und klicken Sie dann auf Scannen. Jetzt, da ich meinen Brokkoli gescannt habe, werde ich das Gleiche mit der Ananas und der Kaffeetasse machen. Jetzt möchte ich nur sicherstellen, dass meine Scans am Schreibort gelandet sind. Ich überprüfe einfach meine Mappe und hier sind sie. Gut. Jetzt sind wir fertig mit dem Scannen und es ist Zeit für den nächsten Schritt und das ist, sie zu Vektoren zu machen. Das werden wir im nächsten Segment tun, also sehen wir uns dort. 10. Vektorisieren: Jetzt, da wir unsere Illustrationen gescannt und digital gemacht haben, ist es an der Zeit, sie zu verarbeiten. Wir werden dies tun, indem wir sie in Adobe Illustrator zu Vektoren machen. Jetzt habe ich Illustrator geöffnet, und nur um Sie wissen zu lassen, Ich habe schwedische Schnittstelle mit einer schwedischen Sprache. Ich werde versuchen, für Sie zu übersetzen, wenn nötig. Gehen Sie also zu Datei und öffnen Sie ein neues Dokument, und lassen Sie es uns benennen. Ich werde die Größe A-4 verwenden. Sie können Brief verwenden oder was auch immer Sie wollen. A-4 oder ein Brief wäre wahrscheinlich ziemlich gut. Wir werden Pixel verwenden. Sie können auch verschiedene Einheiten wählen, aber Pixel ist gut, denke ich, und C-M-Y-K ist das, was wir haben werden, und klicken Sie auf OK. Jetzt haben wir hier eine Kunsttafel, und jetzt werden wir unsere gescannten Illustrationen importieren. Lassen Sie uns sie öffnen und wählen Sie sie einfach aus und ziehen Sie sie in Illustrator in Ihre Kunsttafel. Jetzt werden wir jeden von ihnen in ein vektorisiertes Bild verwandeln. Beginnen wir mit einem Brokkoli, und legen Sie ihn in die Kunst an Bord. Jetzt werden wir das Live Trace Tool verwenden. Dieser ist tatsächlich gespiegelt, also werde ich das umdrehen, indem ich O drücke, was reflektiert wird, und dann mache ich es so, und wenn ich Shift halte, werde ich es so reflektieren. So soll es aussehen. Vielleicht habe ich es auf der falschen Seite gescannt. Jetzt wähle ich Live Trace Tool und verwende Schwarz-Weiß. Jetzt haben wir diesen Wert hier, den wir anpassen können. Ich denke, ich werde es mit diesem vorgewählten versuchen und nur sehen, wie das aussieht. Klicken Sie auf Trace. Diese Nachricht wird jedes Mal angezeigt. Ich werde nur diese Auswahl aufheben und es sagt nur etwas darüber, das Verfolgen dieses Bildes kann lange dauern und wollen Sie fortfahren, und Sie klicken einfach auf „Ja“. Jetzt ist es die Rückverfolgung. Es ist jedes Mal so aufregend, nur um zu sehen, wie es sich herausstellen wird. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Vielleicht könnte es ein bisschen weniger sein als so. Wir werden nur versuchen, es auf 90 zu reduzieren und sehen, was passiert. Ich will nicht, dass die dunklen Bereiche zu dunkel sind. Ich denke, das sieht eigentlich ein bisschen besser aus. Ich denke, ich werde das behalten. Jetzt müssen wir etwas tun, das Expandieren genannt wird. Wählen Sie „Objekt“ und gehen Sie auf Englisch zu „Erweitern“ und klicken Sie darauf und „OK“. Jetzt haben wir einen vektorisierten Brokkoli, und ich werde vielleicht später etwas bearbeiten, aber vorerst werde ich diesen auf diese Seite ziehen und mit der Ananas fortfahren. Ok? Ich werde das Gleiche tun. Live Trace Tool, und ich werde mit einem 128 beginnen, die vorausgewählte, und nur verfolgen, sehen, was passiert. Das ist also zu dunkel, denke ich schon. Ich werde es auf 90 runter nehmen, das hier auch, dann sehen, was passiert. Das ist zu hell. Also etwas zwischen einer 100, lasst uns versuchen, eine 100. Einige dieser Formen erwiesen sich hier als schwarz, aber diese sieht in Ordnung aus. Das hier ist in Ordnung. Ich mag es wirklich, wenn sie Vektoren werden, weil sie ein bisschen vereinfacht werden. Es lässt es fast wie ein Holzschnitt aussehen, im Gegensatz zu diesem Look. In Ordnung. Wählen Sie „Objekt“ und „Erweitern“. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt ist die Ananas fertig. Ziehen Sie das zur Seite, und für die letzte, die Kaffeetasse und diese tiefe Schale mit Motiv. Ich werde nur weitergehen und nachvollziehen, was passiert. Ich glaube, der hier kam ziemlich gut raus. Ich mag es, aber nur zum Spaß, ich werde es auf 90 nehmen, dieses auch, um zu sehen, ob sich dieser verbessern wird oder nicht. Weil einige der Punkte zu sehr miteinander verschmolzen wurden. Dieser hellt es nur ein wenig auf, und na, ich denke, ich mag den vorherigen, also werde ich Befehl Z drücken, das heißt „Rückgängig“, und es wird es einfach zum vorherigen Schritt zurückbringen. Ich werde es auf eine 110 bringen. Das hier ist gut, glaube ich. Wählen Sie „Objekt“ und „Erweitern“. Jetzt sind wir fertig. Wir haben unsere drei vektorisierten Illustrationen. Großartig, und jetzt zum nächsten Schritt, der Bearbeitung ist. 11. Bearbeitung: Willkommen in dem Segment, in dem wir unsere Illustrationen bearbeiten werden. Wir können mit der Bearbeitung beginnen und unsere siegreichen Illustrationen polieren, wenn nötig, ich möchte vielleicht etwas mit diesem rasterartigen Schatten hier machen. Ich will es diffuser haben. Ich denke, ich werde das nur tun und ich werde auswählen und die Gruppierung aufheben. Jetzt kann ich das weiße Pfeilwerkzeug verwenden und jetzt kann ich voran gehen und die gleiche Füllung auswählen. Jetzt sind alle weißen Bereiche in diesem Dokument ausgewählt. Dann kann ich sie dort löschen. Jetzt kann ich mit dem Radiergummi übergehen und sehen, ob es Bereiche gibt, die ich anpassen möchte, oder einfach den Pinsel oder das Blobpinselwerkzeug verwenden und die gewünschten Anpassungen vornehmen. Ich werde es einfach durchgehen und schauen und vielleicht möchte ich an diesem Rasterbereich ein wenig arbeiten. Es ist einfach zu perfekt, zu geometrisch und ich wollte unregelmäßiger sein. Ich könnte einfach voran gehen und so in einigen der Orte tun. Ich weiß, du denkst, dass du betrügst, aber das ist das Tolle am Computer. Sie können Ihre Bilder so manipulieren, wie Sie sie wollen. Ich fand mich manchmal in meinem täglichen Leben und ich tue etwas, vielleicht verschütten ich etwas oder brechen etwas und ich möchte nur Befehl Z drücken und rückgängig machen, aber das ist nicht möglich. Zumindest noch nicht. Ich denke, das wird einfach reichen. Jetzt können Sie einfach Ihre Illustrationen bearbeiten, wenn es Dinge gibt, die Sie ändern oder besser machen möchten, verbessern Sie sie. Es gibt eine Sache, die ich mit dieser Kaffeetasse machen möchte und ich bin nicht ganz zufrieden mit dem hier unten. Es nimmt einfach zu viel auf. Die Perspektive ist nicht korrekt. Was ich gerne tun würde, bevor ich es für fertig halte, würde ich einfach diesen Boden hier löschen. Ich werde gehen und das tun, bevor wir anfangen, die Druckdateien vorzubereiten. Ich möchte Ihnen nur das Endergebnis für die Kaffeetasse zeigen. Jetzt habe ich bearbeitet und nahm den ganz unteren Teil davon weg und ich denke, es kam besser perspektivisch weise. Jetzt ist dieser bereit, sich für den Druck vorzubereiten. 12. 11: Wir nähern uns dem Ende dieses Kurses und es ist Zeit für den Druck unserer Kunstdrucke und in diesem Segment werden wir Druckdateien erstellen und einige Druckeinstellungen vornehmen, damit wir die beste Druckversion tun können, die wir können. Um unsere Druckdatei für die Illustration zu erstellen, gehen Sie zu Datei, erstellen Sie ein neues Dokument. Ich werde meinen Skillshare Artprint nennen und ich möchte, dass Sie so viele Zeichenflächen auf die Menge der Kunstdrucke setzen auf die Menge der , die Sie machen möchten, also wenn Sie drei Illustrationen wie ich haben, möchte ich einen Kunstdruck von jedem und einer von ihnen. Ich setze meine Zeichenfläche auf drei und wenn Sie nur eine Illustration haben, müssen Sie nur eine Zeichenfläche auswählen, das ist genug und Spalten, ich will sie in den Reihen der das ist in Ordnung mit drei und meiner Größe, ich werde erstellen meine eigene Größe und ich habe ein Papier, das ich drucken möchte, dass die Messung hat, die Breite beträgt 24 Zentimeter und die Höhe beträgt 32 Zentimeter. Sie wählen, welches Format Sie verwenden möchten, Sie haben ein Papier im Briefformat oder vielleicht A4 oder auf welchem Papier Sie drucken müssen, wählen Sie diese Alternative aus. Ich erstelle meine eigene, also 24 mal 32 Zentimeter. Ich setze meine Einheit hier auf Zentimeter und für vertikal und halte jetzt CMYK. Das ist in Ordnung und klicken Sie auf „OK“. Hier habe ich meine drei Zeichenflächen. Nun möchte ich zu meinem vorherigen illustrierten Dokument gehen und einfach alle meine drei Abbildungen auswählen und ich kopiere sie durch Drücken von Befehl C und dann gehe ich zurück zu meinem neuen Dokument und füge sie mit dem Befehl V ein. und jetzt werde ich sie einfach in Zeichenflächen platzieren und ich werde es anpassen, jede und eine von ihnen. Wenn Sie Ihre intelligenten Hilfslinien eingeschaltet haben, sehen Sie diese kleinen roten Linien, die angezeigt werden, Sie können die genaue Mitte finden, Sie möchten sie dort platzieren. Dann habe ich meine Ananas, sie ist ein bisschen zu groß, also werde ich wählen und drücken S auf meiner Tastatur, das ist für die Skalierung und ich drücke nach unten und dann ziehe ich es einfach so nach unten und mache es ein bisschen kleiner wie das und ich denke, dieser würde tatsächlich davon profitieren, ein bisschen breiter zu sein. Ich werde es auch so skalieren. Ich drücke S für die Skala und jetzt drücke ich nicht nach unten, ich versuche nur zu sehen, ob ich es ein wenig breiter machen kann. Ja, ich denke, das sieht besser aus. Jetzt denke ich, ich bin damit fertig, ich werde dieses Dokument speichern, Befehl S und ich werde es als Skillshare Artprint drucken speichern und ich speichere es in meinem Ordner, Skillshare, es ist gespeichert und okay. Für das beste Druckergebnis habe ich vor kurzem gelernt, wie Sie Ihr Kunstwerk am besten drucken können, das die Vorschau verwenden soll. Gehen Sie zu Ihrem Ordner, in dem Sie Ihr Dokument gespeichert haben, wählen Sie und klicken Sie mit der rechten Maustaste und öffnen Sie dann , auf Schwedisch, es heißt, [unhörbar], das ist offen mit. Jetzt lernen Sie etwas Schwedisch zu und dann gehen Sie zur Vorschau, die [unhörbar] auf Schwedisch okay ist , also klicken Sie auf „Vorschau“ und jetzt wird dies kommen. Jetzt gehen Sie zur Datei und Sie haben Vorschau, öffnen Sie Drucken und dieses Meldungsfeld wird angezeigt und jetzt werden wir einige Einstellungen zu tun. Ich werde eine neue Einstellung für diese eine erstellen, wählen Sie „Schwarz und Weiß“ und eine Einheit für mich dieses Mal werde ich nicht zehn von ihnen an dieser Stelle produzieren, ich werde nur diesen Test zuerst machen und ich möchte nicht alle Seiten auf einmal drucken nur eins nach dem anderen. Ich wähle die Seite aus, die hier in diesem Seitenmenü markiert ist, siehe, es gibt diesen grauen Rahmen um ihn herum. Das markierte eins und die Papiergröße. Ich habe eine Einstellung, die ich bereits für mein 24 mal 32 Zentimeter Papier getan habe. Ich werde das benutzen, aber wenn du eine andere Papiergröße hast, möchte ich dir zeigen, wie du das machst, falls du es nicht weißt. Gehen Sie zu, was könnte das in Englisch sein, angepasst oder so etwas, es ist die eine auf der Unterseite und hier können Sie eine andere machen, Ich werde nur drücken Sie dieses Pluszeichen und ich kann es Skillshare Artprint nennen und ich will die Papiergröße 240 Millimeter mal 320 Millimeter und die Ränder sollten 0 sein und jetzt dieser geändert. Ich möchte Sie davor warnen. Ich weiß nicht, warum das passiert, ich bin noch nicht so weit in meinem Lernen im Vorschaudruck, also werde ich es einfach wieder tun müssen. zweihundertvierzig mal 320 gibt, so dass jetzt die Ränder immer noch 0 sind. Okay, jetzt sind wir fertig mit der Papiereinstellung und ich werde auf „Okay“ klicken und mal sehen, was ich habe. Ich habe einen Skillshare Artprint und überprüfen Sie hier nur für den Fall, dass es die Schreibgröße ist, 240 x 320 und es ist horizontal und dann klicken Sie auf „Vorschau“ und gehen Sie zu Medium und Qualität und für das Papier, wenn Sie ein bestimmtes Papier haben, das Sie haben hier voreingestellt ist, können Sie das auswählen, ich habe es nicht. Ich habe das an dieser Stelle nicht, aber ich habe dieses, es heißt [unhörbar] auf Schwedisch, aber ich denke, ich würde das in Summen-Ink-Jet-Papier übersetzen und dann möchte ich die höchste Qualität haben. Jetzt bin ich bereit zu drucken, also mal sehen, was passiert, wenn ich den Druckknopf drücke. Jetzt mache ich das Gleiche mit der Ananas und der Kaffeetasse und drucke sie auch aus. Um zu sehen, wie alle drei Kunstdrucke herauskamen, dann springen Sie zum letzten Segment. Ich seh dich dort. 13. 12: Willkommen in diesem letzten Segment der künstlerischen Illustrationen, lernen, wie man zeichnet. Es hat so viel Spaß gemacht, das mit dir zu machen. Jetzt ist es an der Zeit, das Endergebnis meiner Kunstdrucke zu sehen und diesen letzten Schliff zu machen. Hier ist, wie meine Illustrationen herauskamen. Jetzt für nur ein letztes Detail, eine letzte Berührung, vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu unterschreiben. Jetzt will ich deine Arbeit sehen. Natürlich bin ich so aufgeregt zu sehen, was du erschaffen wirst. Wenn Sie Lust haben, erstellen Sie ein Projekt in dieser Klasse und gehen Sie durch alle Schritte, die ich Ihnen gezeigt habe. Beginnen Sie mit einer Idee und einem Motiv, schreiben Sie das einfach auf und posten Sie es in Ihrem Projekt. Ruft einige Bilder Ihrer Objekte oder Ihrer Bilder ab, die Sie gesammelt haben und sie einschließen. Sammle einfach mehr Inspiration und mache die Übungsübungen, die ich dir gegeben habe. Beginnen Sie dann mit dem Skizzieren Ihrer Motive und posten Sie Bilder Ihrer Skizzen. Danach verfolgen Sie Ihre Skizzen, wie ich Ihnen gezeigt habe, und es wäre auch toll, Bilder auf denen zu sehen. Dann scannen und vektorisieren und drucken Sie Ihre Illustration, machen Sie Ihren eigenen Kunstdruck. Natürlich möchte ich auch diesen abschließenden signierten Kunstdruck sehen. Viel Glück und ich freue mich auf Ihre Projekte. Nun die letzte Anmerkung, wenn Sie mir folgen und mehr von meiner Arbeit sehen wollen, können Sie meine Website und Blog auf bearbellproductions.se besuchen, oder folgen Sie mir auf Instagram @bearbellproductions. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist, und ich werde dich sehen.