Keine Akte, keine Kleidung: Historische Kostüme mit iPad Pro malen – Grundlagen

1. Einführung Video: Hi, alle. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben und willkommen, keine Akte einfach in der Nähe. Diese Klasse wird durch den Prozess der Darstellung gehen schließen alle Zeichen von Anfang bis Ende. Diese Kurse für Künstler aller Niveaus, die ihre Charaktere zum Leben erwecken wollten. Ich werde mit procreate auf meinem iPad pro, aber Sie können diese Techniken auf jede Desktop-Software mit dem Malprogramm anwenden Brainstorming, Forschung, Forschung, ein paar schnelle Zeichnen Tipps, Skizzieren Ihr erstes Design, einige Variationen über dieses Design und dann alles fertig zu stellen. Egal, ob Sie sich angemeldet haben, um Ihre Traumsache spielen zu entwerfen, oder vielleicht möchten Sie einfach nur mehr als T-Shirt und Jeans auf Ihren Charakter zeichnen, ich hoffe, Sie genießen diese Tipps und Tricks, um an Ihrem nächsten Design zu arbeiten. 2. Procreate Tutorial: Wenn Sie neu in der Erstellung von Grafiken auf dem iPad Pro sind, lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die Steuerelemente machen. Sie öffnen die Galerie und tippen auf das Pluszeichen oben rechts auf dem Bildschirm. Ich persönlich genieße die Standard-Bildschirmgröße eso. Ich wähle das immer aus, und du tippst das mit deinem Bleistift an und es öffnet sich eine neue Leinwand. Jetzt sehen Sie zwei Schieberegler unten auf der linken Seite des Bildschirms. Die Oberseite ist Ihre Pinselgröße, also wird das sein, wie kleiner Ihr tatsächlicher Pinsel sein wird. Und dann ist der untere Schieberegler thea, möglicherweise von Ihrem Pinsel. Das wird sein, wie stark Sie die Pigmente auf Ihrem Pinsel sehen, den Pinsel, den sie auswählen. Sie werden in der obersten Reihe dieser Schaltflächen sehen. Und mein bevorzugter Pinsel ist zum Skizzieren. Ist der ältere drei darauf hinweisen, was ich einen Link in der Beschreibung unten und für die Malerei hinzufügen. Ich mag normalerweise die Waschbürste, die ich auch in Ihre Referenzen aufnehmen werde. Nun, Neben Ihrem Pinsel, Sie haben These viel Werkzeug, wenn Sie für später wollen. Uh, der nächste ist Ihr Radiergummi, und danach sind Ihre Ebenen. Wenn Sie nun eine neue Ebene wünschen, können Sie immer auf die Plus-Taste tippen, und wenn Sie die A Pass ity auf Ihrer Ebene ändern möchten, sehen Sie ein kleines Ende in der Nähe des Namens, den Sie darauf tippen, und Sie werden später eine Deckkraft sehen . Wenn Sie mehr Designs erstellen möchten oder auf einem alten Design zeichnen möchten, müssen Sie das verwenden. Sie werden auch ein kleines Häkchen am Ende in der Nähe des schmalen Layers bemerken. Name. Das ist, dass es Ihnen nur eine wirklich schnelle Sichtbarkeit für Ihre Layer gibt, so dass Sie sie aus- und einschalten können . Sie können Ihre Ebene auch sperren, indem Sie mit zwei Finger nach rechts wischen und auf die Sperre drücken . Wenn Sie entsperren müssen, wischen Sie einfach mit zwei Finger wieder innere Ebene und überprüfen. Ich entriegle. Wenn Sie eine Ebene erneut duplizieren möchten, können Sie Ihren Ebenennamen mit zwei Fingerspitzen versehen. Wischen Sie mit den beiden Finger nach rechts, und Sie sehen eine doppelte Funktion, die Ihre Ebene dupliziert. Wenn Sie sich bewegen möchten, sagen Sie eine Duplizierung, die Sie auf Ihren Cursor oben links tippen können, und das ist Ihr Verschiebungswerkzeug, und Sie könnten es einfach nach rechts schieben. Jetzt wirst du einen Schraubenschlüssel sehen, der alle deine Vorlieben ist. also durchgehen, werden Sie verschiedene Aktionen sehen, die Sie wie Bild verwenden können. Also, wenn Sie in Bild in ihre Leinwand setzen wollen, um, teilen Sie Video-Präferenzen und Hilfe, gibt es eine Menge von Optionen hier, also werde ich nicht wirklich darauf eingehen. Aber wenn Sie ein ausführlicheres Tutorial in diesem Bereich möchten, lassen Sie es mich wissen. Die nächste ist Anpassungen, und hier können wir wirklich schick werden, wenn Sie mit, sagen wir, den Farbton, Sättigung und Helligkeit für Ihr Bild durcheinander bringen sagen wir, den Farbton, den Farbton, wollen. Ah, wenn etwas nicht ganz stimmt, können Sie diese Schieberegler immer so lange bewegen, bis Sie zufrieden sind. Nun, als nächstes werden Sie Ihr Festzelt Werkzeug haben, so dass Sie frei Hand wählen können etwas, das Sie später verschieben möchten, oder wenn Sie wählen und werfen Farbe auf diesen Bereich wie Sie in, sagen Fotoshop. Aber im Moment benutze ich es, um eine Modellkopie auszuwählen und einzufügen. Um diese Funktion zu erhalten, wählen Sie aus, was Sie drei Finger verwenden möchten, um auf Ihrem Bildschirm nach unten zu ziehen, und dann werden alle Ihre Ausschneide-, Kopier- und Einfügeoptionen angezeigt. Und hier können Sie sehen, dass ich, sobald ich es eingefügt habe, den Cursor verwenden kann, um es an Ort und Stelle zu bewegen. Wo ich das Blau möchte, ist nur Führer, die Sie mit hoffen, wenn Sie seine Straße über oder nach oben und unten bewegen wollen . Und jetzt können Sie das Auge aller meiner Modelle auf drei separaten Ebenen sehen. Schließlich, ganz oben rechts, sehen Sie einen Blob, und das werden Ihre Farben sein. Sie oben auf, und Sie können entweder aus dem Ring der Farben, die Sie unten sehen wählen. Oder Sie können auf Ihren Farbfeldern für Skizzen auswählen. Ich persönlich mag es, entweder mit einem hellrosa oder hellblau zu beginnen, oder manchmal werde ich direkt mit schwarz entwerfen. Aber ich werde die A Pass ity auf dieser Ebene senken, so dass ich weiß, dass es kein endgültiges Design ist , aber es ist nur ich erforsche einige Ideen und alles geht schief. Mach dir keine Sorgen darüber. Sie können einfach mit einer Geste mit zwei Finger Doppeltippen auf den Bildschirm, und es wird es für Sie rückgängig machen, wenn Sie ein wenig mehr rückgängig machen müssen, wie ich manchmal tun. Sie halten nur die beiden rechten Finger auf dem Bildschirm, und es wird es für Sie rückgängig machen. Und zum Glück wird Ihre Arbeit immer gerettet werden. Äh, du brauchst diesen Moment der Panik nicht zu haben, wo du merkst, Oh, nein. Ich habe an diesem Design gearbeitet und ich habe nichts gespart. Aber mach dir keine Sorgen. Das iPad Pro hat Ihren Rücken. 3. Brainstorm: Jeder könnte ab und zu ein wenig Brainstorming gebrauchen. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um darüber nachzudenken, was Sie über Ihren Charakter vermitteln möchten, und beantworten Sie sich ein paar Fragen. Sind sie gekrümmt? Bescheiden, abenteuerlich, ekstatisch? In welchem Zeitraum leben sie? Welches Geschlecht haben sie das Gefühl, sie stellen bestimmte Beine oder Abneigungen dar, die auf das zutreffen , was sie in ihrem Alltag tragen mögen? Ich weiß, das scheint eine Menge zu berücksichtigen, aber Ihre Kleidung kann viel über eine Person sagen, und es könnte für ein tolles Design machen, wenn sie richtig angewendet wird. Zum Beispiel, für dieses Tutorial, Ich wählte Do a fun experiment, wo ich wollte, um Gift Efeu in der Regentenzeitperiode setzen. Einen modernen Charakter in Jane Austen zu platzieren, schien eine lustige Herausforderung zu sein. Ich wollte wirklich, dass Teoh mich herausfordert, indem ich einen alten Charakter in einem Design, in dem die Gesellschaft ein wenig bescheidener kleidet war. Also weiß ich, dass Pamela keine Angst hat, einen kleinen Scan zu zeigen und ihr üppiges Solo zu zeigen, und wir werden diesen Verstand behalten, während wir in diesem Design vorwärts gehen 4. Recherche: jetzt für eine meiner Lieblingsteile. Die Forschung, die ich kenne, konsumieren überwältigend, aber es hilft, Ihre Grenze zu kennen und es wie eine Schatzsuche zu denken. Ich weiß nie, welche interessanten Entwürfe stoßen würden, wenn ich anfange. , Obwohl,wenn du neu darin bist, würde ich sagen, dass du ihm vielleicht nicht mehr als eine Stunde widmen kannst. Sie wollen nicht zu früh in ein Kaninchenloch gehen, bevor Sie überhaupt mit dem Design beginnen. Ah, Sie werden sich Silhouetten Materialien sehen wollen, die einige Beispiele für das, was Sie suchen , und vielleicht einige Stand-Up-Stücke, die Sie wirklich Lust haben. Sie können auch zurückkehren, um eine schnelle Suche durchzuführen, wenn Sie später weitere Details finden möchten. Aber im Moment wollen wir nur die Grundlagen des Zeitraums, den Sie gewählt haben, erhalten. Äh, dafür bin ich ziemlich vertraut mit der Region Sierra. Also wusste ich, wohin ich gehen sollte und worauf ich achten sollte. Aber fühlen Sie sich frei, mit einem Fehler zu beginnen, dass , wissen Sie, , wissen Sie,Das könnte griechisch sein, mittelalterlich, sogar moderne schließen. Ich habe ein paar Kostümgeschichte Bücher, die ich auf der Hand halten, die ich in den Links unten, und vor allem einige, die in Mode Platten dieser Zeit zeigt. Oder geben Sie vielleicht ein wenig Hintergrundinformationen. Wie für Regency. Viele der Kleider waren aus Muslim und Baumwolle, also weiß ich, dass sie ziemlich atmungsaktiv sind und leicht fließen werden, Uh, und auch, dass die Empire-Taille, die eine Szene ist, die direkt unter der Büste trifft, war in dieser Ära sehr beliebt. , sich Manchmal hilft es, sichdie Silhouetten anzusehen, um dein Design zu informieren, wie zum Beispiel die Regency. Kleider waren sehr fließend, sehr rechteckig und sehr einfach. Wenn Sie einen besonders Lieblings zeigen Köpfe, die einige Designs zeigt, die Sie wirklich lieben, fühlen Sie sich frei, als Beispiel eine Quelle zu verwenden. Zum Beispiel. Ich, natürlich, wählte die BBC Produktion von Pride und Vorurteil und sah es wieder für wie das dritte Mal und Bildschirm rief ein paar meiner Lieblings-Outfits ist Inspiration. Auch wenn die Show, die Sie Lust haben, vielleicht nicht 100% historisch genau in ihren Designs ist, kann sie Ihnen zumindest zeigen, wie sich die Kleidung bewegt und um die Figur für Ihre Inspiration wickelt . Ich habe auch eine YouTube-Show in den Referenzen, die ich besonders liebe und es ist durch einige der neuesten historischen Shows gegangen und hat tatsächlich gesagt, sind die nahe historisch genau und einige Vor- und Nachteile in Bezug auf dieses Thema. Eso, sobald Sie die Forschung bekommen haben, wird auf einige schnell trocknende Tipps zu bewegen. 5. Tipps 1 zeichnen: Nun, da Sie Ihre Forschung haben, lassen Sie uns ein paar Tipps zum Zeichnen von Formularen üben, bevor wir mit Ihrem Design beginnen. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Konstruktion. Die Nähte, Falten und Falten zu kennen , kann helfen, zu machen. Selbst die einfachsten Designs fühlen sich wenig glaubwürdiger an. Selbst wenn Sie einen Blick auf Ihre eigene Kleidung werfen, können Sie sehen, wo die Nähte auf den Schultern sind, Äh, vielleicht auf der Buslinie oder entlang der Seiten Ihres Kleidungsstücks. Vielleicht können alle Reißverschlüsse oder Knöpfe, die helfen, alles zusammen zu halten, wirklich helfen zu verstehen, wie man diese Art von Absprachen auf Papier oder, in diesem Fall oder iPad Bildschirm zu vermitteln . Uh, Sie können auch einen Blick auf die Säume an Ihren Ärmeln oder auf Ihrer Hose auf jeder Art von Konstruktionslinien werfen, die Sie sehen können. Ah, viele Male, wenn Sie am Ende eines Stückes suchen, werden Sie Stoff sehen, der über das gefaltet ist, was sie haben, nur um Ihnen eine saubere Linie auf der Konstruktion zu geben . Jetzt sehen Sie hier, ich habe ein paar Beispiele für verschiedene Arten von Konstruktionslinien , die ich in meinem Forschungsmaterial gefunden habe, mitgebracht. Jetzt sehen Sie für die Jacke dieses Mannes, die ich skizziert habe, die Schulter-Naht-Arbeit. Ich hatte den Abfall und eine Manschette gesehen , diese Luft, einige grundlegende Konstruktionspunkte. Aber ich wollte wirklich Lytham in der Forschung, dass Sie sehen können, wie sie angewendet werden, Sie werden auf der Schulter sehen müssen Sie scheint eine für die Befestigung einer Hülse am Oberkörper und andere für die Befestigung der Vorder- und Rückseite des Rumpfes. Jetzt ist hier eine eindeutige Instanz. Ich sah Ah, mit Lydias Outfit hier. Sie hat einen Puff auf der Schulter. Also, was du dafür tun musst, ist, dass du ein wenig extra Stoff haben musst, der auf der Schulter gebündelt ist , also muss sie irgendwie hier los sein. Es ist die übliche Schulternaht, um den Vorder- und Hinterteil dieses Kleides anzubringen . Aber Sie haben auch eine Szene, die unter dem Zug ist, weil das ist, wo der Stoff Brötchen Geschäft hatte . Manchmal können kleine Details wie diese wirklich helfen. Sie sind für ein wenig glaubwürdiger sowie ich wollte noch einmal darauf hinweisen, jede Art von Öffnung, die Sie auf dem Körper haben, ist in der Regel gehen, ahem als auch, nur weil das Stoff, der zurückgefaltet wurde, um eine schöne saubere Linie zu machen. Also hier habe ich darauf hingewiesen, dass sie einen Saum entlang ihres Halsausschnitts und an seiner Militärjacke hat. Sie sind nicht wirklich die Nähte in dieser Aufnahme gesehen, aber wissen Sie nur, dass sie da sind, weil die Jacke so konstruiert wurde. Die Schulterszene ist gerade unter seinem militärischen Detail versteckt, aber sie ist jetzt noch da. Ich habe auch ein paar Beispiele für Herrenhosen für den Fall, dass das ist, was Sie für Ihr Design verwenden möchten . Eso nein, dass für Hosen. Normalerweise wird es immer eine äußere Beinszene geben und ein Innenbein gesehen. Ah, das ist so, dass wieder wie der Torso, die Montage der Vorder- und Rückseite der Dinge. In diesem Fall können Sie auch sehen,dass der Saum die Zehe gedreht hat, wie es eine Manschette ist. In diesem Fall können Sie auch sehen, Nun, sieh dir die Jacke an, also ist sie etwas höher als sonst. Und manchmal, wenn du deine Forschung durchschaust, wirst du Samad finden. Scheint, abhängig von der Zeitspanne. In diesem Fall sah ich, dass es eine Frontklappe gab, äh, was nicht üblich ist für, sagen wir, Ihre normale Zahler Jeans auch. Asan-Details wie zwei Knöpfe an der Taille und Knöpfe entlang der Seite der Beine, und in diesem Fall nehme ich an, es ist Zehenhilfe. Setzen Sie die Hose auf für die Beine, aber es könnte auch dekoratives Detail sein. Und mit diesem Paar Beine zeige ich nur, dass, obwohl es eine andere Hose ist, Sie immer noch diese haben. gleiche Art von scheint für die Beine. So haben Sie Außen- und Innenbeine scheinen den Saum , der diesmal ein wenig niedriger ist. Ah, deine Frontklappe für diesen Zeitraum sowie deine Schrittszene, und ich wollte auch darauf hinweisen, dass es immer eine gute Idee ist, auch deine Schuhkonstruktion im Auge zu behalten . Wenn Sie ah, gut gestaltete Paar Schuhe in Ihrem Kostüm-Design haben , zeigt es eine Art von eine nächste Ebene des Denkens, weil Sie auch darüber nachdenken, was sind diese Menschen tragen Tag für Tag? Und so für hier werden Sie nur eine kleine Minute nehmen, um zu bemerken, dass Sie, ah, ah, Seele und Ihre Ferse und sogar einige minimale Konstruktionslinien für, sagen wir, wie Leder zusammengenäht wurde. all dies im Kopf behalten, können Sie Ihrem Outfit ein wenig mehr Details zur Glaubwürdigkeit geben, die Sie in diesem Beispiel sehen werden . Sie hat, scheint auf ihrem Oberkörper, an den Seiten ihrer Ärmel. Es gibt eine Menge, mit der man an dieser Referenz arbeiten kann. Auch einige schnelle Falten wie diese und so geben dem Betrachter den Eindruck, dass sie die Kleidung trägt. 6. Tipps 2: Wenn Sie sich diese Referenz ansehen, können Sie sehen, wie sich die Ärmel in Richtung und weg vom Betrachter bewegen. Wenn Sie die Ärmel so zeichnen, können Sie ein Gefühl bekommen, dass es sich zu Ihnen bewegt, weil technisch gesehen, wenn Sie auf einen Ärmel schauen und er sich zu Ihnen bewegt, Sie irgendwie die Unterseite des Ärmels sehen. Wenn sich eine Hülse von dir entfernt, siehst du irgendwie die Oberseite davon. Eso für schnelle, kurze Hände, Zeichnen einer Hülse, die entweder so oder so ist kann wirklich helfen, zu vermitteln, dass die Zahlen tatsächlich bewegen sich im Raum und nicht nur e zu d flach versuchen. 7. Tipps 3 zeichnen: Ich weiß, dass du es juckst, in deinem Design anzufangen. Notieren wir noch ein paar Notizen. Wenn Sie eine weitere visuelle Kurzschrift für Ihre Zeichnung wünschen, achten Sie auf Ihre Linienstärke. Eine kurze, einfache Anleitung ist, dass oft dünnere Materialien eine dünnere Linie haben und dickere Materialien schwerer sind. Zeig so einfach. Sie werden Ihre Linienstärke variieren wollen, nicht auf Lee, um schnell zu Ihrem Betrachter Theorie Gewicht Ihrer Kleidung zu zeigen, sondern auch, um eine Zeichnung visuell interessanter zu machen . Nun, in diesem Beispiel zeige ich, wie Sie auch Ihre Linienstärke variieren können, wenn Sie Schicht in Ihrer Kleidung sind, was für Ihr Design erforderlich ist. , Hier habe ich gezeigt,dass es eine dickere Linie auf den Schultern gibt. Hier fallen und nicht auf die Ärmel. Dies ist wieder zu zeigen, dass vielleicht die äh, späte oberste Schicht des Kleides ein dickeres Material ist als vielleicht die Ärmel und damit ein wenig schwerer. Und auch, wenn Sie Ihre Linienstärke auf diese Weise variieren, hilft es, ein wenig mehr Interesse für ein ansonsten sehr einfaches Design zu geben. Wenn Sie die zusätzliche Meile gehen wollen, können Sie Ihre Kleidung auch ein wenig Bewegung geben, ob es die Schwerkraft ist, der Wind weht. Oder vielleicht steckte es irgendwo auf einem Busch fest. Aber so oder so, zeigen, wie Ihre Kleidung fließen kann ein wenig interessanter Weg sein und so, als ob sie irgendwo auf einem Kleiderbügel angezeigt würden. 8. Skizze: Endlich können wir jetzt anfangen, da wir Referenzen, ein wenig Recherche und ein paar kurze Zeichentipps haben. Lassen Sie uns beginnen, einige Silhouetten leicht auf Ihrem iPad zu blockieren. Sie haben ein paar Auswahlmöglichkeiten. Sie können den Pinsel entweder auf einen niedrigeren Durchgang einstellen, oder Sie können den Layer auf eine geringere Kapazität einstellen. Wirklich, wir wollen nur eine größere Vorstellung von einem groben Layout davon bekommen, wie Ihr Design aussieht. Also wollen Sie sich irgendwie auf die Silhouette konzentrieren. Weißt du, es ist dieses Stück, das sehr groß auf die Person sein wird, wird nicht ziemlich nah an der Leiche sein . Du spielst nur irgendwie herum und siehst, was gut für dich aussieht. Sobald Sie Ihre Silhouette erhalten, die Sie mögen, ist es Zeit, Ihre Stücke zu zeichnen. Ich persönlich gehe gerne von innen nach außen, also würde ich traditionell mit, sagen wir, einem Hemd anfangen sagen wir, , oder wenn es angezogen ist, dann werde ich mit der Buslinie und den Ärmeln beginnen. Aber wenn du ein großes, herausragendes Stück wie eine Jacke hast, das wird viel von dem Fokus nehmen, den du auf dein Outfit willst, dann würde ich mehr Zeit in das Hemd stecken, das darunter sein wird , die der Betrachter möglicherweise nicht sehen kann. Ich habe keine Angst, in dieser Phase viel zu löschen und zu bearbeiten. Du wirst eine Menge Dinge in deinem Kopf durchmachen. Sie werden durch die Forschung gehen, dass Sie Ihre Charakterzüge gefunden haben, dass Sie sich für eine Zwelithini Zeichnung Tipps entschieden, über die wir gerade gesprochen haben. Also haben Sie keine Angst. Teoh tun eine Menge Bearbeitung und Löschen auf dem Weg, sogar, Sie wissen, eine ganz neue Ebene beginnen. Ich meine, es ist nicht ungewöhnlich für mich, das gleiche Outfit drei oder vier Mal vorher zu zeichnen. Ich bin wirklich zufrieden mit der groben Skizze, die ich unten habe. Nutzen Sie Ihre Forschung als Grundlage und Ihre eigene Kreativität, um etwas Neues zu entwerfen. 9. Vielfalt: nachdem Sie eine grobe Skizze Ihres einen Design-Stopp bekommen haben und ein paar mehr nach all Ihren Charakteren eine geänderte Kleidung erstellen . Irgendwann ist es vielleicht ein Outfit für eine komplette, andere Situation oder Variation des Designs, das Sie bereits erstellt haben. Kann eine äußere Schicht gewechselt werden? Die Schuhe, vielleicht ein anderes Hemd, anderes Kleid? Du wärst überrascht, was passieren kann, wenn du ein paar Dinge daran änderst. Es kann eine völlig neue Perspektive für Ihren Charakter haben. Sie mögen vielleicht sogar Ihre nächsten Entwürfe mehr als Ihr Original. Manchmal mache ich 10 Designs für eine Kleidungssituation auf einem Charakter, und ich verliebe mich zufällig in Nummer sechs wie Kreativität. Eine wilde in dieser Portion und mal sehen, was Sie jetzt erstellen können, nachdem ich fertig war, die erste Silhouette in meinem Design ging durch, und wir beginnen eine Pulver Variationen. Zuerst experimentierte ich mit vielleicht ein paar verschiedenen Jacken, die sie sich mit ihrem Outfit Sorgen machen könnte . Eine vielleicht vielleicht ein wenig mehr militärische inspiriert seit seinem Wort, eine Spencer Jacke und eine andere sagen vielleicht wie eine Fahrt und Jacke. Nun, natürlich, das Gift Efeu. Ich wollte auch ein Blattmotiv in ihrem Kostümdesign betonen, wie Sie wissen, der Hauptschwerpunkt sind die Blätter, die aufgrund ihrer Pflanzenkraft aus ihrer Kleidung kommen . Jetzt wieder, sehen Sie mich gehen und tun viel löschen, kopieren, kopieren, skizzieren auf Do A. Das ist so ziemlich die Norm , wenn Sie durchmachen und wieder Ihre Kostümentwürfe machen . Es geht darum, Ihre verschiedenen Ideen zu erforschen und einige Dinge neu und schnell gut auszuprobieren , so dass Sie sich nicht von Details verzaubern. Sie werden manchmal sehen, wo ich darüber nachdenke, vielleicht ein paar Stickereien hinzuzufügen und es verwandelt sich in ein paar Schnörkel. In dieser Phase wollen Sie wirklich nur erkunden, wie die Dinge aussehen in einem großen Überblick. Vielleicht spiele ich vielleicht mit dem Design herum, das auf dem Kleid oder vielleicht Thema Deckkraft der Materialien sein könnte , wie ein Kleid, das vielleicht ein bisschen mehr durchsehen, äh, und wieder geht es einfach durch und mit verschiedenen Ideen herumspielen und nett. Einige Ideen funktionieren vielleicht nicht einmal. Ich habe versucht, eine große Herrenjacke auf ihre Figur hinzuzufügen, aber ich denke, es sieht einfach ein wenig zu Zirkus sehen, ich denke für diese Ah, für diese Iteration. Aber, ah, wer weiß? Ich möchte vielleicht das für später entworfen behalten, und das gilt für all diese Designs. Es ist gut, sie irgendwo in einem Ordner zu behalten, nur für den Fall, dass Sie an ein anderes Projekt denken oder etwas anderes entwerfen möchten . Und du erinnerst dich nur daran, dass du irgendwo eine große Mons Jacken gezogen hast und ich nicht für diesen Auftrag gearbeitet habe, aber es könnte für diesen hier funktionieren. - Ich denke. Insgesamt habe ich um neun verschiedene Outfits entworfen, und ich habe gerade zufällig die 1. 1 wirklich gefallen, aber ich bin so froh, dass ich ein Experiment zu den Variationen gemacht habe, nur um zu sehen, was ich mir einfallen konnte. 10. Abschließende Linie und Farbe: Jetzt, da du drei Designs gemacht hast, lass uns eins auswählen. Beginnen Sie mit der Verfeinerung begann neue Ebene in niedriger die A Durchgang Ihrer älteren Skizzenebenen können Sie mit den letzteren Details in diesem Abschnitt spielen, wie alle Verzierungen wie Knöpfe, Stickereien, Perlen, Federn alles, was hilft, Ihrem Design das Leben zu bringen. Ihre Referenzen können wirklich nützlich sein, wenn Sie ein bestimmtes Aussehen haben möchten, wie Themen-Tasten und Bewertung, die nur auf einer Militärjacke zu finden sind oder dass verrückte Stickerei auf Ihrem Lieblingsspiel von Thrones Design gefunden hat Ihre Zeichnung oder Verzierungen in Ihrer endgültigen Zeile, werden Sie sehen, dass Ihr Design zusammengekommen ist. Wenn Sie mit der Linienarbeit zufrieden sind, fühlen Sie sich frei, Farbe hinzuzufügen, je nachdem, für welches Aussehen Sie gehen möchten, wie Designs für eine animierte Show oder eine Mode-Illustration oder Ihre eigene vollständig gerenderte Illustration. Sie werden unterschiedliche Erwartungen haben, wie viel Sie Schatten und Farbe und Ihre Highlights schichten möchten . In den meisten Fällen habe ich entweder für etwas entworfen, das animiert werden wird oder es wird auf einer sehr einfachen Kinder-Website s über sein. In diesem Fall, viele Male. Es ist nur eine Basisschicht Farbe, eine Schicht für Schatten und dann ein paar sehr einfache Highlights, die gut lesen, Helfen Sie ihr fühlen sich frei zu mieten oder Ihr Design so viel wie Ihr künstlerisches Herz begehrt. Also hier aufgezeichnet meinen Prozess durchzugehen und meine letzte Zeile auf meinem Design zu machen, obwohl es in dieser Ansicht sehr verkleinert ist, wenn ich auf meinem iPad arbeite und es ist diese Detailgenauigkeit in den letzten Zeilen, Ich mag es, wirklich nah zu kommen. Ah, damit ich sichergehen kann, dass ich eine schöne glatte Linie bekomme, ist, dass ich durchmache. Und obwohl dieser Prozess sehr beschleunigt aussieht Ah, würde ich sagen, dass diese endgültigen Zeilen mich wahrscheinlich gedauert haben, würde ich sagen, etwa eine Stunde, zwei Stunden. Ein Zai ging durch und, Sie wissen schon, mit Details wie alle Rüschen auf der Unterseite ihres Rockes und die kleine Stickerei eine Schwung, wie die kleinen Falten, die Sie unter der Büste sehen. Äh, es ist alles ein wenig zeitaufwendiger Prozess, aber es lohnt sich wirklich sehr am Ende. Jetzt werden Sie feststellen, dass sehen, wie die Linie auf meinem äußeren Rock ist ein wenig schwerer als die Linien auf dem inneren Rock. Ja, das ist die Linienstärke, von der wir reden, und ebenso wie die Linien. Und die Blätter sind viel dünner als ihr Outfit, denn im Moment wollen wir, dass ihr Outfit der Hauptaugenmerk ist. Sie werden auch sehen, dass irgendwann ich beschlossen habe, die Saumlinie auf ihrem äußeren Rock anzupassen, und das ist nicht ungewöhnlich, überhaupt zu gehen und Ihr Design zu beenden, nur um eine andere Design-Entscheidung zu treffen und einige wirklich schnelle Änderungen daran zu tun. Und das ist völlig in Ordnung. Der kreative Prozess ist manchmal nicht glatt, und Sie wissen, dass es Ihre Kreation ist, so dass Sie völlig frei zu gehen und bearbeiten, wie Sie gehen, bis Sie zufrieden sind. Nun, da mein letztes Linus fertig ist, ist es Zeit, sich zu färben. Nun, was ich tat Ah, für meine Farben ist, dass ich wusste, dass ich diese Art von schnell färben wollte nicht zu viel Zeit damit verbringen . Dies wird nicht für jede Art von Arbeitsaufträgen eingesetzt, nur für meinen eigenen persönlichen eso wieder. Ich wollte nur eine schnelle Farbe auf diesem hier machen. Nun, Sie können in der Fortpflanzung tun. Das ist wirklich interessant ist, dass Sie eine Art provisorischer Masken machen können, als würde er keinen Fotoshop . Und was das bedeutet ist, dass du nur eine Farbe aussperrst. Und dann sagen Sie dem Malprogramm, dass Sie Farbe in jedem Bereich zuweisen möchten , der diese Farbe schattiert ist. Also, zum Beispiel, fing ich an, sie alle in dieser Art von dunkelgrau zu blockieren. Und dann ging ich durch, und ich würde sagen, Löschen Sie alle ich, Ich sollte sagen, löschen Sie alle Bereiche, die ich nicht wollen, um durch bestimmte Farbe betroffen werden. Also auf einer Schicht habe ich Onley, ihre Haut malte dieses dunkelgraue auf einer anderen Schicht. Es wäre nur ihr Haar, die nächste die äußere Schicht des Kleides, die nächste die Schicht mit allen Rüschen und dann eine separate Schicht für die Blätter. Und das ist so, dass, wie Sie sehen werden, vielleicht kann ich wählen, sagen, diese Haarschicht und was ich tue, ist, dass ich ein Alfa Schloss darauf für ein Alfa Schloss. Was Sie tun ist, verwenden Sie Ihre beiden Finger und auf dem Namen, den Sie es nach rechts streichen, bis Sie ein Vorschaubild sehen , haben Sie einen karierten Hintergrund darauf. Dies bedeutet, dass sich diese Ebene jetzt auf einem Alfa Channel und er nur Farben auf diesen Bereich anwenden kann. Es ist also eine behelfsmäßige Alfa Maske, wie Sie es im Fotoshop sagen würden. Also, jetzt, wenn ich diese orange Farbe über nur auf den Blob, halten Sie es und bringen Sie es über es Farben all dieses Bereichs, die orange Farbe. Und wenn ich es loslassen will, habe ich einfach wieder zwei Finger benutzt. Wischen Sie nach rechts auf den Namen, und es gibt die Alfa Maske frei. Jetzt kann ich malen oder löschen, wo immer ich will. Ich wiederholte diesen Prozess immer und immer wieder für die Grundfarben auf, äh, dieses Design, das nur durch Haut, Haare, Kleidblätter, den ganzen Shebang geht Haare, Kleidblätter, . Und dann, wenn das fertig ist, kann ich auf einer separaten Ebene durchgehen und die Schatten hinzufügen, die ich will, sowie die Highlights, so dass sowie die Highlights, Sie sehen, wie ich durch und wieder gehen. Es ist einfach wirklich schnell mit Mike Wash Pinsel Malerei in den Schatten und Lichter, die ich will und dann, mit vielleicht These Mudge Werkzeug, um in den Farben ein wenig zu mischen. Ich persönlich mag es, manchmal etwas mehr Schatten in einigen Bereichen und dann einige, äh, helle Highlights in bestimmten Bereichen hinzuzufügen äh, . Sie werden also bemerken, dass ich Highlights auf dem äußeren Saum der äußeren Röcke hinzugefügt habe , sowie das, UH, Liga-Blattdesign unter ihrer Büste und dann in einer subtilen Farbe auf die , sowie das, UH, UH, , dass sie helfen, ein wenig mehr und wieder hervorzuheben, du gehst einfach durch und fügst jede Art von Highlights hinzu, die du willst, Uh, bis du zufrieden bist, das ist es für mich. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar und teilen Sie Ihr Klassenprojekt. Ich liebe es, all die Kreativität und historische Stücke zu sehen, die meine Kollegen kreieren. Ich denke, einige meiner Lieblingskünstler Referenzen und Websites unten im Referenzbereich . Wenn Sie ein Thema weiter exportieren möchten, lassen Sie es mich wissen. Sagen Sie mir Bescheid, wenn es irgendeine historische Periode gibt, in die ich wirklich tief eintauchen soll. Möchtest du etwas Koloniales sehen? Vielleicht etwas in der Mafia Sektion Ich, vielleicht sogar jeder ägyptische und griechische oder japanische lassen mich wissen. Ich liebe das Thema, und ich würde mich gerne an meine Mitkünstler auszahlen. Alle Referenzen und Designarbeiten, in die ich verliebe mich viel Spaß haben, schaffen etwas neues und glückliches Zeichnen.