Jetzt einsteigen! Planung deiner bewegten Geschichte: Die Kunst des Storyboarding | Isaac Ramos | Skillshare

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Jetzt einsteigen! Planung deiner bewegten Geschichte: Die Kunst des Storyboarding

teacher avatar Isaac Ramos, Animator. Artist. Husband. Teacher.

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (1 Std. 43 Min.)
    • 1. Jetzt einsteigen! (Willkommen bei Storyboarding)

      1:47
    • 2. Was ist ein Storyboard?

      10:31
    • 3. Aber wie funktioniert es? (Ex. Nr. 1)

      10:31
    • 4. Es hat mich bewegt! (Camera

      10:39
    • 5. Was ist dein Winkel? (Camera

      10:50
    • 6. Lass es einfach raus (Scene

      12:29
    • 7. Erhalte etwas Perspektive (Perspective

      12:51
    • 8. Das ist tief, Mann (mit der Tiefe

      4:39
    • 9. Szene machen (Z.B. Nr. 2)

      23:39
    • 10. Bücher, Bücher, BÜCHER

      3:57
    • 11. Großes Dankeschön

      1:27
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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277

Teilnehmer:innen

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Projekt

Über diesen Kurs

Tauche in die Welt des visuellen Storytelling ein! In diesem Kurs lernst du, wie du deine visuelle Geschichte mit der Praxis des story planen kannst. Dies ist ein sehr praktisches Tool, mit dem du deine Geschichte von Anfang bis Ende planen kannst, indem du dramatische Winkel, camera und Aktionen benutzt, die den Punkt für deine Besetzung und die Besatzung einst. Komm auf und fange noch heute mit deiner Geschichte an!

Wenn du fertig bist, nimm diese kurze 3-Frage-Umfrage und erzähle mir von dem Kurs!

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Isaac

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Isaac Ramos

Animator. Artist. Husband. Teacher.

Kursleiter:in

 

A Quick Blurb About Me

Hi!  I'm Isaac and I have always loved art, animation, and films.  I am an animator, with a year and a half of formal animation education in 3D, but gravitated to 2D and learned that on my own.  I enjoy teaching on Skillshare and want to bring you the best classes you can find to help you do the same!  I am a 4th grade teacher and a business owner and do pretty much anything else I can get my hands on.  I look forward to sharing my classes with you and seeing the amazing things you all will create!  Check out my website for more cool stuff: http://bit.ly/an1m8

 

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"A good explanation of the traditional 'Bouncing Ball' exercis... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Jetzt einsteigen! (Willkommen bei Storyboarding): Alle, vielen Dank,dass Sie meine Klasse überprüft haben. Alle, vielen Dank, , Ich hoffe,dass du dich darauf freuen wirst, Story Boarding zu nutzen und zu erfahren, was dieser ganze Prozess mit der Planung deiner visuellen Geschichte ist. Das ist ein toller Kurs. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Ihr Story-Board verwenden, um einen Werbespot für eine Animation für einen Kurzfilm oder für einen Spielfilm zu planen , können Sie planen. Sie können ein Storyboard für fast alles verwenden, was Sie brauchen. Teoh planen, einige für eine Art von Präsentation zu verwenden. Also, ja, springen Sie direkt rein und finden Sie heraus, was es ist, welche Bücher Sie verwenden können. Welche Art von Ressource ist, können Sie verwenden, welche verschiedenen Techniken. Es gibt zwei Story-Boarding und vor allem, viel Spaß beim Erstellen des Projekts, dass es gegen Ende des Kurses kommt. Es ist eine wirklich tolle Sache, die Sie mit Storyboard zu tun bekommen, weil es alles aus Ihrem Kopf ist. Es ist alles von dir, und es gehört zu 100% dir. Niemand sonst spricht darüber aus, was Sie tun, wenn Sie Ihr eigenes Storyboard erstellen , und wenn Sie diese Praxis jetzt haben, könnte Ihnen helfen, später einen Job zu bekommen. Ich hoffe es. Das wäre wirklich genial, davon zu hören. Aber wenn Sie etwas haben, das Sie über Story-Boarding lernen möchten, habe ich das meiste davon abgedeckt, zumindest auf die Grundstufe in dieser Klasse. Also springen Sie rein, haben Sie Spaß, bringen Sie Ihr Story-Board in Gang, und dann vielleicht später, verwandeln Sie es in eine Animation. Wer weiß es? Die Möglichkeiten sind endlos. Also komm rein. Genieße. Und ich freue mich darauf, Ihnen dabei zu helfen, Storyboarding zu lernen. 2. Was ist ein Storyboard?: Eines der ersten Dinge, die wir beantworten müssen, ist, was ist das Story Board? Das Storyboard ist wie eine visuelle Straßenkarte. Du wirst irgendwo hingehen und herausfinden, wohin du hingehen sollst. Ähm, nur indem du raten willst, dass du einen Plan willst. Das ist also, was ein Storyboard für Ihre visuellen Projekte ist. Wenn Sie ein Storyboard verwenden, verwenden Sie Ideen, die Sie visuell kommunizieren können, und es gibt normalerweise einen Prozess, um diese Ideen zu entwickeln. Sie könnten beginnen mit dem, was heißt Thumbnails auf Dies sind viele Skizzen, die etwa die Größe von Ihnen sind einige und Sie tun wirklich kleine schnelle Zeichnung, so dass Sie die Idee einer Aufnahme sehr schnell bekommen können . Sie wollen nur irgendwie grob in Ihren Ideen, irgendwie herausfinden, wo Menschen in der Szene platziert wurden, nur irgendwie sehen, ob es funktioniert, ohne durchgehen zu müssen und so viel Detail zu setzen, dass Sie Zeit mit etwas verschwenden, das Sie nicht wissen, wird funktionieren oder nicht. Das ist es, was ein Thumbnail skizziert, und es ist wirklich schlecht. Normalerweise sind sie wirklich schlechte Zeichnungen, nur etwas, das Ihre Ideen nach unten bringt und dann könnten Sie in das, was man Dächer nennt, gehen und diese Luft größeren Zeichnungen, die wahrscheinlich doppelt so groß wie diese. Ich weiß, dass das nicht wirklich auf dem Bildschirm angezeigt wird, aber Sie werden mehr Details bekommen. Nun, sagen wir, dass der Schuss funktioniert. Also möchte ich wirklich hier reinkommen, genauer ausdrücken, vielleicht Charaktere Outfit bekommen und auf der Szene. Hier werde ich mehr Details einbringen, mehr Zeit verbringen. Sagen Sie, der Regisseur mochte, was er auf dem letzten sah. Sie wollten kleine Änderungen, aber nichts, wo ich durchmachen musste, planen Sie die ganze Szene noch einmal. Also wieder, grobe Zeichnungen. Aber verständigen Sie die Idee nicht. Dann würden Sie durchgehen und Sie würden herausfinden, was poliert werden wird. Hier wirst du also deine Charaktere vollwertiger ausflippen lassen. Könnte sogar einige Anweisungen für Zeichen haben. Oder für den Regisseur, helfen Sie besser zu kommunizieren. Was denkst du da? Also würden Sie durchgehen und die Dinge ein wenig schneller zusammenstellen. Dann gehst du, Teoh. Dies könnte Ihr poliertes Fertigteil sein, das Sie einreichen können. Also, nachdem du das ganze Zeug runtergeholt hast. Sagen wir, Sie haben es. Nehmen wir an, das sind drei verschiedene Szenen. Hier sehen Sie einen hier. Schien Ihrer Szene drei Ähm, vielleicht passt Szene zwei nicht in die zweite Position. Also reorganisierst du es auch. Um, geh mal zur Position, dass du das rauskratzen würdest. Aber ich weiß, dass das eins sein wird, und dann muss dieser hier rüber ziehen. Es gibt Ihnen die Freiheit, sich in Ihrer Szene zu bewegen, ohne bereits alles getan zu haben, was in Ihrer Aufnahme sein wird, und können Sie herausfinden, wo es gehen muss, bevor Sie es dort platzieren und verbringen die ganze Zeit entweder mit der Aufnahme auf die Kamera und dann Ins Editieren gehen und herausfinden Oh, hey, das funktioniert nicht so gut, wo es ist. Wir hätten das erschießen sollen, oder hätten das wirklich komplett rausnehmen sollen. Ähm, also will ich nicht, dass der Schuss da drin ist. So hilft es dir, herauszufinden, wohin du gehst und deinen Plan herauszufinden, damit du nicht die ganze Zeit und Geld ausgibst. Und wenn du das zum Spaß machst, dann ist Zeit Geld. Ähm, also willst du nicht hören, dass das gleich war. Du willst nicht die ganze Zeit oder Geld für Dinge ausgeben, die nicht funktionieren. Also Geschichte, wo es Ihnen hilft, das alles herauszufinden. So begann es Schicht hier Minuten. Foto-Shop ist schön, weil Sie einfach gehen und schnell Änderungen vornehmen können, Bearbeitungen vornehmen. Es ist sehr sauber, sehr einfach zu arbeiten. Und du hast nicht wirklich keinen Zeh. Ich werde das nur 200% ändern. Was ist also in einem Storyboard enthalten? Was ist in einem Storyboard? Es gibt also eine Menge, die tatsächlich in ein Storyboard geht? Es ist dein visueller Plan, also musst du alles wissen, was in die Szene aufgenommen werden muss. Es ist dein visueller Plan, Es gibt also Zeichen, die in der Szene enthalten sind. Es gibt eine Zeichenplatzierung. Ähm, du wirst die Stimmung haben, oder die Kulisse der Szene wird da drin sein. Das könnte kaltes Wetter sein, oder das ist wütend und dunkel. Es gibt eine Menge, die sein wird, ich denke, man könnte auch Beleuchtung sagen, denn das hilft bei, ähm, Stimmungseinstellung, all dieser Art von Sachen. Ähm, andere Dinge, die enthalten sind, ist der Kamerawinkel und manchmal sogar das Kameraobjektiv. Teoh, sieh mal, welche Tiefe und Perspektive du brauchst. Es wird Ihnen sagen, wo die Kamera war. Welche Leihgaben brauchst du, um zu nutzen, was für die Aufnahme am besten aussehen wird? Ähm, und deine Kamera bewegt sich. Also, wenn Sie das nicht gut lesen können, ähm, deshalb spreche ich auch. Deine Kamerabewegungen werden wie, äh, Truck Dolly einschieben und kippen. Sieh mal, was reinkommt. All diese, ähm, vergrößern oder verkleinern alle möglichen Dinge, die Sie tun können, und wir werden über den Unterschied zwischen jedem dieser Dinge sprechen, wenn wir weiter in die Klasse kommen . , Einige andere Dinge,die einbezogen werden könnten, wären, ob Sie kommunizieren können, welche Art von Wetter passiert. Und, ich meine, es ist sehr einfach. Nicht super schwierig, einige von diesem Zeug herauszufinden. Ähm, Regen, Schnee, vielleicht Hagel, Wind. Und, ähm, einige wirklich einfache Dinge, die Sie tun können, um Ihre Gedanken zu kommunizieren, und je nachdem, wofür Ihr Story Board verwendet wird, hängt von der Ebene des Finishs ab, die es haben muss . Also, wenn Sie das für Pixar tun, sollte es wahrscheinlich sehr, sehr detailliert sein . Wenn Sie dies für Ihren eigenen Film tun, könnten Sie wahrscheinlich Strichfiguren verwenden und damit davonkommen, weil Sie wissen, wovon Sie sprechen. Du weißt, was du tust. Wenn man sich ein paar von Martin Scorseses Storyboards dort sehr kritzelnd ansieht und dort redet, was er tun muss, werden wir darüber reden, wie die Person eine Waffe hält. Er hat einen großen Cowboy-Hut an. Ähm, sehr einfach, sehr leicht, sehr kratzig, irgendwie hässlich. Aber es bringt seine Kommunikation runter, und er hat genau gesagt, was er tut. Ähm, und du könntest über den Kopf hineingehen. Lass uns über den Kopf schauen, um, Schuss. Sie schauen also von oben nach unten und sagen wir, Ihre Kamera ist genau hier und Sie brauchen die Kamera um sich den ganzen Weg zu diesen Seitengruppen zu bewegen, um sich den ganzen Weg um diese Seite zu bewegen. Das wäre also eine Weile die Luft Ihres Charakters gegenüberstehen, also hängt es wirklich davon ab, was Ihre Szene hat, dass alles einbezogen werden wird. Ein Storyboard macht all dies für Sie, so dass Sie nicht erraten müssen, wenn Sie auf den Punkt kommen. Uh, wir versuchen zu gehen. Sie müssen nicht erraten, was Sie versuchen zu tun oder was Sie sehen Bedürfnisse. Du hast die ganze Planung erledigt. Du kannst einfach reinspringen und direkt in den Schuss gehen, für den du gehst. Das ist also sehr einfach darüber, was ein Storyboard ist und was ein Storyboard tut. 3. Aber wie funktioniert es? (Ex. Nr. 1): Also lasst uns irgendwie in ein, ähm, wie ein Storyboard aussehen könnte, wenn du es brauchst. Ich werde einige verschiedene Dateien für Storyboards im Projektabschnitt bereitstellen. Sie werden diese finden können, ähm, ziemlich leicht. Sie sich also keine Sorgen über verschiedene Schichten. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du all das alleine machen musst. Ich werde ihn für dich haben. Einige ein paar verschiedene. hättest du auch tun können. Eine Multi-Panel-Storyboard-Seite. Nun, Sie haben mehrere davon Sie können dort haben, wo Sie nur ein Panel, ein einzelnes Storyboard haben . Was wäre das natürlich natürlich nur einer. Es ist, wenn Sie eine Menge Details haben wollen. Es ist einfach wirklich wichtig. Schuss, ähm, könnte zwei Panels haben. Diese sind nicht ganz gleich groß, aber das war's. Und du könntest auch Thumbnails haben, worüber wir vorhin gesprochen haben. Das ist okay. Nimm diese einfach runter. Stellen Sie sicher, dass wir einen Haufen haben, um später etwas zu verwenden. Gehen Sie weiter und legen Sie dies auf eine andere Ebene, so dass ich einfach reingehen und mich schnell bewegen kann. Ändern Sie meine Pinselgröße ein bisschen auf 10. Ich gehe nie rein. Das Schöne am Wählershop ist, dass du ohne mich ganz nah kommen kannst. Das ist irgendwie von ihr, das auf Bleistift und Papier zu tun. Also haben wir Fotoshop oder jede andere Bildbearbeitungssoftware wie Gimp oder so etwas, das Sie in zeichnen können. Geh auf jeden Fall dafür. Was wir zuerst brauchen, ist etwas zum Storyboard. Nicht wirklich eine ganze Menge Sinn zu versuchen, hereinzukommen, etwas Storyboard zu machen und nichts zu haben, von dem zu arbeiten. Sagen wir einfach, äh, Sally geht in den Laden wirklich spannende Sachen, richtig? Wir könnten das viel interessanter machen, aber du weißt schon, du weißt schon, es gibt eine ganze Menge Freiheit, dass du das tun könntest. Du hättest einfach mal sehen können, äh, lasst uns sie aus einer Seitenansicht ziehen, eine männlich aussehende Frau. Aber das ist okay, damit wir sie haben können. Sie hat ihre Handtasche. Also da, Sally. Und dann sehen wir sie und sie geht in den Laden. Nicht super interessant. Also, was wir tun, ist als Storyboard-Künstler, Sie haben die Freiheit, hineinzugehen und so viel Detail wie möglich in diese. Ähm, wie Sie das Gefühl haben, ist notwendig, um die interessanteste Geschichte zu kommunizieren, die Sie möglicherweise können. China sagt ein bisschen, also kann ich ein bisschen mehr Freiheit haben, um zu bearbeiten, ohne Teoh so viel tun zu müssen. Okay, was passiert zwischen diesen beiden Panels? Das liegt an dem Storyboard-Künstler. Wenn Sie etwas Einfaches wie dieses haben, können Sie entweder das hier zeichnen, sagen wir, hier ist eine gesehen. Du scheinst das Ende der Geschichte zu sein. Hier ist also der Anfang. Und hier ist das Ende. Nicht sehr aufregend. Solis Spion. Einfaches davon. Sagen wir mal, dass Sally hier ist. Siehst du, ich war zu Hause und sie machte das Abendessen für sich, und sie schaute durch die Schränke und sagte, sie greift nach oben. Beachten Sie, dass dies ist, wie der Kamerawinkel beginnt von, Sagen wir das Fenster. Du würdest ihr Gesicht nicht so vertuschen wollen. Also hast du die Zehe, die da unten ein bisschen. Aber wir schauen von außen nach Sallys Haus und sehen hier durch ihre Schränke. Und dann sehen wir von dort aus in die Schränke, die Rückseite, und wir sehen glückliche, fette kleine Mäuse. Diese beiden Mäuse haben alles in einem Schrank gegessen, also ist nichts mehr übrig, sie kann kein Abendessen machen. Von dort aus sehen wir ihren Ausdruck. Du willst ganz nah kommen, dass wir den Schrecken auf ihrem Gesicht sehen konnten. Schon jetzt wird dies zu einer viel interessanteren Geschichte. Vielleicht nicht die Geschichte des Jahres, aber besser als Sally geht in den Laden. Das Ende. Wir wollen vielleicht näher drängen. Also schreiben wir eine Notiz, gehen rein, schließen die Augen, dann finden wir vielleicht von dort heraus, dass sie wütend ist. Ist es schon. Sie können sehen, wie dies die Geschichte davon nimmt, super langweilig zu sein. Zu viel interessanter. Es gibt einen Winkel. Da ist all diese Art von Zeug. Es gibt eine gewisse Dimensionalität. Es gibt etwas Tiefe in der Geschichte. Es ist nicht nur, dass sie in den Laden geht, sondern sie hat versucht, das Abendessen schön zu machen, ihr Essen zu essen. Und jetzt ist sie entsetzt und wütend, dass sie wegen dieser nationalen Kreaturen in den Laden gehen muss. Ähm, das lässt es ein bisschen glücklich aussehen. Wir wollen nicht, dass wir nicht glücklich aussehen wollen, aber sehen Sie, aus dem großen Ganzen diese wirklich kleinen, groben Zeichnungen. Wir könnten den Rest der Geschichte durchmachen und herausfinden, was genau? Was es ist, das zwischen diesen beiden Szenen passiert. Das könnte also eins eins sein, das eine C eins d, oder du könntest es nehmen. Okay, sagen wir einfach, dass ich das nicht nummerieren werde. Ich werde das in drei ändern. Hier sind vier, 56 etcetera. Los, los. Äh, weiter und weiter mit dem eso. Hier ist eine grobe Vorstellung davon, was der Storyboard-Künstler macht, wenn er einen Text hat. Sie wollen diesen Text in eine interessante und visuell ansprechende Geschichte verwandeln. , Also hier gehen wir,wie wir weitermachen, werde ich einige der verschiedenen Aspekte des Story-Boarding aufschlüsseln , beginnend mit einigen dieser Arten von Dingen, die du nur für grundlegende Aufnahmen brauchst, Dinge, über die du bis jetzt nachdenken musst Geschichten gehen. 4. Es hat mich bewegt! (Camera: so gibt es mehrere verschiedene Kamerabewegungen, die Sie verwenden können. Ähm, und viele von ihnen sind sehr ähnlich. Also gibt es, ähm, einige der grundlegenden, oder Zoom, Dolly oder Truck diese Luft. Ziemlich ähnliche, wenn nicht vollständig austauschbare Begriffe. Ähm, es gibt Schwenken und Neigen. , Wahrscheinlich sind die,mit denen Sie am meisten vertraut sind, der Zoom in der Neigung. Ähm, Sie können ein paar wirklich coole Effekte bekommen, wenn Sie Dolly gleichzeitig zoomen, wo der Schwindel geschossen hat? Etwas. Der Hintergrund wird super nah, aber der Charakter auf dem Bildschirm bleibt genau an der gleichen Stelle. Immer wenn du diese beiden Züge kombinierst, sind sie wirklich gut. , Es gibt eine Menge Filme,die das Schwenken und Zoomen verwenden, so als würden sie zum Charakter schwenken . denkst, Wenn dudenkst,wenn du an Pan denken willst, werde ich das tun, um, zeig es dir so. Pan ist wie ein, äh, wie schön. Es, äh, Pan wäre, als würdest du zu einem Charakter schwenken, wirst du anfangen, dich nach unten zu fokussieren und sagen wir, du schaust auf den Boden, und sie werden es auftauchen. Es wäre also, dass diese Drehbewegung die Pfanne ist. Ähm, du könntest schwenken, wo die Kamera stationär ist. Die Kamera bleibt an einem Ort. Es ist genau hier gepflanzt. Es bewegt sich nicht. Ähm, es wäre, wo die Kamera von dieser Position geneigt wird und ... runter schaut ... oder anschaut. Und manchmal könnte es sogar, sagen wir, wenn Sie es von oben nach unten betrachten, ähm, ähm, die Kamera könnte nach rechts oder links schwenken, also sind Sie nur eine Pfanne ist eine stationäre Bewegung. Also mal sehen. Stationärer Umzug. Ähm, unten links. In Ordnung. Und ich bin sicher, das ist wahrscheinlich ein Videospiel Cold Code irgendwo. Also könnten Sie versuchen, das zu sehen, ob es auch dafür funktioniert . Aber es funktioniert definitiv für, ähm, Kamera bewegt sich hier bis zu den Chandos. So zoomen Sie super einfach. Nun, sagen wir, wenn du schwenken willst, hättest du Recht. Zeichnen Sie sich einen Pfeil und Sie und trocknen Sie so, dass Sie sagen, pan. Die Art und Weise, die Sie kommunizieren, ist das Zeichnen eines Pfeils, die Richtung, die Sie bewegen wollten, und Schreiben in die Richtungen pan. Richtig? , Nehmen wir an,Sie haben nur einen geraden Pfeil und das oder schwenken nach links. So oder so, Sie wollen es so schreiben. Vergrößern. Ein Zoom ist super einfach zu kommunizieren. Wahrscheinlich der einfachste. Ähm, Zoomen in er heraus ist wirklich, wenn Sie vergrößern möchten, Sie werden ein Feld zeichnen, das den Bildschirm nachahmt, so dass Sie aus den Ecken zeichnen können. Zeichnen Sie in die neuen Ecken des neuen Zoom-Bereichs, und Sie gehen zu sagen,, Hier ist der vorhandene Bildschirm. Dies wird meine sein, und das wird meine sein, ich möchte von diesem großen schwarzen Bolden Bereich starten und in die nähere Gegend zoomen . Das war's. Das ist es, was Sie tun müssen, um einen Zoom zu kommunizieren. Wenn du ihn sehen willst,fängst du gleich hier an. Wenn du ihn sehen willst, Zoomen Sie auf diesen Bereich super einfach zu kommunizieren, dass Sie nur Pfeile von wo es war , wo Sie es sein wollen zu zeichnen . Und sagen wir, wenn Sie Deismus zeigen wollen, Sie könnten Ära zum nächsten Panel über gezogen und sagen, Hier ist, wo wir beginnen. Hier ist, wo wir enden und einfach neu zeichnen, was in diesem in der nächsten Box sein würde, so dass Sie bekommen, dass ein Dalai oder ein LKW ist ein wenig komplizierter. Ähm, es ist ähnlich wie ein Zoomen, dass Sie, äh,Ihren neuen Bildschirm genau hier zeichnen würden äh, . Dies sagt dem Kameramann viel deutlicher, was es ist, was Sie tun möchten. Ein Zoom. Die Kamera bleibt an der gleichen Stelle. Also wieder, das ist eine stationäre Bewegung. Die Kamera wird an einer Stelle sein, und alles, was du tust, ist, das Objektiv zu benutzen, um von dort nach dort zu gehen. Das Aussehen der Kamerabewegung ist sehr verschieden von einem Dolly ein Dalai. Ihre Kamera wird auf Rädern sein und Ihre Kamera bewegt sich von Punkt A nach Punkt B. Also lassen Sie uns sagen, wir sehen Bob direkt dort stehen, als hättest du sogar schon ein Lächeln bekommen. Er wird sich bewegen. Das hier wird ganz anders aussehen als die Zim, die Sie sehen können. So sieht das, ähm, anders aus als ein Dolly Dolly. Der Hintergrund wird den Hintergrund hier ändern, sich nicht viel ändern. Das wird immer noch so aussehen, als wäre es genau da. wenn Sie sich dieser nähern, könnte dieser Boden aussehen, als wäre es weiter Weg oder es wird Bemaßungen ein Sfar als die Platzierung von Objekten bewegen . Ein Zoom wird nichts ändern. Die Objekte und die Person bleiben dort, wo sie sind. Die Kamera zoomt nur näher an den Dalai, alles bewegt sich, man könnte sagen, bewegt sich vorbei an Möbeln. Also wirst du diese Möbel nicht mehr in diesem sehen. Du wirst einfach an den Möbeln vorbei schauen, anstatt an den Möbeln vorbei zu bewegen, so sehr unterschiedliche Gefühl zwischen diesen beiden und zu kommunizieren, dass Sie und zeichnen Sie einen dimensionalen Pfeil und sagen Dolly Dolly in oder Dolly aus irgendwie schwer zu schreiben seitwärts Dalian Dolly aus. Also, das ist so ziemlich es für einen Dolly oder einen Truck. Ähm, kippen. Das wird eine weitere stationäre Kamerabewegung sein, aber ein bisschen schwieriger für die Kommunikation. So kippen, wahrscheinlich seltener verwendet. Ähm, hängt davon ab, was für ein Misserfolg geht und all diese sind in dieser Hinsicht gleich, du warst immer auf das Gefühl, was sich am besten anfühlt, wenn du versuchst zu kommunizieren. Diese Schuld ähnelt einer Pfanne. Ähm, es gibt einige Unterschiede. Um, Neigung wird dort sein, wo deine Kamera den Winkel ändert. Du willst also von hier nach hier in der Nähe gehen. Sie möchten kommunizieren, was Ihre Kamera als stationär machen wird. Es sagt der Kamera, sie soll sich von unserem in den Drehpunkt drehen. Das ist ein gutes Wort. Nach links oder rechts drehen? Ähm, es ist nicht ganz nach oben oder unten zu schauen. Es ist das Kippen von einem Zugang. Es wird also von Platz 12 gehen, wo sich die Ecken in eine andere Richtung bewegen werden . Oder genau hier auch. Genau da. Also,das Also, vier grundlegende Schritte. Ähm, das könnte leicht sehr, sehr kompliziert werden. Du könntest zoomen und kippen, also wäre das irgendwie so, wenn man versucht, das Gefühl zu bekommen, dass jemand schwindlig ist oder dass seine Welt ausgibt, man würde die Kamera einschieben und kippen, so dass man zoomen und Zim neigen neigen würde, und Sie würden das Gefühl, dass diese Person ist, dass sie nur die ganze Welt auf den Kopf gestellt wird. Ähm, ein Dalai in einer Pfanne. Du würdest näher kommen und vielleicht das Gefühl bekommen, dass eine Person riesig ist. Und so würden sie von so aussahen zu so aussehen. Sie würden sehen, wie ihr großer Bauch ihre großen Arme sieht, die sie aus wie eine normale Person aussahen , um einfach nur dieses Mammut einer Person zu sein. So alle möglichen Dinge, die Sie tun können, um verschiedene Gefühle für, wie eine Geschichte in einem bestimmten Moment aussehen wird, zu kombinieren . 5. Was ist dein Winkel? (Camera: Lassen Sie uns ein wenig über Kamerawinkel sprechen. So Kamerawinkel ist, was am visuellsten sein wird, abgesehen von Komposition gesehen, erzählt Ihre Kamerawinkel viel. Ähm, also gibt es eine Menge Dinge, die du über die Schulter tun könntest. Sie tun, äh, Birdseye Truppen, Vögel, ich, die oben nach unten wäre. Ähm, aber sehen Sie, Sie könnten einen Weitwinkel aus der Nähe haben, extrem. Nahaufnahme. Sehen wir uns einen Mittelschuss an. Es gibt allerlei Dinge, die du tun könntest, also benutzen wir also benutzen wir Bob. Hier ist Bob als unser Dummy dafür, und Sie können sehen, dass ich eine ganze Menge Details einbringen möchte. Hier ist Bob als unser Dummy dafür, Ich werde gehen und eine neue Schicht aus dem Gebrauch machen. Ich will nicht herumfallen. Siehst du da drauf, damit wir das hier oben machen. Oben. Bob wird also unser kleiner Mensch dafür sein. Ähm, also wird der Kamerawinkel viel bestimmen. Ähm, das hier ist nur eine Gerade in der Mitte der Straße auf der Mitte, weil Mitte bedeutet, dass wir so ziemlich die ganze Person sehen können, aber wir sehen nicht viel Landschaft sonst, wir sehen nicht viel. , Er könnte sein,dass du die Straße runter gehst und so benutzt hast, hier um die Ecke zu drehen , ähm, in einem großen Gebäude hinter ihm, ähm, da ist ungefähr, dass er die Straße runter geht. Sie sehen nicht eine ganze Menge Mitte hat eine ziemlich gute Auswahl an Dingen, die Sie eine breite wollen, lassen Sie uns sehen, breit oder Einstellungsaufnahme würde jedes Mal verwendet werden, wenn Sie Szenen wechseln. , Eine Sache,die mir eine Show einfällt, die mir das einfällt, macht das sehr viel. Oder ein paar Shows, schätze ich. Auf The Simpsons und Family Guy können Sie diese viel sehen. Also, wenn sie zum Haus übergehen, sehen Sie eine Eintrittsaufnahme des Hauses. Das sagt dem Betrachter Oh, ja, du bist an einem neuen Ort. Du würdest also das ganze Haus sehen. Du würdest vielleicht Teile der Nachbarschaft sehen. Ähm, du könntest eine Vorstellung davon bekommen, wo du bist, also werden Aufnahmeaufnahmen verwendet, um festzustellen, wo du bist. Wide Shots sind wirklich gut dafür. , Ich weiß nicht,ob du jemals gesehen hast, dass Teletubbies den gruseligen Babysohn haben. Das war nicht so gruselig. Also, wann immer du äh, nur einen Schuss fertig machst. Ähm, wann immer du einen breiteren Einsetzungsschuss verwendest, sind die Aufnahmen meistens wie extreme Weiten, wo du sehen kannst, was in der ganzen Gegend vor sich geht, hilft dir herauszufinden, wo du bist . Und, ähm, anstatt direkt von McDonald's nach Hause zu gehen, haben Sie McDonalds. Du siehst die Außenseite von McDonald's. Wenn du reingehst, hast der McDonald gesehen, wie du einen McDonald's rausziehst und dann übergehst. Sie haben eine Aufnahme von Ihrem Haus und gehen hinein und sehen, wie die Familie McDonald's am Familientisch isst . Ähm, zufällig. Aber das ist eine Art Idee einer breiten oder etablierten Schuss, die wirklich gut ist, um den Leuten zu sagen , wo Sie sind. Ein weiteres Beispiel für einen Wide Shot, wenn wir einfach so schnell ins Rennen gehen. Ein weiteres Beispiel dafür, warum Schuss sein könnte, ähm, mal sehen. Wir haben zu Revolverhelfer, um in der Wüste, aber ihre Schießerei bei Sonnenuntergang und eine sehr unbeeindruckende Zeichnungen haben, Danke, sagt dem Betrachter, wo Sie sind, wie spät es ist, was ist passiert, wo die Menschen sind, wie weit sie entfernt sind. Sie können für dramatische Wirkung verwendet werden. Wollen Sie es für jeden Schuss verwenden müssen wählen, wählen und wählen, wann es verwendet werden soll? Nahaufnahme wäre von wann immer Nahaufnahme oder kurz zu sehen, Ähm, wäre Hüftverschwendung. Nahaufnahme wäre von wann immer Nahaufnahme oder kurz zu sehen, Ähm, Ähm, Ähm, Kopf. Also wirst du alles sehen können, von den Hüften der Person bis zum Kopf. Das wird intimer. Mehr für den Dialog, so etwas. Ähm, wichtige Momente. Um, zum Gespräch, werden Sie anfangen, diese zu sehen und wie sie verwendet werden, in welchen Zeiten sie verwenden. Wenn Sie sich das nächste Mal einen Film ansehen, achten Sie darauf und Sie können feststellen, welche Kamerawinkel verwendet werden. Ich nahm eine Klasse auf dem College. Das war etwas, das mir aufgefallen ist. Ich fing an, aufzugreifen, was Szenen hatten, welche Arten von Aufnahmen und jemand so weiter, so dass Sie nicht in der Lage sein, zu sehen. Das ist im Grunde das, was ich sage. Also ein anderer, ähm , ein anderer ist extrem nah oder kurz. Das wäre wie Gesichtsaugen. Das war's auch. Ähm , viele Leute werden es tun. , Diese Nummer hier,wo du so etwas hast , , was du hast, bedeutet nicht, dass es das einzige Detail ist, das da drin sein muss. Aber das ist ein Nackenstrom aus nächster Nähe. Und dann haben Sie vielleicht diese Person rennt vor einer bösen Kreatur noch einige Tiefen mit extremen Nahaufnahmen. Sie können das sehen, und dann könnte er ein wenig verschwommen sein. Weil du dich wirklich auf die bewegten Charaktere konzentrierst. Du wirst also ein bisschen mehr von dem sehen, was genau hier passiert, anstatt was hier im Hintergrund passiert. Ihr Fokus liegt auf dieser Person, die sich viel mehr auf diese konzentriert, Ein weiteres Beispiel für eine extreme Nahaufnahme. Nur um dies zu zeigen, wäre der Moment, in dem jemand , ähm , eine Erkenntnis hat , , oder, ähm, Sie wollen die Intensität sehen, ähm, in ihrer Augen für, ähm, vielleicht arbeiten sie wirklich hart. Sie machen sich bereit für das große Rennen oder den großen Kampf, eso Sie werden etwas Entschlossenheit sehen . Es wird nicht immer nur für Horror und Spannung verwendet . Du wirst ein gewisses Maß an Einschüchterung zeigen oder, ähm, Entschlossenheit, wo ich suche, also willst du wirklich sehen und fühlen, was diese Person fühlt? Und die extreme Nahaufnahme fängt das wirklich ein? Nun, extreme Nahaufnahmen sind wirklich gut für, ähm, dafür zu sorgen, dass der Betrachter, denn das ist es, woran man denken muss. Du denkst nicht nur darüber nach, was mir gefällt, denn du könntest wirklich gerne Aufnahmen machen und immer und immer wieder ein paar wirklich große Aufnahmen machen. Willst du wirklich festhalten? Was ist am besten was? Kamera-Winkel. Was? Äh, Dimension der Aufnahme wird am besten einfangen was? Ich versuche gerade zu kommunizieren. Ähm, denn das ist vielleicht nicht näher. Es könnte der Weitwinkel sein. Es ist vielleicht kein Mittelschuss. Es mag die extreme Nahaufnahme sein, die das am besten einfängt. Also musst du wirklich hart nachdenken. Achten Sie darauf, was der Zuschauer benötigt, um die Kommunikation zu verstehen, über die Sie versuchen zu gelangen, oder den Punkt, den Sie durch Ihre Kommunikation zu erreichen. Du kommunizierst visuell eine Idee. Du musst also genau nachdenken. Denken Sie hart darüber nach, welcher Schuss das am besten einfangen wird. Also für jetzt ist das Kamerawinkel oder Kamera-Tiefe. Lynn schüsse, ähm, verschiedene Typen, die Sie dafür verwenden können. Als nächstes werden wir kommen Cover-Kamerabewegungen, also seien Sie bereit dafür. 6. Lass es einfach raus (Scene: Also als Nächstes. Wann immer wir das tun, müssen Sie Ihre scheinbar herausfinden. Dies ist eine weitere Verantwortung des Storyboard-Künstlers ist zu wissen, wie die Szene aussehen wird . Wahrscheinlich ist der einfachste Weg, dies zu tun, mindestens ein Storyboard zu haben, in dem Sie genau diese Szene für jeden angelegt haben, der es ansieht. Sagen wir, wir suchen in einem Speisesaal. Ich hatte einen Ding-Raum, ein Esszimmer. Los geht's, ein Essen. Also hätte ich hier in der Mitte auf meinem Tisch. Siehst du, ich habe irgendwie einen Tisch vom Typ König. Warum? 99 10? werden wir 19 haben. Sagen wir mal, es gibt einen Stall hier drüben. Gehen Sie weiter und beschriften Sie es so. Das kann ich sehen. Sagen wir, es gibt eine Tür. Lass uns etwas weißer machen. Das wäre die Küche hier. Mm. Es ist ein großes Fenster hier auf Speichern, um diesen Weg zu gehen, Sie gehen ins Wohnzimmer. Ich bin mir nicht sicher, wie jeder es nennt. Ähm, ich habe es vorher genannt, Wohnzimmer, Sitzecke, Sitzecke, was auch immer. Familienzimmer, wie auch immer du nennst. Es ist so lange, wie die Leute wissen , , und lassen Sie uns ein weiteres Fenster auf diese Weise haben. So gibt es wahrscheinlich einen kleinen Kartentisch darüber. Sie haben eine Lampe drauf, Ma'am. Schreibtisch, das Wesentliche peinlich. So würde es genau hier aussehen. Nachdem du das hier gemacht hast und dann ein bisschen mehr, ähm, planstdu,wo die Kamera ist. Nachdem du das hier gemacht hast und dann ein bisschen mehr, ähm, planst du, Nehmen wir an, dass wir wollen, dass die Kamera von einem zu bewegen Fokus auf diesem Bereich für ein wenig . Willst du den Kamera-Dolly so haben? Wollen Sie, dass die Kamera Dolly auf diese Weise die ganze Zeit herum, konzentrieren sich auf die Familie Familie, sitzen hier im Esszimmer, beobachten sie. Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun. Sie haben unseren Schlüssel. Die Kamera bewegt sich hierher, also würde sich hier auf sie konzentrieren. Die Kamera bewegt sich hierher, Konzentrieren Sie sich auf die Kameras, die auf diese Weise stehen. Sie haben es sogar dort, wo die Kamera hineinziehen würde. Es sieht sich also dem gegenüber, der reingeht, um den Tisch herum geht und dann auf diese Weise herumschaltet. Haben Sie eine schöne Kamerabewegung. , Vielleicht ist es schwierig,das in der Animation zu machen, aber das könnte für eine Filmszene funktionieren , ,wenn du es mit Live-Action-Film machst. , Lasst uns noch eine Szene haben,in der das vielleicht auf einem Basketballplatz ist. Diese Szene ist auf einem Basketballplatz, also hätten wir ein halbes Gericht drei Punktlinien. Da sind die Ziele. Ich habe das Stadion auf dieser Seite an. Ich werde sagen, das ist, äh, Highschool-Spiel. Das wäre also nur unser Layout. Wir werden eine Kamera aus diesem Blickwinkel haben. Ich hatte eine Kamera auf dem Platz. Einige hier drüben. Beachten Sie, dass ich meine Kameras alle auf der gleichen Seite habe. Ich setze hier keine Kameras auf dieser Seite. Dies hat mit der Linie der Kontinuität zu tun. Dies ist eine Regel, bei der Sie nicht 180 Grad passieren möchten. Also wirst du nicht auf diese Seite gehen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich einen Charakter, der hier steht, wird sein Gesicht machen ein anderer Charakter hier drüben wird ihr Gesicht sein. Es ist genau hier drüben. Und ich gebe dieser Person einen Mohawk. Also, da die Kameras auf dieser Seite, könnte ich hinter diesen Charakter gehen, ähm, da drüben. War es linke Schulter und dieser Charakter über die rechte Schulter. Aber ich will das nie durchgehen. Zeichen links, wo diese Zeichen rechts, Da würde die Linie der Kontinuität übergeben. Also habe ich einen hier, und das ist ein Top-Down-Schuss und hier sein. Ich würde immer auf dieser Seite bleiben wollen. Ich könnte die Kamera an jedem Punkt auf dieser Linie haben. Solange es auf dieser Seite bleibt. Ich will nie auf dieser Seite gehen, weil dann könnte ich es Zehe haben, wo Zeichnen ein wenig, Was wäre wenn Szenario. Es ist also ein, dass wir von diesem Schuss hier rüber zum Schuss gehen, denn dann habe ich plötzlich auf dieser Seite sein und auf dieser Seite wird alles rückwärts raus sein. Alles ist umgekippt. Es funktioniert einfach nicht für die Kamera. Seien Sie vorsichtig, wenn jedes Jahr versuchen, Ihre Szenen zu planen, dass die Charaktere auf der gleichen Seite bleiben , weil es wirklich verwirrend für den Betrachter. Wenn das Gewicht nicht über der linken Schulter lag oder nicht über ihrer rechten Schulter lag, Ähm, Ähm, und einfach nicht funktioniert, wenn du die Seite so kippst, Ähm, Ähm, also könntest du es auch. Bleiben Sie mit der Kamera auf dieser Seite, basierend auf diesem Charakter, eigentlich, kein Kratzer, die nur immer mit einem Charakter bleiben. Damit, wenn es sich um eine einzelne Kamerabewegung , können Sie sicher den ganzen Weg herum gehen. Aber wenn Sie Szenen schneiden, wollen Sie auf einer Seite der Linie der Kontinuität bleiben. Du willst nicht, ähm, diese wirklich peinlich geplante Szene haben, in der die Kamera immer wieder über diese Linie der Kontinuität springt . Es hilft, die Geschichte und Plan klarer zu halten. Dann, wenn du es tust, geh einfach da rein und fange an, Dinge zu ändern und die Kamera dort zu platzieren, wo immer du sie willst. Also würde meine Linie der Kontinuität über die Mitte des Gerichts liegen. Auf diese Weise, Ähm, vielleicht vom Heimstand Seite Besucher sein, ist es eine Tour? Ähm, also, ja, bedenke immer die Linie der Kontinuität. Sie möchten eine durchgehende Linie der Kontinuität haben, damit es für den Betrachter nicht verwirrend wird, was ihre Perspektive ist. Sie möchten es dem Betrachter so einfach wie möglich machen, zu verstehen, was passiert, und eine Möglichkeit, dass wir das tun, ist, unsere Linie der Kontinuität immer auf den gleichen Seiten der Charaktere bleiben . Sehen wir uns so einen anderen Weg an, dass wir einen Plan machen könnten. Lassen Sie uns etwas verkleinern. Also Speisesaal. Ziemlich nahe, intime Einstellung Basketballplatz. Es gibt eine Menge Leute. Es ist ein größeres Gebiet. Lass uns einen Park machen. , Nehmen wir an,wir haben eine Szene, in der ein paar Leute in einem Park spielen. Es gibt einen Baum ist ein verpfändet Wahr. Sagen Sie, ich bin wegen eines anderen Baumes da. Der Baum da drüben. Ich habe meine Wege hier rüber kommen. So sieht mein Park aus. Und ich werde die Kamera hierher kommen lassen. Es wird den ganzen Weg durch den Park gehen. Es ist keine andere Möglichkeit, es einzurichten. Sie können darüber nachdenken, wann Menschen überqueren. Wie viele Leute sind hier. Wie viele Menschen werden interagieren? Wie viele Leute sitzen und haben ein Picknick? Gibt es einen Brunnen, äh, spuckt Wasser? Wirklich einfach zerstören Skizze. Einfach irgendwie damit herumspielen, ausgraben, wo die Dinge hingehören. Und welche Art von Dingen ich brauche, um dies zu visualisieren und zu verfolgen, hilft wirklich beim Bearbeiten. Und wieder, die Idee der Kontinuität, sicherzustellen, dass Sie wissen, wo Menschen sitzen sollten, um sicherzustellen, dass Sie wissen, was sie tun sollten, damit Sie nicht zurück gehen. Und dann plötzlich, diese Leute auf dieser Seite des Weges, anstatt auf dieser Seite zu stehen, sollten sie immer auf dieser Seite bleiben, bis diese Szene fertig ist und sicherstellen, dass Ihr Plan perfekt ausgeführt wird. Ähm, noch eins. Nehmen wir an, wir haben eine Superhelden-Jagd durch die Stadt. Wir haben unsere ganze Stadt abgebildet. Nehmen wir an, es ist auf einem Gittersystem. Wirklich nett. Du hast noch nie in einer Stadt mit einem Netzsystem gelebt. Ich schlage vor, zu einem zu wechseln, denn es ist perfekt. Sehen Sie,hier ist unser Park und sagen, hier ist unser Jim und hier ist das Haus, in dem wir waren. Sehen Sie, Sie hier ist unser Park und sagen, Hier ist also das Haus hier ist das Fitnessstudio und hier ist der Park. Das könnten also alle Teile des Heims sein. Ähm, du könntest seine Stadtgebäude hier haben. Nehmen wir an, dieser Held durchmacht Abstürze, die den Park zerstört, den Stau zerstört und dann versucht zu kämpfen, um jemanden von seinem Haus fernzuhalten. Ich könnte einfach so riesig haben, wie Scramble hier drüben das genau dort zerstört. Sprengt einfach den Park hoch, verursacht das Fitnessstudio Absturz, und dann ist alles letzte in der letzten Schlacht Szene im Speisesaal. Ich weiß nicht, nur irgendwie mit Ideen herumzuspielen und herauszufinden, was passiert, wo Dinge passen, wo Dinge zusammenpassen und was passieren könnte. So würde ein Szenenlayout aussehen, wenn man nur Kamerabewegungen planen würde , große Bewegungen ausspielen, wo die Leute gehen werden, was sie tun werden, anstatt dass dies ein Spaziergang durch den Park ist. Das ist, ah, Superflasche. Flieg durch und Leute stehen auf und sie rennen weg. Ähm, also laufen sie schreiend davon, weil es einen riesigen Kampf zwischen Superhelden und Superschurken gibt. Dinge wie, die sie durchstürzen könnten, während das ganze Spiel passiert. Jemand erschießt die drei Büros und das wird von der oder der Superheld weggeschlagen durchstürzt und zerstört den besten Körper. Alle möglichen Dinge, die man damit machen könnte. Dies ist ein sehr flexibler Plan, den Sie verwenden können, um festzulegen, wie eine Szene gehen würde 7. Erhalte etwas Perspektive (Perspective: Eine andere Sache, an die ich denke, ist Perspektive. Wenn Sie also an Storyboards arbeiten, müssen Sie über das Layout nachdenken. Ja, aber man muss auch darüber nachdenken, wie es aus Sicht der Kamera aussehen wird. Dies ist besonders wichtig für die Animation, da Ihnen in der Animation nichts gegeben wird. Im Film. Es ist viel einfacher, dies zu tun, weil man einfach darüber nachdenkt. Denkst du? Okay, hier ist Charakter eins. Sein Charakter auch. Und du gehst von dort. Die Kamera erledigt die ganze Tiefe und perspektivische Arbeit für Sie, aber mit Animation müssen Sie darüber nachdenken. Sagen wir, wir sind in diesem Park. Also ein Unentschieden, mein potenzieller Linus, um der Horizont zu sein. Und hier ist der Punkt des Fluchtpunktes. Also, wenn Sie Teoh brauchen, gehen Sie und schauen Sie ein wenig über Tiefe und Perspektive und irgendwie ein Tutorial dazu , Sie können immer gehen und schauen Sie sich YouTube. Sie haben tolle Sachen. Müssen Sie darüber nachdenken? Also denken Sie, OK, nun, äh, früher hatte der Teich war hier drüben in diesem großen Bereich Sound zeichnen den Teich und natürlich geht nicht über die Horizontlinie, um sicherzustellen, dass es konsistent mit das. Da drüben war ein Baum und er war viel größer als Stroh. Der Baum, der hier drüben war. Sagen wir, dass ich unter dem Baum stehe, also muss ich Yeah, seine Blätter und Äste. Man sagt, es gibt ein paar Hügel, dieser Park, wenn man darüber nachdenkt, wie perspektivische Linien über den Hügel verlaufen, nur flache Sicht. Also, je weiter die Dinge kleiner werden, werden sie auch perspektivisch aussehen. Haben Sie einen Baum in der Ferne? Also werde ich fast die gleiche Größe haben. Das Gefühl, das wäre irgendwie unkompliziert, aber es ist wirklich wichtig, sich in der Perspektive zu erinnern, Sie zu zeichnen, sicher, dass Sie sich darum kümmern. Also, Ihr Weg und wir hatten es so gehen, vielleicht ging es über den Hügel hinauf. Ich werde in der Ferne schrumpfen müssen. Es ist also ein, wenn das unser Hintergrund war. Lasst uns noch eine Schicht machen, damit wir diese nicht ruinieren. Gehen Sie weiter und schließen Sie diesen Weg ab. Bearbeiten Sie es nicht bei Unfall. Wir haben unseren Superhelden, meinen Superheld, um durch Mr. Net Opacity zu fliegen. Wir haben unseren Superhelden, meinen Superheld, um durch Mr. Net Opacity zu fliegen Damit es nicht so ablenkend ist. Holen Sie sich unsere wichtigsten Details in oops, Falsch früher. Gesperrt. Okay, also haben wir unseren Superhelden und fliegen durch massive Kanonaraffen, die den Bösewicht jagen, verspottet, rückwärts fliegt. Sie bekommen irgendwie einige dieser Details drin ist unser Superheld verrückt. Also fliegt er so und ich will nicht, dass sich die Kamera hier bewegt. Also werde ich mir keine Sorgen machen, die Kamera zu bewegen. Zoomen Sie hinein, ziehen Sie heraus oder so etwas. Also sagen Sie einfach hier unten, geben Sie eine kleine Notiz Superhelden-Fälle, Bösewicht verspottet so etwas. Etwas wirklich Einfaches. Wirklich einfach, Ähm, und sehr klar. Wir sehen, dass der Superheld dem Bösewicht hinterherjagt, und der Bösewicht nimmt es irgendwie leicht. Lustig machen. Vielleicht zerstört er die Dinge, ist, dass er Laserlaser zum Baum sprengt und den Baum in die Luft sprengt . Wow, Fußgänger. Sie haben Angst davonzulaufen. Ja, das ist sehr klar, aber es ist sehr einfach. Ich mache momentan keine super detaillierten Zeichnungen. Ich möchte nur sehen, ob sie funktionieren, damit Sie keine super detaillierten Zeichnungen für das allererste tun müssen, was Sie tun. Gehen Sie einfach da rein, machen Sie es funktioniert, stellen Sie sicher, dass es funktioniert, und optimieren Sie es dann, wenn es nicht der Fall ist. Wenn das nicht funktioniert , könnte ich etwas anderes versuchen. Ich konnte sehen, ob vielleicht andere Charaktere oder ein anderer Kamerawinkel oder eine andere Platzierung meiner Charaktere besser funktionieren als das, was dies hier sagt. Ähm, Moment denke ich, dass das ziemlich klar kommuniziert, was ich tun will. Vielleicht füge noch ein paar Charaktere hinzu, ähm, weglaufen. Vielleicht füge noch ein paar Charaktere hinzu, ähm, Ok. Ich habe das Gefühl, dass genug Panik passiert. Es gibt nicht genug, um , um diese Charaktere so aussehen zu lassen, als wäre es so hektisch wie eine Panik, wie sie sein sollte . Es wird so viele Leute abhauen, wie ich kann, um die Idee später rauszukriegen. Wenn ich beschließe, dass ich das mag und durchgehen kann, und ich kann Ruffin, ähm, mehr Details, als ich sie glätten kann, es aufpolieren und es aussehen lassen kann, als wäre es bereit, dem Regisseur oder irgendjemandem anderen zu präsentieren , die ich zeigen muss, um diese Szene genehmigt zu bekommen. Ähm, soas faras perspektivisch geht, so würde das für diese Szene funktionieren. Ähm, mal sehen. Reden wir über unseren Basketballplatz. Also die gleiche Idee, werde. Aber in meinem Basketball vor. Und ich möchte, dass es eine große Fläche gibt, die von mir nicht schon da funktioniert. Also denke ich, es ist ein bisschen zu groß und 20, um es zu stehlen. Alles klar, da gehen wir. Das sind viel bessere Hoffnungen. Also werde mein Horizont Geist wieder Fluchtpunkt haben. Eigentlich, lassen Sie uns das dahin bringen, wo Sie es nicht aus dieser Richtung getan haben. Also lasst uns es umdrehen, dass es ein bisschen kein Mann ist. Das ist eine ausgewählte Analyse von Also gehen wir in Punkt in die andere Richtung voran. Also bin ich hierher gekommen. Also wird alles von diesem Fluchtpunkt aus gehen, um sicherzustellen, dass die Dinge aus dieser Richtung laufen . Also sind alle Sparren oder so etwas wie das Stadion. Von diesem Punkt wird alles gehen. Ich werde Basketballspieler darüber schockieren lassen, was gerade passiert, weil die Schurken das hier zerstören. Riesige Faust. Er schaut hier rüber. Siehst du das? Es tut mir so leid. Diese sind nicht super detailliert, aber nur versuchen, einen Punkt so schnell wie möglich zu bekommen, was Ihnen Zeiten gibt, in denen Sie gehen und direkt auf Ihre Zeichnungen zu bekommen. Also gibt es einen wirklich guten Weg, Teoh über die Perspektive zu denken, genau da, nur in einer Tasse. Ein paar schnelle Zeichnungen, die Sie durchgehen können, korrigieren Sie die Perspektive und machen es für Sie wirklich schnell funktioniert. Schauen wir uns die Drei-Punkte-Perspektive an. Also würde ich sagen, ich habe hier drei Punkte Perspektive. Ich möchte, dass das diese beiden haben würde. Du hättest drei Fluchtpunkte, einen nach oben, wo du nur die Skala sehen würdest. Also mal sehen, ob Sie zeigen wollen, wie groß jemand ist, das ist, wenn Sie Drei-Punkte-Perspektive verwenden würden. Es ist, als ob du an Hagrid von Harry Potter denken würdest, das könnte eine Art sein, wie du gezeigt hast, wie groß er ist. Du hast hier oben ein paar sehr feine kleine Details. Sie würden einige größere Funktionen auf diesem Weg haben, also könnte dies sein, was Sie für den Weihnachtsmann oder für einen riesigen Basketballspieler oder für einen Riesen verwenden. Sie könnten eine Drei-Punkte-Perspektive für sie verwenden, so dass Sie sehen, wie groß diese Person im Voraus ist, haben Fluchtpunkte Knochen von diesem einen, und sie zeigt von diesem einen übereinstimmenden Punkte von oben. Das ist also eine Drei-Punkte-Perspektive. Sehr schnell zeigen Sie die Größe eines Gebäudes, einer Person oder einfach nur, um einige Einschüchterung zu zeigen. Also schaut ein kleiner Mensch nach oben. Aber jemand, das werden sie sehen. Vielleicht ist es ein Kind, das bei Erwachsenen aufschaut, vor dem sie Angst haben, oder, ähm, jemand, der aufblickt und einfach nur in all dem ist, wie groß eine Person ist, alle möglichen Dinge, die man mit Drei-Punkte-Perspektive machen könnte. Ein Punkt funktioniert großartig für das, was Sie brauchen, also gibt es Perspektive Genießen. 8. Das ist tief, Mann (mit der Tiefe: schnell. Ich möchte die meiste Zeit mit Ihnen über Tiefen reden. Die Leute, besonders wenn sie anfangen, werden solche Zeichnungen machen. Und alles scheint auf der gleichen Ebene zu sein, die Tiefe sagt. Und das geht mit der Perspektive zusammen, die wir gerade gesprochen haben. Ähm, aber Ähm, du wirst sehen, wie jemand aus der Ferne steht und winkt. Es sieht aus wie ein wirklich schlechtes Polaroid-Bild. , Du wirst sehen,wie alles aussieht. Es ist die gleiche Tiefe. Es ist die gleiche Entfernung voneinander entfernt. Es ist in der gleichen Entfernung von der Kamera. Da gibt es kein visuelles Interesse. Und so einige Dinge, die Sie schnell tun könnten, um irgendwie gedrängt Dinge in der Perspektive zu helfen, wie Faras sie gehen, ist zu tun, was ich sagte. In der Perspektive, Video ist, um die Tiefe, in der die Größe ändern, was Dinge sind, wo sie gehen zu . Sie könnten also immer noch eine Horizontlinie haben. , Aber das erste,was du tun könntest, ist, den Horizont so zu ändern und ihn aufzubrechen, damit nicht alles flach, gerade Linie so fällt . , Wenn du in einer Schule bist,oder wenn du die Wand siehst. Sicher. Das wird flach sein. Aber wenn du in der Natur bist,wirst du mehr als wahrscheinlich nicht nur flachen Boden sehen,außer du, wo ich herkomme in Mexiko und alles ist flach. Aber wenn du in der Natur bist, mehr als wahrscheinlich nicht nur flachen Boden sehen, wirst du mehr als wahrscheinlich nicht nur flachen Boden sehen,außer du, wo ich herkomme in Mexiko und alles ist Ähm, aber sagen wir, es gibt einen Berg in der Ferne und du willst zeigen, wie weit er ist. Es wird nicht passen. Du wirst den größten Teil des ganzen Berges auf einem Bild sehen. Es wird nicht vom Bildschirm gehen, wie dieser hier drin. Es wird dazu führen, dass das aus dem Bildschirm geht. Du kannst sehen, was ich meine. Ähm, sieht aus wie die Person, die direkt im Berg steht. Aber wirklich, das ist 2040 80 100 Meilen entfernt auf dem Baum ist der gleiche Weg. Wenn du das zeigen willst, könntest du über die Balance des Bildes nachdenken. Also habe ich hier etwas in Richtung oben abgehauen. Irgendwas geht in die Mitte, genau da. Ich will das nicht komplett ausschneiden, aber ich will nicht, dass das so leer ist, wie es jetzt ist. Sagen wir, ich habe den Baum hier, direkt neben der Kamera. Du wirst das Ganze nicht sehen. Ich werde das sehr kleine Detail sehen. Sagen wir, es gibt ein ganzes Land, in dem die Eichhörnchen Lippen und du hast eine ganze Menge genau dort. Jetzt kümmere dich um den Baum. Der Baum geht in die Mitte des Bildschirms, macht etwas visuelles Interesse, denkt über das Layout nach, über die Attraktivität, stellt sicher, dass das etwas Interessantes ist, das jemand sehen will, nicht nur etwas, das ich mache, um es zu machen, sondern es so zu machen, dass jemand es später genießen kann. Und sagen wir, ich habe einen Rucksacktouristen. Er wandert durch nein, macht einen kleinen Rucksack, und selbst er geht nicht sofort von der Kamera weg, an der der Tod festhält. Ich ging in einem Winkel weg, so sehr schnell Sie nehmen etwas, das flach ist so, und Sie geben ihm Tiefe Arbeit von der flachen Art von Martin monotonen, langweiligen Bild zu etwas, das visuelle Interesse hat. Dies ist also eine wirklich gute Übung, die Sie mit Tiefe und Perspektive tun können, um sicherzustellen, dass Sie mehr visuelles Interesse mit etwas schaffen können, das nah am Vordergrund und tief im Hintergrund ist und einige Dinge dazwischen spielen, amüsant das. So können Sie einfach irgendwie voran gehen und kratzen in einigen verschiedenen Dingen, die die Linien Perspektive haben und Tiefen haben und nur damit herumlaufen und Spaß haben, so 9. Szene machen (Z.B. Nr. 2): Okay, hier in diesem Video wollte ich dir zeigen, wie es aussehen würde. Wenn Sie durch den Prozess der Bearbeitung eines Stücks gehen , wie, irgendwie,ein Teil zusammen zu bekommen. , wie, irgendwie, Ähm, also werde ich etwas durchmachen, wo es hoffentlich nur vier Panels braucht, aber vielleicht etwas mehr braucht. Also, hier geht's. Ähm, das wird dem allerersten Video ähnlich sein, in dem ich darüber gesprochen habe, dass Sally in den Laden geht . Aber ich werde sagen, , ähm Stan, ähm, , geht einen Red Box-Animationsfilm zu schnappen. Es muss animiert werden. Äh, ähm. Also, während ich das durchmache, werde ich darüber nachdenken, wie ich möchte, dass sich das Stück anfühlt. Sagen wir mal, ich werde eine Eintrittsaufnahme haben, okay? Das braucht keine vier Panels. Es wird noch ein paar dauern, also werde ich durchgehen und wir werden sehr grobe Zeichnung haben. Sag mal, das ist eine Garage. Hier ist meine Einstiegsaufnahme. Wenn Sie sich erinnern, ich habe darüber geredet, und Sam hatte Stand hat ein ziemlich hässliches Haus. Ich hatte gehofft, dass du das sehen könntest und wir werden Stan auf der Couch sitzen sehen, und sein Fernseher trägt Ehrlichkeit , sagen wir, es ist Nacht. Also werde ich den Himmel einfärben und sicherstellen, dass es klar ist, dass das eine nächtliche Szene ist , und sagen, dass er sein Auto in der Fahrt hat und wieder ein hässliches Auto. Aber wir versuchen nur, wieder eine Idee zu bekommen. Wenn dies eine Animation ist, wollten Sie wahrscheinlich detaillierter darin sein. , Da du keine Charaktere oder Leute hast,die in der Schauspielerei stehen, wirst du sagen, das ist Johnny Depp und das ist Eva Longoria. Ich weiß nicht, ob sie sich mehr benimmt. Ich sehe, wie ich für immer etwas höre. Tut mir leid, ich nehme eine Menge Tangenten. Also würden Sie hier von hier gehen und, ähm, Ihre Details nehmen und sie irgendwie in eine Idee bringen. Und wieder, ich bin im rauen Gesicht. Ich möchte sehen, ob das funktioniert, bevor Sie es weiter nehmen. Also mal sehen, wir gehen ins Haus. Das wäre also mein Äußeres , äh, steht Haus Nacht. Wenn Sie also ein Skript greifen, würden Sie so etwas sehen, und Sie würden dies so beschriften, dass es der Szene entspricht, so dass es Sie sehen, was es ist? , Sagen wir mal, wir würden die Seite seines Gesichts ein wenig sehen, seit er mit seinen Haaren, ähm, seinem Jahr steht ähm, und sagen, er hat einen Bart. Er hat einen wirklich dicken Hals, um ihn beeindruckend zu machen. Ziemlich muskulös. Alter, es wäre ein realistischer Cartoon. Also versucht er, ich bin der Kanal in seinem Röhrenfernseher, weil die Leute immer noch auffallen. Ja, und ich versuche nur herauszufinden, ob das überhaupt funktionieren wird. Da ist seine Fernbedienung, die ein Signal abgab, ging zurück. Schattiert ist der Fernseher. Es ist dunkel in seinem Zimmer. Ich verstehe. Stellen Sie sicher, dass Stan drin ist. Also Innenraum schoss Stan Umschaltung der Kanäle. Also werde ich das und eine Animation nehmen. Ich werde das durchmachen. Das funktioniert nicht. Ähm, und es ist in Ordnung, diesen Zeh zu tun, um Dinge zu wechseln, weil sie nicht funktionieren. Also sehen wir ihn und stehen hier. Er hat seinen Ziegenbart. Da ist seine Nase Animation. Ähm, wenn du einen großen Moment hast, würdest du das nehmen. Du bringst es hier rüber, sagst du, hier ist die Couch. Und hier ist Dan. Das ist also wie Schlüsselmomente. Also sieh mal, sein Kopf neigt sich zurück. Wir werden das alles sehen, seinen Bart ein bisschen sehen, wenn du mehr von seinem Hals siehst. Er ist eindeutig frustriert, weil er nichts zu sehen findet. Vielleicht eine mehr oder weniger. 12 drei, drei A. Denn das ist derselbe Schuss. Es ist nur seine Bewegung, die sich ändert. Er ist frustriert, dass er nichts zu sehen findet. Dann nehmen wir unseren nächsten Abschnitt und machen einen neuen Brief, und jetzt wird er aufstehen, von seinem Stuhl aufstehen, und ich werde das wie den Pfeil haben. Das ist drei B. Er hat die Fernbedienung in der Hand. Er ist so dass er von seinem Sitz aufsteht. Er ist Ding und dann siehst du ihn, wann immer er kommt. Sagen wir, das sind drei D. Ähm, er wird die Fernbedienung fallen lassen, wie er das aufgegeben hat. Sagen wir einfach, dies ist ein Werbespot für nächste Blicke oder keine Blicke. Rote Schachtel Hey geht weg und holt seine. Also, da gehst du hin. Also geht er rüber. Er lässt die entfernte ihn fallen und zog den Pfeil, nur um es klar zu machen. so genannte. Und so ist klar, dass es die Fernbedienung ist. Dasselbe, dass ich hier nur sicherstellen möchte, dass es keine wirklich Frage gibt. Wenn ich also nicht herumstehe, wann immer sie das Storyboard in ihren Händen haben ,sind sie nicht super verwirrt über Warte, was war die Haut? , sind sie nicht super verwirrt über Warte, Und ich muss mich finden und sagen: Hey, Hey, Isaac, was war das? Ich weiß nicht mehr, was du da sagen wolltest. Das könnte das Schlimmste sein, denn wenn jemand einen Plan hat, musst du nicht jeden fragen. Wie lesen Sie diesen Plan? Wie haben Sie das? Ähm, eins? Es braucht nur viel Zeit. Und zu seinem kann es wirklich frustrierend wirklich schnell werden. Du willst also sicher sein, dass deine Bilder und deine Storyboards so klar sind, dass jemand es lesen kann, ohne dich dabei zu haben, also stelle sicher, dass alles klar ist. Haben Sie ein klares Verständnis von dem, was passiert. Stellen Sie sicher, dass die Leute wissen, dass das hier seine Hand ist. Also habe ich alle meine Schlüsselmomente hier. Also ist er es, und dann sehen wir, vielleicht sehen wir ihn einfach aus dem Zimmer gehen und dann zu mir, ist das nächste, was wir sehen, dass das Auto gesichert wird? Sehen Sie, wie die Auto-Lichter eingeschaltet sind. Er macht sich zurück. Und dann würde das geschossen werden. Vier für ein Vielleicht unterstützt er weit genug. Sie können sein Nummernschild sehen. Ist das lustig? Sagen wir mal sein Kennzeichen MV G U. Warum? Vielleicht ist es Immunitätsfilm Kerl und ich lebe jetzt in Utah, also vielleicht ist es Utah Utah Platten Film Kerl. Und dann siehst du, wie er ein Auto fährt. Also bekommst du die für und dann kommst du zum nächsten. Erinnern Sie sich an den Pfeil, denn dies ist ein fortlaufender Schuss für sein, ähm Er beschleunigt dann. Da drüben ist ein Baum. Wir hinterlassen eine Spur von Rauch, weil sein Auto schrecklich ist. In Ordnung, dann haben wir noch einen Eintrittsschuss. Du kannst immer eine rote Schachtel und McDonald's finden, damit wir sehen, wie er hier wieder reinzieht. Super schnell, versuchen, sicherzustellen, dass Sie einen Teil des Prozesses von dem sehen können, was passiert. Und dann gibt es eine Rutsche. Du hast eine große Auto-Sache und siehst aus wie ein Elefant. Sagen wir, das ist nicht McDonald's. Es ist mein Gabors Gavin, weil das beide urheberrechtlich geschützt sind. Ich will kein Copyright-Zeug, also setzen wir einfach ein kleines G ein. Ich weiß, dass wir dort gehen. Also ist es MGI, Mick Gavin. Das ist eine große Elefantenspielzeug-Sache und wir sehen, nennen wir diese blaue Schachtel. Wir werden versuchen, alle Urheberrechts-Zeug blauen Box zu vermeiden, damit ich das nicht noch einmal tun . Du bist genau hier. Also komm rauf. Wir sehen, dass ich die blaue Box hier will. Also sehen wir, wie sein Auto hochfährt, Mann, er kommt herum. Also dann lasst uns einen über die Schulter haben, der Stan über die Schulter geschossen hat. Also Areas und er schaut auf den Bildschirm auf, sieht alle Filme. Dann können wir zu unserem nächsten gehen, können einige unserer perspektivischen Sachen benutzen, als wären wir auf dem Bildschirm und seiner und verschwinden dann auf diese Weise. Also mal sehen. Sagen wir also, er ist super glücklich, dass er jetzt nicht alle diese Videos und Filme zur Auswahl hat. Holen Sie sich das große alte Lächeln da. Jemenist doch der wirklich tolle Bart. Dann wollen wir sehen, wie seine Hand für das Video geht. Also mal sehen. Er wird nach ihm greifen und sagen wir, es ist ein großer Tag und hört sich sicher gut an, oder? Ordnung, also wird er das kriegen und er ist dabei, die Mietbox zu schlagen, damit seine Hand aufnimmt und sie sich direkt dort einzieht. Lasst uns hier ganz nah kommen. Baue irgendwie die Aufregung auf. vorher ein größeres Lächeln drin . Ich habe jeden C noch einen, den Mietknopf an seinem Finger, immer näher an der Nummer. Ich will nur sagen, dass es eine Fortsetzung ist und wir sehen seinen Finger gegen den Knopf drücken . Rent Man, Ihre Bedürfnisse wirklich, wirklich aufgeregt. Also ist er überglücklich. Er ist dabei, diesen Film zu holen und dann die große Enttäuschung, wir machen noch einen Schuss aus. So ändert sich der Ausdruck in einem Moment drastisch. Also tut es das. Stellen wir sicher, dass er es wie klaffend war, weil er einfach schockiert ist. Was ist gerade mit mir passiert? Und dann wird der letzte Schuss die klassischen Hände in den Himmel gehoben sein, schütteln seine Faust der Himmel Knie auf dem Boden, zu weinen, Siehe, ist immer noch genial Bart. Dies wäre eine weitere Verwendung der Perspektive. Also haben wir keine Kamerabewegungen damit gemacht, also würde ich sagen, „ Lasst uns aus nächster Nähe anfangen. Sie wurden gerade von da rausgezoomen. Also begann es zwei Ecken hier, verbinden Sie die Ecken mit den Pfeilen, und dann zoomen Sie den ganzen Weg hinaus zum Meer, wie er ist, dieser kleine Fleckplatz. Vielleicht war sein Schrei so laut, dass einige Vögel begannen wegzufliegen. Also zoomen Sie einfach raus und sehen Sie die ganze Szene hier? Siehst du die große Elefantenstamm-Sache? Großes M MGI Schild Es gibt einen Straßenparkplatz. Fahren Sie durch. Nun, Baum. So könnte es sein, wie Sie von der Geschichte gehen. Oh, tut mir leid. Okay, also siehst du den Fortschritt der Geschichte, verstehst du? Ja, es funktioniert. Oder du könntest sagen: Nein, Nein, tut es nicht. Ich möchte die ganze Menge ändern. Ich werde es machen und einfach herausfinden, was für mich funktioniert. Was für meine Geschichte funktioniert, und du musst nicht direkt da reinlegen. Manchmal ist es Klischee manchmal aussehen. Vielleicht ist es das, was du für deine Geschichte willst. Du willst ein wenig Humor schicken, und damit du nicht herausfinden kannst, was los ist, nachdem das auf einem Cliffhanger links ist. Also alle möglichen Dinge, die Sie dio können, um, um, und einfach irgendwie Spaß damit haben, Stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das Ihnen komplett von Anfang bis Ende gehört. Versuchen Sie nicht, zu viele verschiedene Dinge zu sprechen, was Sie mit Ihrem Storyboard machen. Wenn Sie nicht einen Regisseur an Ihrem Wrack haben,können Sie tun, was Sie wollen. Wenn Sie nicht einen Regisseur an Ihrem Wrack haben, Wenn das deine Geschichte ist, geh und tu es. Viel Spaß damit, machen Sie es zu einer tollen Geschichte. Spielen Sie mit Kamerabewegungen herum, spielen Sie mit Winkeln herum und spielen Sie mit Perspektive und Tiefe, Elementen und Layout und allem anderen, worüber wir bisher gesprochen haben. Es gibt allerlei Dinge, die du tun könntest. Achten Sie darauf, alle Zeichen einzuschließen, die Sie benötigen. Achten Sie darauf, alles einzubeziehen , damit Sie direkt in Ihre Animation gehen können und keine Zeit damit verschwenden müssen, darüber nachzudenken , was ich als Nächstes tun muss? Was würde dieser Szene helfen oder was würde das besser machen? Du hast das alles schon durchdacht. Genau dafür ist ein Storyboard. Also los, viel Spaß. Nehmen Sie, wenn Sie irgendwelche Vorschläge für Geschichten, die ich die in der Beschreibung zur Verfügung gestellt haben, können Sie gehen durch und Storyboard Ihre Lieblingsgeschichte, wo ich Ihnen ein paar Sätze geben und lassen Sie mit ihm laufen und haben eine Idee. Ich gehe weiter und lege die auch in die Beschreibung . Genieße es. Machen Sie es zu Ihnen. Also gehen Sie voran und springen Sie auf das Projekt und genießen Sie es. Freu dich darauf, alles zu sehen, was ihr macht. Geh drauf. Fröhlich animieren. 10. Bücher, Bücher, BÜCHER: Es ist der Erste. Ich wollte ein wenig über einige der Werkzeuge sprechen, die Sie in der Animation verwenden könnten. Die 1. 1 ist das hier, ein Lichttracer oder ein Lichtbrett. Halten Sie fest, drehen Sie sich so und Sie können durch Papier sehen und wirklich gut für traditionelle Animation funktioniert . Als nächstes wären natürlich natürlich Papier und eine Staffelei. Also, ein paar schöne Skizzenpapier zu bekommen, kann es durchblättern, an Posen arbeiten. All diese Art von Zeug wird dies für diese Klasse verwenden. Eine zuverlässige Staffelei zu bekommen, ist wirklich gut. Das ist also ein wirklich kleines. Ungefähr 50 Mäuse. Sie können es in der Hobby Lobby bekommen und dann können Sie 40% Rabatt nutzen. Also besorgen Sie es für 30 Mäuse, 20 Mäuse, etwas,das, ähm, und einige wirklich tolle Bücher. 30 Mäuse, 20 Mäuse, etwas, das, ähm, Also, 1. 1 Charakter-Animation Crash-Kurs, das ist ein wenig fortgeschrittener. Wenn Sie also weiter, ähm,tiefer in die Animation einsteigen wollen ähm, , können Sie daran arbeiten. Ein tolles Anfängerbuch ist das hier? Animation von Preston Blair. Also, wenn Sie sich an seinen Namen Preston Blair erinnern müssen , wäre es toll, sein Cartooning-Buch so nicht Animation eins zu bekommen. Das hier ist ziemlich begrenzt. Wenn du durchgehst, kannst du ein paar Sachen sehen. Er sprach sogar von einem Lichtbrett am Ende. Hast du das gesehen? Kurz gesagt, um, um, Charakterkonstruktion Bewegung, Aufrechterhaltung der Masse, all die Zeichnung, all diese Art von Zeug. Wirklich tolles Buch dafür. Ähm, eine andere Art von Master-Kurs-Buch. Ist das hier? Das Survival-Kit der Animatoren. Ich könnte darüber in früheren Videos gesprochen haben, aber von Anfang bis Ende Animation, nur all das. Wenn Sie mit einem Animator sprechen, werden sie Ihnen sagen, dieses Buch zu bekommen. Etwas war wirklich hilfreich für mich. Gesichter machen, über Ausdruck und Charaktere sprechen. Schnelles Durchklappen des Kopfes. Entschuldigung. Lippen. Also gib mir eine Vorstellung davon, was du in diesem Buch sehen könntest. Action-Karikaturen , über gegensätzliche Charaktere reden, all diese Art von Zeug. Wirklich tolles Buch von Caldwell gewesen. Ähm, stellt Volumenkörperzeichnung. Gutes Zeug. Und schließlich, last but not least. Und das Thema dieser Klasse Story Boarding Essentials von Savannah College of Art Design Scat. Du kannst hier durchgehen und Mawr in den Tod bekommen. Details zum Story-Boarding. Viele wirklich gute Sachen und sehr hilfreich für jede Ebene von Storyboard-Künstlern. Ähm, Sie können entweder auf Papier arbeiten oder Sie können mit einem Zeichentablett auf Fotoshop arbeiten, empfehlen dringend, ein Zeichentablett zu bekommen. Und wenn man traditionelle Arbeit an Bleistift und Papier macht, bekommt man einen Haufen wirklich guter Bleistifte, es gibt einige Grundlinien, die Dinge herausfinden. Also wirklich gutes Zeug da. Wenn Sie jemals mit Bleistiften verwechselt werden, wie ich früher war ,ist B weich. Wenn Sie jemals mit Bleistiften verwechselt werden, wie ich früher war , H ist hart. Da ist ein Bleistift mit vier B, als weich zu sein. Je höher die B-Zahl, desto weicher ist sie, Je höher die H-Zahl härter ist sie. HB ist das Äquivalent zu einem Bleistift Nummer zwei. Also, wenn Sie jemals versuchen, herauszufinden, welche Zahlen bedeuten, dass Sie tun, dass Hervorhebung Prisma Farbe. Hervorragende Bleistifte Ich habe eine Tonne Bleistifte, allerlei Sachen,die Sie für Story-Boarding verwenden können, verschiedene Details, Ebenen des Finish-Polierens. Ich habe eine Tonne Bleistifte, allerlei Sachen, die Sie für Story-Boarding verwenden können, verschiedene Details, verschiedene Details, Wir decken eine Menge Sachen ab, also hol dir das Zeug, wenn du es noch nicht hast, und wir werden loslegen 11. Großes Dankeschön: Jeder. Ich möchte mich nur so sehr bedanken, dass du diesen Fähigkeitsanteil genommen hast. Natürlich, Es war eine ganze Menge Spaß zu machen in der Lage, Sie zu lehren, wie Storyboard, wo Storyboard ist alle Elemente, die in ein Storyboard gehen. Ähm, und das sind nur die Grundlagen. Wenn Sie mehr gehen wollen, schnappen Sie sich ein paar der Bücher, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Wachsen Sie hinein, schauen Sie nach oben, Zeug im Internet. Vielleicht, wenn du mehr willst, kann ich eine andere Klasse für Fertigkeiten beibringen. Schauen Sie sich die Beschreibung an und schauen Sie sich einige dieser Dinge an. Ich gebe Ihnen einen Link, den Sie gehen können, und geben Sie mir ein Feedback. Ich benutze wirklich, wirklich viel von meinem Feedback. Ich benutzte es, um diesen Kurs zu machen und ich benutzte ihn, um mit Noten zu kommen. Viele von euch wollten wirklich einen Story-Boarding-Kurs. Also habe ich das für dich gemacht, aber ja, nochmal, danke dir so sehr, dass du diesen Kurs besucht hast. Ich habe noch ein paar andere. Wenn Sie an Animation interessiert sind, lehre ich einige Animationsklassen unter Ihnen kommen mit mehr bald. So bald ich kann. Also halten Sie Ausschau nach denen. Ich hoffe, dass dies ein super hilfreicher Kurs war und dass Sie für spätere Teile zurückkommen werden . Gib allen den Link zu diesem Kurs, denn ich liebe es zu unterrichten und ich liebe es, das Zeug zu sehen , das ihr euch einfällt. Also nochmals, vielen Dank. Ich hoffe, dass es hilfreich ist und dass Sie es in Zukunft Happy Feind verwenden können.