Jeder kann aquarellieren: die Grundlagen für magische Werke | Yasmina Creates | Skillshare

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Jeder kann aquarellieren: die Grundlagen für magische Werke

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (24 Min.)
    • 1. Trailer

      2:04
    • 2. Pinsel

      3:05
    • 3. Papier

      2:11
    • 4. Farben

      2:03
    • 5. Andere Materialien

      1:20
    • 6. Lavierungen

      3:20
    • 7. Aquarellfarbe

      1:29
    • 8. 3D-Kugel

      1:10
    • 9. Highlights

      1:55
    • 10. Magische Effekte

      1:12
    • 11. Federmalerei

      3:33
    • 12. Ende

      0:46
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

346

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen im Kurs :)

Aquarellfarbe ist ein lockerer und unberechenbarer Werkstoff, der die meisten Menschen entmutigt, einen Pinsel in die Hand zu nehmen und es zu versuchen. Die Wahrheit ist, dass die Grundlagen sehr einfach zu erlernen sind und man nur Übung braucht, um sie zu beherrschen.  Vieles lässt sich mit etwas Übung steuern, und der Rest (glückliche Zufälle) macht es so interessant. In diesem Kurs lernst du die Persönlichkeit der Aquarellfarbe kennen und die einfachen Techniken, die du brauchst, um mit Selbstvertrauen zu malen. Ich werde im Detail auf alles eingehen, was du brauchst, um dich auf deine unendliche Entdeckungsreise zu begeben:

  • Welche Materialien du brauchst 
  • 6 verschiedene Lavierungstechniken
  • Wie man schichtet
  • Wie man mischt
  • Die Dynamik von Wasser und Farbe
  • Von Hell nach Dunkel arbeiten
  • Maskierflüssigkeit
  • Hinzufügen von Weiß mit anderen Mitteln 
  • Salztechnik
  • Alkohol-Abdecktechnik
  • Andere Tipps und Tricks

Am Ende des Kurses wirst du über die nötigen Fähigkeiten verfügen, um bezaubernde Aquarellbilder zu erstellen, die du verkaufen, rahmen, in deinem Illustrationsportfolio verwenden oder an einen lieben Menschen verschenken kannst. Ich teile alle Techniken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, sodass alle Aquarellliebhaber etwas lernen können, aber Anfänger:innen werden am meisten profitieren. Also, keine Ausreden mehr! Es ist an der Zeit, dass du dich mit der Kunst der Aquarellmagie beschäftigst!

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Auf der Suche nach Inspiration? Hier findest du weitere Kurse zur Aquarellmalerei.

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Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

Top Teacher

 

 

I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, and bite-sized.

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you! :)

 

Did you know I have a cutie book you can pre-order & get some awesome bonuses? Check it out!

 

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, mein Name ist Yasmina. Ich bin ein selbstgelehrter Aquarell, Tinte und andere Mixed-Media-Künstler. Ich entwickle meinen persönlichen Stil seit über fünf Jahren, und ich liebe Aquarelle absolut. Es gibt ein magisches Gefühl, das man beim Malen mit Aquarellen bekommt. Es fühlt sich befreiend, verträumt an und lässt Sie immer in Ehrfurcht. Ich habe diese Klasse gemacht, weil ich viele Leute kenne, die Aquarelle ausprobieren und aufhören, weil sie dachten, es sei zu schwer oder die Grundlagen nicht kennen. Ich kenne sogar viele Leute, die es nie versuchen weil sie sich selbst auswählen, was albern ist, weil Aquarellmalerei ist genau wie jede andere Fähigkeit. Alles, was man braucht, ist Übung. Es ist wie Fahrradfahren, jeder kann es tun. Sicher am Anfang mag es schwierig erscheinen. Aber sobald Sie die Grundlagen kennen, ist es einfach. Ich bedecke alle Grundlagen für Sie, um loszulegen. Von dem, was Lieferungen zu bekommen, sechs verschiedene Waschtechniken, Mischen, Schichten, Maskieren, Hervorheben und andere magische Techniken. Wenn Sie durch diese Klasse bleiben, bis zum Ende davon, werden Sie die notwendigen Fähigkeiten haben, um bezaubernde und magische Aquarellstücke zu malen, die Sie verkaufen oder geben können , um einen geliebten Menschen oder Aufstellen Illustration Portfolio, oder tun Sie einfach als Hobby. Ein neues Skill-Set, das dein Leben interessanter machen wird, weil ich Aquarelle als die nächste Sache gefunden habe, die der Magie kommt. Also warum nehmen wir nicht alle unsere Pinsel auf und verwenden sie als Zauberstäbe, um magische Stücke einen Schlag nach dem anderen zu kreieren. 2. Pinsel: Es kann verwirrend werden, wenn man sich die verschiedenen Aquarellpinsel da draußen ansieht. Die Wahrheit ist, du kannst mit allem malen, was du hast, solange das Haar weich ist. Aber ich habe im Laufe der Jahre ein paar Dinge über Pinsel gelernt , die ich wünschte, jemand hätte mir gesagt, als ich mit dem Malen anfing. Meine ersten Bürsten waren diese billigen Packungen mit verschiedenen Bürsten und sie waren nicht schrecklich. Aber ich kann mir nicht wirklich vorstellen, sie jetzt zu benutzen, noch habe ich sie jemals wirklich alle benutzt. Die Borsten für billige Bürsten werden so schnell ausgefranst, dass es billiger ist, langfristig in eine gute Bürste zu investieren. Man könnte ehrlich gesagt ein ganzes Bild mit nur einem guten Pinsel malen. Ich habe das schon oft getan. Wie in diesem Beispiel habe ich die gesamte Giraffe nur mit dem Kuretake-Pinsel gemalt. Wenn Sie nur gehen, um einen Pinsel zu bekommen, würde ich eine Nummer sechs oder so Rundbürste wie diese Silber Samt Pinsel oder wenn Sie eine Herausforderung und eine Menge Detail mögen, diese Kuretake Menso Pinsel, die mein Favorit ist. diesen Pinseln können Sie eine Menge Linienvariationen erhalten. Es ist einfach, dicke und dünne Striche zu erstellen. Das Wichtigste an einem Pinsel sind Haare. Bürsten mit Naturhaar sind gute Qualität, halten mehr Wasser, lösen Farbe gleichmäßig, kommen leicht zu einem Punkt zurück und sie halten eine lange Zeit. Diese Bürste stammt aus der Princeton Neptune Serie und ist eigentlich synthetisch. Aber du würdest es nicht wissen, weil es gemacht ist, um Eichhörnchenhaare zu imitieren und sich so verhält. Kolinsky Bürsten sind die wertvollsten, aber sie sind die teuersten. Diese Kuretake-Bürste ist mit Kolinsky-Haaren hergestellt und ist anständig preislich. Ich liebe die Samtsilberpinsel, die mit echtem Eichhörnchenhaar und einer synthetischen Pflanze hergestellt werden. Stellen Sie einfach sicher, dass der Pinsel, den Sie erhalten, entweder natürliches Haar imitiert, natürliches Haar ist oder eine Mischung ist. Das sind also die Pinsel, die ich benutze. Ich habe ein paar Runden, eine Größe zwei zum Detail, eine Größe sechs für die meisten Striche und eine Zehn für größere Flächen. Eine ein-Zoll-flache Bürste für die Herstellung von Wäschen oder großen Hintergrundbereichen und ich habe andere verschiedene Pinsel, die ich selten berühren. Ehrlich gesagt, erhalten Sie nur eine oder mehrere Runden und eine 1-Zoll-Wohnung, wenn Sie planen, größere Flächen zu malen und Sie sind bereit. Sie können immer mehr Pinsel zu Ihrer Sammlung hinzufügen. Aber zuerst, nehmen Sie sich die Zeit, um das zu meistern, was Sie bereits haben. Eine kurze Notiz zur Pflege von Bürsten. Lass niemals eine Bürste im Wasser. Das wird es ruinieren. Um Ihre Bürste nach dem Gebrauch zu reinigen, verwenden Sie einfach klares Wasser. Wenn es wirklich schmutzig ist oder Sie Tinte verwendet haben, dann bürsten Sie es in eine einfache Seifenstange und spülen Sie es dann mit Wasser aus. Achten Sie darauf, die gesamte Seife auszuwaschen, dann formen Sie sie mit den Finger wieder in ihre ursprüngliche Form und lagern Sie sie aufrecht. Wenn Sie bereits billige Bürsten besitzen, werfen Sie sie nicht aus. Sie eignen sich hervorragend für die Herstellung interessanter trockener Pinseltexturen. Sie können sie sogar schneiden, um interessantere Striche zu machen. Zusammenfassend, kaufen Sie die beste Qualität, die Sie sich leisten können, und beginnen Sie mit ein paar Bürsten, kümmern sich um sie, und sie werden jahrelang dauern. 3. Papier: Papier ist sehr wichtig. Wenn Sie einfaches Skizzenbuch Papier oder Druckerpapier verwenden, geschieht dies. Um mit Aquarell zu malen, müssen Sie viel Wasser verwenden. Das bedeutet, dass Sie spezielles Aquarellpapier benötigen und es gibt viele Marken da draußen. Wie Sie sehen können, habe ich viele ausprobiert. Viele Aquarellkünstler prämieren Arches Papier, weil es zu 100 Prozent Baumwolle und sehr hochwertig ist. Das ist wahr, und das ist sehr schön, aber es ist nicht mein Favorit und ist mehr auf der teueren Seite. Ich persönlich liebe dieses Canson XL Papier und der einzige wirkliche Unterschied ist, dass es nicht zu 100% Baumwolle ist. Ich denke, Baumwolle absorbiert ein wenig zu schnell für meinen Stil, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe. Die gute Nachricht an dieser Zeitung ist, dass es das billigste 140 Pfund Papier ist, das ich gefunden habe. Es hat einen erstaunlichen Wert für 30 Blatt. Dieses Gewicht ist das Wichtigste beim Kauf von Papier. Es muss mindestens 140 Pfund sein. Wenn Sie viel Wasser und Schichten verwenden möchten, können Sie in 300 Pfund Papier investieren, aber ich hatte keine Probleme mit diesem Papier. Es gibt sehr leichte Knicken, wenn es trocknet, aber es ist leicht zu beheben mit diesem schnellen Tipp. Legen Sie das Bild auf den Kopf und leicht feucht in den Rücken mit einem flachen Pinsel, dann legen Sie über Nacht ein schweres Buch oder ein anderes flaches Objekt darüber und Viola, es ist flach. Eine andere Sache, die Sie beim Einkauf bemerken können ist Papier kommt in der heißen Presse oder in der kalten Presse. Hot Press ist glatt wie Bristol Papier oder Druckerpapier. Es hat nicht wirklich diese Markenzeichen Aquarell-Textur zu ihm. Kalte Presse hat eine leichte Textur und Sie können sogar rau werden, die eine noch zahnlichere Textur hat. Ich empfehle, mit kalter Presse zu beginnen. Sie können mehr experimentieren, wenn Sie sich mit dem Medium wohl fühlen. Denken Sie daran, meine Lieblingszeitung muss nicht deins sein. Wir alle haben verschiedene Stile und Techniken. Im Laufe der Zeit werden Sie lernen, welche Art Sie bevorzugen. Aber vorerst sollte dieses Canson-Papier Ihren Bedürfnissen und Ihrem Geldbeutel entsprechen. Schließlich, wenn Sie anfangen, wollen Sie keine Angst davor haben, Fehler zu machen, weil die Zeitung so teuer ist. Sie möchten sich frei fühlen zu experimentieren und glückliche Unfälle ohne Stress zu machen. 4. Farben: Ich begann mit diesen Farben zu malen, die ich bei einem Garagenverkauf und einem billigen Kunstkind gefunden habe . Sie haben mir am Anfang gut gedient. Ich benutze sie immer noch von Zeit zu Zeit. Ich glaube nicht, dass Sie viel Geld in Farbe investieren müssen, besonders wenn Sie gerade anfangen. Der größte Unterschied zwischen teuren und billigen Farben ist die Lebendigkeit der Farbe. Eine billigere Farbe neigt dazu, etwas stickig zu sein. Aber ich habe gesehen, wie Menschen wunderschöne Kunstwerke mit dieser Art von Farbe machen. Ich würde empfehlen, in ein kleines 12 oder 24 Halb Pen Set zu investieren. So wie das auf Winsor Newton Cotman Set. Seine Farbe in studentischer Qualität. Aber wie Sie sehen können, vergleicht die Qualität mit Künstlerfarben zu einem sehr erschwinglichen Preis. Oder du könntest tun, was ich getan habe und in hochwertige Röhren wie Banes, Winsor Newton oder Daniel Smiths investieren . Es gibt eine Menge von Qualitätsfarben Marken gibt und Rohr wird Sie eine lange Zeit dauern. Wenn Sie gehen, um Rohre zu bekommen, stellen Sie sicher, eine faltbare Palette Box wie diese zu bekommen. Die Plastik sind sehr preiswert und leicht zu erhalten. Eine weitere erstaunliche Farbe ist Dr. PH. Martins konzentrierte Aquarelle. Alles, was Sie wirklich brauchen, um diese zu verwenden, ist der Mischbaum oder eine flache Platte. Die Farben sind die hellsten, die ich je gesehen habe. Aber wenn Sie gehen, um Ihre Arbeit in den fertigen Stücke digital oder drucken zu scannen. Sie können jede Farbe verwenden und machen es Pop in Photoshop. Der Drawdown auf PH. Martin ist, dass sie die Zeitung färben. Es ist fast unmöglich, durch Heben zu erhöhen, wenn Sie einen Fehler machen. Ich empfehle es nicht für Perfektionisten. Es gibt auch Farben wie dieses Kuretake-Set. Es kommt in kleinen Stiften, die Sie herausnehmen können. Ich habe festgestellt, dass dies ein wenig undurchsichtiger sie bei anderen Aquarellen, aber sehr lebendig. Wie Sie sehen können, gibt es viele Optionen da draußen. Mein Rat ist nur klein mit einem schönen Farben-Set oder Kuchen-Set zu beginnen und experimentieren Sie weiter, bis Sie Ihre Lieblingsfarbe finden. Es sei denn, Sie können es sich leisten, direkt in hochwertige Farbe zu springen. So oder so, es sind nicht die Werkzeuge so sehr wie der Künstler, die Magie geschehen lassen. 5. Andere Materialien: Es gibt noch ein paar Dinge, die Sie brauchen, bevor wir in die Welt der Aquarellmalerei eintauchen. Papiertücher sind ein Muss, ich habe immer ein Stück zur Hand. Zwei Wasserbehälter, einer wird verwendet, um Ihre Bürste zunächst zu reinigen, und hält den größten Teil des schmutzigen Wassers, und der zweite ist, um sicherzustellen, dass Ihre Bürste sauber ist. Vielleicht möchten Sie einen Bleistift und einen Radiergummi benutzen, und ich habe einen schnellen Tipp für Sie. Wenn Sie über Bleistiftmarken in Aquarell malen, wird es durch, weil Aquarelle transparent sind und Sie werden nicht in der Lage sein, es zu löschen, wenn es Farbe darauf ist. Verwenden Sie immer den neuesten Bleistift, den Sie haben, alles mit einem H funktioniert, wie ein 2H oder 6H ist am besten. Sie nach dem Skizzieren sicher, dass Sie die Linien mit einem Radiergummi durchlaufen , um sie kaum wahrnehmbar zu machen, es sei denn, Sie mögen diesen Look. Sie können auch einen leicht löschbaren Farbstift wie diesen verwenden. Sie können jeden Radiergummi verwenden, aber ich empfehle einen gekneteten Radiergummi, da er keine kleinen Bleistiftspäne hinterlässt. Ein paar optionale Dinge, die ich zeigen Ihnen Tricks mit sind eine gebrauchte Zahnbürste, Salz, Reiben Alkohol, Maskierungsflüssigkeit, und im Wesentlichen eine Art von Weiß, die wir oben auf Aquarelle verwenden können. Das ist nicht nötig, aber es macht viel Spaß. Mein Lieblings-Weiß ist dieses Copic Opaque White, aber Sie können auch weiße Gouache, Acryl, einen Marker Stift oder einen Gel-Stift verwenden . Jetzt, wo wir alles haben, was wir brauchen, lassen Sie uns etwas Magie verwirklichen. 6. Lavierungen: Ich zeige Ihnen sechs Waschtechniken, die Ihnen helfen zu verstehen, wie Farbe mit Wasser interagiert. Es wird Ihnen ein allgemeines Verständnis der Farbe in Wasserdynamik geben. Wenn Sie dies üben und verstehen, sind Sie auf halbem Weg, Aquarell zu meistern. Nass auf nass ist meiner Meinung nach die schönste Wäsche und ironischerweise haben Sie die geringste Menge an Kontrolle und schaffen es. Befeuchten Sie das Papier, benetzen Sie Ihre Bürste großzügig und nehmen Sie Farbe auf, dann lassen Sie es einfach in den nassen Bereich fallen. Die Farbe wird ihr eigenes Ding tun. Sie können mehr Farbe hinzufügen, um es auf der Seite mischen und Sie können sogar kippen Sie die Seite, um es mischen zu helfen. Ist das nicht magisch? Wenn es trocknet, sind die Ränder der Farbe sehr unscharf und ausgeblendet. Die einzige Knusprigkeit sind die Kanten der Form, wenn genug Farbe sie berührt. Sie haben die volle Kontrolle über die Form, die Sie mit dem Wasser machen, und das ist das Geheimnis, um wirklich die Vorteile dieser Technik zu nutzen. Die Farbe wird nicht die Kanten der Form verlassen und wenn Sie keine Kanten haben möchten, was für Hintergründe gut ist, können Sie zuerst eine größere Fläche malen und dann Farbe auf eine Weise von den Rändern fallen lassen. Diese Technik macht wirklich Spaß und kann verwendet werden, um schöne Aquarellhintergründe zu schaffen. Trocken und nass ist, wenn das Papier nass ist und es viel Farbe auf Ihrem Pinsel mit sehr wenig Wasser. Die Reaktion ist fast die gleiche wie nass und nass, aber die Farbe neigt dazu, mehr im gleichen Bereich zu bleiben. Die Kanten werden sehr unscharf, aber es ist nicht extrem und zufällig so nass auf nass. Nass und trocken ist die gebräuchlichste Technik. Es klingt so, wie es klingt, das Papier ist trocken und der Pinsel ist nass. Diese Technik gibt Ihnen viel Kontrolle, da die Farbe bleibt und es keine unscharfen Kanten gibt. Es ist am einfachsten zu tun und es ist wichtig, für Aquarellmalerei zu meistern. Dry on dry or dry brush Technik wird verwendet, um Texturen mit Ihren Bürsten zu machen. Das Papier muss trocken sein, und auch der Pinsel mit viel Pigment, aber wenig Wasser. Es wird mehr Textur des Papiers hat mehr Zahn. Dies ist ideal für das Hinzufügen von Bellen zu Bäumen oder Reflux und ansonsten glattes Stück. Sie können sehr unterschiedliche Effekte mit verschiedenen Bürsten bekommen und sogar Dinge verwenden, die normalerweise Holz, wie eine Zahnbürste. Um eine flache Wäsche zu machen, verwenden Sie einen flachen Pinsel, um die Seite gleichmäßig zu benetzen und fügen Sie eine großzügige Menge von einer Farbe, die langsam den gesamten Bereich bedeckt. Sie können die Seite kippen, um sicherzustellen, dass alles gleichmäßig bedeckt ist. Wenn es trocknet, sollte es wie eine einheitliche Farbe aussehen. Eine Gradientenwäsche erfolgt durch Benetzen des quadratischen Rechtecks und ausgehend von oben mit einer großzügigen Menge von einer Farbe. Wenn Sie tiefer gehen, fügen Sie der Seite keine weitere Farbe hinzu. Verwenden Sie, obwohl horizontale Pinselstriche die Farbe in reines Wasser vermischen. Tun Sie dies weiter, bis es so aussieht, wie es sollte. Sie können eine Hebetechnik verwenden, indem Sie ein Papiertuch zu nehmen überschüssige breiter oder Farbe verwenden.Es gibt eine andere Möglichkeit, Gradienten Wäschen zu tun. Nicht zuerst den gesamten Bereich benetzen, einfach auf trockenem Papier mit viel Farbe beginnen. Tauchen Sie Ihre Bürste mit jedem Strich tiefer in Wasser, bis Ihre Farbe mit klarem Wasser. Der Trick ist, genug Wasser zu haben, um es zu mischen, aber nicht zu viel. Wie Sie sehen können, kontrollieren Sie den Effekt, den Sie erhalten, wenn Sie die Menge an Farbe und Wasser jeden Moment auf Ihrem Pinsel und Papier an Farbe und Wasser jeden Moment auf Ihrem Pinsel und Papierkontrollieren. Nehmen Sie sich die Zeit, um jede dieser Waschungen auszuprobieren und Ihre Ergebnisse in der Projektgalerie zu veröffentlichen. 7. Aquarellfarbe: Aquarell ist ein transparentes Medium. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto durchsichtiger ist es. Je mehr Malerei weniger Wasserverbrauch, desto undurchsichtiger ist es. Es geht darum, dieses Gleichgewicht zu kontrollieren. diesem Grund eignet sich Aquarell hervorragend zum Schichten. Wenn Farben überlappen, mischen sie sich und es erzeugt einen fantastischen Effekt. beim Schichten sicher, dass die Farbe trocken ist, bevor weitere Schichten hinzufügen, es sei denn, Sie möchten, dass sie gemischt wird. Es ist auch wichtig, im Aquarell von hell bis dunkel zu arbeiten. Denn wenn Sie der Seite Farbe hinzufügen und sie trocknet, können Sie sie nicht mit mehr Farbe aufhellen. Das Weiß des Papiers ist das einzige Weiß, das Sie haben, es sei denn Sie verwenden andere Medien, um Weiß hinzuzufügen, sobald es trocken ist. Wir werden dies in einer späteren Lektion tun, aber es ist wichtig, die Grundlagen ohne Hilfe anderer Medien zu meistern. In der vorherigen Lektion haben wir etwas über Farbverläufe gelernt, und wir können dieses Wissen verwenden, um zu verschmelzen. Sie können steuern, wo die Linie hart ist, [unhörbar] erweicht durch Zugabe von Wasser. Bei der Bemalung dieser Rose habe ich viel Mischung verwendet, um einen verträumten Effekt zu erzeugen. Ich sehe zu viele Menschen, die nicht genug Wasser benutzen und ihre Malerei von harten Kanten dominiert haben. Sie können Kanten nicht nur mit Wasser, sondern auch durch Anheben mit einer durstigen Bürste im Wesentlichen eine fast vollständig trockene Bürste erweichen sondern auch durch Anheben mit einer durstigen Bürste . Sie können auch ein Papiertuch zum Anheben verwenden. Es wirkt fast wie ein Radiergummi und macht eine coole Textur. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie alles, was Sie gelernt haben, mit einer schnellen Übung zusammenstellen können. 8. 3D-Kugel: Wir werden einen 3D-Speer malen und dies wird Ihnen zeigen, wie ich Ebenen verwende, Blending, Heben und Arbeits Licht zu dunkel. Ich begann damit, eine grundlegende Kreisform zu malen und die Kanten zu vermischen, so dass der weiße Bereich für das Highlight unberührt blieb. Ich wartete, bis die erste Schicht trocknet, und dann fügte ich einen grundlegenden Schatten hinzu. Dann fügte ich eine zweite Schicht hinzu und mischte sie weiter mit Hebetechniken , um bestimmte Bereiche mit meinem Pinsel oder meinem Papiertuch hervorzuheben. Es ist wichtig zu warten, bis die Schichten getrocknet sind, bevor sie hinzugefügt werden. Wie Sie sehen können, wurde der Schatten mit der Kugel verschmolzen , da die Kugelschicht noch nass war. Ich schichten weiterhin mehr und mehr Farbe und es erzeugt ein dunkleres Ergebnis. Schichten, Mischen und Heben können einen langen Weg gehen und sind der Schlüssel zum Realismus im Aquarell. Ich rate Ihnen, eine davon zu machen und sich mit nur einer Farbe herauszufordern. Versuchen Sie, einen Wurfschatten, reflektiertes Licht, einen Kernschatten, einen Mittelton und ein Highlight, das das Weiß der Seite ist, einzuschließen. Ich würde gerne Ihre Sphäre sehen. Seien Sie also nicht schüchtern und posten Sie es in der Projektgalerie. 9. Highlights: Das Weiß der Seite ist das einzige reine Weiß, das Sie in Aquarell haben. Also, was machst du, wenn du dich vermasselst? Werfen Sie es raus? Auf keinen Fall. Es gibt immer eine Lösung für alles, und wenn Sie Farbe ist zu trocken, um zu heben, wenn Sie Ihren Fehler erkennen, können Sie es immer noch beheben. Diese Flasche Copic Opaque White ist unverzichtbar. Ich habe es immer zur Hand, besonders wenn ich einem Stück den letzten Schliff hinzufüge. Sie verwenden es mit der normalen Bürste und können es sogar mit Wasser für ein transparentes weißes Pigment verdünnen. Sie können es verwenden, um kleinere oder große Glanzlichter zu erstellen, je nach verwendetem Pinsel. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe darunter vollständig trocken ist. Sie können auch weiße Gouache verwenden, aber das Ergebnis ist nicht so undurchsichtig. Weißes Acryl funktioniert wirklich gut, aber mein Favorit ist das Copic White. Sie können auch einen weißen Gelstift wie diesen Uni-Ball Signo Stift , der sehr undurchsichtig ist, oder diesen Posca-Farbmarker, der transparenter ist. Eine weitere tolle Sache, die die meisten traditionellen Aquarell-Künstler verwenden, ist Maskierungsflüssigkeit. Hier ist ein kurzes Tutorial und Maskierungsflüssigkeit. Skizzieren Sie leicht den Bereich, den Sie wollen weiß bleiben. Achten Sie darauf, einen Pinsel zu verwenden, den Sie sich leisten können, vorzugsweise einen billigen. Bedecken Sie es und Spülmittel Seife, nehmen Sie Maskierungsflüssigkeit, und malen Sie den Bereich, den Sie weiß bleiben möchten. Warten Sie, bis es trocknet, und malen Sie dann, wie Sie es normalerweise auf dem maskierten Bereich tun würden. Sobald Sie mit dem Malen fertig sind, warten Sie, bis die Farbe getrocknet ist, und ziehen Sie die Maskierungsflüssigkeit ab, indem Sie sie vorsichtig mit den Finger reiben. Wie Sie sehen, desto weißer ist die Seite unberührt. Das coole an dieser Technik ist, dass man dort malen kann, wo es immer noch weiß ist, da es nur Papier ist, anstatt weiße Tinte nicht übermalen zu können. So gibt es so viele Möglichkeiten, mit gemischten Medien Highlights hinzuzufügen, und Sie können Maskierungsflüssigkeit verwenden, um große oder kleine Bereiche unberührt von Farbe zu halten. Verwenden Sie diese Werkzeuge zu Ihrem Vorteil und Sie werden weniger Angst haben, Fehler zu machen. 10. Magische Effekte: Bisher haben wir die grundlegenden Bausteine für das Malen alles abgedeckt , aber Aquarell ist ein vielseitiges Medium, das viele coole Effekte haben kann. Es gibt Dinge wie Spritzer, die mit einem Pinsel gemacht werden können und jede Bürste macht es ein wenig anders oder eine Zahnbürste für einen feineren Spritzer. Salz erzeugt einen wunderschönen elektrisierenden Effekt. Alles, was Sie zu tun haben, streuen einige auf, während die Farbe noch nass ist. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe vollständig trocken ist, bevor Sie das Salz vorsichtig mit den Finger abreiben. Wunderschön. Reiben Alkohol macht magische Wirkung als auch. Verwenden Sie einen kleinen Tropfer oder einen Pinsel auf nasser Farbe für diesen surrealen Effekt. Vergessen Sie nicht, dass Sie andere Medien oben auf Aquarell oder darunter verwenden können , wie Marker und Mikronstifte. Stellen Sie einfach sicher, dass die Medien wasserdicht sind, es sei denn, Sie mögen die Wirkung von Blutungen. Es gibt wirklich eine endlose Menge, die mit Aquarell gemacht werden kann und alles beginnt mit dem Experimentieren und Entdecken Ihrer Lieblingstechniken. Holen Sie sich also Ihre anderen Kunstvorräte heraus und mischen Sie sich nach Herzenslust. Man kennt nie einen coolen Effekt, den man entdecken wird. Wenn Sie etwas sehr Interessantes finden, sollten Sie es mit der Klasse teilen. 11. Federmalerei: für das endgültige Projekt Wählen Siefür das endgültige Projektein einfaches Objekt wie eine Feder aus. Wenn Sie ein Referenzbild benötigen, erhalten Sie eines. Das Ziel im abschließenden Projekt ist es, alles, was wir bisher gelernt haben, zusammenzufassen. Betonen Sie nicht über die Verwendung aller Techniken, tun Sie einfach, was sich natürlich anfühlt. Die einzige Regel ist, Spaß zu haben und es in Ihrem eigenen einzigartigen Stil zu tun. Ich werde Sie durch das abschließende Projekt führen, und ich hoffe, es wird Sie inspirieren und Ihnen helfen, alle Konzepte, die wir gelernt haben, zusammenzufassen. Lasst uns anfangen. Ich skizzierte leicht meine Feder und dann fügte ich Maskierungsflüssigkeiten hinzu, die ich weiß bleiben möchte. Ich bekomme viel Wasser auf meinen Pinsel und fing an, Farbe in fallen zu lassen und es macht für einen schönen weißen auf Wasser Effekt. Solange es noch nass ist, streue ich etwas Salz darauf. Ich fing an, die Kanten zu definieren und darauf zu achten, das Salz nicht zu berühren. Dies ist meine erste und neueste Schicht. Ich stelle sicher, viel Wasser zu verwenden, so bleibt es wie. Ich verwende meinen Rundpinsel Nummer 2, um eine Menge Details hinzuzufügen. Beachten Sie, wie meine Farbpalette aus drei oder vier Farben besteht, die gemischt werden. Es ist gut, vorab zu bestimmen, was Ihre Farben sein werden, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich benutzte ein Papiertuch, um überschüssige Farbe oder Wasser aufzunehmen, und einen Haartrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Einmal war das Salz trocken und nahm es vorsichtig mit meinen Finger ab. Jetzt, da die erste Schicht vollständig trocken ist, kann ich anfangen, die zweite zu malen. Ich füge Streifen auf dem gefiederten hinzu, um es interessanter zu machen. Ich schichten weiter und füge weitere Details hinzu. Ein cooler Trick ist sein Schielen Sie Ihre Augen auf das Referenzbild, um zu sehen, wo die Dunkelheit sind. Die rechte Seite der Feder ist dunkler als die linke Seite in meinem Referenzfoto, und ich stelle sicher, dass ich das festhalte. Ich benutze meinen Rundpinsel Nummer 10, um einen Hintergrund mit Wasser zu schaffen viele Lücken von Papier zu hinterlassen. Dann lasse ich Malerei mit Splatter-Effekt fallen. Wie Sie sehen können, erzeugt es eine magische nasse auf nassen Effekt. Ich lasse ein wenig mehr dunkle Farbe in die Feder fallen, während es immer noch ein wenig nass ist, um eine leichte nasse auf beeinflussen wollen, weil ich möchte, dass der Bereich weich bleiben. Ich ziehe die Maskierungsflüssigkeit ab und beginne mit ihm zu schattieren, um eine 3D-Füllung zu erstellen. Ich fing an, Highlights mit meinem weißen Gelstift und mit meinem Nummer 2 Rundpinsel hinzuzufügen und ganz zu kopieren. Wie Sie für feine Details wie diese sehen können, funktioniert dies viel besser als Maskierungsflüssigkeit würde. Es ist einfach, weiße Farbe darauf hinzuzufügen, sobald die Farbe trocken ist. Ich füge weiterhin kleine Details hinzu, die ich sehe, dass ich ausgelassen habe, wie meine Dunkelheit dunkler zu machen. Ich verwende meinen weißen Gelstift, um noch mehr Highlights hinzuzufügen. Meine Malerei sieht fast fertig aus. Ich berühre jeden Bereich, der mir ins Auge fällt. Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, höre ich auf zu arbeiten. Es ist leicht, weiter zu arbeiten, aber hören Sie auf, wenn Sie wissen, dass Sie fertig sind. Nachdem Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, nehmen Sie ein Foto auf oder scannen Sie es ein und laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Ich würde gerne Ihren kreativen Prozess sehen und werde sicher sein, Ihr Feedback zu hinterlassen. 12. Ende: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich hoffe, du hast in dieser Klasse viel gelernt. Der wichtigste Teil ist, dass Sie mit Aquarellen malen können, und Sie können wirklich gut malen, solange Sie üben. Sicher, am Anfang wirst du nicht das Gefühl haben, dass du dein Bestes tust, aber mit der Zeit wirst du dich verbessern. Also denken Sie nicht zu viel darüber nach. Tu einfach, was du liebst, was Farbe ist. Sie keine Angst, Fehler zu machen und zu experimentieren. Denn im Laufe der Zeit werden die Menschen so viel besser und Sie werden immer mehr lernen und mehr verbessern, und es wird immer neue Zauber geben, meine ich magische Aquarelltechniken zu entdecken. Malen Sie also weiter und machen Sie es mit Liebe.