Isolierter Farbeffekt in Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Isolierter Farbeffekt in Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (35 Min.)
    • 1. Isolierte Farbeffekt in Lightroom und ACR – Einführung

      1:40
    • 2. Ü Teil 1 – Lightroom

      5:57
    • 3. Übung 2 – Lightroom Farbeffekt Methode 2

      6:02
    • 4. T 3 – Lightroom Anpassung der isolierten Coloi

      2:49
    • 5. Übung 4 – - Color 1

      6:41
    • 6. Teil 5 – - Color 2

      7:31
    • 7. Pt 6 – ACR Anpassung der isolierten Farbe

      3:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

317

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Kursen, die du in Stücken in Stücken in bite Bildern studieren kannst, wie zum zu den Mittag. In diesem Kurs lernst du, einen isolierten Farbeffekt auf einem Foto mit Lightroom zu erstellen. Dies ist eine Vor-und nach diesem Effekt auf eines der Bilder, mit denen wir zusammenarbeiten werden:

86c9b4e0

Mehr in dieser Serie:

Sei Mood & Light in Abends Fotos in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für den Kurs für den Lunch™

Ein Foto in Adobe Lightroom & ACR kreativ erkennen – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Batch-Prozess mit Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für den Kurs

Erstelle einen Kalender in Adobe Lightroom & mit Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Voreinstellungen in Adobe Lightroom und ACR erstellen – Ein grafisches Design für den Kurs

Entfernen von Schimmern, Dust und mehr in Adobe Lightroom & ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Handwerkliche großartige B in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Tag zu Night in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Verbessere Farbe in einem Bild in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Versteige Rote in deinen Fotos in Adobe Lightroom und ACR – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Die Voreinstellungen in Adobe Lightroom & ACR finden – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Behalte die Perspektive und die Perspective in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™

Isolate Farbeffekt in Adobe Lightroom & ACR – Ein grafisches Design für den Kurs

Keywording in Adobe Lightroom & Bridge – Ein grafisches Design für Lunch™

Lightroom Übersicht – Ist Lightroom für dich? – Ein grafisches Design für den Kurs für Lunch™

Drucken - Gestalte einen Triptych in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™

Kreativ mit Klarheit in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Vervollständige Unterbelichtete Bilder in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Underexposed

Weiterfahrt in Photoshop und in der in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Schärfe und Sharpen Fotos in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Silhouette in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lightroom

Hand in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für den Kurs

Hohe Bildverarbeitung in Adobe Lightroom und ACR – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Frame zum Exportieren in Adobe Lightroom – Ein grafisches Design für Lightroom

Finde deine besten Fotos in Lightroom – Ein grafisches Design für Lunch™

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Isolierte Farbeffekt in Lightroom und ACR – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign for Lunch Erstellen eines isolierten Farbeffekts in Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw. Neben Illustrator und Photoshop, das Grafikdesign für Mittagessen Reihe von Klassen umfasst auch einige Fotobearbeitung und Fotomanagement Kurse. Diese werden sowohl für Lightroom Classic als auch für Adobe Camera Raw gelehrt , da beide Anwendungen denselben Basiscode verwenden. Dies bedeutet, dass Sie sich innerhalb seiner Klasse einfach auf die Anwendung konzentrieren, die Sie bevorzugen. Heute wollen wir einen isolierten Farbeffekt sowohl in Lightroom als auch in Adobe Camera Raw erstellen , und wir werden uns ein paar verschiedene Ansätze für die Aufgabe ansehen, und einige der anderen Dinge, die Sie tun können, wenn Sie diese Farben isoliert. Während Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch, und zweitens, schreiben Sie in nur wenigen Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist, die auch ihnen gefallen könnte. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Nun, wenn Sie bereit sind, beginnen wir mit der Erstellung eines isolierten Farbeffekts. Wir beginnen in Lightroom und wechseln dann zu Adobe Camera Raw. Im Klassenprojektbereich sehen Sie einen Download-Link für alle Bilder. Daher können Sie sie herunterladen und mit dieser Klasse fortfahren . 2. Ü Teil 1 – Lightroom: Dies ist das erste Bild, mit dem wir arbeiten werden. Was ich tun möchte, ist, dass ich nur diese Pylonen orange drehen und die Farbe von allem anderen im Bild entfernen möchte. Nun, wie bei allen Bildern, möchten Sie mit einem gut angepassten Bild beginnen, und dieses ist deutlich unterbelichtet. Also werde ich die Belichtung auf diesem erhöhen, aber wenn ich die Alt-Option K halten, wie ich nur ziehen Sie auf die weiße, Sie werden sehen, ich habe einige abgeschnittene Weißen hier, also werde ich nur die Highlights nach unten bringen, weil das erlauben Sie mir wahrscheinlich, diesen abgeschnittenen Bereich zu entfernen. Also, jetzt habe ich mein Weiß abgewickelt. Ich werde nur Alt Option halten, wie ich meine Schwarzen betrachten und ich möchte nur verringern, dass, so dass ich ein paar Schwarzen im Bild zu bekommen. Wenn ich nichts anderes mache, werde ich die Belichtung auf dem Bild angepasst haben, zumindest so weit. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher. Es ist ein bisschen besser ausgesetzt. Sehen wir uns nun die Methoden an, die wir verwenden könnten, um nur diese Pylone in Orange hervorzuheben alles andere ohne Farbe darin zu lassen. Mit anderen Worten, schwarz und weiß. Nun, eines der Werkzeuge, die wir verwenden können, ist dieses HSL Panel zu öffnen. HSL und Farbe sind nur zwei verschiedene Arten, die Farbe im Bild zu beschreiben. So können Sie HSL oder Farbe verwenden. Ich finde nur für diesen Zweck, dass die HSL Option einfacher zu verwenden ist, also wähle ich HSL aus und werde die Sättigung zielen. wir also sicher, dass wir gerade die Sättigung und die Farben hier haben. Also will ich kein Gelb im Bild. Ich werde Gelb und Grün und Aqua und Blau und Lila und Magenta entfernen. Das hinterlässt mir etwas, das entweder orange oder rot oder ein bisschen von beidem ist. Also lasst uns Orange probieren. Wenn ich Orange entferne, verliere ich hier etwas von der Farbe. Aber Sie können sehen, dass, weil ich nicht die ganze Farbe verloren habe, hier auch etwas Rot ist. Also diese Pylonen und die Lackierung sind orange und rot. Was ich also tun werde, ist, dass ich den orangefarbenen Schieberegler wieder auf Null bringen werde. Also lasse ich das ganze Rot und die ganze Orange in diesem Bild. Jetzt gehe ich zum Einstellpinsel. Jetzt ist der Anpassungspinsel seit Jahren in Lightroom verfügbar, so dass er in allen Versionen von Lightroom verfügbar sein wird. Sie haben hier einige Pinsel, A und B. Sie können entweder Pinsel A oder B verwenden, es spielt keine Rolle. Sie können die Größe meines Pinsels sehen. Ich kann es mit dem offenen und geschlossenen quadratischen Bracket Case oder mit diesem Größenschieber einstellen, es ist oft einfacher, nur das offene und geschlossene quadratische Bracket Case zu verwenden. Ich habe den Fluss auf 100 Prozent eingestellt und ich habe die automatische Maske jetzt eingeschaltet, aber ich werde es ausschalten. Ich werde auch das ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen aktivieren. Nun, was ich mit diesem Einstellpinsel tun möchte, ist , dass ich den Rest der Orange entfernen möchte. Also gehe ich zu diesem Sättigungsschieber. Ich werde es auf minus 100 setzen und sicherstellen, dass alles andere nicht eingestellt ist. Wenn Sie also einige Einstellungen hier bereits ausgewählt haben, doppelklicken Sie einfach auf das Wort Effekt, um alles auszuschalten und ziehen Sie einfach Ihren Sättigungsschieber auf minus 100. Sie müssen einmal klicken, um diese Einstellung zu fixieren. Nun, meine Einstellung ist grün, aber deine wird rosa sein. Ich habe gerade die Farbe von mir geändert. Was ich tun werde, ist nur die Bereiche zu malen, in denen ich Farbe im Bild sehe, die ich keine Farbe sehen möchte. Also will ich es hier oben nicht sehen. Hier ist noch ein bisschen Farbe in der Brücke. Es gibt definitiv etwas Farbe hier. Jetzt ist es mit diesem Pinselstrich egal, ob ich Bereiche übermale , die keine Farbe mehr haben, solange ich sicherstelle, dass ich jede Farbe ausmale, die ich entfernen möchte. Also kann ich einfach meinen Pinsel anpassen, um in die Bereiche zu gelangen , von denen ich auch die Farbe entfernen möchte, und diese Bereiche auch hier drin. Also werde ich das nur grob zeichnen. Wenn ich zu weit gehe, kann ich die Alt oder Option K drücken, um den Minuspinsel zu verwenden. Oder ich kann gehen und wählen Sie den Radiergummi hier. Aber in diesem Fall möchte ich die Auto-Maske auf dem Radiergummi ausschalten. So kann ich zwischen diesen beiden Pinseln blättern, indem ich nur die Alt oder Option K halte, oder ich kann gehen und wählen Sie den tatsächlichen Radiergummi, wenn ich wollte. Sagen wir einfach in einer Minute, dass ich dieses grüne oder rosa Overlay sichtbar halte dieses grüne oder rosa Overlay , damit ich die Bereiche der Bilder sehen kann, aus denen ich die Farbe bereits entfernt habe. Wie ich schon sagte, werde ich hier grobe Arbeit machen. Ich lasse die Orange im Wasser, weil ich die Orange im Wasser sehen möchte und ich werde die ausgewählte Maske Overlay deaktivieren. Also mit ein wenig Aufräumen hier drin, habe ich den Effekt, dass Orange im Bild bleibt und alle anderen Farben entfernt wird. Jetzt, wenn ich fertig bin, kann ich auf „Fertig“ klicken. Aber wenn ich später wieder hier reinkomme und einige Orte sehe, die ich verpasst habe, ist es einfach genug, diese Anpassung zu bearbeiten. Ich gehe zurück zum Einstellpinsel. Ich werde den Stift finden, der diese Einstellung steuert. Ich werde einmal darauf klicken, um es auszuwählen. Ich bin wieder in meinem Pinsel A, und jetzt kann ich einfach über die Bereiche gehen, wo ich vielleicht eine Farbe sehe , die ich entfernen wollte, die nicht entfernt wurde. Natürlich würde ich hier in diesen Bereichen reparieren. Das ist eine Methode, um Farbe in einem Bild zu isolieren. Was wir taten, war, dass wir zum Sättigungsschieber gingen, die Sättigung von den Farben entfernt haben, die wir nicht wollten. Wir ließen die Farbe rot und orange, die wir im Bild voll gesättigt wollten. Dann gingen wir zum Einstellpinsel mit einer Sättigung von minus 100. Wir haben die Bereiche übermalt, die wir in diesem orangefarbenen Rot sind, die wir nicht im Bild lassen wollten, unberührt lassen die Bereiche, in denen wir eigentlich die Orange im Bild sehen wollten. Im nächsten Video werden wir einen Blick auf eine andere Möglichkeit ein ähnliches Ergebnis für dieses bestimmte Bild zu erzielen. 3. Übung 2 – Lightroom Farbeffekt Methode 2: Ich habe die Veränderungen, die wir an diesem Bild gemacht haben, bis zu dem Punkt, wo wir die Weißen und Schwarzen angepasst haben, zurückgewickelt . Ich bin im Geschichtsbereich hier auf der linken Seite in Lightroom. Ich habe gerade das Schwarze Clipping ausgewählt, bevor ich Änderungen an der Bildsättigung vorgenommen habe. Nun ist die zweite Methode, die Farbe in diesen orangefarbenen Pylonen zu isolieren, diese. Wir gehen wieder zu den HSL Einstellungen zurück und kehren wieder zu Sättigung zurück. Dieses Mal werden wir alle Farben im Bild entsättigen. Nun, Sie könnten denken, dass Sie das einfach mit der Schwarz-Weiß-Folie machen könnten. Es funktioniert leider nicht so, Sie müssen tatsächlich die Farben finden und die Sättigung von diesen Farben entfernen. Jetzt gehen wir wieder zum Anpassungspinsel. Dieses Mal werden wir alles für den Anpassungspinsel null , indem wir auf das Wort Effekt doppelklicken, und wir werden die Sättigung auf 100 erhöhen. Gehen Sie zurück zu meinem A Pinsel, und in diesem Fall möchte ich meine Auto-Maske auswählen. Was ich tun werde, ist anfangen, über die Pylonen zu malen. Diese Auto-Maske isoliert nur den Effekt auf den Bereich, der ähnlich gefärbt ist, wie die Farbe, die sich unter dem Cursor befindet, diese kleine X-Markierung. Was ich tun kann, ist in diesem Fall, malen Sie einfach die Farbe zurück auf das Bild. Ich sage, das ist der Bereich des Bildes, den ich in Farbe sein möchte, und so male ich nur die Farbe wieder an. Es ist nur ein etwas anderer mentaler Prozess, und es könnte besser für Sie funktionieren, es könnte mehr Sinn für Sie, auch könnte ein wenig einfacher sein. Es hängt wirklich vom Bild ab, ob dies einfacher oder schwieriger wird, aber Sie möchten nur einen Blick auf die beiden möglichen Optionen werfen, die Sie verwenden müssen, und verwenden Sie diejenige, die am besten für Sie funktioniert. Ich werde hier nur mit diesem speziellen Pylon fertig machen, aber ich könnte den nächsten auswählen. Das ist eine weitere Methode, um diesen isolierten Farbeffekt zu erhalten. In diesem Fall stellen wir die Sättigung für jede einzelne der Farben in diesem Bild aufNull zurück die Sättigung für jede einzelne der Farben in diesem Bild auf und gehen dann einfach in den Bereich des Bildes, in dem wir die Farbe wieder malen möchten. Wir tun das mit dem Anpassungspinsel. Jetzt habe ich ein zweites Bild, in dem dieser spezielle Prozess auch derjenige ist, den Sie verwenden möchten. Schauen wir uns das jetzt an. In diesem Fall gibt es nicht wirklich eine einzige Farbe in diesem Vogel. Was ich tun möchte, ist, dass ich den Vogel in Farbe und den Hintergrund in schwarz und weiß lassen möchte. Der einfachste Weg, dieses Ergebnis zu erreichen, besteht darin, das zu tun, was wir gerade mit diesen Pylonen getan haben. Ist entfernen Sie die Farbe aus dem Bild vollständig. Zurück in diesem HSL Bereich, wählen Sie Sättigung und entfernen Sie die gesamte Farbe. Gehen Sie zum Anpassungspinsel, setzen Sie die Sättigung auf positive 100 und klicken Sie auf den Vogel. In diesem Fall werde ich Auto Mask eingeschaltet lassen, vor allem für den Einstieg in und um die Federn des Vogels hier. Ich wähle „Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen weil es sonst etwas schwierig sein könnte, um tatsächlich zu sagen, dass dieser Vogel als Farbbild zurückgeht, weil er weiß ist, aber er ist weiß mit Farbe darin. In diesem Fall werde ich nur den Vogel übermalen. Wenn ich über den Rand gehe, werde ich mit den Arrays wieder reinkommen, die Bürste. Ich habe meine Auto-Maske eingeschaltet, so werde ich sicherstellen, dass ich alle schwarzen Bereiche auf dem Schnabel des Vogels als auch. Drücken Sie dann beim Übermalen Alt- oder Wahltaste , um die Farbe aus den Bereichen zu entfernen, in denen sie nicht enthalten sein soll. Jetzt erledigen Sie eine vorsichtigere Arbeit. Option „Automatische Maske“ und der Option „Automatische Maske“ immer umkehren Je nachdem, ob es einfacher ist, die Bereiche zu lokalisieren, auf denen die Maske mit der automatischen Maske oder ohne sie zu malen ist , können Sie zwischen der . Ich schwenke im Allgemeinen zwischen den beiden, weil es normalerweise keinen Bereich gibt, der so diskret ist , dass es möglich ist, das eine oder andere von ihnen zur Isolierung des anderen Werkzeugs zu verwenden. Nun, ich habe meinen Vogel ausgemalt, das ist mein Maskenüberzug. Deine wird rosa sein, meine ist grün gefärbt. Wenn ich zurückgehe, werden Sie sehen, dass der Vogel jetzt voll gefärbt ist, der Rest des Hintergrunds ist nicht gefärbt, er ist schwarz und weiß. Ich klicke auf „Fertig“. Bevor wir dieses bestimmte Bild verlassen, wir einen Blick auf eine andere Möglichkeit, die wir haben. Ich gehe zurück zum Korrekturpinsel. Ich weiß, dass der Boden dieses Bootes rot ist und auch diese Reflexion. Diesmal werde ich die Sättigung zurücknehmen. Ich werde es wahrscheinlich auf 30 setzen. Ich vergrößere meine Pinselgröße, ich möchte keine automatische Maske ausgewählt haben, da ich einen etwas organischeren Satz von Pinselstrichen wünschen möchte . In diesem Fall bringe ich nicht die ganze Farbe im roten Bereich zurück, sondern nur ein bisschen davon. Das ist eine weitere Möglichkeit für ein Bild wie dieses, wo Sie tatsächlich ein wenig zusätzliche Farbe isolieren, unabhängig davon, ob Sie es mit voller Sättigung zurückbringen oder nicht. Wenn Sie diese beiden Bereiche mit unterschiedlichen Sättigungsstufen zurückbringen, möchten Sie natürlich zwei Anpassungspinsel-Anpassungen vornehmen. Ich habe hier einen mit 100% Sättigung, um den Vogel wieder reinzubringen, und ich habe einen hier oben, der nur 33 Prozent Sättigung verwendet. Natürlich sind diese einstellbar, aber wenn sie in zwei separate Bearbeitungsbereiche isoliert werden, können sie separat bearbeitet werden. Sie machen das Boot nicht die gleiche Sättigung wie ein Vogel, weil Sie nicht wollen, dass das unbedingt der Fall ist. 4. T 3 – Lightroom Anpassung der isolierten Coloi: Bevor wir mit der Isolierung der Farbe in einem Bild fertig sind, wir einen Blick auf dieses bestimmte Bild. Wieder, es ist unterbelichtet. Also werden wir damit beginnen, die Belichtung ein wenig zu erhöhen, vielleicht die Höhepunkte zu senken. Ich drücke die Alt-Option-Taste, während ich mein Weiß überprüfe. Also möchte ich ein paar Weißen im Bild, während ich gerade unten sein möchte, wo die Weißen im Bild sind, aber ich will ein paar Schwarze. Also habe ich dieses Bild jetzt angepasst, nur um es einen guten Tonumfang zu geben. Gehen wir zurück zu unserem HSL. In diesem Fall möchte ich die Türen blau lassen. Ich möchte die Farbe von allem anderen im Bild entfernen. Also wieder gehe ich in den Sättigungsbereich und ich werde dieses Mal unten isolieren. Also entferne ich selektiv Farbe aus dem gesamten Bild mit Ausnahme des blauen Bereichs. Also alles andere wurde auf Grade Skala reduziert. In diesem Stadium möchte ich vielleicht meinen Kontrast erhöhen , da die Schwarz-Weiß mit ein wenig auf der flachen Seite. Also habe ich auf die Tonkurve gegangen und ich habe starken Kontrast gewählt, gibt dem Rest des Bildes nur ein bisschen einen Schub. Aber gehen wir zurück zu den HSL Schiebereglern hier. Ich habe blaue Türen hier, und ich habe blau im Bild gelassen, aber ich könnte die Sättigung und den Blues erhöhen, wenn ich zyklisch erstellt als ein etwas elektrisches Blau, wenn Sie möchten. Ich kann auch zur Luminanz gehen und die Helligkeit oder Dunkelheit im Blau erhöhen. Sie können das auch von der Farboption hier erreichen, denn Farbe ist nur eine andere Art, HSL zu visualisieren. Also gehen wir zu diesen anderen Farben. Sie werden sehen, dass die Sättigung für alle minus 100 beträgt. Sie sind den ganzen Tag gesättigt. Für Blau haben wir eine leicht erhöhte Sättigung und eine leicht verringerte Luminanz. Die Nullwerte sind der Mittelpunkt dafür. Aber nachdem wir blau isoliert haben, können wir auch das Blau anpassen. Also haben wir hier einen Farbtonschieber, und wenn wir ihn nach links nehmen, gehen wir das Blau ein bisschen mehr in Richtung Türkis, die nächste nächste Farbe auf dem Farbrad, während wir in Richtung Grün gehen. Am anderen Ende der Folie, und wir werden es in Richtung lila nehmen, denn das ist in der roten Richtung auf dem Farbrad. Nachdem Sie eine bestimmte Farbe im Bild isoliert haben, können Sie eine besser machen und einfach die Farbe selbst anpassen. Wenn Sie also möchten, dass es vielleicht ein bisschen türkisfarbener oder ein wenig violetter ist, können Sie mit dem Farbtonschieber in Verbindung mit Sättigung und Luminanz die Farbe, die Sie im Bild isolieren, feinabstimmen. 5. Übung 4 – - Color 1: In den ersten drei Videos in dieser Klasse hatten wir einen Blick auf die Isolierung von Farben in einem Bild mit Lightroom. Wir werden jetzt dieselben Bilder aufnehmen, und wir werden uns den Prozess ansehen , wenn Sie Adobe Camera Raw verwenden. Ich habe dir diese drei Bilder gegeben. Zumindest war eines von ihnen nie ein rohes Bild, aber ich habe es für Sie als Rohbild gespeichert. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird es automatisch für Sie in Adobe Camera Raw geöffnet. Es macht es nur ein wenig einfacher für Sie, mit diesem Bild zu arbeiten. Das erste, was ich mit jedem Bild tun werde, ist nur, die Helligkeit anzupassen und ihm einfach einen guten Tonumfang zu geben, weil meine Kamera ein wenig auf der unterbelichteten Seite schießt. Ich werde Alt oder Option halten, wie ich nur die Weißen anpassen und das wird die Highlights ein wenig nach unten bringen. möchte nur sicherstellen, dass ich hier nicht viele überbelichtete Highlights habe. Ich werde die Schwarzen wieder mit Alt oder Option herunterbringen , um sicherzustellen, dass ich etwas Schwarz im Bild bekomme. Wenn Sie möchten, können Sie auf die Tonkurve gehen und einfach anpassen, um sie ein wenig mehr tonalen Kontrast zu erhalten. Ich habe hier Mittlerer Kontrast gewählt. Aber gehen wir zurück zum Basis-Panel. In diesem Stadium haben wir das Bild angepasst, bis wir einen wesentlich besseren Tonumfang haben, und wir sind bereit, die Farbe zu isolieren. Wir werden uns zwei Methoden ansehen, um dies zu tun. Aber damit wir zu diesem Bild zurückkommen und eine zweite Möglichkeit versuchen können , diesen isolierten Farbeffekt anzuwenden, werde ich einen Schnappschuss des Bildes speichern. Ich gehe hier zu diesem Snapshot-Panel, ich werde auf Neu klicken, und ich werde dieses angepasste Bild nennen. Es ist sehr einfach, in die vorherigen Zustände eines Bildes in Lightroom zurückzukehren. Es wird wirklich schwierig sein, das in Adobe Camera Raw zu tun. Wenn Sie also weiter denken, können Sie einfach einen Snapshot auswählen und erstellen, damit wir zu dieser Position zurückkehren und eine alternative Verarbeitungsmethode betrachten können . Zurück zum Basic Panel, wir werden uns ansehen, wie wir einfach die Orange in diesen Spalten isolieren können. Eine Methode besteht darin, hier zu den HSL Schiebereglern zu gehen. Wir werden hier auf den HSL Indikator klicken. Wir gehen zu Sättigung und wir ziehen nach links auf den Schiebereglern für die Farben, die wir im Bild nicht sehen wollen. Ich entferne im Grunde in diesem Stadium Gelb, Grün, Aqua, Blau, Lila und Magenta und lasse eine Kombination aus Rot und Orange zurück. Wenn ich auf den roten Schieberegler ziehe, sehen Sie, dass im Bild etwas Orange ist. Wenn ich auf dem orangefarbenen Schieberegler den ganzen Weg ziehe, sehen Sie, dass im Bild immer noch etwas Rot ist. Sowohl Rot als auch Orange tragen zur Farbe in diesem Bild bei; die Farbe, die wir teilweise behalten möchten. Ich werde rot und orange beide auf Null setzen lassen. Mit anderen Worten, ich habe kein Rot oder Orange aus diesem Bild entfernt. Nachdem ich das getan habe, gehe ich zum Anpassungspinsel. Wenn ich auf den Korrekturpinsel klicke, kann ich die Größe des Pinsels so einstellen, dass ich ihn mit diesem Schieberegler hier einstellen kann, oder ich kann die offenen und geschlossenen eckigen Klammertasten am Computer verwenden. Ich möchte einen ziemlich niedrigen Federwert, also werde ich die Feder nach unten ziehen, so dass es praktisch keine Feathering gibt, was dies zu einem ziemlich harten Kantenpinsel macht. Ich werde meinen Fluss auf 100 Prozent erhöhen. Hier ist auch die Option „Automatische Maske“. Wenn ich die Auto-Maske verwenden möchte, kann ich sie hier aktivieren oder deaktivieren. Ich kann meine Maske ein- oder ausblenden, indem ich hier auf das Overlay klicke. Nun, ich werde in das Bild kommen und ich werde nur einmal klicken, um diese Einstellung zu fixieren. Jetzt erhalte ich meine Option Hinzufügen und Löschen, damit ich zu wechseln und löschen kann , wenn ich zu weit mit meinem Bild gehe. Aber da ich noch nicht gemalt habe, werde ich nur anfangen zu malen. Das rosa Overlay zeigt die Bereiche des Bildes, in denen ich die Farbe entfernt habe , und überall dort, wo ich eine Farbe sehe, die ich nicht möchte, werde ich es einfach übermalen, um es zu entfernen. Ich möchte nur die Farbe im Wesentlichen in diesen Pylonen hier lassen. Oben auf dieser Brücke ist noch ein bisschen Farbe übrig. Ich kann ziemlich begeistert von meinem Bürsten sein, denn wenn ich einen Bereich überbürste , in dem die Farbe bereits entfernt wurde, spielt das keine Rolle. Es spielt keine Rolle, ob ich zu viel im Sinne des Übermalens der Bereiche, in denen ich die Farbe entfernen möchte, überziehe. Die Bereiche, mit denen ich vorsichtig sein muss, sind zwischen diesen Pylonen, wo ich die Farbe hier auf der Brücke loswerden möchte, aber nicht die Farbe in den Pylonen. Ich werde nur die Bürste mit dem offenen und geschlossenen quadratischen Bracket Case einstellen. Wenn ich zu weit gehe, werde ich zum Löschpinsel wechseln und das hat ähnliche Einstellungen. Ich werde die Feder verringern,den Fluss hier erhöhen, den Fluss hier erhöhen es mit den offenen und geschlossenen eckigen Klammern neu verkleinern und dann einfach verwenden, um zu löschen, wo meine Maske mir zeigt, dass ich zu weit gemalt habe. Wenn ich bereit bin zu sehen, wie das Bild aussieht, werde ich das Masken-Overlay ausschalten. Ich sehe jetzt das Ergebnis meiner Anpassung. Ich sehe nicht, was ich sehen wollte, weil ich hier keine Einstellungen vorgenommen habe. Also werde ich die Klarheit auf Null setzen, weil ich keine Klarheit vornehmen wollte. Zero out Schärfe und Rauschunterdrückung, und ich möchte Sättigung auf minus 100 nehmen, weil das die Sättigung von den Bereichen entfernt, in denen ich gemalt habe. Jetzt habe ich immer noch diesen Stift aktiviert und ich male immer noch, aber ich male mit einem Radiergummi, also werde ich einfach mit dem Pinsel hinzufügen zum Malen wechseln. Jetzt, wo ich die Ergebnisse meiner Anpassung sehen kann, kann ich einfach hier reinkommen und diesen Effekt fein abstimmen. Nun, Sie werden ein bisschen mehr Zeit damit verbringen als ich, aber Sie können sehen, dass wir jetzt die Farbe aus dem Bild entfernt haben. Wenn wir mit diesem Tool fertig sind, können wir einfach „Escape“ drücken oder auf eines dieser anderen Tools klicken. Das ist eine Methode, um die Farbe nur in diesen Masten im Bild zu isolieren. Im nächsten Video werden wir das zurückwickeln und einen Blick auf eine etwas andere Methode werfen, um dieses spezielle Bild zu handhaben . 6. Teil 5 – - Color 2: Um die Anpassungen, die wir gerade an diesem Bild vorgenommen haben, wieder abzuwickeln. Ich gehe zurück zum Snapshot-Panel, ich werde auf Angepasstes Bild klicken. Was ich jetzt habe, sind die Anpassungen, die wir im Grundfeld angewendet aber ich habe den isolierten Farbeffekt entfernt, den wir im vorherigen Video erstellt haben. Wir werden uns eine etwas andere Methode ansehen, um Farbe mit dem gleichen Bild zu isolieren. Wir gehen zurück zu den HSL Schiebereglern, die wir zurück zu Sättigung gehen. Dieses Mal werden wir die Sättigung aus dem gesamten Bild entfernen. Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie das mit Konvertieren in Graustufen tun könnten, aber es ist nicht genau das gleiche Ergebnis und während es das Bild in Graustufen konvertieren würde , was wir hier haben, wird es uns nicht erlauben, die Farbe zurück zu setzen und Wir müssen die Farbe in diesen Pylonen zurückbringen. Ich gehe zurück zum Anpassungspinsel und in diesem Fall möchte ich alles aufheben, indem ich auf dieses Hamburger-Symbol klicke und lokale Korrektureinstellungen zurücksetzen wähle. Dann werde ich mir die Einstellung ansehen, die ich eigentlich verwenden möchte. In diesem Fall möchte ich die Sättigung der ausgewählten Bereiche auf 100 Prozent erhöhen. Ich habe die automatische Maske aktiviert. Ich klicke auf, um meine Maskenüberlagerung anzuzeigen. Ich werde klicken, um meinen Pinsel anzuheften und in diesem Fall werde ich die Bereiche des Bildes übermalen , in die ich die Farbe zurückbringen möchte. Nun, sie sind im Moment rosa gefärbt, wegen dieser Maskenüberlagerung, lässt mich nur die Bereiche sehen, in denen meine Lackierung läuft. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie die Option „Automatische Maske“ verwenden , da die Pinsel nur Farbbereiche auswählen, die mit der Farbe übereinstimmen, wo sich das kleine x in der Mitte des Pinsels befindet und einige Bereiche des Bildes etwas schwer, auf diese Weise zu bekommen. Sobald ich meine Farbe so ziemlich wo ich es an den Rändern haben will, werde ich meine Auto-Maske ausschalten und ich werde sehr vorsichtig sein, nur in den Bereichen zu malen, wo ich nicht die Farbe in früher bekommen. Wenn ich es brauche, kann ich auch hier hineinzoomen. Ich halte die Leertaste gedrückt, um das Bild zu bewegen. Ich gehe zurück zu meinem Pinselwerkzeug und nachdem ich den Korrekturpinsel neu ausgewählt habe, kann ich auf den Pin klicken, um zur Bearbeitung dieses Bereichs zurückzukehren. Immer noch Auto Mask ausgeschaltet, so hier kann ich nur die Auswahl, die ich getroffen habe, finesse. Natürlich werden Sie zusätzliche Zeit damit verbringen, um sicherzustellen, dass Sie ein wirklich gutes Ergebnis bekommen. Ich werde dir nur einen groben Blick auf die Werkzeuge geben, die ich verwenden werde und der einzige Unterschied ist, dass ich nicht einen Haufen Zeit damit verbringe. Sobald ich das alles ausgewählt habe, wenn ich etwas löschen muss, kann ich zum Radiergummi gehen, nur gehen, um die Brücke hier zu löschen. Wieder mit der Leertaste nur die Leertaste gedrückt halten , so dass ich das Bild bewegen kann. Ich deaktiviere das Maskenwerkzeug hier und lass uns einfach zurückzoomen, um den Effekt zu speichern , und ich könnte fortfahren und diese Pylonen auch überbürsten , um den gleichen isolierten Farbeffekt zu erhalten. Mit einigen Bildern können Sie eines dieser beiden Prozesse verwenden, die wir gerade angesehen haben. In anderen Bildern möchten Sie diesen Prozess verwenden , bei dem wir die Sättigung von allen Farben entfernen. Wir werden uns jetzt ein Bild ansehen, wo das der Fall sein wird. Für dieses Bild, wenn wir versuchen, eine Farbe im Bild zu isolieren, gibt es wirklich keine einzelne Farbe, die in diesem Vogel sichtbar ist. Was ich tun möchte, ist, den Rest des Bildes in eine Graustufe zu verwandeln und den Vogel einfach in Farbe zu lassen. Um dies zu tun, gehe ich zu den HSL Schiebereglern und in diesem Fall werde ich zu Sättigung gehen und ich werde die Sättigung auf alle Farben in diesem Bild fallen, effektiv verwandeln dies in ein Graustufenbild. Jetzt gehe ich zurück zum Korrekturpinsel. Ich gehe zurück zum Hamburger-Symbol, ich werde die lokalen Korrektureinstellungen zurücksetzen, so dass wir diesen Pinsel zurücksetzen und wir werden die Sättigung auf 100 erhöhen. Gehen, um die Größe meiner Bürste mit meiner offenen und geschlossenen eckigen Klammer anzupassen. Ich werde es irgendwo in den Vogel stecken. Ich kann es leichter sehen Ich werde die Maske einschalten und lassen Sie uns einfach überprüfen und sagen, ich habe keine automatische Maske ausgewählt, ich werde Auto-Maske verwenden. Ich werde nur anfangen, über den Vogel mit Auto Mask zu malen. Es wird es mir leicht machen, diese besonders die sehr weißen Bereiche des Vogels zu bekommen . Es ist ein bisschen schlimmer am Rand des Halses des Vogels, also muss ich das in einer Minute etwas reparieren. Ich verwende eine Kombination von Auto Mask mit einer stetig abnehmenden Pinselgröße, um zu versuchen, die bestmögliche Auswahl zu erhalten, die ich kann. Wenn ich Auto-Maske ausschalten, werde ich in der Lage sein, diesen Bereich direkt unter dem Schnabel des Vogels ein bisschen besser zu bekommen. Wenn ich alles getan habe, was ich in Bezug auf die Auswahl kann, werde ich das Löschwerkzeug verwenden, um einfach die Bereiche zu löschen , in denen der Pinsel zu weit gegangen ist. Wieder, du wirst etwas vorsichtiger dabei sein. Vielleicht zoomen Sie hinein und erzielen Sie ein besseres Ergebnis. Wenn Sie jedoch zwischen Hinzufügen und Löschen wechseln, können Sie die Bereiche auswählen, in die Sie die Farbe zurückgeben möchten. Jetzt habe ich meine Maske eingeschaltet, also wenn ich meine Maske ausschalte , stellen wir die Farbe wieder im Vogel ein. Um aus diesem Tool herauszukommen, ich einfach die Escape-Taste. Wenn wir zu einem späteren Zeitpunkt zurückkommen müssen, um eine Anpassung am Anpassungspinsel vorzunehmen, wir nur sicher, dass wir den Korrekturpinsel anvisieren. Klicken Sie auf den Stift, um ihn auszuwählen und jetzt können wir den Fehler anpassen, den wir gemalt hatten, dieser Bereich, der rosa ist, wenn die Maske Overlay aktiviert ist. Wenn wir eine zweite Anpassung hinzufügen möchten, können wir hier nach oben gehen und auf Neu klicken. In diesem Fall werde ich die Sättigung ziemlich viel senken, ich möchte nur, dass sie etwa 20-30 Prozent beträgt. Ich werde die Größe meines Pinsels vergrößern. Ich werde wahrscheinlich die Feder erhöhen, dass ein wenig, so dass es etwas weicher ist. Dieser Teil des Bootes hier ist rot und so ist seine Reflexion. Ich habe hier oben ein wenig detailliert mit einer geringeren Sättigung gemalt , als ich für den Schwan verwendet habe. Ich habe die Schwansättigung auf 100 Prozent zurückgesetzt so dass es im bearbeiteten Bild so war. Hier habe ich gerade ein wenig Sättigung hinzugefügt , nur um dem Bild ein wenig visuelles Interesse zu geben. Ich drücke Escape-Taste oder klicke auf eines dieser anderen Tools, um daraus herauszukommen. Für dieses spezielle Bild war das Entfernen der Sättigung aus allen Farben unerlässlich, da es wirklich keine bestimmte Farbe gab, die zu diesem Vogel beigetragen hat. Dort alle Farben im Vogel und nur das Malen der Sättigung wieder auf war die einfachere Methode zu verwenden. 7. Pt 6 – ACR Anpassung der isolierten Farbe: Das letzte Bild, das wir uns ansehen werden, ist dieses. Wir wollen hier nur die blauen Türen isolieren. Aber dabei werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir auch die blauen Türen anpassen können, während wir das tun. Auch hier wollen wir mit einem gut angepassten Bild beginnen. Ich werde nur die Belichtung erhöhen. Ich werde Alt oder Option halten, da ich nur das Weiß verkleinere, um diese überbelichteten Bereiche hier zurückzubekommen. werde nach meinen Schwarzen suchen. Ich habe eine ziemlich gute Reihe von Schwarzen dort. Ich möchte die blauen Türen an Ort und Stelle lassen. Ich möchte die Farbe vom gesamten Rest des Bildes entfernen. Ich gehe zum HSL Schieberegler, wähle „Sättigung“ und entferne einfach die Farbe aus dem Bild mit Ausnahme des Blues. Jetzt sieht das Bild für mich in diesem Stadium etwas flacher aus. Ich gehe zur Tonkurve, und ich werde diese Kurvenliste nach unten fallen, ich werde Starken Kontrast wählen. Das wird mir ein etwas kontrastigeres Bild geben. Vielleicht könnten Sie hier auch die Klarheit erhöhen. Das würde Ihnen helfen, ein wenig mehr Kontrast im Bild zu bekommen. Jetzt haben wir blaue Türen, aber wenn wir das Blau nicht mögen, können wir das anpassen. Ich gehe zurück zur HSL Auswahl hier. Jetzt, wenn der Blues und die Sättigung ausgewählt ist, kann ich die Sättigung im Blau erhöhen. Ich kann sie gesättigter machen, indem ich nur die Sättigung in eine positive Richtung einstelle. Ich kann auch zur Luminanz gehen. Für den Blues kann ich die Leichtigkeit erhöhen oder die Leichtigkeit im Blues verringern. Ich kann auch zum Farbton gehen. Nun, der Farbtonschieber für den Blues, wie Sie hier sehen können, ist an diesem Ende ein wenig Aqua, und an diesem Ende ist ein wenig violetter. Dies ermöglicht es uns, den Blues zu den nächsten Farben auf dem Farbrad zu laufen. In die linke Richtung wir in Richtung Grün, also gehen wir ins Türkis. Wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen, wir in Richtung Rot, was uns auf dem Weg zu Purple bringt. Wir kriegen nicht den ganzen Weg zu Rot, aber wir können zu Purple kommen. Sie haben die Möglichkeit, das Blau, das Sie in diesen Türen bekommen, zu feinabstimmen , um es entweder ein bisschen grüner oder ein wenig violetter zu machen, je nachdem, wo Sie den Farbton Schieberegler setzen. Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, einen isolierten Farbeffekt auf ein Bild Ihrer Wahl zu erzeugen . Sie können gerne die Bilder verwenden, die ich Ihnen im Download-Link im Projektbereich gebe , oder Sie können ein beliebiges Bild Ihrer Wahl verwenden. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres fertig bearbeiteten isolierten Farbeffekts als Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie etwas über das Isolieren von Farben in Bildern in Adobe Camera Raw und in Lightroom gelernt haben . Während Sie sich diese Videos ansehen, haben Sie eine Eingabeaufforderung gesehen, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen nach oben. Zweitens, schreiben Sie in wenigen Worten, warum Sie die Klasse genossen haben. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch ihnen gefallen könnte. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.