Im Studio: So arbeiten Musikproduzent:innen mit Künstler:innen zusammen | Focus... Music | Skillshare

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Im Studio: So arbeiten Musikproduzent:innen mit Künstler:innen zusammen

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Einführung

      2:51
    • 2. Die Anwesenheit eines/einer Produzent:in

      3:48
    • 3. Beziehungen aufbauen

      3:37
    • 4. Die Kommunikation mit Künstler:innen

      5:10
    • 5. Der Prozess des/der Produzent:in

      3:16
    • 6. DAW-Plug-ins

      5:11
    • 7. Tack Skeletons für Künstler:innen

      3:55
    • 8. Schlussbemerkung

      1:11
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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2

Projekte

Über diesen Kurs

Mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung im Tonstudio hat der Grammy-Gewinner und Musikproduzent Focus... (Aftermath) mit einigen der größten Namen der Musikbranche zusammengearbeitet, darunter Beyonce, Dr. Dre und Kendrick Lamar.

Im Laufe der Jahre hat er alle möglichen Techniken gelernt, um während einer Aufnahme die beste Leistung aus den Künstler:innen hervorzuholen. Jetzt gibt er seine Erkenntnisse und Geheimtipps in diesem 30-minütigen Kurs an aufstrebende Produzenten:innen weiter. Zu den wichtigsten Lektionen gehören:

  • Du musst die Kontrolle über die Studiositzung haben
  • Baue eine konstruktive Kommunikation mit dem/der Künstler:in auf
  • Erzeuge auf das Wesentliche reduzierte Tracks, zu denen die Künstler:innen singen können
  • Die Lieblings-Plug-ins von Focus... bei der Produktion

Dieser Kurs richtet sich an Produzent:innen, die ihre Karriere durch professionelle Erkenntnisse und Praktiken fördern möchten. Egal ob du mit einem/einer Künstler:in in einem Studio oder aus der Ferne arbeitest, mithilfe dieser Lektionen wirst du deinen Prozess optimieren können, die besten Künstler:innen in deiner Umgebung coachen und letztendlich bessere Produktionen hervorbringen.

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Focus... Music

Grammy Winning Producer

Kursleiter:in

Bernard Edwards Jr., better known as Focus..., is a Los Angeles-based 2 time Grammy award winning record producer who first rose to fame when signed to Dr. Dre's Aftermath Entertainment in 2001. Over the course of his career he has produced Platinum and Gold selling records for artist including Dr. Dre, Eminem, Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Mac Dre, Pink, N Sync, Christina Aguilera, Jennifer Lopez, Beyonc? Knowles, 50 Cent, Busta Rhymes,Bishop Lamont, Tony Yayo, Stat Quo, Outlawz, The Game, Jay Rock and many more.

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Transkripte

1. Einführung: Wie geht es euch Jungs? Mein Name ist Focus. Ich bin Produzent von Aftermath. Ich arbeite seit etwa 15 Jahren mit Dr. Dre zusammen und hatte eine Karriere seit 25 Jahren. Als kleines Kind kam ich in der Musikindustrie auf. Mein Vater war der Bassist und Cole-Songwriter mit einer Gruppe namens Sheep. Also, es ist alles, was ich je gewusst habe. Seit ich ein kleiner Junge war, wollte ich genau wie mein Dad sein. Mein Vater war ein weltbekannter Produzent und es war etwas, das ich damals für cool hielt, aber jetzt ist es das Leben und es ist immer noch cool. Diese Klasse wird einige wichtige Punkte für einen Produzenten abdecken. Wir werden auf jeden Fall darauf eingehen, dass wir Diener für die Künstler sind. Wir sind Diener für das Wohl des Projekts selbst, sei es ein ganzes Projekt oder nur eine Komposition. Also, wir werden darauf eingehen. Wir werden definitiv auf die kreative und technische Seite des Produzenten eingehen, was Ihr Job ist und wie Sie die Dinge reibungsloser laufen lassen können. Wir gehen in Beziehungen, die Bedeutung von Beziehungen, und wir werden in Ihre persönliche Beziehung mit dem Künstler gehen und wie das auch der Schlüssel für das Gespräch sein wird. Hoffentlich wird das helfen, was du mit deiner Karriere machst. Ich glaube, diese Klasse ist für die Person gedacht, die das Hobby von Hobby zur Karriere bringt. Das ist nicht für jemanden, der nur mit Musik Geld verdienen will. Dies ist für die Person, die die Liebe zur Musik hat, und hat die Liebe, zeitlose Musik zu schaffen und versteht, was sie versuchen, aus ihrer Karriere herauszukommen. Das ist überhaupt kein kleines Gold. Hier geht es um langfristig. Hier geht es um die Entfernung. Also, ich habe oft darüber gesprochen, und ich denke, viele Leute denken, dass dies eines von denen ist, die bei Nacht fliegen. Du machst einen Herzschlag, wenn du ein Produzent bist, und das ist nicht so. Dies ist für jene Person, die die Distanz bleiben und die zeitlose Musik machen will. Ich hoffe, dass, wer auch immer zusieht, ich denke, dass Sie definitiv im Einklang mit der Tatsache sein müssen , dass es um die Liebe und die Leidenschaft und das Detail des Musizierens geht. Auch als Teil dieser Klasse freut sich auf jeden Schüler mit dem, was wir in diese Klasse bringen und ihr nutzt es in euren Kompositionen und Einreichen. Ich würde gerne hören, was du damit machst. Ich würde gerne hören, was Sie von dieser Klasse genommen haben und wie Sie sie angewendet haben. Denn ich bin mir sicher, dass jeder einzelne Schüler seine eigene Wendung drauf setzen wird und das macht es kreativ. 2. Die Anwesenheit eines/einer Produzent:in: Für die erste Lektion möchte ich auf etwas eingehen, von dem Sie wahrscheinlich nicht hören, dass viele Produzenten sprechen. Aber wir werden über Ihre Anwesenheit im Raum sprechen und warum es so wichtig ist. Ich denke, die Produzenten müssen die Kontrolle über den Raum haben. Sie müssen den Puls des Raumes mit den Künstlern kennen, wer auch immer der Künstler mitbringen darf. Der Ingenieur, Sie sollten eine gute Beziehung zum Ingenieur haben. Selbst wenn Sie den Ingenieur nicht kennen, versuchen Sie, einen in diesem Fall zu erstellen, denn das wird Ihr Co-Pilot sein. Das ist dein Co-Pilot für den Rest des Projekts. Also, am Ende des Tages werden wir reden und ins Detail über Ihre Anwesenheit und wie Sie die Kontrolle über den Raum gewinnen können, damit es sich nicht so anfühlt, als wären Sie eine Art Überlastung. Aber am Ende des Tages, Sie haben den Puls in die richtige Richtung gehen und die Kreativität und alle Vibes gehen alle korrelieren und macht Sinn. Eines der Dinge, von denen ich dachte, war sehr cool an meinem Vater, mein Vater war ein Kontrollfreak zu Hause, natürlich, er ist der Vater. Aber am Ende des Tages, um das in einem Studio zu sehen, meinen Vater tatsächlich eine Sitzung mit Robert Palmer oder Rod Stewart oder Diana Ross laufen zu sehen und ihn tatsächlich etwas sagen zu sehen und alle herumspringen versuchen, machen es für das größere Wohl des Projekts funktioniert, war erstaunlich für mich. Ich denke, dass er es mit großen Absichten getan hat, weil er sicherstellen wollte, dass es ein großartiges Projekt war. Er wollte sicherstellen, dass alle ihr Bestes geben. Er gab sein Bestes, und er wollte sicherstellen, dass der gesamte Raum alle auf dem gleichen Prozentsatz war. Jeder gibt sein Bestes. Wenn Sie sich in irgendeiner Art von Fall befinden, wo es Ihre Musik ist, verstehen Sie es, Sie sind 50 Prozent Eigentümer dieses Projekts, unabhängig davon. Also, wenn Sie 50 Prozent Besitzer sind und Ihr Name dort läuft, Ihr Name ist Ihre Marke, Sie wollen sicherstellen, dass Sie die größte Art von Marke haben, die es gibt. Ich möchte sicherstellen, dass ich und der Ingenieur sprechen, ich benutze normalerweise Humor. Humor knackt immer jedes Eis. Sogar mit den Leuten, die nicht lächeln wollen. Sie können sich umdrehen und immer noch Humor verwenden. Du willst deinen Ingenieur verstehen und sicherstellen, dass er sich wohl fühlt, und wenn der Künstler da ist, natürlich der Künstler, ist es ihr Projekt und es ist ihre Sitzung, aber am Ende des Tages, Sie sind der Produzent und Sie sind da, um sicherzustellen, dass sich der Künstler wohl fühlt, der Ingenieur bequem ist, das Projekt effizient durchgeführt wird und jeder wird sich in dieser Situation wohl fühlen. Es geht um den Künstler. Es geht um den Song. Es geht wirklich nicht um dich. In diesem Fall kommt hier die Knechtschaft ins Spiel. Dort musst du manchmal dein ganzes Ego lindern und es ist schwer. Es ist schwer für die Leute, weil wir tatsächlich über uns selbst nachdenken und warum bekomme ich nicht die Aufmerksamkeit und warum denken sie, dass sie so mit mir reden könnten. All das muss beiseite geschoben werden. Wenn Sie den besten Song machen wollen, den Sie können, und Sie arbeiten mit einem großartigen Künstler und es ist eine großartige Gelegenheit, halten Sie sich offen für die kreative Stimmung der Dinge. Wenn sie gehen und eine Menge drauf in Ordnung sein wollen. Bringen Sie sie dazu, ihre Arbeit zu erledigen, dann lassen Sie sie gehen und dann werden Sie ein Produzent. Beginnen Sie mit dem Mischen des Datensatzes, fangen Sie an, den Datensatz zu bearbeiten, mit dem Ingenieur Manchmal muss das passieren, aber wenn der Künstler bleiben will, müssen Sie verstehen, wie man ein Diener ist. Vielleicht musst du da drinnen sitzen und in diesem wunderbaren, wunderbaren Ding schmoren, das wir Demut nennen. Aber es wird Ihnen ein wunderbares Ergebnis geben. Ich verspreche so viel. 3. Beziehungen aufbauen: Bestimmte Dinge, die ich in meiner Karriere gelernt habe, die mir geholfen haben, Beziehungen zu den Künstlern und verschiedenen Leuten zu schaffen, die in Projekten, mit denen ich noch nie gearbeitet habe, ganz neu sein könnten , ist Konversation. Sie wollen sich nicht hinsetzen und ein ganzes Gespräch mit einem Künstler führen, wenn sie Sie nicht kennen. Öffne den Dialog und verstehe einfach, wovon sie reden. Verstehen Sie, was sie in ihrem Projekt mitbringen möchten. Wenn sie nicht kommunikativ mit Ihnen sein wollen, finden Sie einen Weg, um eine Art Konversation zu schaffen, und ich verspreche Ihnen, dass die Dinge beginnen, sich zu glätten. sie sehen, wie du kreierst und vielleicht deine Leidenschaft für den Song hast, wird ihre Leidenschaft für den Song vielleicht die eine Sache sein, die ihr seid „Okay, lasst uns von hier aus anfangen, mit unserer Beziehung. Ich liebe die Songs so sehr, wie du den Song liebst. Wie kann ich den Song besser machen?“ Vielleicht hast du keine Freundschaft, du bist vielleicht nicht die besten Freunde, aber du wirst etwas haben, von dem du anfangen kannst. Sie wollen, dass ein Hochplateau beginnt. Ein Beispiel, den ich mir ganz oben vorstellen kann, ist, als ich die Chance bekam, mit Christina Milian an ihrem ersten Projekt zu arbeiten. Christina war sehr jung. Also kam sie mit ihrer Mutter dorthin, und Carmen ist ein wunderbarer Mensch, wundervolle Frau. und Christina kamen gerade mit einer so positiven Energie, sehr optimistischer Energie, und das war zurück, als Christina mehr Pop orientiert war. Also, es war sehr cool, tatsächlich mit mir mit ihr reinzukommen. Damals arbeitete ich mit Montell Jordan zusammen. Also, Montell war mein Schriftsteller und ich war sein Produzent. Also, wir haben dieses Projekt tatsächlich durch Def Jam kommen lassen, und sie kam rein und für die ersten Stunden unserer ersten Sitzung reden wir einfach und lachen und lernen uns kennen. Sie erzählte mir von den jüngsten Beziehungen, sie erzählte mir von Dingen, die sie zu Themen der Lieder machen wollte. Damit sie das tat, hat sie mir wirklich geholfen, eine Richtung zu bekommen, und wir haben gerade angefangen, von dort aus zu kreieren. Es gab nichts, was bereits vorgefertigt war, alles basierte auf dem, was sie mit ihren Projekten passieren wollte. Also, es war sehr inspirierend, es war sehr motivierend für mich, sie zuerst kennenzulernen, und es half definitiv unserem kreativen Prozess. In bestimmten Situationen werden Sie nicht in der Lage sein, eine Beziehung zu dem Künstler herzustellen , weil Sie vielleicht nicht einmal im selben Raum sind. Ich weiß jetzt mit dem Fortschritt der Technologie, alles, was wir tun, ist so ziemlich viel Musik hier und da zu senden, Beziehungen zu schaffen. Es sind keine wirklichen Beziehungen, es sind keine greifbaren Beziehungen, aber sie sind Arbeitsbeziehungen. In diesen Fällen wirst du ihre Stimmung nicht kennen, du wirst nichts über sie wissen. Ich denke, es ist unerlässlich, dass Sie forschen, vielleicht herausfinden, wo sie angefangen haben und wo sie versuchen, mit ihrer Karriere zu gehen, mit ihrem Sound. Einige der früheren Produzenten, mit denen sie zusammenarbeiten, warum haben sie mit diesen Produzenten gearbeitet? Sie können sie in Interviews finden, Sie können sie auf YouTube finden, Sie können sie überall finden, übersät über das Internet, denn sobald Sie Ihre Forschung zu tun , zeigen Sie Initiative. Sie machen jetzt einen Schritt, wo der letzte Produzent vielleicht nicht gegangen ist, und Sie könnten in der Lage sein, auf den Sound zu verbessern, der ihnen helfen wird, ihre Karriere zu fördern. Also, es ist auch sehr wichtig. Dennoch ist dies ein lauwarmer Weg, um eine Beziehung zu schaffen, aber es ist sehr wichtig für Sie, Ihre Forschung darüber zu machen. 4. Die Kommunikation mit Künstler:innen: Also, in Ordnung. Wir haben die Stimmung in dieser Sitzung etabliert. Wir nehmen auf. Jeder ist an seinem richtigen Platz, aber wie bringen Sie Ihre Künstler dazu, so zu spielen, wie sie noch nie zuvor aufgetreten sind? Ich denke, dass das Wort Kontrolle den Menschen einen Hauch von Anspruch gibt. Du sollst dich nicht umdrehen und buchstäblich die Künstler oder die Leute in der Session kontrollieren . Ihre Aufgabe ist es, sicherzustellen, dass die Dinge reibungslos fließen. Wie machen wir das? Kommunikation, einfach und unkompliziert. Wenn Sie mit einem Künstler sprechen, auch wenn Sie kritisch sein wollen, wollen Sie sicherstellen, dass Sie es so sagen, dass es nicht unterminiert, und es wird nicht dekonstruiert, was Sie zu bauen versuchen. Am Ende des Tages möchten Sie sicherstellen, dass Sie mit Menschen sprechen, mit denen Sie gesprochen werden möchten. Sie mögen vielleicht nichts in Ihrer Spur. Wenn sie sich umdrehten und sagten: „Das ist gesaugt“, würdest du in der Lage sein, am besten aufzutreten? Oder wenn sie sagen: „Nun, es gibt einen Weg, um es zu ändern, und das ist, was ich gehört habe“, Okay, ich verstehe es. Ich habe das verstanden. Sie können das Gleiche mit einem Künstler machen: „In Ordnung. Das ist in Ordnung. Das ist großartig. Das war eine gute Idee, aber nehmen wir das und versuchen wir es mit einer anderen Emotion, oder können Sie versuchen, den Mund ein wenig mehr zu öffnen, damit ich eine klarere Notiz bekommen kann?“ Oder solche Dinge. So fügen Sie zu einem Projekt hinzu. So fügen Sie ihnen ein gutes Gefühl über sich selbst hinzu und so fügen Sie definitiv zu einem großartigen, großartigen Song hinzu. Es gibt Zeiten, in denen du Feedback geben wirst, und es wird sich anfühlen, als würde es auf taube Ohren fallen. Ich hatte das ein paar Mal passieren lassen, und es ist in Ordnung. Es ist keine schlechte Sache, weil ich immer noch da bin, um sicherzustellen, dass ich eine großartige Bühne und Plateaued für die Künstler. Wenn der Künstler sich behaupten und die dominierende kreative Person sein will , ist das in Ordnung. Ich erlaube das, aber am Ende des Tages, wenn ich einen Wiedergabe-Moment habe, kann ich mich umdrehen und Play drücken und sie neben mir sitzen lassen. Zeig ihnen: „Okay, hörst du es dort? Verstehst du, was ich über diesen Zettel gesagt habe?“ 10-1, das wird die Zeit sein, in der sie es hören können. Sie hören es vielleicht nicht hinter dem Mikrofon, denn für sie ist das mein Job hinter dem Mikrofon, du machst deine Arbeit hinter dem Brett. Ich verstehe das, das ist in Ordnung, aber wenn wir zusammen hinter dem Brett sitzen, sind wir auf einem gleichmäßigen Spielfeld. Jetzt musst du verstehen, was los ist. In jedem Fall, als ich darauf hinwies, was ich versuchte, die ganze Zeit zu ändern, wurde es geändert, und es funktionierte am Ende. Also, halten Sie sich einfach offen. Vielleicht musst du das Ding einfach vorbeiziehen lassen. Was auch immer es ist, was auch immer schreckliche Sache, die du hörst, du musst es vielleicht vorbeiziehen lassen. Aber lassen Sie es nicht sterben und lassen Sie es nicht ausgehen, weil es immer noch Ihren Namen repräsentiert. Wenn dein Name auf dem Ding steht und du das Gefühl hast, du hättest die Dinge besser machen können, wirst du nicht in der Lage sein, es zu wiederholen, es zu erledigen und sicherzustellen, dass es so richtig gemacht wird, wie du es tun kannst. Ich denke, es ist sehr wichtig, eine kleine Checkliste zu haben, wenn Sie so wollen, eine mentale Checkliste mit Dingen, die Sie tun können, um die Stimmung einzustellen um sicherzustellen, dass Sie den Ton für das, was in der Sitzung passieren wird, festlegen. Ich weiß für mich, dass ich sehr groß im Licht bin. Wir nennen uns Vampire nicht wörtlich, aber ich mag kein helles Licht, ich kann nicht unter hellem Licht arbeiten. Ich mag meine Lichter gedämpft oder farbige Beleuchtung. Für mich vor allem auch einen Künstler mitzubringen, wenn ich früh dorthin komme, was ich zu jedem Produzenten bin, kommt vor dem Künstler dorthin. Aber wenn ich dort ankomme, ist es sehr wichtig für mich, ihnen zu zeigen, dass dies mir wichtig ist, also beginne ich sofort zu arbeiten. Ich bringe die Strecke, ich stelle sicher, dass eine lose Mischung auf dem Brett ist , wenn ich das als Verkauf verwende. Wenn ich nur in der Box bin, wenn ich nur Pro Tools verwende, werde ich sicherstellen, dass es einige Dinge zu zeigen gibt , dass ich gearbeitet habe, bevor sie dorthin kamen. Hoffentlich beginnen Sie zu schaffen, ich nenne es den Whirlpool-Effekt. Sobald die Dinge beginnen, sich in eine Richtung zu bewegen. Sobald die Künstler und alle, die der Künstler mitbringt reinkommen, sollten sie sich umdrehen und rechts in die gleiche Richtung gehen. Erstellen Sie diesen guten Whirlpool-Effekt, erhalten Sie eine gute Energie in der Sitzung. Es ist also der Schlüssel, sich umzudrehen und den Ton festzulegen, bevor die Künstler dort ankommen. Cool. Also, die Stimmung ist eingestellt, du hast deine sexy kleinen Kerzen los, alle sind glücklich, wir kommen zu den lustigen Sachen. Dies ist, wo ich aufhellen, direkt in die Sitzung zu kommen. Ich habe so viele Dinge, die ich brauche, um mir zu helfen, der Produzent zu sein, dass ich bin , Bundles, verschiedene Plugins, also werden wir direkt in das kommen. Also, das wird Spaß machen. Das ist der lustige Teil. 5. Der Prozess des/der Produzent:in: Cool. Wir wissen, dass wir nicht hier sind, um eins zu eins zu eins zu machen, aber es ist wichtig zu verstehen, dass es einen kreativen Prozess gibt, wenn Sie wollen, und dies wird mein persönlicher kreativer Prozess ist, wie ich mit allem anfange. Wenn ich anfange, würde ich normalerweise gerne mit Akkorden beginnen. Es gibt Zeiten, in denen ich mit Schlagzeug anfangen werde, aber ich würde gerne mit Akkorden beginnen. Ich bin ein Unterschlupf für einen großartigen Akkord, und es könnte nur ein bisschen sein. In diesem Fall, in diesem Track, ist es buchstäblich ein Beat, und aus irgendeinem Grund hörte ich so viel passiert in diesem kleinen Stück, also behandelte ich es. Ich benutzte einen Roader, ich habe einen Streuer benutzt und ich habe einfach so viel wie möglich darauf gesetzt um den Sound dahin zu ändern, wo ich ihn verwenden kann, wo ich darauf aufbauen kann. Dann fing ich an, verschiedene Instrumente hinzuzufügen. Es ist wichtig, ein Fundament zu bauen, von dem man arbeiten kann, und ich weiß, wie bei diesem, es ist eine sehr einfache und spärliche Spur. Das geschäftigste Ding da drin ist die Probe, die du immer und immer wieder hörst. Aber es ist eines dieser Dinge, die man immer noch einen Künstler haben kann, und der Künstler wird genug Platz zum Atmen haben. Also stelle ich sicher, dass ich alles aus meinem System bekomme, denn wenn man manchmal produziert, kann man überproduzieren. Aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie genug haben, auf denen ein Künstler aufbauen kann, und wenn Sie zurücknehmen müssen, können Sie es zurücknehmen. Es geht um die Künstler, es geht darum, Raum für die Künstler zu schaffen und ich weiß, dass wir manchmal, wenn wir in unserem eigenen Arbeitsraum sind, vergessen, dass es einen Künstler darauf geben wird. Alles in Ordnung für diesen Track ist es eine Hybrid-Spur, die ich gemacht habe , es ist ein RnB-Track, es hat einen Hip-Hop-Unterton, aber ich habe es getan, weil ich wirklich wollte, um ein Klangfeld, das ausschließlich auf der Grundlage des Künstlers war das Hauptinstrument erstellen . Mein Lieblingsinstrument in jedem Studio ist die Stimme, die Stimme kann so viel mehr tun, als jedes Instrument kann. Es kann sogar Instrumente emulieren, wenn Sie so wollen. Also eines der Dinge, die ich wirklich tun möchte, ist einfach Raum zu schaffen. Ich mache [unhörbare] Dinge und schicke es einem Künstler und lasse den Künstler ihr Ding machen, und dann gehe ich zurück und baue den Track um sie herum wieder auf. Wenn man sich die Dynamik dieses Songs anhört, ist es immer noch spärlich genug, wo ein Künstler existieren kann, und ich überwältige den Künstler nicht. Ich gebe ihnen alles, was sie brauchen, damit sie singen und die Bewegung des Tracks sein können. Ich denke, es ist sehr wichtig, ihnen genug zum Abschreiben zu geben, ihnen die Akkordstruktur zu geben, ihnen die Brücke zu geben, ihnen die Struktur zu geben, die sie benötigt, und dann fügen Sie danach hinzu. Ich denke, dass so viele Leute sich als Produzenten präsentieren wollen , dass sie so viel reinlegen, so viele Bearbeitungen, so viele verschiedene Dinge, dass es schwer für jemanden ist, sich hinzusetzen und zu sagen, okay, ich kann es schreiben. Es bedeutet nicht unbedingt, dass es eine schlechte Strecke ist, es bedeutet nur, dass Sie es fein abstimmen müssen. 6. DAW-Plug-ins: Es braucht kein Genie, um herauszufinden, ich bin ein Old-School-Produzent, der 25 Jahre im Spiel ist. Ich komme von einer Menge von analogen Geräten, also bin ich daran gewöhnt, zu haben, wo ich aufzeichnen, zurück in den Tag, war zwei Zoll-Rollen, und dann würde ich in meiner Ausrüstung arbeiten. Also, für mich ist Logic meine Ausrüstung. Das ist, wo ich arbeite, und wo ich aufnehme, oder ich bin mischen von ist Pro Tools. Ich weiß, dass Logic, Sie können in Logic mischen. Ich weiß, dass Sie in Pro Tools Pro Tools Pro Tools mischen und erstellen können, aber für mich hilft mir die Trennung. Ich muss wissen, dass ich, wenn ich in Logic bin, erschaffe, die Musik mache. Wenn ich in Pro Tools bin, mische ich, und ich konzentriere mich nur darauf. Also, wieder, tiefer in Details meines Workflows zu gehen, denke ich, dass es nicht nur ich bin, der das tut. Es gibt eine Reihe von Produzenten, die ihren Start haben, auf Rig sein, bei einem Plugins sein, Dinge wie diese bündeln, Sie haben Ihren Weg zu, haben Ihren kreativen Raum, in dem Sie verstehen, was alles tut, und was Sie Geh von ihr zurück. Ich, mein iZotope-Bundle, ist ein Muss. Ich brauchte es bei allem, was ich erschaffe. Ozon 5, das ist mein Favorit. Sie haben jetzt sieben und ich lerne es auch. Aber Ozon 5 ist für mich so bequem. Es ist ein Mastering Tool, und ich benutze es, um nachdem ich meine E-Warteschlange auf jeder Spur gemacht habe, und Dinge wie diese. Für mich gibt es eine so breite Perspektive auf die Strecke, und es gibt ihm auch Punsch. Denn, Sie können e-Warteschlange insgesamt, und Sie können sogar mit der Stereo-Imaging spielen. Also, für diesen Track werde ich ihn ohne ihn spielen. Nun, zur gleichen Zeit, als ich sehr Ambient-Sound benutzte, also werden sie von selbst breit sein, aber in dem Moment, in dem Sie dieses Plugin aufsetzen, können Sie hören, dass es aufgehellt, es verbreiterte sich auch, und es ist sehr wichtig, als würde ich den harmonischen Erreger verwenden, nur damit ich ein knusprigeres Gefühl bekommen kann. Manchmal mag ich auch meine hohen Mitten zu schütteln. Es hängt also davon ab, was du wirklich versuchst, mit deinem Song zu malen, aber ich rate dir, weiß wer von dir, wenn du das iZotope-Zeug definitiv überprüfen könntest, denn es bringt wirklich eine schöne Dynamik zu allem, und es kann alles helfen, was Sie kreativ zu tun versuchen. Eine andere Firma, die ich mag ihre Software, ist Soundtoys. Ich denke, ihr Zeug ist erstaunlich, ich meine, um Manipulation zu klingen, wenn du so willst. Manchmal möchte ich wirklich etwas Eigenes machen, ich fange an, wirklich in das innere Funktionieren des Klangs zu kommen, und Soundtoys hilft dabei. Eines der Dinge, die ich jetzt ansprechen kann, heißt Little AlterBoy, und mit so etwas kannst du jeden Ton nehmen, den du willst, und du gehst wirklich in ein paar verschiedene Klänge, verschiedene Texturen. Dies könnte etwas Einfaches sein, wie, Sie können dies zu einer ganz anderen Spur machen, und sichern Sie diese hohe Frequenz. Darauf können Sie es buchstäblich darauf tun. Du kannst es fahren. Wenn Sie es sogar anders klingen lassen möchten, können Sie dies tun. Was ich jetzt tue, ist nur das Format davon zu ändern. Ich habe noch ein Minus 12 auf dem Platz. Dinge wie diese, ich liebe es, das in meinem Track funktionieren zu lassen, weil du jetzt nicht weißt, was das ist, du wirst nicht wissen, welches Instrument das ist. Also, das ist eines der Dinge, die ich gerne benutze. Ein weiterer, auf dem ich groß bin, und ich liebe, ist Sugar Bytes. Sugar Bytes hat einige klangverändernde Dinge als auch für die Bearbeitung Teil davon. Looperator, du musst es haben. Dass Effectrix, Stutter Edit von iZotope. Meine drei Favoriten gehen an Unternehmen ist iZotope, Sugar Bytes und dann Soundtoys. Wenn Sie also ihre Bundles in Ihren kreativen Prozess umsetzen können, sehen Sie vielleicht nur Dinge außerhalb der Richter-Skala. Es wird, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, riesig für dich sein. Es hängt also davon ab, wie kreativ du werden willst. All diese Dinge helfen meinem Sound und helfen mir als Produzent einen Fingerabdruck zu geben. Ich denke, das ist das, was wichtig ist. Originell zu sein, kreativ zu sein, und das ist, wie Sie Ihre Leute für mehr zurückkommen. Denn das ist, was Sie an den Tisch bringen können, ist Ihr Abdruck, Ihr Fingerabdruck. 7. Tack Skeletons für Künstler:innen: Also, gerade jetzt möchte ich in eine Komposition gehen, an der ich mit Marsha Ambrosius arbeite. Dies wird Ihnen zeigen, was ich über das meine, was ich im Künstler gesagt habe, ein Skelett, wo sie die Platte schreiben und demonstrieren können, sie mir zurückschicken und dann werde ich darauf aufbauen. Also, das habe ich ursprünglich Marsha geschickt. Sehr Skelett. Es sind nur Schnappschüsse und Akkorde, die ich mag. Also, das habe ich ihr geschickt, bevor sie ihren Gesang darauf setzte. Nun, dieses Skelett hatte genug Elemente für sie, um die Dynamik zwischen Vers und Haken zu verstehen. Mein Skelett war genug, um dort, wo es Struktur gab. Sie schrieb ihr Lied, sie legte ihren Gesang darauf und das ist ihr Haken hier. In Ordnung. Nun, in die eigentliche Struktur des Songs zu bekommen, nachdem sie mir zurückgeschickt hat, was sie mit dem Skeletttrack gemacht hat, den ich ihr geschickt habe, und es war ein Zwei-Track. Da ich jetzt alle meine Tracks hier zur Verfügung hatte, fing ich an , Dinge hinzuzufügen, aber immer noch verstanden, dass ich nicht versuchte, den Song zu überladen, immer noch zu verstehen, dass ich da bin, um sie zu unterstützen und sicherzustellen, dass sie ist das Hauptinstrument und sie ist der Star. Etwas so einfaches, dass sie gesungen hat, fing ich an, meine Instrumente hinzuzufügen. Sogar etwas so wenig wie diese Leadline, wenn sie ihren Gesang falsch reiben würde, dann hätte ich sie rausgeholt, aber jetzt haben wir Schlagzeug. Es wird eine Fahrt zu dem Song hinzufügen, aber ich wollte nicht, dass sie so vage sind, dass es sie verschluckt hat. Nun, wohlgemerkt, du kannst sie noch hören. Sie ist immer noch die prominente und vorherrschende Person auf der Strecke. Ich bin's nicht. Es ist nicht die Strecke. Es ist immer noch für sie. Jetzt füge ich immer noch alle Stücke hinzu. Nun, wenn Sie bemerken, das sind all die Spuren, die ich da reingesteckt habe. Das ist alles, was ich hinzugefügt habe, seit ich ihren Track zurück hatte und ich nicht ihren Platz von ihr genommen habe. Es ist sehr wichtig für uns zu verstehen wie wichtig es ist, dass der Künstler auf eine Spur schneiden kann. Manchmal kann man eine schwere Acht weg benutzen und der Künstler ist immer noch da und vorherrschend in der Spur. Es ist nichts falsch mit schweren Instrumenten, aber wenn man eine Menge Instrumentierung benutzt, geht man manchmal gegen das, was sie tun. Ich sorgte dafür, dass alles mit einem Flow lief und ich sorgte dafür, dass sie immer noch das Hauptinstrument in der Spur war. 8. Schlussbemerkung: Hoffentlich habt ihr einige gute Informationen aus dieser Klasse. Wir haben die Beziehung zwischen Ihnen und den Künstlern aufgebaut, wir haben den kreativen Prozess durchlaufen, Sie haben auch die Stimmung eingestellt. Es gibt so viele Dinge, die wir in diese Klasse gebracht haben, kleine Edelsteine, so hoffentlich das hat jedem geholfen. Ich möchte mich bei allen bedanken, die die ganze Klasse eingestimmt und überprüft haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas davon geschnappt haben, ein Juwel, etwas, das Sie verwenden können, um Ihre Fähigkeiten und Ihren kreativen Fluss aufzubauen und zu verbessern. Also, nochmals, vielen Dank, und ich bitte Sie , reichen Sie Ihre Musik ein, geben Sie einfach etwas ein, um uns zu zeigen, dass alles, was Sie aus dieser Klasse ergriffen haben, es geholfen hat. Tun Sie es irgendwie so, wie ich Ihnen gezeigt habe, zeigen Sie das Skelett, das Ding, das Sie dem Künstler oder dem Songwriter geschickt haben könnten. Zeigen Sie, wie es klang, als die Künstler und das Skelett kombiniert wurden, und zeigen Sie dann, was Sie am Ende getan haben. Wenn ihr bereit seid und ihr wirklich wollt, dass wir in Kontakt bleiben, dann können wir es mit Skillshare tun.