Illustrieren eines T-Shirts mit Totenkopf-Siebdruck von einer Fotovorlage | Palehorse | Skillshare

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Illustrieren eines T-Shirts mit Totenkopf-Siebdruck von einer Fotovorlage

teacher avatar Palehorse, Digital Illustration Wizard

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (1 Std. 12 Min.)
    • 1. Trailer

      1:16
    • 2. Richte deine Referenzfotos und Sketch ein

      PaleHorse-Sketch-Brush-Screenshot.jpg
      5:13
    • 3. Folge ich dir durch den Skizzenprozess

      12:50
    • 4. Digitales Einfärben deiner Skizze – Teil 1

      9:28
    • 5. Digitales Einfärben deiner Skizze – Teil 2

      6:19
    • 6. Wähle eine Farbpalette und Schatten deines Skull – Teil 1

      9:29
    • 7. Wähle eine Farbpalette und Schatten deines Skull – Teil 2

      9:04
    • 8. Gestalte ein Mockup deines T-shirt

      8:13
    • 9. Richte deine endgültige Art für den Druck ein

      10:11
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.930

Teilnehmer:innen

27

Projekte

Über diesen Kurs

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In diesem Kurs zeige ich dir Schritt für Schritt meinen Schritt, wie ich dir ein detailliertes Kunstwerk für screen-printed T-Shirts erstelle. Du wirst ein mitgeliefertes Referenzfoto verwenden, das wir mit a modifizieren und du lernst auch deine Datei für die Produktion einrichten. Anfänger:innen, bis zu fortgeschrittenen Kursteilnehmer:innen werden dich wahrscheinlich mit diesem Kurs begeistert sein und dich von diesem Kurs profitieren!

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  • Skizzieren: Lerne, wie du dein Referenzbild mit digitalen sketching in Adobe Photoshop entwickeln und verändern kannst

  • Linienarbeit: Lerne, wie du deine Konzeptskizze digital einfärben, Details hinzufügst und die Lautstärke des Bildes einfärbens einfärben. Wir werden auch benutzerdefinierte Photoshop installieren, die ich für sauberere Linien verwende. (Bildungseinrichtung Rey Frenden)

  • Farbe und Schatten: Lass dich am besten aus einer begrenzten Farbpalette und den dynamischen Schatten und Highlights in deine Illustrationen einfügen
  • Bildungseinrichtung für die Einrichtung von sauberen, farbigen Produktionsdateien für deine beste Aufnahme bei perfekt screen-printed T-Shirts

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Palehorse

Digital Illustration Wizard

Kursleiter:in

Growing up on a steady diet of heavy music, skateboarding, tattoos and world travel, the illustrations, murals, screen-prints and gallery work of Palehorse serve as a winding trail of past explorations and illuminate his constant quest for Self-discovery and personal evolution. Inspired by an ever-growing fascination for spiritual practice, sacred art, ancient civilizations, plant medicines and world mythology, his images are designed to grab attention quickly, captivating the imagination and pointing towards the ineffable spirit that lies beyond the material world.

The bold, colorful and intricate illustrations of Palehorse have been commissioned by companies such as: National Geographic, FX, Under Armour, Nike, Mini Cooper, DC Shoes, WWE, Hasbro, Penguin Books, TECHNE Skateboar... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

2. Richte deine Referenzfotos und Sketch ein: - Willkommen im Pale Pferdestudio, - wo es regnet in seinem Donner haben die Lichter nach unten gedreht, - haben einige Kerzen angezündet. Wir haben ein paar leuchtende Monitore, und das Beste von allem, wir können Schädel zusammen ziehen. - Also in dieser Klasse zeigen wir Ihnen meine Methoden, um einen Schädel von einem Foto zu illustrieren - Referenz. - Und dann richten wir es für einen Siebdruck auf T-Shirts ein. - So ist dieses bestimmte Bild, das Sie in der zusätzlichen Ressource beschränkt ist Abschnitt. - Und das ist ein Bild aus einem Buch, das ich veröffentlicht habe, zusammen mit einem Sammler, Freund und einem Fotografen. - Und es ist wie 72 Seiten aus schönen Fotos von Riel, - menschliche und tierische Schädel, - und Sie können das auf illustrierten monatlichen dot com bekommen. Also, wenn mit diesem Bild, da wir es auf T-Shirts drucken, , ... werden Sie es so einrichten wollen, dass es den Platz auf einem Hemd maximiert. - Hier. - Ich habe meine Erntefläche auf 16 x 20 eingestellt. - Ich möchte das Bild auch etwas drehen, damit es am besten auf das Hemd passt. - Weißt du, was ich auch tun will, ist, dass wir unseren Hintergrund auf Schwarz setzen, wenn wir das tun ,... und dann drehen, um es zu passen, und du willst ihn einfach für die Brust eines Hemdes maximieren ,... und dann drehen, umes zu passen, und du willst ihn einfach für die Brust eines Hemdes maximieren. - Aber Sie wollen auch sicherstellen, dass es, der in dieser Richtung gut aussieht. - Ich denke, das fügt ein wenig ah, - dynamisch hinzu. - Schau in die Schule. - Sieht aus, als würde es dich anstarren oder so. Okay, das nächste, was wollen wird, , ähm, könnten wir einfach in, ähm, ... springen... , irgendwie dieses Bild nachvollziehen und versuchen, es zu replizieren. - Genau. Aber eher als das möchte ich zuerst eine Ah-,Konzept-Skizze erstellenoder eine Skizze, in der wir das Volumen und die Texturen studieren und eine Zeichnung erstellen können, die vielleicht ein wenig mehr Aber eher als das möchte ich zuerst eine Ah-, Konzept-Skizze erstellen oder eine Skizze, in der wir das Volumen und die Texturen studieren und eine Zeichnung erstellen können, die Eindeutig Dann, wenn wir gerade gingen in die Verfolgung. - Also lasst uns das aufstellen. , als würden wir hier ein Stück Transparentpapier über unser Bild legen, und wir werden das für unsere Skizze verwenden. - Ich werde nur auf die Farbton-Sättigungseinstellung Ebene klicken und dann klicken wir. - Farbaufstieg sagte die Leichtigkeit nach oben. - Ah, - Sättigung den ganzen Weg bis 100 Ich mag eine hellblaue Farbe zu verwenden, - Sie können Ihre Leichtigkeit nach Bedarf anpassen. - Was Sie wollen, ist ein sehr leichtes Bild, - aber Sie wollen immer noch in der Lage sein, alle Texturen und Details zu sehen. - Also, was wir zuerst tun wollen, ist, einen Pinsel auszuwählen. - Ich klicke schwarze Tinte. - Ich benutze eine weiche Bürste, die auf Nullhärte eingestellt ist. - Es hat auch eine geformte Schütteldynamik am Stift. - Druck nach unten bei der Übertragung, - Klicken Sie auf Glättung. - Ich werde diesen Screenshot reinlegen, wenn du deinen Pinsel aufstellen musst. - Ich habe meinen Radiergummi auch auf denselben Selbstpinsel gesetzt. - Stellen Sie Ihren Pinsel auf etwa 35 Ah, - Prozent Deckkraft und schalten Sie dann den druckempfindlichen Durchflussknopf ein, wie auch immer es heißt, und wir werden einfach anfangen, , ein Konzept zu erstellen. Skizze. - Und bevor Sie anfangen zu skizzieren, - es ist, - denke ich, - wichtig, wirklich die Aufmerksamkeit auf das Foto zu zahlen. Stellen Sie das in Ihrem Kopf vor und skizzieren Sie alle Formen mit Ihren Augen. , Sehen Sie, wie die Dinge irgendwie verstauen, sehen Sie, wo sie im Weltraum landen und schauen Sie sich das Volumen und die Textur an, die in diesem ist - Foto und Sie werden versuchen wollen, das Asbest möglich zu replizieren. - Es geht um das Licht, das ah in verschiedenen Bereichen trifft und wo die Schatten landen , so dass wir wirklich diese Details erfassen und wirklich dynamisch erstellen können . 3. Folge ich dir durch den Skizzenprozess: - Jetzt sind wir bereit, unsere Farbsättigungsebene wieder einzuschalten. - Ich habe auch eine Ebene darüber, was unsere Skizzenebene sein wird. - Ich habe meine weiche druckempfindliche Bürste, - und ich werde nur anfangen, eine Studie über dieses Bild zu erstellen und herumzugehen und zu schaffen - Schatten und Highlights und Art der Untersuchung der Ins und Outs davon und Planung für die - endgültige -Rendering, das am Ende ausgeführt wird. - Und auch, - wenn Sie sind, wenn Sie zufällig auf einem sinti Tablet arbeiten und Sie einen anderen Monitor oben haben - Sie, - was ich gerne tun, ist, - ah, - eine Kopie des Bildes und erstellen Sie ein neues Dokument und setzen Ziehen Sie das Fenster, , bis zu meinem anderen Monitor, damit ich sehen kann, dass gleichzeitig klar und Art von Studie, dass - wenn ich meine Skizze erstelle, - es einfach hilft, es einfacher zu machen, all diese zu erfassen, - äh, - diese Lichter und Schatten, wie ich an dieser Skizze arbeite, - Ich achte genau auf die Beleuchtung in den Schatten in der Lautstärke, - und ich bedenke, dass dies eine Planungsphase ist und sich vorstellt, wie ich Inc werde - der Frieden nach Abschluss der Skizzen. - Ich bedenke auch, dass dies für Siebdruck-T-Shirt ist und ich werde wahrscheinlich tun - eine Grundfarbe für den Schädel und dann eine Farbe der Schattierung und dann, - natürlich, - sind schwarz Leinart und Schattierung. - Und dann endlich ein Highlight in Farbe. - Also behalte ich all diese Dinge im Hinterkopf, während ich an dieser Skizze arbeite. - Und, ähm, - Sie können auch Anpassungen vornehmen, und Sie können Dinge hinzufügen, - und es kann ihm irgendwie Ihre eigene Persönlichkeit geben. - Ähm, - mit Stil, - Sie - könnten es bemerken. - Ich auch an Punkten, - wird höher und senken die Deckkraft unserer Farbtonsättigung Anpassungsschicht. - Also, wenn Sie die Details etwas besser sehen wollen, senken Sie sie ab. - Und wann willst du deine Linien besser sehen? Bringen Sie es einfach wieder auf einige Dinge, die ich hier nur darauf hinweisen wollte, während ich skizziere... , , Sie werden feststellen, dass ich ständig die Kapazität nach oben und unten ändere. - Ich ändere auch meine Pinselgröße ziemlich viel. Ich habe das hier in meiner Sünde Teak eingerichtet, damit ich das Spiral-Funk-Touchpad benutzen könnte, hier, die Zehe größer und kleiner werden. Ich habe das hier in meiner Sünde Teak eingerichtet, damit ich das Spiral-Funk-Touchpad benutzen könnte , hier, - Sie können es auch auf Ihrer Tastatur oder hier, - jedes Tablet, - dieses Programm, - es einrichten - jedes Tablet, - dieses Programm, , um das ständig tun zu können. - Und es wird dir das Leben viel einfacher machen. - Etwas - sonst, ich sollte darauf hinweisen, - wie ich auch hin und her von schwarz nach weiß und wenn man weiß benutzt, - kann man durchgehen und die Highlights wieder rein oder man kann, - um, - Selbst in ihm zurück, - gehen Sie hin und her und holen Sie einige gute skizzenhafte Texturen dort durch eine Art Skizzieren und dann - löschen und verwenden Sie das als Rennfahrer und setzen Europa Esel auf und ab. - Also bauen Sie einfach Ihre Texturen mit Schwarzen und Weißen auf und schaffen Volumen. - Manchmal klicke ich auf das Weiß und du kannst hier drin nur irgendwie sehen, - ähm, - versuchen, zu planen und mir einige visuelle Hinweise dafür zu geben, wie diese Bereiche gut noch aus und - wie Schatten sie Teoh das Aussehen in der Lautstärke des Schädel und desto mehr, dass Sie - gehen Sie hin und her. Und du fügst eine Menge dieser Textur zu deinem Stück hinzu, und später wirst du in der Lage sein, in die Skizze zuschauen und Dinge daraus zu ziehen. Und du fügst eine Menge dieser Textur zu deinem Stück hinzu, und später wirst du in der Lage sein, in die Skizze zu und später wirst du in der Lage sein, in die Skizze zuschauen und Dinge daraus zu ziehen. - Es fängt an, dir zu zeigen, dass du folgen kannst , als visuelle Hinweise, die vielleicht nicht einmal auf dem Originalfoto waren. - Und da wird es lustig. - Also - viele Male an dieser Stelle, - wenn ich ein bisschen über dieses Ding skizziere, - schaue ich mir die Skizze an und sage mir, - Okay, - das ist, was ich in Geist, - und ich schaue auf diese Skizze und auch, um es zu fragen. - Okay, was willst du jetzt werden? - Was willst du wirklich werden? - Weißt du, sozusagen. - Ah, - schau es dir an und visualisiere und stelle dir vor, was sonst noch aus dem Frieden am Ende werden könnte. - Und viele Male, - wissen Sie, - Formen beginnen zu entstehen, - und ich werde beginnen Teoh visualisieren, was ich sonst gesagt habe, um den Frieden zu tun, - wie in diesem Fall, - Während ich das sehe, - Es sieht so aus, als würde es so aussehen, als ob es Augen starren und irgendwie so sein würde, den Film zu töten, oder so etwas. - Da es sich hier um Technik handelt, werde ich mich nur darauf konzentrieren, am Referenzbild zu bleiben. - Aber wenn Sie es versuchen wollen, - fühlen Sie sich frei und sehen, was passiert. - Jetzt bist du dran. Folgen Sie diesen Schritten, und ich freue mich darauf, zu sehen, was ihr erschaffen habt. - Also posten Sie Ihre Schädelskizzen und in der nächsten Phase wird immer in Linie Arbeit, - so werde ich dann sehen. 4. Digitales Einfärben deiner Skizze – Teil 1: - Okay, jetzt, wo ich meine Skizze fertig habe. - Das nächste, was ich tun werde, ist die Entschließung, damit wir mit der Arbeit beginnen können. Also werde ich zum Bild gehen, Bildgröße, und das hängt wirklich davon ab, wie schnell Ihr Computer ist. - Je höher die Entschlossenheit, - desto besser. - Ich mag es, in der Lage zu sein, weit hinein zu zoomen, ohne irgendwelche Picks zu bekommen. - Begeisterung. Ich werde meine auf 600 setzen. Ich werde dieses 16 mal 20 Bildformat machen, und das wird uns eine wirklich schöne Auflösung geben, und wir können Teoh vergrößern und alle unsere Linien schön halten. - Und Chris. - Ok. - Als nächstes werde ich meine Farbtonsättigungsebene nehmen und sie auf meine Skizze werfen, damit ich ein Lichtbild haben kann, um meinen schwarzen Leinart hinzuzufügen. Als nächstes klicke ich auf Neue Ebene und etwas ziemlich Cooles, das ich kürzlich angefangen habe, und - ich mag wirklich, - es gibt einen Künstler namens Ray Freund und und er hat einen Laden, in dem er diese gemachthat - wirklich Als nächstes klicke ich auf Neue Ebene und etwas ziemlich Cooles, das ich kürzlich angefangen habe, und - ich mag wirklich, - es gibt einen Künstler namens Ray Freund und und er hat einen Laden, in dem er diese gemacht coole Photoshopped Tinking Pinsel Tool Presets, - und sie sind einfach ah, - viel glatter und schöner als die Standard-Photoshopped Pinsel und es ist Ah für 99 für wie, - eine Reihe von Denkern und Bleistift-Einstellungen und erhöhen war freundlich genug, um mir geben Sie eine - von diesen, die ich wirklich kostenlos mag und Sie können finden, dass in der Ressource Abschnitt ist. - Es heißt Inker Organic, und es macht nur sehr glatte Linien. - Wenn Sie Photoshopped CS vier oder früher verwenden, - das war, bevor sie die coolen Werkzeugvoreinstellungen hier für die benutzerdefinierten Pinsel hinzugefügt hatten. Wenn du das tust, dann ist es nicht so groß. Wenn du das tust, - Dann können Sie einfach den Standard verwenden, - um, - Pinsel mit 100% Härte. - Und ich habe Thea-Einstellungen dort in der Ressource gesetzt, also, wenn Sie hier sehen, habe ich die Formdynamik angeklickt und den Stiftdruck eingeschaltet. - Der Mindestdurchmesser ist Null, - und die Glättung ist eingeschaltet. - So, - wie Sie wissen, - gibt es unzählige verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Schädel-Illustration einbringen könnten. - Die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist diejenige, die ich am häufigsten verwende, - die eine Kombination von klaren Linien dick bis dünn ist, - schattierte Bereiche und schwarze Formen, um Schatten anzuzeigen. - Und ich mag es, einen guten Kontrast zwischen den weißen und den schwarzen Bereichen zu schaffen, und ich stelle gerne sicher, dass sie schön und getrennt sind, damit die Zeichnung nicht schlammig wird . Im Laufe der Zeit, je mehr du mit deiner Linienarbeit trainierst, desto besser und besser wird es. - Diese Klasse ist so konzipiert, dass sie damit üben kann, und ich würde vorschlagen, ein paar davon zu zeichnen oder sogar das Schädelbuch herunterzuladen und einen Haufen von ihnen durchzugehen , wenn Sie alle 72 Schulen durchlaufen. - Ich wette, du hättest am Ende ein paar baum-böse Illustrationen. - Also, - ja, - nur weiter damit zu üben, - arbeite an deiner Arbeit. - Achten Sie darauf, - Ähm, - und dann denke ich im Laufe der Zeit werden Sie anfangen, einen bestimmten Stil in der Art zu entwickeln, die Sie zeichnen - Ihre Linien. - Ich habe auch einen billigen Plastikschädel, den ich online bekam, - den ich manchmal in meiner Hand halte, wenn ich Schädel ziehe, um ein besseres Gefühl für das Volumen zu bekommen und zu versuchen, das in der Anfrage zu erfassen. Also, jetzt lehnen Sie sich zurück und ich werde das ein bisschen beschleunigen, um Zeit zu sparen, und Sie können mir einfach über die Schulter schauen, während ich das überlege 5. Digitales Einfärben deiner Skizze – Teil 2: Jetzt, wo ich ziemlich nah mit meinem schwarzen Denken bin, was ich tun werde, ist, etwas Weiß hinzuzufügen, also eine neue Schicht hier zu machen und ich nenne sie weiß. - Ah, - ausgewählte weiße Tinte. - Und ich gehe einfach mit meinem Pinsel rein und schneide einige dieser großen schwarzen Formen ab , die gezeichnet haben, - ähm, - und das wird nur einige zusätzliche Details und etwas Interesse zu einigen dieser Bereiche hinzufügen. - Das ist also nur ein netter kleiner Tipp, um Ihrer Tintenzeichnung etwas Zuckerguss hinzuzufügen. - Also werde ich mir mein Referenzfoto ansehen , und sehen, wo ich etwas Weiß hinzufügen kann. - Also werde ich einfach hier durchgehen und das tun. - Und sobald ich fertig bin, mein Weiß hinzuzufügen, gehe ich zur weißen Ebene und halte den Befehl gedrückt und klicke auf diese Ebene, um ein Highlight zu bekommen . - Und sobald ich den weißen Aiken hervorgehoben habe, ... drücken Sie einfach „Löschen“ aus meinem Liner. - Das schneidet einfach die weißen Linien ab, die wir haben, weil wir sie nicht wirklich brauchen, um weiß zu sein. - Und dann kann ich die weiße Schicht wegwerfen. - Also, jetzt haben wir gerade schwarz, - jede um, - auf einer Schicht hier, - und noch einmal, - bist du dran. - Probieren Sie diese Schritte aus und ich will diese Schädel sehen. - Also posten Sie sie auf und lassen Sie alle einen Blick werfen. - Und, - ah, - wir sehen uns in der nächsten Phase, wo wir anfangen, Farbe und Schattierung hinzuzufügen. 6. Wähle eine Farbpalette und Schatten deines Skull – Teil 1: - Alles in Ordnung. - Sie werden jetzt wirklich Spaß machen, weil wir anfangen, Farbe hinzuzufügen. , Und ich werde dir zeigen,wie ich das auf DSO mache. Wir haben unsere Leinartschicht. - Ich werde noch eine Schicht machen. - Das wird unsere Grundfarbe sein. - Also werde ich das Zauberstab-Werkzeug nehmen, - Klicken Sie auf die Leinart-Ebene, - Klicken Sie auf die Außenseite Hier. - Also haben wir eine Auswahl. - Ich werde in Vers, dass Ah, - Befehl Verschiebung. - Ich werde Ihre Auswahl umkehren. - Wählen Sie den Vertrag ändern aus. - Ich werde das mit, sagen wir, 10 Pixel. - Also, jetzt haben wir eine Auswahl hier und in der Schicht, die ich anrufen werde. - Das Highlight war, dass wir zuerst unsere Highlight-Farbe absetzen. - Ich wollte hier ein paar wilde Farben verwenden, also benutze ich eine Art Neontraum für mein Highlight. - Wir werden noch eine neue Schicht machen. - Das hier wird wie die Grundfarbe sein. - Und ich habe ein wirklich schönes Hellblau ausgewählt, das wir hier als Basis benutzen werden. - Also, - Also, wir behalten das hier vorerst, und dann schaffen wir eine weitere Schicht, und das wird unsere Schattenschicht sein. wir behalten das hier vorerst, und dann schaffen wir eine weitere Schicht, - Und dafür habe ich hier eine dunkelblaue Farbe ausgewählt, um die wie blaue Farbe dort zu ergänzen. - Es wird also ziemlich cool sein, wenn das Ziel hier ist, eine schöne Lichtquelle zu , haben. - Und einige, die diese Schattierungsdetails hinzufügen, lassen dieses Stück zum Leben erwecken. - Okay, - Sobald du deine Farbpalette ausgewählt hast, schalte ich alle unsere Farbebenen aus. - Und ich arbeite gerne von der dunkelsten Farbe bis zur hellsten Farbe. Und dazu werde ich meine weiße Link-Papierschicht hier ausschalten, damit ich all die schönen Schattierungen und Skizzen sehen kann , die wir in der ersten Phase gemacht haben. - Also, um loszulegen, klicke ich auf meine Schattenschicht. - Ich klicke auf meine dunkelste blaue Farbe. - Und dann werde ich nur anfangen, dieses Stück zu schattieren und ich werde nur die richtige Art nutzen, um die dunkelsten Bereiche anzugehen. schattieren und ich werde nur die richtige Art nutzen, um die dunkelsten Bereiche anzugehen Und dann als nächstes werden wir, ähm, ähm, in Schattierung dieser Art von subtileren Details im anderen Blau sein. - Und dann lassen wir eine Menge dieser Bereiche offen für ein nettes Highlight drauf. - Also lasst uns jetzt anfangen, wo wir in Farbe kommen, - Ich finde es nützlich, zurück zu unserer Farbton-Sättigungs-Einstellungsebene zu gehen, - doppelklicken Sie auf das kleine Symbol dort, - und ich werde die Sättigung all die Weg auf Null und bringen die Leichtigkeit wieder ein wenig - ein bisschen. - Jetzt können wir nur die Schattierung sehen, an der wir in der Skizze gearbeitet haben. - Ich habe auch mein Originalfoto. - Es ist da drin hinter der weißen Ebene, die Sie nach oben und unten drehen können, je nachdem, wie - viel Sie von dem Originalfoto sehen möchten. - Und dann von dort, - werde ich mit meiner Schattenschicht beginnen. - Und ich habe mein dunkelstes Blau ausgewählt. Sie, WählenSie, was auch immer die dunkelste Farbe in Ihrer Farbpalette ist, und wir werden damit beginnen, in der dunklen Schattierung hier zu färben und ein paar Stellen offen zu lassen für unser nächstes Blau, das auf einer Ebene hinzufügt darunter. - Also lasst uns anfangen. - Und ich denke, es ist auch wichtig, darauf hinzuweisen, warum jede Farbe auf einer separaten Schicht ist. - Ähm, - Ich mag immer meine Farben zu trennen, so dass ich immer hineingehen und, - um, - ändern, - bearbeiten, sogar die Farbe ändern, - ah, - andere Palette, wenn ich mich entschied und mag es am Ende. - Ähm, - und auch, - da wir das für den Siebdruck einrichten, wird es uns ermöglichen, eine schöne saubere Produktionsdatei zu erstellen und Pantone-Tintenfarben anzugeben - für das endgültige Druckstück. - Also einfach folgen, wird das Video hier beschleunigen, damit Sie mich sehen können, wie ich schnell anfange - Hinzufügen aller dunkelsten blauen Schattierungen. 7. Wähle eine Farbpalette und Schatten deines Skull – Teil 2: - und ich denke, es ist immer gut zu wissen, wie viele Farben Sie in Ihrem - Design in Ihrer Illustration verwenden werden . - Viele Male, - wenn dies für einen Kunden ist, - werde ich sicherstellen, dass sie im Voraus fragen, wie maney in den Farben. Oder wenn es eine Grenze gibt, wie viele sie drucken wollen, oder wenn das für Ihre eigenen T-Shirts ist, die Sie drucken werden, können Sie Geld sparen, indem Sie weniger Tinten verwenden. - Und wir werden nur versuchen, das Beste aus diesen wenigen Links herauszuholen, die -jetzt -in unserem letzten Illustrationsprozess Video gedrucktwerden in unserem letzten Illustrationsprozess Video gedruckt jetzt - . - Und wie Sie sehen können, - füge ich in all unseren subtilen Details hinzu, - Schattierung. - Also verwende ich die hellere blaue Farbe am Gaumen oder was auch immer Farbe Sie sich für Ihre - Farbpalette entschieden haben . um Und ich gehe rein und schaue mir das Foto und die Skizze an und füge einfach all diese komplizierten Linien hinzu ,umdas Volumen zu schaffen, das wir hier sehen können. - Das ist nicht notwendigerweise der schnellste Weg, um es zu tun. - Weißt du, - du könntest einfach in gehen, - du weißt schon, - fülle es mit Blau und dann am Ende, - du weißt schon, - gehe herum und traf alle weißen Highlights. - Aber so mache ich es gerne. - Und auf diese Weise können Sie noch mehr Details und subtile Schattierungen bekommen. - Und ich denke, es sieht etwas natürlicher aus. Wenn Sie nach einem schnellen Weg suchen, ist das wahrscheinlich zu spät, um es zu erwähnen. - Aber wenn Sie nach einem schnellen Weg suchen, um ein Foto in eine Illustration zu verwandeln, - das ist wahrscheinlich nicht die Klasse für Sie, - aber das ist ah, - die Art und Weise, die ich gerne Dinge zu tun und kommt mit einem wirklich schönen Ergebnis, das fängt - das Gleichnis des Fotos. - Ah, - auf eine sehr grafische Weise. - Und das ist der Stil, in dem ich gerne arbeite. - Also folgen Sie und ah, - Uhren, die ich den Rest von uns reinfülle. - Ich hatte viel Spaß, das zu schattieren. - Die Schattierungs- und Färbephase ist wirklich mein Lieblingsteil des Prozesses, weil dieses tote Ding wirklich zum Leben erweckt. Und ich wollte auch sagen, - Ah, bitte lassen Sie sich nicht einschüchtern von der Arbeit und Schattierung hier, die ich mache. - Ich liebe euch, dass ihr eure Arbeit postet. - Ich mache das seit etwa 10 Jahren, und es ist wirklich das Einzige, was ich tun kann. - Als ich angefangen habe, ich daran gesutscht. - Es war nicht einfach, - aber wenn Sie weiter üben, - bleiben Sie dran. - Hier gibt es ein paar wirklich solide Techniken. - Teoh erlaubt dir, immer und immer zu üben, und es wird besser und besser, wenn du damit praktizierst. - Also bitte posten Sie Ihre Ergebnisse. Und in der nächsten Phase werde ich Ihnen zeigen, wie man das auf ein T-Shirt verspottet. - Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Pantone essen Farben für jede der Tinten, die verwendet werden - und wird diese Datei so einrichten, dass sie vom ersten Siebdruck gesendet wird, - so sehen Sie in der nächsten Phase. 8. Gestalte ein Mockup deines T-shirt: - Alles in Ordnung in diesem Video, - es ist Zeit, ein Mock Up Bild zu machen, - und ich mache das gerne, bevor ich es zu meinem eigenen Vorteil an den Drucker schicke. - Auch, - um dem Drucker die Größe zu zeigen, die ich suche. - Es gibt auch einen schnellen Überblick über die Farben, - und dies ist auch eine Möglichkeit, dass Sie es an Ihren Client senden können, um das Finale zu bekommen, bevor - Sie richten die endgültigen Druckdateien und senden über das hochauflösende Bild. - Also gibt es, - ah, - eine Menge von verschiedenen Websites gibt, die Sie T Shirt Vorlagen herunterladen können. - Ich habe gerade eine schnelle Google-Suche gemacht, und ich habe diese gefunden. - Ich benutze auch eine, die ich von Go Media dot com gekauft habe. - Sie haben einen netten , aber ich zeige Ihnen diesen kostenlosen, und ich werde einen Link dort unten setzen, damit Sie ihn herunterladen können. - Lass uns mal ein Ich sehen. - Mach es auf. - In Ordnung, - hier ist die Akte. - Nur wenn ich das hier durchschaue, sehe ich das eine Möglichkeit, es zu tun. - Sie können die Kunst wegwerfen, die sie auf ihre haben. - Es gibt auch ein paar Schatten Overlay. - Schalten wir das vorerst aus. - Ähm, ah. - Eine Option, die Sie entscheiden können, ob Sie es tun wollen oder nicht. - Es ist manchmal schön, ah, - bunten Strich um ihn herum zu setzen . - Toe knallen das von einem schwarzen Hemd ab. - Um das zu tun, - Ich werde Befehl drücken, - klicken Sie auf meine Highlights Ebenen. - Siehst du, das macht diese Form. - Und auf meiner Grundfarbe und denke, ich werde den Strich diese hellere blaue Farbe machen. - Also werde ich Strich bearbeiten. - Ich mache einen 40-Pixel-Strich auf der Außenseite. - Klicken Sie auf. - OK, - lassen Sie es für eine Minute denken und es wird die Außenseite streicheln und dann d zu de wählen. - Das ziehen sie einfach rüber. Okay, also jetzt eine Möglichkeit, das auf dem Hemd ein wenig realistischer aussehen zu lassen. - Das ist nicht für die Produktion. - Denken Sie daran. - Das ist nur für unser Mock Up. - Ich werde auf die Markierungen Raum, - Farbe und Schatten klicken . - Ich werde diese drei Schichten zusammenführen. Wenn ich auf Befehle klicke und hier auf unser Leinart-Symbol klicke, siehst du, dass ich das Kommandoalter erreiche, nur um unsere Auswahl zu verbergen. - Ich werde nur True aus dieser Schicht löschen. - Also, im Grunde wird das T Shirt durch, anstatt das Schwarze auf ihrer, ähm, ... eine andere Sache, die ich tun werde. - Ich füge gerne eine Unterschrift hinzu, wo immer möglich. - Damit die Leute darin waren. - Nein. - Wer hat es gezeichnet? - Also habe ich meine Unterschrift hier im Fotoshop. - Ich werde das Kommando treffen, verstehst du? - Und ich werde das Kommando treffen und das werde ich machen. - Auch, - die hellblaue Farbe Gefühl, dass Manti zu transformieren. - Ich denke, ich will es irgendwie klein machen, nicht aufdringlich. - Ich es würdeesnicht hineinlassen. - Ok. - Scheint sich hier schön zu schmiegen. - Und ich werde das einfach verschmelzen. - Und jetzt klicke ich wieder auf mein T-Shirt. - Wurde ein Drag unser Bild. - Wir brauchen das Schwarze nicht, erinnerst du dich? - Und es ist riesig. - Frauen Hit Befehl t Nice kleinen Tipp hier, während Sie haben Transformation gehen Hit Befehl Null - das letzte Jahr. - Bildschirm groß genug, um es zurück zu ziehen, wenn Sie eine Position bekommen. - Hit wieder Kommando Null und ich bin in einer Position. - Das mag ich eine große Grafik auf einem Hemd, - wie Zeichnen von Details, - und ich mag es, wenn man sie bedruckt bedenkt. Ich bezahle gerne für einen übergroßen Print-Sprinter, den ich benutze, bis zu 23 Zoll drucken kann, und ich sage ihnen, sie sollenes wie möglich maximieren. , Ich bezahle gerne für einen übergroßen Print-Sprinter, den ich benutze, bis zu 23 Zoll drucken kann, und ich sage ihnen, sie sollen Also, es hier zu positionieren, - dieser Konzertdrucker, auf den ich anstrebe, - ähm, - ähm, - erinnerst du dich, dass Shadows Overlay, das hier ist, das wirklich viel realistischer aussehen lässt . - Wenn ich wieder Befehl auf meine Kunstschicht klicke, könnte ich das einfach maskieren. - Also, - sehen Sie, - es ist ein wenig realistischer dort. - Ähm, - ich denke auch auf diesem, - Ich möchte einen Hülse drucken, dass mein Symbol hier. - Ich werde schlagen, kommen und sehen, und ich will nur sehen, wie das auf den Ärmel gedruckt aussehen würde. - Dann traf es Kommando T. - Und das werde ich hier auf den rechten Ärmel legen. - Das wäre nur ein zusätzlicher Hit. - Wie sie es nennen, glaube ich, glaube ich, damit sie einen weiteren Bildschirm dafür machen würden, und ich denke, ich will es mit weißer Tinte drucken. damit sie einen weiteren Bildschirm dafür machen würden, Weißt du, vielleicht, ich weiß nicht, fünf Zentimeter groß, so etwas wie das. - Das wird mir ein kleines visuelles Symbol geben, um zu sehen, wie es aussieht. - Ah, - auf dieser Akte. - Da ist eine T-Shirt-Schicht. - Ich drücke nur den Befehl und klicke dann auf das Bild. - Und ich werde das Symbol maskieren. - Sie können sehen, wie es ist. - Dies ist ein nettes kleines Mock up, wenn wir auf den Link Icahn dort klicken, die es uns erlauben, dies zu bewegen - herum, ohne die Maske zu bewegen. - Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. - Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist ein Nackenprint im Nacken. - Das ist ah, - Grafik, die ich in Illustrator gemacht habe. - Ich werde das nur für unseren Spott hier oben kopieren. - Und ich werfe es gerne hier auf den Hals. - Die go-Media-Vorlage, die ich benutze. - Ich glaube, sie haben schon eine Maske da oben , aber diese hier hat keine, also machen wir das einfach schnell. - Also würde ich den Kerl einfach da hinlegen. - Und ich denke, wenn ich ein bisschen renne, kriege ich diese Schatten wieder da rein. - Ja, - es sieht irgendwie realistisch aus. Und dann mache ich eine Maske, befehle zuerst, und dann mache ich eine Maske. Und dann mache ich eine Maske, befehle zuerst, - Und dann nur in schwarzer Tinte, werde ich diese Maske hier machen. - Ich weiß, das wird eigentlich gehen. - Diese Schatten werden das hier eine Sekunde reparieren. - Richtig? - Also habe ich gerade meine kleine Maske bekommen. Sie sind das, ähm, ich ziehe nur den Schwarzen zurück über die Maske, die die Schatten da drin gehalten hat . - Also in Ordnung. - Also haben wir ein schön aussehendes Mock. - Ähm, - diese Datei sieht so aus, als könntest du ein Hintergrundbild dorthin setzen, wenn du es veröffentlichen wolltest - auf deiner Website, - sehen, was die Leute denken. Wir könnten das Gleiche mit diesem Symbol machen, wenn du willst, ...du könntesthier rüber gehen und diesen weißen Zoll weiß machen. , Wir könnten das Gleiche mit diesem Symbol machen, wenn du willst, ...du könntest , ... - Ich glaube, du könntest mit diesen Schatten. - Ja. - Du könntest die Schatten wieder in den Bürgermeister stecken. - In der Tat. - Und jetzt haben wir es ziemlich realistisch aussehende Mock up zu senden an unseren Kunden oder an - unseren Drucker, um ihnen zu zeigen, wonach wir suchen. 9. Richte deine endgültige Art für den Druck ein: - Alles klar, - sobald wir mit unserem T-Shirt fertig sind, - verspotten Sie und wir lieben es oder der Kunde liebt es, - und Sie können dieses Mock verwenden, um es zu schicken, um Preise zu bekommen. - Sagen Sie ihnen, Sie haben einen dreifarbigen Druck, - Übergröße Druck in diesem Fall auf einem schwarzen T-Shirt und wählen Sie das Shirt, das Sie verwenden möchten. - Ich benutze oft ein Shirt namens Next Level Bekleidung, um wirklich schön passendes weiches Shirt zu einem guten Preis. - Also benutze ich das gerne. , Und das nächste,was wir tun werden, ist die Akte so einzurichten, dass wir sie an unseren Drucker schicken können . - Im Grunde wird es sehr einfach sein, weil wir alle unsere Farben bereits auf separate Schichten gelegt haben. - Es gibt keinen Farbtrennprozess, - wirklich gebraucht. - Das erste, was ich tun werde, ist, alle Schichten wegzuwerfen, die wir nicht mehr brauchen. Später fügeich eine Schicht hinzu, daswird nur eine schwarze Füllung sein, und ich werde diese schwarze Hemdfarbe nennen, okay. Später füge ich eine Schicht hinzu, das ich eine Schicht hinzu, daswird nur eine schwarze Füllung sein, und ich werde diese schwarze Hemdfarbe nennen, okay. wird nur eine schwarze Füllung sein, und ich werde diese schwarze Hemdfarbe nennen, Und unser Leinart, das wird auch nur die schwarze Shirtfarbe sein, also werde ich es dasselbe nennen, das schwarze Hemdfarbe. Und, um darauf hinzuweisen, dass auch der Drucker, mit dem ich arbeite , diese Farben nicht mehr getrennt braucht. - Sie haben Software, die es tut. - Manche Drucker werden es nicht tun. - Ähm, - das ist, - ah, - Best Practice, um alle Ihre Farbe getrennt zu haben. - Und eine wirklich wichtige Sache ist, Ihre Tintenfarbe anzugeben. - Also will ich das nicht der Interpretation überlassen. Also, Also ich habe in den Kauf von Pantone-Mustern investiert , , und das ist es. - Das ist das Buch, das ich hier vor mir habe. - Es nennt sich die Color Bridge unbeschichtet. Und im Grunde, da wir nicht auf beschichtetem Papier drucken, werden wir unbeschichtete Farben 160 Dollar pflücken. - Aber dies wird sicherstellen, dass Sie Farben ausgewählt und Sie können es vermitteln. - Sie wissen, - eine tatsächliche Farben anstatt, - wissen Sie, - überwachen Sie das. - Ihr Monitor im Vergleich zum Monitor Ihres Druckers könnte völlig anders aussehen. - Also, aber ich tue, ist, dass ich mein Pantone-Buch öffne und die Farben, die hier erscheinen, mit denen, die ich mir vorgestellt oder auf den Bildschirm gelegt habe. - Also für meine Highlights, - die eine leuchtend gelbe Farbe ist. - Ich nenne diese Pantone 3 95 Sie, die eine schöne helle und neongelbe Farbe für die Grundfarbe ist. - Sieh dir das an. - Und es sieht aus wie ein Pantone 6 37 Du bist ziemlich nah dran. - Der nächste ist das dunklere Blau. - Und das, was ich mit Pantone 66 39 6 39 Alles klar? - Das sind also unsere drei Farben, die wir benutzen werden. - Was ich auch gerne mache, ist ein Screenshot auf dem Mac zu machen. - Es ist nur Kommando Shift vier, und dann kann ich einen Screenshot machen. - Und ich schmeiße das gerne, - füge das in die E-Mail ein. - Wenn ich mit meinem Drucker rede, sag ihm, ich habe drei Farben hier. - Der Pantone. - Also sind wir von Anfang an klar. - Das nächste, was ich hier tun kann, ist, wenn wir alles aufgestellt haben. - Oh, weißt du was? - Ich brauche Teoh an unserem Umriss und Logo wieder rein. - Also noch einmal, um das zu tun , - ich komme und klicke auf unsere Highlights-Ebene und klicke auf unsere Pantone 6 37 , die unser hellstes Blau ist. - Ich gehe rauf, um zu bearbeiten und es ist Schlaganfall. - Es wird ein 40-Pixel-Strich sein. - Es wird es dort nachdenken und umreißen. Als Nächstesgehe ich einfach zu meiner Symbolnotiz, nicht zum Symboldes Unterschriftenbefehls. Als Nächstes gehe ich einfach zu meiner Symbolnotiz, nicht zum Symbol - Und das will ich einfach nur in das kleine hier stecken. - Das ist meine Unterschrift. - Es ist hübscher Zeh. - Fügen Sie, wo möglich, hinzu. - Ich würde empfehlen, die Unterschrift eines Künstlers zu erstellen, die Sie digital zur Hand haben können -, - und oft lassen Sie sich Ihre Kunden das hineinschleichen. - Also bin ich nur noch einmal auf Befehl und klicke auf die Ebene. - Ich werde das auch mit Blau auf der blauen Schicht füllen und ich kann die Schicht wegwerfen, die ich gerade gemacht habe. - Also jetzt sind wir bereit, diese Datei zu speichern. Also, ich werde, ähm , eigentlich, schauen wir uns die Bildgröße hier an. - Wir haben diese 600 dp ich 15. - Es ist wie 16 mal 20. - Im Grunde, - ähm, - werde ich das zu einem Ah machen, das zu maximieren. - Ich weiß, dass mein Drucker bis zu 23 Zoll drucken kann. - Ich werde darum bitten, es so größtmöglich zu machen. - Wir können es bei 600 DP behalten. - Ich höre, es wird es ein bisschen größer machen und ich bin sicher, dass Sie wissen, 400 dp ich wäre - gut für einen Drucker. - Je größer, desto besser für mich. - Wahrscheinlich würden sogar 300 funktionieren, aber ich mag Teoh eine sehr hohe Auflösung schicken. - Ähm Akten. - Lassen Sie uns diese Bildgröße Prozess. Und ich weiß, dass ich hier einen ziemlich schnellen Computer habe, also weiß ich, wenn du weißt, wenn dein Computer etwas langsamer ist, dann kannst du ihn kleiner machen. - Nicht so ein großer Deal. Okay, jetzt, wo unsere Datei die richtige Größe hat, werde ich das als Punkt-PSD speichern. - Sie könnten auch den Modus ändern, um ihn wie ein Ah zu sehen, - Ihr Drucker wird wahrscheinlich wissen, das für Sie zu tun. - Ich werde gehen. - Meines ist RG, weil ich nicht will, dass diese Akte zu gewaltig ist. - Also werde ich das als PSD sagen, sobald ich das gerettet habe. - Ich mache hier nur einen Ordner, es ein blasses Pferd nennt. - Totenkopf-T-Shirt Akten hier drin. - Ich habe mein Mock oben, da ist mein Mock oben, - J Schwein. - Und dann habe ich meine Totenkopf-T-Shirt-Akte in voller Größe. Und da in unserem Mock Up, haben wir einen Ärmeldruck und einen Nackendruck. - Beides sind einfarbige weiße Tintendrucke. - Ich füge auch hinzu. - Diese beiden sind Druckdateien. - Also bin ich in Illustrator hier haben diese Vektordateien erstellt. - Das sind meine Etikettenabdrücke. - Also habe ich meinen Drucker gebeten, die Etiketten aus den Hemden auszuschneiden und stattdessen diese auszudrucken. - Ich habe auch einen Ärmelaufdruck. - Beides. - Ich habe bei etwa 4,5 Zoll den Nackendruck sowie den Ärmeldruck angegeben. - Also werde ich die hier in unserer Akte retten. - Ich werde das NPS machen. - Einige Drucker haben nicht die neueste Version. - Ich werde sagen, das ist ein C s zwei e... - S Werfen Sie das da rein und ich habe meine nächsten Etikettendrucke in meiner nächsten Größe. - Ich werde die auch hier in meiner letzten Kunst retten. - Und ich werfe das hier auch sagen, dass wir als ein E P s sehen, dass wir sicher sind . - Speichern Sie das. - Also haben wir jetzt alle unsere Akten. - Bereit? Ich klicke hier mit der rechten Maustaste auf den Mac und drücke die Kompresse, und das wird komprimiert werden. - Also wird es sein, - Ah, - viel kleiner wäre über 60 Meg gewesen. - Jetzt sind es 21,2 Megabyte. Als Nächstes müssen wir das hochladen und unseren Klienten schicken und Linkous herunterladen. Als Nächstes müssen wir das hochladen und unseren Klienten schicken und - Das ist zu groß, um eine E-Mail zu senden. - Ah, - Seite, die ich benutze, heißt High Tail Dot com. Ich habe eine Menge großer Akten geschickt, also habe ich hier ein Konto, für das ich bezahle. Ich habe eine Menge großer Akten geschickt, - Es gibt andere Websites wie Dropbox und einige andere. - Treffen Sie Ihre Wahl. - Das ist eine, die ich mag. - Ähm, - im Grunde, - Sie geben einfach die E-Mail-Adresse ein, - aber in Ihrem Betreff - können Sie eine kleine Nachricht schreiben. , Was ich gerne mache,ist, mir das zu schicken, und dann kann ich eine E-Mail erstellen, und ich kann den Download-Link kopieren und einfügen, sobald er fertig ist. - Also, im Grunde, ich habe nur die Information, die ich getroffen habe, - schicke sie, - und es ist aus. - Das ist also das Ende des Unterrichts hier. - Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hatte viel Spaß beim Zeichnen mit euch, und ich hoffe, in Zukunft noch ein paar Klassen zu machen. Ich hatte viel Spaß beim Zeichnen mit euch, und ich hoffe, Also, wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen Sie mir bitte eine gute Kritik und ich kann es kaum erwarten, alle Schädel zu sehen. - Ich werde einchecken. - Sieh mal, was jeder hochlädt. - Stellen Sie mir irgendwelche Fragen. - Ich werde Kommentare hinterlassen und euch helfen, so viel ich kann, und nochmals vielen Dank und bis nächstes Mal.