Illustratives Schreiben - Buchstaben in Kunst verwandeln | Ray Mawst | Skillshare

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Illustratives Schreiben - Buchstaben in Kunst verwandeln

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Einheiten dieses Kurses

17 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Einführung

      1:25
    • 2. Was du brauchen wirst

      0:16
    • 3. Mindmap

      2:36
    • 4. Concept - Bilder sammeln

      1:58
    • 5. Concept - Collage erstellen

      2:08
    • 6. Zeichne deinen Brief mit Vorlagen

      2:41
    • 7. Auswahl einer Schrift

      1:15
    • 8. Zeichnen in deinem Brief

      2:30
    • 9. Digitale Datei und Pinsel laden

      2:21
    • 10. Zeichne deinen Brief mit dem Stiftwerkzeug

      2:43
    • 11. Zeichenformen der flachen Farbe 1

      2:21
    • 12. Zeichenformen der flachen Farbe 2

      0:55
    • 13. Textur und Tiefe in deinen Brief

      1:57
    • 14. Fügen Sie Texturen und Tiefe zu Ihren Objekten hinzu 1

      2:42
    • 15. Fügen Sie Texturen und Tiefe zu Ihren Objekten hinzu 2

      2:42
    • 16. Letzter Schliff

      0:44
    • 17. Abschied!

      0:48
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Projekte

Über diesen Kurs

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Ich werde meinen illustrativen lettering von der Konzeption bis zur Fertigstellung unterrichten und den Studierenden die Aufgabe erhalten, ihren bevorzugten Brief oder den ersten Buchstaben ihres Namens zu veranschaulichen. Sobald die Schüler den Prozess verstehen, können sie ihr Konzept dann auf ein ganzes Wort erweitern, wenn sie es wünschen. Ansonsten kann ihr illustrierter Brief als ein Kunstwerk stehen, das würdig ist, gerahmt zu werden!

Wenn du wenigstens eine beginner in Adobe Photoshop hast, wirst du kein Problem haben, deinen Weg durch den digitalen Teil des Kurses zu arbeiten. Ich habe mein Bestes getan, um alle Werkzeuge und Techniken zu erklären, die ich bei der Erstellung meines Projekts verwendet habe. Nachdem du die Videos angesehen hast, solltest du also ein besseres Verständnis dafür haben, wie dein Brief digital illustriert wird!

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Teacher Profile Image

Ray Mawst

Lettering & Design

Kursleiter:in

Hello! My name is Ray, and I am an independent lettering artist, illustrator and designer currently living and working in Madison, Wisconsin. For just over two years, I worked in New York City in a Branding Company as a package designer. Over the years, I have had the opportunity to design packaging for companies like Glade, and Ziploc. And I have also had the opportunity to help out a hand full of start up businesses with logo designs, and t-shirt graphics.

Also, I just recently have had my lettering published in Goodtype The Book Volume 1, and Typism 3.

Feel free to get in contact with me here: Ray@RayMawst.com

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Ray Maust und ich bin Grafiker, der sich auf Schriftzug, Illustration und Design für Unternehmen spezialisiert hat. Ich ging zur Schule für Design und arbeitete nach dem Abschluss als Paketdesigner und Markenfirma in New York. Während ich da draußen war, konnte ich ein paar Schriftzug-Workshops besuchen, und das war genug, um meine Leidenschaft für das Lernen von Schriftzug zu fördern. Nachdem ich ein paar Jahre Vollzeit in meinem Schriftzug an der Seite gearbeitet habe, habe ich mich erst vor kurzem entschieden, mich auf meine freischaffende Karriere als Schriftzug und Grafiker zu konzentrieren . Ich habe im Laufe der Jahre viel gelernt, aus Erfahrung auf dem Job und der Teilnahme an Skill Share Online-Klassen . Also hoffe ich, Sie können eine Menge aus dieser Klasse bekommen. Ich werde meinen Prozess für die Illustration innerhalb der Grenzen eines Briefes beibringen, und ich werde auch auf benutzerdefinierte Schriftzeittechnik berühren. Aber mein Prozess kann auch auf die Illustration innerhalb der Buchstaben eines gefundenen angewendet werden. Sie könnten diese Technik schließlich anwenden, um ein ganzes Wort zu veranschaulichen. Aber im Wesentlichen der Zeit beginnen wir mit dem Lernen des Prozesses und illustrieren nur einen Buchstaben meine Klassen für jeden Schüler, der daran interessiert ist, mehr über Schriftzug und digitale Illustration in Photoshopped zu lernen . Illustration innerhalb von Buchstaben und Wörtern ermöglicht es uns, ein wirklich einzigartiges Bild zu schaffen, das Bedeutung auf mehreren Ebenen ausdrücken kann , während ein Wort bereits eine Bedeutung hat. Sind Illustration fügt das visuelle Interesse und die Tiefe der Darstellung versus erzählen. Ich habe viel zu lehren, und ich hoffe, dass ich Sie dazu inspirieren kann, Ihr eigenes wunderschönes Stück illustren Schriftzug zu kreieren . Also, ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns einige Buchstaben in Kunst verwandeln. 2. Was du brauchen wirst: Alles in Ordnung Für diese Klasse benötigen Sie einen Bleistift und Papier Transparentpapier oder einen Lichttisch, einen Scanner oder eine Kamera, einen Drucker. Ich werde das nicht aushalten und Fotoshop Adobe. 3. Mindmap: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir zuerst entscheiden, was wir zeichnen möchten. Also, um dies zu tun, Ich mag es, eine Mindmap waken erstellen, mit einer Idee beginnen und dann auf sie erweitern, kommen mit so vielen verwandten Ideen wie wir können. Deshalb wollte ich für meinen Frieden der Schrift, dass er sich auf Kunst konzentriert. Ich habe gerade mit dem Wort Kunst in der Mitte angefangen. Ich dachte, was bedeutet es für mich? Ich ging zur Kunstschule, und in unserem gab es 18. Es gibt eine trocknende Skulptur. Großartig. Ich bin digitale Kunst. Ich fing an, diese vier Lager niederzuschreiben und dann zu versuchen, Teoh auf sie auszudehnen. Wenn ich also über das Malen nachdenke, denke an Pinsel. Denken Sie über eine Palette für einen Striche nach. Wasserfarbe, Splats, dass und Trocknen. Also bekommst du dein Bleistiftpapier. Er ist ein Kompass, Rasierer, Marker und Stift. Dann dachte Skulptur, es gibt Ton. Töpferei ist eigentlich nicht mit Skulptur gelaufen, aber man kann Dinge wie Beton aufschreiben. Stahl würde verschiedene Materialien in der Skulptur zoologen. Und dann gibt es Sie können auch direkt nach unten, wie die Werkzeuge jemals verwendet, vielleicht Spinnrad für digitale Kunst bekannt, wissen Sie, nur offensichtlich Computer und all die Dinge, die zusammen mit dem Computer kommen. Du bekommst eine Maus, deine alte Schule. Du hast ein Mauspad, du hast deine Tastatur. Heutzutage haben wir digitale Tablets. Und dann dachte ich nur, außerhalb der Werkzeuge gibt es Pixel. Das ist es, was unsere Computer anzeigen und dann Grid-Systeme. Davies-Grafik Wo glühende Gitter sind, werden in den Weltraum ausgestrahlt. Nun, da wir eine Liste von einigen Ideen rund um ein Konzept waken beginnen, einen visuellen Leitfaden zu erstellen , auf den wir verweisen, sobald wir anfangen zu zeichnen. Es ist in Ordnung, wenn Ihre Liste zu diesem Zeitpunkt nicht 100% vollständig ist, da sie immer noch Gelegenheit sind , Ihre Liste im nächsten Schritt des Prozesses zu verfeinern. Als nächstes muss ein Konzeptboard entwerfen. 4. Concept - Bilder sammeln: Es ist schwer für mich zu zeichnen, es sei denn, ich habe eine klare Vorstellung davon, was genau ich erreichen will . Der nächste Schritt des Prozesses besteht also darin, ein Konzeptboard zu erstellen, das im Grunde eine visuelle Manifestation unserer Mindmap ist. Sie dazu SammelnSie dazuBilder von den Gegenständen aus Ihrer Mindmap und ordnen Sie sie in einer Wolke im Fotoshop an. Ich weiß, dass es wie zusätzliche Arbeit erscheinen mag, aber meiner Erfahrung nach hilft es wirklich, die Vision für Ihr Projekt zu verfestigen. Lass uns zum Computer springen und ich zeige dir, worum es geht. Meine Lieblingsressource für das Online-Sammeln von Bildern ist interessant. Beginnen Sie mit der Suche nach einigen der Wörter auf Ihrer Liste, und vergessen Sie nicht, spezifisch zu sein. Diese Bilder sind das, was Sie verwenden, um zu referenzieren, während Sie zeichnen Stellen Sie also sicher, dass sie für Sie attraktiv sind, und stellen Sie vor allem sicher, dass das Bild eine klare Darstellung des Objekts ist. Normalerweise werde ich mit Fotos über Kunstwerke gehen, weil ich die Kunst eines anderen nicht nachbilden möchte . Ich möchte etwas erschaffen, das völlig mein eigenes ist. Also für den Stil, in dem ich arbeite, möchte ich Bilder von Riel-Objekten sammeln. Auf diese Weise, wenn ich das digitale Rendering der Objekte erstelle, wird es keine Frage, ob ein ähnelt, was ich zu schaffen versucht. Da es bei der Erstellung eines Konzeptboards um Erkundung geht, suche Pinterest nach einigen Wörtern auf deiner Liste und sieh dir an, was es mit sich bringt. Aber du fühlst dich nicht darauf beschränkt, nur Pinterest zu verwenden. Anstatt Bilder an ein Pinterest-Board anzuheften, erstelle ich gerne einen Ordner auf meinem Computer, in dem ich alle meine Bilder speichern kann. , Wenn ich auf Pinterest nicht finde,wonach ich suche, könnte ich zu Google-Bildern springen und sehen, was sie dort vor sich haben. Und wenn ich etwas sehe, das mir gefällt, könnte ich es leicht in dem Ordner speichern, in dem ich bereits Bilder gespeichert habe. Es hilft, alles an einem Ort zu haben, wenn es darum geht, alle Bilder in Photoshopped zu werfen , um unsere Collage zu machen. Jetzt, da wir eine Sammlung von Bildern haben, können wir Fotoshop öffnen und sie in unsere Konzeptttafel einbinden. Also im nächsten Video werde ich schnell durchlaufen. Wie machst du das? 5. Concept - Collage erstellen: , um mein Konzept zu erstellen. Gelangweilt, ich werde ein neues Photoshop-Dokument starten. Alle Standardeinstellungen sind für jetzt in Ordnung, so Buchstabengröße 8,5 mal 11 300 Auflösung RGB. Es ist alles gut Hit OK, und erstellen Sie Ihr Dokument. Öffnen Sie den Finder und suchen Sie den Ordner mit Bildern, die Sie gerade gesammelt haben. Wählen Sie alle Bilder aus und ziehen Sie sie in Ihr Photoshopped Dokument Treffer. Geben Sie auf Ihrer Tastatur ein, wenn die Bilder Ihr Dokument füllen Sobald Sie alle Bilder platziert haben, der nächste logische Schritt darin, die Fotos zu organisieren. Aber da die Fotos eine weiße Reihenfolge um sie herum haben, können sie schwierig zu arrangieren sein. Ich mag es, jedes Objekt von seinem Hintergrund zu isolieren, mit dem Schnellauswahlwerkzeug drücken Sie W auf Ihrer Tastatur. Um das Schnellauswahlwerkzeug aufzurufen, stellen Sie sicher, dass die Ebene, die Sie zu bewirken versuchen, in der Macht der Layer ausgewählt ist. Sobald Sie die sich bewegende gestrichelte Linie um den Umfang sehen, müssen Sie nur auf die Maskenschaltfläche am unteren Rand der Ebenenpalette klicken. Dann wenden Sie diese Technik Zehe an. Isolieren Sie den Rest Ihrer Fotos, wenn Sie ein Objekt haben, das schwierig ist, eine Auswahl zu treffen solange die Hintergrundfarbe des Fotos weiß ist, können Sie den Bildmischmodus so einstellen, dass er multipliziert, und in der Einstellung das Weiß des Bildes wird nicht effektiv angezeigt. Das Isolieren des Objekts Maskieren von Bildern ist einfach, und da dieses Dokument nur für Sie ist, um den Fotoshop zu referenzieren, kann die Arbeit unten und schmutzig sein. Das Konzept muss kein Kunstwerk an sich sein. Sein Hauptzweck ist es, eine Erinnerung und Zeichen Beitrag für uns zu sein, während trocken, aber Sie am Ende ein regen Junior Bilder. Stellen Sie nur sicher, dass die Grundform des Strandobjekts nicht von den anderen Objekten verdeckt wird. Auch hier werden wir auf dieses Dokument zurückverweisen, sobald wir mit der Illustration in unserem Brief beginnen. Nun, da wir uns für ein Thema entschieden haben unsere Mindmap geschrieben und ein Konzept entworfen haben, oder um uns zu helfen, die Elemente unseres Projekts zu visualisieren, ist der nächste Schritt, um den Brief zu entscheiden, den Sie illustrieren möchten. In den folgenden Videos. Ich werde mit Ihnen einige Tipps teilen, um Ihren eigenen Brief zu zeichnen, und ich werde auch Stile der Typografie berühren, die für diese Klasse verwendet werden könnten. Wenn Sie lieber eine Schriftart verwenden möchten 6. Zeichne deinen Brief mit Vorlagen: Ich muss Vorlagen für euch zeichnen. Und wenn Sie zum Klasseninformationsbereich wechseln, der zum Download zur Verfügung steht, müssen Sie diese Vorlagen nicht verwenden. Aber ich dachte, es könnte nicht schaden, ein paar Tipps zum Zeichnen von Briefen zu teilen. Also werde ich demonstrieren, wie Sie Slab Serif Buchstaben zeichnen und auch ein Beispiel für einen Pinsel-Skriptbuchstaben zeigen können. Ich habe dieses Gitter mit großen Einheiten zusammengestellt, damit wir leichter Entscheidungen darüber treffen können, wie dick wir die Teile unseres Briefes zeichnen wollen. Ich empfehle, den Buchstaben in Komponenten zu unterteilen und ihn dann nach und nach zu zeichnen, damit Sie beginnen können, wie viele Einheiten hoch Sie Ihren Service haben möchten. Sie könnten eine gerade Zahl wie zwei oder drei wählen oder wenn Sie wollten, und dazwischen können Sie normalerweise eine Einheit teilen, haben und wählen Sie vielleicht 2,5 Einheiten. Wenn Sie sich also für eine Messung entschieden haben, können Sie sie schnell zeichnen. Als nächstes würde ich mich für die Breite des Stiels entscheiden. Ich würde in der Mitte der Sarah beginnen und 1,5 Einheiten auf beiden Seiten ausziehen, um den Stamm insgesamt mit drei Einheiten zu machen , dann würde ich diese Linien bis zum kompletten System erweitern. Hier. Ich werde die gleiche Messung verwenden, beschlossen, für den Boden zu entschuldigen. Sarah. Ich werde nur 2,5 Einheiten von oben nach unten ziehen, um oben im Brief zu skizzieren. Der nächste Teil des Buchstabens, um die Kurvenschulter zu zeichnen. Eine Möglichkeit, über das Zeichnen der Schulter nachzudenken, besteht darin, dass Sie zwei Kreise zeichnen, einen größeren Kreis für den äußeren Radius und einen kleineren Kreis für den inneren Radius, um das Bein zu zeichnen . Ich reflektierte die untere Sarah und zeichnete sie in die rechte Ecke. Ich betrachtete, wie ich den Rest der Beinzehe aussehen wollte, und sobald ich das komplett hatte, ging ich über meine Zeichnung mit einem Marker. Hier ist die Vorlage, die ich zusammengestellt habe, um einen Pinsel-Skript-inspirierten Stil zu zeichnen. leichte Strichrollo stellt den Winkel dar, den Sie beim Erstellen von Pinsel-Skriptbuchstaben halten . Also weise ich darauf hin, dass dieser Winkel etwas ist, während Sie Ihren Brief zeichnen. Beachten Sie, dass der Winkel während des gesamten Strichs gleich bleibt. Das macht den Stamm aus. Auf diese Weise sollte der Winkel am oberen Rand des Buchstabens mit dem Winkel auf der Unterseite übereinstimmen. Das ist also im Grunde die Form, die ich machen möchte. Aber ich möchte meinen Brief mutiger zeichnen, also werde ich diesen Stil auf die gleiche Art und Weise nähern, wie ich mich der Platte näherte. Sarah, ich fange an, den Brief in seine Bestandteile zu brechen und dann jeden Strich einzeln zu zeichnen . Der lustige Teil über Schriftzug ist, dass es ein iterativer Prozess ist, also ist es in Ordnung, eine Linie zu zeichnen und dann heben Sie sie an und gehen Sie zurück und nehmen Sie Änderungen im laufenden Betrieb vor. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie das Gewicht eines der Striche ändern, müssen Sie die anderen anpassen, um den Raum auszugleichen. Es kommt wirklich darauf an, nur die Linien zu schieben und zu ziehen, bis sie richtig zu dir aussehen. 7. Auswahl einer Schrift: da das Klassenprojekt das Zeichnen innerhalb der Grenzen eines Buchstabens beinhaltet, empfehle ich Ihnen, einen fett formatierten Buchstabenstil zu wählen. Dies bedeutet nicht, dass Sie keinen Kontrast innerhalb des Gewichts der Striche Ihres Buchstabens haben können. Der Stil, den Sie wählen, kann Striche gewesen sein, aber er sollte auch fett sein. Die Wahl eines mutigen Stils wird uns reichlich Platz geben, um innerhalb des Buchstabens zu zeichnen. Einige gute Beispiele für schöne und dicke Schriften sind Rockwell, Extra Bold, Gotham, Ultra, Helvetica und neu. Grundsätzlich sollte jede schwere schwarze oder erweiterte Schriftart gut funktionieren. Bisher habe ich nur mit dieser Wahl des Schriftzugs gearbeitet, mit einer mutigen Serifenserif und einem Slap Serifen-Stil. Es wird also wirklich interessant sein zu sehen, was ihr euch einfällt. Einige andere mutige Schriftarten, die interessant sein könnten, um mit unserem Adoni-Poster zu arbeiten, wo es einen schönen Kontrast zwischen dick und dünn hat. Cooper schwarz, vielleicht sogar so etwas wie Bauhaus. Letztendlich ist dies Ihr Projekt. Die Wahl liegt an Ihnen, und die Möglichkeiten sind endlos. Wenn Sie noch keine schönen Spots auf Ihrem Computer haben, können Sie auf verschiedene dot com gehen, um kostenlose Schriften herunterzuladen. Ehrlich gesagt, gibt es viele schlecht gestaltete Gedanken auf dieser Website, aber es gibt auch einige Edelsteine , und wenn Sie durch ihre Auswahl suchen, ich bin sicher, dass Sie einige ähnliche Alternativen zu den Schriften finden, die ich habe bereits empfohlen. 8. Zeichnen in deinem Brief: jetzt, da wir unsere Briefe entworfen haben oder Ponchos, und wir können die Illustration Teil der Klasse beginnen. Wenn Sie sich für einen Topf entschieden haben, drucken Sie Ihren Brief in großem Maßstab auf 8,5 x 11 Zoll Papier aus. Und wenn Sie Ihren Brief gezeichnet haben, haben Sie Ihre Zeichnung vor sich. Wenn Sie Ihren Brief in Bleistift und Papier zur Hand haben, bringen Sie Ihre Konzeptttafel und wir können mit dem Zeichnen beginnen. Ich begann meine Skizze, indem ich versuchte, die Leinwand zu integrieren, erkannte aber schnell, dass es nicht mit der Form meines Briefes funktionieren würde. Wenn ein Objekt nicht funktioniert, vergessen Sie es einfach und gehen Sie zu etwas anderem von Ihrem Board. Stattdessen begann ich mit dem Pinsel und dachte, dass es, da er groß und gerade ist, gut im geraden Teil meines Briefes funktionieren würde. Obwohl ich beschloss, die Form des Gaumens nicht zu integrieren, entschied ich mich, die Farbflecken zu integrieren. Fast ist es. Der Buchstabe selbst war der Gaumenspitzel zum Zeichnen Ihrer Objekte ist, indem Sie die Kante leicht definieren, und dann, sobald Sie diesen einfachen losen Umriss haben, gehen Sie noch einmal darüber, um eine definiertere Linie zu zeichnen , um das Mason Glas in einem Dynamische Art und Weise. Ich zeichnete es, kippte mit Lackwasser auf diese Weise heraus, die Zeichnung hebt das Maurerkrug von nur einem statischen Objekt zu einem Objekt in Bewegung. Also fühle dich nicht so, als ob du Teoh brauchst. Erstellen Sie Carbon Kopien der Objekte aus Ihrem Konzept Board ist für uns da, um die Grundform jedes Objekts zu referenzieren. Aber wir haben die künstlerische Freiheit, ihre Formen und neue Wege zu passen, die für unser Projekt einzigartig sind. zum Beispiel das Farbrohr starr zu zeichnen, Anstattzum Beispiel das Farbrohr starr zu zeichnen,wie es in meiner Referenz ist, entschied ich, dass es gebogen werden könnte, um die Form meines Briefes nachzuahmen. Beachten Sie auch, wie ich die Farbe spritzt aus der Röhre gezogen habe, um die Grenzen der Brieffarm zu brechen . Dies ist ein guter Weg, um visuelles Interesse für unsere Illustration zu wecken. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir die allgemeine Lesbarkeit unseres Briefformulars nicht töten. Eine andere Möglichkeit, visuelles Interesse hinzuzufügen, besteht darin, dass sich einige der Objekte überlappen. Da mein Kumpel Sinjar klar sein wird, möchte ich es so aussehen lassen, als könntest du eines der Farbfelder durch das Glas des Glases sehen . Außerdem können Sie darüber nachdenken, wie Licht und Schatten in der Illustration abgespielt werden, indem eine Lichtquelle in meiner Zeichnung definieren. Die Lichtquelle kommt von oben links, so dass die oberen linken Seiten jedes der Objekte Lichter haben, und die unteren rechten Seiten haben Schatten Weg haben unsere Skizze ausgespült. Lassen Sie uns es in den Computer bringen, um zu beginnen, digital in Fotoshop zu illustrieren. 9. Digitale Datei und Pinsel laden: Wenn wir Photoshopped betreten, werde ich die Techniken durchlaufen, die Sie benötigen, um Ihre Illustration digital zu rendern , und ich werde Ihnen auch einen Satz meiner benutzerdefinierten Pinsel zur Verfügung stellen, so dass Sie eine künstlerische Textur zu Ihrer Artwork. Aber bevor wir in den Fotoshop kommen, müssen wir unsere Zeichnung entweder scannen oder fotografieren. Ich bevorzuge es, meine Bilder zu scannen, anstatt sie zu fotografieren, denn mit einem Scanner weiß ich, dass die Perspektive gerade sein wird. Wenn Sie die Kamera nicht perfekt parallel zu Ihrer Zeichnung halten, riskieren Sie, dass die Zeichnung verzerrt und letztlich die Linienarbeit verzerrt wird. Aber wenn Sie keinen Scanner haben, ist es nicht das Ende der Welt. Versuchen Sie einfach, es zu fotografieren, da es gerade möglich ist. Um meine Texturpinsel zu verwenden, müssen Sie sie von der Klassenprojektseite herunterladen und dann die Datei in Ihren Photoshopped Pinselvorgaben Ordner ziehen . Um dies zu tun, öffnen Sie den Finder und navigieren Sie durch Ihre Anwendungen, finden Sie Fotoshop-Voreinstellungen und dann Pinsel, und dies ist, wo Sie den Wert heruntergeladen halten. Es sollte beschriftet werden Skill Share Texturpinsel. Als nächstes starten Sie den Fotoshop und erstellen Sie ein neues Dokument. Da habe ich meinen Brief auf dem Platz gezeichnet. Ich werde ein quadratisches Dokument acht mal acht Zoll machen, und ich werde in einer Auflösung von 300 dp I im C m I K Farbmodus arbeiten. Sobald Sie Ihre Pinselvoreinstellungen Palette öffnen, drücken Sie die obere rechte Taste, um ein Dropdown-Menü zu auffordern und klicken Sie auf laden Pinsels It Finder hat Ihre Pinsel hier nicht sofort. Sie müssen Anwendungen durchlaufen. Photoshop-Voreinstellungen, Pinsel und wählen Sie dann die Datei von dort aus. Sie nun die Pinsel geladen haben, öffnen Sie den Finder und navigieren Sie zu einer beliebigen Stelle, an der Sie den Scan oder das Foto Ihrer Skizze gespeichert haben, ziehen Sie ihn in Ihr Dokumentereignis. Erhöhen Sie die Skalierung, bis sie den größten Teil der Leinwand einnimmt. Wenn Sie Flecken in der Zeichnung haben und sie schnell entfernen möchten, können Sie über der Skizze eine Ebenenanpassungsebene hinzufügen, um die Helligkeit zu erhöhen. Bevor Sie jedoch die Ebenen anpassen, stellen Sie sicher, dass die Zehenhalteoption gedrückt wird, und klicken Sie zwischen der Einstellungsebene in der Skizzenebene. Danach werden Sie einen kleinen Pfeil auf der linken Seite der Einstellungsebene bemerken. Dies bedeutet, dass sich die Einstellungsebene nur auf diesen Skizzier-Layer auswirkt. Wir haben noch keine anderen Ebenen, aber wenn wir das tun, wenn wir dieses Theater nicht machen, würde nur die Minzschicht alle anderen Ebenen unter unserer Skizze beeinflussen. Nicht das, was du willst. So gruppieren Sie die beiden Ebenen namens sie skizzieren und jetzt sind Sie gut zu gehen. 10. Zeichne deinen Brief mit dem Stiftwerkzeug: Beginnen wir mit dem Stiftwerkzeug, um unseren gezeichneten Brief neu zu erstellen. Wenn Sie sich entschieden haben, einen Brief aus einem Fonds zu verwenden, empfehle ich Ihnen immer noch, dieses Video zu sehen, weil die Techniken, die ich teile, Ihnen auch bei der Digitalisierung der Objekte in Ihrem Brief helfen . Sofort werde ich die Skizzenebene auswählen und die Farbmodus von normal zu multiplizieren. Darüber hinaus können Sie die Deckkraft des Skizzier-Layers reduzieren. Beide Optionen machen den Skizzen-Layer transparent, sodass wir darunter zeichnen können und sehen können, was wir zeichnen, ähnlich wie ich Ihnen empfohlen habe, Ihren Brief zu zeichnen. Ich werde den Brief digitalisieren ihn in seine Grundbestandteile zerlegen, die Stielschale und das Bein. Aus keinem besonderen Grund beginne ich mit der Schüssel. Ich weiß, dass die Verwendung des Stiftwerkzeugs zunächst einschüchternd sein könnte, aber mit dieser Technik wird es sehr sinnvoll sein, Richtlinien an den Rand jeder Kurve zu ziehen . Es ist an diesem Punkt, dass ich einen Punkt setzen, wenn ich das geistige verwenden, Ich werde meine Punkte auf den entferntesten Punkt der Arche setzen, auch als das extreme nach oben bekannt. Wenn Sie die Führer nicht brauchen, mehr Kraft für Sie. Aber wenn es hilft, es zu tun, begann ich versehentlich auf meiner Skizze zu zeichnen, also zog ich meine Formebene unter den Skizzier-Layer. Denken Sie daran, wir den Skizzen-Layer so multiplizieren, dass wir ihn durchsehen können, da wir nicht darunter waren. Wenn ich den Punkt auf dem Extrem setze, klicke und halte dann die Umschalttaste gedrückt, während ich die Griffe herausziehe. Diese Versicherung, dass die Griffe perfekt vertikal oder horizontal sind. Auf diese Weise können wir seidige, glatte Kurven erstellen . Eine andere Sache zu beachten ist, dass ich gerne im laufenden Betrieb Anpassungen vornehmen, um die Position eines einzelnen Punktes auszuwählen und anzupassen . Ich habe den Buchstaben A auf meiner Tastatur gedrückt, um das Direktauswahlwerkzeug aufzurufen. Nachdem Sie die Einstellung vorgenommen haben, drücken Sie P Um zum Stiftwerkzeug zurückzukehren, klicken Sie auf den Punkt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie dann einen neuen Griff in Richtung des nächsten Punktes heraus. Manchmal kann es schwierig sein, die Kurve von einem Eckpunkt zu entfernen. Wenn Sie den nächsten Punkt plotten und erkennen, dass es Handles ist. Die Arche kann nicht erstellt werden, Sie müssen den Befehl Z drücken, um zurück zu gehen, um einen kleinen Griff außerhalb des Eckpunkts zu erstellen. Dieser kleine Griff kann helfen, die Kurve zu ergänzen. auch, dass, wenn Sie zurück auf den Eckpunkt mit dem Direktauswahlwerkzeug ein Diagonal ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, die Griffe werden in einem 45-Grad-Winkel gesperrt. Sobald Sie den ganzen Weg zurückgekommen sind und Ihre Form abgeschlossen haben, verwenden Sie diesen Prozess für die restlichen Briefe Komponenten. 11. Zeichenformen der flachen Farbe 1: Jetzt beginnen wir mit der Digitalisierung der Objekte, die wir in unserem Brief gezeichnet haben. An dieser Stelle sind wir nicht allzu besorgt über die Auswahl der perfekten Farben. So sehr wir uns auf die Schaffung all dieser Formen konzentrieren, die unsere Objekte bilden, werde ich mit dem Pinselgriff beginnen und jetzt benutze ich Scion. Aber wir können die Farbe später immer ändern. Wie ich schon sagte, konzentrieren wir uns auf die Herstellung der Formen. Für meinen ersten Versuch, habe ich versucht, mich so konservativ wie möglich in Onley setzen drei Punkte, um den Griff zu bilden. Aber als ich die Form vollendete, erkannte ich, dass das gekrümmte Ende nicht richtig aussah. Also kratzte ich meinen ersten Versuch und versuchte es noch einmal. Dieses Mal habe ich zwei zusätzliche Punkte am Ende des Griffs hinzugefügt, kurz vor dem gekrümmten und beginnt. Auf diese Weise war ich in der Lage, eine glattere Kurve zu machen. Wenn Sie nicht konstruieren die Form nach Ihren Wünschen das erste Mal, keine Angst, sie zu löschen und beginnen Sie über vorwärts eine Änderung der Farbe ein wenig um vom Griff zu unterscheiden und dann begann, den Kopf des Pinsels zu bauen. Ich benutzte ein abgerundetes Rechteck und alle Lippen aus der Formenpalette und beendete den Rest des Kopfes mit dem Stiftwerkzeug. Eine schnelle Möglichkeit, die Farbe einer Form zu ändern, besteht darin, zuerst den Farbschieberegler auf Ihre neue Farbe anzupassen und dann auf Option und Elite unter der Tastatur zu drücken. Beachten Sie, dass ich alle meine Layer beschrifte, während ich sie erstelle. Dies ist nicht es Gewohnheit, in zu kommen, denn wenn Sie Layer-Anzahl nach oben geht, wird Ihr Dokument viel einfacher zu verwalten, wenn Sie lesen können, was was ist was. Dieser nächste Tipp ist ein bisschen wie ein Spielwechsler. Oder wenigstens war es für mich, als ich es zum ersten Mal gelernt habe. Wenn ich diesen ersten Bogen mache, indem ich die Griffe herausziehe, muss ich auf den Punkt klicken, bevor ich eine schnelle, scharfe Umdrehung machen könnte . Andernfalls sind Sie scharfen Punkt würde am Ende abgerundet. Der nächste Tipp, den ich für Sie habe, ist im Grunde die gute alte Ablaufverfolgungsmethode. Ich habe dies für das Mason Jar verwendet, weil es eine ziemlich ausgeprägte Rasur hat, und ich wollte seine Ähnlichkeit so nah wie möglich erfassen. Um dies zu tun, klickte ich auf das Datei-Dropdown-Menü öffnen und in das Foto des Mason Jar von meiner Konzeptttafel platziert . Einmal in meinen Dokumenten, eine nach unten skalierte und Position auf das Foto passt direkt über das Glas in meiner Skizze und bevor Sie den Umriss mit dem Stift Werkzeug zeichnen, habe ich die Skizze deaktiviert, um visuelle Ablenkungen zu entfernen, weil das Wasser in meinem Skizze war so eine organische Form, gibt es keine Notwendigkeit, etwas außer der Zeichnung zu verfolgen. Eigentlich war das Wasser ziemlich einfach mit dem Stift-Werkzeug zu zeichnen. Ich habe gerade einen Haufen vergrößert und viele Punkte platziert, wie ich brauchte, um die Kurven passieren zu lassen. 12. Zeichenformen der flachen Farbe 2: da ich wollte, dass das Farbrohr so aussieht, als wäre er von der Verwendung zerquetscht worden. Ich möchte eine Handlung haben, eine Menge Punkte, um alle Schulden zu beschreiben. Wenn Sie mit Punkten arbeiten, die nahe beieinander liegen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Griffe nicht zu weit ziehen. Andernfalls erhalten Sie hier jemanden erfreuliche Ergebnisse. Ich zeige nur, dass, wenn Sie die Länge der Griffe herausziehen, Sie während der Farbe viel glattere Kurven erreichen werden. Blobs waren eine ziemlich einfache Aufgabe. Ich habe gerade das Prinzip gehalten, die Punkte dicht beieinander in den Griffen kurz um glatte Kurven beizubehalten. Ich wollte keine scharfen Winkel, um die nasse Farbe zu beschreiben. Nun, da wir alle unsere Objekte mit Formen von flacher Farbe beschrieben haben, sollten wir etwas haben, das so aussieht als nächstes waken beginnen, um die Farben zu verfeinern, Textur hinzuzufügen und eine Illusion des Todes mit Beleuchtung zu schaffen 13. Textur und Tiefe in deinen Brief: Das Hinzufügen von Textur mit Pinseln ist einer meiner Lieblingsteile des Prozesses, und ich hoffe, Sie genießen es auch. Zu Beginn öffnete ich die Gruppe, die meine drei Buchstabenkomponenten enthält, und machte eine Auswahl aller drei, indem ich Befehl und Shift gedrückt hielt und dann auf die Miniaturbilder links neben jeder Ebene klicke. Nachdem ich die gesamte Ebene ausgewählt hatte, habe ich eine neue Ebene über den Shapes innerhalb der Gruppe erstellt. Dies ist eine Demonstration, wie ich Textur auf Formen anwenden möchte. Es gibt Fälle, in denen ich abweiche, aber größtenteils ist das, was ich gerne mache. Wenn ich diesem Rechteck Textur hinzufügen wollte, würde ich zwei neue Ebenen oben auf dem Rechteck erstellen und sie dann hervorheben und Schatten beschriften . Ich klicke dann zwischen der Schattenebene und der Rechteck-Ebene in der Glanzlichter-Ebene in der Schattenebene. Die Art und Weise, wie ich Lichter und Schatten bekomme, besteht darin, die Glanzlichter-Ebene auf Bildschirm in der Schattenebene zu multiplizieren. Auf diese Weise könnte ich dieselbe Farbe wie das Rechteck verwenden, um sowohl die Glanzlichter als auch den Schatten zu erstellen. Ich fing an, sagte ich in meiner Texturschicht zu multiplizieren und dann greifen das Licht des Pinsels. Dann vergrößern Sie die Größe des Pinsels, so dass ich leicht den gesamten Buchstaben mit Textur überfluten konnte . Wenn Sie denken, dass Sie zu viel Textur hinzugefügt haben, ist ein guter Weg, um einige davon loszuwerden, den Pinselmodus auf Löschen zu setzen. Auf diese Weise können Sie Ihren Texturpinsel als Radiergummi verwenden. Als Nächstes. Ich wollte meinem Brief eine Illusion der Tiefe geben, also beschloss ich, Schatten hinzuzufügen, um es so aussehen zu lassen, als ob der Stier und das Bein hinter dem Schritt herauskamen . Um dies zu tun, habe ich eine neue Ebene auf meiner Beinschicht erstellt, die Auswahl des Beins aus dem Ebenendaumen jetzt und dann in dieser blauen Farbe gebürstet . Mit der Schicht auf multiplizieren, habe ich das Gleiche für die Schüssel belüftet und die Schattenschicht am Bein dupliziert, um sie noch weiter als der Ball zurück zu schieben . Dann habe ich eine Auswahl des gesamten Buchstabens getroffen, wieder, eine neue Ebene oben in der Gruppe gemacht und Markierungen auf der linken Seite des Buchstabenshinzugefügt Buchstabens 14. Fügen Sie Texturen und Tiefe zu Ihren Objekten hinzu 1: Hinzufügen von Textur und Tiefe zu den Objekten unserer Illustration ist ein wirklich lustiger Prozess, weil wir sehen, wie die flache Illustration auf eine neue Art und Weise zum Leben erweckt. Dies ist auch die Zeit, um die Farbpalette anzupassen, und ich habe Tipps für all das Zeug. Das erste, was ich mir ansehen wollte, war die Farbe meines Briefes. Im Moment ist es ein wenig hell, und ich möchte etwas Gelb zum Blau hinzufügen, um ein Blaugrün zu kreieren. Eine der besten Möglichkeiten, Farbe anzupassen, ist Farbton und Sättigung. Also zog ich eine Farbtonsättigungsebene nach oben und band sie an meinen Brief, indem ich die Option gedrückt hielt und zwischen der Einstellungsebene und der Buchstabengruppe klickte. Achten Sie darauf, die Färbung zu treffen, aber dies ermöglicht uns eine größere Kontrolle über die Leichtigkeit, Sättigung und Farbton. Wenn Sie diese Sättigungssicherung kurbeln, bringen Sie Farbe zurück in die Buchstaben, und von dort aus können Sie den Farbton anpassen, um die gewünschte Farbe zu finden. Als nächstes entschied ich mich, mit der Farbe frisch zu arbeiten. Dieses Mal ruhe ich mich aus, erstehen die Griffform und dann brachte menschliche Sättigung mit einem Tastenbefehl. Sie fuhr dann fort, indem Sie Schatten und Highlight hinzufügen, um im Kopf des Pinsels zu behandeln , bemerken Sie , dass ich konsistent bleibe mit welchen Seiten ich auftrage. Hervorheben und Schatten. Da ich entschieden habe, dass meine Lichtquelle von oben links kommt, werden die Highlights oben links von allem sein. Schatten werden genau das Gegenteil auf der Unterseite sein, oder? Sie haben ausgetrickst. Definition zwischen zwei ähnlichen farbigen Formen besteht darin, eine Hervorhebung am Rand einer der Formen hinzuzufügen . Um dies zu übertreiben, können Sie der unteren Form unterhalb des Hervorhebens einen Schatten hinzufügen. Als nächstes beschloss ich, an dem Farbrohr zu arbeiten. Ich sprach, um Schatten zu der blassgelben Farbe hinzufügen mit einer Schattenschicht auf multiplizieren. Aber da die Farbe einen solchen Lichtwert hatte, konnte man kaum sagen, dass irgendetwas passiert ist, als ich den Schatten machte. Also habe ich etwas Magenta in die Mischung gebracht, um die Farbe Martone zu geben. Ich genieße wirklich die Verwendung der hellen Pinsel, die ich gemacht habe, denn während Sie es in einem kleinen Maßstab verwenden, können Sie schön glatte Abstufungen der Farbe erreichen und in einem größeren Maßstab können Sie körnige Textur erreichen, um eine Auswahl von nur der Öffnung der Röhre zu erstellen. Ich habe das gesamte Rohr ausgewählt und dann das Polygon-Lasso-Werkzeug verwendet, um alle außer der Öffnung auszuwählen . Ich habe diese Methode auch für das Ende des Rohres verwendet, wo das Metall auf sich selbst fällt, um das gelbe Band über das Rohr zu erzeugen. Ich habe mit dem Stiftwerkzeug eine gelbe Form und dann die Option zwischen der gelben Formebene und der grauen Formebene geklickt. Auf diese Weise erscheint die gelbe Form nur dort, wo die große Form sie ist. 15. Fügen Sie Texturen und Tiefe zu Ihren Objekten hinzu 2: Die Art und Weise, wie ich Textur auf die Blobs der Farbe aufgetragen habe, ist, worüber ich im letzten Video gesprochen habe. Wenn Sie mit meinem hellen Texturpinsel arbeiten, können Sie unterschiedliche Ergebnisse auf verschiedenen Skalen für jeden Blob erzielen. Ich begann mit dem Hinzufügen von weichen Schatten und Highlight mit dem hellen Pinsel in einer kleinen Größe. Dies gab den Blobs ein wenig Dimension. Dann würde ich die Größe des Pinsels vergrößern, um ziemlich groß zu sein, und dann einfach ein paar Mal über den Block klicken, um eine größere, auffälligere Textur zu erhalten . Und dann wenden Sie diese Technik auf alle Blobs Detail, an dem ich arbeitete, war die Spitze des Pinsels. Ich wollte, dass es so aussieht, als würde es etwas von dem rosa Blob aufnehmen, und während ich daran gezoomt wurde, erkannte ich, dass ich etwas Trennung in den Borsten hinzufügen konnte. Um dies zu tun, machte ich eine neue Schicht und benutzte meinen dichten Splatter-Pinsel, um einige Linien zu zeichnen. Wenn Sie einige Details haben, dass Sie lieber den Pinsel verwenden würden, im Gegensatz zum Zeichnen in Formen mit dem Stift nahm, können Sie auf jeden Fall tun, dass das Glas und Wasser auf einem transparenten Look zu machen. Ich senkte beide ihre Deckkraft Leichtigkeit. Ich füge dann weiterhin Textur auf die gleiche Weise hinzu, wie ich es für den Rest der Objekte getan habe. Aber ich stieß auf eine Straßensperre, als ich Highlights auf dem Glas des Auftrags erstellen wollte weil die Deckkraft auf etwa die Hälfte abgestellt wurde, als ich versuchte, Highlights mit Weiß auf einer Bildschirmebene hinzuzufügen , Helligkeit war immer noch auf 50% begrenzt. Also konnte ich im Grunde nicht hell genug Highlights mit der Bildschirmschicht erstellen. Um dies zu umgehen, habe ich eine neue Ebene über meiner Bildschirmebene erstellt und im normalen Farbmodus gelassen. Ich wurde mit Weiß auf dieser Ebene gemalt und konnte die hellen Highlights bekommen, die ich gesucht habe . Das nächste Detail, das ich betrachtete, war die Lichtbrechung und wie das ins Spiel kommen könnte mit der grünen Farbe Lobbyarbeit durch das Wasser des Glases gesehen . Ein echtes Beispiel dafür ist, wenn sich ein Löffel biegen lassen, wenn er in ein Glas Wasser gelegt wird. Um diesen Effekt zu erzielen, habe ich den grünen Blob gefunden und die Tastaturbefehle Man J verwendet, um eine Duplizierung des Blobs zu erstellen. Ich vergrößere dann die Größe des neuen Blobs und änderte die Position nach oben nach rechts. Dann wählte ich den Umriss des Glases aus, damit ich eine Maske für den neuen Blob erstellen konnte. Die Maske schneidet effektiv alle neuen grünen Blob ab, die nicht unter dem Glas waren. Und auf diese Weise gibt es das Aussehen des Blocks, der durch das Wasser im Glas vergrößert wird. Hier ist ein kurzer Überblick darüber, wie man eine Maske herstellt. Wenn ich all die grüne Farbe Liebe abschneiden wollte, die hier unter dem Glas ist, würde ich zuerst den Umriss des Glases auswählen. Jetzt, wenn das Glas auf ausgewählt ist, kann ich auf die blah Blair klicken und dann auf die Masken-Taste unten in der Ebenenpalette drücken. 16. Letzter Schliff: fügen Sie ein paar letzten Schliff. Denken Sie darüber nach, wie Ihre Objekte Schatten auf ihre Umgebung werfen könnten. Wenn ich mit dem Stiel beginne, würde ich den Schatten auf dem Boden malen, rechts von allen drei Blobs und dem Pinsel, dann um den Rest des Briefes gehen Schatten auf diese Weise hinzufügen. Während die Schatten. Wir haben gerade Ankerobjekte auf den Brief gezeichnet. Sie können auch in Schatten malen, die von einem Objekt auf ein anderes geworfen werden. Ein Beispiel dafür ist, wo der Pinsel überlappt die drei Blobs Ich ging gerade blub, blub Kopf und Schatten, wo jeder Blob traf mit dem Pinsel. Ich beendete meine Illustration, indem ich noch eine Farbe Blut hinzugefügt habe, um den zusätzlichen Platz in der oberen linken Ecke des Bullen zu füllen und dann einen subtilen cremefarbenen Hintergrund hinzuzufügen. 17. Abschied!: In Ordnung, Leute, ich hoffe, dass ihr inspiriert seid, euer eigenes Stück illustrierender Schrift zu kreieren. Ich hoffe wirklich , dass ihr viel von meiner Klasse gelernt habt. Das war mein erstes Mal, so etwas zu tun. Also bin ich sicher, dass meine Lehrstil Debatte ändern, als ich durch die Videos Fortschritte und ich entschuldige mich, es wurde seltsam an jedem Punkt. Wie auch immer, ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören, und ich kann es kaum erwarten, dass Ihre Projekte für Feedback zur Verfügung stehen, und ich bin sicher, dass unsere Klassenkameraden auch helfen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Fortschritt in der Projektgalerie aktualisieren, während Sie sich von Schritt zu Schritt auf eine andere Notiz bewegen . Zusätzlich zu den Pinseln und Vorlagen, die ich auf der Klasseninformationsseite zum Download zur Verfügung habe , ist meine Photoshopping-Datei auch für Sie verfügbar, um einen Blick darauf zu werfen, ob Sie auf diese Art von Sache sind. Ich liebe es, Kunst zu machen, und ich hoffe, ich habe Sie dazu inspiriert, Ihre eigenen