Illustration von Farbe und Licht I: Atmosphärisches Licht | Denis Zilber | Skillshare

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Illustration von Farbe und Licht I: Atmosphärisches Licht

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (1 Std. 15 Min.)
    • 1. Einführung und Kursaufbau

      4:36
    • 2. Lichtstreuung

      6:17
    • 3. Kugel schattieren

      9:05
    • 4. Einfaches Volumen rendern

      4:49
    • 5. Was ist Umgebungsverdeckung?

      12:22
    • 6. Atmosphärisches Licht hinzufügen

      6:00
    • 7. Umgebungsverdeckung rendern

      9:06
    • 8. Prinzipien des weichen Schattenfalls

      4:53
    • 9. Weiche Schatten erstellen

      6:45
    • 10. Der Szene Feuer hinzufügen

      8:10
    • 11. Kurs zusammenfassen

      2:20
    • 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare

      0:33
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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2.288

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

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Ich begrüße euch zu diesem Kurs zu atmosphärischem Licht, dem ersten von dreien, mit denen wir ein Verständnis von Farbe und Licht entwickeln. Im ersten Kurs geht es darum, wie Licht funktioniert. Wir schauen uns an, wie ihr einen echt wirkenden Lichteinfall in Illustrationen erzielen könnt.

Die Fähigkeiten aus diesem Kurs ermöglichen es dir, imaginäres Licht zu rendern und Realismus zu schaffen.  Sobald du diese Kenntnisse ausprobiert, verstanden, geübt und angewandt hast, hast du gegenüber anderen, die ausschließlich auf Fotoreferenzen zurückgreifen, einen enormen Vorteil. 

Es ist ganz gleich, ob du deine aktuelle Kompetenz in der Digitalillustration erweitern willst, noch nie irgendetwas mit Photoshop entworfen hast aber inspiriert warst, diese Kursreihe setzt für dein Projekt einen neuen Maßstab.

In diesem dreiteiligen Kurs behandeln wir alles, was du brauchst, um deinen Szenen und Figuren mit Photoshop Werte zuzuweisen und mit Farben und Licht zu gestalten. Am Ende kennst du dich nicht nur mit den Techniken und Tools von Photoshop aus, sondern bist auch von den vielen Möglichkeiten begeistert.  Wir fangen mit einer einfachen Monochrom-Szene und einer einzigen Lichtquelle an. Je weiter wir vorankommen, desto mehr unterschiedliche Lichtquellen, Farben und Material kommen hinzu. Am Ende haben wir eine Szene mit ganz unterschiedlichem Material, das jedes für sich Licht anders reflektiert.

Siehe auch: Verständnis von Farbe und Licht II: Farbe und Verständnis von Farbe und Licht III: Direktes und reflektiertes Licht

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Was du lernen wirst

In diesem Kurs folgst du meinem Arbeitsprozess, während ich die Entwicklung des fertigen Werks rückwärts schildere. So lernst du die Grundlagen des diffusen/atmosphärischen Lichts und verschiedene Arten der Lichtillustration. Du lernst, realistisch ohne Fotoreferenz zu malen, und deine Kenntnisse beruhen auf dem Verständnis des Verhaltens von Licht.

  • Grundlagen. Lerne über verschiedene Lichtarten und deren Auswirkung auf Farbe und Formen.
  • 3-D-Objekte. Übe 3-D-Objekte unter Einsatz von Licht und Farbe zu rendern.
  • Schatten. Zeichne Schatten von Objekten in der richtigen Farbe und dem passenden Rendering.
  • Atmosphärisches Licht.  Schaffe weiches, atmosphärisches Licht in deinem Bild.
  • Weiche Schatten.  Gebe den weichen Schatten in deiner Arbeit den letzten Schliff, um dem Werk eine andere Dimension zu verleihen.

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Was du tun wirst

Deliverable.  Du fügst einer digitalen Illustration deiner Wahl atmosphärische Beleuchtung hinzu. 

Beschreibung.  Du bearbeitest ein vorhandenes Bild deiner Wahl und fügst ihm Tiefe hinzu und wertest es auf.

Spezifikationen. Am Ende dieses ersten Kurses hast du eine Illustration mit Licht gerendert und einen Einblick erhalten, welche Kraft Licht in digitalen Illustrationen hat und wie es sich verhält.

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Denis Zilber

Freelance Illustrator and Cartoon Artist

Kursleiter:in

Denis is a freelance Illustrator and cartoonist working out of Tel Aviv, Israel. He specializes in exaggerated, cartooned features and characters. . . and he creates them from start to finish in Adobe Photoshop.

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Transkripte

1. Einführung und Kursaufbau: Hallo Jungs und willkommen zum Verständnis von Farbe und Licht Reihe von Vorträgen, Reihe von Klassen. In dieser Klasse geht es um Umgebungslicht. Wir werden viel über Umgebungslicht in dieser Klasse sprechen und wir werden dieses besondere Bild während dieser Klasse erstellen. Ein paar Worte über die Klassenstruktur. Jede Klasse, einschließlich dieser, besteht aus wenigen Fächern, natürlich ohne Einführung und Schlussfolgerung. Diese Fächer, jeder von ihnen hat drei Schritte, beginnend mit Theorie, dann Beispiel, und die Klassenprojekte. Also, Sie werden im Grunde nur das Klassenprojekt machen, der Theorie-Teil und der Beispielteil werden nur gesehen. Sie müssen sich das Video ansehen und dann nähern Sie sich Ihrem eigenen Klassenprojekt im dritten Teil. Auch ein paar Worte darüber, was wir tun werden und was wir nicht tun werden und worüber wir in dieser Klasse nicht sprechen werden. Wir werden es überhaupt nicht mit Software-Problemen zu tun haben. Wir werden nicht über Pinsel sprechen, oder tun Presets, oder Photoshop überhaupt. Ich werde natürlich Photoshop für die Frage der Erklärung verwenden, Photoshop für die Frage der Erklärung verwenden, nur um Ihnen besser die Hauptprinzipien zu erklären, aber die Software hier ist kein Problem. Software hier ist keine wichtige Sache, über die man sprechen muss. Wir werden viel über Theorie reden, über Physik, über Optik. Wir werden über einen allgemeineren Ansatz zum Rendern von Dingen mit einer bestimmten Software sprechen. Wir werden nicht viel über Farbtheorie reden. Wieder einmal werden wir viel über Licht sprechen, aber nicht über die Farbe. Außerdem werden wir nicht zu tief in den Bau von Schatten kommen. Ich bin in der Perspektive. Sie müssen diese lernen, um dieses Wissen selbst zu gewinnen leider, weil zu komplizierte Thema und Probleme ist, und Sie müssen irgendwie mit ihnen selbst umgehen. In dieser Klasse geht es nicht darum. In dieser Klasse geht es nur um Licht und um das Verständnis des Kerns, der Essenz des Lichts. Ok. Noch ein paar Dinge. Nur um dir einen kleinen Einblick in die zukünftigen Klassen der ganzen Serie zu geben, ist dies die Skizze, von der wir beginnen werden und wir werden schließlich durch diese und diese, in diese kommen . Dort wird unsere erste Klasse enden. In der zweiten Klasse werden wir über direktes Licht sprechen. Oh, tut mir leid. Wir werden über Farbe sprechen, und wir werden diesem Bild Farbe hinzufügen, und wir werden dieses Bild am Ende bekommen. In der dritten Klasse werden wir über direktes Licht und glänzende und reflektierende Oberflächen, Lichtstreuung und harte Schatten sprechen. Also, das ist mehr oder weniger es für die Einführung. Also, ich glaube, Sie haben das grundlegende Bild von dem, was wir in der ganzen Serie tun werden, und fangen wir mit unseren ersten Themen für die erste Klasse an. 2. Lichtstreuung: Ok. Fangen wir von den Grundlagen an. Wie wir das Leben sehen, wie wir Objekte um uns herum sehen. Nun, es ist eine Art offensichtliche Frage und offensichtliche Antwort wäre, dass wir sie an dem Licht sehen, das sie über uns reflektieren. Dies ist zum Beispiel, dies ist eine Flugbahn von Einzelphoton. Wir werden später noch tiefer über Photonen sprechen, aber im Moment ist wichtig , dass dieses Photon von dieser Oberfläche in unser Auge reflektiert wird , und das ist der Grund, warum wir sehen, warum wir dieses Objekt sehen. Ok. Das ist offensichtlich, ja, aber was ist nicht so offensichtlich, dass jedes Mal, wenn das Licht reflektiert wird, es sei denn, es ist ein perfekter Spiegel, jedes Mal, wenn das Licht diffus wird, bedeutet dies, dass jedes Mal Photonen, auch wenn sie anfänglich parallel zu jedem andere, die Flugbahnen, der Lichtstrahl war Verkehr wie Laser zum Beispiel. Jedes Mal, wenn sie auf die Oberfläche treffen, werden sie diffundiert. Sie spiegeln sich in verschiedene Richtungen wider. Warum passiert das? Das geschieht, weil, wenn wir es näher an die Oberfläche bringen, diese Linie zum Beispiel, ja, wir werden sehen, dass die meisten Oberflächen um uns herum nicht perfekt sind. Sie haben Unebenheiten. Sie haben wirklich zufällige Kurven oder zufällige Beulen, ich weiß nicht. Daher wird jedes Mal, wenn Photon auf die Oberfläche trifft, unterschiedliche Weise reflektiert. Und das ist wichtig zu verstehen, warum, weil hier ein kleines Beispiel. Das ist ein Objekt, ja, eine Oberfläche. Am besten sehen wir es, wenn wir uns ansehen, ob es gerade ist, 90 Grad. Aber wenn wir anfangen, es umzudrehen, werden wir diese Oberfläche sehen. Wir werden noch in der Lage sein, es zu sehen, die Oberfläche zu sehen. Allerdings werden wir es ein wenig dunkler sehen, eine etwas dunklere Tönung wie diese zum Beispiel. Dieses graue Quadrat sehen wir bei 90 Grad. Und dieses zum Beispiel ist es sehr annähernd, es ist sehr grobe Annäherung, aber das ist mehr oder weniger, was passiert. Wenn Sie die Oberfläche aus dem Blickwinkel, weg von Ihnen, werden Sie spüren, dass die Oberfläche etwas mehr ist, sie wird etwas heller und etwas zentraler, aber im Moment ist es nicht wichtig. Und natürlich werden wir sehen, wir werden immer noch in der Lage sein, die Oberfläche zu sehen. Warum? Da einige der Lichter, einige Photonen, die diffundiert werden, erreichen sie immer noch unsere Augen, aber nicht alle, nicht die meisten von ihnen. Die meisten Photonen, die wir wirklich sehen können, wenn wir direkt auf die Oberfläche schauen. Und das ist wirklich wichtig, was zu verstehen ist. Hier ist ein kleines Beispiel. Zwei Würfel, sie sind nicht perfekt, am besten in Bezug auf die Perspektive gezeichnet, aber ich glaube, Sie werden die Idee bekommen. Hier zu den Oberflächen sind der gleiche Winkel zu uns. Daher sind sie absolut identisch in Bezug auf Werte, in Bezug auf ihre Farbe und Helligkeit, wenn Sie möchten. Dieser - eigentlich ist das nicht richtig, aber dennoch ist dieser heller als dieser, weil der Winkel dieses näher bei 90 Grad ist. Dieser wird dunkler und diese sind die gleiche Farbe, weil ihr Winkel relativ zum Betrachter, für uns ist der gleiche. So können Sie ziemlich leicht auf eine Situation stoßen, in der Sie zwei Anpassungsflächen sehen werden, zwei Einstellflächen, die die gleiche Farbe haben würden, die gleiche Tönung. Aber wenn Sie eine Oberfläche sehen, die sich von Ihnen abgewandt hat, auch wenn es wirklich eine kleine Wendung ist, wird es immer noch auffällig sein. Ok. Das ist die Theorie. Lasst uns etwas Übung machen. Sehen wir uns ein kleines Beispiel an. 3. Kugel schattieren: Ok. Lasst uns eine Kugel zeichnen. Los geht's, und lass es uns ein bisschen beschatten. Ich nahm nur zufällige graue Farbe, aber es kann heller sein. Das tut es nicht, eigentlich spielt es keine Rolle. Wichtig ist, den Übergang zwischen den Oberflächen, verschiedenen Oberflächen, verschiedenen Oberflächenwinkeln zu zeigen . Ok. Nehmen wir eine etwas dunklere Farbe und beginnen dann zu formen, okay, und Form. Ok. Wir machen es ein bisschen dunkler. Ich verwende hier keinen automatischen Farbverlauf wie in Photoshop, da dies keine korrekten Farbverläufe sind. Sie sind in Bezug auf die rechte Krümmung der Kugel nicht geeignet. Wir können sie hier nicht benutzen, aber wir können es manuell machen. Okay (unhörbar) diese hier. Okay, und hier. Wieder einmal sollte dieser Übergang zwischen dunkler Oberfläche, dunkler Barriere und hell wirklich subtil sein, wirklich, wirklich, wirklich fast unbemerkt, so würde ich sagen, dort. Ok. Vielleicht, nur vielleicht, ist es ein bisschen zu dunkel, damit wir es mehr machen können, das ist mehr oder weniger, was im wirklichen Leben passiert. Wenn ich zum Beispiel würde, kann ich diese Sphäre heller machen, und das wird immer noch funktionieren. Das hier wird zu dunkel sein. Dieser weitere, dies kann auch passieren, dieser Übergang, aber für wirklich komplexe Oberflächen wie Autolack oder menschliche Haut, zum Beispiel, das Gegenteil, wo das Zentrum dunkler als die äußere Grenze ist, ist auch möglich, aber das bedeutet, dass wir es auch mit Oberfläche zu tun haben , die nicht üblich ist. Zum Beispiel kann es sein oder wirklich glänzende Oberfläche mit von hinten beleuchtet, oder es kann behaart wie ein Pfirsich sein, war wenig, oder menschliches Gesicht zum Beispiel. Es gibt wenig Gesichtsbehaarung hier, oder einige wirklich wie im Fall von Autolack, einige wirklich komplizierte mehrschichtige Farbe, mehrschichtige Oberfläche, aber in den meisten Fällen werden Sie dies sehen. Also im Grunde ist dies das erste, Ihr erstes Werkzeug, um Volumen eines beliebigen Objekts zu erstellen , indem Sie Winkel der Oberfläche betrachten, Winkel, von denen Sie die Oberfläche sehen, und machen die mehr von Ihnen abgewandt. Dann, da die Oberfläche mehr ist, sich mehr von dir abgewandt, du machst sie dunkler, und das ist dein erstes Werkzeug. Gleiches Prinzip funktioniert übrigens auch bei großen ebenen Oberflächen wie Bodenerde. Wenn du einen riesigen siehst, lass uns sehen. Machen wir es, wir sollten sehen, große, große Oberfläche, große Grundfläche, wem wäre die gleiche Farbe. Es wird mehr so sein , besonders wenn der Abstand zwischen Ihnen und der äußersten Kante der Oberfläche oder des Horizonts wirklich, wirklich, wirklich, wirklich groß ist. Warum das passiert, das gleiche Prinzip, denn wenn Sie, zum Beispiel, ist dies Ihre Oberfläche in. Das sind Sie, und Sie betrachten diese Oberfläche aus verschiedenen Blickwinkeln. Dieser Winkel unterscheidet sich von diesem. Deshalb, dies an dieser Stelle, werden Sie so etwas sehen. Diese Farbe ist dieser Wert hier, es wird ein wenig dunkler, ein bisschen mehr und ein bisschen mehr, aber wieder, es ist nur auf großen Flächen, wirklich großen Flächen bemerkbar. Ok. Hier ist eine Theorie, hier sind die zwei kleinen Beispiele und lassen Sie uns unser Klassenprojekt machen. Sie sind weit auseinander. 4. Einfaches Volumen rendern: Ok. Hier habe ich diese Skizze erstellt. Ich habe es in Photoshop erstellt, also ist es einfach. Diese Kolonnade, und dann außen in der Mitte, wird die Arbeit erledigen, glaube ich. Ich habe diese Skizze erstellt, sie etwas transparenter gemacht, und um dieser Lektion willen habe ich verschiedene Teile dieser Skizze in verschiedene Ebenen getrennt. es wirklich keine Rolle. Aber was zählt, ist, dass wir von einer wirklich grundlegenden Farbe für die gesamte Komposition beginnen . Ich werde es später anpassen, und ich werde es manchmal heller, manchmal dunkler machen. Aber jedes Objekt, das wir malen, können wir mit einer einfachen grauen Basis beginnen, grauen Farbblock, und dann können wir dunklere Oberflächen hinzufügen, dunklere, mehr geerdete Oberflächen und Dinge, die von uns verschwinden. Wir können dunklere Farbtöne hinzufügen, und das wird den ersten Eindruck des Volumens dieses Objekts erzeugen. Ich werde es hier nicht tun, ich zeige Ihnen das Ergebnis, aber ich werde es Ihnen erklären. Los geht's. Das ist die gleiche Kolonnade. Ich kann auf graue Schicht setzen, nur um offensichtlicher zu sein. Jetzt siehst du diese kleinen Säulen, Säulen. Das gleiche Prinzip wie bei der Sphäre, ich mache es genau hier. Hier das gleiche Prinzip wie ich es mit Würfeln gemacht habe, und hier sehr subtiler, sehr sanfter Übergang von den 90 Grad auf Null Grad. Hier sind diese beiden Oberflächen nicht gleich und gehen auf uns zu. Also, das wird nicht viel sein, aber das wird dunkler sein als dieser. Diese Oberflächen, wir sehen es kaum, wir sehen nur, es begann ziemlich deutlich, also ist es eine der dunkelsten Oberflächen hier, fast wie diese, es ist mehr oder weniger der gleiche Winkel. Das ist also unser Anfang, das ist unsere Basis. Wenn Sie also ein sehr magisch aussehendes Objekt erstellen möchten, müssen Sie mit einem einfachen einfachen einfarbigen Farbblock beginnen und dann müssen Sie je nach Betrachtungswinkel einige dunklere Bereiche hinzufügen. Aber was Sie wirklich tun müssen, ist es wirklich, wirklich subtil und sanft zu halten , denn je dunkler Sie diese Zeichnung machen, und je schwieriger Sie diesen Übergang machen, desto weniger werden Sie die Lautstärke sehen, so der Schlüssel hier ist es, es wirklich subtil, wirklich sanft, wirklich schöner Übergang, fast unsichtbar zu halten. Manchmal sogar am Rande der Sichtbarkeit ist dieser Übergang gut und er funktioniert immer noch. Es ist wirklich gutes Werkzeug zu verwenden, und es ist wirklich leistungsfähiges Werkzeug für die Erstellung aller magischen Objekte, aber denken Sie daran, dass es wirklich, wirklich subtil und wirklich, wirklich sanft bleiben muss. 5. Was ist Umgebungsverdeckung?: Unser erstes Werkzeug für die Anzeige von Farbe, Schattierung, Objektvolumen war die Lichtdiffusion. Jetzt werden wir über Lichtabsorption sprechen. Was ist Lichtabsorption? Hier ist unsere Oberfläche und hier sind unsere Lichtstrahlen oder Photonen. Sie erhitzen die Oberfläche und prallen von der Oberfläche weg, aber Photon kann sein - wenn es auf die Oberfläche trifft, kann es entweder reflektiert oder absorbiert werden. Es kann auch sein - manchmal wenn das Material der Oberfläche halbtransparent ist, kann das Photon hinein gelangen und zum Beispiel gebrochen werden, wie bei Wasser oder Schachtel oder Käse oder so. Etwas, das halbtransparent oder transparent ist. Aber wenn unsere Oberfläche nicht transparent ist, dann kann das Photon entweder reflektiert oder absorbiert werden. Wenn es absorbiert wurde, überträgt es seine Energie in Wärme, aber es ist momentan nicht wichtig. Wichtig ist, dass es immer eine Chance gibt , dass Photon von der Oberfläche absorbiert wird. Die Höhe der Absorption der Oberfläche hängt von ihrer Farbe ab. Zum Beispiel reflektieren helle Oberflächen mehr Licht als dunkle Oberflächen. Das ist der Grund, warum wir sie als hell und dunkel betrachten. Denn wenn es dunkel ist, bedeutet das, dass es weniger Licht reflektiert als die weiße Oberfläche, wie zum Beispiel das weiße Papier. So kann Photon entweder absorbiert oder reflektiert werden. Das ist wichtig zu verstehen. Hier, die gehen rein, aber nicht raus, und diese schwarzen Pfade gehen rein und gehen aus. Was bedeutet es, praktisch zu sprechen? Praktisch gesehen, stellen wir uns zwei Einstellflächen vor. Zwei, wie ein enger Ort oder eine Ecke oder so etwas. Photons Lichtstrahlen kommen an diesen engen Ort und werden reflektiert. Sie prallen von jeder Oberfläche, sie können fast unbegrenzt viele Male springen, aber jedes Mal gibt es eine Chance, dass einige dieser Photonen von der Oberfläche absorbiert werden. Das bedeutet, dass wir zum Beispiel 10 Photonen haben, die an diesen Ort kommen, aber nur fünf, drei oder sogar eins gehen aus. Nur weil das Photon öfter springt, springt, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass es absorbiert wird. Praktisch gesprochen, wieder praktisch gesprochen, was es bedeutet, zum Beispiel, wenn wir eine Art Oberfläche haben, hauptsächlich diese Ebene, und diese. Es ist nicht so richtig, aber es wird reichen. Ok. Also, was hier passiert ist, dass Licht eine der Oberflächen trifft, eine dieser Gesichter, dann wird es springen, wieder springen und herauskommen. Wieder einmal, das Gleiche. Aber ein Teil des Lichts wird nicht rauskommen. Ein Teil des Lichts wird absorbiert und es bedeutet, dass diese engen Stellen, in der Nähe der Ecke, dunkler werden. Das nennt man Umgebungsokklusion. Etwas dunkel und nicht zu stark, nicht zu dunkel, aber leicht, nur ein bisschen dunkel. Sie sind die gleichen. Die Höhe der Dunkelheit auf beiden Seiten des Endes dieser Ecke wird gleich sein. Selbst wenn wir zum Beispiel dieses Flugzeug machen, viel, viel dunkler selbst, oh tut mir leid, die Menge an Dunkelheit wird gleich sein. Machen Sie es zum Beispiel fast leicht, fast weiß, sie werden die gleiche Menge an Licht verblasst innerhalb der Ecke. Das ist wirklich wichtig zu verstehen, all das Verblassen und Absorbieren von Photonen Idee, weil es uns die zweite gibt, und ich würde sagen, das mächtigste Werkzeug für die Erstellung von Volumen von Objekten. Grundsätzlich können Sie Volumen des Objekts erstellen, das Sie malen können, Volumen der Objekte, nur mit diesen beiden Werkzeugen, mit Lichtdiffusion und Lichtabsorption. Diese Werkzeuge werden den Job einfach perfekt machen, und ich werde Ihnen später einige Beispiele zeigen, wo ich nur sie ohne direktes Licht verwendet habe und es funktionierte in Ordnung, gut, perfekt würde ich sagen. Also, das ist unser Hauptprinzip. Photonen können von der Oberfläche absorbiert werden und je mehr Hindernisse sie treffen, je öfter sie springen, desto mehr Chancen werden sie absorbiert. Okay, noch eins ins Prinzip. Sagen wir, wir haben eine Kugel und wir haben eine ganze Reihe von verschiedenen Lichtstrahlen, die aus verschiedenen Richtungen kommen. Sie werden die Sphäre ziemlich gleichermaßen beseitigen, es sei denn, wir haben etwas, das sie blockieren wird. Zum Beispiel die Grundebene. In dieser Situation werden wir mehr Licht haben, das von oben, vom Himmel, von der Decke aus künstlicher Beleuchtung kommt , als von der Grundebene. Natürlich wird es etwas hüpfendes Licht vom Boden geben, aber das meiste Licht wird von oben kommen. Daher wird unsere Sphäre so aussehen so . Hier, an der Stelle in der Gegend, die weniger beleuchtet als die anderen, werden wir den dunkelsten Ort sehen, den dunkelsten Ort. Also im Grunde ist das Prinzip wirklich einfach, die Oberflächen, die nach oben zeigen, sind heller als Oberflächen, die nach unten gerichtet sind, aber mit einem gewissen Ausschluss, natürlich, Ausschluss. Zum Beispiel haben wir ein weiteres Hindernis für das Licht, ein anderes Flugzeug hier. Also, das Licht wird aus allen möglichen Richtungen kommen , außer von unten und von dieser Seite. Also hier werden wir einen anderen Schatten sehen. Es wird eigentlich kein Schatten sein, es ist kein Schatten, aber es ist weniger gesättigt, ein weniger beleuchteter Bereich. Also im Grunde ist das Prinzip so gemacht. Sie müssen verstehen, wo Ihre Beleuchtung durch verschiedene Hindernisse blockiert wird. Basierend auf diesen Erkenntnissen, basierend auf diesen Blockierungen, müssen Sie Ihre Beleuchtung anpassen und Sie müssen verstehen, woher das meiste Licht kommt, und das ist Ihr Hauptprinzip. Also, in den meisten Fällen wird es viel einfacher sein als das. Sie werden diese blockierende Oberfläche nicht haben. In den meisten Fällen haben Sie also das meiste Licht, das von oben kommt, und die dunkelsten Bereiche Ihrer Objekte werden darunter sein. Also, das ist in den meisten Fällen. Aber manchmal müssen Sie in Betracht ziehen andere Hindernisse und ein bisschen komplexere Beleuchtungssituationen. 6. Atmosphärisches Licht hinzufügen: Okay, nehmen wir unsere vorherige Sphäre, die in einer vorherigen Lektion schattiert wurde , und fügen sie etwas Umgebungsokklusion hinzu. Bewegen Sie es einfach ein bisschen. Ich werde auch etwas Boden hinzufügen. Lass es uns ein bisschen heller machen. Okay, los geht's. Also, wir haben hier einen Boden, wir haben unsere Kugel und wir haben unsere Lichtdiffusion an den Rändern dieser Kugel, aber jetzt müssen wir etwas hinzufügen, tatsächlich, ich mache es ein bisschen transparenter. Jetzt müssen wir etwas Umgebungsokklusion hinzufügen. Also, was ich tue, im Grunde wäre dies unsere Oberflächenform, Form und entsprechend dieser Form werde ich diese Umgebungsokklusion bauen. Lasst uns so etwas machen. Zuallererst wird die untere Hälfte dieser Kugel mehr, dunkler als die obere sein . Ok. Aber auch hier ganz unten in der Kugel werden wir einen wirklich dunklen, dunklen Schatten haben, fast, fast schwarz, weil Licht dies nie erreicht. Es reicht dort, aber es wurde absorbiert und es ist zu eng, um das Licht herauskommen zu können. Auch werden wir haben, erinnern Sie sich, ich sagte Ihnen, dass die Menge der Absorption, die Menge der Lichtabsorption in Umgebungsokklusion ist gleich auf beiden Einstellflächen? Also hier ist die Situation. Die Situation und das ist, wie wir sie gesehen haben. Das hier ist zu stark. Manchmal, nebenbei bemerkt, das Licht, die Gesamtbeleuchtung ist so stark, dass man diese Kante, diese dunklere Kante, tatsächlich nicht sehen kann . Manchmal hängt es wirklich von Ihren Lichtverhältnissen ab. Manchmal wird es so sein. Schatten, aber es ist kein Schatten. Es ist Schatten. Aber es ist kein Schatten, an den wir es gewohnt sind, darüber nachzudenken. Es ist im Grunde eine Lichtabsorption, es wird immer verschwommen, wenn Sie keine zusätzliche Lichtquelle haben. Das ist also mehr oder weniger unser zweites Werkzeug, das Volumen von Objekten einstuft. Sehen wir uns an, wie wir damit in unserem Klassenprojekt umgehen. 7. Umgebungsverdeckung rendern: Jetzt werden wir versuchen, all diese Prinzipien, all diese Gesetze auf unser Klassenprojekt anzuwenden . Erinnern Sie sich an dieses Bild, das wir vor Hier ist es sichtbarer. Theoretisch ist es richtig, aber es sieht nicht zu volumetrisch aus. Es ist nicht zu dreidimensional. Es sieht wirklich seltsam aus, würde ich sagen. Aber sobald wir Umgebungsokklusion hinzufügen, wird es einfach großartig aussehen. Ok. Los geht's. Fast die gleiche Zeichnung, aber hier, vor allem, habe ich einige Dinge optimiert. Ich habe all diese Oberflächen, die nach oben gerichtet sind, optimiert. Ich habe sie heller gemacht wegen der Lichtkuppel. Ok. Ich habe dieses Loch auch etwas dunkler gemacht, weil es nicht hier war. Ja, es war hier. Auch toll, und ich habe dieses Loch gemacht. Sie wird ein Kleingedrucktes sein, aber ich habe dieses Loch erschaffen. Ich habe es auch wegen der Umgebungsokklusion mehr aber ich habe diese Schatten noch nicht bearbeitet. Also werde ich all diese Schichten einschalten, die ich hier setze, wie diese zum Beispiel. Sehen Sie, es gibt uns sofort ein Gefühl von 3D von Volumen, oder hier, dieser, all diese Teile unseres Objekts, unsere Kolonnade, die nach unten gerichtet sind, sie haben weichen Schatten geworfen, dieser oder dieser, hier und dann die Schlussfolgerung. Hier auf der - aber die Säule und natürlich oben, hier und dann die Okklusion auf dem Boden. Ich kann zerstören, wenn ich will, aber ich brauche es nicht. Ich glaube nicht, dass wir es brauchen. Ok. Hier, wieder einmal, Umgebungsokklusion im Viertel und hier auf dem Boden. Ok. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Umgebungsokklusionsschatten in verschiedenen, in separaten Ebenen zu platzieren, nur damit Ihr Workflow flexibler wäre, und auf diese Weise können Sie es leicht stärker oder schwächer machen, den Effekt. Also, es war gut, flexibel mit Ihrem Workflow zu sein. Ok. Eine kleine Berührung, ein kleines Vorsprechen. Denken Sie daran, wir sprachen über Lichtkuppel, wo die meisten Lichtstrahlen hier kommen. Ok. Die meisten Lichtstrahlen kommen von außen des Objekts von oben, nicht von unten, sondern von oben und von verschiedenen Seiten um ihn herum. Also, in diesem Fall, zum Beispiel, wird Licht in diese Kolonnade eindringen, und ein Teil davon wird von diesen Objekten hier und vom Altar und von den Säulen, am Boden absorbiert . Etwas davon wird nicht rauskommen. Also, alle diese Säulen und alle diese Objekte werden nicht gleich von allen Seiten angezündet, vor allem von den Säulen, den Säulen. Also, die Säulen werden mehr von außen angezündet als von innen, und das versuche ich hier zu zeigen. Ich mache es einen wirklich weichen, sehr subtilen Schatten hier von der Innenseite der Säule. So gibt es uns ein Gefühl von mehr Licht außerhalb der Kolonnade als von innen. Ich füge auch einige kleine, winzige wirklich subtile, wirklich weiche, sanfte Schatten auch aus dem äußeren Licht, das werfen wird- das wird diese weichen Schatten von den Säulen erzeugen. Es ist nicht notwendig. Sie können... im Grunde können wir das ausschalten und es wird immer noch gut aussehen. - Ja. Aber aus Gründen der realistischeren, präziseren Ansatz, realistischere Bild, ist es immer gut, über all diese Lichteffekte und all diese - all diese Licht-Interaktionen zwischen verschiedenen Objekten und natürlich nach der Form Ihres Objektes oder Ihrer Objekte entsprechend Ihren Lichtverhältnissen, je nach Lichtquelle oder Quellen. Das ist also mehr oder weniger das, was wir hier in dieser Lektion erreichen wollten. Wieder einmal haben wir hier nur zwei Werkzeuge verwendet. Wir verwenden hier Lichtdiffusion. Ich meine, Unterschied zwischen Werten in Abhängigkeit von den Winkeln oder Winkelansicht, und wir haben auch Lichtabsorption und dann die Verdünnung verwendet. Grundsätzlich können Sie nur diese beiden Werkzeuge verwenden und vollständig [unhörbare] 3D-aussehende Bilder erstellen, nur mit diesen beiden Werkzeugen. Dies sind die mächtigsten und grundlegendsten und leistungsfähigsten Werkzeuge, die Sie in Ihrer, sagen wir es so, Toolbox haben . Ok. Also, ich denke, wir sind mit dieser Umgebungsokklusion fertig. Fügen wir unserer zusätzlichen Lichtquelle etwas Lichtquelle hinzu, da wir bereits eine Umgebungslichtquelle dieser Lichtkuppel um unsere Kolonnade haben. Also, fügen wir eine weitere Lichtquelle hinzu und lassen Sie uns in die Art von Schatten gehen. 8. Prinzipien des weichen Schattenfalls: Okay, ein bisschen mehr Theorie hier. Was sind diese weichen Schatten, von denen ich rede? Weiche Schatten werden von Umgebungslicht oder Lichtquellen, die relativ groß sind, geworfen. Zum Beispiel durch Licht, das aus dem Inneren des Gebäudes durch das Fenster kommt, oder Licht, das von oben an einem düsteren Tag kommt , wenn man den Ton tatsächlich nicht sehen kann, aber man kann das Licht aus verschiedenen Richtungen aus der Lichtkuppel sehen . Sogar Kamin kann eine gute Quelle für Umgebungslicht sein. Mit Ambient meine ich diffuses Licht, diffuses Licht, das nicht in eine bestimmte Richtung, sondern in verschiedene Richtungen kommt . Diese Lichtquelle, die dieses Licht erzeugt, wird wirklich weiche und schöne Schatten werfen und das sind die Schatten, die wir bauen lernen werden. Okay, hier ist unsere Lichtquelle. Hier ist unser Objekt Grundsätzlich werden unsere Lichtstrahlen Photonen von dieser Lichtquelle in verschiedene Richtungen emittiert werden, nicht nur hier, hier, hier, hier, hier, hier, sondern auch hier, hier, hier. Grundsätzlich wird fast in jede mögliche Richtung ein Lichtstrahl eintreten. Also, wie kommen wir aus dieser Masse mit einem schönen Schatten raus. Es ist wirklich einfach, was zu tun ist. Okay, wir nehmen die entferntesten Punkte der Lichtquelle und wir zeichnen einen geraden Lichtstrahl vom entferntesten Punkt einer Seite der Lichtquelle und den entferntesten Punkten des Objekts, hier und diesem. Okay, jetzt machen wir das Gleiche von diesem Punkt bis zu diesem Punkt. Was wir letztendlich bekommen, bekommen wir diesen Teil. Ich mache das hier. Dieser Teil wird dunkelster Teil deines Schattens sein, wird dein solider dunkler Schatten sein. Dieser wird verschwommen sein. Die Unschärfe wird von 100 Prozent auf Null gehen. Die Transparenz wird im Schatten liegen, wird hier 100 Prozent sein, was bedeutet, dass sie hier völlig transparent sein wird , und es wird hier keine Transparenz sein. Hier wird unser fester Schatten sein und so bauen wir solche Schatten. Lassen Sie mich Ihnen das mehr visuell zeigen. 9. Weiche Schatten erstellen: Ok. Nehmen wir an, wir haben eine große Grundfläche in der Wand, und eine Öffnung in der kleinen oder einfach nur einen Flachbildschirm, der Licht ausstrahlt. Wir haben unser Objekt, das irgendwann einen Schatten werfen wird. Lass mal sehen. Das hier. Also, was machen wir jetzt? Wir machen im Grunde die gleiche Szene, die ich dir zuvor gezeigt habe. Wir zeichnen einfach all diese schönen Linien, all diese unordentlichen Linien von einem Punkt zum anderen, und auch hier, und sehen auch hier. Das wird also unser massiver dunkler Schatten sein, und das wird verschwommener, weicherer Schatten sein. Lassen Sie uns etwas Licht hinzufügen. Wieder mal. weil dieses Licht umgebend und diffus ist , so dass es überall in jede Richtung geht, hier leicht verblasst, aber meistens gerade geht. Sagen Sie vier. Also, wir müssen hier einen richtigen Schatten bauen. Was ich wahrscheinlich tun könnte, könnte ich so etwas zeichnen, und das wäre okay. Natürlich ist es zu dunkel. Ich müsste es anpassen aber es wird nicht der richtige Ansatz für dieses Problem sein, warum? Da Schatten auf Ihre Objekte oder eine Oberfläche zu platzieren, einen dunklen Schatten zu platzieren und ihn anzupassen, ist er physisch nicht korrekt. Was physisch korrekt ist, ist das Platzieren eines Lichts und dann das Ausschließen des Schattens. Das wäre physikalisch viel korrekter und das wird Ihnen viel korrektere Ergebnisse geben. Also habe ich das hier vorbereitet. Ok. Also, wie Sie sehen, haben wir hier einen soliden Schatten, festes Dreieck hier in verschwommener. Diese beiden Dreiecke, und so bauen wir solche Schatten. Natürlich muss ich meinen Würfel auch anpassen, weil er nicht so beleuchtet ist, wie er sein sollte. Diese wären natürlich viel dunkler. Diese werden viel heller und diese werden auch heller sein , mehr oder weniger. Ok. So bauen wir weichen Schatten auf. Es ist nur das Hauptprinzip, dass Sie es anpassen können, wie Sie wollen. Natürlich müssen Sie sich in jedem Fall mit verschiedenen Formen, verschiedenen Objekten und verschiedenen Lichtquellen beschäftigen , aber das ist mehr oder weniger das Hauptprinzip wenn Sie einen festen Schatten in der Mitte haben, und verschwommener Schatten an den Rändern. Was ist wirklich wichtig zu verstehen, dass hier, vielleicht sehen Sie, hier ist Weichheit des Schattens, die Weichheit der Kante des Schattens, hängt von seiner Entfernung vom Objekt ab. Also, hier ist es nicht einmal richtig. Die Kante wird fast hart sein, aber dann wird es verschwommener sein. Also, im Grunde hängt die Form Ihres Schattens von wenigen Dingen ab; von der Form Ihres Objekts, von Ihrem weichen Schatten natürlich, von der Form Ihres Objekts, von der Form Ihrer Lichtquelle und deren Platzierung, und in der Entfernung vom Objekt. Je näher Ihr Schatten an Ihrem Objekt ist, desto schwieriger ist die Kante. Je mehr Abstand, desto weicher die Kante, das ist das Hauptprinzip. Ok. Lassen Sie uns zu unseren Klassenprojekten übergehen und sehen, wie wir unserer Kolonnade eine Lichtquelle, zusätzliche Lichtquelle hinzufügen. 10. Der Szene Feuer hinzufügen: Okay, ich nahm diese Szene und ich habe sie ein bisschen optimiert. Ich habe die ganze Szene nur dunkler gemacht. Nur so könnten wir etwas Licht hinzufügen und es wird sichtbar, sichtbarer. Also, die gleiche Szene, die gleiche Komposition, das einzige, was ich hier angepaßt habe, neben Licht, habe ich hier einen Teppich hinzugefügt. Im Grunde hat sich fast nichts geändert. Okay, lassen Sie uns etwas Licht hinzufügen. Hier ist der Kamin und hier wird das Licht sein, das Feuer. Also, das Licht geht, abgesehen von dem grauen Umgebungslicht, das wir hier um die Kolonnade haben. Wir haben jetzt eine zusätzliche Lichtquelle und eine sehr starke Lichtquelle, denn offenes Feuer oder offene Flamme ist immer, besonders wenn Ihre Szene dunkel ist, wird immer die Hauptlichtquelle in Ihrer Szene sein. Also, wir müssen hier, um eine Berücksichtigung aller Licht-Interaktionen zu nehmen. Nun, nicht alle von ihnen, aber die meisten von ihnen und wir müssen berücksichtigen , dass dies unsere Lichtquelle ist, und es wird Schatten werfen, weiche Schatten, und es wird all diese Szene beleuchten, all diese Struktur von innen, außen. Nun, wie dies der nächste Ort ist, ist dies die nächste Oberfläche zum Feuer, so dass es fast weiß sein wird. Okay, und hier auf diesen Spalten wird eine leichte sein, im Grunde bin ich nur ein Licht auf der vorherigen Zeichnung hinzufügen, vorherigen Wettbewerb, ich ändere es nicht einmal ein bisschen. Ich füge nur ein paar Lichter darauf hinzu. Hier, navigieren auch Sonnenlicht, und hier navigieren einige Lichter auch, und hier wird sein, nein, es ist nicht so wichtig jetzt. Hier, lassen Sie mich etwas bekommen, auch Sonnenlicht. Hier auf dem Teppich. Hier auf dem Boden. Habe ich etwas vermisst? Nein. Nichts. Ok. Also, im Grunde, was ich getan habe, habe ich alles getan, was wir bereits wissen. Ich nahm meine anfänglich graue Komposition, ich fügte etwas Lichtdiffusion an den Rändern jedes Objekts hinzu. Ich fügte einige Lichtabsorption und Licht-Umgebungsokklusion hinzu. Jetzt habe ich gerade ein paar weiche Licht- und Soft-Kanäle hinzugefügt. Nun, hier, ich muss Ihnen eine kleine Erklärung geben. Hier, das ist unsere Lichtquelle. Mehr oder weniger. So wird diese Lichtquelle Schatten werfen, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben, im vorherigen Beispiel. Das wird von hier aus gehen, zum Beispiel hier, das wäre ein Schatten. Eins, nicht Schatten, sondern ein Licht zeichnen wir, und hier, und das bedeutet, dass wir anfangen, Licht hier zu sehen, aber es wird wirklich absorbiert, und dann werden wir solide Schatten am Rande des Wettbewerbs sehen. Im Grunde sind sie hier nie gleich, und da, dieser hier, dieser hier. Also sehen wir im Grunde wirklich weiche Schatten, wirklich weiches Licht hier, ich weiß nicht, wie es heißt, aber auf diesem Zylinder. Auf diesem Ding hier, auf diesem Schritt, und hier auf dem Boden, und das wird schließlich verblassen und wir sind in wenigen Metern von hier weggeblasen. Hier ist die gleiche Situation. So wird Licht von dieser Lichtquelle in jede mögliche Richtung gehen, mit Ausnahme von Richtungen, die von Objekten wie diesem blockiert werden. Wie das Äußere, das unser Licht blockiert und diesen Zylinder, der Scheibenantwort ist. Diese Scheibe, die unser Licht in diesen Spalten blockiert, die unser Licht blockieren, und übrigens, diese Spalten auch, obwohl sie Schatten werfen, sie werfen Schatten, aber der Schatten, jeder Schatten ist sehr verschwommen, wie Sie siehe. Aufgrund der Form unserer Lichtquelle ist unsere Lichtquelle wirklich groß, so dass sie Licht mit jedem kleinen Punkt davon abgibt. 11. Kurs zusammenfassen: Okay, Leute, das ist es für unsere erste Klasse. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, Sie haben etwas Wertvolles für Sie gelernt und Ihnen geholfen etwas aus dieser Klasse in Ihre Werkzeugkiste zu nehmen. Übrigens, diese beiden Werkzeuge, über die wir durch die Klasse gesprochen haben, die Lichtdiffusion und die Lichtabsorption und die Umgebungsokklusion sind so mächtig, dass, wenn man sie gut benutzt, wenn man sie richtig benutzt, wenn man sie beherrscht, Wenn du sie verstehst, wirst du in der Lage sein, alles zu malen, was du willst. Sie können jedes mögliche dreidimensionale Objekt rendern. Es wird einfach großartig aussehen. Es wird erstaunlich aussehen. Es wird realistisch aussehen. Dies sind zwei Werkzeuge, die Ihnen im Grunde das grundlegende Gefühl von Volumen geben. Also, das einzige, was Sie beachten müssen, wenn Sie sich diesen beiden Werkzeugen nähern, dass der Schlüssel zu Ihrem Erfolg bei der Anwendung auf Ihre Arbeit ist, dass, wenn Sie sich selbst umsehen, Sie sie in fast jeder möglichen Richtung sehen an fast jedem möglichen Ort werden Sie die Lichtabsorption und die Lichtdiffusion sehen . Aber Sie werden auch sehen, dass diese beiden Effekte wirklich, wirklich subtil sind. Sie stehen fast am Rande der Sichtbarkeit. Sie haben uns jedoch das wirklich tolle Gefühl von Volumen gegeben. Also, wenn Sie sich diesen beiden Werkzeugen nähern und versuchen, diese beiden Fakten in Ihrer Arbeit darzustellen, müssen Sie sie so subtil und so weich wie möglich halten. Das ist in diesem Fall der Schlüssel zum Erfolg. Noch einmal, ich hoffe, Sie haben den Vortrag genossen und ich hoffe, Sie bleiben bei mir für die nächste Klasse in der einen danach für die ganzen Theoretiker. Viel Spaß mit deinen Klassenprojekten. 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: ( MUSIK)