Illustration mit Waserfarben auf Holz | Sandra Mejia | Skillshare

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Illustration mit Waserfarben auf Holz

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Surface + Creature Design

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (17 Min.)
    • 1. Trailer

      0:20
    • 2. Materialien und das Kursprojekt

      0:44
    • 3. Skizze

      2:05
    • 4. Malen

      9:16
    • 5. Details hinzufügen

      4:27
  • --
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Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

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In diesem Kurs zeige ich dir, wie du Illustrationen auf Holzplatten mit Aquarellfarben und einer weißen Acrylfarbe. Das Malen mit Holz verleiht deinen Illustrationen einen ganz anderen Look und macht wunderbare Dekorationen oder Geschenke.

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Sandra Mejia

Illustrator + Surface + Creature Design

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Gabriola, BC, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

I love mixing traditional and digital media to create illustrations and patterns for a number of corporate clients around the world to use in home decor products, stationery, fabrics, kids products and greeting cards.

“I’m very passionate about what I do and believe that through my art I can impact the world in a positive manner.  This is why I teach online and why I create fun, colourful and happy... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, ich bin Sandra Bowers. Ich bin Illustrator und Surface-Button Designer. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie zwei Illustrationen auf Holzplatten mit Aquarellen und weißer Acrylfarbe erstellen . Malerei auf Holz verleiht Ihren Illustrationen ein ganz anderes Aussehen. Also begleite mich und lass uns anfangen zu malen. 2. Materialien und das Kursprojekt: Für diese Klasse benötigen Sie eine ungrundierte Künstler Holzplatte, Sie können sie in Handwerksläden finden, Aquarellfarben, Pinsel, ich benutze eine Nummer 10 und eine Nummer 2, Wasser, Papiertücher und eine Palette, einen schwarzen Kugelschreiber, Zauberband oder ein Klebeband, das nicht zu stark auf dem Holz haftet, weiße Acrylfarbe, undurchsichtige weiße Tinte, Bleistift, Papier und einen weißen Radiergummi. Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Illustration, die Sie in Ihrem Haus hängen oder als Geschenk verschenken können. Denken Sie daran, Ihre Fortschritte auf dem Klassenprojektbereich zu teilen, und zögern Sie nicht, alle Fragen zu stellen, die Sie haben. 3. Skizze: Hier ist meine Holzplatte. Wenn Sie nicht direkt auf das Holz malen möchten, benötigen Sie eine Skizze. Ich möchte, dass mein Bild in der Mitte ist und nicht die Ränder berührt, also schneide ich ein Papier auf die exakte Größe, die ich wollte, und zeichnete meine Skizze darauf. Jetzt übertrage ich es auf die Holzplatte. Das ist mein 1.4-Druckbleistift. Ich liebe die dicke Mine, weil sie sich wie ein normaler Bleistift verhält , aber ohne sie schärfen zu müssen. Sie können dafür auch einen normalen Bleistift verwenden. Ich werde schnell die Bereiche skizzieren, die ich einfärben muss, also hebe ich mein Papier zum Licht und markiere sie leicht. Sie können diesen Schritt überspringen und einfach die gesamte Rückseite Ihrer Seite einfärben. Jetzt fange ich an, die Rückseite meiner Skizze zu färben. Ich mache es nicht zu dunkel, weil wir nicht wollen, dass es zu viel auf dem Holz erscheint. Ich werde es zum Licht heben, um sicherzustellen, dass ich keine Bereiche der Skizze verpasst habe. Jetzt werde ich es auf das Holz zentrieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die Skizze zentrieren und nicht das Papier. Sehen Sie, hier ist mehr Platz auf der rechten Seite als auf der linken Seite, also muss ich es mehr nach rechts platzieren. Dann klebe ich es ab, damit es sich nicht bewegt. Jetzt fange ich an, meine Skizze mit meinem Bleistift zu übergehen. Ich drücke nicht zu hart, damit ich keine Vertiefungen auf dem Holz mache. Nur eine leichte Linie. Wenn Sie mit dem gleichen Bleistift verfolgen, mit dem Sie die Skizze gemacht haben, vergessen Sie, was Sie bereits verfolgt haben, können Sie es mit einem Farbstift tun. Ich hebe drei Seiten des Papiers und überprüfte, dass ich nichts verpasst habe. Wenn du etwas vergessen hast, lege es einfach zurück und repariere es. Wenn nicht, können Sie die Skizze entfernen. 4. Malen: Das ist mein Aquarell-Polyp. Ich habe diese Diagramme gemacht, damit ich ihre Farben besser sehen kann. Ich möchte eine bräunliche Orange für die Hirsche machen, also werde ich diese venezianische rote, verbrannte Sienna und Französisch Zinnoberrot mischen . Ich werde ein bisschen Ahorngelb tief hinzufügen und ich werde es auf einem Stück Papier testen. Ich denke, es ist zu rot, also werde ich ein wenig rohe Umbra hinzufügen und dann werde ich es erneut testen. Ich mag diese Farbe. Wenn Sie möchten, können Sie die Farben aufschreiben, die Sie verwenden, falls Sie zurückgehen und mehr machen möchten. Jetzt fange ich an zu malen. Ich trockne meine Bürste, weil zu viel Wasser sie zu stark bluten lässt. Hier male ich nur eine Grundfarbe für mein Hirsch. Ich verwende einen kleineren Pinsel für detailliertere Bereiche. Versuchen Sie, die Farbe nicht zu überlappen, denn wenn Sie über einen Bereich gehen, der ausgetrocknet ist, wird es dunkler aussehen, wo Sie sie überlappen. Ich lasse noch einen Mantel vor allem an die Grenzen. Sobald Sie anfangen, dunkler zu werden, werden Sie sehen, wie die Farbe in Richtung des Korns blutet. Es gibt eine sehr deutliche Wirkung und es wird je nach Holzplatte variieren. Jetzt mache ich ein Rosa für die Blumen. Ich werde viel Wasser hinzufügen, damit es leicht ist und ich trockne meine Bürste viel, damit sie nicht blutet. Je trockener die Bürste, desto kleiner ist die Blutung. Ich möchte, dass der Pilz kontrastiert, also verwende ich ein dunkelrotes Rot. Da die Bleistift-Umrisse so leicht sind, können Sie Ihre Skizze überprüfen, damit sie Sie führen kann, wenn Sie nicht verstehen, was in einem bestimmten Bereich vor sich geht. Denken Sie daran, das Bedienfeld so zu drehen, dass es einfacher ist bestimmte Kurven und Winkel zu malen. Ich werde meine gerade halten, damit du besser sehen kannst, aber ich drehe es normalerweise ständig um. Hier ist es ein bisschen schwieriger, die dunklere Farbe hinzuzufügen , da ich nicht möchte, dass sie zu viel auf das Hirsch blutet, also werde ich die Bereiche, die weit von der Grenze des Hirschs entfernt sind, mit dem großen Pinsel ausfüllen , und dann werde ich diese kleine Bürste mit sehr wenig Farbe, um die Bereiche zu malen, die es berühren. Ich mag es, wie es auf den Boden blutet, also behalte ich diesen rohen Rand. Ich möchte ein bisschen Schattierung hinzufügen, ich mache ein dunkleres Rot und füge es an die Spitze des Pilzes hinzu. Auch hier benutze ich eine sehr trockene Bürste. Jetzt sieht das Hirsch zu blass aus, also füge ich ein paar Schatten mit einem dunkleren Braun hinzu. Ich werde den Schatten malen und meinen Pinsel mehr trocknen, um ihn zu mischen, so dass er nicht wie ein Umriss aussieht. Ich ziehe nur die Farbe herum. Ich putze meine Bürste und trockne sie, damit ich sie weiter verblassen kann. Ich mache dasselbe mit der Oberseite des Kopfes und des Halses, dem Schwanz, den Ohren und den Händen. Ich werde einige Bereiche verdunkeln, bis ich mit der Menge des Kontrastes zufrieden bin. Um Linien zu machen, die überhaupt nicht bluten, benutze ich einen Kugelschreiber. Drücken Sie nicht zu hart, nur geduldig, dann gehen Sie rüber und darüber, bis es dunkel genug ist. Jetzt werde ich den Kaktus malen, um sicherzustellen, dass der Pinsel trocken ist , damit ich nicht im Gesicht des Hirschs grün werde. Ich werde alle Blätter auf die gleiche Weise malen. Ich werde sie differenzieren, um Abwechslung zu schaffen. Um die dünnen Linien zu machen, lade ich meinen Pinsel mit dicker Farbe und stelle sicher, dass er sehr trocken ist. Ich mache die kleinen dunklen Blätter auf die gleiche Weise. Endlich werde ich die Hörner malen. Ich füge immer gerne ein bisschen Weiß hinzu, um mehr Interesse zu schaffen , also verwende ich weiße flüssige Acrylfarbe dafür. Ich benutze einen Tropfen davon und füge etwas Wasser hinzu, um es fließen zu lassen und so ist es ein bisschen transparent und es passt zu den Aquarellen. Ich muss den unteren Teil des Pilzes malen, also benutze ich ein hellbraunes. Schließlich werde ich den Blumentopf mit der gleichen Technik wie die Pilze bemalen , damit er nicht blutet. 5. Details hinzufügen: Wenn einige Bleistiftlinien sichtbar sind, können Sie versuchen, sie mit einem breiten Radiergummi zu löschen, aber es schmiert normalerweise nur den Bleistift. Probieren Sie es zuerst auf der Rückseite Ihres Panels aus. Wenn Sie müssen, dann tun Sie es sanft, ohne den Radiergummi zu viel zu ziehen. Siehst du, wie es hier ein bisschen grau aussieht? diesem Bereich fehlen ein paar Blätter, also werde ich es übermalen und es wird sich nicht zeigen, aber du willst keinen solchen Fleck auf deinem Bild haben. Deshalb ist es so wichtig, diese Skizze sehr leicht zu machen. Ich füge hier ein sehr helles Grün hinzu, um etwas Gras zu kreieren. Um Details hinzuzufügen, werde ich dickere Farbe verwenden und sicherstellen, dass mein Pinsel sehr trocken ist, und ich gehe herum und füge kleine Linien hinzu. Ich werde diese Zeilen verwenden, um einige Bleistiftmarkierungen zu bedecken, die sichtbar sind. Ich merke, dass die Hände nicht sehr sichtbar sind, also werde ich mehr Schatten hinzufügen. Ich muss eine kleine Blume auf den Kaktus malen. Da ich möchte, dass es sehr sichtbar ist, werde ich Farbe direkt von der Palette abholen. Es ist sehr dick, siehst du. Ich werde eine Blume malen, die kleiner ist, als sie sein sollte, weil sie sich ausbreiten wird. Also werde ich nur meine Bürste trocknen und die Kanten weich machen, und so wird die Farbe aufhören zu bluten. Sie können auch Details über die Acryl hinzufügen. Schließlich werde ich diese undurchsichtige Farbe verwenden, um mehr Details zu machen. Das sind einfach, weil es dick ist. Dies ist opak weiß, und es kommt mit einem kleinen Pinsel in der Spitze. Ich füge Lichter zu den Augen hinzu, kleine Punkte auf dem Pilz und eine Linie auf der Pflanze. Ich werde dem Kaktus auch einige Dornen mit meinem Stift hinzufügen. Das war's. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen. Denken Sie daran, meine anderen Klassen hier auf Skillshare oder auf meiner Website zu überprüfen und folgen Sie mir auf Instagram bei SandraBowersArt.