Illustration mit Stift und Aquarell: Grundlegende Techniken | Anna Perez | Skillshare

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Illustration mit Stift und Aquarell: Grundlegende Techniken

teacher avatar Anna Perez, Illustrator, Designer, Seamstress

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (24 Min.)
    • 1. Einführung

      1:25
    • 2. Planung Ihres Portraits

      1:17
    • 3. Materialien

      3:17
    • 4. Bleistift

      4:19
    • 5. Stift

      4:31
    • 6. Aquarellfarbe

      8:18
    • 7. Wir kommen zum Ende.

      0:50
  • --
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1.442

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs erstellen wir eine einzigartige Illustration mit Pen und Aquarell als gemischtes Medium. Wir gehen über Materialien, Tipps zur Planung deines Porträts und die Techniken, die ich zur Erstellung meiner Illustrationen verwende. Das ist ein lustiges und belohnendes Medium und ich freue mich sehr, es mit dir teilen zu dürfen!

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Anna Perez

Illustrator, Designer, Seamstress

Kursleiter:in

Hey guys, I'm Anna Perez. I love to (and try to) do just about anything creative. My background is in Fine Art, but my true loves are sewing and illustrating.

A handful of my illustrations have been published in the children's book, "Little Me," by Marka Sawyer. I share some of my techniques in my Skillshare class "Illustrating with Pen and Watercolor."

I've been sewing recreationally for almost 20 years, and professionally for the past five, working as both a prototypist and manufacturer. I teach a class on how to make your own fitted denim jeans. My dream is to one day produce my own line of bags. I also make a specialty plush toy called "Seabear".

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin Anna Perez und unter vielen anderen Dingen bin ich Künstlerin und Illustratorin. Ich habe seit einer wirklich langen Zeit gezeichnet, und es ist immer noch eines meiner Lieblingsdinge kam zufällig zu illustrieren, und das führte mich zu meiner Krone und Kunstlinie. Die Stifte sind wasserdicht und verblasst sicher, was sie wirklich perfekt zum Mischen mit etwas wie Wasserfarbe macht. Am Ende benutzte ich diese Technik, um das Kinderbuch Little Me von Marcus Sawyer zu illustrieren . Ich lege gerne viel Detail in meine Arbeit ein, und diese Technik macht das wirklich sehr viel einfacher. In dieser Klasse erstellen wir ein einzigartiges Porträt mit Stift und Aquarell als Mischmedium. Wir gehen über Materialien und der Prozess, mit dem ich meine Illustrationen Grad an Komplexität und Detail erstellen , liegt wirklich an Ihnen und was Sie sich wohl fühlen. Hier geht es darum, Ihren eigenen einzigartigen Illustrationsstil zu finden 2. Planung Ihres Portraits: Wenn Sie Ihre Illustration planen, geben Sie sich viele Referenzen, aus denen Sie erstellen können. Blättern Sie durch Magazine, folgen Sie anderen Künstlern in sozialen Medien und halten Sie ein Stimmungsbrett am Laufen. Manchmal finde ich Inspiration in Street Art, verrücktes Make-up, seltsame Frisuren oder sogar Stoffdrucke Niemals die Arbeit eines anderen komplett kopieren. Sie stattdessen ErstellenSie stattdesseneine Collage aus verschiedenen Quellen. Oder noch besser, machen Sie Ihr eigenes Foto für diese Illustration. Ich nahm Stücke von zwei Selfies von mir tatsächlich tragen diese Blume Bow Hawk Helm Sache, die ich gemacht und nur einige der Details für diese eine optimiert. Ich nahm das Make-up von einem Foto, die Haare und Hände von einem anderen, und fügte einen Marimekko-Stoffdruck für das Kleid ein. Sie möchten viel Bewegung einschließen, um Ihre Illustration interessant zu halten, aber diese Illustration aus dem Buch Little Me. Ich begann mit einem Foto von einem lächelnden Mädchen und legte etwas Bewegung in die Haare und nahm dann Fotos von meinen eigenen Händen in den Positionen, die ich wollte, und benutze diese als Referenz. Inspiration ist überall. Sobald Sie einige großartige Referenzen gefunden haben, ist es an der Zeit, loszulegen 3. Materialien: Das erste, was Sie brauchen werden, ist Aquarellpapier. Ich werde dieses 9-mal 30,5 cm Papier von Kansan verwenden . Es ist eine Art von Mitte warten eine überschaubare Größe und nicht zu teuer. Wirklich großartig. Wenn Sie gerade mit diesem Projekt beginnen, werde ich zwei verschiedene Stifte verwenden. Mikron und Art Linie. Mein Gehe zu Größen für meine Crones sind die Null, auf die eine 00,3 Millimeter Spitze und 05 mit einer 50,45 Millimeter Spitze hat . Die Nummer zwei ist, was ich beginne, um meine erste Skizze zu machen und das winzige Detail zu einer etwas größeren Größe in diesem Fall, äh, die 0,2 Millimeter Kunstlinie. Und wenn ich wirklich dicke Linien habe, gehe ich auf die 0,5 Millimeter in der Kunstlinie. Es ist eine gute Idee, mehrere Stifte griffbereit zu haben, nur für den Fall, dass man am Tag ausläuft, auch in verschiedenen Größen. Das Luft etwa $3 pro Stift. Also, wenn Sie mit einem gehen wollen, würde ich die Micron Null empfehlen, und dann, wenn Sie eine weitere 11 Größe von der brauchen. Aber diese Stifte halten mich normalerweise eine Weile. thes zwei Bürsten kaufte ich in Estland für das Äquivalent von ein paar Dollar ihre generische. Aber sie machen den Job ganz schön. Ähm, das Einzige, was Sie suchen wollen, ist, dass die Borsten weich und fein sind und dass sie sich nicht leicht verbiegen oder abbrechen. Diese Bürsten sind beide synthetisch. Sie müssen wirklich nicht in einige High-End-Pinsel investieren, es sei denn, Sie werden ziemlich regelmäßig malen . Das sollte gut sein. Ich habe verwendet und liebevoll thes Reeves feine Aquarelle. Du hast sie für etwa 10 Dollar eingesperrt, obwohl ich sie billiger gesehen habe. Ähm, die halten mich eine ganze Weile an. Du brauchst wirklich nicht viel, wenn du auf dieser Skala malst. Und das coole an Aquarellen ist, dass Sie sie an Ihrem Gaumen austrocknen lassen und sie dann mit ein paar Tropfen Wasser wiederbeleben können, wenn wir diese selbstreinigende Zahnfleischlöschung haben. Dies ist so perfekt, weil es effektiv und sauber löscht, ohne hinter diesen Flecken oder Radiergummi Krümel, die Sie mit der Hand wegwischen müssen, um es zu reinigen. Ziehen Sie es einfach auseinander und zerquetschen Sie es wieder zusammen. auch, Die coole Sache daran istauch,dass Sie die Enden formen können, um einen kleinen Punkt zu erzeugen. Wenn du einen kleineren Bereich löschst, um, und du willst genauer sein. So sah es aus, als ich es kaufte. Du brauchst auch einen Bleistift, einen Spitzer, etwas, um deine Farben anzubringen. Ich benutze einen Teller, eine Tasse kaltes Wasser, paar Papiertücher, ein paar mehr, Klebeband und eine flache Tafel, um Ihr Papier zu kleben . 4. Bleistift: zu beginnen reißen an Ihrem Blatt Aquarellpapier und legen Sie es auf Ihrem Zeichenbrett. Heute benutze ich die Rückseite meines Papiers, weil es glatter ist, und ich möchte nicht, dass die strukturierte Oberfläche meinen Stift beeinträchtigt. Arbeiten Sie fest auf allen vier Seiten mit Ihrem Abdeckband, um sicherzustellen, dass das Papier vollständig flach bleibt. Das Abkleben des Papiers hilft, das Verziehen zu reduzieren, wenn es nass wird. Wenn Sie planen, bis zu den Grenzen zu malen, ist es wichtig, dass das Band gleichmäßig und vollständig versiegelt ist. Was ich illustriere, ich halte meine Referenzen gerne griffbereit, entweder auf meinem Handy oder meinem Laptop. Dadurch kann ich vergrößern und verkleinern, um die Details zu sehen, ohne meine Augen zu belasten, und gibt mir auch echte Farbe, die ich mit dem Druck nicht bekommen könnte. Die Referenz, die ich verwenden werde, ist dieses Foto, das ich von meinem Cousin in einem Süßigkeiten-inspirierten Outfit gemacht habe. Ich mag alle Winkel hier drin, die die Haare, die Farben und die Süßigkeiten überreichen. Sie alle fügen Interesse hinzu. Ich werde beginnen, indem ich schnell einige grundlegende Formen auslege, nur um herauszufinden, wo der Kopf die Arme und die Beine sein werden. Das muss nicht perfekt sein. Eine schnelle Skizze ist in Ordnung. Als nächstes werde ich anfangen, einige Details hinzuzufügen. Ich fange immer mit dem Gesicht an. Es ist irgendwie der Fokus meiner Illustrationen, und alles andere ist normalerweise um das Gesicht herum gebaut. Erinnern Sie sich an die Regel, das Gesicht zu teilen. Die Augen sind auf halbem Weg. Der Nasenboden befindet sich auf halbem Weg zwischen den Augen und dem Kinn, und der Mund befindet sich auf halbem Weg zwischen der Nase und dem Kinn. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie zeichnen die Hände in die Haare, Hände und Haare können wirklich machen oder brechen Sie eine Illustration. Jetzt werde ich anfangen, ein paar bewusste Linien zu legen. Das ist Luft, die Linien. Du wirst mit dem Stift rüber gehen, also sorge dafür, dass sie landen, wo du sie willst. Anstatt eine gesalzene Linie für die Augenbrauen zu zeichnen, versuchen Sie, die Augenbrauen mit einem Bündel kleinerer Linie zu formen. Dies wird helfen, sie zu erweichen, wenn Sie über sie in Stift gehen. Wenn Sie die Haare zeichnen, denken Sie daran in Abschnitten. Versuchen Sie nicht, jeden einzelnen Strang zu zeichnen. Behandeln Sie es stattdessen so, als würden Sie Hände oder Finger absichtliche Formen zeichnen. Und denken Sie daran, je mehr Linien Sie in einem Bereich legen, desto dunkler wird dieser Bereich angezeigt, wenn Sie den Stift hinzufügen. Also, wenn ich an die Enden der Haare komme, werde ich nicht so viel Detail hinzufügen. Ich werde nur implizieren, wo das Haar endet mit kleinen Linien, die weiter auseinander für die lange Schnur von Süßigkeiten sind . Ich mappe heraus, wo ich hängen wollte, dann skizziere ich einfach schnell die Formen und einmal. Es sah in der Mitte ein wenig kahl aus, also fügte ich einen weiteren Strang hinzu. Jetzt, da Sie Ihre Skizze schwächen, beginnen Sie Umrisse und Stift. 5. Stift: Nehmen Sie Ihre feinste Spitze Stift. In diesem Fall verwende ich meine Größe 02 Mikron und beginne leicht über deine Bleistiftlinien zu verfolgen. Ich mag es, mit einem anspruchsvolleren, detaillierteren Bereich zu beginnen , in der Regel das Gesicht, weil sie neigen dazu, meine Fähigkeit zu verlieren, sich im Laufe der Zeit zu konzentrieren. Halten Sie Ihre Referenz griffbereit und wie immer achten Sie wie immerauf die Hände und die Haare. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du zu viel Zeit damit verbringst, deine Linien perfekt zu machen. Für den Moment legen Sie nur den Grundstein für die nächste Schicht des Stiftes. Versuchen Sie, Ihre Striche organisch zu halten, wie Sie das Haar ein Segment nach dem anderen formen. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die Stücke in der Front und dann sorgen Sie sich um den Hintergrund. Denken Sie daran, nicht verloren zu gehen, wenn Sie versuchen, jede einzelne Haarsträhne zu zeichnen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf den Eindruck der Haare und denken Sie daran in Segmenten. Sobald Sie die gesamte Illustration leicht umrissen haben, verwenden Sie Ihren gummiartigen Rasierer, um alle Bleistiftmarkierungen vom Papier zu entfernen. Das ist mein Lieblingsteil. Jetzt nehme ich eine etwas größere Spitze, stifte meine 0,2 Millimeter Kunstlinie und baue langsam auf der ersten Schicht auf. Nehmen Sie sich Zeit mit diesem Schritt, um die Breite Ihrer Linien zu variieren. Sehr Linien geben die Illusion von Tiefe und machen Ihre Illustration weniger wie eine Seite aus einem Malbuch aussehen . Bauen Sie langsam Ihre Linien auf. Sie können später immer mehr Stift hinzufügen, aber sobald er auf Papier ist, geht es nirgendwo hin. Ich versuche, diesem Schal das Aussehen von Leinen zu geben, also werde ich den Textur-Bit aufrauen, indem ich die Linien irgendwie gezackt halte und viele Falten in der Mitte des Stoffes für die Süßigkeitenschnur lege. Ich werde nur in einer Seite jedes Stückes dunkel werden, um ihnen ein wenig mehr Tiefe zu geben. Sobald Sie mit Ihrem Umriss zufrieden sind, ist es Zeit, sich auf Zehen-Aquarell zu bewegen. 6. Aquarellfarbe: gehen Sie voran und legen Sie Ihre Farben auf Ihren Gaumen. Die einzige, die ich normalerweise nicht draußen habe, ist schwarz, weil es dazu neigt, meine anderen Farben schlammig zu machen. Stattdessen habe ich versucht, meine Schatten mit komplementären Farben zu erstellen. Ich werde damit beginnen, ein warmes Beige für die Haut zu mischen. Dies wird eine wirklich dünne Lichtschicht sein, auf der ich langsam aufbauen werde. Zuerst ging auf Lee den Abschnitt der Zeitung, die Sie decken wollen. Wedding One Abschnitt hilft zuerst, eine gleichmäßige Farbschicht in diesem Abschnitt zu erstellen, und Ihre Farbe wird nicht in andere Bereiche ausbluten. Dann können Sie Ihre erste Farbschicht hinzufügen. Das war ein wenig blass für mich, also füge ich ein bisschen mehr Rot und Gelb zu der Mischung hinzu. Gehen Sie voran und tun Sie das gleiche für den Rest der Haut. Wenn Sie ein wenig Farbe von Ihrem Papier heben möchten, können Sie den Bereich wieder benetzen und fest mit einem sauberen Papiertuch getupft. Jetzt werde ich anfangen, langsam Schatten zu meinen Hautbereichen hinzuzufügen, um meinen Hautton zu verdunkeln . Alle mischen in etwas blau und ein bisschen mehr rot wieder Ich versuche nicht, schwarz oder braun zu verwenden weil sie neigen dazu, meinen Gaumen schlammig zu machen und meine Farben langweilig aussehen. Fügen Sie die Schatten immer zuerst zu den dunkelsten Bereichen hinzu und arbeiten Sie in Richtung der Glanzlichter. Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle darüber, wie dunkel Sie gehen wollen. Denken Sie daran, dass es einfacher ist, mehr Farbe hinzuzufügen, als sie wegzunehmen. - Jetzt lege ich den Bassisten für den Schal. Wann immer Sie nass auf nass malen, möchten Sie sicherstellen, dass die umliegenden Abschnitte vollständig trocken sind, damit sie nicht durchbluten . Ich lasse die Schal-Bereiche trocknen, damit ich die Schatten nass auf trocken für die Süßigkeiten hinzufügen kann. Ich werde damit beginnen, alle Gelben als alle Blues zu malen und so weiter. Nur eine schnelle Farbschicht. Ich kann etwas Schatten später hinzufügen, nachdem das getrocknet ist, um das Detail auf dem Rock zu malen. Ich werde nass auf trocken malen, damit meine Farbe knackig und getrennt bleibt. Flache Kante dieser Bürste hilft mir wirklich, ein paar schöne dünne Linien zu bekommen. Von hier aus. Ich werde die Beine ausfüllen. - Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie Schatten malen nass auf trocken hinzufügen können, um eine scharfe Linie wie diese zu schaffen . Wenn Sie einen mehr gemischten Schatten wollen, können Sie ein wenig Wasser auf das Papier hinzufügen und eine saubere Papierhandtuchzehe verwenden. Heben Sie etwas von der Farbe, wie ich Schatten auf den Schal hinzufügen. Ich werde nach und nach meine Mischung verdunkeln und arbeiten von den dunkelsten Bereichen bis zu den Highlights. Ich lasse mein Papier regelmäßig trocknen, damit ich weiter malen kann. Was auf trocken mit den Haaren. Ich werde die meisten der dunkleren Farbe an der Spitze des Kopfes und um das Gesicht konzentrieren und allmählich zu einem fast weißen in der Nähe der Enden verblassen. Genau wie mit dem Schal. Arbeiten Sie hell bis dunkel und halten Sie die Teile des Haares, die Sie in der Vorderfront erscheinen möchten, heller als der Rest. Sie können Ihre Illustration weiter hinzufügen, aber sobald Sie damit zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig trocken ist, bevor Sie das Klebeband abziehen. 7. Wir kommen zum Ende.: Sobald Sie die gewünschte Farbe zu Ihrer Illustration hinzugefügt haben und Ihr Papier vollständig trocken ist . Ziehen Sie das Klebeband langsam und sanft von allen vier Seiten ab. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt können Sie hängen und Ihre Arbeit bewundern. Jetzt bist du dran. Finden Sie etwas, das Sie inspiriert. Artwork, Mode-Foto oder sogar Ihr Lieblings-Selfie. Erstellen Sie Ihre eigene Illustration und vergessen Sie nicht, sie in der Projektgalerie zu posten. Fühlen Sie sich frei, mich etwas zu fragen, und ich helfe Ihnen gerne, wo ich kann. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich alle einfallen.