Illustration mit Aquarellfarben, Teil 1: Blumen

1. Willkommen!: Hallo, ich bin ein bloßer Wohnungskünstler, Illustrator und der Besitzer der Abschiedssammlung. Willkommen in meiner Klasse über die Illustration mit Aquarellen, Siris eins Blumen. In dieser Klasse werde ich ein paar grundlegende Aquarelltechniken lehren, wie man Blumen auf einfache Weise illustriert , indem man sie in Form zerlegt und ein illustriertes Flair hinzufügt. Und wir werden dann unsere Blumen und einen schönen Blumenstrauß mit Aquarellen beenden. Am Ende dieser Klasse werden Sie wissen, wie Sie zwei verschiedene Arten von Blumen vereinfachen und schöne Illustrationen erstellen können, auf die Sie stolz sein können. Diese Klasse ist für Anfänger Aquarelle und Illustratoren, so dass Sie keine Vorkenntnisse oder Erfahrung benötigen, um von dieser lustigen Klasse zu lernen. Als nächstes werden wir über die Materialien gehen, die Sie benötigen. Lasst uns loslegen. 2. MATERIALIEN: Nun lassen Sie uns über die Materialien gehen, die Sie für diese Klasse bis Bleistifte benötigen, Ein wasserdichtes Moll. Ich würde die Größe 0,2 oder Nullpunkt während eines Behälters für Wasser empfehlen, runde Pinsel oder Wasser, Geburt, Aquarellfarbe, Papierhandtücher, eine Macht zum Mischen Ihrer Farben und, runde Pinsel oder Wasser, Geburt, Aquarellfarbe, Papierhandtücher, eine Macht zum Mischen Ihrer Farben und, natürlich, Aquarellpapier. 3. Sprechen wir über die Grundlagen von Aquarellfarben: Also lasst uns über Aquarell-Basics plaudern. Was ist Aquarell? Aquarell sind Pigmente, die mit einem wasserlöslichen Bindemittel wie Gummi, Arabisch und dann mit Wasser hergestellt werden, was Ihnen eine transparente oder undurchsichtige Farbe verleiht. Sie würden normalerweise Aquarellpapier verwenden, wenn Sie mit Aquarell malen, aber es gibt jetzt Wasserleinwände auf dem Markt nur für Aquarell. Nun, da wir wissen, was Aquarell ist, lassen Sie uns ein paar der Techniken, die wir mit Aquarell verwenden können, durchgehen. Ah, flache Wäsche ist, wenn Sie mit einer gleichmäßigen Farbwäsche für Ihr ganzes Gemälde enden. Wenn es richtig gemacht wird, werden Sie ohne Pausen oder Linien in Ihrer Wäsche enden. Schwerkraft hilft so bis zu Ihrem Papier. Wenn Sie eine flache Wäsche malen und sicherstellen, dass Sie genug Farbe machen, bevor Sie beginnen, verwenden Sie die größte flache Bürste, die Sie haben, um eine größere Fläche zu bedecken und umgekehrt. In dieser Verwaltung verwende ich also einen kleineren flachen Pinsel, weil ich einen kleineren Bereich abdecke. Als nächstes werden wir über die nasse auf nasse Technik gehen ging auf, was buchstäblich mit nassen Farbe auf dem was Aquarellpapier. Wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden, werden die Farben ineinander ausbreiten und produzieren nicht nur Stoppkanten, sondern sind eine gute Möglichkeit , zwei Farben miteinander zu mischen. Mit dieser Methode haben Sie weniger Kontrolle, da die Farbe fließt, was auch immer das Wasser ist, und wenn es bereits Pigment unten auf dem Papier ist, wird es auch in das fließen. Also für diese Technik werden wir auf unserem Papier mit Wasser malen. Sie müssen sicherstellen, dass es wirklich nass ist. Dann werden wir einfach Pigment fallen oder Aquarell auf das Papier. So, für diese Demonstration, wählte ich Purpurrot und verletzt, so dass Sie sehen können, wie sie reagieren, indem Sie zusammen mischen sobald sie Luft fiel auf das nasse Aquarellpapier. Diese beiden Farben werden verschmelzen, während das Papier nass ist und sich weiter vermischen, wenn das Papier trocknet. Die letzte Technik, die wir übergehen werden, ist die nasse auf trockene Technik nass auf trockener mich, dass Sie mit nassem Pigment auf einer trockenen Oberfläche malen. Die Nass-on-Dry-Technik gibt Ihnen mehr Kontrolle darüber, wo Sie die Farben vor haben wollen. Wir benutzen diese Technik. Sie werden scharfe Kanten anstelle der Mischkanten haben, wie Sie bekommen würden, wenn Sie die nasse auf nasse Technik verwenden, fühle ich, dass die nasse auf trockene Technik sehr nützlich ist. Nun, Sie möchten Details zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen, natürlich, nachdem Ihre vorherige Schicht für diese Technik getrocknet ist, werden Sie etwas Wasser und Aquarellfarbe nehmen und beginnen, direkt auf dem trockenen Aquarellpapier. Hier ist ein Bild der Aquarelltechniken. Nachdem sie getrocknet sind, können Sie sehen, wo ich die Flugfrau mehrmals versuchen musste, um reinzukommen. Sogar waschen. Die nasse auf nasse Technik schuf zwei verschiedene Farben, nachdem sie getrocknet wurden, und ich beschloss, einige zufällige Formen zu den nassen auf trockenem Beispiel hinzuzufügen. Um zu zeigen, wie die Wasserfarbe ein nicht verschmelzen wird und Ihnen Details in schärferen Kanten geben. Es gibt viele Aquarelltechniken, aber für den Zweck dieser Serie, Ich bin auf Lee gehen über diese Techniken, weil dies diejenigen, die wir am meisten konzentrieren werden . Denken Sie daran, geduldig mit seinem Medium zu sein und weiter zu üben. Sie werden sie bald meistern und schöne Kunstwerke schaffen. Als nächstes werden wir über Tipps zur Veranschaulichung von Blumen gehen 4. Tipps zur Illustration von Blumen: Hier sind nur ein paar Tipps, die Ihnen helfen, auf Ihrem Boden oder Ihrer Illustration zu beginnen. zuerst Wählen Siezuersteine Blume zum Skizzieren aus. In dieser Klasse werden wir eine Tour und eine persische Butterblume illustrieren. Sie können eine Referenz verwenden, um Ihre Blumen zu veranschaulichen. Dies wird helfen, seine Form genau zu erfassen. Ihre Referenz, vielleicht ein Foto oder eine tatsächliche Blume. In dieser Klasse habe ich unflashy dot com und meine eigenen Fotos verwendet. Wählen Sie Ihre Farbpalette aus. Beachten Sie, dass Ihr Cover nicht immer mit den Farben Ihrer Referenz übereinstimmen muss. Sie wollen nur sicherstellen, dass sie sich gegenseitig ergänzen. Zerteilen Sie das Mehl in einfache Formen. Dies ist so hilfreich und wichtig ist, weil Sie dadurch Ihre Illustrationen vereinfachen und es einfacher machen, bestimmte Teile des Bodens zu illustrieren . Oh, das mag schwierig erscheinen. Bemühungen Drüse Skizze in Bleistift, dann schwenken Sie im Detail. Dies ist eine Vorliebe für mich, und es ist ein toller Tipp für jeden Anfänger. Je komfortabler Sie mit Ihrer Illustration Süden werden, desto mehr vertrauen Sie Ihren Gewinnen und können Ihre Illustration leicht mit Schmerzen beginnen. Okay, lassen Sie uns illustrieren 5. Tulip: Okay, vielleicht bist du wie ich. A sehen eine Menge Schritt für Schritt Illustrationen von Tulpen beginnend mit einer ovalen Form und dann ein halboval für die Seiten. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Tulpe zu illustrieren, aber ich persönlich bevorzuge es, meine zu machen, indem ich grob ein Rechteck skizziere. Und dann aus diesem Rechteck habe ich meine Seiten so hinzugefügt. Okay, also lasst uns einen Moment Pause für diese Demonstration machen. Ich schließe mich jedem Schritt wieder an, um die verschiedenen Schritte zu zeigen, die ich unternehme. Immer wenn ich meine Tulpen illustriere, beginne ich normalerweise einfach mit dem Rechteck und skizziere den Rest der Tulpe aus demselben Rechteck. Okay, wir zurück zu illustrieren für den nächsten Schritt, Sie werden beginnen, indem Sie Ihre Details hinzufügen. Sie tun dies, indem Sie Ihr Rechteck abrunden und auch die Seiten der Tulpen abrunden. Wenn man sich also ein Tulpenblatt anschaut, es wirklich nicht direkt nach unten. Glaube hat tatsächlich viele Kurven, sogar für die Seiten, und es gibt ein Blatt im Rücken, also vergessen Sie das nicht. Als Nächstes möchten Sie Ihnen ein Werkzeug geben. Es mehr Charakter durch Hinzufügen in einigen Zeilen, diese Linien in der Regel nur mit dem Fluss der ursprünglichen Kurven gehen. Es geht um mehr Details. Lassen Sie uns nur noch kleinere Linien hinzufügen, um ihm mehr Tiefe zu geben. Ich werde zu meinem wasserdichten Minderjährigen wechseln. Das ist die Größe. Gibt es eine 0.3, so dass Sie sehen können, was ich mache ein wenig besser, Also werde ich dies beschleunigen, wie ich über die Linien verfolgt, die ich gerade gezeichnet habe. Wenn Sie die kleineren Linien hinzufügen, gibt es der Tulpe so viel Charakter im Tod bis jetzt die Ränder. Sie wissen, dass Sie hier einen Schatten haben, also würden Sie kleinere Linien hinzufügen, aber durch Kreuzschraffur und wir werden in nur einem Moment über eine Kreuzschraffur gehen. Aber ich fügte auch in der Vene und dem Stiel hinzu, lassen Sie uns das Werkzeug der Blätter illustrieren. Tulpen haben große, schöne Blätter, und ihre Stints sind auch wirklich groß. Für diese Demonstration. Ich landete illustriert einen Urlaub hinter dem zweiten Blatt der Tulpe, und Sie können dies tun, wenn Sie wollen, die aussehen, allein stehen. Auch für den zweiten Urlaub, Ähm, glaube ich, hinter dem zweiten Blatt, fügte ich eine zusätzliche Zeile hinzu und was diese Zeile. Es gibt die Illusion, dass der eigentliche Tulpenurlaub nach oben gedreht oder nach oben gedreht wird. Eine andere Möglichkeit, illustriert zu leben, ist fast in der Form eines Ovals zu beginnen oder in diesem Fall ein Oval, das in einem Winkel oder schräg ist. Du tust das für beide Seiten. Dann würden Sie ein weiteres Oval ohne den Boden ziehen, um das Pedal in der vorderen Zehe bei mehr Pedalen darzustellen . Sie würden dann die gleiche Form wiederholen, aber das Anhalten mit der Spitze der ersten Tulpe Blütenblatt beginnt. Dies gibt die Illusion, dass diese Pedale hinter dem ersten Pedal liegen. Wenn man sich die hübsche rosa Tulpe in der oberen linken Ecke dieses Bildes anschaut, konnte man kaum das Pedal im Rücken sehen. Sie können wählen, ob Sie das Pedal so lassen, wie Sie es sehen, oder Sie können ein Pedal in der Rückseite hinzufügen. Denken Sie daran, es ist Ihre Illustration, und Sie versuchen nicht, das zu kopieren, das Sie nur darauf verweisen möchten, um die Form von zu erhalten. Am Ende fügte ich ein wenig in den Rücken. Als nächstes Sie gerade die Linien auf die gleiche Weise gehört wie für die 1. 2 wieder um die Kurven und an der Linie zu gehen . Sie können auch den Schatten für den Stiel schraffieren. Bei der Kreuzschraffur zeichnen Sie Linien in eine Richtung und kreuzen dann den ersten Satz von Linien in eine andere Richtung. Sie werden die Kreuzungsmethode fortsetzen, bis Sie den Schatten erhalten, den Sie wünschen. Dies ist ein weiteres Beispiel für eine Röhre. Ich beschloss, die dunkelvioletten Tulpen der linken Seite zu illustrieren. Diese Pedale sind näher beieinander. Die beiden vorderen Pedale beginnen abgerundeter, haben aber eine Blutlinie, die direkt nach unten kommt, um Trennung zu zeigen. Das Vorderpedal und das Rückpedal befinden sich in der Innenseite der Pedale an der Seite. Sie würden nur kleine Linien zeichnen, die sich mit dem Rückpedal verbinden würden, um die Illusion der äußeren Pedale zu geben , die das Vorder- und Hinterpedal abdecken. Also, beim illustrativen Look and Feel, gehen Sie einfach um die Piddle machen Sie das Gleiche. Kurven und kleinere Linien. Die letzte, die ich illustrieren möchte, ist die Nähe zu ihm. Es sieht hier eher wie ein Außen nach unten, fallen und außerdem Luft sehr nah am Pedal in der Mitte. Und das ist so ziemlich, wie ich meine Tulpen illustriere, um ihnen mehr ein illustratives Aussehen und Gefühl zu geben . Als nächstes werden wir übergehen, um eine persische Butterblume zu illustrieren. 6. Persische buttercup: Jetzt brechen wir eine persische Butterblume ab. Sie sind so wunderschön. Ich ging voran und begann, die persische Butterblume zu illustrieren, indem ich sie in die Form eines Ovals zerbrach . Ich benutze die Butterblume, die zugewandt ist, dass die rechte Ecke des Fotos heiß ist. Also zerlegen Sie es noch weiter. Ich werde etwas fast wie Disc illustrieren. Innerhalb dieser Form, Wie ich illustriere, Ich stelle sicher, meine Linien in der Rückseite mit dem vorherigen Kreis zu verbinden, so dass es die Illusion der Butterblume nach rechts gelehnt und auch die Illusion, nicht zu sein in der Lage, diese Pedale tatsächlich in der Rückseite zu sehen. Sobald ich näher an den Boden der Butterblume komme, möchte ich, dass die Pedale größer und breiter sind, also werde ich diese Scheibe größer machen. Die Pedale, die der Oberseite am nächsten sind, sind kleiner. Die Pedale haben auch mehr eine wellenförmige Linie, und ich benutze die Scheibe, die ich gerade als Kerl gezeichnet habe, um mir bei der Platzierung meiner Pedale zu helfen , die in einer kreisförmigen Bewegung gehen werden. Wenn man sich die persische Butterblume anschaut, sind die Pedale in Schichten, da man sie illustriert. Sie können sie breiter machen. Eigentlich mag ich, dass meine breiter ist als das Bild. - Wenn Sie ein Pedal machen wollen, das nicht nach oben zeigt, wie vielleicht ist es ein wenig offener oder einfach schräg von den anderen Pedalen, die Sie einfach ein schräges Oval ohne den Boden zeichnen möchten . Wenn Sie weiter unten kommen, öffnen sie sich irgendwie ein wenig, so dass Sie sie irgendwie nah, aber definitiv breiter machen würden . Okay, für dieses Pedal wollte ich singen, als ob es nach außen gerichtet ist und etwas von den anderen Pedalen entfernt ist. Also werde ich in einem Winkel fahren, wo es noch ein Oval ist, aber ohne den Boden. Ich werde die Pedale unten größer machen. Und mit diesem nächsten Pedal wollte ich es dort haben, wo es von den anderen Pedalen weggedreht wird und die Oberseite des Pedals hochgedreht ist. Um dies zu tun, würden Sie einfach Ihre Linie nach außen kurven und wieder eine andere Linie auf der Oberseite zeichnen, um die Illusion zu geben , dass das Pedal nach oben gedreht wird das nächste Pedal. Lassen Sie es uns nach innen zeigen, aber die Seiten des Pedals machen die Form eines Romans, stehen gerade nach oben und ziehen Sie dann ein weiteres Oval, das mit unserem 1. 1 verbindet. Die nächsten beiden Pedale werden in der gleichen Form sein. Schräger Carvey und oval. Ich habe bei ein paar Zeilen Zehe mehr Details, aber sie sind immer noch in der gleichen Form, und eines der Pedale ist vor dem von ihm. Wenn Sie den Ständer trocknen, gehen Sie mit dem Fluss der Flora. Also, weil es schräg ist, wird mein Stint abneigen. Nun, um den einzelnen Blütenblättern mehr Schatten hinzuzufügen, können Sie in und dunkel in den Linien gehen, die eher einen Schatten haben würden. Um zu veranschaulichen, dass, dieses Pedal ist weg von den anderen in kurzen Linien, die mit der Form des Pedals gekrümmt, räumt bei mir,die Ihrer Form Ihres Pedals folgen, gekippt des Pedals gekrümmt, räumt bei mir, , - Theo . Schauen wir uns die Form eines schlanken. Wenn ich dies individuell illustrieren sollte, würde ich drei Ovale zeichnen, die halb verbunden sind, weil ich in meinem Kopf sehe, dass ich gerade die Kreise getrennt und endete mit dieser Form, die mich irgendwie an einen Kaktus erinnert . Also von hier, fügen Sie diese Grate oder Spike-Linien, die manchmal kurz und lang sind. Ich möchte nur die eigentliche Form des Blattes mit den Linien, den kurzen und den langen Graten oder Spikes, nur um zu demonstrieren, wie es allein aussehen würde, weil ich das Gefühl hatte, dass es ein wenig zu störend war, bevor ich es zeichnete. Also, nachdem Sie das getan haben, dann möchten Sie einfach nur die zusätzlichen Linien in den Details für Ihr tatsächliches Blatt zeichnen. Dies ist ein weiteres Beispiel für eine persische Butterblume, aber es ist ein nahes. Ich möchte eine Variation davon machen und nicht diese besondere. So ist die Form wie ein Oval, aber mit dem Punkt an der Spitze für die Blätter können Sie an einem vorne und dann zwei auf der Seite. Für die Mitte der Butterblume, zeichnen Sie einfach eine gekrümmte Linie, die in der Mitte kommt. Wenn Sie ein weiteres Pedal auf der Seite wollen, dann Carbon zusätzliche Linie, die aus zentriert ist und verbindet sich mit der Spitze. Ich werde das einfach mit meinem Liner durchgehen. Hier sind ein paar verschiedene Winkel mit diesem hier. Ich möchte, dass der Sensor das anzeigt. Zeichnen Sie kurze, kurvige Linien mit dem geraden Boden und dann für den Rest des Floro ist ziemlich das gleiche wie die 1. 1 Hinzufügen von Schichten auf Schichten und Verwendung meiner Basis als Kerl, - Diebe kommen näher die Kante. Ich möchte die Pedale ein wenig mehr öffnen, eine kurze Linie und Carvey Pedal machen. Dann lassen Sie uns auch ein weiteres Pedal vor diesem hinzufügen. Wenn ich dieses Pedal beendet habe, werde ich es nach unten schneiden, um mich mit den restlichen Pedalen zu verbinden. Sie können auch Pedale zeichnen, die vielleicht eine kleine reißen sie zeichnen eine gerade Linie und dann eine V-förmige verabreichen Linie Fantasie, um die Butterblume zu gehen und fügen Sie im Detail , indem Sie die Linien wie wir in der ersten Buttercup tun hier. Ich zeige zwei verschiedene Variationen, wie man den Stiel zeichnet. Ich gehe auch voran und mache ein paar Kreuzschlüpfungen für einen Schatten. Ich mag die zweite Auswärtsfahrt, die ich sie jetzt für diese Demonstration gezeichnet habe. Ich wollte auch einen anderen Weg zeigen, dass man den Buttercup tatsächlich zeichnen könnte, und es ähnelt dem, der auf der linken Seite in Richtung unten auf dem Foto . Ich werde nicht ganz durch die ganze Butterblume gehen und illustriert, aber ich wollte einfach voran und zeigen, wie man auch verschiedene Pedale auf der Butterblume und dem aufgespiegelten Pedal illustrieren kann . Jetzt werden wir unser Blumenstrauß illustrieren und einige lustige Aquarelle hinzufügen, um es zu beenden. 7. Bouquet und Aquarellfarbe: Ok. Also habe ich es auf mich genommen, um voranzugehen und die beiden Schleifen und die persischen Butterblumen zu illustrieren . Und ich habe auch einige zusätzliche Elemente in diesem Blumenstrauß hinzugefügt. Also gehen wir weiter und gehen über die verschiedenen Farben, die verwendet wurden. Also habe ich einen strahlenden Zitronengelb gebrannten Bernstein, Zitronengelb, um, Purpurrot Viridian, Violett, Violett und Kobaltblau Koopblau in Meridian für 1.000.000. Und karminroter und verbrannter Nummer meine zwei Gläser Wasser. Eins zum Reinigen von schmutzigen. Ich habe auch Handtücher durch überschüssiges Wasser aus meiner Bürste. Ähm, für Pinsel könnten Sie den kleineren Wasserpinsel zum Detail oder, ähm, eine Größe zwei verwenden. Ich denke, das ist auch eine Größe. Ja, das ist eine Größe zwei. Dieser Pinsel ist eine Größe vier, und dieses Special hier hat keine Nummer. Dieser Pinsel ist eine Größe vier, Ähm, ich mag es einfach. Und ich ging über meine Illustration mit dem gleichen wasserdichten Liner einer Größe 0,3. Lasst uns zum Malen gehen. Also habe ich schon die verschiedenen Farben ausgemappt, die ich will, dass alles sein soll. Also fange ich Ah an, mit dem Pinsel Nummer vier. Und mit diesem Blatt hier. Natürlich, wenn wir das malen, wissen Sie, wir würden nicht natürlich Schmerzen sind Blätter grün, denn das ist, was wir sehen, wenn wir Bäume oder Büsche und Blätter betrachten . Aber wenn Sie mehr Aufmerksamkeit auf das eigentliche Blatt zu spielen, werden Sie beginnen, verschiedene Farben zu holen, die in diesem tatsächlichen Blatt sind. So haben Sie vielleicht gelb oder braun und dann ein bisschen grün, und dann sehen unsere Augen es tatsächlich als grün. Aber ein Urlaub hat so viele verschiedene schöne Farben, die Luft miteinander vermischt, um , uns die Farbe zu zeigen,die wir sehen. Und deshalb fange ich mit Gelb an. Ich weiß, dass du wie gelb warst. Wie würde sagen, Ja, ähm, du wirst sehen, dass es tatsächlich grün wird. Also werde ich eine kleine Menge dieser verbrannten Zahl mit, ähm, meinem Zitronengelb hinzufügen , da es noch nass ist, damit sie sich vermischen können, und dann füge ich meine Meridian- und Zitronengelbe Mischung hinzu, um es irgendwie zu geben, ähm, hellgrüne Farbe auf. Ich habe auf meine Nummer zwei gewechselt, weil es kleiner ist und ich mehr Details zu diesem kleinen Teil des Blattes bekommen konnte . Ähm, jetzt gehen Sie vor und malen Sie den Rest der Blätter mit der gleichen zitronengelben Farbe. Ähm, und dann werden wir unsere Brandnummer eintupfen und dann den Meridian. Und weißt du, wenn die Farbe das ist, was du weißt, kommt diese Technik ins Spiel, weil du was bist und was dir helfen wird diese Farben gemeinsam zu glauben. Wenn ich also reingehen und gelb hinzufügen würde, dann trocknen lassen und dann, dass du weißt, die verbrannte Zahl, die sie trocknen lassen und dann den Meridian, wird es irgendwie verrückt sein. Also ist es gut, diese Technik zu verwenden, wenn Sie mischen wollen, und das ist genau das, was ich tue. Also musste ich etwas mehr Farbe auf meiner Palette mischen , ,damit ich mehr davon bekommen konnte. Nun, Nun, ich habe grünliche Farbe, also arbeite ich mit einer Kunststoffpalette. Ähm, es ist wahrscheinlich am besten, eine keramische Palette zu haben, aber wenn Sie mit dem Anfänger beginnen, wollen Sie ein Gefühl für das Medium bekommen und sicherstellen, dass Sie eine wissen, die Sie gerne damit arbeiten und nur etwas, das in Ihrer Preisklasse ist. Ich weiß, für die längste Zeit hatte ich diesen Gedanken, dass, um für mich der Beste zu sein, Sie wissen, dass Sie das Beste haben. Und langsam wurde mir klar, dass, ja, damit ich ja, mit meinen Aquarellen oder Illustrationen oder sogar meinen Acryl wachsen kann, ich irgendwann mehr Geld für die teuren Produkte ausgeben muss. Aber wenn man lernt und anfängt, weiß man, dass man eine neue Fertigkeit lernt. Sie müssen sich auf die Verbesserung dieser neuen Fähigkeiten konzentrieren, bevor Sie gehen und protzen auf die teuersten Papierpinsel oder Farbe. Also, okay, ich werde diesen Teil des Glaubens etwas dunkler machen, weil er im Schatten ist, und ich werde das Gleiche für, ähm, das führt. Ich möchte diesen Zweig mit der verbrannten Zahl bemalen. Ich werde einige Bereiche weiß lassen, um das Highlight zu zeigen. Ich werde die Knospen mit dem purpurroten und brennenden Zahlenmix malen. Ich habe meine Phantasie benutzt, wenn es darum ging, Lees zu illustrieren. Ich weiß ehrlich nicht einmal, wie sie genannt werden, also vergib mir das. Aber ich hatte das Gefühl, dass sie passen. Sie passen gut, aber der Rest des Blumenstraußes, Also habe ich sie hinzugefügt. Ich werde diese Portion beschleunigen, während ich den Rest mit der verbrannten Zahl bemale und den karminroten, rotenund verbrannten Zahlenmix zum Buch hinzufüge karminroten, roten . Okay, hier habe ich ein wenig zu viel Farbe abgelegt. Wenn das passiert, trocknen Sie einfach Ihre Bürste auf dem Papiertuch und tupfen Sie es in dem Bereich, wo es überschüssige Farbe gibt und es wird heben, was Sie nicht wollen auf dem Papier. Jetzt gehe ich zurück mit der verbrannten Zahl und beende einige dieser Bereiche zu malen und versuche vorsichtig zu sein, meine Knospen nicht zu berühren. Ich füge nur mehr verbrannte Zahl hinzu, indem ich quiggly Linien verwende. Dies wird einige zusätzliche Details zu diesem Zweig geben. Ich landete hier mit einer harten Kante, also möchte ich es ein wenig vermischen. Ich mache das, indem ich etwas sauberes Wasser nehme. Nicht viel. Ich gehe hinein und benutze wie eine Scrubbing-Bewegung, um das Alter zu mischen 8. Bouquet und Aquarellfarbe: , Hören Sie sich diese Blätter an,die ich Meridian benutzen werde, denn ich will auch Oh, - ich werde jetzt nur einen sauberen Pinsel nehmen und die Ränder nur ein wenig weich machen. Es gibt also keine Farbe auf meinem Pinsel. Okay, jetzt gehen wir zu der Tulpe, die unten steht. Ähm, ich machte genau das Gleiche mit dem Zitronengelb und dem Grün oder dem Midian, um meine Limettengrüne Farbe zu bekommen. Und so werde ich einfach voran gehen und malen, äh, den Rest der Stiele unten unten und auch dieses Blatt auf der rechten Seite. - Also will ich das hier drüben verlassen. Ich bin auf der rechten Seite, um ein bisschen dunkler zu sein, also werde ich nur ein wenig mehr von meinem Meridian hinzufügen, damit ich in diesem Bereich dunkel werden kann . Jetzt werde ich an dieser Butterblume auf dieser Seite arbeiten. Es ist ein kleinerer. Ich werde das Zitronengelb benutzen, und es ist nicht wie die großen, schönen persischen Butterblumen, die ich habe. Ich bin mir nicht sicher, welche Spezies das ist, aber um in welcher Gruppe es ist, aber ich dachte, ich würde es einfach in Großbritannien hinzufügen und ich werde das Zitronengelb machen, umsicherzustellen, dass ich das Weiß des Papiers für meine -Highlights. Die Mitte werde ich in ein wenig von der verbrannten Zahl hinzufügen. Ich tupfe nur leicht da drin. Also als nächstes gehen wir weiter zu, um diese Art von Ich denke, es wird nicht wirklich eine Blume sein. Es ist eher wie ein Zweig mit vielleicht rosa Blumen drauf. Meine Interpretation. Also werde ich das Crimson Red benutzen , , und es ist so ziemlich nur eine Wasser-Down-Version des Crimson, richtig, richtig, weil ich wirklich etwas wollte, das wirklich rosa war, aber ich habe Ich habe nicht, ähm, Pink. Also entschied ich mich, auf meine Wasserbürste zu wechseln, und es funktionierte nicht wirklich für mich. Es ist oben. Ich ging wieder zu meiner Nummer zwei zurück, um das Detail zu bekommen, werde ich voran gehen und das Video zu sprechen, während ich diese kleinen Pedale in hellrosa Farbe malte. - Jetzt lassen Sie uns an dieser kleineren Lippe arbeiten. Ich werde die Kobaltblau und Meridianmischung verwenden. Ich will Farbe. Das war ein kühles Blau. Denken Sie daran, in den Tipps, wo gesagt, dass Ihre Farben nicht die Farben aus dem Foto entsprechen müssen . Alle Fotos, die wir dort angeschaut haben, waren nicht ein kaltes Blau zu sehen und haben noch nie ein kühles Blau zu wenig gesehen . Vielleicht gibt es da draußen einige, aber ich habe sie nicht für mich selbst gesehen. Also, ähm, ich benutze meine Fantasie mit dieser Farbe, und ich dachte, es würde sich gut mit dem karminroten Rot kombinieren, das ich bewässert habe, um eine hellrosa Farbe zu mögen . Also Tulpen sind so ein wunderschöner Floro. Und es gibt so viele verschiedene Arten von Tulpen aus dem Darwin Hybrid, um den Triumph zu lieben , das ist, was ich das Doppelwerkzeug des französischen Werkzeugs von in verschiedenen anderen illustriert habe , die ich nicht einmal versuchen, auszusprechen. Und oben auf allem sind sie super Funde. Die Farbe ist, ähm, jetzt schaut mir meine Blätter an, damit das aussieht, fühlte ich mich, als würde es ein wenig mehr auf der Seite einer lindgrünen Farbe, also beschloss ich, es wieder mit der gleichen Mischung zu übergehen. Aber ich habe ein bisschen mehr Meridian hinzugefügt, um, ähm, um, ähm, dunkel im Grünen, anstatt es wie ein Limettengrün zu haben. Also, ähm, ich tat das für beide Seiten, und auch wollte ich meinen Stiel und den Schatten des Blattes, das nach oben gedreht wird, nicht vergessen . Gehen wir zurück zu diesem Blatt und verdunkeln es ein bisschen mehr. Der Schatten tatsächlich unter dem Urlaub mit etwas dunkler. Ähm, und sie werden hier rauf zu unseren Klamotten, Butterblume, und wir werden daran arbeiten. So werden die Farbe für diese verwendet wurde, war der Zopf. Und ich weiß, dass, als ich anfing, das zu malen , ich wollte, dass das Zentrum Teoh dunkler wird, weil ich das Gefühl habe, dass es mehr geschlossen war, also sollte die Mitte ein Pedalwesen im Inneren darstellen, und deshalb wollte ich dass ein bisschen dunkler zu sein. Nun, natürlich, ich kann nicht wirklich dunkel darin, bis diese Schicht trocknet. Aber ich wollte nur den Grundstein dafür legen. Also geh hier rüber zum Nächsten, um zu leben. Ähm, und ich werde das hier in die violette Farbe malen. Und Violett ist so eine schöne Farbe und das gleiche wird auch für diese gelten, um zu leben . Ich habe Schatten da drin, also muss ich das später trocknen lassen, sobald ich es bemalte, und dann wieder reinkommen und neu streichen . Dieselbe gewalttätige Farbe, um ihm den dunklen Schatten zu geben , den ich gerne hätte und vielleicht sogar erweichen würde. Ähm, mein Rand. Also, jetzt gehe ich einfach mit einer zweiten Schicht zurück, um diese andere nach oben zu schauen, um sie zu verdunkeln, um mehr von meinen Schatten dafür zu setzen. Und dann gehen wir weiter zu dieser großen, schönen persischen Butterblume. Die Farben für das hier oder das Violett und das Kobaltblau fühlten sich ziemlich an, ähm, ich lege nur einen ersten. Weißt du, meine erste Wäsche für diese echte Blume, die diese wunderschöne persische Butterblume hört, das ist irgendwie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Also entschied ich mich, diese Karminrot zu malen, und ich habe es nicht zu viel gegossen, weil ich etwas von der Farbe von Purpurrot halten wollte . Ich mache nur , dass ich mein Zentrum nicht anfasse eine kleine Wäsche und sorge dafür, dass ich mein Zentrum nicht anfasse. Ich gehe zurück in mein Zentrum und füge etwas von der verbrannten Zahl hinzu, Ähm, dazu. Und dann für diese Butterblume, habe ich nur noch mehr von der Lastennummer hinzugefügt, weil ich das Gefühl habe, dass ich ein wenig davon verlieren würde. Und jetzt werde ich wieder reingehen, mit dieser echten Blume oben, und ich werde einen dunkleren Farbton von karminrotem Rot hinzufügen, also habe ich sie nicht bewässert. Ich habe es beim ersten Mal bekommen, weil ich ein bisschen mehr Charakter haben wollte. Also gehe ich einfach herum füge einfach undfüge einfach kleine Punkte auf der Oberseite mit Spitzen dieser kleinen Pedale hinzu. - Was ich tue ,ist, dass ich das durchgehe und gegen eine Schleife mit der gleichen violetten Farbe verstößt. , Aber ich mache das nur, damit ich den Schatten kriege, die dunkleren Bereiche für diese eigentliche Tulpe. Und ich werde einfach wieder reingehen und genau dasselbe tun, um nach oben zu schauen. Und ich weiß, dass dieser Mittelteil ein bisschen Arzt wird, weil er innen ist. Und ich habe meinen Pinsel zurück zu meinem detaillierten Busch gewechselt und hier füge ich mehr von der ra 1.000.000 Farbe zu dieser Butterblume hinzu, so dass ich sie verdunkeln und kleine Bereiche für meine Highlights verlassen kann . Jetzt gehe ich in diese parteiische Butterblume und gehe durch die Bereiche, in denen ich weiß, dass ich den Schatten haben will , und ich werde einfach voran gehen und dunkel in diesen Gegenden oben. Also zusätzlich zu meinen, ähm, meine ähm, Nadel Markierungen oder meine wasserdichten Liner Markierungen, werde ich auch die zusätzliche Farbe hinzufügen, die ich habe. - Und ich mache genau das Gleiche mit dieser persischen Butterblume, die vorne ist. Ich werde einfach umhergehen und die Schattenarbeit auf ein bisschen mehr von dem Purpurrot hinzufügen wo ich das Gefühl habe, dass es um die Butterblume etwas dunkler sein sollte. - Also für einige meiner Bereiche um diese Butterblume, fühlte ich mich, als hätte ich ein paar harte Kanten bekommen, wenn ich die Schatten machte. Also ging ich einfach zurück und benutzte das saubere Wasser und tupfte den Pinsel auf das Papiertuch und säuberte einige dieser Bereiche, milderte einige der harten Kanten und vermischte ein wenig mehr. Also nochmal, ich fühle mich so, Buttercup, es tut mir leid. war immer noch nicht so dunkel genug für mich, also ging ich einfach wieder mit einer anderen Schicht rein und verdunkelte sie. Und ich denke, dass ich damit zufrieden bin. Ich werde dasselbe tun, um das Rücktrittspedal da hinten zu verdunkeln und das Zentrum, in dem die Pedale auf dem Vorderpedal abstimmen. jetzt Arbeiten wirjetztan diesem Band, und ich mache das nur eine violette Farbe. Ich habe es nicht zu viel bewässert. Ich wollte immer noch diese violette Farbe dort haben. Und ich gehe einfach um das ganze , Band, und ich werde wahrscheinlich noch eine Schicht machen müssen, weil es ein wenig zu leicht für mich ist. Aber ich stelle sicher, dass ich einen Bereich für mein Highlight verlasse, woher die Lichtquelle kommt . - Jemand geht voran und fügt etwas zusätzlichen Schatten für dieses Band hinzu. Und ich weiß, dass ich Schatten zu Strahl oder um die Oberseite des Bandes sein wollte. Und so werde ich wieder in ist gut für diese Butterblume. Und nun fügen Sie ein wenig von der Vermillion und der Zitronengelb, so dass es irgendwie zusammen mischen könnte und geben Sie den Look, dass ich es will, anstatt nur die Zitronengelb für die Butterblume. Und so gehst du geradeaus. 9. Kursprojekt: für Ihr Klassenprojekt. Ich möchte, dass Sie das, was Sie gelernt haben, nehmen und sich entscheiden, Rose zu blasen, um zu zeigen dass Sie willkommen sind, Ihre Fortschritte auf dem Weg zu teilen. Laden Sie Ihr fertiges Projekt mit Wasserfarben hoch. 10. Vielen Dank: Ich danke Ihnen so sehr, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich bin so aufgeregt zu sehen, welche Illustration Sie kreieren. Ich hoffe, dass Sie genießen und lernen von ihm Klasse über die Illustration mit Aquarelltheorien. Eine Blumen Ich freue mich auf Sie in der nächsten Serie zu sehen, Illustrieren mit Aquarell-Theorien zum urbanen Denken bis zur nächsten Klasse glücklich illustrieren.