Illustration in Photoshop: Professionelle Arbeiten von deinen Skizzen | Anne Bollman | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustration in Photoshop: Professionelle Arbeiten von deinen Skizzen

teacher avatar Anne Bollman, Anne Was Here

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (47 Min.)
    • 1. Einführung in den Kurs

      1:37
    • 2. Erste Schritte

      2:15
    • 3. Skizzieren

      6:47
    • 4. Deine Basisillustration erstellen

      12:39
    • 5. Details hinzufügen

      6:07
    • 6. Schattierung

      2:37
    • 7. Textur hinzufügen

      5:07
    • 8. Letzte Schliffe

      2:56
    • 9. Farbänderungen vornehmen

      5:09
    • 10. Einige abschließende Gedanken

      1:20
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

10.182

Teilnehmer:innen

154

Projekte

Über diesen Kurs

bd05caa1

Gestalte mit Illustratorin und Oberflächendesignerin Anne Bollman von Anne Was Here und erfahre, wie sie Skizzen in Photoshop in digitale Illustrationen verwandelt. Lerne Kurzbefehle, Tipps und Tricks, die deinen Design-Workflow optimieren werden. Zusätzlich können die Kursteilnehmer:innen Annes Photoshop-Spickzettel sowie ein Ressourcenblatt herunterladen, das Tools für Illustratoren enthält.

Der Kurs ist perfekt für Künstler, Designer und Illustratoren traditioneller Medien, die bereits zeichnen können, aber lernen möchten, diese Zeichnungen in professionelle digitale Illustrationen zu verwandeln. Erfahrene Kursteilnehmer:innen werden vom Erlernen neuer Methoden und Tricks für die Illustration in Photoshop profitieren, um effizienter arbeiten zu können.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Anne Bollman

Anne Was Here

Top Teacher

Anne Bollman is the author and illustrator behind Anne Was Here, a studio which provides art and illustration for products and publications, designed with humor and style, that is meant to make you smile. Anne's artwork can be found online and in stores internationally on a wide range of products including children's books, stationery, fabric, gifts, apparel, home decor and more. Her debut children's book, Help Find Frank, was released by Sterling Publishing in May of 2018 and won the Excellence in a Picture Book Award from the Children's Literature Council of Southern California.

Anne is passionate about busting the myth that an artist has to be starving, and through teaching on Skillshare she hopes to bring success to other artists. After quitting her in-house de... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Bist du bereit? Kann ich einen Kuss haben? Vielen Dank. Mein Name ist Anne und ich bin Illustratorin und Servicedesignerin. Ich kreiere Kunst, die für Produkte und Publikationen verwendet wird, von denen ich einige selbst kreiere und verkaufe, und andere arbeite ich mit Herstellern zusammen, um Produkte mit meiner Kunst zu produzieren. Ich bin wahrscheinlich am besten für meine Illustrationen von Hunden bekannt. Wenn Sie ein Haustier wie mich haben, von dem Sie besessen sind, werden Sie das Projekt lieben, das ich für diesen Kurs ausgewählt habe , um Ihr Haustier zu veranschaulichen. Wenn Sie kein Haustier haben, können Sie sich jemand anderes ausleihen. Diese Klasse wird großartig für Leute sein, die bereits zeichnen können, aber lernen möchten, wie man diese Zeichnungen in digitale Illustrationen umwandelt. Es ist auch sehr nützlich für Leute, die bereits wissen, wie man in Photoshop arbeitet , aber einige neue Tipps und Tricks zur Optimierung ihres Workflows lernen möchten. Ich weiß, dass ich jedes Mal so viel lerne, wenn ich denProzess eines anderen Illustrators oder Künstlers in Photoshopsehe Prozess eines anderen Illustrators oder Künstlers in Photoshop Daher wollte ich einen Teil meines Prozesses teilen. Wir werden diesen Kurs beginnen, indem wir Bilder sammeln und Brainstorming machen, was Ihr Haustier besonders entzückend macht. Dann verwenden wir unser Referenzmaterial, um eine Skizze des kleinen Kerls zu entwickeln und schließlich die Skizzen in Photoshop zu bringen, um diese in professionelle Illustrationen zu verwandeln . 2. Erste Schritte: Anders als Photoshop sind die Werkzeuge, die Sie für diese Klasse benötigen, eigentlich ziemlich einfach. Nur ein Skizzenbuch oder Skizzenpapier und Bleistifte, ein Scanner, mit dem Sie Ihre Skizzen scannen und in Photoshop bringen können. Oder wenn Sie möchten, können Sie direkt in Photoshop skizzieren. Sie können Ihre Maus zur Illustration verwenden, aber ich empfehle dringend, ein Wacom-Tablet zu bekommen, mit dem Sie mit einem Stift auf dem Tablet zeichnen können, was viel genauer ist als mit einer Maus. Dies ist das kleine, mit dem ich angefangen habe und schließlich auf ein größeres Modell aufgerüstet habe. Jetzt arbeite ich an einem Cintiq. Was ist ordentlich an der Cintiq ist, dass es Ihnen erlaubt, direkt auf dem Bildschirm zu zeichnen. Bevor wir eintauchen, stellen Sie sicher, dass Sie zu den Projektdetails der Klasse gehen und die Referenzblätter herunterladen, die ich für Sie bereitgestellt habe. Die erste ist eine Kurs-Spickzettel, die eine visuelle Anleitung zu den Tools enthält, die wir verwenden werden, sowie Verknüpfungen, die Ihren Workflow verbessern. Sie sind in der Reihenfolge aufgeführt, in der wir sie in der Klasse durchlaufen, so dass Sie das Blatt verwenden können, um zu folgen. Das zweite Blatt ist eine Shortlist von Ressourcen, von denen ich einige in der ganzen Klasse erwähnt habe, sowie einige andere, die für Sie hilfreich sein könnten. Beginnen wir damit, so viele gute Bilder von Ihrem Haustier zu sammeln, wie Sie können. Stellen Sie sicher, dass Sie diejenigen, die die Winkel zeigen, die Sie am Zeichnen interessiert sind, sowie einige Nahaufnahmen seines Gesichts. Sobald Sie die Bilder vor sich haben, können Sie beginnen, eine Liste Ihrer Haustiere besten oder interessantesten Funktionen Brainstorming. Das offensichtlichste für mich sind Midges große Ohren. Der nächste ist vermutlich ihr weißer Smoking. Dann ist da noch ihr glattes Gesicht. Eine andere Sache, die all diesen Bildern gemeinsam ist, sind ihre glitzernden Augen. Eine Sache, die sie einzigartig macht, ist ihr Noppenschwanz. Sie können es nicht auf diesen Bildern sehen, aber ich werde es trotzdem einschließen. Ich füge ihre Pouty Lippe hinzu, und auch, dass sie in der Regel ziemlich albern aussieht. Jetzt, da ich meine Bilder und die Liste der besten Attribute habe, bin ich bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. 3. Skizzieren: Sie sollten Ihre Bilder noch vor sich haben, sowie Ihre Liste der Features, damit Sie diese beim Skizzieren im Auge behalten können. Für das digitale Skizzieren verwende ich gerne skizzenhaft aussehende Pinsel und muss eine neue Ebene beginnen. Sie können immer die Pinsel verwenden, die direkt in Photoshop integriert sind, oder Sie können einige relativ preiswerte von Drittanbietern kaufen. Ich liebe Kyle Websters Pinsel und das ist dieser, den ich hier benutze, ist einer von denen. Er hat nasse Medienpinsel, trockene Medien. Bisher sind sie die besten, zumindest, die besten zu einem vernünftigen Preis, den ich gefunden habe, die tatsächliche Medien in Photoshop emulieren können. Ich werde nur anfangen, meinen Hund zu skizzieren. Was ich tue, ist, dass ich von allen Bildern hin und her schaue. Ich möchte nicht unbedingt ein Bild kopieren. Ich möchte sie alle nutzen, um mir Inspiration zu geben. Ich neige dazu, wirklich chaotisch zu skizzieren, um zu beginnen und dann gehen Sie zurück und säubern Sie es später, wie Sie sehen werden. Ich werde T befehlen und das drehen. Ich glaube, ich hatte es ein wenig zu viel gekippt. Sie können auch oben bearbeiten und transformieren. Dann werde ich anfangen, ihren fetten kleinen Körper zu skizzieren. Dieser Kurs sollte für jeden Stil funktionieren, egal ob Sie eine wirklich realistische zeichnen oder wenn Sie noch stilisierte und Cartoonie oder Grafik zeichnen, es sollte keine Rolle spielen. Dann wäre ihr Schwanz wahrscheinlich außer Sichtweite, aber ich werde ihn trotzdem einschließen. Normalerweise mag ich es, weil es so ein kleiner Stubby-Typ ist. Das könnte zu hoch sein. Befehl Z oder Kontrolle Z, bis es verschwindet. Oft übertreibe ich gerne die Größe ihres Kopfes und mache es noch größer. Ich wähle nur ihren Kopf aus, indem ich das Lasso-Werkzeug benutze. Ich werde X befehligen, das es schneidet und V befehle, das es einfügt und dann T befehle, damit ich es transformieren kann. Ich werde ihren Kopf machen und ich halte nur Shift und ziehen, so dass es proportional bleibt und jetzt nur bewegen. Dann werde ich diese beiden Ebenen tatsächlich zusammenführen, weil ich ihren Kopf getrennt ausschneide, was Sie tun können, indem Sie beide Ebenen auswählen und Befehl E ausführen. Ich ermutige Sie wirklich , diese Verknüpfungen zu lernen, weil sie Sie so viel arbeiten schneller im Vergleich zum oberen Bildschirmrand zum Bearbeiten, Transformieren, Bearbeiten, Ausschneiden, Bearbeiten, Bearbeiten, Kopieren. Es wird Ihren Workflow wirklich viel schneller machen. Dann gehe ich rein und schnappe mir den Radiergummi und fange an, meine Skizze ein wenig zu säubern. Ich werde wieder meinen Pinsel packen. Dann werde ich diese Ebenen wieder zusammenführen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Zum Beispiel, wenn ich eine kleine Fliege auf sie setzen will , um ihren Smoking-Look wirklich zu vervollständigen. Dann auf dieser Ebene, die meine Skizze ihrer separaten Ebene ist, werde ich eine Maske darauf legen, die dieses Rechteck mit einem Kreis in der Mitte am unteren Rand Ihrer Ebenenpalette ist. Stellen Sie dann sicher, dass die Maske ausgewählt ist und nicht der Bildungsteil der Ebene und die Maske ein weißes Rechteck daneben ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Schwarz als Farbe ausgewählt haben. Dann kannst du gehen und, ich lösche Details meines Hundes unter der Fliege. Der Grund, dass ich eine Maske anstelle von tatsächlichen Radiergummis, denn wenn ich nicht will, sagen wir, beschlossen, nicht wollen die Fliege und sehen, ich habe einen Teil von ihr gelöscht. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und auf diese Maske klicken, um das, was Sie gelöscht hatten, zurückzubringen. Deshalb sind Masken schöne Sache in Photoshop, weil Sie die ursprüngliche Skizze oder Foto oder was auch immer Sie arbeiten und Sie können immer noch Dinge ausschneiden, ohne sie für immer zu verlieren. Ich werde es aber durchschneiden lassen. Ich drücke nur Shift und klicke auf diese Maske, um sie zu machen und rückgängig zu machen. Ich werde der Fliege ein kleines Kragen hinzufügen. Jetzt habe ich meine Illustration meines Hundes. Sie kannte den Bauch. Nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie viele verschiedene Stile machen können, habe ich einige andere Skizzen, die ich gemacht habe. Hier ist eine realistischere Skizze. Hier ist eine extrem schreckliche, aber auch eine Zeichentrickskizze. Ich habe es so schnell gemacht, es ist peinlich. Dies ist die, die ich vorher gemacht hatte, dass ich eigentlich besser mag als ich denke, als meine neuesten. Die, die ich zuvor gemacht hatte, ist ein wenig stilvoller, so dass ich am Ende diese Skizze verwenden könnte, die ich getan hatte. Sie können sehen, dass sie einen Pullover trägt. Was ich euch zeigen wollte, dass diese Schicht ein Pullover ist. Ich sollte sie beschriften, damit ich weiß, was sie sind. Das hier ist eine Haarschleife. Wieder habe ich die Teile darüber gelöscht. Aber wenn ich Shift halte und auf die Maske klicke, gibt es die Skizze meines ganzen Hundes. Wenn ich dann will, dass sie diesen Pullover trägt, halte ich Shift gedrückt und klicke erneut auf die Maske. Also sag, ich will die Haarschleife nicht, ich gehe zurück in die Maske und male mit Weiß, um ihren Kopf wieder dorthin zu bringen. Ich mag es, wie sie so aussieht. Für diejenigen unter Ihnen, die mit Papier und Bleistift gearbeitet haben, scannen Sie Ihre Lieblingsskizze und bringen sie in Photoshop, damit Sie mit der Illustration beginnen können. Das machen wir als Nächstes. 4. Deine Basisillustration erstellen: Bringen wir dieses Baby in eine neue Akte, wo wir unsere Illustration beginnen können. Ich werde nur das Rechteck-Auswahlwerkzeug machen und Befehlshalt C drücken, was Command Shift C tut, ist, dass es eine abgeflachte Version von allem, was in Ihrem ausgewählten Bereich ist, kopiert . Dann werde ich gehen, um eine neue Datei zu erstellen, und ich werde es auf Zoll setzen, und ich werde 16 breit x 20 hoch und 300 Pixel pro Zoll tun . Ich werde meinen auf CMYK setzen, je nachdem, ob Sie wissen, was Ihre Endverwendung für die Illustration sein wird, können Sie RGB oder CMYK auswählen. Da Photoshop mit Pixeln anstelle von Vektordaten wie Illustrator arbeitet, ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Dateigrößen ziemlich groß für den Start festlegen. Selbst wenn Sie etwas Kleines entwerfen, wie eine kleine Notizkarte, würde ich Ihre Dateigröße viel größer einstellen, weil Sie nie wissen, wann jemand dieses Kunstwerk für etwas anderes verwenden möchte, wie eine große Geschenktüte . Hier ist ein weiteres Beispiel. Diese Walkunst wurde auf ein kleines Nachtlicht gesetzt, aber ich entwarf das Bild viel größer, und es ist eine gute Sache, weil es auf dieser großen Leinwand endete. Beginnen wir mit Befehl V, wir fügen es ein. Wenn Sie Ihren gescannt haben, können Sie ihn einfach mit Datei, Eingebettet platzieren und den Speicherort finden, an dem Sie ihn auf Ihrem Bildschirm gespeichert haben. Dann skalieren Sie es, Befehl T, skalieren Sie es passend. Was ich dann mache, ist, dass ich diese Schicht verdunkle, ich nehme die Deckkraft ab, damit ich sie immer noch sehen kann, aber es ist nicht ablenkend. Lassen Sie uns diese Layer-Skizze nennen. Ich werde eine neue Ebene auf der Skizzenebene erstellen, ich werde meinen Pinsel greifen. Diesmal will ich meinen skizzenhaften Pinsel nicht. Ich werde gehen und einfach wie eine ziemlich Standard-glatte Bürste greifen, und ich werde die Größe anpassen, die Sie hier tun können, und ziehen Sie es nach unten, oder Sie können es auch auf Ihrer Tastatur tun. Ich werde es wirklich klein machen. Das erste, was ich tun werde, ist, den Umriss meiner Hundeform zu zeichnen, indem ich meine Skizze als Referenz verwende. Es spielt keine Rolle, ob Sie zusätzliche Linien haben, solange sie auf der Innenseite sind, und Sie werden später sehen, warum. Ich versuche nur, eine saubere äußere Kante zu bekommen. Jetzt habe ich sie auf einer neuen Ebene skizziert, und ich werde mein Zauberstab-Tool greifen, das wie dieser Feenstab aussieht, und ich werde außerhalb des Umrisses klicken. Sie können sehen, dass es alles um sie herum auswählt, und ich möchte das umkehren. Sie können Inverse oder die Verknüpfung Befehl Shift I wählen. Jetzt können Sie sehen, dass die Hundeform ausgewählt ist. Ich kann diese Ebene mit meinem Umriss löschen, und was ich tun werde, ist hier unten zu gehen, und es gibt einen Kreis, der halb gefüllt ist, und klicken Sie auf den Pfeil nach unten und gehen Sie zu Solid Color. Wählen Sie dann die gewünschte Farbe aus. Der Grund, warum ich dies mache, erstelle ich meine Formen mit Vollfüllfarben, weil es wirklich einfach ist, die Farben später zu ändern. Ich fand, dass dies der einfachste Weg ist, im Vergleich Schieben eines Farbtonsättigungswerkzeugs, das wirklich ungenau ist. Indem Sie eine einfarbige Füllung erstellen, können Sie dies tun. Sehen Sie sich Ihre Schichtpaletten an, und sehen Sie, wie der Layer die Farbe zeigt. Wenn Sie auf diese rechts in der Mitte doppelklicken, wird die Farbauswahl angezeigt, und Sie können gehen und wählen Sie eine beliebige Farbe, die Sie wollen. Selbst durch Farbbibliotheken, wenn Sie eine bestimmte Pantone-Farbe auswählen möchten, können Sie dies auf diese Weise tun. Es hat im Grunde eine Maske darauf. Wenn Sie gehen und auf die Maske schauen möchten, klicken Sie auf den Maskenteil der Ebene und drücken Sie Alt, und dann können Sie die Maske sehen. Wenn Sie es malen oder reparieren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie diese Maske ausgewählt haben und nicht die Farbfüllung. Ich werde schwarz malen, was diesen kleinen Nagel loswird. Wenn ich hier schwarz male, wird es los. Dann traf ich X, das ist mein Schwarz-Weiß, und ich kann es wieder malen. Ich mache meinen Pinsel größer, wie Hinzufügen mit Weiß, und ich werde x Subtraktion mit Schwarz treffen. Ich werde das rückgängig machen. Grundsätzlich erlaubt es Ihnen, diese Farbe in Photoshop zu malen, und ich kann zurückgehen und sie anpassen. Jedesmal, wenn ich die Farbe ändern kann, und ich kann die Form ändern. Wenn ich sagen möchte, lass uns ihr Gesicht dicker machen, plötzlich, sie hat eine längere Nase, das kann ich tun. Nehmen wir die Skizze und legen sie oben, und dann werde ich sie auf Multiplizieren setzen. Dann, damit ich es besser sehen kann, werde ich die Deckkraft ein wenig erhöhen. Du kannst einfach damit herumspielen. Dann auf dieser neuen Ebene, die ich erstellt habe, werde ich das noch einmal tun. Ich werde skizzieren, ich werde meinen Pinsel klein machen, ich werde ihren kleinen Becher umreißen. Schnappen Sie sich Ihren Zauberstab, wählen Sie ihn aus, tun Sie Befehl Shift I, löschen Sie den Umriss, machen Sie eine weitere Volltonfarbe. Normalerweise wähle ich eine ähnliche Farbe, aber vielleicht ein bisschen heller für jetzt zumindest, so dass ich die verschiedenen Formen sehen kann. Fügen Sie eine Schicht hinzu, lassen Sie uns ihre Augen machen. Ich werde weiß auswählen, es kleiner machen, und außerhalb davon auswählen, Befehl Shift I, machen Sie eine einfarbige Füllung. Ich werde das andere Auge jetzt eine Ebene hinzufügen, zeichnen den Umriss des Auges. Befehl Z, dein bester Freund in Photoshop, um Dinge rückgängig zu machen. Auswählen außerhalb von ihm Befehl Shift I, einfarbig. Ich möchte sicherstellen, dass die Augen unter dem Mund sind. Sie können sehen, wie es oben auf dem Mund ist. Das eine Auge, da gehen wir. Das hat es einfach dahinter gelegt. Dann werde ich eine neue Ebene zeichnen, und ich werde ihre Augen schwarz machen. Dieses Mal werde ich keine Farbfüllung machen, weil es nur eine kleinere Sache ist. Ich werde es nur buchstäblich malen und sehen, wie ich es größer male? Was Sie tun können, stellen Sie sicher, dass es direkt auf der Augapfelschicht ist. Ich halte Alt gedrückt und du kriegst diesen kleinen Pfeil nach unten. Wenn Sie zwischen die beiden Ebenen hineinklicken, wird sie darauf geklickt. Dann werde ich das Gleiche tun. Ich werde eine Schicht über dem anderen Augapfel hinzufügen. Ich werde diesen Augapfel einmalen und ihn dem Schüler an den Augapfel zuschneiden. Dann gehen wir und fügen Sie die Nase hinzu. Ich werde das als gezeichnete Schicht behalten und ich werde es Nasenlinien nennen. Dann fügen Sie eine Schicht darunter, das ist dunkler als die Holzkohle mein Hund, aber leichter als die. Wenn ich das ändern möchte, weil ich gerade gerade auf die Schicht gemalt habe. Wenn ich das in eine Füllung ändern möchte, können Sie die Ebene auswählen, indem Sie auf Befehl klicken und darauf klicken. Dann werde ich das verstecken und eine einfarbige Füllung machen. Auf diese Weise, wenn ich die Farbe der Nase ändern will, macht es es wirklich einfach. Dann werde ich gehen und alle Ihre Gliederungsebenen löschen, um es zu bereinigen. Ich lösche nur Ebenen, die ich jetzt nicht verwende. Diese beiden sind meine Nase, also werde ich sie beide packen und sie in einen Ordner legen, und nennen sie Nase. Dann lassen Sie uns Linien für ihren Mund hinzufügen. Hier ist ihre Mundschicht, ich werde eine Schicht darüber hinzufügen. Schnappen Sie sich meinen Pinsel. Ich werde ein paar Zeilen für die Details ihres Mundes hinzufügen. Ich glaube nicht, dass ich mit massivem Schwarz zeichne. Ich kann dies in Schwarz ändern, indem ich auf die Ebene doppelklicke, zu Color Overlay gehe und dann auf klicken, alle Einstellungen so belassen, wie sie sind normal 100 Prozent, auf diese Ebene klicken und zu Schwarz wechseln. Ich werde das Maul rufen. Dann füge ich noch eine Schicht hinzu und mache kleine Punkte für sie, wie nennst du das? Kleine Whisker-Poren? Aber der Fachbegriff ist, dass ich diese Punkte nennen werde, weil ich nicht weiß, wie sie heißen. Ich kann diese drei auswählen, weil ich weiß, dass es den ganzen Mund gibt, und machen Sie einen Ordner, und nennen Sie ihn Mund. Wenn ich das ausschalte, können Sie sehen, dass sie sich alle in einer Ebene befinden. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Lasst uns ihre Ohren zeichnen, und ich werde ihnen eine hellere Kohlefarbe machen. Dann werde ich außerhalb auswählen, Befehl Shift I, wählen Sie die Sache inversen, entfernen Sie diese Umrisse, tun Sie eine neue einfarbige Füllfarbe. Jetzt, ganz schnell, ich werde meine Skizze ausschalten, damit ich sehen kann, wie sie aussieht. Nicht schlecht, ziemlich simpel. Aber ich tat das für uns, damit ich sehen konnte, wie die Ohren aussehen. Was ich tun werde, ist diese einfarbige Füllfarben als Maske. Ich werde sicherstellen, dass ich auf den maskierten Teil der Ebene geklickt habe, und ich werde mit Schwarz zeichnen, was Dinge löscht, um die Böden dieser Innenohrabschnitt loszuwerden. Sie können einfach anpassen und Sie können hin und her gehen. Wenn ich zu weiß wechseln, kann ich wieder hinzufügen. Ich trage X, um zu Weiß zu wechseln und hier ein Ohr zu malen. Dann sehe ich tatsächlich, dass ich das für die Basisschicht, ihren Körper, tun möchte. Ich klicke auf diese Maske und stelle sicher, dass ich weiß habe und ein wenig hier ausfüllen. Gehen wir zurück, und wir rufen diese Ohren an. Ich werde diese Skizze wieder anschalten. Lasst uns ihren Pullover machen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, wählen Sie dieses Aquarell, lassen Sie uns es ein schönes Hot Pink machen. Ich gehe über ihren Körper, weil wir ihn direkt an ihren Körper festhalten. Ich wähle außerhalb des Pullovers, Befehl Shift I, um Inverse zu wählen, entfernen Sie diesen Umriss, machen Sie eine einfarbige Füllfarbe. Da ist mein Rosa, also sieht ihr Pullover jetzt viel zu groß aus. Ich ziehe diese Ebene nach unten auf ihren Körper. Wir sollten diesen Schichtkörper nennen, und dann werde ich den Pullover-Layer-Pullover nennen. Was Sie tun, ist, halten Sie die Alt-Taste erneut gedrückt, bis Sie den kleinen Pfeil nach unten zwischen den Ebenen erhalten, und klicken Sie dazwischen, und es schneidet ihn darauf. Jetzt werde ich in diese Maske gehen, aber dafür sorgen, dass du auf der Maske bist. Ich werde sicherstellen, dass ich schwarz habe, weil ich loswerden will , wo ihr Bein den Pullover bedeckt. Ich male nur schwarz, genau da, wo ich will, dass ihr Bein sein soll, und werde den Teil des Pullovers los. Grundsätzlich haben wir jetzt alle unsere Farbfüllungen. Sie haben wie eine wirklich, wenn ich diese Skizze ausschalten, ist es wie eine wirklich einfache Version Ihrer Illustration. Jetzt, da ich meine Basisillustration abgeschlossen habe, sind wir bereit, zum nächsten Teil der Klasse zu übergehen , der Details hinzufügen wird. 5. Details hinzufügen: Was ich als Nächstes mache, ist, dass ich reingehe und beginne, weitere Details hinzuzufügen. Ich werde meine Skizze einschalten und sehen. Für das Gesicht, was ich hinzufügen möchte sind einige Linien und Dinge, um es ein wenig mehr illustriert aussehen zu lassen. Ich werde meine Skizze wirklich ausschalten, weil sie ablenkt und ich werde sicherstellen, dass ich über all diesen Ebenen bin, und ich werde meinen Pinsel greifen und einen meiner Pinsel, die ich gerne für mehr Skizzieren und Malen und so etwas, eine rauere Bürste. Dann werde ich auswählen, wenn Sie auf den Farbwähler doppelklicken und eine Kohle auswählen, werde ich wie eine dunklere Kohle gehen, so dass Sie es sehen können, dann passen Sie die Größe meines Pinsels, bis ich es mag. Ich werde nur ein paar skizzenhafte Linien hinzufügen. Ich fühle mich, als hätte ich ihren Mund viel zu hart gemacht. Ich werde zum Mund gehen und das finden. Ich werde tatsächlich eine Maske darauf setzen und sie ein wenig ausmalen, damit es nicht so eine dicke harte Linie ist. Ich male nur Schwarz in der Maske, um sie auszudünnen und ein wenig skizzierter zu machen. Dann werde ich das wirklich loswerden, weil ich will, dass es sein wird, also male ich einfach schwarz darüber. Ich gehe zurück zu meiner skizzenhaften Linienschicht, schnappe mir die Farbe und mache ihren kleinen Lippenschaum mehr Holzkohle, dann möchte ich einige Dinge aufräumen. Hier sind die Ohren, sehen Sie, wie es diese Ecke gibt, vermasselt, also greife ich meinen Pinsel, stelle sicher, dass Schwarz ausgewählt ist, gehe in die Maske und malte das weg. Ich werde das hier tun. Dann mache ich das Gleiche mit dem Mund. Gehen Sie zu Ihrem Auswahlwerkzeug, stellen Sie sicher, dass Auto-Select aktiviert ist und die to-Ebene und dann können Sie einfach darauf klicken, es bringt Sie direkt darauf. gehe in die Maske, und dann werde ich etwas davon ausmalen, wo es aus meinen Skizzen hervorsticht. Dann gehen wir zu den Augen. Ich werde auch die Augen in ihre eigene Mappe legen. Ich mag es, so organisiert wie möglich zu sein. Ich werde eine Ebene oben hinzufügen und Schwarztöne ausgewählt haben. Ich werde nur eine kleine Linie über ihren Augen malen, um ihren Augäpfeln mehr Dimension zu verleihen. Ich habe ihre Augen, ihre Ohren. Ich werde diese Gesichtsskizzen beschriften. Dann möchte ich über ihrem Körper einige skizzenhafte Linien hinzufügen, die die Farbe dieser wie die dunkle [unhörbar] angepasst werden können . Es ist lustig, ich beginne mit einer Skizze und dann füge ich skizzierte Linien wieder ein. Wenn Sie einen saubereren Look auf Ihrer Illustration wünschen, müssen Sie nicht, Sie können diesen Teil überspringen, wenn Sie etwas Skizze hinzufügen, aber ich mag es für meine. Dann werde ich in den Pullover gehen, stellen Sie sicher, dass Sie schwarz haben und sehen, wo es überlappt oder Knie ein wenig, ich werde das ausmalen. Dann sind das also Körperskizzen. Ich werde eine Maske hinzufügen, und ich werde sie ein wenig aufräumen, indem ich schwarz malte, etwas davon loswerde, wo es ein wenig zu skizzenhaft ist und diese ein wenig dick ist, also werde ich ein wenig ausmalen, indem ich einige von ihm. Nun, gehen wir und fügen Sie ein paar Pullover Detail. Ich klicke auf meinen Farbwähler und schnappe mir das Pink mit der Pipette und bekomme dann eine dunklere Version davon und schalte meine Skizze wieder an, damit ich sehen kann, was ich getan habe. Ich werde das nur nacheifern. Ich werde gehen und einige Details zu dem Pullover hinzufügen. Manchmal ist es okay, je nachdem, was dein Stil ist, wenn deine Linien nicht perfekt sind, wenn sie ein wenig wackelig sind. Ich neige dazu, mein Zeug ein wenig wackelig und unvollkommen zu mögen. Ich werde diese Pullover-Linien nennen. =, und dann habe ich eine andere Ebene hinzugefügt, dann werde ich die Herzform zu tun. Ich denke, dieses Herz wird weiß sein, vielleicht, um zu beginnen. Ich werde das Herz zeichnen und die Auswahlbefehl verschieben. Ich werde diese einfarbige Farbe loswerden, weiß. Ich werde eine Schicht darauf hinzufügen, greifen Sie das Rosa und fügen Sie einige Stiche hinzu, als ob das Herz auf ihren Pullover genäht wäre. Das Lustige ist, dass mein Hund einen Pullover wie diesen hat. Es passt nicht mehr zu ihr, aber ehrlich gesagt kaufe ich solche Sachen. Ich werde das in eine Mappe legen und es Herz nennen. Ich werde die Körperskizzen direkt auf die Leiche bewegen. Ich werde in die Augen gehen, weil sie ein wenig flach für mich aussehen, und ich füge gerne hinzu. Ich werde diese Schicht Funkeln nennen. Weil mein Hund ihr Funkeln benutzt, um von mir zu bekommen, was sie will. Ich werde in die Ohren gehen und ich mag die Farbe des Mundes, also werde ich auf diese Füllfarbschicht doppelklicken und ich werde Augentropfen durch den Mund, um die Ohren ein wenig dunkler zu machen. Jetzt haben wir unsere Basis-Illustration, wir haben einige Details darüber hinzugefügt, um Teile des Hundes zu definieren. Das nächste, was ich tun würde, ist, etwas Schattierung hinzuzufügen, um ihm noch mehr Dimension zu geben, also wird das sein, was als nächstes los ist. 6. Schattierung: Das erste, was Sie tun können, um eine Dimension hinzuzufügen, ist das Hinzufügen von Schattierungen. Es gibt eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Bürsten, die Sie verwenden könnten, um dies zu tun. Ich werde einen Aquarellpinsel verwenden, um meine Schattierung hinzuzufügen. Ich habe gerade Schwarz ausgewählt, aber ich werde eine Holzkohle auswählen, die dunkler ist, und einfach etwas Schattierungen malen. Ich werde dieser Ebene tatsächlich eine Maske hinzufügen. Ich gehe wieder rein, sogar mit dem gleichen Pinsel, und ich werde schwarz malen, um es ein bisschen los zu werden, wo ich denke es ist zu dunkel oder wo es zu offensichtlich ist. Lassen Sie uns einen Teil des Kontrastes loswerden. Dann gehe ich zurück und klicke erneut auf die Ebene und male wieder hinein, und dann zurück zur Maske und minimiere sie. Also, das ist alles auf der Leiche. Ich werde gehen und dasselbe auf den Mund tun. Also, direkt über diesem Mund-Farbfilm, werde ich eine Ebene hinzufügen, Alt gedrückt halten und dazwischen klicken, um sie zu schneiden. Ich werde eine neue Farbe auswählen, die nur dunkler ist als der Mund, und fügen Sie dann eine Maske hinzu, indem Sie auf das Rechteck mit dem Kreis klicken, stellen Sie sicher, dass Sie auf der Maske sind. Ich werde löschen, wo ich denke, es war zu dunkel, übermalen, ein wenig glätten. Lassen Sie uns dem Pullover Schattierung hinzufügen. Ich füge eine neue Ebene hinzu und schneide sie ab. Ich werde die gleiche Farbe wie die Umrisse durch Auge fallen wählen meine Umrisse des Pullovers, und malen Sie einfach ein paar Schatten, fügen Sie eine Maske hinzu und malen Sie einfach einige davon aus. Nun, da Sie gesehen haben, wie ich Schattierungen zu meinen Illustrationen hinzufüge, werfen wir als Nächstes einen Blick auf das Hinzufügen von Texturen, um Ihren Illustrationen noch mehr Dimension zu verleihen. 7. Textur hinzufügen: Eine andere Sache, die Sie Ihrer Illustration hinzufügen können, um ihr mehr Dimension zu verleihen, ist die Verwendung von Texturen. Sie können Ihre Texturen auf verschiedene Arten erhalten, Sie können Fotos von Texturen machen, die Sie mögen und diese verwenden, oder Sie können einige kaufen, die Sie verwenden können. Es gibt auch einige, wenn Sie nach freien Texturen online suchen, stellen Sie sicher, dass Sie das Kleingedruckte und die Details lesen und stellen Sie sicher, dass sie für Sie in Ordnung sind. Ich habe hier ein paar Dinge, die ich benutzen möchte. Ich möchte das für den Pullover verwenden. Ich werde es Graustufen machen. Ich ging zu Bild, Modus, Graustufen, macht es nur schwarz und weiß. Befehl A, um alle auszuwählen, Befehl C zu kopieren, und dann werde ich es einfügen. Ich bin auf der Sweater-Schicht, ich werde es direkt über dem Pullover kleben. Ich skaliere es so, dass es den Pullover bedeckt, und ich klicke auf die Sweater-Maske, um sie auszuwählen, und dann werde ich eine Maske zur Leinentexturschicht hinzufügen , so dass sie sie zum Pullover schneidet. Dann können Sie mit Ihren Mischmodi herumspielen, um zu sehen, welcher am besten funktioniert. Das hier ist Color Burn, es zeigt sich nicht sehr gut. Linear, ich gehe normalerweise einfach durch sie, normalerweise gibt es ein Paar, das immer funktioniert. Color Dodge, das ist nicht schlecht. Eigentlich mag ich das, es gibt kleine weiße Flecken und dann, wenn du willst, dass es intensiver wird, werde ich diese Schicht einfach verdoppeln. Das ist ein bisschen zu intensiv. Ich werde mit der Deckkraft der, die ich verdoppelt habe, spielen, vielleicht schaffe es dort. Das ist eine coole Textur für meinen Pullover, und wenn ich ihn dem weißen Teil des Herzens hinzufügen wollte, kann ich darauf hineingehen. Ich werde das gleiche ziehen, ich halte Alt und ziehe das hier, und dann werde ich die Maske löschen, indem ich sie in den Papierkorb ziehe. Nur nicht bewerben, sagen Sie einfach Löschen, und dann werde ich das auf das Herz schneiden. Du kannst es jetzt nicht sehen, also werde ich es wieder normal machen, und dann will ich, dass es grau ist, also ziehe ich einfach die Deckkraft nach unten, damit das Herz etwas strukturiert ist. Ich werde tatsächlich Befehl T, setzen Sie es in einem Winkel, so dass es es von unten unterscheidet. Es gibt also eine Textur für den Pullover, was wäre, wenn wir etwas Textur für den Hund selbst hinzufügen wollten? Das ist, es ist eigentlich Gouache oder es könnte Aquarell-Textur sein, die ich gemalt habe. Ich werde das gleiche tun und in den Bildmodus gehen und es Graustufen machen. Ich werde mir einen Teil davon schnappen, und ich werde zur Leiche gehen. Aber wieder würde ich durch meine Mischmodi gehen und herumspielen, bis es einen gibt, der gut aussieht. Wenn es nicht gibt, können Sie mehr tun. Ich werde es wieder normal machen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen, um sie zu verdunkeln und diese zu multiplizieren. Vielleicht fügen Sie noch ein paar hinzu, damit es dunkler ist. Ich multipliziere diese Schichten auf dem Aquarell oder Gouache, sind die gleiche Sache, sie sind nur auf multiplizieren, was es dunkler macht. Dann werde ich sie zusammenführen, so dass es eine Schicht ist und es so dunkel ist, und dann werde ich wieder durchgehen und sehen, vielleicht dieses Mal multiplizieren. Es ist schwer mit meiner Holzkohle. Overlay ist nicht schlecht, es ist einfach nicht dunkel genug. Was ich tun kann, ist in meine ursprüngliche Farbe zu gehen, ich habe doppelt auf die Füllfarbe geklickt und das verdunkelt, und das schien zu funktionieren. Jetzt habe ich ein bisschen Textur, und ich kann dasselbe für Mund und Ohren tun. Ich ziehe diese Ebene und halte Alt gedrückt und ziehe diese Ebene nach oben. Ich werde es dem Mund hinzufügen, direkt über dieser Farbfüllung, und dort hat es die Textur direkt dort hinzugefügt. Es sieht mehr gemalt aus, und ich werde dasselbe mit den Ohren machen, also ziehe ich eine Kopie und halte Alt gedrückt, ziehe sie, halte Alt gedrückt, dupliziere sie übrigens. Dann schneide ich es ab, halte Alt gedrückt und drücke dazwischen, um es an den Ohren zu befestigen. Ich habe Textur zu meiner Illustration hinzugefügt. Das nächste, was ich tun würde, um meiner Illustration ein fertiges Aussehen zu geben, ist, etwas zu malen oben drauf, um die Kanten zu erweichen. 8. Letzte Schliffe: Das letzte, was ich am Ende tun neige, ist, weil ich die scharfen Kanten dieser Illustration nicht wirklich mag, ist, dass ich darüber malen, um zu versuchen, die Kanten zu erweichen, und machen es aussehen wenig mehr Hand getan. Ich werde eine Ebene über dem Körper hinzufügen. Ich nehme die Farbe auf und nehme einen schönen Pinsel, wähle einen Pinsel, den ich mag, und füge vielleicht ein paar weichere Kanten hinzu. Nur Teile davon, vielleicht nicht alles. Ich möchte dieses Knie ein wenig weich machen, und du kannst dasselbe tun. Ich nehme die Farbe des Mundes auf, wenn ich einige der Ränder weicher machen möchte. Ich male im Grunde nur oben. Ich werde das bemalte Kanten nennen. Sie können die gleiche Idee mit Weiß nehmen und die Kanten weicher machen, indem Sie sie auch übermalen ein wenig löschen. Wenn ich zum Beispiel eine Hintergrundfarbe hinzufüge, ist das Problem, dass Sie all diese weißen Bilder haben Wenn Sie also nicht wollen, dass das passiert, können Sie diese loswerden, den ganzen Hund in eine Gruppe stecken, Namen es nach meinem Hund Muji, fügen Sie eine Maske, und dann malen Sie in der Maske schwarz, um die Kanten zu löschen, zu erweichen. Auf diese Weise haben Sie kein Weiß, egal welche Hintergrundfarbe Sie haben. Wenn du in die Maske gehst, siehst du, was ich getan habe. Dann können Sie die Hintergrundfarbe in das ändern, was Sie wollen. Ich werde es einfach weiß lassen. Ich glaube, ich bin fertig mit meiner Illustration. Ich bin glücklich, wie es sich herausstellte, aber es gibt noch eine Sache, die ich tun möchte, und das ist, zurück zu der Liste zu gehen, die wir am Anfang gemacht haben, wo ich die besten Attribute meines Haustiers brainstormierte, um sicherzustellen, dass wir alle Markierungen treffen. Ausgehend von oben, haben wir definitiv die großen Ohren bekommen. Wir haben den weißen Smoking nicht bekommen, aber ich bin damit einverstanden, weil ich stattdessen den Pullover habe. Sie hat ein glitzerndes Gesicht, glitzernde Augen. Ich habe sogar ihren Noppenschwanz da drin. Ihre Pouty Lippe, und sie sieht im Allgemeinen ziemlich albern aus. Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir den Kurs abschließen, und das ist, wie man Farbänderungen vornimmt. also das, was als Nächstes kommt. 9. Farbänderungen vornehmen: Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie einfach es ist, Farben in Photoshop zu ändern , wenn Sie Farbfüllungen als Grundlage für Ihre Illustration verwenden. Sagen Sie, dass Sie das für einen Kunden getan haben, zeigen Sie ihnen den schwarzen Franzosen und sie würden sagen: „Wir mögen es wirklich, aber wir wünschen, es wäre eine Creme Frenchie.“ Das erste, was du tun willst, finde ich meine Körperschicht. Ich werde auf diese Farbfüllung doppelklicken, und ich werde die cremefarbene Farbe auswählen, die ich verwenden möchte. Das sieht gut aus. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde mein Auswahlwerkzeug haben und ich werde in der oberen linken Ecke nach oben, habe Auto auswählen, um Ebene. Es bringt dich an die richtige Stelle. Hier in unseren Schichten Palette ist der Mund, und ich werde nur wählen, die Farbe, die ich für den Körper verwendet, und dann wahrscheinlich ein wenig aufgehellt mit meinem Farbwähler, und das gleiche tun für die Ohren und erleichtern es ein wenig. Dann muss ich nur diese schattierten Schichten durch bemalte Kanten und Dinge bekommen. Sie können auf sie doppelklicken und dann eine Farbüberlagerung durchführen. Doppelklicken Sie darauf, lassen Sie alles so, wie es ist, doppelklicken Sie auf das Farbfeld. Ich werde die Farbe meiner Frenchie mit der Pipette versehen. Holen wir uns diese Linien, die Gesichtsskizzen. Ich doppelklicke auf die Ebene, überprüfe die Farbüberlagerung und doppelklicke auf das Farbfeld. Ich werde die frenchie Farbe ins Auge fallen lassen und sie dann dunkler machen, bis ich die Linien sehe und ich denke, sie sind ein guter Schatten. Schlagen Sie in Ordnung, okay. Dann klicke ich nur auf den Bereich, in dem ich die Schattierung habe, doppelklicke auf die Ebene mache eine Farbüberlagerung. Auge tröpfelt meine frenchie Farbe, macht es dunkler, bis ich die schattige Farbe mag. Ich werde das Gleiche mit der Mundbeschattung machen. Ich doppelklicke auf die Ebene, überprüfe die Farbüberlagerung, Pipette, mache sie zu einem dunkleren Farbton, bis ich sie sehen kann. Ich klicke auf die Skizzen für den unteren Teil des Körpers, doppelklicke auf die Ebene, überprüfe Farbüberlagerung, ich werde alle Skizzen, die ich für das Gesicht gemacht habe, die skizzierten Linien, damit sie übereinstimmen. Dann für den Mund, ich denke, der Mund, eigentlich diese Punkte, die Punkte, die ich getan habe, sind ein wenig dunkel, also werde ich eine Farbüberlagerung auf diese machen. Okay, und dann den Mund. Tun Sie das Gleiche. Ich bin augentropfend. Ich denke, ich will, dass das ein bisschen dunkler wird, und ein Teil dieser Nase. Ich werde eine neue Ebene oben auf der Nase machen, weil ich möchte, dass ein Teil davon schwarz ist und ein Teil davon mit den Mundlinien übereinstimmt, mache eine neue Ebene oben, ich werde es durch Halten der Option oder Alt und drücken, dazwischen klicken, und dann nehme ich meine Bürste und Augentropfer, diese Farbe des Mundes, mache meinen Pinsel ein bisschen größer und male einfach. Ich male nur das Schwarze und bedecke es mit der Farbe, die ich will. Nehmen wir an, wir wollen die Pullover-Farbe ändern. Gehen Sie zum Pullover, doppelklicken Sie auf das Rosa, sagen wir, dass es blaugrün sein soll, und dann können Sie meine Textur-Overlay anpassen macht es wirklich ausgewaschen. Ich werde nur einen von ihnen ausschalten, weil es wirklich gut aussieht mit einem. Dann möchte ich die Schattierung anpassen, indem ich eine Farbüberlagerung mache, und das Blaugrün mit Augen abtropfen lassen und es dann ein wenig dunkler machen. Ich werde dasselbe mit den Pullover-Linien tun, doppelklicken Sie auf diese Ebene, machen eine Farbüberlagerung, Augentropfen, machen es dunkler. Dasselbe für meine Stiche. Ich nehme nur die Farbe der gemalten Linien auf, die ich bereits getan habe. Da haben wir wirklich schnell die Farbe unseres Franzosen komplett verändert. Deshalb verwende ich wirklich gerne Farbfüllungen. Jetzt, wo Sie wissen, wie Sie Ihre fantastischen Skizzen in eine professionelle digitale Illustration verwandeln können, was werden Sie mit ihnen tun? Es gibt so viele Möglichkeiten, und das werde ich dir als Nächstes zeigen. 10. Einige abschließende Gedanken: Der letzte Schritt für diese Klasse besteht darin, das fertige Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Ich würde gerne Ihr Originalfoto sehen, Ihre Skizzen und dann Ihre abschließende Illustration. Als Anreiz, es zu posten, habe ich einige Bonusinhalte enthalten, die Sie in der Klassenbeschreibung lesen können. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie eine einfache Skizze Ihres Haustieres in eine professionelle digitale Illustration verwandeln, können Sie die gleichen Techniken auf jedes Thema anwenden. Es gibt eine Menge Möglichkeiten für Ihre digitalen Illustrationen. Um Sie über die Möglichkeiten zu begeistern, wollte ich Ihnen eine Sammlung von Kunstwerken zeigen, die ich getan habe. Ich habe dieses Kunstwerk einem Hersteller vorgelegt, mit dem ich zusammenarbeiten wollte, um es mit Produkten zum Leben zu erwecken. Hier sind einige der Produkte, die wir zusammen mit meinem Kunstwerk entwarfen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, du hast viel aus dieser Klasse herausgeholt und du bist aufgeregt, illustriert zu werden.