Illustration eines Symbol-Sets: Design einer zusammenhängenden Serie | DKNG Studios | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustration eines Symbol-Sets: Design einer zusammenhängenden Serie

teacher avatar DKNG Studios, Design + Illustration

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (1 Std. 4 Min.)
    • 1. Einführung

      2:35
    • 2. Skizzieren und Konzeptionieren

      12:22
    • 3. Einrichtung

      4:14
    • 4. Symbol eins: Arrival

      13:23
    • 5. Symbol zwei: Deadpool

      13:56
    • 6. Symbol drei: Mad Max

      8:56
    • 7. Letzter Schliff

      8:05
    • 8. Was kommt als Nächstes?

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

13.692

Teilnehmer:innen

128

Projekte

Über diesen Kurs

Entwirf eine zusammenhängende Reihe von Symbolen in diesem neuen Online-Kurs von DKNG Studios, dem Design- und Illustrations-Duo, das bereits mehr als 20.000 Kursteilnehmer:innen auf Skillshare unterrichtet hat!

Begleite Dan Kuhlken und Nathan Goldman von DKNG Studios und erfahre mehr über ihre Vorgehensweise bei der Erstellung kleiner, kultiger Designsets. Dieser Kurs zeigt anhand eines Posters mit 100 Symbolen, die jeweils einen anderen Film von Paramount Pictures repräsentieren, welche Designstrategien sie angewandt haben, um eine einheitliche Serie aus Filmen wie Pretty in Pink und An Inconvenient Truth (Eine unbequeme Wahrheit) zu kreieren. Vom Skizzieren und Konzeptionieren bis hin zur fertigen Serie lernst du, wie du:

  • Entwurfsregeln aufstellst, um Konsistenz zu gewährleisten.
  • komplexe Sachverhalte in einfache Formen zu überträgst.
  • eine begrenzte Farbpalette erstellst, die eine Vielzahl von Themen unterstützt.

Nach diesem Kurs wirst du in der Lage sein, Konsistenz und Einfachheit in einer Vielzahl von Projekten einzusetzen, vom Branding bis zum Logodesign. Ganz gleich, ob du ein Design-Neuling oder bei der Nutzung von Adobe Illustrator schon versiert bist, du bekommst ein ganzes Arsenal von Tools, um effizient zu illustrieren, benutzerdefinierte Farben sinnvoll einzusetzen und einen ganz eigenen Designstil zu entwickeln.

9f8b2e14

Entdecke die anderen Skillshare-Kurse von DKNG, wie z. B. ihre Top 10 Adobe Illustrator Tipps und Tricks.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

DKNG Studios

Design + Illustration

Kursleiter:in

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Ich erinnere mich in der letzten Klasse, wie jedes Mal, wenn ein neues Video beginnt, wir haben einfach dieses scheußige Grinsen im Gesicht, weil wir so viel lachen und einfach versuchen, es zu durchkämpfen. Jeder Satz begann mit „[lacht] Okay, so jedenfalls...“ Wir sind DKNG, die für Dan Kuhlken, Nathan Goldman steht. Wir sind Design und Illustration Studio mit Sitz in Kalifornien. Wir haben begonnen, in Design für die Musikindustrie mit Gig-Plakaten für die Troubadour in Los Angeles zu arbeiten . Jetzt arbeiten wir für eine Reihe von Filmstudios, Firmenkunden, und eine Menge dieser Arbeit ist das Design in einem sehr ikonischen Stil, wie das, an dem wir heute arbeiten werden. Der Zweck dieser Klasse ist es, eine Reihe von Symbolen zu erstellen. Wenn wir Serie sagen, meinen wir irgendwo zwischen drei oder mehr Symbolen. Sie können wählen, was wir wollen. Wir verwenden hier Filme als Beispiel. Wenn Sie wirklich Ihre Lieblingsbücher oder andere Themen, die Sie recherchieren oder einen Blick auf Referenzbilder werfen möchten, ist das alles, was Sie brauchen, um loszulegen. Das Perma-Plakat stammt aus einer Galerie in Los Angeles namens Gallery 1988. Ursprünglich haben wir ein Plakat für sie gemacht, um Bill Murray Films zu feiern. Wir konnten keinen Film auswählen, also machten wir ein Poster, in dem jeden Film gefeiert wurde, und der Galeriebesitzer wandte sich tatsächlich an uns und sagte: „Wären Sie daran interessiert, ein weiteres Poster zu machen, 100 Filme für Paramount, weil sie gerade dabei sind, ihr 100-jähriges Jubiläum zu feiern?“ Wenn man über das Icon-Design nachdenkt, ist es wichtig, sowohl die Symbole, die alleine als ein zusammenhängendes Design stehen , auch darüber nachzudenken in Bezug auf die Serie und sicherzustellen, dass Dinge wie Stil und Farbe fühlen sich wirklich zusammenhängend so weit wie die ganze Sache ist ein Satz. Wir beginnen die ganze Sache mit der Erstellung Skizzen und der Skizzenprozess besteht wirklich aus Konzeptentwicklung, bekommen eine grobe Vorstellung davon, was Sie tun werden in Bezug auf Form, Zusammensetzung, Inhalt, und dann sind wir gehen, um das in ein Vektorformular in Adobe Illustrator zu bringen. Mit dieser Klasse hoffen wir, dass Sie eine Reihe von neuen Fähigkeiten und die Fähigkeit, komplexe Informationen zu nehmen und wirklich auf eine grundlegende Form in Form eines Symbols zu destillieren und darüber nachzudenken, wie ein Konzept sein kann verwendet, um zu erklären, was in seiner einfachsten Form wie eine kompliziertere Idee erscheinen könnte. Sobald Sie begonnen haben, würden wir gerne sehen, was Sie erstellen und teilen Sie es bitte mit der Projektgalerie. Lasst uns anfangen. 2. Skizzieren und Konzeptionieren: Der erste Schritt dieses Prozesses ist die Konzeptentwicklung oder das Konzept in Form von Skizzen. Also haben wir für diese Klasse drei Filme ausgewählt, die wir verwenden werden, um unsere Symbole zu erstellen. Die Filme sind Arrival, Deadpool und Mad Max. Wir haben diese ausgewählt, weil wir versuchen werden, eine Person, einen Ort und eine Sache für jedes Symbol zu erstellen, nur um einige verschiedene Arten von Bildern zu zeigen , die Sie in einem ikonischen Stil veranschaulichen können. Also beginnen wir einfach mit einer Google-Suche nach Arrival, dem ersten Film, den wir illustrieren werden, und sehen nur, was da draußen so weit wie Bilder ist. Also, in diesem Fall können wir verschiedene Versionen des Filmplakats sehen. Ich bin sicher, dass einige davon Fan Art sind, die Menschen geschaffen haben. Amy Adams, Sie können einige der Hauptfiguren sehen. Aber ich denke, eine Sache, die für uns in den Sinn kommt, ist dieses Haupt-Raumschiff, das im Film erscheint und die Tatsache , dass es an mehreren Orten auf der ganzen Welt erscheint. Also, das könnte definitiv eine Richtung dafür sein. - Ja. Die Idee ist, etwas zu finden, das wirklich einzigartig und speziell für diesen Film ist und nicht als irgendetwas anderes interpretiert werden kann. Ich denke, eine andere Sache, über die wir sprechen sollten, ist, wenn wir anfangen zu skizzieren, wir haben normalerweise gerne eine Art von Vorlage und wir werden Ihnen eine Vorlage für die Erstellung von kreisförmigen Symbolen zur Verfügung stellen. Sie können wirklich jede Form erstellen, aber wir stellen Ihnen eine PDF-Datei zur Verfügung, die Sie drucken können , damit Sie einen Ausgangspunkt mit dem Container haben, einige Richtlinien und nur eine grobe Möglichkeit, innerhalb dieser Form zu arbeiten. Wenn Sie keinen Drucker haben und einfach nur mit einfachen Werkzeugen beginnen möchten, brauchen Sie nur einen Bleistift, ein Stück Papier, und wenn Sie einen perfekten Kreis machen wollen, so einfach wie eine Tasse, können Sie los geht's. Also, ich denke, wenn Sie in unsere erste Skizze springen wollen, wissen wir, dass wir definitiv diese Hauptform des Raumschiffs einschließen wollen und ich denke, es in irgendeiner Art Stadt zu platzieren, also in diesem Fall ist es Shanghai, als Hintergrund wäre eine gute Richtung dafür. Also, um zu beginnen, werde ich einfach Kreise wirklich schnell mit einer Tasse zeichnen und Sie müssen das nicht tun, wenn Sie das PDF ausdrucken, offensichtlich. Also, es gibt zwei Kreise. Es hilft immer, sich selbst mehr Raster innerhalb dieses zu geben, so dass ich nur halbwegs Punkte sowohl vertikal als auch horizontal machen werde. Wenn Sie noch weiter gehen wollen, können Sie eine Regel von Dritteln oder so etwas machen. Nehmen wir an, ich wollte das zu Dritteln machen. Muss nicht perfekt sein, aber gerade genug, um sich ein bisschen mehr von einer Plattform zu geben. Ein Grund, warum die Regel der Drittel für so etwas wie diesen Film schön ist , ist, wenn wir an irgendeiner Art von Szene oder Landschaft arbeiten. Es könnte darauf hinweisen, wo unsere Horizontlinie sein wird und auch nur voraus denken, dass dies eine Reihe sein wird, vielleicht werden einige dieser Zeilen auch in anderen Symbolen aufgestellt. Also, um zu beginnen, möchten Sie über Ihre Hauptelemente nachdenken, was der Vordergrund sein wird. In der Regel versuchen Sie mit dem Icon-Design wirklich, ein Bild darzustellen. In dieser besonderen Situation ist es technisch ein Ort mit einer Sache, die das übergeordnete Bild ist. Also, wir haben dieses riesige Raumschiff und es schwebt eindeutig über einer Umgebung. Also, was wir versuchen zu tun, ist das Haupt-Raumschiff zu zeichnen und dann versuchen, eine Stadt dahinter zu integrieren. Es gibt also viele Möglichkeiten, ein Symbol zu illustrieren , und Sie müssen es nicht in einem perfekten Kreis haben. Es könnte in einem Quadrat sein, es könnte in jeder Form sein, die Sie wollen. Es muss technisch nicht in etwas eingekapselt werden. Wenn wir kapseln sagen, ist es mehr wie in einer Umgebung und das könnte als Hauptform interpretiert werden. In diesem besonderen Umstand ist es also ein Kreis. Also, was wir versuchen zu tun, ist, dies in diesem Kreis zu zeichnen und auch versuchen, die Ebene zu brechen , was bedeutet, das Objekt etwas außerhalb des Kreises zu nehmen , so dass es sich anfühlt, als wäre es mehr im Vordergrund. In Ordnung. Also, nur um zu beginnen, werde ich das Raumschiff von hinten ziehen und ich werde es einfach im Kreis halten. Es ist ziemlich selbsterklärend. Wir haben so eine Form. Während ich ein Flugzeug brechen würde, wenn ich die Dreiviertelansicht des Raumschiffs machen würde, werde ich es zum Beispiel einfach so zeichnen. Ich denke, in diesem Fall, da diese Form etwas mehrdeutig ist, ist es wie ein Oval, dass diese zweite Option uns ein wenig mehr Detail gibt, macht es ein wenig spezifischer über diesen Film. Also, ich denke, das ist wahrscheinlich ein guter Weg zu gehen. die Stadt angeht, schauten wir uns dieses Poster an, das die Stadt Shanghai zeigt. Werfen wir einen Blick auf die Skyline von Shanghai, nur um zu sehen, wie der Hintergrund zu funktionieren beginnt. Shanghai hat sehr einzigartige Gebäude. Die häufigste ist der Pearl Tower und es ist dieser lange Turm mit diesen Kugeln, die sich im Grunde auf der Ober- und Unterseite befinden. Also, ich werde das nur als Hintergrund hinzufügen. Ich werde es einfach in eine Tasche werfen, scheint, als würde es in diesem Bereich gut funktionieren. Denn innerhalb des Horizonts der Stadt ist das ein ziemlich ikonisches Gebäude. Wir wissen, dass wir nicht wollen, dass es auch zu sehr mit unserem Hauptbild konkurriert. Also, ich denke, die Skala, die Sie jetzt haben, macht Sinn. Ja, und fühlen Sie sich mit dieser Skizze überhaupt nicht verheiratet. Ich meine, wir können das im Computer ändern, aber zumindest haben wir jetzt eine Art Roadmap, zu wissen, wohin wir mit der letzten Illustration hingehen werden. Also, der zweite Film, an dem wir arbeiten, ist Deadpool. Also werde ich einen Blick darauf werfen, was sie haben. Gleich abseits der Fledermaus ist es wirklich klar, dass dies im Gegensatz zu Arrival wirklich ein charakterbasierter Film ist. Du willst sogar als Person, die diesen Film noch nicht gesehen hat, wissen, was der Film ist. Ich weiß von Leben in LA, diese Werbetafeln seines Gesichts mit einem weißen Hintergrund und wirklich machen es über seinen oberen Oberkörper war ein großer Teil davon. Wir müssen uns fragen, ob das Informationen sind, die wir in dieses Symbol setzen wollen. Also, lasst uns ein paar Ideen ausprobieren. Beginnen wir mit etwas sehr Offensichtliches, so dass sein Kopf, seine Schultern, und sehen, wie das in die Hauptform des Kreises passt. Also, sein Kopf ist im Grunde ein Oval und dann sind seine Schultern ziemlich gerade, also tun Sie so etwas. Was daran schon cool ist, ist, dass es ein Flugzeug bricht, ähnlich wie die Raumschiffe. Also fangen wir an, Ähnlichkeiten in unseren Skizzen zu finden, also gefällt mir das, und um eine andere Form auszuprobieren, werde ich nur sehen, wie es aussehen würde etwas Unerwartetes zu tun. Also, vielleicht lasst uns das Seitenprofil ausprobieren und sehen, wie das aussieht. Er hat seine Hand mit dem Finger über den Mund. Es fühlt sich schon so an, als ob es nicht wirklich zu unserem System passt, das wir erschaffen wollen. Ich denke, Symmetrie funktioniert wirklich gut für das Icon-Design und das ist wirklich asymmetrisch, also gehen wir zurück zur frontalen Ansicht von ihm. Lassen Sie uns einfach einige dieser Hauptformen werfen, die wir finden. Also, schon, Sie können sehen, dass unsere Landschaft in der ersten Skizze und diese Kopf und Schultern in der zweiten, sie sind völlig andere Themen. Also, sobald wir in unsere Serie kommen, wird es wirklich wichtig sein, die Dinge konsistent zu halten, so weit wie Stil, um diese das Gefühl, sie sind Teil der gleichen Familie. Etwas wie diese Drittelregel ist definitiv, selbst wenn die Person, die sie zum ersten Mal betrachtet, etwas nicht erkennt, wird es vertraute Dinge geben, die fast unbewusst dazu bringen, dass die Symbole miteinander in Beziehung stehen. Eine Sache, über die man nachdenken muss, ist Beleuchtung und Schatten und wo sich Ihre Lichtquelle befindet. Offensichtlich machen wir hier eine Lichtquelle, die mich tatsächlich dazu gebracht hat, das umzudrehen, weil ich meinen Schatten hierher gezogen habe , aber es fühlt sich an, als würde Licht das Schiff von der rechten Seite treffen. Also, wenn ich es umdrehe, wird es natürlicher aussehen, wenn ein Schatten nach rechts geht und Licht auf der linken Seite hat. So könnten zum Beispiel alle Symbole Licht von links haben und sogar in diesem Poster sieht es so aus, als ob das passiert. Also, vielleicht können wir einfach versuchen, der rechten Seite seines Gesichts mehr Schatten zu geben und darüber nachzudenken, wie das auf seine Schultern trifft, zum Beispiel. Vielleicht bekommen Sie einige der Details in seiner tatsächlichen Schulterpolster-Sachen. So fühlt es sich schon wie eine Familie an, wenn jedes Symbol stilistisch eine helle Seite und eine Schattenseite hat. Wenn wir zum dritten Symbol gehen, werden wir einen Blick auf Mad Max werfen, Fury Road. Etwas, das mit diesem Film anfänglich in den Sinn kommt, sind alle Fahrzeuge beteiligt, die Landschaft in der Wüste. Der Trick wird dabei sein, einige dieser sehr komplexen Szenen aus dem Film zu nehmen und herauszufinden, wie wir sie in einer supervereinfachten Form interpretieren können. Die beiden wichtigsten Fahrzeuge, die in den Sinn kommen, denke ich, sind die ikonischsten sind diese wichtigsten, einer der Bösewichte, die tatsächlich endet nicht ein Bösewicht, Spoiler Alarm, sein Hauptauto, Spoiler Alarm, sein Hauptauto, und dann die halb, die die ganze Zeit gejagt werden. Das ist ein sehr langes, langes Fahrzeug. Ich bin mir nicht sicher, ob das für diese Serie gut funktionieren wird, aber vielleicht, wenn wir uns vielleicht die Vorderseite ansehen und sehen, wie das aussieht. Vielleicht sollten wir mehrere Optionen ausprobieren, vielleicht die Vorderseite des Fahrzeugs und dann sehen, wie es aussieht , um die Seite des anderen Fahrzeugs zu machen. Ich sehe schon die Vorderseite des LKWs. Es hat einige coole Details, aber weil es fast ein perfektes Quadrat ist, fühle ich mich, dass das gut zu der Symmetrie passen würde, die wir wollen. Wie Nathan sagt, es ist im Grunde ein perfektes Rechteck, das in dieser Form wirklich schön sitzt. Eine Sache zu denken über diese Hauptformen, die wir in werfen ist die Menge an negativem Raum, der um ihn herum verlässt. Für so etwas wie diesen Arrival Film, es ist eine sehr dünne Form, die uns die Möglichkeit gab, viel mehr Hintergrund zu zeigen. So etwas wie Deadpool nimmt so ziemlich den ganzen Kreis ein und hinterlässt fast keinen negativen Raum. Das ist irgendwie dazwischen. Wir haben noch viel Platz, aber nicht zu viel, um zu viele Informationen zu zeigen. Also, das ist nur etwas, worüber wir darüber nachdenken wollen, was wir außerhalb davon illustrieren wollen. Gehen wir zum anderen und sehen, wie das in die Form passt, bevor wir uns verpflichten. Also, ja, das ist ein Auto, das seitlich toll aussieht, also werde ich das einfach reinwerfen. Da wir bereits ein Flugzeug auf den ersten beiden brechen, schätze ich, es würde ziemlich gut aussehen, wenn es das Flugzeug hier kaputt machen würde. Seine Vorderseite hat diese Pole kommen, die könnten das Flugzeug brechen. Dann kommen noch mehr Pole auf diese Weise. Es wird komplex, aber das ist der Hauptgrund. Was hier nicht passiert ist, ist, dass es nicht viel Raum für eine visuelle Interpretation des Films lässt weil ich es im Grunde hier auf dem Boden mache , was höchstwahrscheinlich eine Wüste sein wird. Ich denke, wir sehen auch eine Beziehung zu den anderen beiden Icons. Wir haben jetzt eine sehr flache horizontale Form, während wir hier viel mehr vertikalen Raum verwenden. Also, ich denke, dies könnte die Lösung sein, soweit etwas zu tun, das den Raum ein wenig mehr füllt. Wenn wir den Truck einfach so machen, wie Sie ihn haben, haben wir immer noch eine Menge negativer Platz, also könnten wir vielleicht mit einigen anderen Fahrzeugen ein wenig ausfüllen. Einige dieser Ideen sind vielleicht zu komplex für Ihre Ikone, aber wieder, dies sind nur Ideen. Sie können entscheiden, ob Sie eines dieser Dinge in Ihrem endgültigen Design weglassen können und trotzdem die Bedeutung dessen behalten, was Sie vorhaben. Das ist definitiv komplexer, denke ich, als die anderen, also denke ich, es macht Sinn, all das Zeug, das um ihn herum herum ist, so einfach wie möglich zu machen . - Ja. Ich konnte sehen, wie Dinge wie der Hintergrund in Arrival in Einfachheit den Hintergrunddünen in Mad Max ähnlich sein könnten. Wir können beginnen, nach Ähnlichkeiten zwischen den Symbolen zu suchen, aber ich denke, diese sind in einer guten Form, um in den Computer zu bringen und beginnen zu illustrieren. 3. Einrichtung: Wir haben alle unsere Skizzen in unsere Akte. Was wir von hier aus tun werden, ist, sie mit irgendeinem Gittersystem zu versehen. Wir alle wollen sicherstellen, dass dies auf einer eigenen Schicht ist, alles, was hier ist. Gehen wir also weiter und rufen Sie diese Layer-Skizzen auf. Dann erstellen wir eine zweite Ebene namens Kunst, und das wird oben sein. nun auf den Skizzen-Layer zurückgehen, könnten wir dies alles auf seiner eigenen Deckkraft machen. Wir können alle greifen, oder wir machen eine globale Auswahl und machen ihre Deckkraft nur 25 Prozent. in der Kunstdatei Nachdem Sie Ihre Skizzen gesperrt haben, gehen Sie vor und beginnen Sie mit der Erstellung eines Rastersystems. Also werde ich voran gehen und jetzt einen Hintergrund darauf legen, und offensichtlich kann ich nichts sehen, wenn ich es wie Schwarz oder Farbe habe. Aber die Art und Weise, wie Sie können, ist, wenn Sie global auswählen, klicken Sie auf das Ziel auf dieser Ebene und gehen Sie dann zu multiplizieren. Auf diese Weise können Sie alles dahinter sehen, ohne die tatsächlichen Formen, die Sie zeichnen, tatsächlich zu multiplizieren. Also, ich gehe voran und kopiere einfach diese Hauptformen und füge sie ein. Was ich damit meine, ein Gittersystem zu erstellen, ist die Art, die Ähnlichkeiten in all diesen zu finden. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Lineale einzuschalten, das heißt Befehl R, und Halbpunkte zu machen. Wenn Sie Ihre intelligenten Hilfslinien aktiviert haben, können Sie die Mitte dieser Quadrate sehen, und das ist ein halber Punkt für all diese Punkte. Sie können wahrscheinlich genau das Gleiche vertikal machen, was ich für all diese tun werde. Jetzt fangen wir an, dieses Quadrantensystem für jeden von ihnen zu finden. Sie werden alle offensichtlich Kreise benutzen. Also, was Sie tun möchten, ist einen Kreis in der Mitte zu zeichnen und einfach zu sehen, wo er von der Skizze, die Sie gezeichnet haben, landet. Farbe ist an dieser Stelle nicht wichtig. Du machst nur Grundformen, aber das sieht mir ziemlich gut aus. Wir können sehen, wie ich sie aufrichte und wie sie sich mit anderen auseinandersetzen. Es ist ein bisschen klein für die anderen, nur aus visueller Sicht. Also, ich denke, wir können einfach eine Regel machen, dass der Kreis neun Zoll ist. Dies könnte beispielsweise eine benutzerdefinierte Richtlinie sein, die Sie erstellen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, einfach diese exakte Form zu nehmen , kopieren und einfügen und Befehl 5 rückgängig zu machen, und jetzt haben Sie eine Form, die in eine Richtlinie umgewandelt wurde. Also, ich kann diesen Kreis bewegen, aber ich habe immer noch die Anleitung, um mir zu helfen. Eine andere Sache, die wir tun wollen, ist wahrscheinlich Drittel dafür zu machen. Also, ein schneller Weg, dies zu tun ist, das Quadrat, das 12 Zoll ist, zu nehmen und es durch drei zu teilen, was am Ende vier Zoll sein wird. Du willst es horizontal machen. Das könnte die Art und Weise sein, wie du perfekte Drittel machst. Also, jetzt haben wir Leitfäden für alles eingerichtet. Ich möchte diese Kreise auch zu diesen Jungs hinzufügen, also kannst du einfach in unser Brett kopieren und einfügen und beide auswählen, befehle fünf, mach deinen Kreis. Wollen Sie auch Drittel vertikal machen? Es hängt von Ihrem Design ab. Wir werden wahrscheinlich keine Drittel vertikal machen müssen, aber wenn Sie mehr Dinge tun, die unterschiedliche Formen haben, hilft es wahrscheinlich. Also, ich werde nur dieses Hintergrundelement kopieren und einfügen und es in Drittel machen, meine ich, vertikal. Also, jetzt haben wir sowohl horizontale als auch vertikale Führungen. Nur um klar zu sein, die Regel von Dritteln, über die wir sprechen, ist für das Hintergrundelement. Sie können es für das Innere machen, wenn Sie möchten, aber für unseren Fall sehe ich bereits die Horizontlinie, die wir auf unserer ursprünglichen Skizze erstellt haben, die an dieser dritten Zeile arbeitet , um unseren Hintergrund zu priorisieren. Also, ich werde das nur als Hauptelement verwenden. 4. Symbol eins: Arrival: Also, obwohl wir es mit sehr einfachen Formen und Symbolen zu tun haben, wird dieses Stück einen Stil haben. Selbst wenn Sie versuchen, die Dinge einfach zu halten, werden es Elemente geben, die es anders aussehen lassen , als wie jemand anderes ein Symbol entwerfen könnte. Also, eine Sache, über die wir oft denken, ist eine Reihe von Regeln, wie zum Beispiel, welche Winkel werden wir verwenden? Wie viele Farben werden wir verwenden? Verwenden wir nur feste Füllungen im Vergleich zu Konturen? Also, wo würdest du anfangen? Ich würde wahrscheinlich mit Horizontlinien beginnen, Ihre wichtigsten größten Formen, denn dies wie der Ozean ist eine große Sache. Also, was ich tun werde, ist tatsächlich die Meereslinie hier mit einer Form zu werfen. An diesem Punkt werde ich nur anfangen, sehr zufällige Farben zu verwenden. Aber offensichtlich möchte ich, dass dies in einer Art Clipping-Masken ist. Also, ich werde kopieren und fügen Sie die Form in der Front und drehen Sie es in eine Clipping-Maske.Ich möchte dieses wie die Hauptsache, die Hauptform zu verwenden. Muss keine hohe Auflösung oder irgendetwas sein, aber wenn Sie es in der gleichen Größe machen und versuchen, dies als Bezugspunkt zu verwenden, ist das eine gute Möglichkeit, mit der Illustration zu beginnen. Ich weiß, dass wir es umdrehen wollten, also ist das das Raumschiff umdrehen. Dies ist wahrscheinlich ein guter Ausgangspunkt für uns. Wir wissen, dass dies wahrscheinlich ein Oval ist, können Sie mit der Herstellung dieser ovalen Form spielen, den Hauptgrund davon bekommen und zu sehen, wie es in der Mitte Ihres Designs aussieht. Ich weiß, dass diese Seite vielleicht nicht so abgerundet ist, also können Sie sehen, ob Sie sie zurückbringen, wie weit sie hineingeht. Das ist eigentlich ziemlich nah an dem, was die eigentliche Form ist. Hier können Sie also anfangen, Dinge anzupassen. Also, es ist diese Form für das Hauptelement, wenn wir etwas etwas mehr benutzerdefinierte für die Front bekommen wollen, können wir buchstäblich die gleiche Form annehmen, die wir erstellt haben und auf sich ziehen und sehen, wie das aussieht. Offensichtlich ist das etwas, das zerschnitten wurde, aber ich mag, wohin das geht. Also, was ich tun werde, ist eigentlich diese Form und diese Form anzunehmen und daraus eine neue Form zu machen. Sobald Sie sich in mehr Elemente bewegen, können Sie vielleicht anfangen, über Farbe nachzudenken. Wir wollen, dass dies repräsentativ für das Wasser dahinter ist. Also, ich denke, Blau würde gut aussehen. Wir können das aktualisieren, wenn Sie möchten, um eine andere Farbe. Die Hintergründe, sagen wir, es sind Augentropfen, du magst diese Farbe und so sieht es aus. Also, jetzt haben wir wie zwei Blues, diese Farbe der Augentropfen es wird wahrscheinlich wie ein Schwarz und Augentropfen diese Farbe sein , es ist eher wie ein Grau. Also, das kommt näher an das eigentliche Filmplakat. Wir müssen nicht unbedingt Rot verwenden, dies könnte die schwarze Farbe sein. Jetzt bekommen wir eine interessante Stimmung auf diese Farben. Eine Sache, die auch hier passiert, ist, dass wir Schwarz auf der Rückseite dieses Raumschiffs verwenden , aber wir verwenden auch Schwarz als Hintergrund. Eine Sache, die wir gerne betonen und entwerfen, ist, dass man nicht alles zeigen muss, um eine Botschaft darzustellen. Es ist ziemlich klar, dass dies endet, ohne tatsächlich den Umriss zeigen zu müssen. Also, es ist eine implizite Gliederung, wie wir es sagen würden. Also, Ihr Geist kann, um das Bild zu vervollständigen, ohne tatsächlich zeigen alle Formen. Also, an diesem Punkt haben wir hier ein Farbschema passiert und das ist ein guter Zeitpunkt, um alles zu greifen und Ihre Farbgruppe zu machen. Was wir mit Farbgruppe meinen, ist im Grunde ein Ordner von Farben, die alle global sind. Also, Sie gehen einfach zu einer neuen Farbgruppe hier und Sie können alles benennen, was Sie wollen. Aber die coole Sache ist, dass ich diesen Ordner hier unten mit all diesen globalen Farben machen werde. Nehmen wir an, wir wollen einige Dinge darüber ändern, wir können einfach doppelklicken Sie auf dieses Blau und on the fly, wir können das Blau in diesem ändern. Dies ist repräsentativ für alle Blues, die während der ganzen Sache verwendet werden. Jetzt, da wir unsere Farbe haben, können wir damit beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Offensichtlich müssen wir die Stadt da reinbringen und dies könnte wieder als Bezugspunkt verwendet werden, wenn Sie illustrieren. Also, was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich in meine Clipping-Maske mit diesem Referenzbild gehen und anfangen werde , damit nebeneinander zu entwerfen. Es ist eine ziemlich einfache Form und der Sinn dieses Prozesses ist es, etwas zu entwerfen , das so einfach wie möglich ist , das die Botschaft so schnell wie möglich übergibt. Also, wir haben diese beiden Hauptkreise, nichts Besonderes hier. Es ist nur ein Rechteck in der Mitte. Ein Trick, den wir manchmal verwenden, wenn wir versuchen Dinge bis zu ihrer Grundform zu destillieren, ist, dass Sie buchstäblich nur an diesem Bild schielen und das wird Ihnen zeigen, was die offensichtlichsten und kühnsten Formen, die enthalten sind Alles, was wirklich detailliert ist, wird verschwinden. So gibt es viele architektonische Details in diesem Gebäude, Eingänge und Fenster, und so, aber wir sind nur wirklich auf der Suche nach den Formen, die es definieren. Ich denke, es gibt keine Möglichkeit, dass dies mit einem anderen Gebäude verwechselt werden kann, wenn diese Sphären und ihre Beziehung zueinander vorhanden sind. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um sich die Tatsache zu betrachten, dass der Turm, der an der Spitze des Gebäudes herauskommt, super spitz und schmal an der Spitze ist. Aber wenn dies ein Symbol ist, das manchmal in einem sehr kleinen Kontext verwendet wird, wollen wir nicht zu klein damit gehen. Das wird wahrscheinlich zu einer unserer Regeln werden. Sie können sehen, wie Dan eine abgerundete Ecke oben drauf legte, die auch eine Regel werden könnte. Also, wir sind immer noch in diesem Modus, um den Stil unserer Symbole hier zu etablieren aber diese ersten paar Dinge, die Sie machen, werden helfen, vielleicht die Richtung zu enthüllen, die Sie mit der ganzen Serie führen werden? Dies ist das erste Mal, dass wir einen Strich in diesem Design verwenden und dies ist eine Frage, die Sie sich wahrscheinlich stellen möchten, wollen wir Striche verwenden? Wenn wir es sind, wie groß sind sie? Sie möchten wahrscheinlich eine ziemlich unvergessliche Strichgröße sein, so dass Sie es konsistent halten können. Das sieht ziemlich gut aus und das mildert ein 10 Punkte. Also, sagen wir, dass das die Strichgröße ist , die wir während unseres gesamten Prozesses für den Moment verwenden sollten. Nur um die Dinge zu beschleunigen, ist es ziemlich selbsterklärend, aber ich werde nur anfangen, in diese Gebäude zu werfen. Wir haben im Grunde nur die Schaffung aller Gebäude in der Skyline während dieser letzten Sitzung des Entwurfs abgeschlossen. So können wir auch beginnen, ein wenig in unser Farbschema einzusteigen und darüber nachzudenken , wie es aussehen würde, wenn verschiedene Elemente anders dargestellt werden, in diesem Fall mit einem roten. Wir wissen, wie wir bereits besprochen haben, dass wir Rot für Dead Pool verwenden wollen. Also, ich denke, das sieht cool aus mit der Skyline. Ja, ich denke, das Einzige, was seltsam daran ist, ist, dass der Hintergrund so cool ist und dieser Vordergrund so warm ist. Ich frage mich, ob es sinnvoller wäre, wenn es heller und auch ein bisschen mehr auf der wärmeren Seite zu sein . Ich denke, für so etwas könnten wir anfangen, diese Farben zu unserer Palette hinzuzufügen und was Sie tun, ist es einfach dort hineinzulegen und es global zu machen. Dasselbe mit dem roten, könnte dies hinzugefügt werden und Global zum Beispiel gemacht werden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Striche und Ihre Felder mit dem übereinstimmen. Wir verwenden Referenzbilder, um diese Gebäude an Ort und Stelle zu bringen, aber Sie können sehen, wie es mit dem Kreis interagiert und wie er mit dem Vordergrund interagiert. Sie können sehen, dass es einige Bereiche gibt, die wahrscheinlich etwas Optimieren benötigen. Zum Beispiel denke ich, dass dieses Shanghaier Gebäude tatsächlich nicht in der Clipping-Maske und außerhalb davon sein könnte . Sie können sehen, dass es den Umfang dort bricht, was schön ist. Sie können sehen, dass ich schon viel von der Skizze abgelenke. Die Skizze war im Grunde eine Richtlinie, aber wenn Sie es ausschalten, dann erhalten Sie einen schönen sauberen Blick auf Ihre fast 50 bis 70 Prozent fertig Design. Also, ich denke, dass dies wahrscheinlich an einem anständigen Ort ist. Die Regeln, die wir erstellt haben, während wir dies erstellen, ist, dass wir hier einen Strich erstellt haben und wir fanden, dass es gut aussieht bei 10 Punkt. Also, es wird auch als Schlaganfallrate hier bei 10 Punkt verwendet. Wir können unsere Arbeit in Bezug auf die Frage überprüfen, wie ist das in Bezug auf die Verschiebung in einen anderen Bereich ausgerichtet? Ist das auch eine ähnliche Größe und es ist ziemlich viel. Wie, selbst es eine benutzerdefinierte Form, es ist etwa die gleiche Breite und die Konsistenz dieser Formen miteinander interagieren lässt alles mehr wie eine Familie aussehen. Wir wollen Wolken hinzufügen, wir wollen einen Hubschrauber hinzufügen. Also, ich denke, wir sollten uns darauf einziehen, bevor wir wirklich mehr in diese Stadt eintauchen. Aber ich möchte eine Regel in Bezug auf, wie weit die Dinge außerhalb des Umfangs gehen können, und ich finde, dass dies eine bestimmte Menge herausgeht, das geht eine bestimmte Menge aus und dieser scheint, dass geht noch weiter. So können Sie fast eine andere Richtlinie machen, um sich zu sagen, wie weit Sie wollen, dass die Dinge außerhalb dieses Umfangs gehen. Also, ich werde diesen Hintergrund kopieren und einfügen und im Moment, es ist 8,5, lassen Sie uns sehen, wie 9.5 aussieht. Sie können sehen, dass es ziemlich nah an dem ist, was wir bereits visuell zusammengestellt haben. Wenn Sie das in eine Richtlinie umwandeln, können Sie die Dinge aktualisieren. Also, ich werde das ein wenig kleiner machen, ich werde das eigentlich ein bisschen größer machen und Sie können sehen, dass Ihre Regeln beginnen, für sich selbst zu arbeiten. In Bezug auf Wolken brechen in den Umfang, Ich kann wahrscheinlich eine hinzufügen vielleicht hinter hier. Wolken müssen wahrscheinlich in Weiß dargestellt werden, zumindest für diese besondere Illustration. Also, vielleicht ist das etwas, das wir in Bezug auf Farbschema berücksichtigen müssen. Wenn ich weiß hinzufügen würde, funktioniert das für den Rest der anderen Illustrationen? Es tut, weil wir wissen, dass wie Dead Pool kommt, es weiße Augen verwenden wird und das ist wahrscheinlich in Ordnung, um dies als eine neue Farbe hinzuzufügen. Denken Sie auch an Grundformen, die komplett mit drei Kreisen und einem Rechteck gemacht wurde und ich gerade das Rechteck abgerundet habe. Sie wollen, dass die Dinge so einfach wie möglich sind. Auch hilft, Dinge zu gruppieren. So können Sie einfach in es gehen, als isoliertes Bild und aktualisieren Sie es, wenn Sie möchten, ohne alle diese einzelnen Formen verschieben zu müssen. Die Rechnung sieht ziemlich gut aus. Eine einfache Möglichkeit, eine andere Cloud zu erhalten, besteht darin, sie offensichtlich zu duplizieren. Es ist ein bisschen ein Polizist raus, das willst du nicht einfach machen. Also, eine Möglichkeit, Dinge individueller aussehen zu lassen, besteht darin, sie umzukehren und dann wieder in die Form zu gehen und sie zu aktualisieren und einfach zu versuchen, es ein bisschen mehr wie seine eigene einzigartige Cloud aussehen zu lassen. Also werde ich anfangen, Formen wegzunehmen und sie zu aktualisieren, aber ich halte seine Basis ziemlich gleich. Wir müssen auch unsere Arbeit in Bezug darauf überprüfen, wie viel das den Umfang bricht. Also, wir können sehen, als wäre dieser ziemlich außerhalb davon. Wir werden es ein bisschen reinbringen, das hier ist wirklich draußen. Also werde ich diesen Weg bringen und es im Grunde zu einem Punkt bringen, an dem ich das Gefühl habe, dass es sich anfühlt, als wäre es Teil des Systems. Eine Sache, die mit dieser Illustration in den Sinn kommt, ist der Schatten. Also, da die Lichtquelle von links kommt, werde ich nur einen Schatten zeichnen, der eine Grundform bildet. hilft definitiv, dass es sich so anfühlt, als ob es über dem Wasser schwebt. Wieder schaffen wir hier eine Illusion, wo es hier einen impliziten Umriss gibt. Wir müssen die Form für Ihr Auge nicht beenden, um zu verstehen, dass das der Umfang eines Kreises ist, der einen anderen Kreis trifft. Also, wir haben alle unsere Grundformen an Ort und Stelle, wir haben etwas von einem Farbschema, obwohl es super primär ist. Wir haben all diese Stadtlandschaften und Wolken und die Hauptform, alles, wo wir es wollen. Die einzigen anderen Dinge, die ich hinzufügen möchte, sind vielleicht der Hubschrauber, aber das scheint ein komplexerer Gegenstand zu sein. Bevor ich darauf hineingehe, möchte ich gerne die anderen Symbole ausfüllen und sehen, wohin sie in Bezug auf Komplexität gehen und einfach verstehen, wie komplex dieser Hubschrauber auf dem basieren muss, was erstellt werden soll in der Zukunft. Aber an diesem Punkt denke ich, das sind 80 Prozent getan, es ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um zum nächsten Zyklus zu gehen, und wir können dies immer polieren und optimieren, während wir gehen. 5. Symbol zwei: Deadpool: Also, wir beginnen mit dem zweiten Symbol, das Deadpool ist. Wir haben hier ein paar Dinge zu der Kunsttafel hinzugefügt, unsere Referenzbilder von Deadpool aus der Skizzierungsphase, und wir haben gerade unsere vorhandene Farbpalette als Farbfelder auf der Kunsttafel hinzugefügt , nur damit wir einen kurzen Hinweis darauf haben. Gleich neben der Fledermaus wissen wir, dass das zweite Symbol sehr unterschiedlich ist, da es eine Ähnlichkeit eines Charakters im Gegensatz zu einem Ort ist. Wir wollen also besonders auf die Regeln achten, die wir bereits festgelegt haben, aber wir wollen auch offen bleiben für die Tatsache, dass wir mit diesem neuen Symbol einige neue Dinge lernen können , die wir zurückgehen und auf das erste anwenden möchten. Sie können sehen, dass wir hier bisher eine Menge Farben verwenden. Idealerweise wäre es schön, dies auf weniger Farben einzugrenzen. Je weniger Farben verwendet werden, desto komplizierter wird es in Bezug auf die Art und Weise, wie Sie es entwerfen , müssen Sie kreativer sein. Aber es wird auch eleganter und einfacher aussehen. Eigentlich wird der Symbolstil besser funktionieren, wenn Sie weniger Farben haben, andernfalls gehen Sie in den Illustrationsbereich. Also, wir werden sehen, wie das geht, aber so ziemlich, ich denke, dass alles, was wir hier wirklich verwenden müssen, Rot, Weiß und Schwarz, vielleicht dieses Grau, aber lasst uns damit herumspielen. Wahrscheinlich am besten, um mit regelmäßigen Formen wie ein Oval zu beginnen. Offensichtlich sieht er nicht genau so aus. Wenn du es rüber bringen würdest, flacht sein Kopf definitiv mehr an der Spitze ab. Also, wir können das anpassen und versuchen, es zu einem Punkt zu bringen , wo es ein bisschen mehr wie er aussieht. Ich werde voran und Linie dies auf die Art Board und machen seinen Kopf ein wenig individueller, indem ich tatsächlich die gleiche Form bringen und mir helfen, es zu schneiden. Es sieht so aus, als würde es wie die Form eines natürlicheren Kreises annehmen , wie vielleicht so groß. Hier können Sie so etwas wie die Pathfinder-Tools verwenden. Also kann ich die beiden Teile nehmen, sie teilen, isolieren und die Teile herausnehmen, die ich nicht will. Dann hast du so etwas. Sein Kinn ist nicht so ausgeprägt in Bezug auf so breit, also werde ich voran gehen und diese in seine eigene einzigartige Form verwandeln und dann von dort anpassen. Also, es ist ein wenig spitzer. Das kann genau wie das Einbringen dieser Griffe behoben werden. Sie können auch eine neue Form machen und dann dasselbe tun, was ich gerade mit Pathfinder gemacht habe, aber das ist ein guter Ausgangspunkt. Wo landet sein Kopf? Glücklicherweise landet es genau um den Umfang dort, also ist das wahrscheinlich ein guter Raum, um aufzuhalten. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ich kann weiterhin grundlegende Formen verwenden, wahrscheinlich um so etwas zu erstellen. Lassen Sie uns ausgehen und versuchen, den Rest des Gesichts mit grundlegenden Formen zu beenden. Also, wir sind ziemlich kurz davor, das Gesicht hier zu beenden. Grundsätzlich fügen wir nur alle Grundformen hinzu, erhalten einige der Hauptelemente an Ort und Stelle. Offensichtlich noch nicht vollständig poliert, aber ich wollte das nur so machen, dass wir uns auf den Körper bewegen und weiter einen Stil entwickeln können . Ein Werkzeug, das ich benutzte, das ich vorher erwähnte und ich werde dieses Mal etwas langsamer gehen , ist, die Symmetrie einzubeziehen. Für so etwas wie diesen Körper ist er ziemlich genau symmetrisch. Die linke ist genau das gleiche wie die rechte in Bezug auf die Hauptform. Also, was ich tun werde, ist es einfach rauh. Wir können sehen, wie wir den Hals gezeichnet haben, es ist nicht gerade nur eine vertikale Linie, es ist wahrscheinlich eher wie 45 oder vielleicht ein bisschen weniger. Nur um die Regeln von 45, Null und 90 Grad zu halten , lassen Sie uns hier 45 machen und dann die Schulter in eine neue Art von Winkel nehmen. Es ist im Grunde eine Seite zu zeichnen und mit dem Führungssystem eine perfekte Hälfte zu schaffen. Um das perfekt auf die andere Seite zu bringen, müssen Sie nur kopieren und einfügen, indem Sie Befehl C ausführen und dann F. Dann, während Sie die Optionstaste gedrückt halten, greifen Sie die Mitte Ihrer Illustration und drücken Sie einfach OK und es wird umkehren. Also, was das tat, war, dass es im Grunde genau die gleiche Seite auf der anderen Seite geschaffen hat. Also werde ich einfach weitermachen und anfangen, die Leiche hier zu machen. Also, wir haben eine in der Körperform aufgeraut. Einige der Entscheidungen, die wir getroffen haben, während wir das Gesicht kreieren , waren, dass wir sahen, dass wir rot verwenden, wir verwenden Schwarz-Weiß. Das sind offensichtliche Farben. Aber um eine Lichtquelle einzubeziehen, haben wir Grau eingeführt, das in diesen anderen Illustrationen verwendet wird, also scheint es ziemlich gut mit diesem aktuellen Farbschema zu funktionieren. Wieder, wir haben unsere Farben hier oben und ich merke, dass wir diese Farbe weggelassen haben, also vielleicht ist das eine Farbe, die wir nicht mehr verwenden. Aber wir verwenden alle diese noch. Wir werden sehen, wie wir das gestalten und sehen, ob es noch etwas gibt, das wir minimieren können. Also werde ich zu dieser tatsächlichen Abbildung des Körpers gehen und beginnen, einige von diesem Detail hinzuzufügen. Für den Rest seines Körpers, während ich füge wie nur Starterpunkte hinzu, ist es ziemlich einfach. Ich meine, wir haben diese Schulterpolster, die können wir rauhen. Was ich tun werde, ist mit der Grundform wie ein Kreis anzufangen. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Es ist nicht gerade ein perfekter Kreis, er ist gekrümmter. Wir werden sehen, wie das aussieht. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie mit grundlegenden Formen arbeiten, ist, dass, wenn es offensichtlich wie eine Grundform aussieht und nicht so angepasst ist, dann wird es die Art von Vektory fühlen. Eine Sache, die ich hier bemerkte, ist, dass es sich an einem bestimmten Punkt richtet, so dass Sie beginnen können, Ihre eigene Anpassung dort hinzuzufügen. Nun, es beginnt sich wie ein bisschen mehr wie ein Schulterpolster zu fühlen. Neben dem Gurt ist nicht wirklich viel los auf seiner Brust. Aber es gibt diese Liniengrafik hier, und das könnte etwas sein, das wir einschließen wollen. Wir haben nur einmal Schläge eingeführt und es war nur für die Beine dieses Gebäudes. Wenn wir versuchen, Striche erneut zu machen, sollten wir wahrscheinlich versuchen, sie die gleiche Breite zu machen. Also können wir einfach experimentieren, um diese einzuziehen und zu sehen, wie es aussieht. Also, wir haben hier eine ziemlich vollständige Leiche. Während der Erstellung dieses, haben wir beschlossen, die Zugabe von Strichen zu verwenden , und sie sind alle 10 Punkt nach unserem Regelsystem. Ich entschied mich auch, diese Linie als subtile Ergänzung zum Gesicht zu werfen. Ich denke insgesamt, wir bekommen hier mehr von einem konsequenten gefüllten Gefühl. Eine Sache, die mir in den Sinn kommt, ist, dass der Hintergrund hier blau ist. Aber wenn wir diese Seite an Seite haben wollen, macht es wahrscheinlich Sinn, dass ihr Hintergrund der gleiche ist. Also, ich ziehe das einfach in das blaue Reich, tut mir leid, in das schwarze Reich. Sie könnten sehen, dass wir Dinge haben , die den Rand berühren, die bluten. Aber ich denke immer noch, dass es lesbar ist und es fühlt sich an, als wäre es immer noch mit gekapselten innerhalb eines Kreises. Also, ich denke, wir müssen nichts wirklich ändern. Ein paar Dinge, die nicht hinzugefügt wurden, sind Griffe für diese Schwerter, und nur um den Winkel richtig zu bekommen, wäre das 45. Aber ich denke, es ist ikonischer, wenn wir den Winkel einfach so halten, wie wir hier sehen. Ich werfe das einfach als einen Schlaganfall rein und lass uns sehen, wie das wirklich schnell aussieht. Eine Sache, die schön ist, diese Striche live zu halten , anstatt mit tatsächlichen Formen zu arbeiten, ist, dass wir sie im laufenden Betrieb ändern können. Wenn wir also zum Beispiel entscheiden, dass unsere 10-Punkt-Strichregel zu dick oder vielleicht zu dünn ist , wenn wir anfangen, diese Symbole in einem kleineren Maßstab zu betrachten, ist es wirklich einfach, dasselbe Strichgewicht aus Ihrem gesamte Datei und ändern Sie alles global, anstatt sie auseinander zu holen. Also, das ist eine andere Möglichkeit, ein bisschen schneller zu arbeiten wenn Sie mit einer großen Anzahl von Symbolen wie diesem zu tun haben. Also, das sind wir mit dem Design. Ich meine, ich würde sagen, das sind etwa 80 Prozent getan. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass wir das Blau nicht mehr benutzen und das hier ist. Eine andere Sache, die mir auffällt, ist, dass das Grau, das wir gewählt haben , dem Blau sehr ähnlich ist. Ich meine, wenn du deine Augen schielen würdest, wo siehst du Kontrast? Ich sehe nicht sehr viel Kontrast zwischen diesen beiden. Also, ich frage mich, ob es eine Möglichkeit für uns gibt, diese beiden Farben wie ein kühles Grau oder einfach mehr von einem abgeblasenen Blau zu verschmelzen und sie alle gleich zu machen. Also, im Moment, was ich tun werde, ist, dieses Wasser grau zu machen und einfach ganz blau zu nehmen, und wir haben das als unbenutzte Farbe vorerst. Moment sieht das ein wenig seltsam aus, die grauen Farben, also lasst uns versuchen, es zurück in das blaue Reich zu bringen, indem wir zu unseren globalen Farben gehen und damit herumspielen, dass es ein bisschen mehr auf der kühleren Seite ist. Dies ist etwas, was wir tun eine Menge mit unserer Arbeit ist versuchen , diese glückliche mittlere Farbe, die im Grunde ziehen Doppelpflicht zwischen zwei verschiedenen Bildern zu finden . Also, das ist eine Farbe, die wir in der Lage sein wollen, Wasser zu repräsentieren, aber vielleicht wird es auch Gebäude oder etwas mehr industrielles Gefühl repräsentieren. Also, ich würde empfehlen, immer nach dieser Art von Optionen für die Auswahl von zwei verschiedenen Farben zu suchen und vielleicht kann nur eine Farbe ihren Zweck erfüllen. Also, jetzt, da ich diese Farben geändert habe, sind wir technisch gesehen jetzt im Bereich der Verwendung von nur fünf Farben insgesamt. Das ist eigentlich etwas, auf das wir eine Menge stoßen. Wenn Sie mit so vielen Versionen von Filmen und verschiedenen Konzepten und unterschiedlichen Bilddaten zu tun haben, benötigen Sie eine Klasse von Farben, die für alles funktioniert. Wir stellen fest, dass dieser primäre Satz von Blau, Gelb und Rot, und dann scheint die Zugabe von Weiß und Schwarz ziemlich gut für so ziemlich alles zu funktionieren. Das einzige Problem dabei ist, dass es sehr primär aussieht. Also, von hier aus können Sie mit Ihren ursprünglichen Gelben und Ihren Roten spielen und versuchen, sie ein wenig individueller zu machen. Also, hier geht's, Rot anzupassen, Pink ist ein bisschen zu heiß rosa. Wir wollen auch, dass es dunkler wird. Also, vielleicht nicht zu viel aufhellend. Sie können mit etwas Sättigung herumspielen, vielleicht ein bisschen mehr Blau hinzufügen und es weniger intensiv machen. Also, ich denke, dies ist eine weitere gute Gelegenheit, die Skizzen-Layer auszuschalten , so dass Sie nur Ihre Vektorgrafik betrachten und auch verkleinern können. Stellen Sie sicher, dass diese sich immer noch ikonisch anfühlen, wenn Sie sie in einer kleinen Größe betrachten. Obwohl wir es hier mit zwei völlig unterschiedlichen Themen mit Landschaft gegen Charakter zu tun haben, gibt es immer noch eine ganze Liste von Regeln, die auf beide angewendet werden. Ich fing an, sie niederzuschreiben und das könnte etwas sein, was Sie tun wollen , um alles im Auge zu behalten, was Sie versuchen, konsequent zu halten. Aber die Strichstärke, der Winkel, wie Objekte die Ebene brechen, mit einer zweifarbigen Lichtquelle in jedem Symbol. Wir verwenden jetzt die gleiche Anzahl, fünf Farben in jedem Symbol. Die Containerform und -größe sind gleich, und dann sind die Eckwinkel, die wir in verwenden, gleich. Also, obwohl es auf den ersten Blick wie zwei völlig verschiedene Dinge aussehen könnte, gibt es eine Menge an Arbeit, die diese konsistent hält und wir werden dieselben Regeln anwenden, wenn wir zum dritten Symbol übergehen. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, wenn Sie verkleinern, beginnen Sie zu bemerken, welche Farben in erster Linie in jedem Symbol verwendet werden, und es ist ziemlich klar, dass Blau nicht sehr in diesem verwendet wird. Wenn wir Konsistenz in Bezug darauf wollten wie viel Farbe gleichmäßig in der ganzen Sache verwendet wird, könnte dieser vielleicht mehr Blau verwenden, und eine schnelle Lösung dafür könnte nur sein, die richtige Seite zu machen seines blauen Hintergrunds zum Beispiel. Also, ich werde einfach gehen und diese Form annehmen und sie in eine blaue Form verwandeln, und das macht schon ein paar Dinge. Es macht die Farbe neutraler in Bezug auf die Art und Weise, wie sie verwendet wird. Wir haben Blau, das in beiden Symbolen gleichermaßen verwendet wird und es betont, dass tatsächlich Lichtquelle von der linken Seite kommt. Also, ich denke, dass dieses Symbol, das wir gerade erstellt haben, ungefähr 80 Prozent ist, genau wie, wo Sie das erste verlassen haben, und ich denke, es ist eine sichere Zeit, nur zum nächsten zu gehen und diese etwas später nach unten zu polieren. 6. Symbol drei: Mad Max: also zum dritten Symbol für Mad Max weitergehen, ist dies definitiv das komplexeste, wenn wir unsere Skizze betrachten, und dass wir ein ziemlich detailliertes Fahrzeug als unsere wichtigste Art von Bildern haben, wir haben andere Fahrzeuge, die es flankieren, wir haben einige Hintergrundbilder. Also werden wir uns im Grunde herausfordern, um zu sehen, wie wir seine Elemente destillieren können und es wirklich fühlen, als wäre es Teil dieser Serie. In der Regel ist der beste Weg, um eine Illustration zu beginnen, vor allem etwas so komplexes wie dies ist von vorne zu beginnen und den Weg zurück zu bewegen. Also, was ich sehe, ist die Spitze dieser Illustration oder dieses Foto, eher ist dieser Grill. Also, wenn ich damit beginne, dann kann ich anfangen, rückwärts zu arbeiten , bis ich auf die Rückseite des eigentlichen Semi komme. Also, wir haben festgestellt, dass unsere Regeln 10-Punkt-Striche sind, und diese sehen aus wie große Toli nur Striche. Also, ich werde voran gehen und einfach anfangen zu zeichnen , wie dieser Schlaganfall aussehen würde. Zum Beispiel, wenn ich es gelb an 10 Punkten, das ist immer noch ziemlich viel funktionieren kann. Wir wissen also, dass dieses Fahrzeug so viele Schläge sagt, wir können hier irgendwie loslegen und das in unseren Illustrationsbereich bringen. Also, wir wissen, dass dies im Grunde die Breite dessen ist, wie die eigentliche Hälfte aussieht, und ich werde voran gehen und diese gleichmäßig ausräumen und dies als Ausgangspunkt verwenden. Also, es ist ziemlich breit, vielleicht muss es nicht unbedingt so breit sein. Also können wir hier irgendwie ein bisschen eine Lüge machen und sagen, es geht um so weit, versuchen, ein bisschen ein Komma zwischen dem tatsächlichen Foto und dem, was wir für uns selbst in der Skizze gezeichnet haben. Wir wissen, dass, sobald wir anfangen, dies anzupassen, können wir bestimmte Elemente wie diese Jungs herunterbringen, um wie das Niveau dieser zu entsprechen, halten Sie Ihre Richtlinien offen, so dass Sie irgendwie sehen können, wo Sie sind. Dies schien ein wenig größer zu sein und die tatsächlichen Fotos und dann, um sie zu bringen. Es ist nur eine Art, diese erste Runde in Gang zu bringen und dann ziehen wir von dort. Also, ich werde voran gehen und diesen Grill wirklich schnell beenden und wir werden ihn von dort nehmen. An dieser Stelle haben wir die Anfänge der Vorderseite des Fahrzeugs, die dieser Grillteil ist , und wie ich bereits sagte, wir beginnen irgendwie nach vorne und bewegen uns zurück. An diesem Punkt, was direkt dahinter steckt, haben wir diesen oberen Teil des Fahrzeugs, wo der Motor sein würde oder was auch immer und dann, wie die Reifen sind direkt dahinter. Also, wir werden das veranschaulichen. Dann gehen Sie von dort zum nächsten hier, was wie die Fenster und dann die Oberseite des Autos ist. Eine andere Sache, nach der Sie suchen können, ist Möglichkeiten, Elemente, die Sie bereits erstellt haben, wieder zu integrieren. Also, wenn er Wolken am Himmel in diesem dritten Symbol haben wollte, könnte eine gute Gelegenheit sein, die, die Sie im ersten Symbol erstellt haben zu verwenden. Sie können andere Wege wie diese finden, um diesen Prozess ein bisschen effizienter zu machen. Wenn wir also eine Reihe von Symbolen erstellen, wird es in der Regel schneller und schneller, wenn wir weitergehen. Also, was ich tun werde, ist weiter an diesem Symbol zu arbeiten und versuchen, das gesamte Fahrzeug auszublenden, und dann gehen wir zu den Elementen, die es umgeben. In Ordnung. Also, wir haben hier ein etwas voll ausgekleidetes Fahrzeug. Es ist alles gruppiert, so dass wir wahrscheinlich jetzt fortfahren können, um es in die Komposition passen zu lassen. Wir wollen sicherstellen, dass der Hintergrund damit Sinn macht. Gerade jetzt, es nur rot zu haben, macht nicht so viel Sinn. Wie wir mit den vorherigen Symbolen gemacht haben, haben wir eine Horizontlinie. Also, vielleicht macht es Sinn, dass das dadurch konsequent ist. Also, lassen Sie uns voran und geben Sie es wie eine gelbe Horizontlinie mit dem Führungssystem. Wir werden das werfen und uns sehr schnell mitnehmen. Sie können sehen, dass bestimmte Dinge verschwinden, wenn Sie das tun, und das ist okay. Sie können herausfinden, wie es sinnvoller macht, indem Sie bestimmten Elementen Schatten geben. Also werde ich voran gehen und gerne schnappen oder wie einen roten Schatten und ihn unter das Fahrzeug legen. Nun, wir haben diese Elemente immer noch raus. Das fühlt sich schon an, als wäre es auf einer Oberfläche. Letztendlich werden wir wahrscheinlich diese Autos dort reinlegen wollen, aber wir wollen auch sicherstellen, dass die Dünen enthalten sind. Wir können einfach 45-Grad-Winkel verwenden, wenn wir wollten. Grundsätzlich, Rüschen Männer. Das lässt diese Pyramide aussehen, vielleicht ist es nicht genau das, wonach wir suchen. Aber mal sehen, wie es sich ausformt. Also werde ich voran gehen und das in unsere gleiche Clipping-Maske fallen lassen und sie sehen definitiv aus wie Berge. Also, obwohl wir 45-Grad-Winkel verwenden wollen, könnte dies ein weiterer dieser Regelbrecher sein, bei dem wir das wahrscheinlich zerquetschen und sie ein bisschen subtiler machen wollen. Also, ich werde weitermachen und es einfach an diesem Punkt stoppen. Ich denke, das sieht eher wie eine Düne aus, und dann können wir zum Beispiel die Ecken abrunden. Für mich fühlt sich das ein bisschen besser an. Im Moment haben wir ihre Horizontlinie verloren, also müssen wir noch ein bisschen mehr mit Farben herumspielen. Machen wir unseren Hintergrund weiß und diese Düne rot und bringen sie nach hinten. Jetzt haben wir eine klare Horizontlinie, eine Düne im Hintergrund, und wir können sogar noch weiter gehen und die gleiche Form annehmen, sie umdrehen und eine Düne dahinter machen. Was wir hier vor sich haben, ist eine Art Multi-Level-Hintergrund, der zu funktionieren beginnt. Ich werde gehen und diese Wolken in Gelb umwandeln, damit sie durchkommen. Also, ich denke, das sieht gut aus für unseren Hintergrund. Gehen wir weiter, um diese anderen Autos hinzuzufügen. In Ordnung. Also, ich denke, wir sind an einem Punkt hier, wo weitere 80 Prozent, 90 Prozent illustriert Ikone. Wir haben hier einige Details hinzugefügt, diese Autos links und rechts, und wir haben bemerkt, dass es diese Schädel in der Vorderseite der Semi gibt , was definitiv sehr verrückt Max ist, also fühlte es sich angebracht, sie dort zu behalten. Also, hier gehen wir mit den Schädeln, und es ist ziemlich fleischig an dieser Stelle. Bevor wir weiter mit ihm herumbasteln, ist das ein guter Punkt, um wieder auf die Reifenserie zurückzublicken und einfach zu sehen, wie es sich neben allem anfühlt. Es fühlt sich definitiv ziemlich nah an. Ich würde sagen, es ist ein bisschen komplexer. Aber offensichtlich gibt es nur so viel, was Sie tun können, wenn Sie etwas so Komplexes wie dieses zeigen müssen . Ich bin mir nicht sicher, wie viel mehr wir davon wegnehmen können , damit es einfacher wird, aber ich würde es in Bezug auf Design nicht weiter vorantreiben. Also, wenn wir das polieren, wenn überhaupt, wäre es nur eine Möglichkeit, diese Illustration zu vereinfachen. Ich denke, es ist sicher zu sagen, einfach weiterzumachen und all diese als eine Serie zusammen zu betrachten und zu sehen, was wir tun können, um sie zu vereinheitlichen. 7. Letzter Schliff: Jetzt, da wir alle drei Symbole komplett haben, schauen wir uns nur den letzten Schliff an und wie wir die Serie noch zusammenhängender gestalten können. Also, ein paar Dinge, die Ihnen sofort in den Sinn kommen, ist, dass unsere letzte Mad Max Ikone im Vergleich zu den anderen beiden ziemlich kompliziert ist. Also, wenn wir unsere Referenzbilder betrachten, den Wüstenhimmel, super düster, gibt es nicht viel Wolkenabdeckung. Also, ich denke, wir können diese Wolken einfach entfernen, nur um das zu vereinfachen. Dann werfen wir einen Blick auf die anderen beiden und die Idee, einige zusätzliche Details hinzuzufügen , nur um wieder zu helfen, die Menge der Inhalte auszugleichen. Eine Sache, die wir auf unserem Deadpool-Symbol bemerken, ist, dass, obwohl diese Hintergrund-Schwert Griffe das Spiel und den Umfang brechen, es ist nicht genau auf die gleiche Weise wie die anderen Symbole. Also, wie wäre es, wenn wir einige Highlights hinzufügen, nur um eine Definition hinzuzufügen und ein wenig mehr im Einklang mit unseren Regeln zu sein. Wahrscheinlich möchten Sie sicherstellen, dass diese Markierungen ungefähr die gleiche Breite unserer Striche haben. Also, wenn ich das tun würde, entspricht es dem gleichen Aussehen wie das. Also, wir können es vorerst augapfeln, aber dann können wir es auch messen, wie wir gehen. Also, ich werde einfach voran gehen und das da reinwerfen. Eine coole Sache, die hier passiert, ist, wie die Dinge aufstellen und vielleicht ist das eine Sache, die Sie am Ende zwicken und sicherstellen wollen , dass alles wirklich Linie up. Aber ich werde voran gehen und dieses Highlight auf die andere Seite werfen. Das hilft tatsächlich, das Flugzeug mehr zu brechen, es lässt es aussehen, als wären sie tatsächlich im Vordergrund, anstatt einfach verschwinden. Also, wir werden dort etwas komplexer. nun auf unser erstes Icon für Ankunft zurückblickt, fühlt sich der Hintergrund ein wenig flach, etwas weniger detailliert an. können wir so etwas wie den zweischichtigen Düneneffekt machen , den wir auf unser drittes Symbol angewendet haben, was, wenn wir eine weitere Hintergrundstufe hinzufügen, nur um auch etwas mehr von unserer schwarzen Farbe in dieses Design zu bringen. Auch hier versuchen wir, über die Farbbalance nachzudenken und jede Farbe in jedem Design gut dargestellt zu haben, und jede Farbe in jedem Design gut dargestellt zu haben so dass sich die Komposition ein wenig ausgeglichener anfühlt. Wir repräsentieren keine neuen Gebäude oder erkennbare Gebäude. Vielleicht ist es mehr nur, die Form von dem zu bekommen , was man sich vorstellen würde, wie ein Gebäude aussieht und die Illusion von einigen an den Küsten Architektur zu geben. Also, ich werde nur einige grundlegende Formen einwerfen, um uns anzufangen. Es sieht schon so aus, als hätte es etwas mehr Schwerkraft. Wir haben auch die Zugabe des Hubschraubers zu diesem Design hinzugefügt, hilft, etwas Maßstab für die ganze Sache und auch ein bisschen mehr Komplexität zu verleihen. Also wieder, wir versuchen, die anderen Symbole mehr zu passen. Die Hubschrauber ist eine Situation, in der wir 10 Punkt Schlaganfall Regel gebrochen. Es machte einfach keinen Sinn, diese Schaufeln des Hubschraubers so dick zu haben. Sie können sehen, wie das hier aussehen würde, es ist nur ein wenig zu überwältigend. Es gibt also definitiv diese Situationen, in denen es sich lohnt die Regeln zu brechen, wenn es das gesamte Design ästhetisch ansprechender machen wird. Dasselbe mit diesen Typen, sie sollen wie Stangen aussehen, und wenn du sie 10 Punkte gemacht hast, sehen sie komisch aus. Also haben wir im Grunde eine neue Strichregel erstellt, dass, wenn wir Suthon-Strich verwenden müssen, das Maximum fünf statt 10 beträgt. Aber solange es nicht das ganze Gleichgewicht der Sache abwirft, ist es wahrscheinlich okay. Es ist wirklich nur zum Detail gedacht. Eine Sache, die wir betonen möchten, ist, dass typischerweise das beste Design kommt, wenn Sie keine Elemente mehr entfernen und es einfach auf seine grundlegendsten Komponenten destillieren können. Also, wenn sich etwas nicht anfühlt, versuchen Sie, etwas zu entfernen, anstatt etwas hinzuzufügen. Viele Male, die Sie auf eine Lösung hinweisen. Eine andere Sache ist auch, jedes Mal, wenn Sie einen neuen Schritt machen oder ein neues Symbol wirklich in Betracht ziehen, Ihr Farbschema wieder zu betrachten. Sie können mit einem Schema verheiratet werden, wenn Sie es nur weiter beobachten. Aber es ist immer gut, sich selbst herauszufordern. Eine Möglichkeit, dass wir uns immer mit den Farbschemata herausfordern ist, dass Sie normalerweise nicht nur ein Standard-Schwarz oder Standardweiß verwenden. Schauen Sie sich die Idee an, das Schwarz vielleicht natürlicher für dieses Farbschema zu machen . Also, wir haben dieses wirklich einzigartige Blau, das wir uns ausgedacht haben. Was ist, wenn wir versuchen , seinen Ton so anzupassen , dass er etwas mehr Magenta und Blau darin hat. Wir finden, dass es sich auf diese Weise ein bisschen mehr Brauch anfühlt. Ein bisschen einzigartiger für das, was Sie versuchen zu tun. Also, das ist eher eine dunkle Marine im Vergleich zu Ihrem Standard-Schwarz. Dann, zum Beispiel weiß, ist so hoher Kontrast daneben, wenn wir wollten, dass es ein wenig mehr auf der Vintage-Seite aussieht, könnte man immer wieder reingehen und dieses Standardweiß zum Beispiel in ein Off-White ändern. Es könnte einfach wirklich subtil sein, gerade genug, um es das Gefühl zu geben, dass Sie Mühe in jede einzelne Farbe setzen. Ein letzter Schritt, den wir mit diesen Symbolen machen werden, ist alle scharfen Ecken zu nehmen, die noch übrig sind, und um sie herum. Ich würde vorschlagen, eine neue Datei zu diesem Zeitpunkt zu speichern, weil eine Sache, die wir tun werden, um dies zu erreichen, ist, alle unsere Striche in Füllungen umzuwandeln. Wenn Sie also Änderungen vornehmen mussten, ist es schön, immer eine Datei zu haben, um zur Referenz zurückzukehren. Also, ich werde voran gehen und anfangen, Ecken zu runden, die wir ursprünglich angefangen haben, mit Punkt 1 Zoll zu arbeiten. Aber selbst bei diesem Tempo rundet es diese komplette Rate vollständig ab, also hat es wie diese kreisförmige Kante. Ich frage mich, ob wir Punkte wie Null fünf verwenden würden, wie das aussehen würde? Es ist ein bisschen mehr auf der Custom Seite. Wir bekommen immer noch die härtere Kante, ohne dass sie komplett abgerundet wird. Also, dann können wir anfangen, diese neuen Runden in Rändern zu verwenden, um alles zu mögen. Also, ich werde einfach voran gehen und durch die ganze Sache gehen und einfach mit der Herstellung an diesem Punkt Null fünf zum Beispiel spielen. Sie können das einfach hier oben in Ihrem Panel tun. Eine andere Sache, zurück zur Rundungsecke, diese ganze Stadt benutzt wirklich harte Ecken. Dies ist eine gute Gelegenheit, zu gehen und beginnen Sie mit der abgerundeten Eckspezifikation, die sie entwickelt haben. Also, Punkt Null fünf scheint ziemlich gut zu funktionieren. Ich wäre nur eine Frage, jede äußere Ecke an Punkt Null fünf zu tun, aber was passiert ist, wenn wir tun, dass es die ganze Sache ein bisschen mehr auf der Softwareseite macht und es fühlt sich ein wenig mehr an, wohingegen es sich auf der Seite wie ein Bündel von Rechtecken anfühlt. Also, im Moment haben wir ein fertiges poliertes Set, wir gingen hinein und rundeten alle Ecken zu diesen spezifischen Gebäuden, spielten herum mit Bewegung sie ein wenig, so dass die ein wenig mehr ausgebreitet sind. Alles, was wir tun können, um die Dinge einfacher zu halten, aber noch wichtiger ist, dass jedes Symbol zusammen gut aussieht. Also, ein bisschen mehr Tweaking hier und da vielleicht ein wenig weg von der Semi nehmen und versuchen, es zu vereinfachen. Aber an dieser Stelle würde ich sagen, dass alle drei zusammen ziemlich gut aussehen, und wir haben ein finalisiertes Icon-Set. Also, vielen Dank, dass Sie unsere Klasse genommen haben. Wir freuen uns sehr darauf zu sehen, was Sie kreieren. Bitte teilen Sie Ihre Fortschritte in der Projekt-Galerie sowie Ihre endgültige Arbeit mit. Wenn Sie ein Icon-Set erstellen und uns sogar den Kontext zeigen , ob es sich um eine Website oder ein Poster oder was auch immer Sie erstellen, freuen wir uns darauf, wie Sie die Informationen aus dieser Klasse nutzen. 8. Was kommt als Nächstes?: Weg.