Illustration-Meisterkurs: Technik und Stil erkunden | Nina Rycroft | Skillshare

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Illustration-Meisterkurs: Technik und Stil erkunden

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (1 Std. 31 Min.)
    • 1. Einführung

      1:42
    • 2. Die Grundlagen für die Aquarellfarbe

      4:56
    • 3. Die Illustration einrichten

      2:55
    • 4. ILLUSTRATION

      7:54
    • 5. Illustration ZWEI

      11:57
    • 6. Illustration DREIER

      4:30
    • 7. Illustration VIER

      14:35
    • 8. Illustration FÜNF

      10:10
    • 9. Illustration SEX

      15:08
    • 10. Illustration SIEBEN

      5:00
    • 11. Illustration ACHT

      7:19
    • 12. Gestalte eine Geschenkkarte

      4:40
  • --
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  • Alle Niveaus

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3.225

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24

Projekte

Über diesen Kurs

Begleite picture Nina Rycroft in diesem umfassenden Meisterkurs, in dem du acht verschiedene Illustrationstechniken und Stile erkunden wirst.

Mit jedem für alle einen Stil illustrieren oder fertigstellen. Entdecke eine Vielzahl von Illustrationstechniken mit everyone, Farbstift, Farbstift, Farbstift. Teile dann die Liebe, indem du deine Illustrationen mit einer persönlichen Geschenkkarte crafting

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Interessierst du dich für Charakterdesign?

Im Folgenden findest du meine Reihe von Skillshare-Kurse, die dir durch den gesamten Prozess führt, wie du eine Figur von Anfang bis Ende illustrierst. Verwende diese Serie, um entweder auf einer bestimmten Fertigkeit zu machen oder dich in einem umfassenden Leitfaden zu machen.

Ninas Nina's Serie

  1. Face Anfängerleitfaden zum Zeichnen eines Selbstporträts
  2. Gesichtsformen: Zeichne eine Reihe von Figuren mit einfachen Formen
  3. 101 Anleitung zum Zeichnen von Augen
  4. Emoji Me: Die Kunst der Gesichtsausdrücke:
  5. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil 1
  6. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil zwei
  7. Wie du den Kopf aus jedem Blickwinkel zeichnest: Teil drei
  8. Zeichne einen Kreis: Die Körperform und Proportionen erkunden
  9. Zeichne einen Zirkus: Einfache Techniken zum Leben
  10. Zeichne einen Kreis von Linien und Gesten: Entstelle eine Draw von Anfang bis Ende
  11. Magie in Aquarellfarben mit Aquarell: Ein Charakter
  12. Illustration Erkundung von Technik und Stil
  13. Die Verwendung von Procreate: Entwirf und illustriere eine Bear
  14. NEU • Animal für Picture Techniken und Tipps zum Entwerfen von Figuren mit einer Erzählung

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Nina Rycroft

Picture Book Illustrator

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen zu meiner allerersten Meisterklasse, bei der ich dich durch eine Vielzahl von Medientechniken und Illustrationsstilen führe. Sie können zu einer bestimmten Illustration gezeichnet werden, die Sie sich auf einen bestimmten Stil konzentrieren möchten, oder Sie können entscheiden, dass Sie experimentieren und alle verschiedenen Stile erkunden möchten , die angeboten werden. So oder so, diese Klasse wird wirklich für Sie arbeiten. Die Idee dieser Klasse ist es, zu erkunden, experimentieren, Spaß zu haben und den Prozess der Färbung zu genießen. Von spontan und mutig bis zart und weich experimentieren wir mit Aquarell, Buntstift, Bleistift, Tinte, Stift und Pinsel. Sobald Sie Ihre Illustrationen abgeschlossen haben, können Sie dann eine verwenden und eine schöne personalisierte Geschenkkarte für den Valentinstag erstellen. Jetzt haben Sie die Wahl. Sie können entweder Farbe in eine Figur bringen, an der Sie gearbeitet und entwickelt haben , oder Sie können die Illustration verwenden, die ich bereitgestellt habe. Wenn Sie die Klasse mögen oder eine der Techniken interessant finden, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, da dies der Klasse mehr Sichtbarkeit auf Skillshare gibt , so dass mehr Leute sie finden und teilnehmen können. Indem ich eine Vielzahl von Ideen, Technik und Stil teile, hoffe ich, Sie zu inspirieren, etwas davon in Ihre eigene Arbeit zu bringen. Erforschen, spielen und vor allem Spaß haben und ich freue mich darauf, Sie in der Klasse zu sehen. 2. Die Grundlagen für die Aquarellfarbe: Das erste, was ich Ihnen gerne über andere Grundlagen erzählen würde, Küchenrolle. Haben Sie immer etwas Küchenrolle zur Hand. Sie verwenden diese, um eine belastete Bürste zu absorbieren, egal ob mit Farbe oder einfach nur mit Wasser. Aber es ist auch zum Aufwischen. Es ist immer praktisch, die Küchenrolle jederzeit zur Hand zu haben , wenn Sie Aquarell machen. Außerdem benutze ich ein kleines Glas Wasser und säubere es regelmäßig. Wenn Sie schmutziges Wasser haben, werden Sie ein schmutziges Ergebnis mit Ihrem Gemälde haben. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Wasser die ganze Zeit sauber ist. Ich stelle sicher, dass, wenn ich eine Wäsche mache und es leicht grün oder blau ist, egal welche Farbe Sie verwenden, ich achte darauf, es zu löschen. Ich benutze kein tiefes Wasser, weil die Bürsten eine Metallbasis haben. Ich will nicht, dass das Wasser höher ist als dieser Punkt hier, also können Sie sehen, dass nur die Spitze meines Pinsels im Wasser ist. Wenn Sie irgendein Aquarell machen und in einen schönen, reinen Zobel-Rundpinsel investieren würden , ist dies jetzt eine Größe 10. Ich benutze das für all meine Hintergründe, große Wäschen, und es ist ein absoluter Traum. Also würde ich einen von denen bekommen, wenn Sie jede Art von normalem Aquarell malen wollen. Ich mag es, nach einer sehr schönen scharfen Spitze zu suchen, und Sie können tatsächlich mit einem anständigen Pinsel arbeiten. Solange du diesen Tipp hast, kannst du reinkommen und einiges Detail machen. Dieser Bereich des Pinsels hält die ganze Farbe. Sie können auch die Spitze verwenden. Es geht nur darum, mit dem Pinsel flink zu werden. Wenn er einfach anfangen würde und Sie keine Aquarellpinsel haben, würde ich in eine Nummer 6 investieren, einen Ziebel, wenn Sie können. Ich denke, die Qualität des Pinsels beeinflusst wirklich die Qualität Ihrer Endergebnisse mit Ihrer Illustration, also eine Nummer 6. Ich werde mit einer Nummer 3 malen, weil ich mit diesen Demonstrationen ein recht kleines Gemälde mache . Aber eine Nummer 3, wieder mit einem Tipp wäre eine wirklich gute Investition. Obwohl ich diesen Pinsel nicht in einer Demonstration verwendet habe, würde ich dringend empfehlen, in einen dieser zu investieren. Es ist eine Linerbürste. Ich benutze es sehr für meine feinen Konturen. Es hält viele Farben. Anstatt einen kurzen Tipp für Ihre gute Arbeit zu bekommen, würde ich empfehlen. Sie können sehen, wie viel Länge es in den Borsten ist und trotzdem ist es wirklich in Ordnung, es hat eine schöne feine Linie. Also würde ich in eine davon investieren, absolut. Die meiste Zeit verwende ich diese Aquarellfarben. Ich benutze die Qualität des Künstlers, aber man kann mit [unhörbarem] Aquarell in Röhren beginnen. Sie scheinen zu dieser Zeit teuer zu sein, aber sie halten ewig. Also, wenn ich ein Rohr wie dieses kaufe, kann es mich 3-4 Jahre dauern, müssen Sie die Deckel wieder richtig aufsetzen und sich um sie kümmern, aber sie halten ewig. Wenn ich diese Art von Farbe verwenden würde, müsste man nur wirklich eine kleine kleine Squeeze auf einmal verwenden und die Farbe geht es einen langen Weg. Ich zeige dir nur die kleine Menge Farbe, wie stark das Pigment ist. Ich wasche jetzt einfach meine Bürste aus. Wenn Sie viel Aquarell machen wollen, würde ich anfangen, Ihre Farben mit den Tuben zu investieren und aufzubauen. Wenn Sie es nur testen wollen, wurde mir gegeben, dass viele meiner Röhren tatsächlich ausgegangen sind. Also wurde mir das als Geschenk geschenkt und es ist ein Reiseset. Es ist ein Winsor & Newton Reise-Set, und ich benutze es einfach für die Demonstration, um das Aquarell zu zeigen und es funktioniert wunderschön. Ich habe Grundfarben hier drin. Du brauchst nicht das ganze Set zu kaufen. Du kannst einfach das benutzen, was du hast. Ich würde einen Winsor & Newton empfehlen. Sie sind schöne Farben und eine kleine Menge gehen einen langen Weg. Sie müssen nicht sofort etwas Phantasievolles oder Neues kaufen, Sie können einfach das verwenden, was Sie haben. Aber wenn du anfängst, in das Aquarell zu kaufen, würde ich zuerst in die Pinsel investieren und dann langsam dein Aquarell-Set aufbauen, aber vielleicht sogar einfach nur mit einer kleinen Palette zuerst versuchen, um zu sehen, ob du magst die Farben und die Qualität der Farben, bevor Sie beginnen, eine volle Investition. 3. Die Illustration einrichten: Ich werde ein Aquarellpapier verwenden und ich werde einen Bogen als heiße Presse verwenden, was im Grunde bedeutet, dass es eine glatte Oberfläche zum Arbeiten sein wird. Sie können sehen, vielleicht können Sie das Wasserzeichen dort sehen. Ich habe ein großes Blatt verwendet, das ich auf Größe zugeschnitten habe und mein Papier ist ziemlich dick. Ich mag es nicht, mein Papier zu dehnen, selbst wenn ich Bilderbücher mache. Ich möchte nur ein dickes Papier verwenden, ein dickes Aquarellpapier, das es im Grunde davon abhält knallen und sich zu kräuseln, wenn es nass ist und dann, wenn es trocknet. Nun, wenn Sie Ihre Arbeit in einer Kunstform haben und Sie alles ordentlich halten wollen, würde ich immer noch vorschlagen, die Wasserfarbe zu verwenden, und dann, wenn Sie Ihre kleinen Quadrate haben, können Sie dann eine neue Seite greifen und sie in und möglicherweise sogar schreiben, welche Methoden Sie verwendet haben, um diese Demonstrationen zu erstellen. Wenn es darum geht, Ihr Kunstwerk zu verfolgen, können Sie die Illustration, die ich geliefert habe, ausdrucken und Sie können herausfinden, wie groß Sie Ihre Papierquadrate benötigen. Also meine Papierquadrate sind etwa 10 Zentimeter, 100 Millimeter breit. Sobald du das getan hast, kannst du deine Stücke ausschneiden. Sie können es sogar mit dem Auge tun. Das muss nicht perfekt sein. Ich mag es, meine Bögen zu falten. Also falte ich es auf der Linie. Ich benutze mein Lineal und ich kann es sogar in die andere Richtung falten und einfach wirklich den Rand gut punkten. Sobald Sie die Kante erzielt haben, sollten Sie in der Lage sein, einfach zu reißen. Sobald Sie Ihr Quadrat haben, möchten Sie Ihre Illustration auf dem dickeren Papier zurückverfolgen. Nun, es ist zu dick, um durchzusehen. Also benutze ich ein Fenster, so Licht kommt aus einem Fenster und ich lege einfach mein Aquarellpapier über die Oberseite meines Umrisses und dann wirst du sehen, wie die Illustration durchkommt. Sie können jede Art von braunen oder Sepia-Farbstift verwenden und vorher habe ich es einfach schnell verfolgt. Du kannst also sagen, wie Licht meine Spur gemacht hat. Der Grund dafür ist, dass Sie keine harte Bleistiftlinie bekommen , die durch das Aquarell kommt. Es ist also ein wirklich guter Weg, um die ganze Linienarbeit in Schach zu halten. 4. ILLUSTRATION: Willkommen bei der Illustration Masterclass, wo wir Medientechnik und Stil erforschen. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Buntstifte verwenden, um diesen ausdrucksstarken, energetischen Illustrationsstil nachzubilden. Sobald ich meine Illustration auf dem Aquarellpapier zurückverfolgt habe, bin ich jetzt bereit, meine Färbung zu beginnen. Die erste Farbe, die ich benutze, ist der rosa Krappensee. Ich verwende eine Fettlinie in dieser Abbildung, Kreuzschraffur in mehrere Richtungen, und Sie können sehen, dass ich über die oberen mehrere Farben legen werde. Hier benutze ich ein tiefes Cadmiumgelb für das Haar, und ich überlege das mit einem mittleren Chrom, eher einer orangefarbenen Farbe, und komme dann mit einer verbrannten Sienna zurück. So können Sie sehen, dass ich in der Tiefe der Farbe schreibe und die Schatten und die dunklen Bereiche aufbaue. Hier verwende ich einen hellen Hautton und ich schreibe in diesem Kreuzschlüpfstil über die Oberseite, und es braucht ein bisschen daran zu gewöhnen , eine ziemlich starke Linie für ein Gesicht oder den Ton des Gesichts zu haben , aber es wird kommen zusammen am Ende. Darüber hinaus benutze ich den rosa Krappensee, der mehr von der Wange und dem Rougebereich hervorhebt. Jetzt schichten ich in den Mitteltönen, und Sie können sehen, dass ich reinstelle, wo die Schatten sind und das Erröten der Wangen. Dann Schichtung über die Spitze, ich benutze eine Geranie See Farbe, die ziemlich stark rosa rote Farbe ist, und ich bin mit einem sehr starken Kreuz Schraffur, und Sie können sehen, ich bin nur Schichtung in den Lippen. Jetzt mit der verbrannten Sienna, ich komme rein und mache die Jungen Charaktere hier, und wieder werde ich diese Technik der Kreuzschlüpfen und Multi-Layering mit den verschiedenen Brauntönen verwenden . Verwenden Sie die verbrannte Sienna, um den Kopf der Haare und die Augen zu skizzieren. Anstatt die Route der Schwarzen und der Brauntöne für Ihre tieferen Töne hinunter zu gehen, werde ich für eine völlig andere Farbe gehen. Ich benutze einen König Fisher Blue für einige meiner Umrisse und einige meiner Schattenarbeit als auch. Ich versuche zu sehen, wo die Schatten unter die Haarlinie fallen könnten, unter den Augenlidern, könnte ich auch ein wenig um die Seite des Gesichts legen . Ich komme jetzt mit einer mutigen Scribble Linie, um die Streifen auf dem T-Shirt des Jungen zu machen. Ich benutze jetzt eine Auswahl von Rottönen, den Geraniensee und einen Gelehrten See, und komme über die Spitze des T-Shirts des Jungen und kreuze dann Schraffur mit der tiefen Cadmium-Farbe zurück zur rosa Krappensee-Farbe, dem Rosa, und ich benutze das mit dem Geraniensee, um die Herzform durch die Mitte auszufüllen. Jetzt benutze ich ein paar Blues, um das Mädchen-T-Shirt auszufüllen. Sie können sehen, wie mein Kreuzschlüpfen der Form des Mädchentorsos folgt und wie ich ihn einfach herumbringe. Hier habe ich das türkisgrüne Grün und ich folge einfach wieder durch. Es geht um die Schichtung und das Hinzufügen der Tiefe der Farbe mit den verschiedenen Arten von Blues oder Lesen oder was auch immer Sie tun. Sie fügen nur Ebene für Ebene mit dieser Kreuzschraffur-Technik hinzu. also das tiefe Cadmiumgelb verwenden, können Sie sehen, dass ich den Hintergrund überkreuzte, und ich komme jetzt mit einer Orange, und Sie sehen, dass ich die Haare des Mädchens fülle. Ich möchte eine tiefere Farbe als der Hintergrund, und ich komme wieder mit der scharlachroten See-roten Farbe und bringe einfach mehr Tiefe und Schatten um den Randbereich. Wieder baue ich die Schatten und vertiefte die Schatten, bringe ein Braun in die Haare des Jungen, und ich werde das dunklere Blau arbeiten. Das Kobaltblau, das ich als Umriss für die männliche Figur verwendet habe, und ich folge jetzt nur dem Umriss der Haare des Mädchens. Ich benutze verschiedene Drücke, hier drücke ich ziemlich hart, aber dann hebe ich meinen Bleistift auch ein wenig hoch , so dass die Linie nicht durchgehend fest ist. Es hat verschiedene Variationen in der Stärke. Sie können sehen, wie viel weicher ist, wie Sie in die Mitte kommen. Also, das lohnt sich auch darüber nachzudenken. Ich habe diese Blues und ich habe Rosa, und ich habe Braun und Gelb, und die Palette ist ziemlich ungewöhnlich, aber ich denke, es funktioniert wirklich und es ist anders als das, was ich normalerweise tun würde. Aber man muss nur mutig damit sein, und ich mag den Kontrast der Farben wirklich sehr. Hier habe ich wieder den rosa Krappensee und ich verdunkle das Rouge in den Wangen und unter dem Augenbrauenbereich auf dem Gesicht des Jungen. Ich will, dass er etwas dunkler als das Mädchen, damit es nicht wie ein großer Klumpen aussieht. Sie sind eigentlich wie zwei einzelne Gesichter. Hier füge ich nur Rouge zu den Wangen des Mädchens hinzu. Ich werde das Rosa in ihre blaue Spitze zu bringen, wie eine andere Schicht, Ich denke, es fügt Interesse und diese mehrere Farben sind wirklich spannend, wenn es um die Verwendung von Farbstift kommt. Also beenden Sie das Herz mit dem derwent scharlachroten See, und ich werde das Rot in die Wangen und um den Umriss und die Schattenbereiche der Gesichter bringen . Ich verwende gerne eine bestimmte Farbe, wenn ich eine in einem bestimmten Bereich eines Gemäldes habe. Ich mag es auch in andere Bereiche des Gemäldes zu bringen, so dass es Balance schafft. Hier unterstütze ich mit einem Kobaltblau, das das Herz und das T-Shirt des Jungen umreißt, und arbeite mich einfach durch die Illustration und bringe dieses Kreuzschlüpfen und diese Schichtung wieder ein und füge dem Mädchen diese Tiefe hinzu. Ich werde es nur in die Schlange bringen und ein bisschen mehr Schatten mit dem Rot als auch. Abschließend mit der geranienroten Farbe, bringe ich jetzt eine tiefe Zinnoberfläche ein. Also einfach mit verschiedenen Rottönen und Überlagern , die Schraffuren kreuzen und den Schichteffekt und diese Tiefe zur Illustration aufbauen . Wieder einmal bringe ich dieses Kobaltblau ein und skizziere die Figuren und bringe das Blau und das Braun für die Jungen Haare ein und gebe nur ein wenig Schattenbereich um die Umrisse. Also das Blau und das Braun, denke ich, funktionieren wirklich recht gut zusammen. Arbeiten Sie im Kobaltblau, setzen Sie die letzten Kreuzschlüpfungen in den Schattenbereich des T-Shirts des Jungen, machen Sie den Arm stärker vom Oberkörper und arbeiten auch um die Herzform herum, geben Sie der Illustration mehr Tiefe. Zurück in mit diesem mittleren Chrom, Ich möchte in einer anderen Ebene über dem gelben Hintergrund setzen. Ich schraffiere, aber in alle verschiedenen Richtungen. Sie können sehen, wie ich gerade in den Umriss des Kreises komme, aber es ist wirklich ziemlich fett und stark in der Form. In den letzten Schliff mit diesem tiefen Zinnoberrot, und ich setze diese Wangen nur in die Tiefe der Farbe, und ich komme mit diesem rosa Krappensee rein. Ich glaube, ich bin fast da. 5. Illustration ZWEI: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Buntstifte verwenden, um diese weiche, traditionelle Startup-Illustration neu zu erstellen. Hier nehme ich den Prismacolor Light Peach auf, im Grunde ein heller Hautton. Diese Illustrationstechnik ist viel zarter als der vorherige Stil. Also den ganzen Weg durch Sie müssen denken, ein Licht und weich, weil Ihre zart Bürsten den Bleistift hin und her über das Papier, Sie nicht legen irgendein Gewicht hinter dem Bleistift überhaupt. Es geht darum, diese Schichten nacheinander geduldig aufzubauen. Hier möchte ich einige strukturelle Elemente mit einer stumpfen Metallspitze eines Kompasses hinzufügen. Nun, wenn Sie ein Kugelschreiberwerkzeug haben, können Sie das verwenden. Auch Tinte getrocknete Kugelschreiber, wenn das auch gut funktioniert. Grundsätzlich füge ich meiner Illustration Muster und Textur hinzu. Du willst es nicht mit einem Rasiermesser zerreißen oder kratzen. Es muss wirklich kein stumpfes Ende sein. Ich mache jetzt den Hautton des Mädchens und ich benutze das rosa Metadick und auch die Prisma Light Peach Color. Ich benutze die Kreuzschlüpftechnik, die wir früher verwendet haben, aber ich benutze es auf eine viel mikrofellere Weise, so dass alles kleiner und zarter ist. Ich drücke überhaupt nicht härter, ich lasse nur den Bleistift über die Seite laufen und ich bewege ihn nur rückwärts und vorwärts, ändere die Richtung der Linie 45 Grad pro Richtung. Du siehst also, dass ich mein Papier herumschiebe, um das zu tun. Jetzt über die Spitze komme ich mit einer etwas tieferen Farbe, der rohen Sienna. Ich mache kleine Linien, wieder nicht zu hart drücken und nur den Zahn des Papiers das Pigment des Bleistifts darunter fangen zu lassen . Ich werde überhaupt keinen Druck auf diese Linie ausüben. Kommen Sie mit ihrem Geraniensee , der eher ein kleiner Ton ist. Ich werde die Wangen des Mädchens und des Jungen erröten. Wieder mit diesem Crosshatching und Multi-Layering, aber mit einer viel weicheren Art von Linie als auch. Mit der gleichen Farbe werde ich rüber kommen und anfangen, die Farbe dieses Herzens in der Mitte aufzubauen. Hier füge ich nur eine weitere Tiefenschicht hinzu, indem das tiefe Zinnoberrot über dem oberen Rand des vorherigen Rot verwende. Hier komme ich mit dem Derwent Orange Chrome. Sie können sehr deutlich die Haare des Mädchens sehen, die Markierungen, die ich zuvor mit diesem Werkzeug gemacht habe. Sie können sehen, dass ich das Muster durchkomme, wenn ich die Luke über die Oberseite überquere. Ich werde das aufbauen, damit Sie viele Leerzeichen sehen können, aber ich werde dazu viele Farben und viele Ebenen hinzufügen. Schließlich wird es glatt sein und Sie werden nur die weißen gepressten Linien der Haare sehen. Mit der Kreuzschlüpftechnik arbeite ich nur meinen Weg über alle Haare des Mädchens. Mit dem Derwent Olive Green werde ich jetzt anfangen, im Hintergrund zu färben. Sie können die Blätter und die Rebenformen sehen, die ich mit dem Kompasswerkzeug, der Metallspitze, entwickelt habe . Sie können sehen, wie sie durchkommen. Wieder einmal gibt es im Moment eine Menge weißer Lücken mit meinem Schraffur. Ich gehe in sehr zufällige Richtungen, schichten nur ein. Ich werde dies mit verschiedenen Farben und mehreren Schichten übertreffen und schließlich wird es eine glatte, satte Farbe sein. Am Ende werden Sie deutlich deutlicher die Patentierungsarbeit sehen. Also mit der Derwent Bronze, Ich komme über die Spitze dieser vorherigen Farbe und ich bin auch füllen die Haare des Jungen Charakter. Auch gehen über die Mädchen hier mit den beiden Figuren überlappen. Ich möchte sehen, dass sich diese Überlappung auch anfühlt. Ich werde diese dunklere Bronzefarbe verwenden, um die Augen und die Augenbrauen zu skizzieren und einfach anfangen, die Kanten der Gesichter des Charakters abzuschließen. Mit einem weichen Himmelblau, werde ich anfangen, meine erste Schicht des Mädchens Outfit zusammen zu setzen, die kommt und schraffiert sehr sanft. Ich werde auch die gleiche Farbe auf das Outfit des Jungen setzen. Mit hellvioletter Farbe werde ich anfangen, einen Mittelton zu schichten. Ich habe ein Zick-Zack-Muster, das ich erstellt habe, wenn ich mein Metallwerkzeug drücke. Ich kann sehen, dass das Muster auftaucht, wenn ich in diesen Schichten hinzufüge. Also werde ich dieses Muster tatsächlich durch eine stärkere Farbe auf jedem anderen Zick-Zack-Streifen definieren . So können Sie sehen, dass das Muster beginnt sich zu bilden. Mit dem Eisvogel Blue werde ich im Bereich zwischen den Blättern zeichnen. Sie können sehen, wie diese Muster jetzt wirklich zu sich kommen. Die Bleistifte viel fester und Sie können immer noch sehen, die Schichten dieser Olivenfarben kommen durch. Es hat also wirklich diese wirklich schöne Farbtiefe und Schichten, die diese neue Schicht über die Oberseite bringen. Ich arbeite mich nur um jedes einzelne Blatt herum. Sie können sehen, wie das Zeit braucht, aber ich denke wirklich, dass es sich lohnt. Sie haben diesen schönen Reichtum zu diesem Stil der Illustration, wenn Sie in den Ebenen und Ebenen der Farbe hinzufügen. Mit dem gleichen Kingfisher Blue werde ich anfangen, an dem T-Shirt oder Oberteil des Jungen zu arbeiten. Ich glaube, ich habe viele Punkte gesetzt. Ich habe viele Punktmuster darunter gedrückt und ich kann anfangen, diese Form zu sehen. Ich beende gerade den Hintergrund und füge ein wenig Schatten unter den Rändern des T-Shirts und auch unter dem Kinnbereich hinzu. Jetzt Schraffur und Hinzufügen von mehr Tiefe. Zurück mit dem Olivgrün, das ich im Hintergrund verwendet habe. Ich werde auch etwas davon in das T-Shirt des Jungen bringen. Fügen Sie einfach eine weitere Schicht von Tiefe und Farbe hinzu. Mit dem orangefarbenen Chrom werde ich die Farbe in den Haaren des Mädchens bauen. Ich arbeite nur mit der gleichen Form an den Rändern der Haare durch . So bilde ich ein bisschen eine Kontur und ich mache dasselbe mit einer verbrannten Sienna in den Jungs hier. Sie können sehen, wie das Kratzen, das ich früher gemacht habe, Sie können sehen, dass es jetzt wirklich ganz schön kommt. Genau wie ich es mit ihrem Top getan habe, werde ich die gleiche Technik und jede andere Haarlinie machen, die ich dunkel werde und damit wir ein bisschen Kontrast und ein bisschen mehr Interesse haben. Hier benutze ich dieses tiefe Zinnoberrot. Ich komme nur rein und platziere eine andere Schicht auf die Herzform. Ich arbeite nur meinen Weg um die Ränder des Herzens mehr als die Mitte. Es mag wie eine seltsame Farbwahl erscheinen, aber ich denke, es wird ziemlich gut funktionieren. Diese Eisvogel Blau, die wir im Hintergrund verwendet haben, werde ich als Teil der Linie Arbeit über die Spitze der braunen Sienna bringen. Ich werde auch eine tiefe Zinnoberfläche einbringen und ein wenig mehr Schatten um die Augen machen, unter der Augenbraue und der Ellipse sowie und füge einfach ein bisschen mehr von einem rosa und einem erröten zu den Gesichtern beider Charaktere hinzu. Ich schraffiere und vermische die Ränder des Gesichts des Mädchens und bringe viel mehr Kontur und arbeite mich herum. Sie können sehen, dass der Teil, in dem sie sich beide überlappen, ich verdunkle das überall. Ich möchte wirklich, dass das auffällt und wie eine Überlappung aussieht. Sie können sehen, ich benutze das Rot in der Oberseite sowie ein bisschen von der Umrisse ihres Gesichts als auch. Sie können sehen, wie die Purple und Rot und Blau, sie arbeiteten so schön mit dem Farbstift. Ich setze nur einen Umriss um die Ränder ihres Gesichts und definiere, aufräumen die Ränder der Illustration. Die Derwent Bronze ist eine wirklich schöne Farbe, weil es kein Schwarz oder ein wirklich starkes Braun ist. Es ist ein wirklich schöner weicher Ton und ich denke, es ist wirklich der Stil der Illustrationen, ziemlich weich und zart. Ich denke, eine starke schwarze oder kontrastierende Farbe wäre zu viel. Ich denke, die weicheren Töne in diesem, alle Korn Bronze II Farbe funktioniert wirklich gut. Ich setze nur ein bisschen Konturierung auf den Kopf des Jungen ein und arbeite die Linie auch um die Haare des Mädchens herum. Mit der gleichen Farbe, dass Bronze Ich arbeite eine andere Ebene in diesem Hintergrund. Wir haben wahrscheinlich vier verschiedene Farben und das Hintergrundmuster, und nur kommen mit einer anderen Ebene mit dem Kingfisher Blue. Sie können die ursprünglichen Farben in den Blättern sehen und wie der Urlaub wirklich zum Leben erweckt hat, klopft zurück diesen Hintergrund mit einem tieferen Ton mit diesen Blues und Brahms und Braun- und Olivenfarben. Sie funktionieren auch wirklich gut zusammen. Ich möchte, dass die Tiefe der Farbe auf der anderen Seite der Illustration. Also bringe ich das auch auf diese Seite und skizziere und konturiere den Jungen und sein Oberteil, was ihm ein bisschen mehr dreidimensionales Aussehen verleiht. Sowohl mit der blauen als auch der Bronzefarbe. Sie können die schöne gepunktete Musterung unter seinem T-Shirt als auch sehen. Ich kontrolliere nur das Mädchen und jetzt. Sie können die Kanten sehen. Ich verdunkle nur die Ränder ihres Rumpfes und die Ränder ihres Armes. Ich beende nur mit den Augen und arbeite mich um Nase und Wangen. Bringen Sie nur diese zusätzliche Farbtiefe ein. Man sieht kaum viel Unterschied zwischen dem, was darunter ist. Es ist wirklich sehr subtil. Diese ganze Idee ist, nicht hart zu drücken und nichts zu zwingen. Es ist nur Schichtung in Ton für Ton. Man kann es immer so leicht sehen und es sieht wirklich sehr weich und gefiedert am Ende aus. Es lohnt sich wirklich, all diese Schichten und all diese Mühe mit der Schichtung und den verschiedenen Farben zu setzen . Mit dem goldbraunen, lege ich in der letzten Schicht auf das Gesicht des Jungen und beende nur einige Details. Hier haben wir es. 6. Illustration DREIER: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Buntstifte verwenden, um diesen spielerischen, ausdrucksstarken Stil der Illustration zu kreieren . Die ganze Herangehensweise an diese Illustration ist spielerisch zu sein. So spielerisch wie ein Kind zu sein und keine Angst zu zeigen. Es geht darum, mutig zu sein, nicht perfekt zu sein und einfach nur albern auf der Seite zu sein. Es ist auch albern mit etwas Präzision. Du darfst nicht außerhalb der Grenzen gehen. Sie können spielerisch sein, Sie können mit Texturen und Farben herumspielen und bis zu einem Punkt kritzeln , an dem Sie versuchen, diese Illustration auf eine erwachsene Weise zusammenzubringen, aber Sie möchten dieses Gefühl von kindlichem Spaß haben. Hier benutze ich die tiefe Zinnoberrote Farbe und ich bringe nur mehr Textur in Linie zu den Haaren des Mädchens und ich werde es über die Haare des Jungen als auch zu verlängern. Jetzt werde ich das venezianische Rot benutzen und ich werde in den Rest der Jungen Haare färben. Wie auch immer, es gibt keine Regeln mit dieser Art der Illustration wirklich. Es bringt nur die verschiedenen Töne des Bleistiftes herein und verwendet. Nicht nur die Verwendung einer Farbe, sondern die Verwendung einer Farbschichtung fügt der Illustration nur mehr Tiefe hinzu. Mit dem verbrannten gelben Ocker, um die Augen und die Nase zu skizzieren, im Grunde die Umrisse der Gesichtszüge. Die Augenbrauen, der Nasenrücken und nur mich herum. Der Bleistift ist ziemlich scharf, die Linie ist zuversichtlich und hier habe ich gerade tiefes Zinnoberrot, wo ich gerade die Lippen beende. Während ich das Rot habe, werde ich Linien für das T-Shirt des Jungen machen. Ich nehme jetzt die rosa Materie Farbe auf und ich werde fast wie ein Kritzeln für das T-Shirt des Mädchens tun. Da ich so kritzelig bin, werde ich einfach unter das Kinn reinkommen und den Umriss um ihr Gesicht aufräumen. Ich könnte das genauso gut verlängern und das Rosa verwenden, um ihr ganzes Gesicht zu umreißen und einfach die Ränder aufzuräumen und ein wenig Schattierung zu machen. Es ist nichts wie die anderen Bleistiftstile, die wir verwenden, es ist viel freier und spielerischer. Denken Sie nur an das kindliche Gefühl des Einfärbens und Kritzeln und genießen Sie diesen ganzen Prozess. beende nur das Rouge auf den Wangen, bevor ich zu einem tiefen Cadmiumgelb gehe. Ich werde das dem Hintergrund hinzufügen. Wieder einmal benutze ich diese selbstbewusste Linie, nur kritzeln in irgendeiner Weise, überlappend immer so leicht und vorsichtig an den Rändern, möchte ich, dass meine Charaktere eine unverwechselbare, so glatte Kante haben. Aber ich bin zwischen diesen Rändern. Ich habe Spaß und ich bin ausdrucksstark mit meiner Linie und bin einfach im Grunde wieder ein Kind mit diesem verspielten Stil. Ich werde das Gelb auf das Rosa für das Mädchen bringen und einfach um den Herzbereich aufräumen. Dieses Cadmiumgelb ist so eine Sonnenscheinfarbe. Es ist wirklich hell und es kompensiert wirklich die Rosa und die Roten wunderschön. Jetzt werde ich den scharlachroten See, den roten und ich werde das Herz mit ein paar starken Kritzeleien beenden. Ein bisschen Kreuzschlüpfen, ein bisschen Schattierung und Verdunkelung an den Rändern und ich habe ein schönes Herz singen in der Mitte dieser Charaktere. Ich werde dieses stärkere Rot zu einigen der Illustration bringen, die Umrisse der Haare des Mädchens, auch ein wenig Schatten in ihren Haaren kritzeln. Ich werde auch einen Teil des Gesichts des Jungen um sein Gesicht in der roten skizzieren. Du kannst das so nehmen, wie du willst, ich benutze nur das, was intuitiv kommt, was sich richtig anfühlt. Tun Sie einfach, was sich richtig anfühlt und was Sie denken, würde gut aussehen. Die Balance der Farbe, denke ich, wenn Sie rot in einem Teil der Illustration haben. Manchmal ist es schön, das Rot auch in einen anderen Bereich zu bringen. Hier sind wir. 7. Illustration VIER: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarell und Stift verwenden, um diesen süßen skurrilen Stil der Illustration nachzubilden. Das erste, was ich mit dieser Abbildung mache, ist, dass ich einen Aquarellpinsel der Nummer 3 verwende und den Bereich benetze, mit dem ich arbeiten möchte. Ich nasse dort, wo der Hautton sein wird. Siehst du, ich mische jetzt den gelben Ocker. Es wird kleine Stücke des Scharlachrot geben, auch das Rot da drin. Dies werden die Farbmischungen sein, die ich überall für den Hautton meiner Charaktere verwende. Sie können tiefere Farben hinzufügen und verschiedene Brauntöne ausprobieren und Brady Gelb und möglicherweise sogar Violett und andere verschiedene Farben hinzufügen . Aber nur der Einfachheit halber, und nur weil es die erste Klasse ist, die ich mit Hauttönen arbeite, werde ich bei diesen als meine Grundlagen bleiben. Du siehst, ich habe gerade kleine Punkte des Scharlachrot im Wangenbereich bearbeitet. Ich will, dass das Aquarell seine eigene Sache macht. Ich will, dass es hart für mich arbeitet. Ich bin ein bisschen in der Gegend aufzuräumen, ich will nicht, dass es überall blutet und alles rot macht. Ich will es nur in diesem rosa Bereich. Jetzt können Sie sehen, wie das Mädchengesicht völlig trocken ist. Es muss knochentrocken sein, bevor ich versuche, die Overlay-Farbe für das Gesicht des Jungen zu machen. Das könnte eine fünfminütige Pause dauern. Dass Sie viele Teepausen haben können, während Sie Aquarell tun, was eine gute Sache ist. Ich mache den gleichen Prozess wieder. Ich benetze nur mit sauberem Wasser mit meiner Nummer 3 Bürste und ich benetze den Bereich über dem Gesicht des Jungen und nur den Bereich, den ich mit Farbe gefüllt haben möchte. Jetzt komme ich mit gelbem Ocker rein und du siehst, dass ich auch den Hautton des Mädchens überlege, und du siehst, dass es eine tiefere Farbe in diesem Bereich gibt, und der Hautton des Mädchens, weil es trocken ist, es bleibt genau dort, wo ich es hingestellt habe. Wenn es nass oder sogar feucht wäre, würde es reinbluten und es hätte nicht die gleiche Wirkung. Das ist fast wie nass auf trocken, wenn man so technisch sein würde. Nun, ich bringe diesen scharlachroten Rotton ein, und ich werde nur in dieser Farbe in der Wangenpartie fallen, wo ich ein bisschen die Wangen erröten will. Auch hier ist das Aquarell eine wunderbare Sache, es funktioniert hart für Sie. Es wird sich verschmelzen und seine eigenen Sachen machen. Sobald ich meine Wangen gebildet habe, werde ich nur die Bereiche aufräumen, solange es noch nass ist, aber dann lasse ich sie trocknen. Ich lasse die Farbe nicht trocknen, sie muss an dieser Stelle nicht knochentrocken sein, nur ein wenig trocken, bevor ich die verbrannte Sienna einbringe. Ich tauche nur die Spitze meines Pinsels und die verbrannte Sienna, und ich ziehe sie um die Ränder des Gesichts des Jungen. Dies bildet nur ein wenig wie ein Schatten, der sich mit dem Rest des Hauttons vermischt. Hier benutze ich das transparente Gelb und mit dem Pinsel Nummer 3 ziehe ich nur dünne Linien, um den Beginn eines Musters auf dem Kleid des Mädchens zu erstellen. Sie können sehen, dass ich einfach nicht perfekt damit bin, nur genießen Sie den Prozess der Linien. Sie können sehen, dass mein Wasser sauber ist, und ich stelle nur Wasser in den Bereich der Haare des Jungen, wo ich jetzt eine verbrannte Sienna hinzufüge. Grundsätzlich nur Färbung in nur ein wenig dünner Mantel der verbrannten Sienna. Ich möchte, dass eine andere Farbe funktioniert. Es ist nicht nur eine flache verbrannte Sienna, ich bringe das Ultramarin und ich tupfe immer so leicht, eine kleine Menge Ultramarin an den Rändern, die einen Schatteneffekt und ein bisschen mehr Interesse als nur eine flache Farbe. Hier mische ich jetzt ein Ultramarin und es gibt auch ein bisschen Saftgrün in dieser Palette, also könnte das passieren, aber es ist letztendlich eine blaue Farbe. Ich ziehe nur, Sie können sehen, dass ich den Pinsel Nummer 3 mit einem voll beladenen Pinsel über die Streifen des T-Shirts des Jungen ziehe. Ich ziehe es in eine bestimmte Richtung und der Grund dafür ist, dass ich viel mehr Farbe auf der rechten Seite dieses T-Shirts habe , und Sie können sehen, wie dies einen dreidimensionalen Effekt bildet. Ich unterstütze nur meine Illustration, so dass die Farbe fällt und trocknet in die rechte Seite, die einen wirklich schönen Schatten erzeugen wird. Nun, ich mische ein bisschen Winsorgelb und den scharlachroten See und mache uns eine orangefarbene Farbe. Ich mische nur ein wenig gelben Ocker da drin als auch, und ich ziehe den Pinsel Nummer 3 und ich ziehe ihn über das Outfit des Mädchens. Sie können sehen, dass ich meine Illustration aufhalte, so dass es in einem Winkel ist und all das Aquarell und das Pigment fällt auf die rechte Seite genauso wie das T-Shirt des Jungen. Sie können sehen, wie sich der Schatten auf der rechten Seite sowohl auf dem Jungen als auch auf dem Outfit des Mädchens bildet . Jetzt benutze ich den gelben Ocker und wasche ihn ziemlich viel in der Palette ab, füge zusätzliches Wasser hinzu, und ich werde an dem Bereich der Stirn und dem Nasenrücken arbeiten . Sie können sehen, ich benutze nur hauptsächlich Wasser an dieser Stelle, füge jetzt ein wenig gelben Ocker hinzu, und ich vermische das nur in. Sie können sehen, dass ich mehr von der Farbe, den gelben Ocker und Scharlach durch den Mittelteil, wo sich die beiden Gesichter überlappen. Ich fülle nur den Umriss der Augen, die Mitte der Ohren, den Mund, und arbeite mich mit der Spitze meines Pinsels um die Ränder der Nase und füge ein wenig mehr Schatten als auch um das Gesicht des Mädchens. Nun, ich nehme etwas Wasser, sauberes Wasser, du musst vielleicht dein Wasser an dieser Stelle wechseln, und ich ziehe nur das Wasser um den Hintergrundbereich, wo ich in einer Farbe liegen möchte. Ich werde eine Nass-on-Nass-Technik mit der Saft-Grün- und Ultramarin-Mischung machen. Du siehst, dass ich es nicht zu stark mache. Denken Sie wirklich über die Opazität der Farbe nach, und Sie können immer ein separates Stück Aquarell an der Seite haben und testen Sie es, wenn Sie müssen. Ich ziehe nur diese Farbe über die Oberseite der nassen Farbe, und ich bin nur sehr vorsichtig versucht, zwischen den Linien zu bleiben und nur den Hintergrund mit einem festen Mann von Farbe zu füllen. Es ist auch nicht zu dick. Es hat eine schöne Transluzenz. Während ich immer noch die Farbe auf der Spitze meines Pinsels habe, ziehe ich sie einfach um die Ränder des Mädchen-Outfits. Es ist nur ein kleines bisschen Schatten und auch etwas Reflexion von der tatsächlichen Hintergrundfarbe hinzuzufügen . Jetzt füge ich ein bisschen mehr Wasser auf die Stirn des Jungen hinzu und ich werde mich in ein wenig gelben Ocker waschen. Es gibt richtige Hinweise auf die scharlachrote Farbe dort als auch. Ich ziehe nur über die Oberseite der Stirn unter dem Haaransatz, füge ein bisschen Schatten hinzu und ich möchte, dass der Nasensteg leichter ist, also verwende ich einfach mehr Wasser und weniger Farbe, während ich mich bis zur Nasenspitze arbeite. Während ich noch diese Farbe auf der Spitze meines Pinsels habe, werde ich mich an den Rändern des Gesichts des Jungen arbeiten. Das ist fast wie eine zweite Schicht über der Oberseite der ersten Wäsche, die wir gemacht haben. Es definiert nur die Kanten des Gesichts und fügt auch ein bisschen dreidimensional hinzu. Ich benutze jetzt die gleiche Farbe und ich vermische sie nur mit dem Rest des Gesichts und füge nur ein paar Highlights hinzu, denke ich, in der Mitte des Ohres, um die Augen. Ich skizziere nur die Ränder der Nase und definiere nur Teile der Illustration. Hier arbeite ich mich um die Nase, wo das Mädchen ist. Ich stelle nur sicher, dass ich wieder ihr Gesicht definiere. Ich stelle nur sicher, dass wir eine nette, ordentlich aussehende Illustration haben. Jetzt verwende ich die scharlachrote Farbe und ich habe Wasser hinzugefügt, und ich ziehe das einfach durch die Herzform in der Mitte der Charaktere. Jetzt benutze ich wieder dieses Winsor-Gelb, dieses schöne goldene Gelb. Ich füge Wasser hinzu und mache es zwischen Sahne und Milch Konsistenz und ich ziehe diese Farbe auf das trockene Papier, ich benetze das Papier nicht im Voraus. Ich lege es direkt auf das trockene Papier und du siehst die Richtung, in die ich den Pinsel ziehe. Es ist die gleiche Richtung, die ich getan habe, als ich das T-Shirt des Jungen und das Oberteil des Mädchens gemacht habe. Ich ziehe auf die rechte Seite und das wird mit diesem Schatten helfen , und hier füge ich ein bisschen ein scharlachrotes Rot hinzu und ziehe es über die Oberseite dieser gelben Farbe. Sie können sehen, dass ich mein Papier nach oben kippe, so dass, wenn die Farbe fällt, es auf die rechte Seite fällt. Sie können sehen, während die Farbe nass ist, ich kann sie immer noch in diesem Bereich bewegen, der nass ist. Jetzt möchte ich etwas mehr Dunkelheit in Richtung der rechten Seite haben, die ein bisschen mehr Schatten erzeugen wird. Ich wische nur die zusätzliche Farbe auf, denn wenn sie trocknet, kann sie manchmal wieder in die Illustration bluten. Ich werde sicherstellen, dass Sie mit einem sauberen, trockenen Pinsel all die Paddel abwischen. Hier nehme ich jetzt eine Mischung aus Saftgrün und durchscheinendem Gelb und bilde ein Blattmuster für den Hintergrund dieser Illustration. Es ist ein Warten auf trockene Technik und es gibt ziemlich viel gute Arbeit hier drin, aber es ist auch ein bisschen Spaß, der Illustration ein bisschen Interesse und Tiefe hinzuzufügen. Ich denke, dieses Detail und Muster fügt wirklich zu diesem Stil der Illustration hinzu und Sie können sehen, dass das Mädchen ein kariertes Muster auf ihrer Oberseite hat. Der Junge hat ein Streifenmuster und dies ist nur eine weitere Musterschicht für die Illustration. Ich benutze jetzt eine gelbe Ockermischung und ich komme rein und skizziere auf die Augen, den Mund und die Gesichtszüge beider Charaktere. Jetzt nehme ich hier ein wenig vom Windsor Blau und dem Saftgrün und bilde ein bisschen eine Mischung. Ich will es nicht zu dunkel, ich will es ziemlich hell halten und ich gehe einfach über die Streifen des Jungen. Ich möchte, dass sie ein bisschen dunkler sind als das, was sie vorher waren, also füge ich einfach eine andere Schicht über die Oberseite von dem hinzu, was unten trocken ist , und ich denke, das funktioniert viel besser als das hellere Blau, das dort war. Hier mische ich das Scharlachrot und das Windsor Gelb und möchte eine Farbe für das Kleid des Mädchens kreieren. Ich wollte das Kleid definieren und es ein bisschen stärker machen als das, was ihr Gesicht und diese Farbe ist. Ich mag die Farbe nicht, so dass Sie sehen können, dass die Farbe noch nass ist und ich ziehe nur die Wäsche nach unten, während die Farbe nass ist, und ziehe sie über. Ich möchte das bilden, so dass Schatten wieder wirken wird, also setze ich den größten Teil der Farbe auf die rechte Seite und ich werde meine Illustration neigen und sie trocknen lassen, mit der rechten Seite nach unten. Für die Linie werde ich meine aerocolor braune Brazil Tinte und einen weißen Gelstift verwenden. Ich kaufte eine Aerolfarbe Box Set, und in der Box kamen diese nachfüllbaren Stifte. Sie können sie auch separat kaufen, und ich denke, sie sind wirklich eine Investition wert. Grundsätzlich können Sie diese Stifte auffüllen und mit jeder Farbtinte nachfüllen, die Sie wollen. Ich denke wirklich, dass es mit einigen Illustrationen so viel schöner ist, eine farbige Linie zu haben als eine schwarze Linie. Ich denke, mit dieser Art der Illustration, die ziemlich weich und zart ist, sind die Aquarelle sehr gedämpft. Ich dachte, eine braune Linie würde viel besser funktionieren als eine wirklich harte schwarze Linie. Die Linie ist auch eine durchgezogene Linie und es ist nicht variabel, wie wenn Sie einen Dip-Stift verwenden, also denke ich, dass die weichere Farbe wirklich mit dieser Illustration funktioniert und es verbindet wirklich gut mit den Farben, die ich im Aquarell selbst gewählt habe. Hier arbeite ich mich nur um alle Blätter und alle Hintergrundtexturen. Ich drehe nur meine Illustration, anstatt meine Hand über die Seite zu ziehen . Ich möchte meine Hände frei vom Berühren des Papiers halten und das passt zu jeder Illustration, die ich tue. Ich bewege meine Illustration, anstatt meine Hand über die Seite zu bewegen. Sie können sehen, ich füge in gestreiften Details zu den Haaren des Jungen hinzu, ich arbeite nur meinen Weg skizziert die Nase, die Gesichtszüge und alles, was eine Bleistiftlinie hatte, ich fülle mich mit dieser braunen Farbe aus. Ich habe beschlossen, auch ein wenig Textur in diese Blätter zu setzen und so spiegelt die gestreifte Textur wider, die ich in den Haaren des Jungen habe. Du kannst wählen, dasselbe zu tun oder es einfach so zu belassen, wie ich es vorher hatte. Ich bringe nur die Streifen mit dem Jungen und jetzt verwende ich den weißen Gelstift, um ein bisschen mehr Interesse an den Haaren eines Mädchens hinzuzufügen. Gleiche gestreifte Textur, aber in weiß und ich bin auch fertig aus dem Muster in ihrem Kleid. Hier haben wir es, die fertige Illustration mit dem Stift und dem Aquarell. 8. Illustration FÜNF: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarell und Farbstift verwenden um den einfachen texturalen Stil der Illustration zu erstellen. Um diese Illustration zu beginnen, beginne ich mit dem gelben Ocker und Scharlach. Ich mache eine Mischung mit Wasser, und ich werde das Aquarell direkt auf das trockene Aquarellpapier legen. Das ist also nasse und trockene Technik. Ich wasche mich nur im Gesichtsbereich des Mädchens. Ich werde jetzt in kleinen Tupfen des scharlachroten Sees in den Wangenbereich fallen. Man kann sagen, dass ich ein wenig vom Nass des Pinsels abhaue, und ich bin nur an den Rändern aufgeräumt, damit es nicht zu viel blutet. Dann werde ich ein wenig mehr von dieser Mischung aus dem gelben Ocker und Scharlach See ziehen , und ich werde nur kommen, während die Farbe noch nass ist, ich komme rein, und nur die Vertiefung der Farbe an den Rändern, wo ich will die Schattenbereiche. Sobald der weibliche Charakter vollständig trocken ist, kann ich dann mit dem Jungen Charakter über die Spitze gehen. Sie überlappen sich leicht, und Sie können sehen, dass ich die nasse Aquarellfarbe über das trockene Papier lege. Eine nasse und trockene Technik, und ich ziehe nur die Farbe über mit dem Pinsel Nummer 6 in dem Bereich, in dem ich die Farbe sein soll. Verwenden Sie das Papiertuch, um meine Bürste zu trocknen und helfen, heben Sie die Pfützen der zusätzlichen Farbe, die Form. Mit dem scharlachroten See-Rot tupfen ich einen Bereich für das Erröten der Wange. Jetzt benutze ich den gelben Ocker und die scharlachrote Seefarbe, füge ein bisschen Wasser hinzu und ich werde mit diesem Hautton fortfahren. Jetzt, da die beiden vorherigen Blöcke der Farbe vollständig trocken sind, werde ich die Stirn und dann den Nasenrücken beider Zeichen tun. Ich will das nicht so dunkel wie die vorherige Farbe, ich füge langsam hinzu und tupfte in einem helleren Ton von diesem gelben Ocker und dem scharlachroten See rot. Sobald ich trocken bin, mische ich jetzt transparentes Gelb, und ich werde anfangen, die Spitze der weiblichen Figur zu blockieren. Ich benutze mein Papiertuch, um jede zusätzliche Farbe abzuwischen. Als nächstes werde ich Winsorblau mischen, und da ist auch ein bisschen grün. Ich werde den Pinsel über mit einer ziemlich anständigen Menge des blauen auf dem Pinsel ziehen, und ich werde es über ziehen und feste Streifen für das T-Shirt des Jungen machen. Sie können sehen, dass ich meine Illustration immer so leicht neige, so dass das Aquarell auf der rechten Seite nach unten zieht und einen Schatten bildet. Mit rohem Umber fülle ich den Bereich der Jungen Haare. Jetzt können Sie sehen, dass dieser ganze Prozess setzt das nasse Aquarell, bis das trockene Papier. Ich arbeite mich herum, ich mache nur die andere Seite der Jungen Haare und ziehe die Farbe einfach mit einem Pinsel Nummer 6 über. Ich habe nur den Rand dort aufgeräumt. Sobald das Haar des Jungen vollständig trocken ist, wie Knochen trocken, kann ich dann laden Sie meine Bürste mit dem Winsor gelb, und ich füge ein wenig von dem scharlachroten See als auch, und ich werde anfangen zu arbeiten und Mischen der Farbe die Mädchen haaren direkt auf das Papier. Sie können sehen, dass ich eine schöne orange Farbe habe, und ich arbeite schnell genug, dass die Farbe nicht unter mir trocknet. Ich werde mich einfach umarbeiten und den ganzen Bereich mit einem festen Farbblock füllen , der Mischung aus Gelb und Rot. Mit einem Pinsel Nummer 3 werde ich eine Mischung aus dem gelben Ocker und der rohen Umbra greifen, und ich werde das auch mit ein bisschen verbrannter Sienna mischen. Ich bilde nur einen anderen Braunton. Ich werde dieses Braun verwenden, um die Bereiche auf dem Gesicht und den Augen, dem Mund und im Dunkeln der Ohren zu skizzieren , wobei die gleiche Farbe verwendet wird, um den Bereich der Haare des Jungen zu füllen, die verbrannte Umbra über die orange Farbe des Weiblicher Charakter. Der scharlachrote See und der Winsor gelb, werde ich in den Bereich des Herzens zu füllen. Ich benutze nur die nasse Farbe auf dem trockenen Papier und stelle ein wenig Wasser ein und wische die zusätzliche Farbe, die ich nicht brauche. Mit einer Mischung aus Ultramarin und Saftgrün habe ich eine schöne Mischung gemacht, eine schöne Menge Farbe, die ich in meiner Palette gemischt habe. Ich arbeite mich nur um den Außenbereich des Gemäldes, und du siehst, dass ich meine Illustration an meinem Gaumen geneigt habe. So können Sie sehen, dass ich ein bisschen einen Pool von Farbe unten bilde, und ich benutze diesen Pool und ziehe aus diesem Pool, und so bilde ich mehr eine flache Hintergrundfarbe. Beenden Sie den Hintergrund mit dem Bereich zwischen den Charakteren im Herzen. Sobald die Aquarelle vollständig knochentrocken sind, kann ich dann mit meinem Buntstift reinkommen. Hier benutze ich das orangefarbene Chrom und ich benutze kurze Kritzelspuren, nur arbeite meinen Weg von einem zum anderen, fast wie ein Weben, wie ein Tapisserie-Typ. Ich arbeite mich nur um die orangefarbenen Haare des Mädchens herum. Mit einer derwent Goldfarbe, werde ich jetzt an der weiblichen Charaktere Outfit arbeiten. Ich werde diesen ähnlichen Kritzel-Effekt verwenden. Die kurze Kritzel, alle Kritzelspuren bewegen sich in die ähnliche Richtung so dass es einen Tapisseriegewebeffekt bildet. Ich werde nur die Ränder ihres Outfits skizzieren , nur um ihnen mehr Definition zu geben. Ich mache jetzt eine ähnliche Sache wie das Outfit des Jungen mit für derwent kobaltblaue Farbe. Ich skizziere sein Oberteil und ich komme gerade rein wo er den blauen Streifen hat und mit einem ähnlichen Muster übergeht, das kurze Kritzeln in diesem blauen Bereich. Mit dem tief vertrauten Rot für das Herz. Das Grün in diesem Hintergrund ist ziemlich dunkel. Was ich tun werde, ist, es aufzuhellen. Ich wähle das Maigrün, und es ist ein hellerer Ton von dem, was bereits auf der Seite ist. Auch hier verwende ich diese kurze kritzelte Technik, nur um einen texturalen Effekt hinzuzufügen, mich um den gesamten Hintergrund herum arbeitet. Jetzt, da ich das hellere Grün habe, komme ich mit einem etwas dunkleren Grün, einem Saftgrün, und ich werde den gleichen Effekt in umgekehrter Richtung mit dem gleichen kurzen Kritzeleffekt machen, werde ich mich um den Hintergrund arbeiten, Erstellen und Aufbauen auf dieser Textur, ein Tapisserie-Effekt mit dem dunkleren Grün auf der Oberseite des helleren grünen Bleistiftes, was viel mehr Interesse für den Hintergrund. Ich werde dasselbe mit der derwent rohen Sienna machen. Ich werde diesen Kritzel-Effekt verwenden, und es scheint nicht ganz richtig, eine solche strukturelle Wirkung auf die Haut zu haben, aber wenn alles zusammenkommt, funktioniert es wirklich. Ich werde mit einem Mädchen beginnen, und Sie können sehen, dass ich die Kritzelspuren leicht konturiere, und sie sind etwas kleiner und kürzer und feiner als das, was ich auf den Haaren auf dem Hintergrund gemacht habe. Ich komme auch mit einer kleinen Kreuzschlüpf-Sache rein. Also nur die Schichten aufbauen und mich auch an den Rändern des Gesichts arbeiten, nur die Wangen mit der rosa Krappenseefarbe erröten. Ich werde eine ähnliche Sache auf dem männlichen Charakter mit der hellen Pfirsichfarbe zu tun , nur um einen anderen Hautton zu haben, was die Hautton des Mädchens ist. Jetzt werde ich diese rosa Krampffarbe einbringen, und ich werde die Wangen des Jungen erröten. Ich werde das gleiche Rosa verwenden und das Gesicht des Jungen und auch seine Eigenschaften skizzieren. Ich arbeite nur meinen Weg herum. Der Umriss seiner Nase, der Nasenrücken, der Bogen der Augenbrauen und der Mund. Ich benutze jetzt die conner buchenbraune Farbe, und ich werde sein Haar skizzieren, ein wenig Textur, und überlagert sein Haar mit ihren Haaren mit der Farbe und Textur, und auch arbeiten in der gleichen Farbe in für das Weibchen, für das Mädchen Umriss ihrer Augen und ihres Gesichts und ihren Haaransatz, der gerade diese Haarlinie mit der Haarlinie des Jungen verbindet. Ich werde es auch für den Mund und ihre Nase benutzen. Der Nasenrücken und sein Ohr und ihr Ohr. Setzen Sie den letzten Schliff mit dem Saftgrün, und definieren Sie einfach den Rand des Mädchens Charakter, ihr Haar und ihr Outfit, und arbeiten Sie diese Kante um das Herz als auch, und nur definieren Sie diese Kanten und Finishing die Illustration mit dem saftgrün und dem tiefen Zinnoberrot. 9. Illustration SEX: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarell und Farbstift verwenden, um diesen weichen, klassischen Stil der Illustration nachzubilden . Also für diese Illustration werde ich eine etwas andere Aquarell-Technik verwenden, bei der ich eine Menge der Farbe aufladen werde, und dann werde ich mir wünschen, meinen Pinsel zu waschen und diese Farbe abzuziehen, bevor die Farbe trocknet. Es ist eine wirklich schöne Technik, und dass Sie vielleicht oder nicht wollen, um mit dem Buntstift zu decken. Das erste, was ich tue, ist , diesen gelben Ocker und Gelehrten am Lake zu mischen , um einen Hautton zu bilden. Ich wasche die gesamte Fläche von beiden Gesichtern und halte sie einfach ganz nass, lade die Farbe direkt auf, und dann kannst du sehen, dass ich sauberes Wasser benutze und meine Bürste putze und eine Menge von dieser Farbe abziehe. So können Sie sehen, wie viel heller die Farbe durch die Mitte ist und wie sie zu den Rändern des Gesichts dunkler wird. Ich werde jetzt dasselbe mit einem durchscheinenden Gelb tun. Ich lade ziemlich viel von der Farbe und Wasser in der Gegend, die ich möchte, dass die Farbe sein soll, und füge Scarlet Lake hinzu. Ich möchte, dass diese Farbe ziemlich reich und mutig ist und nur die ganze Blockfläche auffüllt, wo das Mädchen-T-Shirt ruhen wird. Sobald ich die Farbe, dunkel genug und stark genug in der Gegend, die ich will, und dann waschen Sie meine Bürste sauber , tupfen Sie es trocken mit einem Papiertuch und ziehen Sie eine Menge von dieser Farbe zurück. Sie können sehen, wie es sich in fast dreidimensionaler Optik bildet. Ich werde jetzt das Windsor Blau benutzen und etwas Ähnliches mit dem T-Shirt des Jungen machen. Ich setze ziemlich viel Farbe auf den Bereich, den ich blau sein möchte, und fülle nur den Bereich aus. Also arbeite ich mit nasser Farbe auf einem trockenen Hintergrund. Ich füge ein wenig von dem gelben Ocker mit dem Blau hinzu. Ich will es ein bisschen mehr von einem grünen Ton in der Farbe, nur mischen alles auf dem Papier, und dann wasche ich meinen Pinsel und ziehe die Mitte der Farbe, während sie noch nass ist, ich ziehe eine Menge von dieser Farbe zurück. Also mache ich eine sehr ähnliche Sache mit den Haaren des Mädchens. Ich packe die gelbe Ocker Farbe und ich werde diese verwenden und mischen und verbrannt Sienna in mit dem gelben Ocker tatsächlich auf der Illustration. Ich arbeite ziemlich schnell und bewege die Farbe, bevor sie trocknet. Hier füge ich auch ein bisschen vom Scarlet Lake hinzu und mische einfach im Grunde die richtige Farbe für das Haar direkt auf die Illustration. Ich bewege mich um alle Bereiche, in denen ich diese Farbe brauche, und sobald ich die Farbe habe, die ich will, putze ich meinen Pinsel und benetze ihn, trockne ihn und ziehe dann die Farbe weg von der Illustration. Sobald ich trocken bin, werde ich ein wenig von der verbrannten Sienna mischen und die gleiche Art von Sache mit den Jungen Haar tun. Nun, es ist ein kleiner Bereich. Also, wenn ich denke, dass ich mit dem Pinsel und jetzt auf einem Pinsel der Nummer 3 heruntergefallen bin, und ich lege ziemlich viel Farbe und Pigment auf den Bereich, und dann putze ich meinen Pinsel, tupfte ihn trocken und ziehe dann die Farbe von der Mitte ab dieses Bereichs. Ich mache das Gleiche auf der anderen Seite. Also fülle ich den Bereich mit der Farbe, ziemlich hohem Pigment der Farbe, und sobald sie diesen Bereich füllen und die Farbe noch nass ist, könnte ich die Tiefe trocken bürsten. Es ist sauber und ziehen Sie die Farbe ab. Also hier bin ich mit dem Alizarin Purpurrot und Scarlet Lake Mix, und ich tue das gleiche für das Herz. Ich fülle den Bereich der Herzform mit ziemlich viel Pigment aus und wasche meine Bürste und bürste sie trocken, und dann ziehe ich die Farbe aus der Mitte dieses Herzens zurück. Es wird anfangen, mehr eine dreidimensionale Art von Gefühl zu bilden. Ich benutze jetzt Ultra Marine und Windsor Blue als Mix, und ich habe eine ziemlich große Menge an Farbe gemischt. Ich möchte diese bestimmte Farbe nicht ausgehen, während ich sie benutze. Ich benutze den kleinen Pinsel Nummer drei und arbeite mich ziemlich schnell herum. Das Aquarell trocknet also nicht wirklich. Ich benutze ein trockenes Papier und gehe mit meinem Aquarell direkt auf das Papier. So nass und trocken, ich arbeite nur meinen Weg herum und ziehe die Farbe langsam auf mich zu und drehe die Illustration so, dass ich diesen schönen Rhythmus habe. Ich füge nur mehr Farbe hinzu und bewege mich an der Außenseite der Illustration. Du siehst, dass ich mein Papier nach oben kippe, damit das Aquarell nicht mehr auf sich selbst blutet. Es zieht immer an der Unterseite, wo ich die Farbe in Richtung ziehe. Es ist also eine wirklich gute Technik, nur um zu versuchen und zu üben und mehr herauszuholen. Als ich bis zum Ende komme, füge ich nicht mehr Aquarell hinzu, ich bin gerade fertig, und ich muss möglicherweise Tiefen, wenn es nach unten zieht, müssen Sie vielleicht einige davon weg Tiefe. Also füllen Sie einfach den Hintergrundbereich aus. Hier benutze ich den Hautton, den ich die ganze Zeit benutze, das ist der gelbe Ocker und die Scarlet Lake Mischung. Ich bin ziemlich viel auf der Seite gemischt, aber es ist ziemlich verdünnt. Es ist nicht stark. Wie die anderen Male, dass ich eine Farbe in dieser Abbildung hatte. Ich habe den größten Teil der Farbe auf der Spitze des Pinsels. Dies hilft nun, eine Art Graduierung von dunkel zu hell zu schaffen. Also arbeite ich mich nur an den Rändern der Features und des Gesichts. Ich arbeite mich nur um die Nase und die Augenbrauen des Jungen Gesichts. einfach Wasser hinzu, wie ich es brauche, und nur Hervorhebung des Mundes, dieser dunkle Teil des Ohres und unter den Augen mit der gleichen Farbe, dass Hautfarbe. Also habe ich Sienna gewesen, wie ich will, dass die Augen ein wenig dunkler werden, und die Mundbereiche als auch. Also verwende ich nur diese, um über die Gesichtszüge zu gehen, die ich hervorheben möchte. Jetzt benutze ich gelben Ocker und Scarlet Lake, und ich arbeite mich um den Rand des Gesichts des Mädchens. Sie können sehen, dass ich ein bisschen mehr Schatten auf ihre Haut stelle und mich nach oben arbeite und diese Farbe von dunkel zu hell abschneide. Sie bilden also ein bisschen mehr ein dreidimensionales Aussehen, und ich mache das überall auf der Seite ihres Gesichts, und auch an den Rändern ihrer Nase. Arbeiten an allen Rändern und nur die Graduierung mit dem Hautton für das Mädchen mischen . Mit der Derwent flaschengrünen Farbe werde ich mich an den Rändern des T-Shirts des Jungen arbeiten, und ich benutze einen sehr scharfen Bleistift, ich drücke überhaupt nicht hart. Ich mache eine leichte Kreuzschraffurtechnik, und ich werde mich im Grunde nur an den Rändern arbeiten. Ich möchte es wirklich bringen, so dass die Graduierung von hell zu dunkel und es zu schaffen, so dass die Kontur für die Kanten aller Bereiche in dieser Abbildung. So funktioniert es nur leicht und baut die Schicht mit diesem Schraffureffekt auf. Hier habe ich das Derwent Wassergrün, das ein viel helleres Grün hat, und ich fülle ein. Weil es die hellere Farbe ist, komme ich durch die Mitte ein wenig und überlagerte auch auf der Flasche grün, die ich zuvor gelegt. Mit hellen Pfirsichfarben für den Hautton, werde ich den gleichen Effekt machen. Ich habe einen sehr scharfen Bleistift und ich bin fester in der Nähe der Ränder und Aufhellung meiner Berührung, während ich das Kritzeln in Richtung der Innenseite des Gesichts bewegen. Also drücke ich fester und dann leichter, je weiter ich gehe. Also hier benutze ich verbrannte Sienna und skizziere und definiere die Ränder des Jungen Charakters. Ich werde mich nur um die Seite seines Gesichts und seiner Haare arbeiten, und ich drücke immer so leicht mit einem ziemlich scharfen Bleistift. Ich mache dasselbe mit der rohen Umbra, gerade über die Spitze kommt. Ich will hier eine etwas andere Farbe. Ich ziehe die gleiche Farbe an den Rändern des Gesichts des Mädchens und füge mehr Definition hinzu. So langsam und vorsichtig werde ich mich an allen Rändern der Charaktere arbeiten. Sie können sehen, wie scharf mein Bleistift ist, und ich arbeite um die Augen, die Nase, den Nasenrücken, die Augenbrauen, und arbeite um alle Bereiche der beiden Charaktere und definiere die Ränder des gesamten Illustration. Mit der verbrannten Sienna arbeite ich mich um die Haare des Jungen, unter den Augen, dem Mund, und füge hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass es etwas dunkler sein muss, die Ränder der Haare des Mädchens und ihr Outfit, und nur um die Gesichtszüge zu verdunkeln. Also, jetzt gehe ich zurück zum Hautton und ich benutze den hellen Pfirsich-Prismacolor. Ich arbeite meinen Weg herum mit der Idee, härter und dann weicher zu drücken und versuche, eine Graduierung von der äußeren Kante bis zur Mitte des Gesichts des Charakters einzubauen . Mit einer rohen Sienna arbeite ich an der Spitze des Mädchens, also komme ich rein. Ich bin dunkel an den Rändern und ich blitze den Druck, während ich mich in Richtung der Mitte ihrer Spitze arbeite und ich werde das gleiche auf beiden Seiten tun. So dunkler an den Rändern und weniger Druck in, so dass der Farbstift heller ist, da er die Mitte der Illustration trifft. Also, jetzt werde ich ein bisschen von dieser rosa Meta-ähnlichen Farbe ins Gesicht des Mädchens bringen. Sie können sehen, wie scharf mein Bleistift ist und wie leicht ich drücke. Es geht nur darum, den Farbton und die Farbe über die Oberseite mit einem kreuzschraffierenden Effekt zu bürsten . Ich möchte nur ein bisschen mehr Tiefe zu ihrem Gesicht hinzufügen, und fügen Sie einfach dem Aquarellpigment hinzu, das darunter ist, mit dem Hinzufügen einer Schicht der rosa über die Oberseite. Mit roher Sienna-Farbe bin ich wieder einmal, füge einfach eine weitere Schicht an der Spitze des Rosa hinzu. Ich denke, all diese verschiedenen Farben und Töne, die Sie hinzufügen und in die Ebene einfügen, fügen der Illustration wirklich Tiefe hinzu. Noch einmal, ich bringe das Rosa um die Ränder und füge einfach hinzu. Es ist subtil, aber ich denke, es macht wirklich einen Unterschied. Jetzt bin ich auf den Jungen Charakter und ich benutze braune Ocker Farbe. Mein Bleistift ist scharf, ich drücke nicht sehr hart, ich mache nur wirklich filigrane Kreuzschlüpfen und ich konzentriere mich auf die Kanten. Also die Ränder des Gesichts, die Ränder um die Nase und unter der Augenbraue, und ich erschaffe nur dieses dreidimensionale Gefühl, indem ich an den Rändern des Gesichts des Charakters konturiere. Ich benutze eine rohe Sienna und komme wieder über die gleichen Ränder. Du siehst, ich habe zwei sehr unterschiedliche Hauttöne für den Jungen und das Mädchen. Ich benutze jetzt den rosa Krappensee, und er sah ein wenig [unhörbar] grün aus, also habe ich ihn nur ein bisschen hochgepinkelt ihn mit einer rosa Krampffarbe aufgefrischt. Trotzdem baue ich nur den Ton, diese Farbe und die Schichten jedes Mal mit einer sehr weichen Pigmentschicht auf. Während ich das Rosa habe, werde ich eine weitere Farbschicht in die Oberseite des Mädchens bringen. Auch hier mache ich eine sehr filigrane Kreuzschlüpfung, sich hauptsächlich um die Ränder der Form konzentriert. Mit einem venezianischen Rot mache ich den gleichen Effekt mit den Haaren des Jungen, drücke härter um die Ränder der Form und weicher, während ich mich in Richtung der Mitte dieser Form bewegen. Ich schichten das mit einem goldbraun und ich mache nur eine weitere Schicht, die den Bleistift leicht über den Bereich bewegt. Mein Bleistift ist ziemlich scharf und ich bringe nur die Farbe rückwärts und vierter, und baue nur die Farbe und die Schicht der Haare des Jungen auf. Ich mache das gleiche mit der goldbraunen Farbe, ich bewege mich über die Oberseite der Aquarelle der Haare des Mädchens. So können Sie sehen, wie das Aquarell wirklich schöne Grundfarbe legt, dann fügt der Bleistift über der Spitze nur ein wenig mehr Tiefe, Interesse und Textur. Also arbeite ich nur meinen Weg durch, drücke überhaupt nicht härter, bürste nur meinen Bleistift zurück und vorwärts über die Spitze dieses Aquarells. Also, jetzt verwende ich mittleres Chrom, das eine hellorange ist, und wieder, ich bewege mich über die Form der Spitze des Mädchens und füge einfach eine weitere Dimension hinzu , indem ich eine weitere Farbschicht über die Spitze des, was bereits da ist. Mit der rosa Materie bringe ich einen karminroten See ein, und ich mache den gleichen Effekt für das Herz, um diese Illustration zu beenden. So wirklich schöne Betonung auf diese Töne von hell bis dunkel. 10. Illustration SIEBEN: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarell und Tintenpinsel-Umrisse verwenden, um diesen spielerischen, spontanen Stil der Illustration zu kreieren . Mit der Nass-on-Dry-Technik. Ich habe das Papier nicht nass gemacht oder das Papier überhaupt nicht zubereitet, ich benutze einen dicken Pinsel, einen Pinsel Nummer sechs, Seibel und ich benutze diese Ultramarin und Saftgrün Mischung, die ich zuvor in der Farbe gemischt habe. Ich habe dafür gesorgt, dass ich genug Farbe habe, um mir den ganzen Hintergrund zu überdauern , und ich werde das überhaupt nicht überarbeiten. Ich lege nur in der Farbe und dann werde ich es einfach verlassen. Ich mische jetzt ein Saftgrün und ich werde den Bereich des T-Shirts des Jungen füllen. Stellen Sie nun sicher, dass der Hintergrund vollständig trocken ist, bevor Sie diesen nächsten Abschnitt versuchen. Andernfalls werden die beiden Farben miteinander verschmelzen. Jetzt für eine Mischung aus Gelb, Ocker und Scharlach See, werde ich diese Farbe über das Outfit des Mädchens bewegen. Ich werde die gleiche Farbe zu verwenden, und füllen Sie den Bereich für ihr Haar und Sie können sehen, wie schnell ich arbeite. Ich werde nicht wirklich reinkommen und aufräumen oder etwas aufräumen, ich bewege nur diesen Stift ziemlich schnell. Ich beschloss, das T-Shirt ein wenig mit dieser scharlachroten Seefarbe zu verdunkeln und ich werde das einfach trocknen lassen. All diese scharlachrote Farbe, ich fülle den Bereich der Herzform in der Mitte. Ich schnappe jetzt ein bisschen eine verbrannte Sienna, und ich werde die Bereiche der Jungs hier ausfüllen. Mit meinem Pinsel Nummer 6 fülle ich nur die Bereiche beider Seiten des Kopfes aus. Ich überschneide mich auch mit der Haarfarbe dieses Mädchens, indem ich nur jede zusätzliche Farbe auftauche, die abgefallen ist. Um die Farbe zu beenden, benutze ich eine Mischung aus gelbem Ocker und dem scharlachroten See und lasse in etwas erröten für die Wangen. Nun, für die Linie, verwende ich die acro schwarze Tinte in einem befüllbaren Pinsel. Weil ich gerade erst angefangen habe, es zu benutzen mache ich eigentlich nur ein paar Striche, um es anzufangen, und um mich ein wenig einzurahmen. Sie können sehen, wie ich möchte, dass meine Linienarbeit ziemlich spontan ist. Ich will es nicht überarbeiten. Ich beginne mit einem feinen Tipp, und dann drücke ich nach unten und dann hebe ich am Ende hoch, und es gibt ihm eine wirklich schöne Kontur. Vom Licht, nach unten drücken und dann am Ende hochheben, können Sie sehen, dass ich das den ganzen Weg durch mache. Ich komme ein bisschen rein, nur um die Nase des Mädchens. Dann mache ich das Gleiche mit den Augen. Wieder, es ist, als will ich scharfe Kanten, und dann vielleicht eine schwerere Linie in Richtung Mitte. Nun, für das Auge des Jungen und den Mund, können Sie eine ziemlich feine Spitze mit diesem Pinsel behalten, und es läuft nicht aus der Tinte, also müssen Sie nicht weiter eintauchen. Es hat eine wirklich konsistente Strömung. Ich arbeite mich um den Kopf des Mädchens herum. Ich will nur, dass das auf dieser Seite etwas dicker ist. Dann wieder um die Nase, und du siehst, dass ich mit der Spitze bei der Arbeit reinkommen kann, aber das will ich nicht zu sehr machen. Hier arbeite ich an ihrem Mund, und dann werde ich in schönen Sweep mit dem Haaransatz arbeiten. Rund, von dünn bis dick bis dünn bei jedem Schlag. Ich mache das Gleiche mit den Haaren des Jungen. Dicker und dann wieder aufsteigen, dünn, dick und dann dünn anfangen, und ich werde das gleiche am Ohr tun. Jetzt können Sie sehen, wie ich meine Illustration drehe, mein kleines Stück Papier um, anstatt meinen Arm über zu bewegen, ich versuche zu vermeiden, meine Hand oder einen Teil meiner Finger oder Hand mit der Farbe zu berühren. Ich versuche, das so sauber und schmierig wie möglich zu halten. Deshalb benutze ich das Blatt Papier und schwenke es um. Hier. Ich ziehe nur die Outfits der beiden Charaktere in Berührung. Ich werde nur reinkommen und aufräumen um das Haar des Mädchens, ich schneide nur um die Herzform sowie meine Illustrationen, ich ziemlich getan habe. 11. Illustration ACHT: Willkommen zurück. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarell und einen Bleistift verwenden um diesen zarten skurrilen Stil der Illustration nachzubilden. Ich werde einen Scarlet Lake in Yellow Ocker verwenden, um eine Mischung für den Hautton zu schaffen und ich setze das Aquarell auf ein trockenes Aquarellpapier, also ist es die nasse und trockene Technik. Ich lege nicht in einem schweren Pigmente von Aquarell, das wird sehr weiche Illustration sein. Also möchte ich es einfach ganz leicht und weich halten. Jetzt mit einem tieferen Ton des Scarlet Lake und Winsor Yellow, ich fülle ein, oh, ich habe auch ein wenig von diesem Gelb und ich fülle das Rot für das Herz und füge einige Yellow Ocker hinzu, ich fülle auch in der Haarfarbe auf dem weiblichen Charakter und ich bin nur bewegen die Farbe über das Papier und schnell bewegen das Pigment herum und alle Bereiche, die benötigt werden, und jetzt, ziehen einige der Aquarelle, ein Highlight auf der linken Seite dieses Charakters zu erzeugen und den Rest des Pigments nach unten auf die rechte Seite zu verschieben. Also bringe ich jetzt eine Mischung aus dem Winsor Blue ein und ziehe eine sehr leichte Menge des Pigments herüber, um die Streifen für das T-Shirt des Jungen zu kreieren. Mit einer verwässerten Version des Sap Green erstelle ich Streifen mit dem Pinsel Nummer 6, der vertikal für das Oberteil des Mädchens geht. Ich mischte jetzt den Winsor Blue, eine leichte Version des Winsor Blue, und ich werde meinen Weg über den Hintergrund dieser gesamten Illustration arbeiten . Also einfach den hellen Farbton des Winsor Blue über den gesamten Hintergrund zu bewegen und einfach nur sehr spontan zu halten, ich überarbeite das überhaupt nicht. Sobald ich die Farbe unten habe, werde ich sie einfach verlassen. Jetzt werde ich in einigen Yellow Ocker hinzufügen und ich werde horizontale Streifen auf der Oberseite des Mädchens erstellen, so überlappend mit der vorherigen Farbe, die ich auf ihrer Oberseite hatte. Jetzt mit einer Mischung aus dem Yellow Ocker und dem Scarlet Lake, ich schaffe einen Hautton für den männlichen Charakter und ich bin nur ziehen ihren Hautton den ganzen Weg über, überlappend auf der Haut des Mädchens Ton als auch. Er ist etwas pinker als sie ist, und ich möchte, dass die zwei verschiedenen Töne zeigen. Jetzt bringe ich einen Winsor Yellow and Yellow Ocker, aber füge mehr von der Yellow Ocker hinzu und mischte gesühnt für Jungen Haare die ich werde auf das Haar des Mädchens Charakter als auch überlappen, das vollständig knochentrocken ist an diesem Punkt. Mit dem Scarlet Lake und Yellow Ocker Mix werde ich nur anfangen, die letzten Details zu setzen, die das Aquarell mit etwas erröten auf der Wangenfläche abschließen. Für die Linie werde ich HB Bleistift verwenden. Nun ist dies eine ziemlich helle Linie, aber ich denke, es würde wirklich ziemlich gut mit dieser Illustration funktionieren, weil all das Aquarell darunter ist ziemlich zart und leicht und ich arbeite nur meinen Weg durch die Gliederung der Charaktere. Ich habe keine Zeilenarbeit durch, und wenn du das tust, willst du das vielleicht ausreiben und neu anfangen, und ich arbeite nur meinen Weg durch und bewege meinen Bleistift auf eine ziemlich methodische Art und Weise, ich hebe nur der Bleistift nach oben. Ich änderte den Druck, ich drücke hart und erleuchtet dann hart und erleuchtet, je nachdem, welchen Bereich ich bedecke. Ich möchte nicht, dass die Linie eine konstant hochgepresste Linie ist, ich möchte, dass sich die Spontaneität und die Energie in dieser Linie ändern , um ein wenig Rhythmus und Tiefe hinzuzufügen. Also arbeite ich mich an den Rändern des Gesichts des Jungen und du siehst, wie ich gerade diese Linie reinbürste. Ich denke, Ovale und Kreise sind eigentlich ziemlich schwierig zu erreichen, ohne es zu viel zu vermasseln. Also arbeite ich mich um die Haare des Jungen herum und folge nur all den Umrissen und Bereichen dieser Illustration, so dass ich jetzt das Haar des Mädchens reinfüge und ein bisschen Textur und sich nur aufbaust, damit du nicht reinkommen musst ziemlich schwer hier, ich denke, es ist dieser Stil der Linienarbeit ist ein allmählicher Aufbau und Sie Layer in dunkleren Linien auf der Außenseite der Illustration. Das ist also am Rande der Illustration, am Rand ihrer Haare, und ich werde nur ein paar kleine Kritzeleien in tatsächlich, wo die Haare sind. Jetzt kann mehr von denen auch später einbringen. Ich mache jetzt Linie auf der Außenseite ihres Gesichts und ihres Ohres, und ich mache es nur ein kleines bisschen Schattierung, aber sehr wenig, es ist eher wie spontane Linienbewegung und die Energie in diesem Kritzeln, denke ich, ist eine ziemlich schöne Technik, vor allem, wenn Sie Zeichen und Charaktere zeichnen, die viel Bewegung haben, denke ich, das funktioniert wirklich gut, es bringt ein bisschen Spontaneität Energie, um den Charakter. Also mache ich nur den Mund, damit du sehen kannst, wie die Linie ziemlich dick und dann dünn ist , und ich bin nicht in deinen Augenbrauen und arbeite mich herum. Jetzt arbeite ich an der Spitze des Mädchens und füge ein bisschen mehr Farbe und Schattierung um ihre Haare hinzu, und hier bringe ich nur kleine Linienarbeit und jetzt arbeite ich mich um die Herzform. Es gibt also keine harten und schnellen Regeln über diese spezielle Technik, es ist alles sehr Feld und was auch immer sich richtig anfühlt und was für Sie funktioniert und natürlich, wenn Sie einen Fehler damit machen, ist es sehr einfach, es einfach zu reiben und zu starten nochmal. Es ist also eine ziemlich schöne Technik, mit der man herumspielen kann und es funktioniert so gut über die Spitze eines Aquarells. Ich benutze einen HB-Bleistift, aber Sie können offensichtlich einen dunkleren Bleistift für eine dunklere, stärkere Linie und Wirkung verwenden . So erhalten Sie verschiedene Ergebnisse und Sie mögen und bevorzugen es, einen dunkleren Bleistift zu verwenden. Ich habe gerade eine leichte Version gewählt, weil ich darüber nachdenke, was ich im Aquarell getan habe, das alles sehr leicht und zart ist. Ich füge nur mehr Details um die Augen und um die Augenlider hinzu. Ich denke, vor allem bei diesem Stil ist es sehr gut zu wissen, wann ich aufhören soll und ich will es nicht überarbeiten, also werde ich es dort lassen. 12. Gestalte eine Geschenkkarte: In dieser Lektion werden wir meine Illustrationen in schöne Geschenkkarten verwandeln. Bevor Sie beginnen, können Sie die Geschenkkarten-Anleitung herunterladen und ausdrucken , die ich geliefert habe. Das erste, was Sie tun müssen, ist Ihren Umschlag zu messen. Das letzte, was Sie tun möchten, ist eine Karte zu machen und sie dann nicht in den Umschlag passen zu lassen. So messen Sie den Umschlag, und dann wollen Sie Ihre Karte fünf Millimeter kürzer in Länge und Breite machen , so dass sie passt und gleitet schön hinein. Der erste Satz von Messungen wird für die Falte in der Mitte der Karte sein, und der zweite Satz von Messungen wird sein, wo Sie zusammen mit einer Skalpellklinge und einem Metalllineal schneiden. Wenn Sie noch nie eine Skalpellklinge verwendet haben, stellen Sie sicher, dass Ihre Klinge neu und scharf ist. Seien Sie achtsam und halten Sie Ihre Finger jederzeit frei von der Klinge. Achten Sie darauf, eine Schneidematte zu verwenden, und verwenden Sie einen gleichmäßigen Druck während des gesamten Schnitts. Schneiden Sie zu Ihnen von oben nach unten, und bevor Sie loslassen, stellen Sie sicher, dass der Schnitt den ganzen Weg durch gegangen ist, und jetzt machen Sie zu einer zweiten Scheibe, und Sie können tatsächlich den Druck leicht fühlen anders, wenn Sie durch die Karte in die Matte geschnitten haben. Wenn Sie sich über die Verwendung der Skalpellklinge unsicher sind, haben Sie immer die Möglichkeit, eine Guillotine oder eine Rollenklinge zu verwenden. Um den perfekten Ordner für Ihre Karte zu erstellen, werden wir das Papier mit der Rückseite der Klinge punkten. Messen, platzieren Sie Ihr Lineal, und genau wie Sie die Seite schneiden werden, tatsächlich werden Sie Ihre Klinge umdrehen, so dass Sie das stumpfe Ende Ihrer Klinge haben, und dann werden Sie einen 90-Grad-Fehler machen, mit dem Lineal noch an Ort und Stelle und Sie werden nur diese dickere Karte über diese Falte erleichtern. Hier lege ich ein sauberes Blatt Papier über die Oberseite der Karte, und ich benutze tatsächlich mein Lineal und bürste es vorwärts und zurück, um die Falte zu sichern. Sobald Sie Ihre schöne saubere Falte haben, können Sie jetzt alle unordentlichen Kanten abschneiden. So können Sie einfach überprüfen, dass alles schön ausgerichtet ist, und wenn Sie möchten, können Sie dann die Klinge und das Lineal verwenden und einfach alle unerwünschten oder unordentlichen Kanten abschneiden. Jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden, wo Sie Ihre Illustration auf der Vorderseite der Karte platzieren möchten . Sie können entweder ein doppelseitiges klebriges Papier verwenden, das ist, was ich verwende, oder Sie können wählen, doppelseitiges Klebeband zu verwenden. Sobald Sie es also auf die gewünschte Größe geschnitten haben, können Sie die Rückseite abziehen und an der Rückseite Ihrer Illustration befestigen. Ich habe einen Kompass verwendet, um einen etwas größeren Kreis außerhalb meiner Illustration neu zu zeichnen. Ich benutze eine kleine Nagelschere, um diesen äußeren Kreis herum zu schneiden. Ich schneide durch, nicht nur das Aquarellpapier, sondern auch das Trägerband, das ich auf der Rückseite meiner Illustration platziert habe. Jetzt ist es an der Zeit, die Position Ihrer Illustration zu überprüfen, und sobald Sie damit zufrieden sind, verwende ich nur meine Skalpellklinge, um das Trägerpapier freizugeben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Schnitt richtig offen ist, bevor Sie die Illustration dauerhaft nach unten kleben. Stellen Sie sicher, dass es genau dort zentriert ist, wo Sie es wollen, und legen Sie dann Ihre Illustration auf die Karte. Jetzt habe ich ein Stück sauberes Papier benutzt, um diese Illustration sicher zu drücken. Sie können sich entscheiden, Ihre Karte leer zu lassen, oder Sie können eine einfache Valentinstag-Nachricht unter Ihrer Illustration schreiben. Sie können einen schwarzen Tintenstift verwenden, oder Sie können das gleiche verwenden, hier verwende ich den gleichen Farbstift, den ich verwendet habe, um die Illustration tatsächlich zu erstellen. Ihre personalisierte Valentinstagskarte ist jetzt bereit zum Versenden. Ich habe die Bögen Hot Press Aquarell Papier verwendet, um diese Karte zu erstellen. Ich ermutige Sie jedoch, mit verschiedenen Papieren, Farben, Umschlägen zu experimentieren und Ihre Kombinationen zu mischen und einfach Spaß damit zu haben. Vergessen Sie nun nicht, ein Foto Ihrer Illustrationen und Geschenkkarten im Projektbereich dieser Klasse zu posten . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt.