Icon Design: Lichtwerte und extreme Schatten | Lindsey Meredith | Skillshare

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Icon Design: Lichtwerte und extreme Schatten

teacher avatar Lindsey Meredith, Lover of immaculate linework

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (20 Min.)
    • 1. Einführung

      1:07
    • 2. 2 Studie

      1:33
    • 3. 3 Light

      2:21
    • 4. 4 Lichtwert Segmentieren

      2:13
    • 5. 5 Kombinierter Ansatz

      1:04
    • 6. 6 Vektor Verfeinern

      10:56
    • 7. 7 Fazit

      0:50
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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508

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn wir uns einstellen, um ein Logo-Symbol zu erstellen, sind wir immer auf die dynamischste und optisch atemberaubendste Lösung an. Eine Methode zu betrachten ist, verschiedene Aspekte zu untersuchen, wie Licht und Schatten ins Spiel kommen. Wenn du ein Designer bist, der nach Methoden sucht, um dynamische und optisch atemberaubende Icons zu erstellen!

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Zu den wichtigsten Lektionen gehören:

  • Prozess der Referenzstudie und des Stils
  • Sketch auf der Basis der Lichtquelle
  • Skizzieren Symbol auf der Grundlage von Lichtwerten
  • Veredelungsprozess
  • Ausführen deines logo in Adobe Illustrator

85% dieser Klasse sind dabei auf dem Papier mit einem guten Stück in einem Video und decken meinen Vektorprozess ab. Verlasse dich nicht einschüchtern, wenn du neu in Adobe Illustrator bist

Lass uns anfangen! ___________________________________________________________

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Teacher Profile Image

Lindsey Meredith

Lover of immaculate linework

Kursleiter:in

Link represents the work of me, Lindsey Kellis Meredith. I am an independent designer and illustrator specializing in logo / identity design, custom lettering, and illustration.

My client list includes Nickelodeon, Disney, Hasbro, Leap Frog, Maple Leaf Sports & Enterainment (raptors, maple leafs) , as well as a few other collegient and professional sports teams and organizations. I have logo work featured in Logo Lounge books 8 and 9.

I am available for hire. Feel free to reach me HERE.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Lindsay Merida. Ich bin Grafikdesignerin und spezialisiere mich auf Logo-Design. Also in dieser Klasse, worüber ich sprechen möchte, ist die Rolle, die Lichtwert und Schatten Beschwerde im Logo-Icon-Design . Wenn wir also ein Logo-Symbol entwerfen, streben wir in der Regel die dynamischsten, aber optisch beeindruckendsten und effizientesten Lösungen Eine Methode zu betrachten ist die Untersuchung der verschiedenen Aspekte, die Lichtwert Beschwerde. . Wenn Sie also Grafikdesigner sind und nach einigen Methoden suchen, um visuell dynamische und atemberaubende Logo-Symbole zu erstellen , hoffe ich, dass Sie meiner Klasse beitreten. Wir werden ein paar verschiedene Methoden zur Beobachtung und Interpretation behandeln, wie Lichtwerte und Lichtquellen verwendet werden können, um Symbole zu erstellen. Ich werde durch fünf verschiedene Logos gehen, die ich erstellt habe, um Ihnen den Prozess von Forschungsskizze zu zeigen, die in Vector verfeinert wurde. Wir werden alles für Ihr Klassenprojekt abdecken. Sie werden ein Thema aus einer Liste auswählen, die ich zur Verfügung stellen, oder von einer Idee, die Sie selbst haben und erstellen Sie ein dynamisches Logo-Symbol basierend auf allem, was Sie lernen, Sehen Sie sich in der Klasse 2. 2 Studie: Wie ich für diese Klasse erwähnt habe, werde ich durch fünf verschiedene Logos gehen, die ich entworfen habe. Und genau wie jedes Projekt beginne ich immer mit einer wirklich guten Studie. Es ist immer gut, einige wirklich gute Recherchen zu machen und einige Referenzen gesammelt zu bekommen, bevor ein Projekt gestartet wird. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die ich studieren möchte, aber das erste, was ich sammeln muss, um zu recherchieren, sind einige gute visuelle Referenzen meiner verschiedenen Themen. Also gehe ich irgendwie online durch oder suche Bücher oder Zeitschriften und mache dann eine gute Sammlung. Dann bin ich in der Lage, sie alle zusammen auf einer Referenz zu sammeln Cheat toe haben praktisch, wenn ich diese visuellen Referenzen betrachte, ziehe ich offensichtlich Schlüsselmerkmale heraus, genau wie ich mit jeder Art von Studie vor der Arbeit an einem -Design. Aber es wird mir in den nächsten Schritten helfen, über die wir hier als Faras sprechen werden, Inspiration aus Lichtwerten und Schatten ziehen. Ich mag immer eine schöne Abwechslung, so kann ich es nur Schlüsselmerkmale aus verschiedenen Fotos und nicht nur eine spezifische aussehen und meine eigene Interpretation basierend auf einer Sammlung zusammenstellen . Das zweite, was ich gerne in der Studie sammeln, sind einige Stilreferenzen, ob wir auf dribbeln oder Hände oder andere Bücher und Zeitschriften. Sammeln Sie einfach etwas Stil-Inspiration, damit wir ein Moodboard zusammenstellen können, das uns hilft, voranzukommen, bevor wir anfangen zu skizzieren. Hier sind ein paar Übersichtsnotizen und in unserer nächsten Klasse werden wir über Lichtquelle sprechen. 3. 3 Light: die erste Methode. Ich möchte über seine Lichtquelle sprechen, die eine Lichtquelle in Richtung wählt, damit Sie interpretieren können , wie Schatten und dunkle Bereiche auf ein bestimmtes Thema geworfen werden. Auf diese Weise können Sie das Motiv kreativ in einfache, aber gut durchdachte Formen aufteilen , die auf der Lichtquelle basieren. Wie Sie auf dem Gesicht dieser Frau sehen können, beginne ich gerne mit einer kleinen Sonne oder einem Symbol und Pfeilen, um meine Lichtquellenplatzierung darzustellen . Als nächstes beginnen Sie mit einer groben Skizze von nur den Subjekten, die sich selbst nicht unter Berücksichtigung der Lichtquelle umreißen . Ich gehe dann zurück und fange an, in Bereichen zu spülen, in denen das Weiß basierend auf der Lebensquelle schlagen würde . Halten Sie die Dinge so einfach wie möglich. Und vergessen Sie nicht, Ihre Referenzen zu verwenden, die Sie aufgeschaut haben, um Ihnen bei der Interpretation der Dinge zu helfen. Okay, schauen wir uns jetzt ein Logo an, das ich von einem Basketball-Planeten gemacht habe. Also wieder, beginnend indem ich es einfach skizzierte, wie ich normalerweise jede Zeichnung würde, sobald ich die Hauptlinie dort unten habe . Dann noch einmal wähle ich die Richtung der Lichtquelle, und dann beginne ich zu interpretieren, wie die Dinge treffen würden und wo Schatten geworfen werden. Leider ist meine kleine Lichtquellen-Anzeige oder mein Symbol auf der linken Seite meiner Hand abgeschnitten. Hier in diesem Video, nur eine Art von Verfeinerung hier ein wenig. Manchmal werde ich Transparentpapier verwenden, aber für dieses Logo fand ich es nicht notwendig, es so weit zu nehmen, aber ich werde Ihnen in einigen anderen Beispielen zeigen. Mein nächstes Thema hier ist ein Griffin, und ich wollte etwas etwas detaillierteres mit mehr Details zeigen. Natürlich kommt mehr eine Herausforderung, aber mein Ziel ist es immer weiter zu kämpfen, clever zu vereinfachen und zu streben, den Stil zu erreichen, den ich will. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, dass auf Bilder verwiesen wird, die wichtig sind. Wie Sie sehen können, habe ich viel gesammelt. Ich wollte auch einige ikonische Crest Stil Griffin Beispiele verweisen, um zu helfen, kann vereinfachen und gehen für eine modernisierte Version dieser Art von Stil. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht stecken bleiben und denken, dass die Dinge super realistisch sein müssen. Wir wollen, dass Dinge Sinn ergeben, aber Sie haben kreative Freiheit, um die Formen zu vereinfachen und es funktioniert am besten für das Design . Optisch, wie Sie sehen können, kämpfte ich ein wenig mit dem, was ich mit dem Flügel machen wollte. Aber das ist in Ordnung. Weiter zu zeichnen, löschen und formen Sie es mit Ihrem Bleistift Arbeit, bis es sich richtig anfühlt. Wir werden weiterhin die Verfeinerung dieser in dem verfeinerten Vektor-Video sehen. Als nächstes werden wir über Lichtwertsegmentierung sprechen. 4. 4 Lichtwert Segmentieren: Eine andere Methode, die zu berücksichtigen ist, ist eine, bei der die Dinge basierend auf Lichtwerten des Subjekts selbst zerlegt werden. Die meisten Dinge werden in helle und dunkle Bereiche unterteilt, basierend auf Bereichen, die unterschiedliche Farben haben oder einfach nur unterschiedliche helle und dunkle Werte haben. können wir zu unserem Vorteil nutzen. Anstatt die Dinge zu brechen, wie Weiß dieses Thema von einer anderen externen Quelle trifft , betrachten wir clevere Wege, es basierend auf diesen Werten auf das eigentliche Subjekt selbst zu zerlegen . Also auf meinem Wolf Referenzsitz, Sie werden hier sehen, dass seine für Bereiche hat, die in Bereichen heller sind, die dunkler sind. Ich fange an, darüber nachzudenken, wie ich diese Formen betrachten kann, um ein vereinfachtes Logo Symbol des Wolfes zu schaffen . Normalerweise mache ich mehrere Skizzen, aber ich zeige hier nur eine für den Unterricht. Ich beginne damit, grob zu skizzieren. Ich finde immer, dass meine ersten Skizzen haben. Ich muss mir erlauben, einige Details herauszuholen, und dann werde ich auf eine strategische Vereinfachung hinarbeiten. Ich möchte immer auf mein Referenzblatt verweisen, während ich beginne, über die Pannen nachzudenken . Sehen Sie sich all diese Lichter und dunklen Bereiche an, während Sie sich den Anfang meiner Skizze ansehen, um zu überlegen, wie diese Bereiche in eine Nikon zerlegt werden können. Der nächste Schritt, den ich mache, ist, zu beginnen, auf Transparentpapier zu verfeinern das Licht in dunklen Bereichen in dynamische, noch dynamischereund vereinfachte Formen zu zerlegen noch dynamischere . Das ist ein sehr wichtiger Schritt für mich. Das ist mein erster Versuch. Wie Sie sich vorstellen können, sind Sie vielleicht nicht immer glücklich mit Ihrem ersten Versuch, und vor allem nach dem Zerschlagen eines, manchmal fühlen Sie sich wie ein zweiter Versuch. Du könntest die Dinge noch weiter machen. Also, das habe ich hier gemacht. Ein weiteres schnelles Logo-Symbol, das ich zeigen wollte, ist eine Idee, die ich auf einem lustigen Spiel auf dem Wort Krabbenkuchen hatte . Du wirst es sehen. Ich habe ihn schon hier mit diesem speziellen Thema skizziert. Ich bin mehr besorgt darüber, wie ich helle und dunkle Bereiche und negativen Raum, wo die Krabbe im Kuchen ineinander greifen, so dass es negative Raum aus seinem Körper geschnitten. Ich hatte diese andere Version von Krabben Apfel gemacht, und es hat nicht den umgekehrten Körper. Ich mag die umgekehrte Körperidee wirklich, also ging ich zurück, dass jetzt ist es an der Zeit, mit Transparentpapier zu verfeinern. Und dann endlich, hier ist die fertige Skizze. Hier sind einige Übersichtsnotizen und in der nächsten Klasse werden wir darüber sprechen, die Regeln zu brechen und Strategien zu kombinieren. 5. 5 Kombinierter Ansatz: Wie Sie erraten können, ist die Verwendung der einen oder anderen Weise keine starre Regel. Möglicherweise können Sie feststellen, dass die Verwendung einer Kombination von Wertformen in der Lichtquelle gut funktioniert. auch Hier sindaucheinige Referenzbilder eines Logo-Symbols für ein Restaurant namens Spaghetti NIST. Als ich begann zu skizzieren, hatte ich bereits eine Vorstellung davon, dass das Nest in erster Linie alle dunklen Bereiche ist und dann die Fleischbällchen in einem sehr hohen Kontrastwert in der Mitte als Theo-Eier, Ich erkannte, dass ich wirklich die Nudeln in ihrer betonen wollte Fonds. Kurvige Natur verheddert und fließt wie ein Nest. Ich wusste, dass ich sie an den Rändern festhalten könnte, aber brauchte eine Möglichkeit, sie plötzlich auf den inneren dunklen Bereichen des Nestes zu definieren. Dort kam die Lichtquelle ins Spiel. Wie unser Fund hier, sehen Sie, ich habe Lichtwert für die Fleischbällchen Eier und dann eine Lichtquelle verwendet, nur eine allgemeine, die von oben zu Art von Service-Highlights auf den Nudeln auf der Innenseite des dunklen Bereichs kommt . Im nächsten Video werde ich alle Logos zeigen, die Vektor-Logos in meinem Prozess, diese Skizzen zu Vector zubringen Skizzen zu Vector zu 6. 6 Vektor Verfeinern: Okay, jetzt haben wir alle unsere Skizzen fertig, und wir sind bereit, in Adobe Illustrator zu gelangen und Vector aufsteigen zu lassen. Erster Schritt müssen wir es nehmen, ist einfach in unserer Skizze scannen, Setzen Sie es in einer Ebene in. Illustrator. Ich lege es gerne auf eine untere Schicht. Sperren Sie die Ebene ein, Sie können die Transparenz abwählen. Sperren Sie die Ebene ein, Wir wollen es einfach da unten haben, offensichtlich, um auf diesem ersten Logo aufzubauen, werde ich das Ellipse Tula geformte Werkzeug verwenden. Also im Grunde, ich lege nur eine Lippen auf jede einzelne Form, die ich auf der Abbildung sehe, von den Umrissen des Basketballs über den Halo bis zu den inneren Linien hier des Basketballs, und ich bekomme diese einfach perfekt an Ort und Stelle. Mein Ziel ist es, diese Formen an Ort und Stelle zu haben, dass ich Dinge wie andere Werkzeuge im Pathfinder verwenden kann , um die Dinge so zu brechen, wie ich es will. Zuerst möchte ich eine Kopie in den großartigen Bereich machen, um die Straße runter zu bearbeiten, nur als Backup. Öffne meinen Pfadfinder. Ähm, ich habe versucht, gegen diese beiden Formen nur das zu bekommen. Diese beiden Stücke sind ausgeschlagen, aber dann landete ich mit Divide. Damit das alles in einzelne Teile zerlegt, und ich lösche einfach die, die ich nicht will. Damit das alles in einzelne Teile zerlegt, nächstes Alsnächsteswerde ich das Scherenwerkzeug benutzen, um diese Linie hier für die Innenlinien meines Basketballs zu zerschneiden . Also brauche ich diese Außenlinien offensichtlich nicht. Ich schneide diese beiden Bereiche ein und lösche dann die äußeren Punkte für Pads. Okay, ich muss Minus-Front für meinen Heiligenschein tun. Ich muss auch den Weg für diese Linie auf der Innenseite des Basketballs abschneiden. Und jetzt werde ich das Blob Löschwerkzeug benutzen. Oder, ich meine, es tut mir leid. Nur die ausgelöschten. Auch verschieben e Nur eine Art Rennen entfernt. Der Teil des Halos hier, den ich nicht will, basierend auf meiner Skizze. , Manchmal ist es ein nettes,weil es ein freies Handlösch- oder Zeichenwerkzeug ist. Aber, ähm, Sie können immer Befehl Z drücken. Wenn Sie es nicht richtig machen, dann verwende ich einfach diese abgerundete Eckfunktion, die wir mit einem Eckpunkt haben, um Dinge dort abzurunden. Jetzt ist es Zeit, es auf Schwarz zu setzen. Und ich werde nur Teoh anfangen, um einen Schlagschatten hier zu setzen. Also habe ich eine Kopie des Rückens gemacht und die Wege dort manipuliert, um den Strich auf diesen Linien zu bringen. Und dann, was ich wirklich hier verfeinern möchte, ist die Verwendung des mit Werkzeug, das Tastenbefehl Shift W ist und das ermöglicht es Ihnen, Teoh, einfach einige dicke und dünne Bereiche auf diesen Linien zu machen, wie es natürlich auf einem Basketball. Jetzt gehe ich zu Objektpfad Umrisse, Schlaganfall. Und der Grund, warum ich das gerne mache, ist jedes Mal, wenn ich mit einem Strich arbeite, ich wandle es gerne in ein gefülltes Objekt um, damit ich mehr Manipulation vornehmen kann. Und genauer gesagt, was ich hier getan habe, ist, dass ich diese Form packte und sie dann aus dem weißen Teil des Basketballs mit Minus-Front im Pathfinder geschlagen habe, so dass ich ein Objekt habe. Stellen Sie immer sicher, dass Sie mehrere Objekte kombinieren, bevor Sie sie zum Ausschneiden von anderen Objekten verwenden. In Ordnung, und dann, als letzten Schliff, werden Sie sehen, dass alles heranzoomen und langsamer wird. Ich runde die Dinge in bestimmten Bereichen wieder, nur um ihm ein weicheres Gefühl zu geben. Und diese Art von hilft, die ganze Art von intensiven extremen Schattengefühl hinzuzufügen. Ich füge nur die abgerundeten Ecken an bestimmten Bereichen hinzu, die sich jetzt zum Wolfssymbol bewegen. Also habe ich eine Skizze auf der Unterseite. Ich werde die Pinto Ehre benutzen. Güte, beginne mit einem schwarzen Schlag ohne Phil. So kann es das Pin-Tool Key Command P aktivieren Alles klar, ähm, ich werde hier mit in seinem Augenbereich beginnen und dann einfach klicken will und dann klicken und ziehen Sie jedes Mal, wenn Sie klicken und ziehen Sie Ihre geben sich diese Lenker zu erreichen Kurven , die Sie möchten. Und es geht um Punktplatzierung und nur das Herausziehen dieser Lenker, wenn Sie Art von Reset für eine schnelle Kurve oder Kante wie diese wollen , klicke ich zurück auf das Symbol, um Art von Reset und dann klicken und ziehen Sie wieder. Klicken Sie zurück auf den Punkt klicken Sie ziehen Sie zurück, und dann, was ich eigentlich tun werde. Ich mag es, Dinge in Segmente zu zerlegen, um die Straße einfach zu bearbeiten und anzupassen. Ich werde ihn hier für jetzt überspringen und irgendwie einfach weiter mit seinem Kopf. Klicken Sie auf Ziehen. Schnell. Zurück auf Punkt klicken. Ich entschied, dass ich hier eine Kurve hinzufügen wollte, also klicken und ziehen. Ähm, und manchmal ist es gut, die irgendwie auf die Spitze einer Art Ah zu setzen, Major Kurve. Mein Ziel ist, dass ich immer geschlossene Objekte machen möchte. Also gerade jetzt, mein Ziel ist es, in diesen Teil des oberen Teils seines Kopfes herumzukommen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie den ganzen Weg zurückkehren und sich mit dem Anfangspunkt verbinden. Also habe ich dieses Objekt geschlossen, und dann habe ich ein anderes Objekt hier gemacht. Jetzt mache ich das hier zu einem Abschnitt, komm zurück und fülle sein Ohr, wie ich schon erwähnt habe. Jetzt werde ich anfangen, reinzugehen und nur Formen für die inneren Objekte zu machen, die ich letztendlich den Pathfinder benutze, um zu knacken und weiß zu machen, wenn man Dinge in Schwarz-Weiß verwandelt wie ich die entsprechenden Objekte in schwarz oder weiß konvertiert habe. Sie sehen wirklich irgendwie, wo Sie Dinge anpassen müssen. Und, ähm, arbeite am negativen Raum. Ähm, ich wollte auch meine Kanten mit, ähm, dem Strichfeld etwas abrunden ähm, . Ich wähle nur diese abgerundete Eckfunktion. Und wirklich, ich gehe einfach herum und spiele mit dem Lenker und ich manipuliere, verschiebe Punkte. Füge Punkte hinzu, wenn ich muss. Ich werde es nur wirklich wählerisch, die Dinge so aussehen zu lassen, wie ich sie will. Manchmal könnte ich entscheiden, dass ich ein kleines Stück hinzufügen möchte. Also habe ich beschlossen, hier ein kleines Stück Haare hinzuzufügen. Nicht sicher, ob Herbst es am Ende hält oder nicht. , Aber manchmal lohnt es sich,einfach zu spielen und zu sehen, was es wert ist, hinzuzufügen oder zu entfernen. Okay, ich werde hier weiter schnell weitergehen, aber es ist im Grunde dasselbe mit meinem Griffin. , Ich möchte die Dinge zusammenbrechen,damit ich sie leicht hinzufügen kann, denn manchmal wieder, wenn ich die Dinge schwarz mache, alles schwarz und weiß, ähm, ähm, könnte sich die Dinge abfühlen. Wenn ich also Dinge wie ich in Segmente aufgeschlüsselt habe, ist es einfach viel einfacher zu bearbeiten und irgendwie kann ich Dinge kippen und Dinge verschieben, Dinge skalieren, ohne dass es wie ein ganzes Stück verbunden ist . Also ziehe ich absichtlich zuerst meine schwarzen Portionen, und dann darüber hinaus, weil ich will, dasssie oben sind. zuerst meine schwarzen Portionen, und dann darüber hinaus, weil ich will, dass Ich zeichne, was die weißen Stücke sein werden, die ich schließlich den Pathfinder benutze, umirgendwann auszuschalten , um . Okay, jetzt habe ich Dinge in Schwarz umgewandelt, indem ich einige feine Anpassungen vorgenommen habe, bevor ich den Pathfinder benutze . Mein Spaghetti-Nes-Logo wird ein bisschen anders sein und dass ich das Bleistift-Werkzeug benutzen werde . Ich könnte das Bleistift-Werkzeug für Teile der Löwen verwenden und dann am Ende zurück zum Stift-Werkzeug , weil es meine Lieblings-Bleistift-Werkzeuge ist. Tastaturbefehl in Stiftwerkzeugen, Tastaturbefehl p. , p. Aber im Grunde benutze ich eigentlich nur den Strich, um wenigstens diesen Teil der Zeilen für dieses Logo zu machen , um . Also bin ich nur irgendwie vorsichtig, ähm, ähm, benutze die Bleistift-Gesamtsumme. Zieh die rein, und ich werde letztendlich diese Handtuchlinien umwandeln. Und dann hier sind die inneren Teile, die ich kenne, die Highlights, von denen ich wissen werde, die weiß werden. Also ging ich voran und machte diese Striche weiß. Jetzt zeichne ich den Umriss eines dunklen Hauptbereichs des Nestes und fülle ihn mit Schwarz aus. Jetzt wähle ich einfach die Deckkraft runter, weil ich meine Skizze etwas besser sehen möchte, weil es eine Linie mit Variation in meiner Skizze gibt, die ich natürlich verfolgenmöchte . verfolgen Und ich benutze das mit Werkzeug hier Tastenbefehl Shift W und es ist das Werkzeug, mit dem Sie und es ist das Werkzeug, mit dem SiePunkte an Orten auf einem Pfad auswählen und sie dick und dünn machen können. Sie können sie sogar zu einem vollständigen Punkt bringen. Wie Sie sehen können, mache ich mit diesen Highlight-Abschnitten hier. Und dann verwende ich jetzt nur das Pin-Werkzeug, um alle in diesen festen, gefüllten Formen für die Fleischbällchen zu zeichnen . Okay, OK, es hat hier irgendwie durch gezoomt, aber im Grunde ist alles in eine Form umgewandelt. Jetzt gibt es keine Schläge mehr. Also habe ich alle diese Linien in tatsächlich gefüllte Formen konvertiert, indem ich den Objektpfad, den Umriss,den Strich gehe Umriss, . Und dann benutze ich jetzt das Löschwerkzeug, das Blogger-Renn-Tool für eine Art Rennen. Strategisch, bestimmte Bereiche, um es aussehen wie die Spaghetti ist eine Art Verflechtung um, ich ich wieder, Ich mag, dass ein Rennwerkzeug verwenden, wenn ich kann. Hier ist das letzte Stück. Okay. Endlich reden wir über meinen Krabbenkuchen. Ähm, Logo. Nun, das hier wird eine kleine Kombination aus beiden Formen, ähm, ähm, und dem Bleistift. Also benutze ich den Warp, um diesen gekrümmten Teil des Kuchens hier zu bekommen, und dann werde ich das Aussehen erweitern, es verkleinern, das ausleihen. Ich kann es mir natürlich leihen, und ich kippe es ein bisschen. Also für die Art von Zuckerguss Bereich des Kuchens hat diese Art von diesem extremen Highlight los . Ich weiß, es scheint irgendwie bizarr zu sein, aber ich benutze hier zwei Kreise, aber ich benutze hier zwei Kreise, und ich werde, ähm, dann einen darüber nachbilden, um dann den Pathfinder zu benutzen, um die mit Minusfront aus einander zu schlagen . Whoops. Geh zurück und mach das. Sie müssen nur auswählen. Eigentlich werde ich das kombinieren oder, ähm, machen, damit ich einfach durchgehen kann und nicht schnell aus dem Rest von ihnen herauskommen kann. Also werde ich mir die leihen, und ich werde einfach weitermachen, keine Sorge darüber, wie sie sich noch ziemlich überschneiden. Ich beschloss, sie getrennt zu halten. Und jetzt werde ich weglöschen, wo sie sich mit dem Hauptteil des Kuchens überschneiden, und dann wählen, wie ich verwenden möchte, um eine Überlappung miteinander zu machen. Und dann wieder benutze ich dieses, ähm, ein Rennwerkzeug, um schnell Bereiche auszuwählen, in denen ich fahren möchte. Ich kann mehrere Objekte kombinieren und sie alle gleichzeitig löschen. Oder wollte nur eine Zeit in einem Rennen, wo sie überlappen. Ich werde keine Pin-Werkzeuge mehr zeigen, aber ich wollte nicht wirklich die Wichtigkeit des Zoomens beim Schließen von Objekten, der Art der Überprüfung von Details,der Abrundung von Ecken betonen Art der Überprüfung von Details, . Dies ist immer eine gute Praxis Zehe haben, wenn Sie fertig sind ein gutes Vektor-Logo-Design . Und hier sind letzte Reihe von Schlussnotizen 7. 7 Fazit: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Denken Sie daran, mit groben, losen Skizzen zu beginnen und lassen Sie sich durch den Prozess der Verfeinerung Ihrer Icon-Kreation gehen , während Sie sich von Lichtwerten oder Lichtquellen oder beidem inspirieren lassen. Und erlauben Sie sich einfach, ein schönes, dynamisches Logo-Symbol zu erstellen . Als Klassenprojekt wählen Sie hier ein Thema aus der Liste aus, oder Sie können mit Ihrer eigenen Idee gehen. Sie arbeiten durch den Prozess und erstellen ein Symbol basierend auf den Methoden, die Sie im Unterricht gelernt haben . Wählen Sie eines aus und suchen Sie einige Referenzbilder und einige Stilreferenzen, so dass Sie einen Moodboard Toe erstellen können. Sieh aus, wie du arbeitest. Ich freue mich darauf, einige tolle Symbole mit extremen Lichtwerten und Schatten zu sehen. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, überlegen Sie bitte einige meiner anderen Klassen. Hand-Schriftzug zur Verfeinerung des Vektors im Sport-Logo-Design