Hinschauen lernen: Einführung in besseres Fotografieren | Rebecca Loomis | Skillshare

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Hinschauen lernen: Einführung in besseres Fotografieren

teacher avatar Rebecca Loomis, Compulsive creative with too many hobbies

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (27 Min.)
    • 1. Wer war, was, war?

      3:14
    • 2. Project die die Praxis

      2:34
    • 3. Building

      2:57
    • 4. Fokus und Rahmen

      3:57
    • 5. Komposition

      4:25
    • 6. Winkel und emotionale Auswirkungen

      3:33
    • 7. Beleuchtung und Farbe

      5:25
    • 8. Oberfläche verkürzen!

      0:36
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

10.630

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

Du brauchst keine teure Kamera, um ein besserer Fotograf zu werden. Beginne jetzt mit dem Lerne das Lerne das auch, was du für deine fotografischen Fähigkeiten brauchst, indem du deine Augen durch ein anderes Objektiv aussiehst.

In diesem Kurs lernst du häufige Fallen zu vermeiden, um sie zu nutzen – egal ob professionell oder persönlich, mit einem Smartphone oder einer DSLR

Du wirst dies durch das Zusammenstellen eines Phlog (photo zusammenstellen, das deine Fortschritte dokumentiert. Du wählst ein Motiv (Porträt, Stillleben oder Stadt/Landschaft) und machst ein Foto desselben Motiv pro Kurseinheit und You'll was du gelernt hast. Am Ende des Kurses wirst du die Transformation deiner Augen zurücksehen können!

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Teacher Profile Image

Rebecca Loomis

Compulsive creative with too many hobbies

Kursleiter:in

Rebecca is a freelance photographer, graphic designer and author, with experience in marketing, videography, and more. When she crawls out of her introverted Hobbit-hole, Rebecca enjoys adventuring the great outdoors, social dancing and making delicious food!

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Transkripte

1. Wer war, was, war?: Hi, mein Name ist Becca, und ich werde diese Klasse mit dem Namen „Learning to Look“ unterrichten. Ein kleiner Hintergrund über mich. Ich komme aus New York, wohne jetzt in Texas, zwei tolle Staaten. Ich habe meinen Bachelor in Massenkommunikation mit einem Minor in Kunst. Meine Spezialität ist natürlich beleuchtete ehrliche Portraitur. Ich habe mich in vielen anderen Dingen eingetäuscht, darunter Kunst und Schreiben, Social Media, Design und so weiter und so weiter. Ich habe viel zu viele Hobbys. Aber ich beschloss, diese Klasse zu unterrichten, weil ich viele Familie, Freunde und Kollegen habe, die zu mir gekommen sind, um Rat zu bitten, wie man bessere Fotos machen kann. Das waren Menschen, die alles davon waren, professionelle Fotos zu machen oder einfach nur bessere persönliche Fotos zu machen. Diese Klasse ist wirklich für jedermann. Es ist ein sehr breites Spektrum. Aber viele dieser Leute kamen zu mir, um Rat zu fragen. Ich fand heraus, dass eines der wichtigsten Dinge, die ihnen im Weg standen, nicht wirklich im Weg war, es waren nur Ausreden, wie „Ich habe keine gut genug Kamera“ oder „Ich habe keinen Grund, mich anzurufen ein Fotograf.“ Ich fand, dass es sehr ähnlich ist, wenn ich versuche zu trainieren. Ich benutze jede Ausrede. Ich sage: „Ich habe keine Mitgliedschaft im Fitnessstudio. Ich habe keine Freihanteln und ich weiß einfach nicht was ich mache, „und das gleiche kann auch für die Fotografie gelten. Aber der Schlüssel ist keine bessere Kamera. In der Tat ist der Kauf einer besseren Kamera, um zu lernen, wie man bessere Fotos macht, wie man einen Verband nimmt und ihn auf eine Wunde klebt, die Stiche benötigt. Es wird nicht funktionieren. Worauf Sie sich wirklich konzentrieren müssen, ist das Training Ihres Auges. Darum geht es also in diesem Kurs. Es geht darum zu lernen, zu sehen, was ein gutes Foto ausmacht und was nicht. Wir werden über gemeinsame Fallstricke zu vermeiden und Potentiale sprechen, die zu nutzen sind. Wir werden nicht viel über technische Dinge sprechen, wie Sie Ihre Kamera manuell einstellen können. Es werden mehr große Dinge sein. Also, wenn Sie Fotos mit einem iPhone oder einer Kanone DSLR machen, wird es einen Unterschied machen. Diese Dinge werden für jedes Reich gelten. Es spielt auch keine Rolle, ob Sie sich für Porträt im Vergleich zu Landschaft und Stillleben interessieren . Dies sollte auf fast alles anwendbar sein. Wirklich, was ich Ihnen durch diesen Kurs geben möchte, ist eine Grundlage, auf der Sie aufbauen können. Das ist dein Fuß durch die Tür, um dich anzufangen. Es wird nicht alle Ihre Probleme lösen oder es wird Sie nicht trainieren, ein professioneller Fotograf zu sein. Sie sind jedoch sehr kleine Schritte, die von jemandem, der manchmalFotos auf ihrem Handy macht, wirklich einen Amateurfotografen sehr weit gehen können von jemandem, der manchmal . Jeder kann das tun, jeder kann diesen Kurs machen. Ich hoffe, dass das Beste für Sie ist. Ich danke Ihnen, dass Sie diese Chance gegeben haben, und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 2. Project die die Praxis: Willkommen zurück. Wir werden direkt reinspringen und über Ihr Klassenprojekt sprechen. Für diese Klasse werden wir einen Photolog oder Flog machen, wie ich es gerne nenne, wo Sie im Grunde ein neues Foto der gleichen Themen machen , wobei jede Klasse die Dinge anwendet, die Sie gelernt haben, so dass am Ende des Kurses können Sie zurückblicken und sehen, wie sich Ihre Augen verändert haben. Sie können die Entscheidungen, die Sie getroffen haben, sehen , die aufgrund des neuen Wissens unterschiedlich waren. Für Ihr Thema werden wir voran gehen und ein Thema auswählen , bei dem Sie für den Rest des Kurses bleiben. Sie können aus allen Kategorien der Person, des Ortes oder der Sache wählen. In Bezug auf die Fotografie ist es Porträt, Landschaft oder Stillleben. Viele Leute neigen dazu, in eine dieser Kategorien zu fallen, und sie bevorzugen, dass, Ich bevorzuge Porträt. Es ist gut, in all diesen verschiedenen Bereichen zu üben, aber Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass einer von ihnen mehr zu Ihnen passt als die anderen. Also geh weiter und wähle ein Thema aus und mach dein erstes Foto. Denk nicht darüber nach, was du für richtig hältst oder falsch zu tun hältst. Nimm es einfach, wie du es normalerweise nimmst, benutze das, was du normalerweise nimmst, und bleibe bei der gleichen Sache. Wenn Sie ein iPhone verwenden, verwenden Sie Ihr iPhone. Wenn Sie eine DSLR verwenden, verwenden Sie Ihre DSLR, wenn Sie Ihre GoPro verwenden, verwenden Sie Ihre GoPro. Aber Sie werden bei der gleichen Fotoplattform und dem gleichen Thema bleiben. Sobald Sie Ihr Foto aufgenommen haben, möchte ich, dass Sie es beiseite legen und anfangen, die Frage zu stellen, warum? Warum dieses Thema? Warum habe ich mich für diese Landschaft entschieden? Warum habe ich mich für diese Person entschieden? Wenn es ein bisschen impulsiver war und du nicht wirklich viel darüber nachgedacht hast, ist das in Ordnung. Fangen Sie an, darüber nachzudenken. Fangen Sie an, über Bedeutung nachzudenken, was Sie mit diesem Foto erreichen wollen. Denn alle Fotografien vermitteln etwas, ob wir sie wollen oder nicht. Das kann nur die Schönheit des Lebens vermitteln. Es muss nicht sehr tief sein, aber es wird etwas kommunizieren. Denken Sie darüber nach. Wir werden auf diese Frage mit den folgenden Kursen zurückkehren. 3. Building: In dieser Lektion werden wir anfangen, über die Bewusstseinsbildung zu sprechen, was für die Entwicklung Ihres Auges für die Fotografie von entscheidender Bedeutung ist. Auf dem College hatte ich eine Klasse für das Zeichnen 101 genommen und ich erinnere mich an einen bestimmten Fall, in dem unser Lehrer ein Bild auf eine Leinwand projiziert und sagte: Zeichnen Sie das. Wir sahen uns das Bild an und alles, was es war, war ein Haufen Blobs und Formen und dunkle Highlights und wir hatten wirklich keine Ahnung, was wir sahen. Aber wir haben diesen verschwommenen Blob gezogen. Immer so oft wollte er es ein bisschen mehr fokussieren. Schließlich begannen wir mit jeder neuen Version, die wir gemacht haben, zu sehen, was das Bild war. Was er getan hatte, war ein berühmtes Gemälde zu nehmen, es auf den Kopf zu stellen und es zu verwischen. Das zwang uns dazu, das zu betrachten, was wir zeichnen, nicht als Bild von Menschen und Instrumenten und Dingen, sondern vielmehr das Abstrakte zu sehen, was wir als Formen und Farbe und visuelles Gewicht betrachten. Das war eine wirklich gute Übung für mich, sowohl im Zeichnen, als auch in der Fotografie. Also, um diese Übung zu replizieren, die nur auf Fotografie ausgerichtet ist, was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, auf den Kopf zu stellen. Ich möchte, dass du deinen Kopf nach hinten über einen Stuhl beugst, dich auf den Boden legst, was auch immer du tun musst und dir ansehen musst, was um dich herum auf den Kopf geht was auch immer du tun musst und dir ansehen musst, was um dich herum auf den Kopf gehtund an das denkt, was du siehst, nicht als Person, Ort oder Ding, sondern Formen und Größen und visuelles Gewicht, dunkel, Highlights, Farbe. Was siehst du eigentlich? Wenn möglich, schauen Sie sich das Thema an, das Sie für Ihr Projekt verwenden. Meine Hoffnung für diese Übung ist, dass, wenn Sie wieder auf der rechten Seite sind, Sie beginnen, sich der verschiedenen Elemente bewusst zu sein, mit denen Sie arbeiten müssen, weil es tatsächlich wichtig ist, ob Ihre Farbpalette kühl ist oder ob es warm ist. Das wird beeinflussen, wie Ihr Publikum emotional beeinflusst wird. Sind die Kanten Ihres Motivs weich und gebogen, oder sind sie scharf und gezackt? Wie interagiert der Hintergrund mit dem Vordergrund? Sie müssen nicht unbedingt wissen, warum diese Dinge wichtig sind, denn wir werden in den nächsten Lektionen darüber sprechen, aber beginnen, sich dessen bewusst zu sein. Sie müssen nicht unbedingt ein anderes Foto für diese spezielle Lektion machen, aber ich möchte, dass Sie anfangen, Ihr Thema ein wenig anders zu betrachten und diese Übung ein paar Mal zu üben, wenn Sie es brauchen und zurückkommen, wenn Sie bereit sind für den nächsten Schritt. Das ganze Blut stürzt zu meinem Gehirn. 4. Fokus und Rahmen: Als nächstes werden wir über Fokus und Rahmen sprechen. Auf jedem Foto gibt es einen Brennpunkt. Etwas, auf das das Auge Ihres Publikums angezogen wird. Wir als Fotograf haben die Verantwortung zu wählen, was dieser Schwerpunkt ist. Wenn wir das nicht tun, haben wir ein Bild ohne Fokus. Ihr Publikum hat sich gefragt, worum es bei diesem Bild überhaupt geht? Nehmen wir zum Beispiel diese beiden Bilder, die ich auf einer Konferenz gemacht habe. In der ersten habe ich gerade darauf hingewiesen und geschossen. Ich hatte mein Bild nicht wirklich geplant, bevor ich es aufgenommen habe. Das Ergebnis war ein Fokus weniger Bild. Sie sehen es an und Sie sind nicht wirklich sicher, wo Ihr Auge im Rahmen ruhen sollte. Sollte es auf dem einen Kerl sein, dessen Ausdruck nicht sehr attraktiv ist , oder auf das eine Mädchen, das weggeht? Wieder, kein sehr schmeichelhafter Schuss. Im zweiten Bild habe ich jedoch gewählt, was ich in meinem Fokus haben möchte, bevor ich das Bild aufgenommen habe. Ich habe das Foto absichtlich gemacht. Es ist ziemlich klar, dass du dir das Mädchen ansehen sollst, das klatscht. Sie ist nicht nur fokussiert, sondern auch der Fokus des Bildes. Wir werden später ein wenig mehr darüber sprechen, wie Sie Ihr Publikum dazu bringen können, an einem bestimmten Ort basierend auf der Zusammensetzung Ihres Bildes zu schauen . Aber im Moment ist das Wichtigste, dass Sie wählen, was der Fokus Ihres Bildes ist. Neben der Definition Ihres Schwerpunkts, möchte ich, dass Sie anfangen, darüber nachzudenken, was Sie mit Ihrem Bild kommunizieren wollen. Dadurch wird festgelegt, was Sie in den Rahmen einschließen oder ausschließen. Betrachten Sie es als visuelles Geschichtenerzählen. In diesem Bild ist mein Schwerpunkt eindeutig der Sprecher. Aber ich möchte Ihnen mehr als das sagen. In diesem Bild zeige ich nicht nur den Sprecher, sondern das Publikum im Vordergrund. Ebenso habe ich in diesem Bild einen zusätzlichen Sprecher in den Hintergrund aufgenommen , um zu zeigen, dass er den Vortrag nicht selbst hielt. Sie nun entschieden haben, was Sie im Rahmen möchten, können Sie beginnen zu entscheiden, wie viel es Teil des Bildes sein soll, indem Sie den Fokus anpassen. Schärfentiefe bestimmt die Menge der Dinge, die innerhalb Ihres Rahmens fokussiert werden. In einigen Fällen möchten Sie einen weicheren Hintergrund benötigen, der eine flache Schärfentiefe erfordert. Während in anderen, wie Gruppenfotos und einigen Landschaften, möchten Sie, dass mehr Dinge im Fokus stehen eine große Schärfentiefe erfordern. Wenn Sie keine Kamera mit manuellen Einstellungen verwenden, können Sie die Blende oder Blende möglicherweise nicht anpassen, was die Schärfentiefe bestimmt. Sie haben jedoch eine gewisse Kontrolle. Sie können Ihr Motiv näher an Ihrem Hintergrund positionieren um mehr Dinge im Fokus zu halten und eine größere Schärfentiefe zu haben, oder Sie können Ihr Motiv sehr weit vom Hintergrund bringen , um ein sanftes Aussehen zu erhalten und eine flachere Tiefe von -Feld. Selbst wenn Sie sich entschieden haben, Ihren Hintergrund zu verwischen, nehmen Sie immer noch etwas Dreidimensionales und machen es flach. Sie müssen wirklich darauf achten, wo sich die Dinge hinter Ihrem Thema aufstellen. Das bringt mich zu unserem ersten häufigen Fehler, Hintergrundbomben. Nehmen wir zum Beispiel dieses Bild. Es sieht so aus, als würde die Pflanze aus ihrem Kopf wachsen. Vielleicht ist es nicht super auffällig, weil es unscharf ist, aber es ist immer noch da. Alles, was man braucht, ist ein Schritt zur Seite, um das zu beheben. Kein Chia Haustier mehr. Auch hier sind dies nur einige wirklich kleine Schritte, die wirklich lange gehen können , wenn es darum geht, Ihre Fotos besser zu machen. 5. Komposition: In dieser Lektion werden wir über Komposition sprechen. Das ist das Layout der Elemente in Ihrem Frame. Wenn Sie die Komposition beherrschen, können Sie das Auge Ihres Betrachters in den Mittelpunkt verschieben , den Sie in der letzten Lektion entschieden haben. Wir wollen Bilder erstellen, die visuell ausbalanciert sind. In einem ausgewogenen Foto haben Sie einen klaren Brennpunkt, aber Ihr Auge kann sich frei über das gesamte Bild bewegen und alles aufnehmen. Nichts davon fühlt sich schief an oder schiebt Ihr Auge aus dem Rahmen, es sei denn, Sie beabsichtigen, dass das Bild beunruhigend ist. Um das visuelle Gleichgewicht zu verstehen, müssen wir jedoch das Konzept des visuellen Gewichts verstehen. Laut creativeglossary.com „Visuelles Gewicht ist die Fähigkeit einer Region oder eines Kunstelements innerhalb einer Komposition, die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken. Optisches Gewicht wird oft durch die Verwendung von Kontrast und/oder durch die Verwendung von Farbe erzeugt.“ Hier ist ein klassisches Beispiel. Ihr Auge wird natürlich vom roten Stern angezogen. Bestimmte Elemente in Ihren Fotos, wie Farbe, Kontrast und Größe, werden mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen als andere, wodurch sie optisch schwer werden. Sie können Elemente in Ihrem Bild optisch schwer machen , indem Sie sie vom Rest des Bildes isolieren. Machen Sie Ihr Motiv zu einer kräftigen Farbe oder verwenden Sie Wiederholung, um Kontrast zu erzeugen, oder verwenden Sie einen klaren, hellen Hintergrund, um Ihr Motiv hervorzuheben. Wir wollen nicht nur Gewicht, aber wir wollen Balance. Wo Sie die optisch schweren Elemente in Ihrem Rahmen platzieren, wird bestimmen, wie ausgewogen das Bild ist. Beachten Sie, dass in den ausgeglicheneren Bildern der Brennpunkt nicht in der Mitte des Rahmens platziert wird. Obwohl es asymmetrisch ist, fühlt es sich ausgewogen an. Viele Menschen gehen davon aus, dass Ihr Auge in die Mitte eines Raumes gezogen wird. So landen Sie mit Fotos wie diesem, was häufig Fehler Nummer 2 ist, übermäßiger Headspace. In Wirklichkeit sitzt dein Auge bequem um ein Drittel deines Rahmens, was uns zu einem der hilfreichsten und doch leichtesten Tipps bringt, die du über die Komposition, die Regel der Drittel, lernen wirst . Die Regel von Dritteln ist das einfache Prinzip, dass, wenn Sie den Brennpunkt Ihres Bildes auf einer dritten Linie oder dritten Schnittpunkt des Rahmens platzieren , Ihr Auge natürlicher darauf gezeichnet wird und die Zusammensetzung Ihres Bildes mehr visuell ausgewogen. Kehren wir zu diesem häufigen Fehlerbild zurück, das wir früher verwendet haben. Können Sie sehen, wie viel besser dieses Foto ist, wenn Sie dieses Motiv nur ein wenig nach oben kippen und den Rahmen fühlen. Nicht nur ist das Gewicht gleichmäßig im Rahmen verteilt, sondern ihre Gesichter befinden sich jetzt auf einer Linie, die den Rahmen in Drittel teilt. Schauen wir uns einige andere Beispiele an. Sind diese Bilder visuell ausbalanciert? Kannst du auf ihnen verweilen, ohne das Bedürfnis zu fühlen, zu einem neuen überzugehen? Reist Ihr Auge über das Bild noch ruht auf einem Brennpunkt? Sehen Sie, wie perfekt jeder Brennpunkt dieser Bilder bis zu einer dritten Zeile oder besser noch einer dritten Kreuzung aufgereiht ist . Wenn Sie ein iPhone verwenden, fahren Sie fort und ziehen Sie es heraus. Gehen Sie zu Ihren Einstellungen, dann zu Fotos und Kamera, und suchen Sie dann das Raster. Schalten Sie das ein. Jetzt verfügt Ihre Kamera über ein Overlay, sodass Sie beim Fotografieren sehen können , wo sich Ihre dritten Zeilen befinden. Auch viele andere Kameras haben diese Einstellung. Daher ermutige ich Sie, es auf jedem Gerät zu finden, das Sie verwenden. Sie können auch die Linien in Ihrem Bild verwenden , um das Auge des Betrachters durch den Rahmen zu bewegen. Nehmen Sie dieses Bild, zum Beispiel, unser Schwerpunkt ist die Grillgrube, aber unsere Augen reisen entlang dieser Linien über das ganze Bild, und dann kommen Sie direkt zurück, um sich wieder auf unserem Brennpunkt niederzulassen. Sie müssen auch keine tatsächlichen Zeilen sein, um dies zu tun. Dein Auge bildet imaginäre Linien zwischen Objekten, die auch nahe beieinander platziert werden. Es ist Zeit für Phlog Foto Nummer 3. 6. Winkel und emotionale Auswirkungen: Als nächstes werden wir über Kamerawinkel und ihre emotionale Wirkung sprechen. Wir neigen dazu, Bilder von genau dort zu machen, wo unser Kopf ist, bewegen sich nicht viel, außer nach rechts, nach links. Einige der besten Aufnahmen erfordern jedoch ein wenig mehr Kreativität. Seien Sie kreativ mit Ihren Blickwinkeln. Stellen Sie sich auf einen Stuhl oder legen Sie sich auf den Boden. Vielleicht musst du etwas schmutzig werden, aber es ist es wert. Hier sind die wichtigsten Blickwinkel, die Sie wissen müssen: Vogelperspektive , wie es klingt, Wurmperperspektive, wie es auch klingt, und Augenhöhe, die wiederum ist, wie es klingt. Sie müssen auch darauf achten, wie nah Sie an Ihrem Thema sind. Wir können einen Weitwinkelschuss machen, eine Nahaufnahme oder etwas dazwischen. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. In dieser Serie von Porträts habe ich darauf geachtet, die Wurmperspektive, die Vogelperspektive und die Augenhöhe zu nutzen . In dieser Serie war ich über einen Vortrag, ich sorgte dafür, eine Weitwinkelansicht des gesamten Raumes zu bekommen, sowie eine Nahaufnahme des Sprechers, der Menschen im Publikum und eine mittlere Aufnahme. Sie können auch Winkel verwenden, um verschiedene Emotionen zu kommunizieren oder verschiedene Emotionen von Ihrem Betrachter zu entlocken. Ich führe Sie durch einige Beispiele in jeder der drei Kategorien, aus denen wir unsere Themen ausgewählt haben Person, Ort und Sache. Wir fangen mit Porträts an. Rachel ist in einem Panda-Anzug, aber ich habe die Fähigkeit, sie erschreckend aussehen zu lassen, oder erschreckend, oder traurig, oder mächtig, oder einfach nur glücklich. In Landschaften und Stadtlandschaften können wir die Wurmperaugen nutzen, um kleinere Räume größer aussehen zu lassen. Je nach Blickwinkel können wir dem Betrachter auch ein Gefühl von Angst oder Neugier geben. Selbst in einem Stillleben können wir ein einfaches Glas wichtig, vernachlässigt oder in Gefahr aussehen lassen, obwohl es ein unbelebtes Objekt ist. Schließlich einige schnelle häufige Fehler und eine Notiz über das Timing. Häufiger Fehler Nummer 3, Amputationen. Wenn du jemandem die Gliedmaßen abhacken willst, mach es nicht an den Handgelenken oder Knöcheln, es ist zu auffällig. In ähnlicher Weise amputieren Sie nicht die Spitze eines Berges, es sei denn, Sie werden schön und nah gezoomt. Häufiger Fehler Nummer 5, schlechtes Timing. Dein Timing kann der Unterschied sein zwischen einem schmeichelhaften Porträt, das sich in jemandes Profilbild verwandelt , und dem schrecklichen, dass jeder dich für das Posten hasst. Sie nicht einfach den Knopf, warten Sie auf den richtigen Moment. Trainiere deinen Auslöser, um dich zu bewegen, wenn dein Lautsprecher pausiert, oder wenn der Vogel, der durch deine Landschaft fliegt, direkt in einer dritten Zeile landet , oder wenn der Schatten durch dein Fenster , der auf deinem Stillleben ruht, in eine andere Position. Jetzt ist es Zeit für dein viertes Phlog-Bild. Viel Glück. 7. Beleuchtung und Farbe: Beleuchtung und Farbe. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie über Beleuchtung wissen müssen , ist der Unterschied zwischen weichem und rauem Licht. Weiches Licht führt zu weniger Kontrast, was den Anschein von Sanftheit verleiht, während raues Licht zu starken Schatten, dickem Kontrast und schärferen Kanten führt . Ebenso wird die Beleuchtung Ihres Bildes ein weiches oder raues Gefühl für den Betrachter haben. Die, die Sie wählen, hängt ganz vom Zweck Ihres Fotos ab. Wenn Sie zum Beispiel ein Porträt nehmen, das Ruhe ausdrücken soll, werden Sie weicheres Licht wollen. Wenn Sie jedoch eine nehmen, die Angst hervorrufen soll , möchten Sie vielleicht härtere Schatten. Sie können bestimmen, wie weich oder hart Ihre Beleuchtung ist, indem Sie Ihre Lichtquelle beobachten und manipulieren. Je breiter die Lichtquelle ist, desto weicher ist das Licht. Je mehr Ihre Lichtquelle lokalisierter ist, desto härter ist das Licht. Zum Beispiel führt direkte Sonneneinstrahlung dunklen Schatten, weil Ihr Licht von einer einzigen Quelle, der Sonne, kommt. Ein bewölkter Tag sorgt jedoch für Licht vom ganzen Himmel, was zu weicherem Licht führt. Dies bringt uns zu häufigen Fehler Nummer 5, die Idee, dass ein sonniger Tag einem hübschen Porträt entspricht. Wenn Sie Porträts aufnehmen, die angenehm sein sollen, werden Sie mehr Glück haben, wenn Sie Ihr Motiv in einem schattigen Bereich platzieren. Häufiger Fehler Nummer 6 ist Hintergrundbeleuchtung auf Auto. Wenn Sie manuelle Einstellungen haben, können Sie die Hintergrundbeleuchtung zu Ihrem Vorteil verwenden. Aber meistens passiert es, dass sich Ihre Kamera an das Licht hinter Ihrem Motiv anpasst, was sie zu dunkel macht. Es ist ein bisschen wie der Mond. Es gibt immer Licht, das den Mond trifft, aber es trifft in verschiedenen Winkeln, so dass wir es manchmal sehen und manchmal nicht. Positionieren Sie sich, Ihr Motiv oder Ihre Lichtquelle so, dass es den gewünschten Bereich beleuchtet. Wenn Sie mit Auto fotografieren und die Hintergrundbeleuchtung nicht bewegen können, bewegen Sie sich in einen Winkel, in dem das Motiv stärker sichtbar ist als die Hintergrundbeleuchtung, sodass die Kamera entsprechend angepasst wird. Häufiger Fehler Nummer 7, mit einem Blitz aus einem 100 Fuß entfernt. Ich werde nicht zu viel Detail in Bezug auf Flash gehen, aber entgegen der landläufigen Meinung, Ihr Pop-up-Blitz erreicht nicht mehr als ein paar Meter vor Ihnen. Also, wenn Sie versuchen, es zu verwenden, um ein Konzert zu leuchten, das einzige, was es leuchtet, ist die Person vor Ihnen , die die Bühne genauso dunkel, wenn nicht dunkler als zuvor. Beachten Sie auch, dass Blitz in der Regel ein sehr raues Licht ist, wie die Sonne. Wenn Sie jedoch einen externen Blitz haben , der in eine andere Richtung zeigen kann als Ihr Objektiv, können Sie die Decke zu Ihrem Himmel machen, indem Sie den Blitz nach oben zeigen. Es wird von der gesamten Oberfläche abprallen und Ihr Licht ein wenig weicher machen. Leider haben wir nicht viel Zeit, um auf die Details der manuellen Einstellungen eingehen zu können. Ich möchte jedoch eine kurze Notiz zur Verschlusszeit machen. Es kann sehr frustrierend sein, ein Foto von einem sich bewegenden Motiv zu machen , nur um festzustellen, dass es völlig verschwommen ist, als Sie letzte Woche eines mit derselben Kamera aufgenommen haben und es perfekt fokussiert war. Dies liegt am wahrscheinlichsten an Ihrer Beleuchtung und an der Anpassung Ihrer Kamera. Ihre Verschlusszeit ist, wie lange der Verschluss geöffnet ist oder wie schnell die Kamera das Bild aufnimmt. Je länger der Verschluss offen bleibt, desto mehr Licht wird eingelassen. Je schneller die Verschlusszeit ist, desto weniger Licht wird eingelassen. Wenn Sie sich bewegende Objekte aufnehmen, möchten Sie eine schnelle Verschlusszeit, um die Bewegung zu erfassen. Wenn Ihr Objekt jedoch schlecht beleuchtet ist, wird Ihre Kamera durch die automatischen Einstellungen auf eine langsame Verschlusszeit versetzt , um mehr Licht einzulassen, was zu Bewegungsunschärfen führt. Wenn Sie mit Auto fotografieren, erhalten Sie nur einen guten Actionshot, wenn Ihr Motiv gut beleuchtet ist. Last but not least, eine kurze Notiz über Farbe. Die Farben in Ihrem Bild werden in erster Linie warm oder kühl sein. Warme Farben sind, wie sie klingen , rot, orange, gelb, etc., wie die Farben des Feuers, während kühle sind blau, lila, und bestimmte Schattierungen von Grün, wie Eis und Schnee. Beachten Sie, wie die Farbe dieser Bilder eine andere Antwort hervorruft. Haben Sie sich jemals gefragt, warum Fast-Food-Restaurants dazu neigen, viel Rot und Gelb auf ihren Logos zu verwenden? Es liegt daran, dass warme Farben Ihren Appetit brechen. Ihre Motive haben nicht nur eine überwiegend kühle oder warme Farbe, Ihre Lichtquelle wird auch. Innenbeleuchtung neigt dazu, etwas wärmer zu sein, während natürliches Licht eher kühler ist. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Farbe in der Fotografie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Aber das könnte ein ganzer Kurs an sich sein. Also für jetzt, achten Sie einfach auf die Farbe des Lichts, das Ihnen zur Verfügung steht, und wie es Sie fühlen. Sie für Ihr endgültiges Foto, BeginnenSie für Ihr endgültiges Foto,mit dem verschiedenen Licht, das Ihr Motiv umgibt, zu experimentieren. Vielleicht bewegen Sie Ihr Motiv näher an die Lichtquelle oder öffnen ein Fenster, um ein natürlicheres Licht zu erhalten oder Ihre Position zu ändern, und beginnen Sie, darauf zu achten, wie sich der Kontrast und die Farbe auf die emotionale Wirkung Ihres Bildes auswirken und was es ist, kommunizieren Sie. 8. Oberfläche verkürzen!: Herzlichen Glückwunsch, du hast deine Flog beendet. Kannst du den Unterschied zwischen dem ersten und dem endgültigen Bild sehen? Haben sich deine Augen verändert? Ich ermutige Sie, eine persönliche Analyse über den Vergleich zu schreiben, und machen Sie dieses Projekt ein paar Mal mit verschiedenen Themen. Training Ihres Auges erfordert viel Übung, DasTraining Ihres Auges erfordert viel Übung, aber je mehr Sie es tun, desto mehr wird es zweite Natur. Sobald Sie diese Grundlagen nach unten haben, ermutige ich Sie, auf die nächste Ebene zu bewegen. Nehmen Sie eine Klasse zur Farbtheorie oder zum manuellen Einstellen Ihrer Kamera an. Wir haben nur die Oberfläche der Fotografie gekratzt, aber Ihr Fuß uns durch die Tür.