Herausschneiden: Filmbearbeitung mit Adobe Premiere | Daniel & Michaela Long | Skillshare

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Herausschneiden: Filmbearbeitung mit Adobe Premiere

teacher avatar Daniel & Michaela Long, Filmmakers, Long Winter Media

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Einheiten dieses Kurses

16 Einheiten (2 Std. 17 Min.)
    • 1. Trailer

      0:59
    • 2. Einfangen von bedeutungsvollen Aufnahmen

      13:25
    • 3. Erstellen eines neuen Projekts

      3:17
    • 4. Importiere Assets

      6:04
    • 5. Organisieren von Assets

      5:40
    • 6. OPTIONAL: Löschen und +

      4:11
    • 7. Drag/Drop Edits und das Erstellen von Sequenzen

      11:10
    • 8. Einfügen und Überschreiben

      6:33
    • 9. OPTIONAL: Tricks bearbeiten

      5:14
    • 10. Timeline für das Drag/Drop

      21:48
    • 11. Einfügen und Überschreiten von den B-Roll

      11:08
    • 12. Audio und Keyframes

      11:35
    • 13. OPTIONAL: Tricks bearbeiten

      7:57
    • 14. Titel erstellen

      14:37
    • 15. Exportieren für for

      9:32
    • 16. OPTIONAL: Dissolve und Effekte verwenden

      3:50
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.980

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Bearbeiten ist die Kunst des Storytelling durch die Organisation von Veranstaltungen. Wir schaffen Bedeutung, indem wir neues Material hinzufügen, etwas ausschneiden, um das ganze Stück neu zu gestalten, bis wir eine Geschichte haben, die unser Publikum rearranging

In unserer digitalen Welt stellen wir Aufnahmen mit der Bearbeitungssoftware in compelling Stockwerken zu ein. Also lernen wir dir die grundlegenden Fähigkeiten für den Umgang mit dem Lieblingsprogramm – Adobe Premiere Pro. Zusätzlich erfährst du die Grundlagen für die Feinjustierung von Videos und beschleunigen deinen Prozess (von der Eingabe von Aufnahmen bis bis zur Ausgabe von endgültigen Formaten). Du lernst neue Fähigkeiten kennen, indem du dein eigenes WIE video herstellst, das deine Erzählung mit dem Material kombiniert, das dir etwas vorgibt, das für dich wichtig ist.

Ganz gleich, ob du deinen Freunden ein lustiges Talent zeigst, das lehrt, wie dein neues Produkt auf einem Meeting funktioniert oder die Lektionen auf Skillshare zu machen – Videos sind ein effektives Format, um das „Wie manche“ etwas zu zeigen. Aber wenn wir nur EINE ONE-TAKE-WONDERS, sind, landen wir oft viele Aufnahmen, die wir gemeinsam bearbeiten müssen. Unser Kurs hilft dir dabei, das gesamte Material in etwas Sinnvolles zu verwandeln, indem du dir ein einfaches WIE Zurecht verwirklicht.

Jeder hat eine bedeutungsvolle Sache zum Teilen Denke an unseren Kurs ein Aufgabe, das sich anpassen lässt, was mit Adobe Premiere wichtig ist.

** Es gibt 11 Lesson Videos und 4 optionale Extras, die weitere Bearbeitungsfähigkeiten unterrichten

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Teacher Profile Image

Daniel & Michaela Long

Filmmakers, Long Winter Media

Kursleiter:in

We are Dan and Michaela Long. Together, we own and operate a media production company that specializes in telling story across multi-mediums: film, web, and design. In our work, we use the top three editing programs, (FCP, Avid, and Premiere) on a daily basis. Check out our story + work at www.LongWinterMedia.com

Twitter| @LongWinterMedia

Vimeo | http://vimeo.com/longwintermedia

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Transkripte

2. Einfangen von bedeutungsvollen Aufnahmen: - Hallo und willkommen in unserer Schule Share-Klasse. - Schneiden Sie es aus. - Es geht um die Bearbeitung mit Adobe Premiere, - und in dieser Skill Share-Klasse, - Sie werden eine wie Video erstellen und nicht nur ein Video, - aber eine sinnvolle, wie Video. - In dieser Lektion geht es darum, wie man das Filmmaterial aufnimmt und wie man das Material formt? - Und ich sammle Dinge. - Sie werden das zu einem sinnvollen Weg machen. - Und dann ganz am Ende, - wir werden über einige technische Probleme sprechen, - zusammen mit dem Erhalten dieses Filmmaterials und der Verwendung von Adobe Premiere. - Ich will genau vorne sagen, dass Sie an jedem Punkt Fragen haben oder es gibt - irgendetwas auf Posten Dinge geht Teoh das Community-Board. Und wenn ich nicht zu diesen Antworten komme, dann bin ich sicher, dass es jemand in dieser Klassengemeinschaft gibt, der das tun kann. - Also freue ich mich darauf, mit Ihnen zu interagieren und die endgültigen Produkte zu sehen, die Sie erstellen. also zuerst ein Video erstellen, werden wir Sie bitten, zwei Arten von Filmmaterial zu sammeln. - Wir werden dir Erzählungen oder Interviewmaterial einfangen lassen, und sie müssen B-Roll-Filmmaterial einfangen. - Das Erzählinterviewmaterial ist, wo jemand über die Fähigkeiten sprechen wird, die Sie unterrichten, oder das Produkt, das Sie jemandem zeigen, wie es geht. - Dies ist der Punkt, wo die Leute direkt mit der Kamera sprechen oder sie könnten Interview-Stil machen -, - etwas von der Kamera mit einer anderen Person reden. - Aber das wird das gesprochene Element unseres Videos sein. - Wir werden dies als Basisschicht verwenden, auf die alles andere hinzugefügt wird. - Aber das wird letztendlich dein Erzähler sein, der durch dein ganzes Video spricht. - Die zweite Art von Filmmaterial, die wir bekommen werden, ist das, was wir B Roll Footage nennen, und das wird sein, dass Sie tatsächlich die Fähigkeit machen oder das Produkt benutzen. Und dann auch, wenn wir anfangen, über bedeutungsvolles Material zu sprechen, wird es all das zusätzliche Zeug sein, das hilft, die Welt zu formen oder zu zeigen, warum Sie dieses Produkt verwenden oder Leute ausgesucht haben, wie man sich weiter mit dem Produkt beschäftigen kann. - Das ist also die Art von Filmmaterial, die du bekommen wirst. - Aber wie wirst du jetzt wirklich sinnvoll, wie man Aufnahmen macht? - Nun, - oft, wenn Leute anfangen, darüber zu reden, wie man etwas macht, - sie reden nur darüber, wie man die Schritte tatsächlich macht und wir lernen das. - Das ist nur der mittlere Teil der Geschichte. - Es gibt eigentlich zwei andere Elemente, die man teilen kann, die es wirklich zu einer kompletten Geschichte machen , - etwas mit dem Anfang, - einer Mitte und einem Ende oder drei Akten, - wie wir oft mit Filmen hören oder mit Theaterstücken und solchen Dingen. Also reden wir mit Ihnen über die Drei-Akt-Struktur, beginnen wir mit Akt Eins. - Was sind die Dinge, die Sie dazu gebracht haben, diese Fähigkeit zu tun? - Oder was sind die Dinge, die Sie dazu gebracht haben, dieses Produkt zu kreieren, oder was ist ein bisschen an sich selbst, das tatsächlich in diese Fertigkeit oder dieses Produkt führt? - Du wirst den Leuten zeigen, wie man sie benutzt? - Was ist das für ein Element, das Sie fesselt? - Das ist unser Geschichtenelement, und der Schlüssel, an den ich hier gerne denke, ist Konflikt. - Vielleicht. - Was ist der Konflikt, den diese Fähigkeit Ihnen hilft zu überwinden? Also, wenn ich jemandem beibringen würde, Gitarre zu spielen, könnte ich mit ihnen darüber reden, wie Musik mir tatsächlich hilft, viele dunkle Dinge zu überwinden - in meinem Leben. - Oder es hilft mir, mich wirklich mit Menschen zu verbinden und hilft mir, Gemeinschaft zu finden. - Oder wenn ich über ein Produkt teile, - vielleicht ist es, - wissen Sie, - wir haben das in der Welt passiert. - Wir sahen, dass Leute das nicht tun konnten. - Also habe ich das erschaffen, und so benutzst du das Ding hier. - Der Akt One Story dreht sich alles um die Dinge, die jemand hineinziehen und ihnen geben werden - Art der Welt und die Gründe, warum sie letztendlich auf diese nächste hören werden - Teil, der dazu handeln ist, ist Ihre Fähigkeiten. - Das ist deine eigentliche Tun damit ist, dass wir den Menschen beibringen werden, welche Schritte der Irak sind, die Schritte deiner Fähigkeiten, die du den Menschen beigebracht hast. Und in diesem, wenn man den Menschen die Fähigkeiten beibringt, ihnen Dinge beizubringen, die sehr, - äh, - kurz, - prägnant sind - äh, - kurz, , - halten Sie es ziemlich klar. - Und für dieses koschere Video, - lassen Sie uns halten, dass nur ein paar Fähigkeiten auf ein paar Schritte entlang des Weges, - und dann dieser Teil hier, - sobald Sie das angelegt haben, gibt es das Ende. - Da ist unser 3. Akt. - Hier laden wir Leute ein. - Das ist die Einladung. - Wir laden sie ein, weiter mit Geschick zu engagieren, dass wir ihnen gerade gezeigt haben, das Produkt, das wir - sollten ihnen zeigen, wie wir zu verwenden, was auch immer es ist dies der Teil des Videos, wo wir - geben ihnen vielleicht weitere Ressource ist zu erkunden. Oder wenn wir ihnen beibringen, wie man jongliert, vielleicht zeigen sie auf Jonglieren von Gemeinschaften, dann sind sie da draußen. - Oder wenn wir ein Produkt mit ihnen teilen, - zeigen Sie ihnen, wie sie das tatsächlich erreichen können und wie sie das in ihrem Leben auf unterschiedliche Weise nutzen können , wie sie sich engagieren. - Denk so darüber nach. - Ihre Handlung eins hat sie in die Fähigkeiten gebracht, die Sie dann zeigen Sie sie in Ihrer Tat an die AC - drei ist, dass Sie sie einladen, weiter mit Geschick oder mit dem Produkt oder mit Ihnen zu engagieren - am Ende des Tages. - Also ist es ein Schritt für einen ständigen Schritt vorwärts Prozess in Richtung der ultimativen Sache, die Sie sind - sie zu lehren. - So schaffen Sie etwas, das sinnvoll ist, das die Menschen in die Art und Weise hinzieht - etwas, um diese drei Akte Struktur der Einbeziehung der Extras dieser Klasse zu demonstrieren, a - Link zu einem Video, das wir erstellt haben, - Menschen zeigen wie man ein bestimmtes Produkt namens Reclaim Micro Garden verwendet. - Und auf unserer Erzählstrecke, - Sie werden hören, wie der Erzähler darüber spricht, in der Tat beginnen die Konflikte, die sie - mit der Schaffung dieses Produkts überwinden wollten. Also die Konflikte, in denen wir in städtischen Umgebungen leben, haben wir nicht viel Zeit, - wir haben nicht den Raum, um eine volle Wache zu schaffen. - Und das waren die Konflikte, denen die Menschen gegenüberstehen, die letztendlich dazu führten, diesen Mikrogarten zu erschaffen . - Und dann haben wir mit Leuten gesprochen, wie man diese Gruppe benutzt. - Michael Garden Was genau du wirst die einfachen Schritte tun, um dieses Ding blühen . - Und letztendlich, - enden wir mit der Zeit, die Menschen weiter dazu einladen, wie Sie sich mit dieser Fähigkeit und mit - diesem Produkt am Ende des Tages beschäftigen können. - So wirst du es auf der Erzählungsebene machen. - Auf der B-Roll-Ebene, - Sie werden Visuals erstellen, die auch in diese drei Kategorien gehen, - so werden Sie in unserem Video sehen, dass wir mit dem allerersten Prozess begonnen haben nur diesen großen - Haufen Holz. Und weißt du, das ist in städtischen Umgebungen, in denen du nur Müll haben wirst, und das wirst du haben . - Das ist dein Konflikt, den du vielleicht in einer städtischen Umgebung sehen kannst. - Also wollen wir mit dieser Art von Konfliktelement beginnen. - Und wie nehmen wir das Ding dann in unser Produkt hier in der Mitte? - Und dann haben wir den Fortschritt gezeigt. - Wir haben diese Fähigkeit gezeigt und wir zeigen tatsächlich die Schritte in R B Rolle, das zu tun. Und dann, ganz am Ende, wollten wir Leute weiter einladen, und so haben wir beschlossen, dass wir letztendlich, was sie mit dieser Fertigkeit des Schaffens tun - Gärten sind, dass sie die Mikrogreens fressen werden. - Wir wollten also vom Anfang des Holzstapels bis zur Herstellung des Produkts gehen, - mit dem Produkt, - mit dieser Fähigkeit und dann die Einladung zum Essen am Ende des Tages zeigen. So können Sie auf Ihrem B-Roll-Level zeigen, dass Sie die ganze Geschichte erzählen können. - Also sagen Sie, dass Sie das Jonglieren beibringen, - qualifizierter jemand, - und Sie wollen sich als Kind Jonglieren zeigen. - Vielleicht bist du in einer Familie aufgewachsen, die viel jongliert hat. - Und Sie können zeigen, dass die Visuals davon, - wie Sie über die Konflikte sprechen, die es Ihnen geholfen hat, zu überwinden, - zeigen Sie Ihre Fähigkeiten, - dann letztendlich Wege zeigen, Menschen weiter einzuladen und weiter mit dieser Fähigkeit zu engagieren oder - sich mit diesem Produkt zu beschäftigen oder ihnen zu zeigen, wie es zu verwenden ist. - Ok. - Und so ein paar technische Aspekte, über die ich mit Ihnen sprechen möchte. Jetzt, wo wir darüber gesprochen haben, wie Teoh bedeutungsvolles Material sammelt, reden wir über die technischen Möglichkeiten, das Material zu sammeln. - Wenn Sie vorhaben, eine Kamera zu verwenden, - können Sie High-End-Kameras bis hin zu iPhones und alles für diese Klasse verwenden. - Wir sind nicht technisch, - ein ganz spezifischer. - Wir werden nicht in eine Menge wie technische Farbkorrektur bekommen, - was auch problematische Highend-Kameras erfordern würde. - Dies ist eine Klasse, in der Sie genau das verwenden können, was Sie haben. - Ein Z könnte sehen. - Ich nehme das hier nur mit meiner Computerkamera auf. - Also funktioniert jede Art von Kamera dafür. - Was Sie wollen, um sicherzustellen, dass Sie tun. - Eine gute Arbeit an, - obwohl, - ist Audio und Beleuchtung. - Jetzt für Audio, - es gibt Möglichkeiten, die Sie mit einem separaten Audiogerät aufnehmen können, - und dann können Sie das Filmmaterial einsenken. - Wir gehen davon aus, dass Sie eigentlich nur das Audio verwenden, das Sie mit dem Camp fangen. - Gleiche Kamera-Aufnahme. - Es geht letztendlich mit Aufnahmen, die Ihren Video-Riss und Ihre Audiospur haben. - Wir gehen nicht davon aus, dass Sie Zugriff auf externe Audioaufnahmegeräte haben. - Wenn Sie das tun wollen, - gibt es Möglichkeiten, dieses Audio zu versenken, - um, - in Premier, - und es gibt tolle Zusatzprogramme. - Ich benutze ein Pluralaugen genannt, also schauen Sie sich das an. Aber für diesen Kurs gehen wir davon aus, dass du dein Onboard-Kameramikrofon benutzen wirst. - Also eine große Sache mit, dass Onboard-Kamera-Mikrofone automatisch ihre - Audiopegel nur basierend auf dem Raum, in dem sie sich befinden, anpassen . Wenn Sie also ein lautes Summen haben, das im Hintergrund steht, vielleicht eine Klimaanlage hat, die läuft, wird es seine Lautstärke an das Ding anpassen, und Sie werden das wirklich laut im Hintergrund haben. - Versuchen Sie also, in einer ruhigen Umgebung aufzunehmen. - Und wenn Sie die Klimaanlage ausschalten können, - schalten Sie Ventilatoren offensichtlich Handys und solche Dinge aus, - aber stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich eine Person hören können. - Interessante Sache mit Filmen und mit Videos. - Am Ende der Tage, - können Sie die niedrigste Qualität Aufnahme der Bilder. - Aber wenn Sie schlechte Audiodaten haben und Geräusche und Dinge haben, die Menschen sofort aus Blickfeld herausnehmen, - das passiert, - also tun Sie, was Sie können, um sicherzustellen, dass die Menschen sich nicht anstrengen müssen, um die Audio. Dann werden wir dir jetzt beibringen, wie man Lautstärkeregelung innerhalb des Programms vornimmt, aber wir werden dir nicht zeigen, wie man Audio aufräumt. - Wenn Sie eine funky Geräusche und solche Dinge im Hintergrund haben, - eso versuchen, das beste Audio zu bekommen, dass Sie können. - Die zweite Sache ist die Beleuchtung. - Stellen Sie sicher, dass Sie das Gesicht Ihres Motivs sehen können. - Das ist der Grund kurz davon wiegt, dass Dinge, die passiert sind, die manchmal blockieren, das ist , , wenn Sie vor einem Fenster wie diesem aufzeichnen, - Sie, - ah, - na ja, - manchmal wie eine riesige Silhouette auf dem Gesicht der Person, weil Sie Kamera beginnen wird - Anpassung für, äh, - Beleuchtung im Hintergrund. - So was. - Möglichkeiten, das zu kompensieren, als ob ich Deckenleuchten eingeschaltet habe, oder Sie können eine Lampe und Glanz signiert zu Gesicht bringen. - Die große Sache ist, - wir wollen sicherstellen, dass wir die Augen der Menschen sehen. - Sie wollen sicherstellen, dass Sie nur eine Art volle visuelle von ihrem Gesicht. - Jetzt, - im Video, dass wir Ihnen unser gezeigt haben, wie man Video, - haben wir nie das Gesicht der Person überhaupt gezeigt. - Aber du könntest das in deinem Video tun. Vielleicht möchten Sie der Person zeigen, die eigentlich spricht, und in diesem Fall wollen wir ihre Augen definitiv auf eine andere Art sehen, wie Sie können. - Sie können das festhalten. - Sie können die Lampen dort haben, - aber Sie können auch diese Art von halben Zoll dicken weißen Plakatbrettern bekommen, - und diese Dinge wirklich wirklich gut, - ein reflektierendes Licht aus. Also, wenn Sie draußen filmen, wird das Sonnenlicht abschlagen und auf jemandes Gesicht springen, und Sie können die Schatten füllen, die es manchmal hier sind. wird das Sonnenlicht abschlagen und auf jemandes Gesicht springen, - Wenn du außerhalb deines Films neben einem Fenster filmst. - Manchmal hat man Licht aus einer Richtung, - wirft einen Schatten auf die andere Seite, - oder Sie haben, - wie von oben, - und das wirft hier Schatten. - So etwas zu bekommen, - es dient wie eine Bounce-Karte. - Es springt jemandem Licht ins Gesicht. - Sie können sie auch einfach Winkel sie um Fenster kurz davon ist. - Stellen wir sicher, dass wir die Gesichter der Menschen wirklich helfen, wenn, - wenn Sie ihr Gesicht zeigen und wenn Menschen sind, wenn Menschen Ihr Video hören -. - Alles in Ordnung zu letzten technischen Aspekten dieser werde ich Premier CC verwenden, - das ist die neueste Version auf dem Adobe erstellt wird. - Sie können eine Testversion herunterladen, - Ich glaube, eine 30-Tage-Testversion, die Sie verwenden können. - Wirklich, - als Sisi herausgekommen ist, - hat völlig umgeschaltet. - Es ist eine tolle Version, - aber ich liebe auch die früheren Versionen von Premiere. Also, wenn du mit 6.0 oder 5.5 oder etwas früher arbeitest, wird es dir gut gehen, weil all diese Fähigkeiten, die wir dir beibringen werden, in diesen früheren Versionen sind. - Du brauchst nur Teoh. - Manchmal müssen Sie vielleicht suchen. Vielleicht sind sie an einem anderen Ort, aber sie sollten alle wieder da sein. - Wenn Sie irgendwelche Probleme oder irgendetwas haben, - posten Sie einfach in die Bretter und wir werden besprechen. - Ich habe mit vielen früheren Versionen von Premiere gearbeitet, also weiß ich, wo viele dieser Dinge sind. - Das letzte, was ist, dass Speicher-Videomaterial massiv auf DSO ist. - Du kannst alles auf deinen Computer oder auf deinen Laptop legen, und ich würde gut arbeiten. - Ich verwende gerne eine externe Festplatte, um mein Videomaterial zu behalten, nur weil es nur massiv -. - Ähm, - es nimmt viel Platz ein. - Wenn Sie ein externes Laufwerk erhalten, - empfehle ich, etwas mit FireWire 800-Ports zu verbinden. - Das ist es, was ich für eine Menge von unserer Bearbeitung verwende. - Oder Sie gehen noch schneller mit USB 3.0 oder Thunderbolt-Anschlüssen. - Aber diese Laufwerke können auch teurer sein, - also kleben ich gerne mit FireWire 800. - Es funktioniert wirklich gut am Ende des Tages, - aber haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie dafür eine externe Festplatte haben müssen. Es ist nur eine Sache, die eine Empfehlung, die ich haben könnte, aber es geht dir gut, wenn du sie nicht hast. - In Ordnung. - Das ist also unsere Intro-Lektion hier, um mit dir darüber zu reden, wie? - Was für ein Material, das du sammelst. - Wir haben mit dir gesprochen, wie du aussagekräftiges Material sammelst und dir dann einige der technischen Aspekte freuen uns auf die nächsten Lektionen, in denen du das mitbringen musst - Filmmaterial rein und wir freuen uns darauf, Geschichten, die Sie erzählen -. 3. Erstellen eines neuen Projekts: - Alles klar. - Hallo und willkommen zu verringern, - auch. - Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit, dein Filmmaterial zu bekommen, in dem du es zusammen herstellen - eine wirklich tolle Geschichte, denn jetzt werden wir all das Filmmaterial und alles, was du hast, in Adobe Premiere bringen . - Also zuerst, öffnen wir uns von der Nähe hier. - Und ich war wirklich sehr aufgeregt über Premier CC. - Eigentlich war es die Version, die mich endlich dazu brachte, hier ganz in die Premiere zu wechseln. - Sie haben eine ganze Menge coole neue Features und Dinge hinzugefügt. - Aber wenn Sie Premier Seat verwenden, - äh, - etwas früher als Premier CC, benutze ich diese Programme auch und mochte ihn wirklich. - Sie stopfen den wirklich großen Workflow zwischen Premiere und Aftereffekte und Fotoshop und - all die anderen großartigen Programme, die da waren. - Also, wenn Sie frühere Versionen von Premiere verwenden, - Sie haben es einfach großartig von einem System ist nur leistungsstark. - Also gut, - wenn Sie das Programm zum ersten Mal starten, - erhalten Sie dieses Willkommen in Adobe Premiere Window. - Sie können Dateien öffnen, die Sie zuvor gemacht haben, aber zu diesem Zweck werden wir ein neues Projekt erstellen. - Also lasst uns auf neues Projekt klicken. - Ihr neues Projektfenster gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre neuen Projekte zu benennen. - Nennen wir das, - äh, - Fähigkeitsanteil. - Und lasst uns das nennen , wie man Video macht. - Und dann haben Sie die Chance, Ihren Standort zu wählen. - Regan, tun Sie, wo Sie diese Datei speichern wollen. - Also wähle ich einen Ordner aus, den ich auf meinem Desktop erstellt habe, mit dem Namen Skill Share auf. - Sie ist hier. - Wir haben da ein paar Dinge, also wählen wir das aus. - Gespeichert ihre jetzt unter dieser allgemeinen Registerkarte, - lassen Sie die meisten dieser Dinge, wo sie sind. - Eine Sache, die Sie in Betracht ziehen sollten, ist Ihr Rendering hier. - Vielleicht haben Sie drei Optionen auf Ihrem Computer. - Mine hier muss gerne mit der offenen See El Version hier funktioniert ziemlich schnell und einfach gut, - der zweite Tab hier drüben ist Ihre Kratzscheiben. - Jetzt, - Scratch-Disks sind, wo Adobe wird Dateien, die es auf dem Weg erstellt setzen. - Also, - wie wenn Sie einen neuen Effekt über einen Clip setzen, - muss er diesen Abschnitt rendern und es wird ihn irgendwo auf Ah, - Festplatte setzen . - Nun, - diese Dateien können am Ende viel Speicherplatz beanspruchen. Und wenn Sie also eine externe Festplatte haben , empfehle ich, das zu benutzen. - Wenn Sie keine externe Festplatte haben, ist das in Ordnung. - Sie können es auf Ihrem Computer behalten, aber Sie können wählen, in welchem Ordner Sie all das Zeug ablegen. Ich habe hier eine externe Festplatte , und einen Ordner, den ich auswähle, wenn du , einen Ordner auswählst,dann wirst du sehen, dass er ihn hier speichert. - Ihre W Premiere Pro Vorschaudateien. - Und auch Ihre Auto speichern Dateien alles. - Also wählen Sie den Hauptordner, - Sie müssen die ganze Liste hier runtergehen, - einfach weiter schlagen. - Durchsuchen, - und es wird immer wieder in den gleichen Ordner gehen. - Wählen Sie. - Und dann ist hier auch Ihre Auto-Sparte. - Automatisch spart Luft. - Wirklich toll, - weil manchmal etwas passiert. - Ihr System friert ein und stürzt ab. - Suchen Sie nach diesem Auto-Speicher-Ordner und das wird tatsächlich bringen frühere Versionen. - Erzählen Sie die Zeit, die es gerettet hat. - Es ist nur sehr hilfreich. - Ich hatte definitiv Zeiten, in denen das mein Leben gerettet hat. Also in Ordnung, also dieser Sprung weiter in Was hast du uns alle? - Es hat getroffen. - Ok, 4. Importiere Assets: - In Ordnung. - Großartig. - So sah Premiere Pro ab Version sechs aus. - Wenn Sie Version 5.5 oder früher ausführen, - wird es wahrscheinlich für diesen Zweck in etwa so aussehen. - Ich werde die Dinge so einrichten, wie es für Version 6 und weiter tut. - Das gefällt mir wirklich. - Ach, - Arbeitsbereich. - Ich werde Sie schnell durchlaufen, was alle Fenster hier sind und eine Terminologie aufstellen , die für die ganze Sache verwendet wird. - Wir haben hier vier Fenster. - Sie werden diese auch in 5.5 früher haben. - Suchen Sie einfach nach den Namen der Fenster in der oberen linken Ecke des Fensters. - Also hier haben wir das Projektfenster Projektfenster. - Wir werden all unsere Vermögen einbringen. - Das werde ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. - Und dann haben wir das Quellfenster. - Wenn wir ein Video öffnen, bevor wir anfangen, es zu bearbeiten wird es hier in unserem Quellfenster geöffnet, weil es unser Quell-Clip ist, mit dem wir aus dem Quellfenster arbeiten. - Es geht hier runter in die Zeitachse. - Timeline ist, wo wir alle unsere Aufnahmen bearbeiten und dann gehen wir hier zum Programm - Fenster. - Das Programmfenster wird alles abspielen, was es auf der Timeline hier unten sieht. - Jetzt bemerken Sie, dass ich auf diese Felder klicke, um die sich ein gelber Umriss bildet, und das bedeutet, dass diese bestimmte Box aktiviert ist. - Das wird wirklich wichtig sein, um Tastenkombinationen zu verwenden. - Denn wenn Sie eine bestimmte Tastenkombination verwenden und im Quellfenster arbeiten wollten , - aber Sie haben Ihr Projektfenster aktiviert, - wird es nicht in Ihrem Quellfenster funktionieren. - Also aus irgendeinem Grund, - etwas passiert nicht in bestimmten Fenster. - Werfen Sie einen Blick, nur um sicherzustellen, dass das Fenster tatsächlich aktiviert ist, während Sie durch gehen. - Nun, - eine andere Sache, die ich auf Sie in den Fenstern hinweisen möchte, ist, dass es Aktionstasten gibt - auf dem Weg. Wenn du also einen Clip in der Quelle siehst, dann komme ich gut hier, bringe ich schnell einen Clip ein. - Mach dir keine Sorgen, wie ich das jetzt mache. - Ich zeig dir nur eine Sekunde. - Aber wenn ich einen Clip in diesem Fenster öffne, dann wirst du sehen, dass diese Knospen aktiviert sind und ich werde dir über diese einzelnen Schaltflächen zeigen . - Ich will nur Zeh machen. - Lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit auf sie, dann, hier unten in der Zeitleiste. - Wir haben auch einige dieser Aktionstasten, - aber sie sind die Werkzeuge, die wir verwenden werden. - Ich zeige Ihnen von diesen Werkzeugen, wenn wir zu diesem Abschnitt kommen, und dann haben Sie sie auch hier drüben. - Sie haben sie auch hier drüben im Programm. - Und sie sehen sehr ähnlich zu dem, was hier im Quellfenster ist. Also, wann immer wir die haben, lass uns mal sehen. - Eigentlich, - eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass es auch Tabs für die Mehrheit dieser Fenster gibt , und wir werden durch einige dieser Tabs gehen nicht durch alle - sie in diesem Stahlanteil. - Aber ich möchte nur Ihre Aufmerksamkeit lenken, um Ihnen zu zeigen, dass diese Tabs auch dort liegen. - In Ordnung, - großartig. - Also klären die ich aus und bringen alles auf einen leeren Bildschirm zurück. , Also lass mich dir zeigen, wie du all deine Vermögenswerte importieren wirst. - Das Importieren von Assets in das Programm ist Ihr erster Schritt und Sie können alles mitbringen, was Sie wollen - für Ihr Video zu verwenden. - Du wirst all deine Aufnahmen mitbringen. - Wenn du extra Audio gemacht hast, bringst du das rein. - Wenn du Musik benutzen willst, bringst du das hier rein. - Wenn du Fotos benutzen willst, - all das fängt alles an, was in diesen Projektabschnitt kommen muss, jetzt bringt ah - Aufnahmen in diesen Bereich zu bringen, ist wirklich einfach. - Es ist nur ein Importprozess. - Teoh importieren Sie alles, was Sie tun werden, um zu diesem Importfenster zu gelangen -. - Es gibt vier Möglichkeiten, letztendlich zu diesem Importfenster zu gelangen. - Also treffen Sie Ihre Wahl. - Sie können entweder gehen Datei-Import und das bringt es auf. - Sie können Befehl I oder Kontrolle I drücken. - Wenn Sie auf einem PC auf Ihrer Tastatur sind, der es aufruft, - können Sie doppelklicken in einem leeren Bereich. - Das ist ein praktischer Weg, um es heranzubringen. - Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und es bringen und in Assets auf diese Weise importieren. - Nun, - so oder so, - Ugo, - es bringt Sie zu diesem Importfenster. - Ich habe eine Mappe, in die ich ein paar Aufnahmen für die heutige Lektion gelegt habe. - Also lassen Sie mich die Clips, die ich auswählen möchte, greifen und dann Importieren drücken. - Da gehst du. - Jetzt haben Sie alle diese Elemente hier im Projektfenster. - Ich zeige Ihnen einen anderen Weg, wie Sie diese importieren können. - Sie können hier zu dieser Registerkarte namens Media-Browser gehen und Media-Browser zeigt Ihnen im Grunde - alle Festplatten verbunden Ihren Computer. - Sie können die Festplatte wählen, - öffnen Sie es, - gehen Sie den ganzen Weg zu Nun, - Sie sind Footages und klicken Sie auf den Ordner. - Und da gehst du. - Haben Sie, was Sie wollen? - Du kannst es hervorheben, oder? - Klicken Sie darauf und drücken Sie Importieren. - Wenn Sie das tun, - wird es genau das Gleiche tun. - Was ist einfach alles hier in Ihr Grundprojekt „Been“ bringen. - Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Assets ohne Verwendung des Importfensters einbringen können. - Manchmal findest du diesen handlichen Teoh. - Eigentlich, - rufen Sie einfach ein Finder-Fenster auf und vielleicht haben Sie Ihr Material bereits in einem anderen Ordner organisiert - irgendwo eso Sie können tatsächlich nur den Ordner, in dem Sie Assets haben, und - ziehen Sie das in das Projekt Fenster hier und da gehst du. - Premierminister bringt das auf. - Er behält den Namen, der dafür hat. - Und als ich das geöffnet habe, hat es Audiodateien da drin. - Und während ich hier bin, - werde ich Ihnen auch zeigen, dass, wenn Sie einen Clip haben, der sowohl Visuals als auch Audio mit ihm auf der linken Seite des Namens hier sowohl einen Clip als auch eine Audiodatei zeigt. - Das ist zu sagen, dass dieser Clip beide Vermögenswerte hat. - Wenn Sie etwas mitbringen, das nur eine Audiodatei ist, wird es wie eine Welle haben. - Was wie eine Wave-Away-Datei direkt daneben aussieht, - nicht zu sagen, dass dies nur eine Audiodatei ist. - Dasselbe gilt, - wenn Sie einen Clip einbringen, der nur Visuals ist, wird er nicht die Audiowelle dabei haben. - Es wird nur das haben, was wie ein Stück Film aussieht, und all Ihre Vermögenswerte haben verschiedene Etiketten vor sich. - Es ist eine schöne Möglichkeit, schnell zu sehen, was eine bestimmte Datei ist und was sie enthält - dort. 5. Organisieren von Assets: Okay, jetzt, wo wir das ganze Filmmaterial hier drin haben, werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie dieses Filmmaterial organisieren können. - Das wird wirklich wichtig sein, denn sobald man in eine ganze Menge Dinge geraten ist, muss man nur seine Rechnung behalten, um den Kopf zu behalten. Also eine Möglichkeit, dass Sie wahrscheinlich denken würden, dass Sie es tun könnten, ist einfach, Ihre Clips hier zu beschriften . - Das kannst du total machen. - Ich werde Ihnen nur kurz erklären, warum ich das nicht tue, wenn Sie einen Clip einbinden oder ein beliebiges Asset in Adobe Premiere einbinden. - Dies ist Ihr Link zu der Datei auf Ihrer Festplatte. - Es bringt die Datei nicht in Adobe Premiere und kopiert sie. - Es erinnert sich nur, wo es sich auf Ihrer Festplatte befindet. - Wenn diese Datei aus irgendeinem Grund an einen anderen Speicherort verschoben wird, - verwendet Adobe Premiere diese Titelnamen, um diesen Clip zu finden, - und es hat, was sie Metadaten nennen, integriert, um zu finden, ob Sie den Namen ändern. - Aber ich finde einfach eine viel bequemer, um den Clip-Namen dort zu halten. - Du kannst es ändern , wenn du willst, ist es dein Anruf. - Aber eine Möglichkeit, die ich wirklich mag, das Filmmaterial zu organisieren, ohne diese Dateinamen zu ändern, ist - die Verwendung von Bins. - Bins sind im Grunde wie Ordner auf Ihrem Computer, - Ähm, - und in Premiere, - wo Sie einfach Ihre Dateien speichern können und eine einfache Möglichkeit, das zu bringen, ist nur ein Klick auf diese - Dubin-Button hier unten. - Es ist eine Mappe, die du kannst, wenn es so auf sein Etikett kommt, und wir können das beschriften. Sagen wir, Filmmaterial, und dann schnappen Sie sich einfach Ihr Material und Sie können es in Filmmaterial ablegen. - Und jetzt werden Sie feststellen, dass dies, äh, - Sie werden feststellen, dass dieser Ordner hier Sie normalerweise einfach öffnen können Schließen Sie ihn. - Und, - wissen Sie, - gerade jetzt, - wenn Sie, wenn Ihr Ordner nicht wie eine Liste hier aussieht, - Sie könnten ein wenig verwirrt sein. - Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie wir das hier unten unten links ändern, - wir können unsere Ansicht ändern. - Wir können Toe Symbol Ansicht ein Symbol Ansicht tatsächlich zeigt viel größere Versionen des Ordners - gibt Ihnen einen Schlüsselrahmen, den Sie sehen können. - Sie können auch Liste von Ihnen eine Quelle tun. - Ich mag diese Ansicht, wenn ich alle meine Dateien sehen möchte, - aber zur gleichen Zeit, - wie manchmal möchte ich nur diesen einen Clip finden. - Und wenn Sie es in die Symbolansicht bringen, - es ist eine wirklich einfache Möglichkeit für Sie, einen Blick zu werfen. - Dein Clip? - Sie können auch, - wenn Sie Ihre Maus hier quer laufen, - Sie können durch das Filmmaterial schrubben, - was wirklich schnell ist. - Weg, um Ihnen zu helfen. - Oh, ja, das ist der Clip da. - Wo steckst du die Samen in den Garten? - Ok, - großartig. - Ich kann den Clip benutzen. - Also Liste von Ihnen, - Ähm, - Sie können auch, - wenn Sie ein Symbol Ansicht sind, dieser Schieberegler hier erhöht die Größe der Symbole hier, so dass Sie - tatsächlich wieder richtig groß machen können. - Das ist wirklich hilfreich, wenn man in das Betrachten von Filmmaterial kommt, - manchmal will man Syrien groß mögen, - und dann kann man nur die Fenstergröße auf ein paar Clips in voller Größe hier bekommen. - Also, das ist ein gewesen, ich werde zurück zu meiner Listenansicht wechseln jetzt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie gehen - noch weiter in die Beschriftung sind in die Organisation dieses Footage innerhalb eines gewesen, - Sie können eine andere war ich Ihnen gezeigt, wie Sie das tun, indem Sie auf die -Ordner. - Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und neue Bekommen tun. - Sie können auch tun Befehl oder Kontrolle sein, und das wird zu bringen, haben als gut gewesen und wir - können dies wieder beschriften. - Lassen Sie uns das auf der Grundlage der beiden Arten von Filmmaterial beschriften, die ich dir gesagt habe, also haben wir gesagt , du sollst B Roll bekommen. - Und dann haben wir dir auch gesagt, du sollst entweder ein Interview oder eine Erzählung machen. - Wie auch immer Sie es nennen wollen. - In Ordnung, - Ich möchte sehen, welche Clips oder welche ein paar Recherchen in meiner Icon-Ansicht. - Lasst uns das etwas kleiner machen. - Sei einfacher zu arbeiten. - Erweitern Sie dieses Fenster. - Also weiß ich, dass das alles hier „B Roll“ -Filmmaterial ist. Das ganze Material, das ich verwenden werde, um meine Interviews zu vertuschen , , all das Zeug, das den Leuten das eigentliche Produkt zeigt oder ihnen die Fähigkeit zeigt, die ich bin, sie beizubringen, damit ich das alles in den B-Roll-Ordner legen kann. -Interview. - Lass uns in den Interview-Ordner fallen. - Und wenn du wolltest, könntest du noch weiter gehen. - Sie können dieses B-Roll-Filmmaterial organisieren, das Sie tauschen könnten. - Du könntest tatsächlich ... du könntest deine Handlung in einer Geschichte machen. - Sie könnten Ihre Handlung tun, um Ihre Zwei-Schritt-Abschnitt, - AC drei Einladungsbereich zu speichern . - Das ist ein Weg, so weit du willst. - Geh verrückt drauf. Wenn Sie ein Organisator sind, werden Sie sicher lieben, die Mülltonnen zu benutzen. - Lassen Sie mich Ihnen eine andere nette Art zeigen, Filmmaterial zu organisieren. - Nun, - wenn ich, - ähm, wenn ich weiß, - bestimmte Schüsse waren wirklich schlecht, - ich weiß nur, Oh, - Flugzeug ging über Kopf und ich bekam schreckliche Audio oder ein Hund sprang auf der Kamera oder so - und ich konnte die Aufnahme nicht verwenden Sie können tatsächlich hier beschriftet ändern, - was Ihnen hilft, schnell durch Ihre Aufnahmen zu sieben. - Diese Beschriftung ist standardmäßig diese blaue Farbe. - Aber wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und Sie nach unten gehen, um hier zu beschriften, - können Sie die Farbe ändern. - Jetzt, - diese Luft die Standardnamen, die Premier gibt zwei verschiedene Farben. - Rosen sind rot, also kannst du den Clip direkt beschriften, um Nein zu sagen. - Gut. - Aber sag das. - Also stieß du auf den Clip, wie ja, dieser hier ist großartig. - Ich möchte mich daran erinnern, dass dieser wirklich großartig ist, oder? - Klicken Sie darauf, - gehen Sie zu Ihrem Etikett und könnte Karibik wählen. - Karibiken haben grünes Wasser, - nehme ich an. - Da gehst du, und dann war's das. - Das ist ein netter Weg. - Ich meine, - Sie können viele verschiedene Farben wählen Wenn Sie die Namen dieser Farben so ändern wollen - Sie erkennen sie schneller. - Sie können einfach nach Ihren Vorlieben gehen, - und drinnen können Sie zu Etikettenfarben gehen und dann Etikettenfarben. - Sie können all diese in die Farben ändern, die Sie schnell erkennen. 6. OPTIONAL: Löschen und +: Alles klar. Ein paar verschiedene Dinge, die ich Ihnen über dieses Projektfenster zeigen möchte. Nun, da Sie Assets tatsächlich hier drin haben, wenn Sie gehen, wenn Sie sie aus irgendeinem Grund löschen müssen wenn Sie gehen, wenn Sie sie aus irgendeinem Grund löschen müssenoder wenn Sie sie löschen müssen,können Sie das tun. oder wenn Sie sie löschen müssen, Und es wird es nicht von Ihrer Festplatte löschen, so dass ich hier zu einem individuellen Clip gehen kann . Bumm. Es ist weg. Oder Sie können tatsächlich löschen eine ganze gewesen, wenn Sie wollen, Ich könnte alles löschen, was ich in diesen Akt gesetzt. Eine Geschichte war, dass alle Clips und jedes Asset, das sich in diesem Ordner befindet, wegnimmt . Also mach dir keine Sorgen darüber, ob du etwas wirklich löschst, du könntest es immer dann einfach wieder importieren. Es ist immer noch da auf meiner Festplatte, äh, Grund dafür, wie ich es vorhin gesagt habe. Aber Premier bringt eigentlich nicht in die eigentliche Datei. Es bringt den Verweis auf diese Datei. Nun, das ist ein zweites Detail, das ich ziemlich hilfreich finde zu wissen. Manchmal, aus irgendeinem Grund, haben Sie das Gefühl, dass Sie eine Datei verschieben müssen, äh, Sie müssen eine Datei verschieben, also werde ich es Ihnen zeigen. , wenn Sie eine Datei verschieben, um Was passiert, wenn Sie eine Datei verschieben, umunter einem Filmmaterial zu sagen, werden Sie in meinem Premier-Fenster sehen, dass ich einen Clip namens 3576 habe Was passiert, wenn ich den Speicherort von 3576 ändere oder einfach den Namen dieses Ordners ändere? Wenn ich den Clip verschiebe, wenn ich hier wieder zur Premiere komme , wird es sagen: Hey, Hey,hier fehlt ein Clip. Und tatsächlich, ähm, wird es Ihnen jetzt die Möglichkeit geben, diese Medien zu verknüpfen. Ich werde dir zeigen, was an diesem Link passiert. Media Button kommt nicht auf und dann kommt die Box nicht auf und kommt dann zurück zu ihm. Aber dieser Clip hier, ähm, wenn du manchmal mit Clip arbeitest, wirst du auch dieses große, widerliche rote Ding sehen , das sagt, dass Medien offline sind. Wenn Sie also dazu kommen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken. Es ist also ein Fragezeichen. Jetzt können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken Link Medien und die gleiche Link-Medien-Box kommt und Sie haben eine Option hier, um das Medium gerade gefunden zu finden. Und alles, was Sie tun müssen, ist Premier sagen, wo diese Datei ist Jetzt kann ich dort sehen, dass meine 3576 ist Nur müssen Sie den Ordner wählen und drücken. Ok, hilft. Ich schätze, es sagt mir, dass ich wirklich auf die Clips klicken muss. Ich klicke es getroffen. Ok, Boom. Es ist wieder da. Re direkt dort verlinkt. Manchmal haben Sie eine große Menge an Clips, die aus irgendeinem Grund aus der Linie gehen. Wenn Sie einen ganzen Ordner lesen, Sie mich einfach, lassen Sie mich einfach,damit ich all diese Akten hier liegen ließ. Sie können sie erneut verknüpfen, indem Sie alle hervorheben. Richtig? Klicken Sie auf Link erhalten, Medien. Es gibt Ihnen den vollständigen Ordner hier. Nun, ich weiß, dass einige dieser Clips tatsächlich an verschiedenen Orten sind. Eine wirklich tolle Sache in Premiere ist eigentlich diese Neuverknüpfung Ursache, die ich treffen kann, lokalisieren. Und ich weiß, dass sich ein Teil des Filmmaterials in diesem Footageordner befindet. Aber ich weiß auch, dass einige dieser Aufnahmen in meinem Skill-Freigabe-Ordner sind. Ich kann im Grunde den grundlegendsten, den niedrigsten Ordner hier wählen , den allgemeinsten Ordner. Diese Ordner-Skillfreigabe enthält meine Clips und hat auch meinen Footageordner. Wenn ich das wähle, traf ich. Okay, Premier weiß, im Grunde und den ganzen Weg durch diese Fertigkeit zu suchen. Fröhlich. Deshalb diese Clips. Und da gehst du hin. Es ist leicht zu finden, all diese Clips, die ich nicht einzeln zu jedem durchgehen muss. Manchmal müssen Sie einzelne tun. Sie sind alle auf Ihrem Computer verteilt, aber es ist wirklich ein schönes Suchsystem, Ordnung? Und ich glaube, das ist es für unsere erste Lektion, das ist alles im Projektfenster. So bringst du all deine Vermögenswerte rein und... ja, ja, bring sie alle rein und organisiere sie in Mülleimer, die sich durch verschiedene Farben organisieren. Denn in unserer nächsten Sache werden wir tatsächlich anfangen, diese Clips zu benutzen, meine großartige 7. Drag/Drop Edits und das Erstellen von Sequenzen: - Alles klar, jetzt. - Willkommen, Teoh. - Lektion drei. - In diesem hier werden wir darüber reden, dein Filmmaterial auf die Timeline zu bringen. - Kurz gesagt, - was wir tun werden, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie Aufnahmen von Ihrem Projektfenster zu Ihrem - Quellfenster und in Ihre Timeline nehmen . Und auf dem Weg werden wir Ihnen beibringen, wie man etwas macht, das eine Sequenz nennt. - Alles klar, - also fangen wir an, wie man einfach Aufnahmen von Ihrem Projekt bis zu Ihrem - Quellfenster bringt . - Einfach genug. - Also werde ich mich dieser Rolle öffnen. - War das, was ich hatte. - Jetzt kannst du deinen Clip packen. - Sie können es nach oben ziehen. - Oder wenn du willst, - kannst du einfach auf den Clip doppelklicken, - und er bringt ihn dort hoch. - Nun, - die Art, wie Sie es tun können, ist Shift getroffen. - Oh, - und das öffnet auch die Datei in Ihr Quellfenster hier. - In Ordnung. - Nun, - es gibt zwei Methoden, über die wir reden werden, wie man Aufnahmen aus dem Quellfenster in die Timeline bringt . - Die 1. 1 Ich nenne die Drachentropfen-Methode. - Jetzt kannst du einfach deinen ganzen Clip packen und ihn in die Timeline bringen. - Oh, - können Sie ein Segment dieses Clips nehmen, um ein Segment dieser Clip-Augen zu erstellen. - Wahrscheinlich, dass, wo wir anfangen, in die Finessing der Bearbeitung. - Dies ist, wo Sie beginnen Art von der technischen Seite Bearbeitung und auch, was ich denke, ist - die Kunst der Bearbeitung. - Wenn du dein Fenster hier bemerkst, hast du dieses orangefarbene Dreieck auf dem Kopf aussehende Ding. - Es ist, was wir das Spiel Kopf Spiel nennen hatte Markierungen, wo in dem Clip Sie in diesem Moment sind - jetzt können Sie es greifen und ziehen Sie es durch den Clip Here. - Sie können auch einen Clip ansehen, indem Sie hier unten auf den Play-Button drücken, - und dann können Sie Stopp drücken. Oder du kannst auch , deine Leertaste in der Leertaste drücken, wird die Dinge vorwärts bewegen und wieder die Leertaste drücken. - Es hört jetzt auf. - Es gibt ein anderes System, um sich durch diesen Clip der J. - K L Tastatur-Tasten zu bewegen , - und das ist wahrscheinlich eines, das Sie verwenden. - Sie haben wahrscheinlich die am häufigsten funktioniert dies sowohl im Quellfenster als auch in der - Timeline und auch im Programmfenster. - J K L Knöpfe sehen so aus. - Wenn Sie vorwärts gehen wollen, - drücken Sie die L-Taste. - Das Gleiche ist, dass er spielt. Wenn du aufhören willst, triffst du Kay, und wenn du rückwärts gehen willst, triffst du J und wieder K, um es zu stoppen. - Nun das Tolle an den J K L Tasten können Sie tatsächlich auf diese Weise schnell vorwärts gehen - sehr schnell. - Wenn Sie treffen El will, - geht es mit normaler Geschwindigkeit. - Du hast es wieder getroffen. - Es geht zweimal Geschwindigkeit und Sie gehen noch schneller, - und es gibt eine bestimmte Grenze, die es geht. - Aber es ist ein schöner, - schneller Weg, um durch Clips zu kommen und dann U K dasselbe passiert mit der J-Taste. - Du gehst einfach weiter zurück und du kannst es dort aufhalten, wo du willst. - Das ist ein schneller Weg, um durch zu kommen. - Ich hab's dir gezeigt. - Auch die Scheueraktion hier. - Sie können auch nach unten zoomen, wenn Sie sehr genau auf, wo Sie Ah, - auf wo Sie Ihre Auswahl wählen, - Sie verbrauchen unten mit diesem grauen Balken am unteren. - Ich habe hier nur einen Abschnitt geschnappt und du zoomen hinein und raus. - Sie können das auch tun, indem Sie die Plus- und Minus-Tasten auf Ihrer Tastatur drücken. - Kein Grund zu schlagen, Commander. - Ich denke, dass drücken Sie einfach die Plus- und Minus-Taste auf Ihrer Tastatur und das wird vergrößern und verkleinern - auf diesem Abschnitt. , jetzt Also, jetztzeige ich dir, wie du einen bestimmten Abschnitt dieses Clips auswählst. - Wir tun dies, indem wir den Punkt setzen, den wir wollen, und den Punkt davon. - Jetzt können Sie diese einstellen, indem Sie die Aktionstasten benutzen, die hier unten lüften. - Das ist dein Punkt markiert das Ende. - Das ist dein Outpoint. - Sie werden auch bemerken, dass es den Buchstaben hat, den ich neben ihm Ihnen mit der Tastatur sagt - Abkürzung ist und die o hier. - Sagen wir das hier. - Finden wir einen bestimmten Punkt, - OK? - Ich will sehen, dass ich hier sehen will, wenn er den Boden packt und ihn in den Garten legt. - Also werde ich hier anfangen und sagte, - Das ist mein Punkt, - und dann kann ich zwei allgemeine Punkte schrubben. - Mal sehen. - Ich will genauer sehen. - Ok, genau da. - Genau richtig, wenn er fertig ist, möchte ich meinen Outpoint setzen. - Ich kann auch, - wie ich sagte, - Ich kann das tun, indem ich einfach mein Auge und Okies teile. Jetzt, Jetzt, wenn Sie diese Teile haben, können Sie sie tatsächlich bewegen. Wenn ich hier drüben schwebe, wirst du sehen, dass ich die Klammer bekomme, die es mir erlaubt, meinen Punkt zu ändern. - Nehmen wir an, ich will zurück zu meinem ursprünglichen Punkt nur Befehle. - Er bringt mich zurück. - Ich kann diesen ganzen Abschnitt greifen, wenn ich weiß, dass das die eigentliche Länge ist, die ich will, dass dieser Clip sein wird. - Aber es ist nicht der richtige Teil davon. - Ich kann das hier bewegen, um den richtigen Moment zu finden. Kommando Z bringt mich zurück zu ihm, und ich könnte dasselbe mit dem Outpoint machen, also jetzt willst du diese einfach ganz klar machen. Kommando Z bringt mich zurück zu ihm, und ich könnte dasselbe mit dem Outpoint machen, also jetzt willst du diese einfach ganz klar machen. Kommando Z bringt mich zurück zu ihm, und ich könnte dasselbe mit dem Outpoint machen, also jetzt willst du diese einfach - Ah, - der In-Punkt und der Out-Punkt. - Um das zu tun, - können Sie beide zusammen klären. - Wenn Sie Option X auf einem Mac drücken, - ich denke, es ist alles Ex auf Ihrem PC, - und das wird sie komplett los. - Ich bringe ihn zurück, , weil ich dir zeigen werde, dass du auch nur eins klären könntest. - Wenn Sie nur die in Punkt löschen wollen, - es ist Option I Und wenn Sie Outpoint Option sehen wollen. - Oh, genau da. - In Ordnung. - Großartig. - So werden Sie Ihre In-Punkte in Ihren Outpoints setzen. - Ich möchte Ihnen zeigen, kurz bevor Sie einen Clip in die Timeline bringen, - Sie müssen erstellen, was wir eine Sequenz nennen, um eine Sequenz zu erstellen. - Sie kommen zurück zu Ihrem Projektfenster und Sie können auf die Schaltfläche „Neues Element“ gehen. - Es ist neben dem neuen klicken Neu Element, - und es gibt Ihnen eine Menge von Optionen zu erstellen. - Aber wir wollen eine Sequenz erstellen. - Also krediten wir Sequenz. - Jetzt wird es Ihnen eine ganze Reihe von Optionen hier auf, was speziell was - spezifische Art von Einstellungen, die Sie tun möchten. - Jetzt können Sie das durchgehen und Sie können etwas erstellen, das sehr spezifisch für Ihr - Filmmaterial ist. Ich werde Ihnen einen sehr einfachen Weg zeigen, dass ich so ziemlich die ganze Zeit benutze. - Wenn Sie hier in Ihrem Projektfenster einen Clip öffnen, können Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken und eine neue Sequenz von Clip gehen, die tatsächlich geben wird - Sie eine Sequenz genau hier. - Sie werden sehen, wie es auf der linken Seite etwas anders aussieht. - Hier, - ähm, - es wird die Sequenz speziell für die gleichen Einstellungen wie der Clip festgelegt, den Sie gerade erstellt haben. - Ich mag es nicht, die ganze Zeit über in den Ordnern vergraben zu halten. - Ich mag es, sie leicht zu sehen. - Also habe ich sie einfach geschnappt, - bringe sie runter in diesen leeren Raum. - Und du siehst, - jetzt, wo ich es leicht finden kann Gonna diese Umbeschriftungs diese neu beschriften, indem du einfach auf den - Namen klickst, - klickst du auf ein zweites Mal. - Wenn ich darauf doppelklicke, wird es in der Zeitleiste hier öffnen. - Also, wenn Sie einmal Pause klicken, - klicken Sie ein zweites Mal und lassen Sie den Namen ändern und dann können Sie auch ändern. - Der Name würde sehen, dass ich das hier nennen werde. - Ich habe gerade diese Lektion drei genannt, oder du kannst das nennen, ähm, wir nennen es, was immer du willst. - Wirklich? - In Ordnung. - Also weniger als drei, - Sie werden feststellen, dass sich mein Tab in meiner Timeline geändert hat sagen Sie mir, was die Sequenz ist, - und ich kann mehrere Sequenzen öffnen, - und ich kann durch sie filtern, indem Sie auf alle verschiedenen Tabs klicken. - Sobald ich eine Sequenz erstellt habe, indem ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, lösche ich einfach den Clip, der da ist. - Und jetzt habe ich eine völlig neue Sequenz, die auf die Einstellungen der Clips eingestellt ist, ich verwenden möchte und ich werde Clip wählen. - Ich habe bereits meinen Hinweis gesetzt. - Also in der Dragon Drop-Methode, - Ich könnte einfach den Clip ziehen und ich kann ihn auf der Linie unten auf der Linie hier ablegen - schnell einige Dinge zurücksetzen. - Wir versuchen das wieder, - zeigen Ihnen etwas Drag & Drop, - und es bringt und bemerkte zwei verschiedene Teile, die es bringt. - Es bringt in mein Video, - was alles über dieser Linie hier ist, bringt in mein Video, - und dann bringt es in mein Audio, - was alles unter dieser Linie genau da ist. - Nein, wenn ich nur ein Video mit der Dragon Drop-Methode mitbringen will, kann ich den Clip direkt unter dem Fenster packen. - Das ist nur das Clip-Symbol und bringt nur mein Video. - Das ist wirklich praktisch, wenn wir zum R B Rollabschnitt kommen. - Und vielleicht willst du nicht das Audio von all den B-Roll-Aufnahmen, die du benutzt hast. , Oder vielleicht willst du nur das Audio sagen, wie das zu tun ist, du schnappst nur das Audio und du kannst das hineinbringen. - Lass das da runter fallen. - Wenn Sie hier etwas aus der Zeitleiste löschen, können Sie es einfach auswählen. - Schlagen. - Löschen. - Es wird nichts hier oben in diesen beiden Fenstern löschen. - Es ändert nicht Ihren Punkt, oder Sie sind auf dem Punkt drauf. Auf dem Clip zeige ich dir eine schnelle Sache, wenn ich den Clip wieder runterbringe. - Und wenn ich einen schnellen Weg ändern möchte, - kann ich das in Punkt in diesem Punkt ändern, so dass ich doppelklicken kann, wenn ich doppelklicke - dieser Clip jetzt im Quellfenster. - Es funktioniert speziell mit diesem Clip, der sich auf der Timeline befindet. - Es funktioniert nicht mit dem Clip, wie er hier in der Projektdatei erschienen ist. - Es funktioniert nicht mit Ihrer Quelle. - Clip arbeitet mit dem bearbeiteten Clip, den Sie auf Ihre Timeline hier und so in setzen - hier, - äh, - kann ich hier rauszoomen und ich kann meinen In-Punkt wieder ändern. - Sie werden feststellen, wie sich das in der Zeitleiste ändert. - Ich kann den Out-Punkt ändern. - Wir werden es hier rausstrecken. , Aber wir werden mehr über Details erfahren,wie ich Ihnen nur zeigen möchte, dass, wenn Sie auf diesen Clip doppelklicken , sich das öffnen wird? - Nicht deine Quelle, aber es wird deinen speziellen Clip öffnen, der hier auf der Timeline ist. Und während wir dabei sind, wenn Sie in die Besonderheiten einer Sequenz kommen wollen, können Sie genauherausfinden, wie Ihre Sequenz aussieht oder wie Ihr Clip aussieht, wenn Sie in Und während wir dabei sind, wenn Sie in die Besonderheiten einer Sequenz kommen wollen, herausfinden, können Sie genauherausfinden, wie Ihre Sequenz aussieht oder wie Ihr Clip aussieht, wenn Sie in - Sie erweitern dieses Projektfenster und es sagt Ihnen viele Informationen über Ihren Clip, - es sagt Ihnen, dass es sich um einen 19 x 20 x 10 80 Clip handelt. - Es sagt dir deine Audioinformationen. - Es sagt dir deine Bildrate. - Also, wenn Sie wollen nur eine neue Sequenz erstellen, - diese neue Sequenzfunktion hier. - So würden Sie dann in die Einstellungen gelangen und dann Ihre Einstellungen so einstellen, dass sie Ihrem Clip entsprechen - genau hier, - Übereinstimmung mit der Bildrate davon, - passend zum Video der Größe des Clips. - Und Sie können auch Ihre Audio-Informationen anpassen. - Wenn das der eigentliche Ton ist, den du hier verwendest, - eso möchte ich dir nur zeigen. - Wenn du knifflig werden wolltest, ist das ein Weg, es zu tun. - Aber wieder, - der einfachste Weg genau richtig. - Klicken Sie auf den Clip neue Sequenz von Clip und sie gehen. 8. Einfügen und Überschreiben: - In Ordnung. - Also werde ich hier draußen alles klären. - Ich versichere Ihnen den zweiten Weg, um Clips aus dem Quellfenster in unsere - Sequenz auf der Timeline zu bringen . - Dieser nächste Weg ist Ihre Einfüge- und Überschreibungen. - Und wenn Sie schneller mit Premier, - das ist wahrscheinlich die Methode, die Sie am Ende am meisten verwenden werden. - Es ist wirklich praktisch. - Ich funktioniert wirklich gut mit Tastenkombinationen. - Also lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Lasst uns den Clip zurückbringen. - Wollte es nicht löschen. - Bringen wir den Clip zurück, der auf dieser Timeline ist. - Ich zeige dir, was ich gerade mit der Erweiterung des Clips gemacht habe. - Noch eine Lektion. - Aber jetzt haben wir einen Clip hier, - und sagen wir, ich möchte dieser Timeline ein anderes Segment hinzufügen. - Von diesem Clip, der im Quellfenster geöffnet ist, - kann ich neue Punkte an einem neuen Punkt setzen. - Sagen wir, ich will jetzt gehen. - Ich will sehen, wann der Typ tatsächlich Samen in diesen Garten hinzufügt, den er erschafft. - Okay, - damit ich meinen Punkt setzen kann, indem ich es sehe, - mit Alec und schnell vorwärts, wenn er all die Samen dort hineinwirft und ich - kann Oh, - treffen, um meinen Outpoint zu setzen. , jetzt Also, jetzthabe ich einen neuen Punkt, einen neuen Clip, den ich einlegen kann. - Sie bemerken hier, dass der Spielkopf eine bestimmte Linie hat. - Das zeigt mir genau den Moment, der hier oben im Programmfenster spielt. - Und ich kann hier genau den Moment wählen, in dem der nächste schnelle Clip reinkommen soll. , Ich werde dir zuerst zeigen,was es bedeutet, einen Clip einzufügen. - Wenn Sie also Ihren Spielkopf hier in die Mitte Ihres Clips setzen, ziehen Sie einfach, um zu diesem Punkt zu gelangen. - Sie können dann eine dieser Tasten hier verwenden. - Das ist der Einfügeknopf hier. - Sie bemerken, wie es aussieht, als würde ein Clip tatsächlich in der Mitte von zwei Quadraten eingefügt - hier. Das liegt daran, dass, wenn Sie auf den Einsatz drücken es wird den Clip nehmen, den Sie hier angegeben haben und ihn in der Mitte dieses Clips hier einfügen. - Es wird keinen von diesem Clip löschen, - es wird nur mit dem In-Punkt einzufügen, der direkt an der Stelle beginnt, wo der Spielkopf waas - und alles andere nach unten schieben wird. - Das ist dein Einsatz. - Das ist die Einfügefunktion hier. - Aber wenn ich auf die andere Schaltfläche klicke Überschreiben überschreiben geht tatsächlich zu Wie der Name - deutet darauf hin, - wird es tatsächlich den Clip überschreiben. - Es wird Polizist. - Es wird diesen neuen Clip hier oben über alles andere vom Spielkopf aus dem Stück - hatte es an. - Jetzt wird das wirklich schnell, wenn Sie haben, - sagen wir, Sie haben, - wie, - mehrere Clips den Vorteil, diese Einfügung überschreiben Sache zu tun. Wenn ich hier nur mehrere Clips erstelle und in meine Zeile streiche, wenn du mit den Tonik-Clips hier landest , wenn du mit den Tonik-Clips hier landest, dann wirst du diese nicht immer ziehen wollen , - dann ziehen und ablegen, dann greifen Sie all diese Clips und bringen Sie sie wieder an Ort und Stelle. - Das Band, das mühsame Arbeit ist, und es braucht viel Zeit, eine wirklich schnelle Art, das zu tun. - Jeder schnelle Weg, dies zu tun, ist, bewegen Sie einfach Ihren Spielkopf zwischen zwei Bearbeitungen, die Sie wollen - und drücken Sie dann einfach Ihren Einsatz. - Aber toll, - dein Clip ist da, - und alles andere auf der Timeline wird bewegt. - Wird nach unten verschoben. - Dieses Kind ist noch schneller, wenn Sie die Tastenkombinationen verwenden. - Die Tastenkombination für das Einfügen ist nur eine Komma-Tastatur. - Abkürzung zum Überschreiben ist nur der Punkt. - Ich zeige Ihnen ein weiteres Feature der Methode „Einfügen überschreiben“, - und das ist eigentlich ein technischer Aspekt, - aber weil es wirklich praktisch wird, wenn wir anfangen, mawr Video-Ebenen entlang der - Weg auf der linken Seite zu erstellen Hier, - Sie werden feststellen, dass es V eins und eins gibt, - und wenn Sie einen Clip haben, der mehrere Audiokanäle enthält, - haben Sie eine eins ein zwei ein drei. - Das sind Ihre Quell-Patches. - Dies wird Ihnen sagen, welche Spur die Videoinformationen weitergeht, - welche Spur Ihr Audio weitergeht. Also, wenn ich es hier auf meiner Basisschicht haben will, kann ich einfach meinen Einsatz drauf schlagen, und es wird alles auf V eins und eins setzen. - Aber wenn ich schon etwas auf V eins habe und sagen wir, ich möchte einen Clip bewegen und tatsächlich - legen Sie ihn über den einen, den ich einfach anklicken kann, um einen Klick zu sein und halten und verschieben Sie ihn bis zu meinem - zweiten Track hier. - Ein anderer Weg, wie Sie es tun können, ist, dass Sie einfach auf die Spur klicken und es wird sich bewegen - diejenigen um. - Das ist wirklich praktisch. - Uh, - wenn wir anfangen, in die Bureau zu kommen, wenn Sie tatsächlich anfangen werden mehrere Clips dort drauf, - ist es auch wirklich praktisch, wenn es um Audio geht, - weil Sie, sobald Sie alle Erzählung, - du wirst deine ganze Erzählung auf Spur eins haben. Und wenn du Musik machen willst, oder wenn du zusätzliche Soundeffekte machen willst, dann wirst du die auf diese anderen Audiospuren setzen wollen, die hier liegen. - Schnelles Ding. - Sie können Video- und Audiospuren hinzufügen, indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken, - und Sie können Tracks standardmäßig hinzufügen. - Es macht sich darauf, eine Spur hinzuzufügen. - Nehmen wir an, ich möchte keine Audiospuren hinzufügen. - Ich kann einfach klicken und auf Null ziehen, - oder ich kann Null eingeben. - Auf diese Weise können Sie so viele Videospuren hinzufügen, wie Sie wollen. - Sie können wählen, um sie nach Videospur drei zu platzieren. - Das wird alles drauf legen. - Sie können auch genauer wählen, - vielleicht will ich. - Vielleicht möchte ich etwas zwischen den Spuren eins und zwei einfügen. - Geh einfach nach Video eins. - Ich sage, wie viele Tracks ich hinzufügen möchte? - Lass uns acht hinzufügen und da gehst du. - Ich habe jetzt acht Videospuren, in denen Luft geschichtet ist, dass dasselbe mit Audio geht. - Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf ein Audio, das Sie Adam können. - Nach drei, - können Sie so viele hinzufügen, wie Sie wollen. - Wenn Sie nur auf Audio sind, denken Sie daran, dass Sie die Videospuren auf Null nehmen müssen , - und das ist, wie Sie das tun. - Nun, - wenn Sie sie löschen wollen, - klicken Sie einfach wieder mit der rechten Maustaste in diesem Bereich löschen Spur, - und das gibt Ihnen die Möglichkeit, den Track direkt dort einzeln zu löschen. - Es ist schwer zu sehen. - Da gehen wir. - Jetzt wirst du es sehen. - Sie können diese einzelne Spur löschen. - Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf. - Sie können auch mehrere Spuren löschen. - Wenn Sie gehen, um Spuren Plural löschen und hier geht's. - Sie können alle leeren Spuren löschen. - Ähm, - klicken Sie auf Löschen aller leeren Audiospuren, - klicken Sie auf Löschen Sie alle leeren Videospuren und drücken Sie. - Ok, Boom. - Und jetzt wissen Sie das nicht, - Und jetzt wissen Sie das nicht, 9. OPTIONAL: Tricks bearbeiten: , jetzt, Also, jetzt, da ich dir gezeigt habe, wie du einen Clip vom Projektfenster bis zum Quellfenster nimmst und dir die Drachen-Drop-Methode zusammen mit der Einfüge- und Überschreibmethode gezeigt hast, um ihn hier in deine Timeline zu bringen, - Ich möchte Ihnen nur noch ein paar Dinge im Quellfenster zeigen, die Sie vielleicht finden - wirklich hilfreich. - In Ordnung, - so und wieder, - das sind nicht Dinge, die Sie unbedingt tun müssen, - und Sie lesen es. - Ich finde, dass diese wirklich hilfreiche Dinge sind, besonders wenn du lange Clips hast. - Ich glaube, ich werde es Ihnen zeigen, dass wir Marker nennen. - Sagen wir, ich habe hier einen langen Clip. - Es gibt eine Menge Action, die los ist. - Also sehe ich eine Reihe von verschiedenen Schlüsselmomenten hier, und ich möchte sie vielleicht einzeln verwenden. Anstatt den ganzen Clip noch einmal durchschrubben zu müssen, um die Momente zu finden, die ich tun kann, kann ich hinzufügen, was sie als Marker nennen. Anstatt den ganzen Clip noch einmal durchschrubben zu müssen, um die Momente zu finden, die ich tun kann , - Kann Marker hier mit diesem Knopf hinzufügen, - und Sie sollten hier sehen, dass es einen grünen Marker an Ort und Stelle setzt, - und ich könnte mich bewegen. - Jetzt bleibt der Spielkopf, wo ich will, an Ort und Stelle. - Ich kann auch einen Marker hinzufügen und sagen, - ich möchte einen später haben. Jetzt, wenn er hier für die Samen geht, kann ich einfach auf meine Tastatur drücken. - Das ist die Abkürzung für das Hinzufügen eines Markers. - Schöne Sache über Marker ist, dass Sie doppelklicken können auf sie und Sie können ihnen einen Namen geben - und Sie können Details geben und Kommentare setzen. - Sagen Sie, es gibt bestimmte Notizen, die Sie über diesen Moment oder eine bestimmte Nachricht erinnern möchten - Sie wollen Zeh. - Sag es dir später. - Wenn Sie zu diesem Moment kommen, - können Sie eine ganze Menge Informationen hinzufügen. - Dort können Sie hier einen Namen setzen. - Nennen wir das „Hinzufügen von Erde“. - Das passiert in diesem Moment. - Also habe ich geschlagen. - Okay, Ordnung, - Großartig. Jetzt, wenn ich darüber schwebe, werden Sie sehen, dass der Titel auftaucht Boden hinzufügt, und er sagt mir den genauen Zeitteil mit dem Zeitcode. - Wo das passiert, ist es nur ein schöner Weg für mich. - Wie wenn ich am Anfang wieder hier bin, - kann ich schnell zu diesem Marker kommen, indem ich Shift halte und em treffe, - und es bewegt meinen Spielkopf direkt zum nächsten Marker in der Reihe. - Ich will zum nächsten gehen, - Shift em. - Da gehst du. - Zurück dran. - Jetzt können Sie einen Marker löschen, indem Sie , rechten Maustaste darauf klicken, und Sie können sagen, gelöscht ausgewählten Marker, - oder Sie können alle Marker löschen, die dort sind. - Also, da gehst du. - Sie löschen, dass der Marker wieder normal ist. - Das ist ein schöner Weg, um sich selbst zu organisieren. - Ein Zehr geht durch alle Ihre Clips, - Sie können einfach diesen Moment markieren. - Sie können das Gleiche auch unten auf der Timeline machen. - Wenn Sie einen Marker auf der Timeline setzen, - obwohl dieser Marker an Ort und Stelle bleibt. - Selbst wenn du das Filmmaterial hier unten ändert, bleibt dieser Marker nur dabei. - An diesem Punkt. - Ich neige nicht dazu, Marker hier unten zu benutzen , aber ... es gibt eine Menge einfacher Dinge, die du tun kannst. - Sie können tatsächlich, - wenn Sie dieses Ding in eine DVD verwandeln, - Sie können dies in einen Kapitelmarker ändern, - was dann, - wenn Sie exportieren. - Am Ende des Tages, - können Sie in eine DVD machen Programm setzen. - Und das wird Ihnen sagen, wo Ihre Kapitelpunkte sind? - Es waren zusätzliche Informationen, die Sie vielleicht nicht brauchen. - Also klar diesen Marker. - Es ist klar. - Alle Marker entlang der Timeline. - Ich werde den Marker ausräumen. - Okay. - Ah, - ein paar andere Dinge, die Sie gerne über dieses Fenster zeigen. - Hier. - Sie haben die Zeitcodes. - Hier. - Dein Zeitcode auf der linken Seite zeigt dir an, wo dein Spielkopf im gesamten Video getroffen wird. - Und dann Ihr Zeitcode hier auf den rechten Zehen Sie die Länge, die Sie in und Out-Points sind - sind praktisch. - Die Sache ist, wenn Sie Teoh hier unten in Ihrer Timeline bearbeiten, - sagen wir, Sie wollen einen Clip, der eine bestimmte Länge unten in diesem ist. - Dieser Teil runter. - Ihre Timeline hier können Sie etwas näher an diese Länge oder sogar erstellen - speziell auf diese Länge. - Indem du die Zeitmarke genau dort beobachtest. - Es ist nur eine praktische Sache zu wissen. - Manchmal ist es ein Vorteil. - Ich weiß nur, wo , äh, was die Länge der Dinge ist. - Eine Sache noch. - Zeigen Sie hier ist dieses Dropdown-Menü. - Dies ist Ihre Wiedergabe-Auflösung, - so manchmal haben Sie. - Wenn Ihr Computer sehr langsam läuft, könnte es sein, dass Ihre Aufnahmen wirklich hohe Auflösung haben. - Ihr Computer verarbeitet es nicht sehr gut. - Sie können hier Ihre Auflösung auf 1/4 Auflösung ändern, - und dann, wenn Sie wiedergeben, - können Sie sehen, dass es etwas körniger ist. Ich weiß nicht, ob das in diesem Video auftaucht oder nicht, aber was ich sehe, ist etwas, das körniger ist, weniger Auflösung. - Sie können es bis zur vollen Auflösung kick, wenn Sie etwas mit seiner höchsten Auflösung sehen wollen . - Ich finde das, um die Dinge etwas zu verlangsamen, also halte ich die Dinge auch bei halber Auflösung. - Das ist auch im Programmfenster vorbei. - Dasselbe, wenn du Video abspielst. - Wenn die Dinge langsam liefen, - denken Sie vielleicht darüber nach, dies für einige Clips herunterzufallen, - fällt sogar auf 1/16 Auflösung. - Das neigt dazu, eine Option zu sein, wenn Sie wirklich hochauflösende Aufnahmen verwenden, vielleicht wie eine rote Kamera oder solche Dinge. - Also, ja, da gehst du. - Es gibt ein paar schnelle, - praktische Dinge, die Sie über das Quellfenster zu lehren 10. Timeline für das Drag/Drop: - Okay, das ist also eine Lektion für bis zu diesem hier. - Wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie Premier öffnen, - erstellen Sie ein neues Projekt, - wie Sie alle Ihre Assets in das Projektfenster bringen. - Wie? - Teoh öffne die im Quellfenster. - Und dann haben wir Ihnen zwei Möglichkeiten gezeigt, das Material aus dem Quellfenster in Ihre Sequenz zu bringen . - Das steht auf der Zeitachse. - Sowohl die Dragon Drop-Methode als auch die Einfüge- und Überschreibmethoden. - Also in dieser Lektion, - Sie werden Ihre Erzählung oder Ihren Interview-Track erstellen. - Das wird der gesprochene Track sein, der deinem ganzen Video zugrunde liegt. Und für diese Lektion müssen Sie das ganz mit der Dragon Drop-Methode mit der Maus tun. - Das ist ein wirklich praktischer Weg. - Dies ist wahrscheinlich die einfachste frühere Bearbeitung von Anfang an. - Wir werden also damit beginnen, diese zu verwenden, um diese gesamte Timeline auf Ihrer ersten Videospur zu erstellen und Ihre ersten Audiospuren zu verwenden. - Also okay, - wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie einen Clip in das Quellfenster öffnen und Sie können anfangen , wo Sie anfangen müssen. - Was ist, wenn dein erster Clip ist? - Wir fangen mit dem Geschichtenabschnitt an. - Also empfehle ich, dass du anfängst, das zusammenzubauen. - Wählen Sie Ihren ersten Clip und Sie können ihn ziehen und ablegen. Und wie Sie hier sehen können, habe ich tatsächlich ein paar Clips erstellt, um hier eine ganze gesprochene Sequenz zu erstellen. - Und so können Sie Ihr 1. Bit Audio wählen, das Sie tun möchten. - Dann können Sie Ihr zweites Bit wählen, das Sie tun wollen, und dann können Sie einfach weiter ziehen, - legen Sie sie an Orte, - setzen Sie einen Mann nebeneinander. , Bis du etwas hast,das irgendwie so aussieht. - Jetzt können Sie Ihr gesamtes Video auf diese Weise erstellen. - Nur Einstellung. - Sie sind in Punkten hier oben in der Einstellung, Sie sind in Punkten hier oben im Quellfenster auf. - Dann nur Drag & Drop sagte, Sie sind in Punkt out Punkt ziehen Sie auf den nächsten Drachen - Eier, die Ihr gesamtes Video erstellen können, - und das ist ganz in Ordnung. - Es gibt viele Möglichkeiten, dass es tatsächlich viele Werkzeuge gibt, die Sie verwenden können, - obwohl, - um das Video zu verfeinern, damit es besser funktioniert. - Und ich werde Ihnen diese Werkzeuge in dieser Lektion zeigen. - Also empfehle ich dem U Push selbst, einige dieser verschiedenen Punkte zu verwenden. - Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten zu bearbeiten. - Spielen Sie weiter mit den verschiedenen Methoden. - Finden Sie diejenigen, die am besten für Sie arbeiten? - Ich werde es dir sagen. - Der eine ist, dass ich am meisten benutze und dir auch etwas zeige, das ich nicht sehr oft benutze. - Also in Ordnung, - lasst uns anfangen. - Das erste Werkzeug, das wir hier haben, ist das Wahlwerkzeug der These. - Das ist dieses Pfeilwerkzeug. - Die Verknüpfung dafür ist die auf Ihrer Tastatur. - Dies ist im Grunde Ihr gemeinsames Pfeilwerkzeug, das Sie für die Auswahl einzelner - Clips verwenden werden. - Sie können Box um mehrere Clips ziehen und dann können Sie auch sammeln. - Sie können tatsächlich nur einen Teil einer Clip-Notiz bekommen. - Wenn ich hier auf die Videospur klicke, - ist diese Videospur mit allen Audiospuren und im Grunde alles, was kommt - damit, - verknüpft,so dass - damit, - verknüpft, ich nur die spezifische Videospur auswählen kann. - Wenn ich die Option oder alle Taste gedrückt halte und dann auf diesen Klick auf den Clip direkt dort -, - und das gibt mir nur, dass lässt mich nur das Video auswählen. - Das ist manchmal praktisch, weil man es manchmal will. - Du willst eigentlich nur ein bestimmtes Stück bewegen, wo du nur ein bestimmtes Stück Audio bewegen , und du willst nicht weitermachen. - Sie wollen nichts beeinflussen, - beeinflussen eines der anderen Stücke. - Dann klickst du einfach Ault. - Holen Sie sich das Audio und bewegen Sie es. - Nun, wenn Sie die Option oder den alten Schlüssel gedrückt halten und Sie etwas bewegen, das es kopiert, so dass - kopiert das Stück direkt dort. - Wenn ich auf ah klicke, - ganzen Clip hier und halten Sie die Option, - Drag & Drop, - Dort gehst du. - Ich habe den Clip dort dupliziert, und ich kann die Spur nach oben bewegen, und ich kann die Spur nach oben bewegen, - Noch eine Spur. - Hier kannst du. - Dafür gibt es eine ganze Reihe von Optionen, - aber so hast du Clip dupliziert, - mit dem jetzt, - mit dem Auswahlwerkzeug, - kannst du auch deinen In- und Out-Punkt hier unten ändern. - Auf der Timeline. - Du wirst bemerken, dass es einen roten Pfeil gibt, der nach links zeigt. - Es gibt einen Punkt rechts, der mir sagt, welchen Clip ich bewirken werde, wenn ich packe - auf und an einem Punkt. - Also hier bin ich, - betrifft diesen Clip auf der linken Seite. - Ich klicke einmal und es zeigt mir Klammern um diese Seite. - Ich kann das ziehen und das ändert den Punkt der Klippe, mit einem Leerzeichen direkt hier und jetzt. - Dieser Clip wird nur bis zu diesem Punkt direkt dort abgespielt. - Sobald ich einmal hatte, dass Lücken dort, - kann ich auf diese Lücke klicken und dann kann ich schlagen, - löschen und ihre Schließungen in diesem Raum. - Das ist ein Weg, den du tun könntest. - Ihre Bearbeitung erfolgt nur durch Verschieben von Punkten, - Schließen in Lücken mit dem Auswahlwerkzeug. - Sie können auch Clips von der Timeline bis zum Quellfenster öffnen. - Ähm, - auch mit diesem Auswahlwerkzeug. - Ähm, - Weg erklären Sie die Mitte frühere Lektion, - aber das ist der Clip, der hier von dieser Timeline ist. - Das ist nicht der Quellclip da. - Es ist okay, - Das ist das Auswahlwerkzeug. - Es gibt tatsächlich eine Multi-Track-Auswahl-Tools Ihre Spur wählen. - Wenn Sie ein, - es wird das Tool jetzt in Premier Pro Sisi zu bringen, - Die Standardeinstellung für die Auswahl bringt tatsächlich zwei Pfeile in etwas früher. In sechs Punkten früher, wirst du einen einzigen Pfeil haben, der deine erste Sache, die auftaucht, Ah, in beiden Programmen, du wechselst zwischen diesen Pfeilen, indem du die Umschalttaste gedrückt hältst, drückst Umschalttaste oder lässt die Verschiebung los und es bekommt diese Pfeile hier. - Also mit mehreren Pfeilen, die alles auswählen wird, was alle auswählen wird - Tracks gehen, um alle Ihre Videospuren auszuwählen, - Lassen Sie mich ein paar duplizieren, - duplizieren Sie hier ein paar Clips, um dies für Sie zu demonstrieren. - Jetzt, wenn ich zurückgehe, - Teoh meine Spur wählen. - Wenn ich hier klicke, - es wird alles von diesem Punkt auswählen, wo der Pfeil vorwärts ist und es geht - um alles auf allen Spuren genau dort auszuwählen. - Nun, - wenn ich nur eine einzelne Spur auswählen möchte, die ich verwenden kann, - kann ich gedrückt halten, - verschieben und diesen einzelnen Pfeil bekommen und ich kann ihre auswählen Es tut nur Dinge, die auf sind - Video Track eins. - Nun ist der Grund, warum es diese Clips hier unten für das Audio hervorgehoben ist, weil diese Luft - verbinden Sie die Luft Audio-Clips, die mit meinem verknüpft sind, die mit diesen Videospuren verknüpft sind -. - Ich kann die Funktion der Auswahl der Link-Dinge deaktivieren, indem ich hier nach oben gehe, - sehen, wie dies bringt Mit Links Auswahl, - Ich kann die verknüpfte Auswahl deaktivieren, - und jetzt haben Sie die Kontrolle, nur einzelne Dinge auszuwählen. Bei meiner Wahl kann ich nur das Video oder nur das Audio wählen, oder einfach nur das. - Oder ich kann auch nur Dinge von diesem Moment an wählen. - Ich mag es, die Linkauswahl für einen Standard aktiviert zu halten. - Also, da gehst du. - Das ist, wie Sie das sind, - wie Sie Gegenstände bewegen. - Du zeigst dir ein weiteres Element. Wenn du einen Clip bewegst, wirst du bemerken, dass ich manchmal Schlösser bekomme, du wirst ihn bewegen, ihn hier nach links bewegen, und er schnappt sich einfach direkt neben Wenn du einen Clip bewegst, wirst du bemerken, dass ich manchmal Schlösser bekomme, du wirst ihn bewegen, ihn hier nach links bewegen, das. - Und es ist nicht hält direkt an der roten Linie mit Spiel Kopf ist. - Manchmal willst du nicht, dass das passiert. - Manchmal willst du es wirklich haben. - Du willst nicht einfach den Platz dort schnappen. - Du willst, dass es das nicht tut. - Beachten Sie diesen Magneten hier oben. - Klicken Sie auf den Snap, der ihn ausmacht. - Und jetzt habe ich eine sehr reibungslose Kontrolle, einen Frame zu Frame zu gehen. - Ich kann mein In-Punkt durch einzelne Frames steuern, anstatt es tatsächlich zu einem bestimmten Punkt einrasten zu lassen. - Eso nah. - Manchmal findest du das wirklich praktisch. - Es ist nur gut, darüber zu wissen. - Die Abkürzung dafür ist da drin. Also gut, - weiterhin alle unsere Werkzeuge hier zu verwenden, werde ich mit Ihnen über verschiedene Bearbeitungswerkzeuge sprechen, die hier in Premiere sind. - Und tatsächlich, - Sie werden sie auch in allen Bearbeitungsprogrammen sehen. - In Ordnung, - Also, als wir das Auswahlwerkzeug benutzten, als wir Elemente verschoben haben, als wir den Out-Punkt verschoben haben - einen bestimmten Clip oder den In-Punkt entfernen, - hat es hier eine große Lücke hinterlassen. - Ihre Wege zu bearbeiten, so dass diese Lücke nicht dort bleibt. - Darum geht es bei den nächsten beiden Werkzeugen. - Dieses Werkzeug zum Bearbeiten von Ripple ermöglicht es Ihnen, mit nur einem Clip zu arbeiten. - Es ermöglicht Ihnen, entweder mit Clip ein hier oder Zehenarbeit mit Clip zu arbeiten, das ist dies auf dieser Seite? - Hier. - Jetzt können Sie die Heckseite von Clip A einbringen. - Sie können das in Punkt oder jenem Outpoint ändern. - Entschuldigung, - Vielleicht möchten Sie es zurück zu diesem Punkt hier in der Mitte des Clips, den Sie im - Programmfenster oben sehen können , - oder? - Es zeigt mir, was dieser neue Outpoint ist. - Und wenn ich loslasse, - schau zu, was passiert. - Es bringt alles, was passiert ist. - Mein war von Clip a an. - Es bringt es zurück. - Es lässt nicht die Lücke. - Mein neuer Outpoint ist eigentlich, wo ich loslasse und alles andere wird wieder in den Ort gebracht . - Das Gleiche passiert. - Wenn ich meinen Punkt hier ändere, wird es alles mit sich bringen, und es wird es sagen. - Es wird im Grunde die Lücke selbst schließen. - Es ändert sich nur, wo mein Outpoint oder wo mein In-Punkt auf diesem Clip ist. - Okay, lass uns diese Dinger hier loswerden. Also, wenn Sie wollen, dass die Zehe eine einzelne Klippe beeinflussen, würden Sie das Welligkeitswerkzeug verwenden. - Ähm, - die Abkürzung dafür ist, wenn Sie beide Clips beeinflussen wollen, - obwohl, - gibt es dieses Ding, das Rolling at it tool genannt wird. - Die Verknüpfung dafür ist n Rollen bei einem Werkzeug weiß, wenn ich auf eine Bearbeitung klicke. - Es hebt beide Seiten hervor. - Das Lineal Edit Tool wird Clip A verkürzen. - Wenn ich mich auf diese Weise bewegen und es wird sich verlängern, - Clip sein, wenn ich auf diese Weise bewegen, - nichts ändert sich über die Anfangspunkte im Endpunkt dieses Clips, - es verschiebt nur diesen Schnittpunkt. Manchmal ist das, - ah, - wirklich nette Sache, ihre zu bauen, - beide Dinge zusammen zu bewegen. - Ich werde ehrlich sein, - obwohl ich diesen Typ nicht so sehr verwende, wie ich so etwas wie die Welligkeit benutze, - was ist Es ist schön, nur den einzelnen Clip beeinflussen zu können, - aber manchmal kennst du dich brauchen Wirkung, - beide von ihnen. - Also, da kriegen Sie das Rollen. - Werkzeug. - Beide Werkzeuge sind sehr praktisch, wenn Sie eine ganze Menge Material an Ort und Stelle haben, weil - es wirklich mühsam wird, so etwas immer und immer wieder zu tun und müssen - ständig wählen, um es nach unten zu bewegen. Also, - in Ordnung, - eines meiner Lieblingswerkzeuge in Premier, das ich nicht so viel verwenden kann, wie ich möchte, aber wir können es benutzen. - Manchmal ist es Rolle ist die Rate Stretch-Tool. - Tolle Stretch wie genau das, was Sie denken, es zu tun. - Das tut es. - Es ändert die Geschwindigkeit oder die Geschwindigkeit, mit der Ihr Clip abgespielt wird. - Also hören Sie hier seine Stimme. - Ich drehe meine Lautstärke hier, damit du sie hören kannst. - Du hörst hier seine Stimme. - So viele von uns leben in einer Art und Weise, wie viele von uns leben in Städten leben. - Du hörst, wie es mit normaler Geschwindigkeit spielt. - Also jetzt, - wenn ich das Raten-Stretch-Tool mache, - mein In-Punkt und mein Out-Point der Clips bleibt gleich, - aber die Geschwindigkeit dieses Clips ändert sich. - Also schnappe ich mir den Anfang des Clips. - Tut mir leid. - Hier. - Versuchen wir es nochmal. - In Ordnung. - Tolles Stretch, - Werkzeug. - Ich hole den Anfang der Clipmitteilung hier. - Das sagt mir, wie lange mein Clip ist. - Jetzt sagt es mir, dass ich eine neue Dauer dieses Clips einstelle. - In Ordnung, - jetzt, - hören Sie zu. - Klingt, als wäre er auf halber Geschwindigkeit. - Also, das wird nicht sein Handling sein, wenn du benutzt. - Wenn du das für deine Erzählung hier machst. - Aber das wird wirklich praktisch, wenn du deine B-Rolle benutzt. - Manchmal dein zusätzliches Material. Du wirst feststellen, dass ich dieses Segment will, aber es ist einfach zu kurz. - Es ist Ah, es ist wie eine Sekunde. Wenn ich es nur auf zwei Sekunden verlängern könnte, können Sie die Rate Stretch Werkzeug Zehe auf die exakte Geschwindigkeit, die Sie gehen wollten eine andere Richtung. - Sie können das tun, ohne die Rate-Stretch-Tools zu verwenden, - richtig? - Klicken Sie auf Ihren Clip und gehen Sie zur Geschwindigkeit Dauer. - Und jetzt können Sie genau sagen, auf welche prozentuale Geschwindigkeit Sie das einstellen wollen. - Sie können auch die Zeit ändern, von wie lange Sie das wollen, - Teoh, wie lange Sie wollen, dass der Clip spielen? - Wenn es zwei Sekunden ist, magst du alles, was ich brauche, um doppelt so lang zu sein. - Sie können hier Ihre zwei Sekunden auf vier Sekunden ändern. - Keine Anmerkung hier, dass, wenn wir über Zeit auf einem Bearbeitungsprogramm sprechen, - das ist nicht 11 Sekunden. - Das sind 11 Frames. - Hier sind deine Sekunden. - Hier sind Ihre Minuten. - Hier sind deine Stunden. - Jetzt sind Sie abhängig von der Art der Kamera, mit der Sie aufgenommen haben oder welchen Modi Sie aufgenommen haben, - und Sie haben entweder 24 Bilder pro Sekunde oder Sie haben 30 Bilder pro Sekunde. Aber jedenfalls, wenn Sie die Zeit ändern, wissen Sie einfach, dass diese erste Zahl hier bezieht sich darauf, wie viele, in welchem Rahmen Sie sind. - Das bezieht sich auf Sekunden hier. - Also jedenfalls, ich will hier raus. - So viele von uns leben, Ordnung. - Und wir sind wieder normal. Jetzt zeige ich dir noch ein weiteres Werkzeug hier, dieses eine, du wirst viel in der einen auf der einen oder anderen Variation benutzen. - Das hier ist das Rasierwerkzeug. - Sie können es mit C oder klicken Sie einfach hier. - Dieses Tool macht genau das, was Sie denken, es tut. - Es schneidet genau die Rasierer. - Wenn du die Shift gedrückt hältst, wird es alles von oben nach unten schneiden, egal welche Videospuren du hast . - Wenn Sie eine Verschiebung loslassen, - wird es nur die einzelne Spur schneiden. - Der einzelne Clip, mit dem du arbeitest, weiß, wie er hier in eine Zeile steckt, und ich kann den ganzen Abschnitt packen und verschieben. - Das werde ich jetzt nicht tun. - Das ist auch eine schnelle Möglichkeit, dass Sie es hinzufügen können, wenn Sie wissen, Nun, ich wollte direkt hier anfangen. - Sie können Ihr Rasierwerkzeug direkt an der Schnur schneiden lassen. - Bringen Sie Ihr Auswahlwerkzeug zurück. - Wählen Sie das Bit aus. - Löschen Sie es. - Schließungslücke genau da. - Das war's. - Das ist ein schneller Weg, den du bearbeiten kannst. Eine Abkürzung dafür ist eigentlich das Kommando oder die Kontrolle K. - Und das wird genau hier abschneiden, wo Ihre Zeitlinie waas und wieder, nur Elite. Eine Abkürzung dafür ist eigentlich das Kommando oder die Kontrolle K. - Und das wird genau hier abschneiden, wo Ihre Zeitlinie waas und wieder, - Und du kannst deine Spur drinnen schließen. - Es ist also ein weiterer schneller Weg, den du bearbeiten kannst, den ich dir jetzt zeigen sollte. - Diese Marker hier. - Wir haben Ihnen gezeigt, dass die ganz links hier für Ihre Quelle sind, die bestimmt, woher etwas kommt. - Ihre Quelle wurde auf der Timeline überwacht. - Aber das hier sind deine Streckenziele. - Dies bestimmt im Grunde, welcher Track für bestimmte Aktionen genau hier ausgerichtet ist. - Also lass mich hier ein paar Clips aufstellen, um dir zu zeigen, wovon ich rede. - Wenn ich will. - Wenn ich Teoh schneiden will, will ich vielleicht wie ein ganzes Segment hier rausschneiden. - Ich will alles von hier und zurück schneiden. - Nun, - wenn ich auf Befehl k merke, wie es auf Lee schneidet die Spuren, die hier angegriffen wurden - auf der linken Seite. - Wenn ich Spur zwei hier bekommen will, - muss ich sicherstellen, dass das auch auf dem Trefferbefehl ist. - K Sie gehen es auch es ist jetzt es geschaffen. - Es wurde geschaffen, um den ganzen Weg von allem, was hier angegriffen wird, abzuschneiden. - Ein anderer Weg, den Sie tun können, ist, dass Sie Shift gedrückt halten und Befehl K drücken, - und das wird alles tun, was alle Ihre Spuren, - unabhängig davon, ob es gezielt ist oder nicht. - Das Gleiche gilt, wenn du das Rasierwerkzeug machst. Wenn Sie gedrückt halten, verschieben Sie jetzt, und Sie schneiden, wird es in diesem Moment alles von oben nach unten schneiden. - So wird Track-Targeting auch wirklich praktisch, wenn Sie wieder auf Ihrem Auswahlwerkzeug sind. - Wenn Sie Ihre Auf- und Abwärtstasten tun, - wird dies Sie vom Bearbeitungspunkt zum Bearbeitungspunkt bewegen. - Aber Sie bemerken hier, dass ich an einigen der Editierpunkte, die sich auf meinen Clips befinden, vorbei springe - die sich auf den Spuren 2 und 3 befinden. - Das liegt daran, dass diese Spuren nicht gezielt sind. - Wenn ich spreche auf der Spur Targeting für diese Clips umschalten. - Wenn ich nach oben und unten trete, gehe ich zu jedem Editierpunkt, der sich auf diesen einzelnen Spuren befindet. - Das ist also wirklich praktisch, wenn Sie schnell durch Ihr Video springen und möchten - bestimmte Punkte hier beeinflussen, um bestimmte Clips zu sehen, - stellen Sie sicher, dass Sie diese Toggle Tracks wieder eingeschaltet haben, - wie mit dem Razor Tour, - wie bei Thea Shortcut Command K. - Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, - bewegen Sie sich zwischen diesen Schnittpunkten, unabhängig davon, ob die Spur eingeschaltet ist oder nicht. - In Ordnung, - zwei weitere praktische Werkzeuge, um es dir zu zeigen. - Hier. - Wir haben das Schlupfwerkzeug und im Schlupfwerkzeug. - So sicher, dass du mehr gewesen bist, hier geht es und wo du das vielleicht benutzen würdest. - Ich ziehe einen meiner B-Rollklammern hoch. - Es spielt keine Rolle, welche hier ist. - Lasst uns das hier setzen. - Nehmen wir an, ich habe meinen Endpunkt meines Outpunkts auf diesem Clip gesetzt, und ich möchte nur mit dem Video hier arbeiten, damit ich nur das Drag-Video herunterbringen kann. - Sagen wir, ich zeige das hier. - Wenn wir die pendeln, sagen wir, dass ich es in Ordnung bin, zieht er das Brett raus. - Weißt du was? - Ich mag die Länge dieses Clips, aber ich mag diesen Moment im Clip nicht. - Hier wird das Schlupfwerkzeug wirklich praktisch. - Klicken Sie auf das Slip-Werkzeug oder drücken Sie warum, - als Tastenkombination, - greifen Sie Ihren Clip und beginnen Sie ihn zu bewegen, und Sie werden im Programmfenster bemerken, dass Sie jetzt sehen - was Sie neu sind. - Punkt befindet sich in Ihrem neuen Out-Punkt dieses Clips auf der linken Seite ist der In-Punkt. - Auf der Out ist auf der rechten Seite ist der Out-Punkt, für den ich gehen möchte, wenn es ein anderes - Board. - Also ziehe ich den ganzen Weg runter bis da oben. - Er packt gerade ein anderes Brett. - Ich kann jetzt loslassen und jetzt zeigt mir Mein Clip ein ganz anderes Segment, wenn er tatsächlich ist - das Brett schnappt anstatt das andere. - Das Schlupfwerkzeug ist also sehr praktisch, besonders wenn wir anfangen werden, mit R B Roll Shots zu arbeiten. - Es kann auch mit diesen Audio-Momenten praktisch sein. - Das nächste Werkzeug ist die Schieberegler Werkzeuge wirklich toll zum Verschieben von Dingen, ohne Lücken zu schaffen. - Ich werde ehrlich sein. - Ich benutze das nicht eine ganze Menge. - Aber es ist gut zu wissen, falls Sie jemals Situation laufen, wenn Sie denken, Sie sollten - Seite zu, - es funktioniert so. - Wenn ich geklickt werde, - hier sind fünf ausgewählt Dieser Clip, der zwischen anderen Momenten ist. - Ich mag die Länge des Clips, aber ich wollte irgendwie in verschiedenen Momenten hier passieren. - Wenn ich das bewegen, - beachten Sie, wie die Länge der Clips, die Luft um die Länge von ihnen herum ändert -. - So verkürzt der Clip davor den Clip, nachdem er sich verlängert, wenn ich loslasse. - Der Clip, den ich benutzt habe, ist immer noch dieselbe Länge, aber die Clips um ihn herum sind anders. - Dies können Sie auch mehrere Clips auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, - und das ermöglicht es Ihnen, einzelne Clips auszuwählen, die Sie dann bewegen können. - Die Clips, die ausgewählt sind und alles zwischen ihnen ändert sich nicht nur die Clips, die - sind nicht ausgewählt ändern. - Also, wenn ich mich ändern will, - vielleicht nur diese beiden mittleren gut gemacht Schicht. - Da gehst du. - Es bewegt Gerechtigkeit eins. - Das ist also das Schiebewerkzeug da, - das Stift-Werkzeug. - Wir werden eine ganze Menge in einer späteren Lektion verwenden, aber da ist es genau da. - Wir kommen zurück zu dem. - Sind diese nächsten Werkzeuge, die ich nicht oft benutze, aber du zeigst es dir definitiv. - Ähm, - lassen Sie uns sagen, dass Ihr in wirklich weit gezoomt und Sie wollen nach links und rechts auf Ihrer Spur zu bewegen -. - Das Handwerkzeug. - Es ist wirklich praktisch, dass Sie im Grunde zwischen gleiten lassen, - lassen Sie Sie die Spur runter rutschen. - Du kannst das auch tun. - Wenn Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, - können Sie mit diesem grauen Balken, der unten unten hier ist, glätten, und das ermöglicht es Ihnen, genau das Gleiche zu tun. - Eigentlich, anstatt das zu tun, neige ich dazu, einfach auszuzoomen. - Finde den Moment, in dem ich wieder hineinzoomen möchte, und finde dann das Zoomwerkzeug, was ziemlich selbsterklärend ist. - Sie können hineinzoomen, - und wenn Sie die Option gedrückt halten oder Ault, - das können Sie wieder verkleinern. - Sie können dies auch tun, indem Sie die Plus- und Minus-Tasten auf Ihrer Tastatur verwenden, - obwohl das ihn verwenden und wieder herauszoomen. - Nehmen wir an, du bist wirklich weit hineingezoomt und du willst nicht all diese Minuspunkte drücken, um wieder rauszukommen . - Sie können den hinteren Schrägstrich Werkzeug verwenden, - der Rückwärtsschrägstrich hier und das wird nie Das wird alles bringen, was Sie - haben in Ihrem Video wieder getan, um in diesen Raum zu passen. - Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, das ein längeres Segment hier hat, lässt ihn wirklich hineinzoomen. - Nun, es braucht mir eine Reihe von Schlüsseln, um wieder hier rauszukommen. - Wenn ich nur den rückwärtigen Schrägstrich, - sehen, wie es gerade es jetzt schafft, es setzt es, - passt es perfekt an das Fenster. - Großartig. - Das ist also alles. - Das sind all deine Werkzeuge hier. - Fang an, mit dem Start herumzuspielen, - probiere die verschiedenen Dinge aus, die da sind. - Und lassen Sie uns Ihre Erzählung oder Ihren Interview-Track zusammenfassen. - Beginnen Sie mit diesem Akt, der die Geschichte erzählt, warum die Leute das hören sollten - bewegen Sie sich in Ihre Tat, auf die die Schritte, warum Menschen Schritte davon sind, wie Menschen dies tun könnten - und dann mit Ihrem dritten Akt zu beenden, - die ist Möglichkeiten, wie Menschen weiter mit der Fähigkeit, die Sie ihm beibringen, oder mit dem Produkt zu beschäftigen. - So ist er. - So 11. Einfügen und Überschreiten von den B-Roll: - Okay. - In diesem nächsten Abschnitt, - werden wir anfangen, zusammen alle B Rolle im vorherigen Abschnitt. - Du hättest viele der Drachentropfen-Bearbeitungsmethoden benutzt und einige dieser Werkzeuge - um deine Erzählung zusammenzustellen. - Video. - Jetzt sollte die ganze Sache so aussehen. - Es ist nur dein Video, das jemand mit der Kamera spricht. - Also in diesem nächsten Abschnitt, - werden wir eine Menge von diesem Material vertuschen. - Sie können auch etwas von diesem Material aufbewahren. - Es ist ah, - es ist Ihre Wahl auf, ob Sie das Gesicht der Person sehen wollen oder nicht. - Aber um das zu tun, - werden wir unsere zweite Videospur hier benutzen. - Lassen Sie uns die Dinge so einrichten, dass wir alle unsere Bearbeitung hier auf dem zweiten Video-Track durchführen können . - Erste Dinge zuerst. - Bewegen Sie Ihren Umzug, - Ihr Quell-Patch hier nach oben. - Teoh zieht auch an. - Lassen Sie uns die Audiodateien nach unten bewegen und dann schalten Sie uns einfach diese Spuren aus und dann können Sie sie sperren, so dass nein, - nichts, was Sie tun, wird diese Clips überhaupt beeinflussen. - Du kannst alles bewegen. - Du kannst schneiden. - Sie können einfügen, - tun Sie alles wollen. - Nichts wird die dieser Abschnitt beeinflussen. - Die Clips sind da arretiert. - Und noch eine Sache, die Sie in diesem Abschnitt entscheiden möchten, wenn Sie zusammenstellen, wann - Zusammenstellung B Rolle ist entscheiden, ob Sie das Audio von Ihrer B-Rolle verwenden möchten oder nicht -. - Wie Sie mit diesem Video gesehen haben, - habe ich beschlossen, das Audio dort zu halten, weil es wirklich gut funktioniert mit dem, was er tut - es schafft eine Art taktile Erfahrung, wenn jemand den Klang des Holzes hört - Schlagen im ganzen Video. - Aber Sie brauchen es auch nicht zu benutzen. Ich zeige dir was, wie du es machst, ohne das Audio da drin zu haben, und du kannst den Patch schnell abschalten. - Die Quell-Patches hier, - und das bedeutet jetzt. - Alles, was ich hinzufüge, - es wird nicht in das Audio in diesen Clip bringen wird nur in das Video zu bringen - in diesem Abschnitt. - Alles klar, - fangen wir an, ein 19-Filmmaterial hinzuzufügen. - Also in Ihrem letzten Abschnitt hatten Sie die Dragon Drop Methode verwendet, - Sie können die Dragon Drop Methode für alle Ihre B Roll tun, alles, was Sie wollen, - und das ist völlig in Ordnung auf. - Und , ich denke nur, für diese Zeit lasst uns etwas anderes versuchen. Lassen Sie uns versuchen, dieses ganze Segment mit dem Einsatz und den Überschreibwerkzeugen zu machen, und ich werde auch ein paar andere Tricks beibringen, die gut damit funktionieren. - Ich benutze beide Methoden, - die Unsichere über in den Drachen Tropfen zu verschiedenen Zeiten, - und Sie werden wahrscheinlich dasselbe. - Sie werden ein paar Momente finden. - Es ist praktisch, den Drag & Drop zu verwenden. - Manchmal ist es die Hand, die andere zu benutzen. - Also okay, - Ich weiß für meine Geschichte Segmente dieses Videos schnell nur stumm schalten. - Bin ich nicht. - Du musst nicht die ganze Zeit auf ihn hören. - Ich weiß für meine Geschichte. - Zweitens, - dieses Video. - Nun, ich will sehen, wie meine Figur hier tatsächlich Stücke packt. - Was? - Ich will sehen, woher er er diese Stücke hat. - Also werde ich schnappen. - Es ist wahr, dass alle deine da, - ich werde einen Clip nehmen und jetzt kann ich mich bewegen. - Ich kann den Clip hier auf diesen zweiten Titel setzen, indem ich einfach auf den Einsatz klicke, oder ich könnte es tun, indem ich rechts überquere? - Es ist mein erster Clip, - also ist dieser Punkt nicht wirklich wichtig, vor allem, weil ich diese unteren Spuren hier eingesperrt habe. - Die wirkt sich also nichts aus. - In Ordnung, - wegen der Geschwindigkeit dieses Video werde ich für diese Lektion. - Ich werde hier ein paar weitere Momente auswählen und Ihnen zeigen, was wir tun können - mit denen Aiken einen anderen fallen lassen. - Aber sagen wir Oh, - warte, - nein. - Ich möchte hier die Winkel wechseln und in diesem Sektor etwas anderes zeigen. - Ich will jetzt vielleicht aus diesem Blickwinkel zeigen, und ich will zwischen diesen Clips gehen. - Nun, - Okay, - wählen wir den Moment dort. - Ok, - packt es aus dem Holz, genau da. - Ok. - Ich möchte, dass zwischen diesen beiden Clips, so dass ich tun kann einfügen und toll. - Es ist bewegt. - Alles, was nach dem Spiel nach unten kommt, und es ist in meinem Clip gefallen. - Oder sagen wir, Sie wissen was? - Ich will das eigentlich nicht benutzen. - Klemmen Sie alles. - Alles klar, - machen wir es richtig. - Damit ich überschreiben kann. - Und Hebei Clip. - Mein erster Clip hier oben im Quellfenster war länger als dieser Clip. - Also, also, - gerade über die ganze Klammer, genau da. - So einfügen und überschreiben, - oder wie Sie Clips in die Timeline zu der Zeit hinzufügen, wenn Sie Ihren In-Punkt in setzen - Ihren Out-Punkt im Quellfenster und dann verwenden Sie diese beiden Schaltflächen und das fällt auf der - Timeline. - Es gibt äquivalente Schaltflächen, die das Material von der Timeline subtrahieren. - Wenn Sie einfügen und überschreiben, - fügen Sie Footage zur Timeline hinzu als hier in Ihrem Programmfenster. - Sie werden sehen, einen Extrakt heben und die Luft, die Aufnahmen von Ihrer Timeline aufnehmen, - wie wir in Punkten und Outpoints auf, - ähm , - im Quellfenster, - müssen Sie dasselbe in Ihrem , um die Bearbeitung zu verwenden und zu extrahieren. - Wenn ich also sagen würde, dass ich versuche, einen anderen Clip hier wegen des Videos hinzuzufügen, - weiß ich nicht, warum ich das verwenden würde. - Aber lassen Sie uns einfach sagen, um dieses Video willen, dass ich das benutzen möchte. - Okay, sagen wir, dass sagen wir, dassich diesen Winkel hier eigentlich nicht machen will. - Alles in Ordnung, - also kann ich hier zum Anfang dieses Clips gehen, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, während mein Spiel bewegt sich der Kopf um ihn herum, - sperrt sich direkt in diesen Bearbeitungsmoment ein. - Ich kann meinen Punkt treffen. - Dann kann ich hier zum nächsten Clip gehen. - Kommen Sie einen Rahmen zurück, indem Sie den linken Pfeil drücken und ich kann keinen Punkt ausmachen. - Nun ist dieser Clip mit einem In-Punkt-Out-Punkt ausgewählt. Wenn ich den Aufzug anklicke, wird er den Clip gerade rausheben. Wenn ich den Aufzug anklicke, - Es wird die Lücke in diesem Raum verlassen. - Es nimmt einfach heraus, was zwischen dem Endpunkt im Out-Punkt ist. - Wenn ich hier Extrakt trage, - bringt es alles, was rechts von diesem Spiel war. - Führe alles nach rechts, und es bringt es hierher zurück. - Also, das ist ein schöner Weg, wenn du die Lücke schließen willst. - Ich meine, - wenn ich nicht hätte, - ist das eine Auswahl. Wenn ich den Extrakt nicht als Option hätte, müsste ich anheben. - Und dann muss ich alles auswählen und zurückziehen, und das könnte ein echter Schmerz sein. - Es gibt Vorteile, Teoh. - Wenn Sie beide öfter nicht verwenden würden, - könnten Sie diesen Extrakt unten hier verwenden, - aber manchmal könnten Sie tatsächlich, - wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, - haben Sie vielleicht eine Menge Filmmaterial. - Das ist schon das, oder du hast schon eingesperrt und hier unten platziert. - Du willst nicht, dass sich das bewegt, aber du willst diesen Clip hier loswerden. - Nimm einfach deinen Aufzug. - Es wird den Clip dort herausheben, ohne Ihre Clips zu beeinflussen, die Sie später in der - Linie haben . - Wie die meisten Dinge und Bearbeitung, - es gibt auch eine Abkürzung. - Wenn Sie einen Clip markieren möchten, - sagen wir noch einmal OK. - Ich will den Clip rausnehmen. - Ich kann bewegen, das Stück musste direkt über den Clip gehen. - Und wenn ich das X auf der Tastatur trage, - merke, wie es einen In-Punkt in einem Outpoint um den Clip setzt, den ich schwebe - hier drüben , - das ist, dass ich jetzt meinen Lift oder meinen Extrakt benutzen und das bewegen und den Clip direkt aus - Da. - Das ist ein einfacher Weg, wenn es einen bestimmten Clip gibt, den du rausbekommen willst. - Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie tatsächlich mehrere Clips da raus bekommen wollen, damit ich hervorheben kann -. - Ich will beide Clips da rausholen. - Wenn ich X treffe, wird es nur einen dieser Clips wählen, - nicht beide weg. - Dass Sie Premier dazu bringen können, einen In-Punkt und Outpoint um mehrere Clips zu setzen, ist - anstatt X zu verwenden - markieren Sie die Clips, die Sie wollen, und drücken Sie dann Ihren Schrägstrich. - Und das wird in Punkt und Outpoint um Ihre Auswahl dort setzen. - Aufgehoben auf dem Boom, - es ist weg. - Also diese Luftkürzel, wie man die überschreiben unsere wie Sie? - Entschuldigung, eine weitere Notiz über den Aufzug und den Extrakt zu heben und zu extrahieren, - und das ist wirklich praktisch. - Manchmal willst du das Material an einen anderen Ort verschieben, so wie du es nicht magst - diese beiden Aufnahmen sind so früh hier im Video. - Vielleicht willst du sie für später aufheben. - Nun, hier ist ein wirklich einfacher Weg, es auf eine Weise zu tun. Ich meine, offensichtlich kannst du die Dinge einfach runterziehen, aber manchmal, aus irgendeinem Grund, Dinge knifflig und du willst es nicht. - Sie wollen den Griff nicht verwenden und ausgewählte Dinge nach unten verschieben, weil das bedeutet, dass Sie - viele andere Clips anordnen müssen . - Lassen Sie mich Ihnen einen ganz einfachen Weg zeigen. - Sobald Sie einmal haben Sie Ihre in Hinweis auf Punkte auf dem Abschnitt gesetzt, die Sie bewegen möchten -, - Sie können es herausheben oder Sie können es herausziehen, je nachdem, welches. - Und wenn Sie das tun, - es löscht tatsächlich nicht den Clip es alle oder löscht diese Auswahl überhaupt. - Es bewegt es einfach in Ihre Zwischenablage, - was bedeutet, dass Sie dann Befehl oder Kontrolle V drücken können, - und es wird, dass diese Clips einfügen, wo Sie wollen, dass er gehen. - Das wird wirklich praktisch. - Sagen wir, ich werde eine Menge dieser Clips duplizieren und Ihnen zeigen, dass wir wirklich eine praktische Art das zu tun. Sagen wir mal, ich möchte diesen Clip hier verschieben, und ich wollte direkt zwischen den Clips hineingehen. - Nun, - wenn ich nur das Auswahlwerkzeug benutze, - muss ich alles nach unten bewegen. - Und ja, - das wird eine Art Ärger, - besonders wenn Sie anfangen, mehrere Schichten zu haben. - Verschieben wir die Dinge zurück. - Ich zeige Ihnen eine Abkürzung, wie das geht. - Sie können den Mauszeiger verwenden, - bewegen Sie den Spielkopf über den Auswahltreffen X, der ihn auswählt. - Ich werde es gleich da rausheben. - Es ist in meiner Zwischenablage, so dass ich meinen Spielkopf direkt in den Moment verschieben kann, wo ich einfügen möchte - es, - drücken Sie Befehl oder Kontrolle, - halten Sie auch die Umschalttaste gedrückt, - und dann V drücken und bemerken, wie alles andere nach unten bewegt. - Und der Clip ist jetzt da drin. - Es ist das Gleiche, wenn Sie einen Einsatz daran machen, - das ist eine Einfügepaste, - äh, - daran. - Ich denke, wir können es jetzt mit Insert-Überschreiben nennen. - Ich habe Ihnen gezeigt, dass es wirklich gut mit ganzen Clips funktioniert, - aber Sie können auch nur Abschnitte von Clips herausnehmen. Ich würde sagen, Sie wollen diesen Clip verkürzen, und ich wollte genau dort anfangen. - Er sägt. Ich kann meinen Outpoint an dem Punkt setzen, den ich loswerden will. - Ich kann hierher zurückkommen. - Das ist der Punkt, den ich loswerden will, und dann kann ich das sofort herausheben, - und das hebt nur einen Teil des Clips heraus. - Es muss nicht der ganze Clip sein, und ich werde Ihnen schnell eine Abkürzung zeigen, die ich ständig benutze. - Also weiß ich, dass es genau der Moment ist, den ich will, weil ich meine Strecke hier umschalten . - Wenn ich Commander Control K trage, wird es das schneiden und dann kann ich den Pfeil nach oben überprüfen, um zum Anfang des Clips zu gehen - drücke X, um es hervorzuheben, - und dann kann ich extrahieren oder ich kann es herausheben und du kannst für mich das bekommen Ich finde, dass es nur ein wirklich schnelles System ist, habe ich festgestellt. - Hoffe, das ist das Geld. - Willst du das Kommando K hochgehen, - Boom, - hol es da raus. - Das ist also die Abkürzung, die ich benutze. 12. Audio und Keyframes: , jetzt Also, jetzthaben Sie Ihre Erzählspur festgelegt, und Sie haben auch Ihre visuelle Spur festgelegt, und Sie haben alles für diese. Also, jetzt, wo Sie visuelle Seite Ihrer Geschichte fertig ist, werden wir den Ton anpassen. - Manchmal laufen Sie in Situationen, in denen vielleicht eine Person leise sprach und Sie wollen - um das zu erhöhen, - oder manchmal haben Sie ein bestimmtes Geräusch im Hintergrund, das Sie herausnehmen wollen. - Oder manchmal haben Sie Musik, die Sie die verschiedenen Lautstärken ausschalten möchten. - Ich werde dir zeigen, wie man das in dieser Lektion macht. - Erste Dinge zuerst. - Was wir tun wollen, ist unsere Audiospur zu erweitern, damit wir sie sehen können. - Ich möchte uns mehr Platz geben, um mit dem Audio zu arbeiten, damit ich diese Mittelleiste zwischen meinem Video und meinen Audiospuren greifen kann . - Bewegen Sie das nach oben. - Es gibt mir viel mehr Platz für mein Audio hier, und dann kann ich diesen Abschnitt hier greifen. - Und damit kann ich den einzelnen Track genau dort vergrößern. - Ich kann auch jetzt, das ist offen. - Ich kann es auch auf diese Weise erhöhen, die es sanft minimiert. - Das ist das, das direkt darunter liegt, das die Strecke genau dort anpasst. - Wenn ich also die Spur anpassen will, um das nach oben zu bewegen, greife ich die Bar. - Das ist darunter so. Jetzt funktioniert es in CS sechs und alles früher. - New Teoh Premier Sisi ist die Fähigkeit, einfach tun Befehl plus, - und das erhöht Ihre Videospur Größe und Option. - Plus auf, dass erhöht die Audio-Größe hier. - Jetzt, wenn du die Option machst oder alles. - Plus, - das wird alle Spuren zu erhöhen und dann, wenn Sie minus tun, die die Größe verringert - davon. - Wenn Sie eine einzelne Spur machen wollen, - aber, können Sie es tun. - Sie können es tun, indem Sie diese Bar packen , ... diese Bar, die hier unten steht, und sie runterbringen, oder eine andere Möglichkeit, dass Sie es tun können, ist die Schriftrolle zu benutzen. - Das mittlere Scrollrad Ihrer Maus bewegt sich über den Abschnitt. - Scrollen nach oben erhöht die Größe mit Scroll nach unten, - verringert es, - und wenn Sie die Größe davon erhöhen, - können Sie für eine große Entfernung weitermachen. - Hier können Sie alle verschiedenen Wave-Dateien sehen, - die der Audio, die Sie verwendet haben. - Also sagen wir, wir kommen in einen Clip und ich spiele ihn und ich bin wie, - OK, - das ist wirklich leise im Vergleich, - und Sie können sehen, wie Dateien ein bisschen leiser sind als einige der anderen. - Wenn ich die Lautstärke des ganzen Clips erhöhen möchte, kann ich mein Auswahlwerkzeug und diese Mittelleiste verwenden. - Hier ist unser Lautstärkepegel. - Ich schnappe, dass ich erhöhen kann, - Sie sehen die Dezibel oder gehen, - und dann könnte ich es verringern und die Dezibel Luft sinken. - Und jetzt, - wenn Sie völlig still sein wollten, - haben Sie es den ganzen Weg bis zum Boden genommen, - und das ist negativ. - Unendlichkeit, genau da. - Also, wenn ich das etwas vergrößern wollte, möchte ich das vielleicht in ein oder so Land bringen. - Also gehen sie. - Jetzt klingt es, - macht alles ein bisschen konsistenter in der Stimme hier, so dass es nicht plötzlich herunterfällt - wirklich tief. Aber manchmal geriet man in eine Situation wie diese hier, wo Ihr Audio plötzlich eine ganze Menge herunterfällt. - Aber es ist nicht, - Es ist nicht ganz am Anfang. Es ist nur so, dass dieses Ende hier , du willst die Klippe nicht spalten, oder wenigstens musst du es nicht tun, weil du festlegen kannst, was sie als Schlüsselrahmen nennen, und du bist hierher zum Stift gekommen. -Werkzeug. - Die Verknüpfung für ist P. - Sie können einen Schlüsselrahmen erstellen. - Ich werde diese löschen, nur um dir zu zeigen, was wir hier tun. - So sieht es aus. - Normalerweise kann ich einen Schlüsselrahmen hinzufügen. - Ich sollte es hinzufügen. - Sie sollten einen Schlüsselrahmen an der Stelle hinzufügen, an der Sie zuerst die Änderung sehen möchten - geschehen. Als du das gesagt hast, wird das einen Rahmen setzen, einen Sweep, alles vor diesem Punkt oder so. - Nach diesem Punkt basiert, - wo immer ich meinen nächsten Schlüsselrahmen, - alles. - Es wird die gleiche Lautstärke bleiben. - Erst wenn ich dann einen Schlüsselrahmen hier sagte und ich es aufhebe, wird das zunehmen - die Lautstärke auf dieser Seite genau hier. - Und Sie können sehen, dass dies die Lautstärkezunahme ist, bis dieser Punkt trifft. - Wenn ich wollte, könnte ich es wieder in die Zehe setzen. - Bringen Sie diesen Punkt wieder runter. - Wenn vielleicht nur dieser Abschnitt ruhig wäre. - Aber das ist bei diesem Clip nicht der Fall. - Mit diesem Clip hier, - Sie können einfach sehen, dass es gerade um diesen Abschnitt wirklich ruhig wird. - Also spielen Sie das zurück. Jetzt haben sie das eingestellt und Sie können jetzt hören, dass es ein bisschen konsistenter in ihrem jetzt ist, manchmal haben Sie vielleicht einen Ton, den Sie nicht haben wollen, da drin. Vielleicht hast du jemand etwas am Set fallen lassen und du willst in der Lage sein, das Bit rauszuholen. hast du jemand etwas am Set fallen lassen und du willst in der Lage sein, das Bit rauszuholen Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, auf einer Audiospur, wo es einen Ton gibt, den wir vielleicht loswerden wollen. - Ich meine, - die anderen Spuren. - Also hörst du genau das. - Finden wir hier den richtigen Moment. - Also für dieses Video, - ich mag es, die Geräusche dort zu haben. - Aber vielleicht ist das das Geräusch, dass jemand etwas in der Mitte von jemandem fallen lässt . - Und das willst du nicht da drin haben. - Nun, - ein schöner Weg, dass Sie schnell einfach loswerden können, dieses Geräusch. - Sagte ein Schlüsselrahmen, bevor es einen Schlüsselrahmen danach sagte. - Und dann kommen Sie zurück und setzen Sie zwei weitere Schlüsselbilder auf der Innenseite. - Jetzt können Sie die Schlüsselbilder absenken. - Teoh Unendlichkeit! - Andi, das Geräusch ist weg. - Und ich wäre wirklich praktisch, wenn du nur jemand etwas dazwischen gelassen hättest. - Wie ein Satz. - Manchmal machen Sie das als eine Möglichkeit, Ihre Audiodaten zu bereinigen. - Und, ähm in Ordnung, - so eine andere Möglichkeit, dass wir Schlüsselbilder in einem bestimmten Clip setzen können. Ich war eigentlich oben im Quellfenster, und manchmal ist das praktisch. - Sie können zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurückkehren und auf einen bestimmten Clip klicken. - Der Clip ist jetzt was? - Wir arbeiten innerhalb der Effekt-Kontrollen hier oben, - erhöhen meine Lautstärke. - Und der zentrale Punkt direkt dort ist hinzufügen oder entfernen Sie einen Schlüsselrahmen. - Also möchte ich hier einen Schlüsselrahmen hinzufügen. - Ich wollte es Null halten und dann weiter nach unten gehen und ich kann einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen und ich - kann die Lautstärke in diesem bestimmten Keyframe-Moment erhöhen. - Und da gehst du. Wenn ich das ausdehne, können Sie tatsächlich sehen, dass können Sie tatsächlich sehen, , Sie diese Linie genau hier sehen können, die den Anstieg von Aiken zeigt, - schnappen Sie sich das. - Ich kann es hier unten senken, oder ich kann es erhöhen. - Also, da gehst du einen anderen Weg. - Eine andere Sache, die du tun kannst. - Ähm, - und vielleicht müssen Sie das nicht tun, um für dieses Video zu sagen, - aber wenn Sie etwas Spaß haben wollen, - können Sie tatsächlich von der linken Seite nach rechts schwenken standardmäßig, - Ihre Pfanne kommt hier rein sagte es. - Null. - Aber du kannst das nach links bewegen, und das wird es mehr in deinen linken Lautsprecher stecken. - Oder Sie können es nach rechts schieben, was es in Ihrem rechten Lautsprecher schieben wird. - Und genau wie mit der Lautstärke und Ihren Levels, - können Sie tatsächlich einen Schlüsselrahmen hinzufügen und Sie können etwas das Schwenken nach links wechseln - über eine Reihe von Zeit hier. - Wenn Sie eine Reihe von Schlüsselbildern haben, die gesetzt sind und sagen, dass Sie sie einfach loswerden wollen - na ja, - eine Möglichkeit, das zu tun, ist, indem Sie einfach darauf klicken. - Ah, - und du kannst einfach auf Löschen drücken. - Sobald es ein Highlight ist. - Siehst du, dass es gelb ist. - Wenn Sie einen Schlüsselrahmen loswerden wollen. - Alles, was Sie tun müssen, ist, Sie können es mit dem Stift auswählen und dann einfach drücken, - löschen, - oder Sie können auch mit Ihrer Auswahl auswählen. - Mit dem Tool können Sie das auch tun. - Sobald der Schlüsselrahmen dort eingebaut ist, - können Sie ihn auch mit dem Stift oder mit dem, - um oder mit dem Auswahlwerkzeug anpassen . - Also, da gehst du. - So können Sie die Lautstärke anpassen. - Das wird auch sehr praktisch, wenn du auch Musik mitbringst wenn du auch Musik mitbringst. - Also, ich kann es Ihnen hier zeigen. - Ich werde zu einer Sequenz wechseln, in der ich die Musik bereits habe. - Ich kann Ihnen zeigen, wie ich das auch gemacht habe. Kurz gesagt, ich habe meine Musik oben in mein Quellfenster geöffnet. - Ich habe die Punkte, die ich verwenden möchte, die ihn auf die Haupt gebracht, - brachte ihn runter zu meinem fünften Track hier. - Und ich wollte, dass meine Intromusik lauter wird. Aber in der Minute, in der die Person anfängt zu reden, will ich eigentlich Teoh. - Verringern Sie die Lautstärke. - Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. - Dann tun wir nicht, was ich hier getan habe. - Aber sag mir, dass ich Teoh wollte. - Ich will, dass die Lautstärke herunterfällt. - Also sagte ich einen Schlüsselrahmen, der im Grunde die Pin war, die mir gesagt hat, welche Lautstärke ich all das will - Lautstärke, - all diese erste Musik, um zu sein. - Und dann sagte ich, - eine Hand hier, - ähm, - hier reingestellt Teoh mit dem Stift-Werkzeug und sagte einen Schlüsselrahmen. - Es tut mir leid, dass ich das Volumen runterkriege, und dann kannst du das während deines Verkaufs tun. - Erstellen Sie mehrere Momente davon. - Es gibt tatsächlich einige Punkte, an denen die Musik wiederkommt. - Also lass mich einen Moment finden. - Wo ist eine bestimmte Bindung? - Das Ende ist also ein großartiger Moment, in dem Sie die Lautstärke wieder erhöhen möchten. - Also haben wir hier eine sehr niedrige Lautstärke, Ihre eigenen bewacht, unabhängig von Ihrer Zeit. - Aber dann will ich es wieder aufbringen, weil ich für ein solides Ende kommen wollte. - Also habe ich das einfach getan, indem ich diese Keyframes sagte und dann manchmal musst du nur deine Musik vollständig ausblenden, - und du kannst das einfach tun, indem du den Schlüsselrahmen und dann einen anderen setzst und das bringt , das letzte auf Null, - und das wird deine Musik ganz am Ende hier ausblenden. - Und das ist langsam verblasst auf meiner Musik genau da. Wenn du Musik mischst, fragst du dich vielleicht, ein was füreinLevel sollte ich für seine Musik treffen? - Was ist Musik oder für die Worte für den Dialog? - Was ist ein guter Lautstärkepegel, auf den ich gehe? - Sie werden auf der rechten Seite hier bemerken, - das heißt, - ich spiele, es gibt Ebenen, die Luft, die Luft trifft bis zum negativen 12. - Hier, - äh, - Ich versuche, mein Audio zu behalten und versuche, gleichmäßig zu halten, - wie bei der Musik, - alles bleibt negativ 12 So können wir ein bisschen rüber gehen. - Es könnte wieder runter kommen, aber dass es ungefähr negativ 12 ist. Abhängig von deinem Veranstaltungsort, aber, an dem du ausspielst, ausspielst, wenn du online spielst, kannst du es den ganzen Weg hierher auf Null kommen lassen. - Was Sie vermeiden wollen, wenn es um Klang geht. Mischen Aber dasMischenist, dass du es vermeiden wolltest, in diesen Bars hier oben rot zu werden. - Ich zeige dir, wie das aussieht, wenn ich diese Lautstärke hier wirklich lautstark erhöhe, wahrscheinlich ist es zu laut, dass dieser Platz hier trifft. - Und das bedeutet, dass ich die Lautstärke abgeschnitten habe. - Das willst du vermeiden. Also, was auch immer nötig ist, um deine Lautstärke anzupassen , um zu vermeiden, in den roten Raum zu gehen, den du aufbringen könntest, ist nahe Null. Aber sobald du da raufgehst, beginnt dein Sound zu verzerren. - Und dann kann ich auch nicht toll auf Ihren Lautsprechern sein. - Also passen Sie Ihre Lautstärke an, - halten Sie es irgendwo um Null oder negativ 12 oder einfach, was auch immer angenehm ist - Ihre Ohren. - Was immer du denkst, wird laut genug sein. - Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Stimme Ihrer Erzählspur noch sehr klar haben, damit die Leute hören können. Manchmal, wenn wir Musik reinlegen, kann es diese Stimme wirklich ertränken. - Stell deine Musik nicht so laut, dass du die Stimme verpasst. - Sie wollen, dass Ihr Publikum angespannt ist, um es anzuhören. - Sie wollen hier bequem bauen, die die Stimmen hören 13. OPTIONAL: Tricks bearbeiten: - Alles klar. - Manchmal werden Sie einen Clip aus einem Abschnitt extrahieren und Sie sind mit den Hoffnungen nicht extrahieren links -. - Tut mir leid. - Sie werden einen Clip herausheben und Sie haben eine große Lücke hier. - Und du brauchst etwas, um diesen Raum zu füllen. - Und Sie wollen einen einzigen Clip und Sie haben einen sehr festgelegten Punkt in Punkt zu einem sehr festgelegten Punkt. Wenn du willst, dass etwas in diese Lücke passt, kannst du etwas tun, das als drei Punkte bezeichnet wird. - Drei Punkt darauf bedeutet, dass Sie setzen und in Punkt nur 0,1. - Sie setzen einen Punkt, dass Ihr zweiter Punkt und Sie können hier zu Ihrem Quellfenster kommen - und Sie könnten feststellen, was sexuell wollen, indem Sie 1/3 Punkt setzen, - Nehmen wir an, ich wollte anfangen. - In Ordnung, wo ist ein guter Punkt hier? - Keiner dieser guten Punkte. - Lass uns gehen. - Wo? - Früher. - In Ordnung, genau hier. - Komm schon. - Es gibt einen guten Punkt. - Mm. - Da gehen wir. - Genau hier. - Was soll ein Hafen abholen? - Ich kann einen Punkt setzen. - Ich weiß. - Ich wollte direkt dort anfangen und zusehen, wenn ich sage, wann ich sage einfügen oder wenn ich über sage - genau hier, dass dieser Clip mit diesem in Punkt unten in diesen Abschnitt hier fällt. - Es ändert nichts anderes. - Es auf Lee legt diesen Clip in den Abschnitt, den ich mit einem In-Punkt und einem Out-Punkt bezeichnet habe -. - Sie können auch dasselbe tun. - Sagen wir, ich weiß, ich will das abgeschnitten und genau da, wenn er fertig ist , das Stück Holz abzubürsten, kann ich nur den Out-Punkt setzen und dann wieder auf die Perioden-Taste drücken, um ein Überschreiben zu machen. - Und es wird mit diesem Out-Point, den ich bestimmt habe, setzen und dann die zwei anderen - Punkte hier, die wirklich praktisch werden, wenn Sie eine Menge Dinge eingerichtet haben und - wieder, - Sie versuchen, nicht alles zu bewegen. - Du willst nur einen Abschnitt deines Videos ändern. - Jetzt können Sie Ihr gesamtes Video erstellen, indem Sie in Punkte und Outpoints nur im Quellfenster erstellen und das alles herunterbringen. - Sie können es auch tun, indem Sie Dinge auf der Grundlage des Werkzeugs „Ripple Edit“ bewegen, - das Lineal Edit Tool. - Aber manchmal willst du da rein und wirklich etwas Finesse machen. - Vielleicht willst du einfach nur fünf Frames eines Clips abheben, weil etwas über ist - nur ein wenig extra Gefühl, - nur eine extra lange Bearbeitung, - wirklich. - Die Kunst der Bearbeitung kommt wirklich auf manchmal diese Finessing oft bearbeiten. - Also eine gute Möglichkeit, das zu tun, ist, den Trim-Modus zu öffnen. - Und das tun wir, indem wir den Spielkopf in die Bearbeitung bewegen, die wir ändern wollen und auf t drücken - die Tastatur. - Beachten Sie, dass sich das Programmfenster nun geändert hat, wo es mir zeigt Clip einen Schwanz, - die letzte Aufnahme von Clip a auf der linken Seite und die erste Aufnahme des Clips auf der rechten Seite. - Sie werden auch bemerken, dass es eine blaue Linie bedeckt, aber beide Clips oben und unten. - Das liegt daran, wenn du T schlägst, bist du in der Standardeinstellung. - Stellen Sie sich in den Rolling-Bearbeitungsmodus ein. - Rolling Edit-Modus, - Denken Sie daran, - ist, wo es sowohl den Out-Point von Clip A als auch den In-Point des Clips beeinflusst. - Also, wenn Sie diesen Schnittpunkt ändern, wird es sich ändern. - Das zeigt auf die beiden Clips. - Sie können das ändern, um nur einen Clip zu ändern, indem Sie Ihre Maus nur leicht nach links bewegen - hier und Sie werden sehen, wie, - jedes Mal, wenn ich hier bin, - bemerken, wie es mir die Welligkeit Edit Tool gibt, - und ich kann nur klicken diese Seite und die blauen Marker, die mir zeigen, dass ich nur den Clip beeinflusse - A könnte auch das gleiche mit Clip machen, ich werde hier zurück und in der Mitte Hier kann ich - klicken und ich bin zurück zum rollenden Bearbeitungsmodus. - Jetzt kannst du plus eins benutzen. - Sie können einen Frame hinzufügen oder fünf Frames hinzufügen. - Sie können hier auch Rahmen wegnehmen und fünf Rahmen wegnehmen. - Der beste Weg, darüber nachzudenken, ist, welche Art und Weise soll sich die Bearbeitung bewegen? - Welchen Weg soll sich dieser Punkt bewegen? - Wolltest du dich nach rechts bewegen, - die Rahmen auf dieser Seite abrasieren wird, - aber es wird Rahmen auf der linken Seite hinzufügen. - Wollte sich schon nach links bewegen, - die Frames auf der linken Seite abnehmen und Rahmen auf der rechten Seite hinzufügen wird. - Sagen wir mal, wir wollen diese Clips hier weiter nach rechts verschieben. - Ich kann fünf Frames hinzufügen und jetzt hat mein Bearbeitungspunkt ihre Notiz geändert. - Wie es mir zeigt, plus 15 hier. - Es zeigt mir auch plus 15 hier, weil das bedeutet, dass ich die Bearbeitung 15 Frames auf diese Weise genommen habe . Wenn ich auf die Leertaste klicke, wird es einen Abschnitt spielen oder um die Bearbeitung herum, und es wird weiter schleifen, damit ich das weiter beobachten kann, um zu entscheiden, wem ich nagelt habe. Wenn ich auf die Leertaste klicke, wird es einen Abschnitt spielen oder um die Bearbeitung herum, und es wird weiter schleifen, damit ich das weiter beobachten kann, um zu entscheiden, wem ich nagelt habe - Ist das genau? - Die Bearbeitung, die ich will, bringt die Leertaste wieder in den Trimm-Modus. - Und vielleicht weißt du es. - Eigentlich will ich mawr Frames zu meiner Rechten gehen. - Ich möchte noch hinzufügen. - Ich will jetzt 19 machen. - Ich kann wieder die Leertaste drücken und sehen, dass ich das Richtige war? - Großartig. - Da gehen wir. - Das ist es, was ich tun will. - Vielleicht willst du es so machen, dass ich nur wirklich will, - weißt du, - ich möchte diesen speziellen Clip auf Clip bringen. - Ich will es ein bisschen zurückbringen, - also machen wir das ist ein bisschen minus zurück. - Großartig. - Jetzt auf einer Erfolgsraumleiste - hat es nichts beeinflusst. - Clip a. - Es betrifft nur Clip einige Tastenkombinationen, die wirklich praktisch dafür sind, - und Sie können nur die Tasten verwenden. - Aber einige Tastenkombinationen, die hier wirklich praktisch sind, sind, wenn Sie einen Clip verschieben möchten. - Wenn Sie es nach links bewegen möchten, - können Sie auf Option oder Ault auf Drücken Sie die linke Taste, - und das wird Ihren Kopf nach links bewegen. - Drücken Sie die rechte Taste. - Es wird sich nach rechts bewegen. - Wenn Sie auch die Schicht gedrückt halten, - wird es tun. - Es wird es bewegen. - Fünf Frames, - fünf Frames, - rechts, - fünf Frames links. - Noch eine Abkürzung. - Weg, das zu tun, - und das ist eigentlich ein Weg, den ich oft benutze. Klicken wir hier genau auf die rechte Seite, und ich will nur Einfluss, dass ich tatsächlich bis zu dem Moment spielen kann, an dem ich zusehen will, indem L. drücke und das wird alles vorwärts bewegen. - Und wenn ich Kay traf, - hat es jetzt die Bearbeitungen gemacht. - Verschiebt das in 0,104 Bildern, - vorwärts Zehenverschleiß zu dem Moment, als ich Kay traf. - Das ist wirklich weit nach vorne, und eigentlich, manchmal würde ich die meiste Zeit. - Ich trage nicht Plato Waterway durch, aber wenn du K gedrückt hältst, während du das machst und L O tippst. Jetzt gehst du einen Frame vorwärts - zu einer Zeit. - Sie können auch K gedrückt halten und J tippen und jeweils einen Frame nach hinten verschieben. - Das finde ich einfach praktischer. - Es scheint nur besser zu meiner Hand zu passen. - Halten Sie K mit Halt auf Pflege des Mittelfingers gedrückt und bewegen Sie dann J k und l auf diese Weise herum -. - Also, da gehst du, - diese Luft-Tricks, um aus dem Trimmfenster zu kommen, traf t wieder und dein Programmbesitzer kommt wieder hoch und du bist wieder in deine Timeline hier. - Eine letzte Sache. - Ich liebe es, es dir zu zeigen. Da wir jetzt mit mehreren Tracks Video arbeiten, willst du Teoh manchmal nicht. Da wir jetzt mit mehreren Tracks Video arbeiten, - Siehst , was ist da drauf? Du wirst nicht sehen, was auf Videospur eins ist, aber das kannst du nicht, weil Video Track 2 das abdeckt. - Wir gehen einfach hier zum Augapfel, - Kantate, die aus und die große. - Jetzt kann ich sehen, was unter dem Video dort ist. - Es ist im Grunde dasselbe wie Stumm. - Stummschaltung ist die Option, die Sie verwenden können, wenn Sie bestimmte Audiospur nicht hören wollen - drücken Sie hier Stummschaltung, - auch mit Audio. - Wenn Sie Onley hören wollen, - eine bestimmte Audiospur, - können Sie den Solo-Track treffen, der im Grunde jeden anderen Track stummschalten wird. - Bis auf die Spur, die solos ist. - Sie können auch mehrere Tracks gleichzeitig solo. - Dies ist praktisch, wenn Sie haben, - wie ein Dutzend Audiospuren aus irgendeinem Grund, - und Sie wollen gerade verfolgt ein und vier zusammen hören. 14. Titel erstellen: - Jetzt haben Sie das meiste Video an Ort und Stelle, oder sogar alles. - Dort wollen Sie landen. - Sie haben Ihre B-Rolle, die hier auf dem Weg zu Ihnen passiert, haben Ihre Erzählgeschichte, die - hier auf Track 1 passiert, - und dann haben Sie auch Ihre Musik, die Sie möglicherweise hinzugefügt haben. - Und Sie haben auch gesagt, Keyframe-Markierungen für verschiedene Audiopunkte, - verschiedene Audiopunkte in Ihrem Video, damit es seine besten klingen. - Aber weißt du was? - Es gibt immer Mawr, den du mit einem Video antun kannst. - Vielleicht möchten Sie etwas Titelarbeit darin hinzufügen. - Ich mag es wirklich. - Manchmal möchten Sie Titel über einen schwarzen Bildschirm setzen. - Manchmal wollen Sie es direkt über das eigentliche Bild setzen. - Ich werde dir jetzt zeigen, wie du diesen Titel kreieren kannst. - Ich halte meine Titel gerne in ihrem eigenen separaten „Been , also lassen Sie uns einen Kredit erstellen. Ich bin hier gewesen und lass uns die Titel nennen, die ich öffnen werde, und jetzt, wo ich hier drin bin, kann ich hier zum neuen Gegenstand kommen und ich kann Titel alle Rechte wählen und geben wir diesem einen Titel, der so etwas sein wird, wie mein Öffnungstitel ist. - Nennen wir es zurückgefordert Micro-Gärten. - Dort gehen wir und Sie werden standardmäßig bemerken, - es wird die Breite und Höhe in der Zeitbasis öffnen und riskant. - All das wird auf das eingestellt, was auch immer deine Sequenzaugen eingestellt haben. - Aber wenn Sie das aus irgendeinem Grund anders wollen, - können Sie diese Elemente direkt hier anpassen. - Aber ich finde, dass es sich nur so öffnet, dass ich es einfach so gut nutzen will - sobald du den Titel da drin hast, - Okay, - wirst du hier unten wieder feststellen, dass es hier einen Titel für mich geschaffen hat. - Und dann ist das mein Titelfenster. - Mein Titelfenster bleibt ein Hintergrund, wo auch immer der Spielkopf ist. - Schöne Sache daran ist, dass ich Titel erstellen kann, die angeboten werden, wo Objekte lassen Sie mich - wissen, - ist mein Titel tatsächlich am Ende des Tages in dieser Stelle angezeigt? - Also lassen Sie mich diesen Titel hier löschen, - und lasst uns einen neuen Titel in diesem Abschnitt hier haben. - Erhöhen Sie die Box-Größen von allem hier auf das, was Sie viel besser sehen können. - Okay, - großartig. - Also weiß ich, dass ich will, dass mein Titel irgendwo über diesem Bildschirm ist. - Ich weiß nur, dass es sein wird, dass ich nicht den exakten Punkt setzen muss - noch. - Ich weiß nur, dass mein Titel über dieses Bild passieren wird. - Dann kann ich hierher kommen und auf mein Typwerkzeug klicken. - Ich kann einfach einmal klicken, - und es bringt Typ. - Das weiß ich. - Ich will nur, dass das sagt Rückgewinnung von Micro Garden, - aber oh, - Mann, - Ich mag das nicht. - Ich dachte, das wird hier benutzt. - Kein Problem. - Klicken Sie auf das Kästchen. - Komm her und du wirst sehen, wo es 20 TV steht. - Das sind eigentlich meine Fehler. - Ich benutze gerne eine Schriftart, wenn ich sie hier finde, - Äh nannte Hälse ein Licht. - Das fand ich wirklich nett für diesen hier. - Weißt du was? - Anstatt durchsucht das Home-Menü würde in Ugo tippen, - bekam ich meine nächste kühne Arbeit. - Weißt du, ich bin nicht so verrückt nach dem hier. - Ich will wirklich, dass es dünner ist, die Box herum zu bewegen. - Lass uns das nächste Licht machen. - Da gehen wir. - Okay, das gefällt mir irgendwie. - Aber du weißt, was ich nicht mag. - Ich werde alle Großbuchstaben machen, alles klar, alle Großbuchstaben. - Und, weißt du, - das ist immer noch ein bisschen zu groß für mich, damit ich die Ecke der Schachtel greifen kann, weißt du? - Also ändert sich der Pfeil. Und wenn ich die Schicht gedrückt halte, wird es die Größe des Fehlers behalten. - Es wird den Standard mit der Höhe halten, um damit zu gehen. - Wenn ich Shift nicht gedrückt halte, - klicke ich auf, dass ich es verzerren kann. - Aber ich will in jeder flippigen Art und Weise, die ich tun will. - Also schließen Sie das. - Bringen wir es runter. - Probieren wir es aus und genau da. Also, jetzt, wo ich das getan habe, aber ... merke, wie alles aus der Mitte ist. - Einfacher Weg zum Zentrieren. - Diese Dinger kommen nach links. - Sie werden sehen, dass es tatsächlich Zentriermöglichkeiten gibt. - Sie können es auf die horizontale Linie oder auf die vertikale Linie zentrieren. - Und dann haben Sie der horizontalen Linie zugestimmt. - Sie sind großartig. - Jetzt ist mein Titel tot im Zentrum. - Ich kann hier so viele Titel erstellen, wie ich will. - Ich kann sagen, zurückfordern Michael Gardens Video von und dann kann ich tun, ich kann auch nur ich will behalten - die gleiche Schriftart. - Wenn ich die Optionstaste gedrückt halte, - klicken und ziehen dupliziert es direkt dort und dann kann ich meinen Text wieder auswählen. - Markieren Sie das alles, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und hochschlagen, und dann kann ich meinen Namen dort setzen. - Großartig. - Und ich kann jetzt zentrieren, - das ist. - Vielleicht will ich sie nicht auf die vertikale Linie schicken. Und jetzt eine Sache, die ich tun kann, ist, dass ich sagen kann, dass einige davon alle außer Ordnung waren , aber ich will alle drei von diesen beiden zumindest Aufstellungszentrum. - Ich kann greifen, indem ich die Schicht halte. - Ich kann mehrere der Boxen greifen, - klicken Sie einfach auf ihn. - Und jetzt kann ich entscheiden, wo ich diese mehrere Boxen zusammen ausrichten möchte. - Ich kann sie auf der horizontalen linken Achse ausrichten, und das bringt sie alle nach oben. - Side ist so. - Ich kann zentrieren. - Setzen Sie ihn in die horizontale Mitte. - Ich kann ihn in die vertikale Mitte stellen. - Das zweite ist hilfreich für Font, aber Sie können ihn auch gehen lassen. - Bringen wir ihn zurück. - Stellen Sie sicher, dass es das getan hat. - Siehst du, - da gehen wir. - Ich kann auch, - wenn ich wollte. - Vielleicht will ich, dass er alle in der gleichen Linie ist. - Aus irgendeinem Grund, - vielleicht habe ich das hier als eine andere Schriftart erstellt. - Aus irgendeinem Grund, - ich will, dass das Optima ist, - und aber ich möchte, dass sie alle die gleiche vertikale Spitze haben, die wir gehen, können das genau dort tun. - Und jetzt, da sie alle sind, sind sie beide ausgewählt. - Wenn ich gehe, um dies zu zentrieren, - es wird nicht die einzelnen Clips zentrieren. Es wird diese Dinge als Ganzes zentrieren, also wird davon ausgegangen, dass das nur eine riesige Kiste ist, und es wird darauf basieren, Aiken. Zentrieren Sie beide auf diese Weise, also das ist ein Weg, den Sie tun können. Ich gehe ein paar Schritte zurück, obwohl ich mochte, wie es aussah, als ich so etwas gemacht habe. - Ich will nicht, dass ich sein prominenter hier bin, also schnappen wir uns beide, - schrumpfen sie ein bisschen herunter. Es ist Centrum großartig und jetzt, vielleicht will ich, dass mein Name ein bisschen Mawr versteckt. - Vielleicht will ich nicht, dass es weiß ist. - Vielleicht wollte ich ein helleres Grau sein. - Dann könnte ich hier rüber auf der rechten Seite kommen und du könntest hier sehen. - Sie haben hier eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen. - Sie können den Abstand zwischen Buchstaben erhöhen, indem Sie zur Tracking-Option hier gehen. - Ziehen Sie das einfach. - Legen Sie den Mund über die Zahlen dort, - ziehen Sie nach rechts, - oder ziehen Sie nach links. - Und dann können Sie auch erhöhen. - Wenn Sie es hatten, wenn Sie eine Situation hatten, in der Sie diese Titel übereinander - im gleichen Titelfeld, - Sie können einfach auf das Titelfeld klicken, - kommen Sie zur Koerting Option hier auf Sorry, - nicht die listige Option, - die führende Option hier und wählen Sie die führende Option. - Und dann wird das Ihre Optionen hier erhöhen und verringern. - Also, da gehst du. - Aber ich will das zurücknehmen. - Nehmen wir das. - Bringen Sie die alle zurück Trumps Willst du das Zentrum? - Okay. - Ich werde alles schnell wieder zentrieren. - Okay? - Aber wie ich schon sagte, ich will, dass das in diesem Studentenzentrum ist. - Sehr gut im Zentrum. - Wenn ich möchte, dass diese eher ein Grau sein, - kann ich hier kommen, um Farbe klicken Sie auf Farbe will. Und dann, Hey, ich habe jetzt diese Box, in der ich mich bewegen kann und die Farbe ändern kann, was ich sein wollte . - Ich wollte dort eine andere Klasse sein. - Ok, - sie gehen weiter. - Jetzt sehen Sie, dass sich meine Schriftart geändert hat. - Das ist schön, - weil dieser Titel auffällt, - aber das ist auch dort weit verbreitet für Leute zu sehen. - Es greift einfach nicht sofort das Auge auf ablenken Menschen. - Sie können auch eine Farbe wählen, die bereits auf Ihrem Bildschirm ist, indem Sie hier zur - Pipette kommen und dann können Sie diese Farben wählen. - Weiß, wie die Schriftart tatsächlich Farben ändert, während ich das hier bewegen. - Das ist also auch eine coole Funktion. - Vielleicht will ich eigentlich denken, passend zu diesem Grau. - Das ist genau da und großartig. - Da gehen wir. - Es ist irgendwie cool aussehender Titel für uns. - Sobald ich den Titel erstellt habe, den sie hier wollen, können Sie Formen hinzufügen. - Sie können Linien machen und sagen, dass ich eigentlich in einer Form oder so will. - Ähm und ich möchte hinzufügen. - Setzen Sie diese Form hinter sich. - Lassen Sie uns arrangieren. - Also, wenn Sie diese Form erstellen und dann rechts, - klicken Sie darauf, - Sie bekommen, um hier zu arrangieren und dann können Sie es zurückschicken. - Großartig. - Nun, das ist eigentlich hinter meinem Gedanken, genau da und wieder. - Ich kann das auch zentrieren. - Und weißt du was? - Vielleicht möchte ich eigentlich immer noch das Bild sehen, das da hinten vor sich geht, damit ich diese Form greifen kann , und ich kann meine Deckkraft auf diese Form senken. - Da gehen wir. - Das ist eine Art nette Art, dass ich diese Schriftart tatsächlich ein bisschen mehr hervorheben kann - während auch immer noch das Bild zeigt, das dahinter passiert. , Manchmal ist es auch schön, diese ganze Form anzunehmen und sie den ganzen Weg hinüberzubewegen . - Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. - Großartig. , jetzt, Also, jetzt, da ich diesen ganzen Kampf erstellt habe, diesen ganzen Text erstellt habe, den Titel hier Entschuldigung, können Sie diese Box schließen und Sie können sehen, dass der Titel nicht wirklich auf die Timeline hinzugefügt wurde . - Wir sehen es nicht in unserem Programmfenster. - Es ist eigentlich noch hier drüben, um es rüber zu bringen. - Ich kann das direkt per Drag-and-Drop aus meinem Projektfenster und Größe, wo ich es will. - Bumm, da gehen wir. - Eigentlich ist es richtig, aber ich möchte, dass mein Video hier einblendet, meine Titel werden nicht damit verblassen. - Dann kann ich die Größe unserer Videospur hier vergrößern. - Wir haben das vorher getan, indem wir das direkt dort oder wieder hochheben, - Sie können die Kommandantensteuerung plus oder Scrollrad auf Ihrer Maus machen. - Vergrößern Sie ein wenig. - Du wirst hier bemerken, dass ich hier eine Linie habe, die über die Spitze geht. - Diese Zeile stellt die Deckkraft dieses bestimmten Artikels der des Titels hier. - Es ist auch dasselbe, weißt du? - Also ist es das Gleiche hier auf unserem Clip. - Wenn ich diesen Schlüsselrahmen hochbringe, - sehe ich jetzt voll von Pastor kann diesen Clip sehen. - Aber ich will es. - Teoh passt tatsächlich zu diesen Schlüsselrahmen hier, so kann ich entweder mein Stift-Werkzeug nehmen und dann einfach - irgendwie Augapfel es direkt oben und senken das Great. Jetzt wirst du sehen, dass mein Titel zusammen mit meinem Video verblasst, genau da. - Es gibt einen anderen schnellen Weg, - obwohl, - dass Sie schnell bekommen, die Deckkraft ist übereinstimmen. - Wählen Sie Ihr Auswahlwerkzeug aus. - Wählen Sie den Clip aus, der keine Deckkraft hat, die Sie mögen, - klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Werkzeug, das es kopiert, - dann kommen Sie zu Ihrem Clip, wo Sie diese Kapazität hinzufügen möchten. - Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und drücken Sie Einfügen Attribute, - und Sie bemerken hier, dass es die Skalenattribute der Zeit gibt. - Es gibt Bewegung. - Es gibt eine Durchgangszeit-Neuzuordnung. - Ich will keins von diesen anderen machen. - Ich will nur meine Deckkraft da drin machen. - Also wähle ich alles aus, außer Rapazität. - Hit okay, - und es ist automatisch meine Passage so eingestellt, dass sie mit dem Clip übereinstimmt. - Das ist ein sehr schneller Weg. - Wenn Sie möchten, dass Ihre Titel exakt zur gleichen Zeit wie Ihr Clip eingeblendet werden, sollte ich mit Titeln notieren. - Nun, wenn Sie im Projektfenster hierher kommen. - Wenn Sie auf diesen Titel doppelklicken, - es wird Ihr Titelfenster hier öffnen. - Es wird es nicht in das Quellfenster bringen, also wenn du es im Quellfenster sehen willst, musst du es in das Quellfenster ziehen und dort ablegen. - Und dann können Sie auch Ihren In-Punkt einen Out-Punkt dort setzen und ihn dann in die Timeline bringen . geriet man in eine Situation, Manchmalgeriet man in eine Situation, in der man einen Titel mehr als einmal verwenden möchte. - Du könntest dich selbst denken. - Okay. - Hey, - Ich kann diesen Titel einfach von hier im Quellfenster und im Projektfenster holen. - Ich meine, - und dann bringen Sie das hier in die Zeitleiste. - Ich habe es hierher gebracht und es sieht nicht so aus, als würde es passen. - Eigentlich, - das geht rüber. - Die ganze Aktion bedeckt das Gesicht dieser Person. - Nun, das ist nicht nett. - So doppelklicken Sie doppelt auf den Titelclip. - Um meinen Titel anzupassen, - klicke ich auf die Elemente, die ich verschieben möchte. - Ich bewege diese Gegenstände, nur um ihn aus dem Gesicht der Person zu nehmen. - Und ich werde auch das Video von Daniel Long Abnahme loswerden, dass es ihnen gut geht. - Süß. - So, - das sieht gut aus für diesen speziellen Abschnitt. Aber dann, wenn ich die Kiste schließe und jetzt, wenn ich an den Anfang zurückkomme, warte. - Es ist vermasselt. - Mein erster Clip. - Also nehmen wir alles zurück. - Ich zeige Ihnen einen besseren Weg, das zu tun. - Nicht ziehen. - Im Grunde, - was Sie nicht tun wollen, ist nur den gleichen Titel aus dem Projektfenster zu holen. - Eine schöne Möglichkeit, einen Titel innerhalb zu duplizieren. - Die Timeline hier ist wählen Sie diesen Titel. - Halten Sie die Option oder Ault gedrückt, - ziehen Sie sie an die gewünschte Stelle. - Und jetzt beachte, dass ich tatsächlich zwei Titel habe. Jetzt, drüben in meinem Projektfenster, können Sie Titel eins davon lesen. - Vielleicht will ich, dass das hier ist das neue. - Hier ist mein, äh, - Endtitel. Und jetzt, wenn ich meinen Endtitel ändern möchte, kann ich darauf doppelklicken. - Sie sehen, dass der Titel jetzt sagte, - Endet da oben, - da endet dieser Titel. - Okay, ich will das aus dem Gesicht und ich will kein banales Video da entlang. - Lasst uns diejenigen treffen, die alle unsere Bewegungen machen, die wir früher gemacht haben, und wir werden das hier auf den Grund bringen. - Okay, - großartig. - Jetzt kann ich das schließen. - Jetzt habe ich einen neuen Titel, der hier unten für mich funktioniert, ohne diesen Titel zu beeinflussen. - Das steht ganz am Anfang. 15. Exportieren für for: - Der einfachste Weg, um zu exportieren, besteht darin, alles aus Ihrer Timeline zu löschen. - Das hat nichts mit dem Video zu tun, das Sie exportieren möchten. Wenn Sie das tun, - aus irgendeinem Grund - wollen Sie all die Dinge, die Luft, - äh, - extra auf der Timeline, - können Sie einfach Ihren Outpoint festlegen. - Ah, - ganz am Ende, - dein Clip. - Und das bedeutet, dass Onley alles zwischen dem In-Punkt und dem Out-Punkt geht Teoh - exportiert werden. - Es gibt noch eine Information, die gut zu wissen ist. - Bevor Sie Ihr Video exportieren. - Kommen Sie hierher zum Projektfenster und erweitern Sie das nach außen und Sie werden hier sehen - Bildrate und gehen Sie zu der Sequenz, die Sie exportieren möchten, und schauen Sie sich an - was diese Framerate für 23,976 vor der Nähe von 24 Frames ist. - Sie haben vielleicht eine 29 97, die fast 30 Frames pro Sekunde ist, oder es könnte 25 Frames pro Sekunde sein. - Glauben Sie, dass europäische Kameras mit 25 Bildern pro Sekunde schießen. - Eso Das ist eine gute Sache zu wissen, wenn wir in diesen Exportprozess kommen, - denn wenn Sie exportieren, bestimmen Sie Ihre Voreinstellung basierend auf Ihrer - Bildrate dort. Ich werde dir zeigen, wie du dein Video exportieren kannst, um es zu bekommen, entweder auf Vimeo oder YouTube. Es gibt viele andere Möglichkeiten, wie du dein Video exportieren kannst, aber das ist die, die wir für diesen Fähigkeitsanteil tun werden. - Also gehen wir zum Datei-Export. - Und wir wollen Medien exportieren, - was Sie auch Befehl M oder Kontrolle M tun können - Und das wird Ihre Exporteinstellungen Fenster hier und rechts in diesem Abschnitt auf - die linke Seite. - Es zeigt Ihnen Ihr Video, - und es zeigt Ihnen, was Sie von diesem Punkt bis zu diesem Punkt ausgewählt haben, was Sie wollen - Export. - Das kannst du hier drinnen ändern. - Ich schnappe nur dieses Dreieck und bewegte es herum. - Aber ich will das ganze Video machen, also werde ich es einfach dort lassen, wo es ist. - Hier auf der rechten Seite ist, wo wir zu unseren Exporteinstellungen kommen, - und jetzt gibt es eine Menge von Möglichkeiten, die Sie hier exportieren können, - und es gibt viele tolle Websites online, die Ihnen die komplexe Welt von ah ah ah erklären können - Formatierung . - Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie für Video und YouTube exportieren. - Also möchten Sie zu Ihrem Format gehen und wählen Sie H 264 Ich denke standardmäßig, - schnelle Zeit könnte derjenige gewesen sein, der auftaucht. - Wählen Sie hier. - H 264 Nicht für Blue Ray, - nur für den einfachen. - Dann komm runter zu deinen Voreinstellungen und es gibt eine ganze Menge Voreinstellungen dafür. - Komm hier runter und wähle das Video HD jetzt basierend darauf, was deine Bildrate war er drüben im Projekt-Fenster? - Wählen Sie die Einstellung für die 23 976 25 oder 29 97 Wenn Ihr Video mit 60 Bildern pro Sekunde oder - etwas höher, - Ich werde Ihnen schnell zeigen, was zu tun ist. - Sofort. - Lassen Sie uns wählen 23 976 Sobald Sie das Set haben, - hier bestimmen Sie, wo Sie die Datei speichern und Sie können in den - Ausgabe-Namen für sie setzen . - Also klickst du darauf, sobald es das Speichern aufruft, - wie ich in meinem Skill-Freigabe-Ordner speichern möchte. - Also werde ich darauf klicken, dass ich den Titel eingeben werde, den ich für mein Video haben möchte, - und dann werde ich auf Speichern drücken, - und ich möchte sicherstellen, dass ich Video exportiere und Audio exportiere. - Stellen Sie also sicher, dass beide Kästchen aktiviert sind. - In Ordnung, - jetzt, wo wir in die Videoeinstellung kommen, - und das Tolle daran, die Voreinstellung bereits zu haben, ist, - bestimmt es viele dieser Dinge hier. - Ich werde dir genau das zeigen. - Zeig dir einfach schnell, worum es hier geht. - Die Breite und Höhe hier basiert. - Aus den Pixeln sind die Dimensionen, die Sie für das endgültige Video nicht haben. - 12 80 mal 7 20 ist ein schönes 16 mal neun Seitenverhältnis auf sieht auch wirklich toll aus, - vor allem wenn man auf Vimeo oder YouTube spielt. - Sie können auch tun 10 80 p, wenn Sie wollten. - Das ist eine Voreinstellung, die hier ist. - Ähm, - Sie können das Video auswählen oder sogar die YouTube-Einstellungen verwechseln, die hier unten ausgestrahlt werden. - Sie können auch Standarddefinition tun, wenn Sie wollen, - was alles ist. - Das ist eine Route, die weniger als 7 20 DVDs sind 5 40, die sowieso dieser Bereich ist, - wahrscheinlich nur ein paar Zahlen auf Sie spucken. - Also für jetzt, - Sie sollten es ein 12 80 mal 7 20 Äh, - genau hier ist die Bildrate. - Also haben wir es für uns vorbereitet. - A 23 976 Aber wenn Sie schießen oder wenn Sie sind, wenn Sie System Ihnen sagt, dass Sie - Sequenzen bei etwas höher als 29 97 können Sie wählen, dass an diesen Orten hier, - Sie können die 60 Bilder pro Sekunde wählen. - Wenn Sie höher als 29 97 sind, finde ich es wirklich hilfreich. - Es hat nur diese Match-Quell-Option getroffen und es entspricht eine Menge der Einstellungen, die Sie haben. - Aber wir wollen, dass Teoh die Liste hier weiter runtergeht. - Halten Sie all diese Dinger gleich. - Du kommst auch hierher. - Bitrate. - Das ist die eine Sache, die ich von dem Video für sie ändere, weil mein - System, - weil sie so ein kurzes Video gemacht haben, - Ich mag etwas, das ein bisschen höher ist als eine Ziel-Bitrate von fünf. - Ich meine, lass es uns nur ein bisschen ansprechen. - Fange an, bis zu sechs zu tun, oder du kannst es bis zu sieben bringen. - Wenn du ein Video machst, das länger war, dann war vielleicht etwa 20 Minuten lang oder sogar länger als das. - Dann würden Sie in Erwägung ziehen, dies bei VI BR zu halten , - was für variable Bitrate steht, - und das System wird basierend auf Momenten in Ihrem Video bestimmen, die wie scheinen - es ist nicht viel Action los. - Es wird diese Momente mit einer niedrigeren Bitrate und Momenten verarbeiten, in denen es eine Menge gibt - Informationen, die auf Ihrem Bildschirm gehen, werden die höhere Bitrate verarbeiten. - Um, - es dauert länger, um mit dieser Einstellung zu exportieren, - aber es erstellt letztendlich eine kleinere Datei am Ende des Tages. - Aber da wir schon mit einem wirklich kleinen, sehr kurzen Video arbeiten , wird das eine ziemlich kleine Datei sein. - Ändern wir die konstante RC-Bitrate. Also, sobald du das Set da hast, zeige ich es dir schnell im Audio-Reiter. - Wir werden nichts in der Audio-Registerkarte ändern, aber wenn du es nicht wolltest, dann würdest du das tun. Also, sobald es gut ist zu gehen, werde ich einfach den Exportknopf drücken, und großartig, du wirst sehen, dass es durch das Video verarbeitet wird. - Gib ihm eine Minute und es wird alles erledigen. - Und dann einmal, wenn das fertig ist, wird das auf den Spiegel YouTube hochladen, - und ich werde Ihnen schnell zeigen, dass Prozess. - Jetzt habe ich das Video tatsächlich vollständig verarbeitet. - Es wurde exportiert, und du könntest dir das ansehen. - Du kannst einfach weitermachen und dir das Video ansehen. - Im Moment können Sie es in ein DVD-System bringen und nicht auf eine DVD brennen. - Oder Sie können anfangen, es an Ihre Freunde zu exportieren. - Ich werde Ihnen nur schnell den Videoprozess zeigen, - was wirklich einfach ist. - Komm runter. - Öffnen Sie meine ich meine Safari, - mein Internet Explorer hier kommen über Video und Video. - Sie müssen ein Konto bei ihnen einrichten. - Sobald Sie ein Konto eingerichtet haben, - werden Sie in der Lage sein, Ihr Video hochzuladen, - und es ist sehr einfach, - weil auf der rechten Seite hier haben sie dieses Upload ein Video. - Du darfst es nicht verpassen, also lade das hoch. - Wählen Sie ein Video zum Hochladen, - und Sie müssen nur Ihr Video hier in Ihrem System finden. - Desktop-Schule teilen, - wie zu gehen, - Michael Garden getroffen, - wählen, - und dann das letzte, was ich tun muss, ist nur das selektive Video hochladen. - Und sobald ich das ausgewählte Video hochgeladen habe, kann ich den Titel eines hier ändern. - Ich kann die Beschreibung hier ändern. - Ich kann in Tags von Leuten hinzufügen, die es beschränkt haben. - Ich kann dieses Video auch privat machen und weiß, wie gut es hier hochgeladen wird. Ich kann immer noch diese Dinge hier unten machen, aber wenn du den Titel änderst, heißt es „Diese „,äh, äh, die Schule ist, wie man Video macht. - Ich muss die Änderungen speichern drücken. - Tolle Einstellungen wurden gespeichert. - Dann könnte ich über eine Privatsphäre hier bewegen, - und Sie können wählen, um dies ein Passwort hinzuzufügen, wenn nur ein paar Leute. - Wenn Sie nur ein paar Leute wollen, um es zu sehen, - Sie könnten feststellen, ob die Leute das Video von der Website auf der und jene herunterladen können - Dinge. - Und dann gibt es noch ein paar andere Funktionen, die Sie hier haben. - Lasst uns die einfach lassen. - Ja, - sobald das hochgeladen ist, wird das Video seine Magie machen und du wirst ein Video auf Video haben. - Du gehst zu diesem Video, - und du wirst den Leuten die U schicken. - R L Sobald deine Videos hochgeladen wurden, - ist es genau hier auf Video. - Sie können einfach auf eine Kopie doppelklicken und diese in Ihre E-Mails einfügen . - Sie schickten Leute aus oder wohin Sie wollen, dass es an die Öffentlichkeit geht. - So toll. - Da gehst du. - Das ist der gesamte Prozess, um Ihr Video zu exportieren und online zu bekommen. - Okay, das ist der Teil, an dem ich mich nur bedanken möchte. - Danke für deine Zeit. - Ich hoffe wirklich, dass Sie in der Lage waren, ein lustiges Video zu erstellen, - und ich hoffe, dass dies eine gute Möglichkeit für Sie war, wieder zu lernen, wie Sie in Adobe Premiere bearbeiten. - Bitte zögern Sie nicht, Fragen zu den Brettern hinzuzufügen oder ah, - senden Sie Alle Kommentare sind Weg. - Und so können wir sicherstellen, dass wir das zur besten Klasse machen, die wir können. Das ist hilfreich für die Menschen. - Wenn du etwas denkst, das wir verpasst haben oder etwas, was du nicht verstehst, sag es uns einfach Bescheid. - Und wir freuen uns darauf, die Videos zu sehen, die Sie erstellen, die sinnvolle Art und Weise Videos - und freuen uns auf die Geschichten, die Sie zusammen mit ihnen erzählen. - So vielen Dank 16. OPTIONAL: Dissolve und Effekte verwenden: - In Ordnung, - lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Effekte auf bestimmten Clips verwenden. - Ich bin wirklich alles hier stumm. - Nun, - wenn Sie hier einige Effekte hinzufügen wollen, - lassen Sie uns unsere Kartongröße hier erhöhen. - Sie bemerken den Reiter hier in unserem Projektfenster. - Kommen Sie wieder zu Effekten und Effekten. - Haben all diese Ordner, die irgendetwas organisieren? - Es gibt Audioeffekte, die Sie mit ihren Audioübergängen abspielen können. - Es gibt Videoeffekte, - und dann gibt es auch Videoübergänge. - Wie der Titel schon sagt, - ein Videoübergang wird ein Übergang von einem Clip zum nächsten Clip sein. - So gerade jetzt, - wie unsere Bearbeitungen gehen, - es ist nur ein harter Schnitt, der von Clip A hier auf Clip geht. - Aber vielleicht will ich sehen, dass die beiden Clips zusammenverblassen. Okay, eine Möglichkeit, das zu tun, ist, dass Sie hier in Ihre Videoübergänge gehen und dann zu den vier namens Auflösen gehen können, und Sie haben all diese verschiedenen Auflösungen, mit denen Sie spielen können. - Hier. - Du kannst ein Kreuz auflösen, - du könntest es tun. - Tauchen Sie zu schwarz. - Ich zeige Ihnen die in einer Sekunde, aber eine wirklich nette Sache über Premier, - ist das Suchfeld hier oben? Wenn Sie also den Namen eines bestimmten Effekts kennen, den Sie tun möchten, können Sie, - äh Sie können den Namen dieses Effekts eingeben, - und es wird Ihnen zeigen, dass diese sich direkt dort auswirken. - Großartig. - Das ist ein schneller Weg, um Cross zu finden, ist auch ich muss nicht meine ganze Zeit damit verbringen hier zu suchen. - Vielleicht möchte ich auch Farbkorrektur machen, damit ich einfach tippen kann, - dann Farbe auf. - Da gehen wir. - Ich habe eine ganze Mappe mit Farbkorrektur Sachen hier und alles mit der Titelfarbe - kommt auf. - Dies funktioniert auch, wenn Sie hier im Projektfenster nach Clips suchen. - Wenn Sie den Namen eines Clips kennen und versuchen, ihn zu finden, können Sie ihn direkt dort eingeben. Aber für meine Effekte hier werde ich Ihnen den aufgelösten Effekt zeigen. - Lass es uns quer machen. - Lösen Sie sich über, - auflösen ist entworfen, um sich zu bewegen, ist der Übergang von der Kreuzung über. - Im Grunde, - von diesem Clip auf der linken Seite in Ihren Clip auf der rechten Seite und alles, was ich dort getan habe, um das zu bringen - an Orte, die ich gerade auf der von der Effektbox hier gepackt habe. - Und ich habe es direkt an Ort und Stelle gelassen, genau darüber, ... ähm, ... direkt über diesen Effekt. - Und hier geht's, - spielen Sie es durch. - Sie können sehen, dass mein Computer nicht so reibungslos läuft, - aber es ist in der Regel ein fließender Übergang von einem Frame zum nächsten. - Eine letzte Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie auf sie doppelklicken, - es öffnet nicht das Quellfenster. - Es öffnet diese Ah-Einstellung Dauer. - Sie können die Dauer Ihrer Auflösung ändern, - spezifischer mit der Zeit auf sie. - Wenn du Teoh willst, beeinflusse es. - Obwohl oben im Quellfenster können Sie zu den Effektsteuerungen gehen. - Und dann, wenn Sie einfach auf den Effekt klicken, sobald er es hier aufbringt, - können Sie hier sehen, dass Sie ändern können. - Thean wies auf Punkte der Auflösung hin und das änderte tatsächlich den in aufgezeigten Punkt - des Clips darunter, - man kann hier die Länge verlängern. - Das sind alles Dinge, die du in der Zeitleiste erledigen kannst. - Aber schön, über dieses Effekt-Bedienfeld zu wissen, ist, wenn Sie zu anderen - Effekten, - wie dem Drei-Wege-Farbkorrektor, - das ist Ihr eines Ihrer großen Farbkorrektur-Tools. - So wirst du es sehen. - Und wie du das Werkzeug benutzen kannst. - Sie werden es hier unten auf der Zeitachse nicht nötig sehen. - Genauso, wie Sie sehen würden, wie sich das Kreuz auflösen würde. - So klicken Sie einfach einmal auf den Clip, der den Effekt auf Ihre Effekt-Controls Tab hat - hier. - Und da gehst du. - Sie haben Ihre volle Drei-Wege-Farbkorrektur-Kontrolle. - Sie müssen sich keine Sorgen um den Drei-Wege-Farbkorrektor für dieses Tutorial-Video machen. - Ich will dir nur zeigen, ob du anfängst, mit Effekten herumzuspielst. - So kriegen Sie sie. - Wie lässt sich Teoh herumspielen? - Die meisten von ihnen ist in diesem Effekt, - Bedienfeld