Handlettering-Techniken: 5 Möglichkeiten für bessere Arbeit | Mary Kate McDevitt | Skillshare

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Handlettering-Techniken: 5 Möglichkeiten für bessere Arbeit

teacher avatar Mary Kate McDevitt, Lettering and Illustration

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (55 Min.)
    • 1. Einführung

      1:49
    • 2. Warum ist Selbstkritik wichtig?

      2:03
    • 3. Die 5 Signale, die du beachten solltest

      7:41
    • 4. Projektstart: Inspiration

      2:50
    • 5. Skizzieren

      3:22
    • 6. Überarbeitung der Skizze

      4:07
    • 7. Verfeinern deiner Zeichnung

      4:05
    • 8. Digitalisierung deiner Zeichnung

      6:14
    • 9. Deinem Werk Farbe hinzufügen

      8:17
    • 10. Abschluss

      0:39
    • 11. BONUS: Überarbeitung von vorhandener Arbeit

      6:23
    • 12. BONUS: Überarbeitung von vorhandener Arbeit II

      6:36
    • 13. Was kommt als Nächstes?

      0:37
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

7.544

Teilnehmer:innen

19

Projekte

Über diesen Kurs

Fühlt sich dein Lettering irgendwie schräg an, aber du weißt nicht genau warum?

Mary Kate McDevitt macht Lettering und Illustration seit Jahren und ist ständig dabei, ihre Arbeit zu überarbeiten und zu verbessern. Im Laufe der Jahre hat sie gelernt, ihr eigenes Lettering kritisch zu betrachten, häufige Fehler zu bemerken und wie sie diese korrigieren kann. In diesem 55-minütigen, umfassenden Kurs wird Mary Kate ihre Tipps teilen, wie du deine eigene Arbeit kritisch bewerten kannst, und wie sich die häufigsten Fehler der Kursteilnehmer:innen korrigieren lassen. Dazu gehören:

  • Unglückliche Buchstabenformen
  • Nicht zueinander passende Stilrichtungen
  • Unausgewogene Komposition
  • Stil verfehlt das Konzept
  • Irrelevante Details

In kurzen Kurseinheiten folgst du Mary Kate beim Entwurf eines Letterings von Beginn bis Ende, und achtest bei der Arbeit auf 5 Signale der Selbstkritik. Sie zeigt dir diese anhand von Beispielen, häufig auftretenden Problemen und geht auf die Korrektur ein. Auch kannst du zuschauen, wie Mary Kate ein älteres Werk bewertet und verbessert, womit sie dir hilft, deinen Blick zu erweitern.

Ganz gleich, ob du ein/e Letterer, Designer:in oder Hobbyist bist, du gewinnst die Mittel der eigenen Bewertung, um deine Arbeit fortlaufend zu verbessern.

Dieser Kurs richtet sich an alle Lettering-Stufen, auch wenn den Teilnehmenden empfohlen wird, Mary Kates Lettering-Kurse für Anfänger hier bei Skillshare zu belegen, einschließlich Handlettering-Grundlagen für Anfänger.

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Teacher Profile Image

Mary Kate McDevitt

Lettering and Illustration

Kursleiter:in

 

My new book Illustration Workshop is available for purchase on Amazon and a book store near you!

You can purchase it online here!

I'm excited to announce my new journal Every Day is Epic is officially out today! This journal takes the pressure off documenting a regular day by framing it with illustrations, funny quips and plenty of places to doodle.

To celebrate with all of you, I'm offering a giveaway to 5 Skillshare students to win a copy and one grand prize winner will also have a 30 minute portfolio review/consultation. Use the hashtag #EPICSKILLSHARE to enter through instagram with a link to your project.

Contest Details:

To be eligible, you have to have already submitted a project or submit a new project in one of Mary Kate's 6... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin Mary Kate McDevitt und ich bin eine Illustratorin in Brief. Diese Klasse ist auf Selbstkritik. Selbstkritik ist in Ihrem Prozess unglaublich wichtig. Ansonsten machst du einfach Sachen, steigst da draußen, und es ist dir egal, wie das Ergebnis ist, es aussehen soll, oder sogar, wenn es Sinn ergibt. Es ist also immer wirklich wichtig, Kritik im Kopf zu haben, während Sie mit Projekten mitmachen. Als ich in der Schule war und wir Kritik hatten, ging es eher um Konzept, und wirklich um Ihr Konzept. Nur eine Art Nitpicking, was funktionierte und was nicht in Bezug auf Farbe und Layout war. Als ich mein Studium absolvierte und begann, alleine zu arbeiten, wurde es umso wichtiger, diese Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Ich habe dieses W, wo ich gerade versucht habe, diesen extra Squash zu machen, dieser Art von ging zurück in sich selbst. Nachdem wir es mit dem Art Director besprochen hatten, haben wir uns entschieden, das W einfach einfach zu halten. Dies ist, wo es gelandet ist, und ich denke, das ist eine viel bessere Lösung. Also, die Art von Projekt, das Sie tun möchten, liegt ganz bei Ihnen. Ich werde ein Handbrief-Zitat machen. Das Zitat eines Handbriefes, das ich machen werde, wird eigentlich für eine Schule sein. Einige von ihnen werden in ihrem Klassenzimmer aufhängen. Das ist etwas, was Sie tun können, ebenso wie ein motivierendes, inspirierendes Zitat. Du könntest auch einen Bucheinband machen. Du könntest auch eine Grußkarte machen. Es liegt wirklich an Ihnen, solange es Schriftzug und Illustration in irgendeiner Weise enthält. Sie können auf ein Stück zurückblicken, das Sie getan haben, und genau so, als ob etwas schrecklich aussieht, und Sie können Ihren Finger darauf legen. Das ist es, was wir heute in unserer Klasse aufdecken werden. 2. Warum ist Selbstkritik wichtig?: Selbstkritik ist in Ihrem Prozess unglaublich wichtig. Sonst machst du nur Sachen, die da draußen sind, und es ist dir egal, wie das Ergebnis ist, wie es aussehen soll, oder auch wenn es Sinn ergibt. Es ist also immer wirklich wichtig, Kritik im Kopf zu haben, während Sie mit Projekten mitmachen. Als ich in der Schule war und wir Kritik hatten, ging es mehr um Konzept und wirklich um Ihr Konzept zu drängen und genau wie das, was funktionierte und was nicht in Bezug auf Farbe und Layout war. Als ich mein Studium absolvierte und begann, alleine zu arbeiten, wurde es umso wichtiger, diese Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Denn selbst wenn ich mit einem Art Director arbeite, kann ich mich nicht immer darauf verlassen, dass sie Dinge aufzeigen, die seltsam aussehen werden. Sicher, sie können auf kleine Dinge hinweisen, auf die sie sich einigen würden; Dies verkauft sich nicht, oder das liest sich nicht gut. Aber in Bezug darauf, wie der Brief aussehen soll, und ob ein Brief wackelig aussieht, ist das etwas, das wirklich nicht ihre Aufgabe ist. Es liegt also an Ihnen, sicherzustellen, dass Sie vorsichtig sind und darauf hinweisen, dass Sie vorzeitig auf diese Fehler hinweisen. Daher ist es immer wichtig, Selbstkritik vom Anfang bis zum Ende eines Projekts durchzuführen. Selbstkritik ist wirklich beängstigend. Es kann schwierig sein, zuzugeben, ob Sie ein Projekt falsch gemacht haben oder wenn etwas auf der Zeichnung aussieht, weil Sie sich Ihr Projekt ansehen und es für großartig halten. Ich habe definitiv das Gleiche gemacht, wo es heißt : „An dieser Zeichnung ist nichts falsch. Ich werde weitermachen und mein Ding machen.“ Ohne es wirklich mit einem kritischen Auge zu betrachten. Die Art und Weise, wie Sie Ihr Auge trainieren können, ist, dass Gemeinschaft eine große Sache ist. Teilen Sie Ihre Projekte mit anderen Menschen und lassen Sie sie ihre ehrliche Meinung abgeben. Eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, Selbstkritik selbst zu machen, ist im Grunde darauf zu schlafen. Sie beenden ein Projekt, senden Sie es nicht sofort an den Kunden. Senden Sie es nicht an die Drucker oder wie auch immer Sie Ihr Projekt beenden, posten Sie es nicht auf Instagram. Tun Sie es in der Nacht, schauen Sie es mit einem frischen Auge an, das hilft, die Art und Weise, wie Sie es betrachten, vortrainieren. Im Grunde ist es fantastisch, sich bewusst zu sein, dass Sie Ihr Projekt kritisch betrachten und nicht alles, was ich tue. Ich bin sicher, dass es ist, aber es ist auch wichtig, kritisch über Ihre Arbeit zu sein. 3. Die 5 Signale, die du beachten solltest: Ich habe fünf Flaggen, nach denen ich immer in meiner Arbeit suche, wenn ich selbst kritisiere: peinliche Buchstabenformen, nicht übereinstimmende Stile, unausgewogene Komposition, Stilmismatch zum Konzept und fremde Schlagschatten Waschungen und Details. Also, das erste Flag, auf das Sie achten müssen, wenn Sie Selbstkritik beginnen oder an einem Projekt arbeiten, sind unangenehme Buchstabenformen. Unangenehme Buchstabenformen treten auf, wenn es entweder in der Komposition zerquetscht wird, wir gingen entweder zu weit stilistisch und probierten wir gingen entweder zu weit stilistisch und probierten etwas aus, das den Buchstaben einfach nicht lesbar macht oder einfach nicht funktioniert. Also, wir werden uns ein paar Beispiele aus meiner Arbeit in Bezug auf peinliche Briefformen ansehen. Dies war ein Projekt, das ich gemacht habe, und das ist eigentlich nicht die gedruckte Version weil mein Art Director diese unangenehmen Briefformen korrekt korrigiert hat. Also, ich habe dieses W, wo ich gerade versucht habe, diesen zusätzlichen Swash zu machen , der in sich selbst zurückging, aber nachdem wir es mit dem Art Director besprochen hatten, haben wir beschlossen, das W einfach einfach zu halten und das ist, wo es gelandet ist, und ich denke, das ist ein viel bessere Lösung. Es ist wirklich wichtig, ungeschickte Briefformen zu reparieren , weil sie in der Komposition wirklich ablenken. Ihr Auge geht direkt darauf und es sieht so aus, als ob etwas falsch daran ist, ob es falsch gezeichnet wird, oder Sie versuchen, fremde Squashes oder so zu machen, oder wenn es in der Komposition zerquetscht wird. Es ist wirklich wichtig, dass jeder Buchstabe lesbar ist und in der Komposition richtig aussieht. Ein weiteres Flag, auf das man achten muss, ist nicht übereinstimmende Stile Ich denke, wenn Sie etwas wie einen kalligraphischen Stil mit einem Rodeo-Stil-Skript koppeln, können Sie einfach sagen, dass es wirklich nicht zusammen gehen wird, es wird nicht konzeptionell gehen und es wird wirklich nicht in die Zusammensetzung. Die Stile, die Sie zusammenpassen möchten, sind einfacher gepaart mit Dingen, die aussehen, als ob sie in der gleichen Familie sein könnten. Es ist nichts falsch mit dem Mischen und Abgleichen von Stilen. Ich denke, es kann ein Layout energischer aussehen lassen und mehr Konzept haben, aber auch wenn Sie verschiedene Stile miteinander kombinieren und sie einfach nicht passen, wird es die Komposition sehr seltsam aussehen lassen. Wenn Sie sich über das Mischen von Stilen nicht sicher sind, versuchen Sie vielleicht, einfach zu beginnen und hinzuzufügen, während Sie weitergehen. Es ist wichtig, Stile in Betracht zu ziehen, die wie eine Familie zusammenarbeiten. Wenn Sie einige Cousins zu dem Mix hinzufügen möchten, wie das könnte sehr gut passen, sehr einfache Stil sans Sarah von Mix mit einem sehr einfachen Saraph oder sogar ein einfaches Skript, das funktionieren könnte. Aber wenn Sie anfangen, zwei sehr unterschiedliche Stile miteinander zu mischen, wird es nicht wirklich passen, es wird wirklich peinlich aussehen. Eine ausgewogene Komposition ist sehr wichtig, wenn Sie Ihre Arbeit beschriften, da es sich um ein Thema der Hierarchie handelt. Wenn Ihr Auge direkt zu einem Wort geht und alle anderen Buchstaben dort wirklich vollgestopft sind und nicht wirklich ein Gefühl von Bedeutung haben, wird es die Art und Weise beeinflussen, wie der Leser es ansieht. Dieses Zitat, das ich getan habe, ist das Zitat wirklich lang, aber das größte Wort auf es ist Süßigkeiten, wo ich das Gefühl habe, dass wir anderen Worten mehr Betonung hinzufügen könnten . Dieser, der Schriftzug ist ein wenig stärker, aber es gibt einige Probleme bei denen das Wort 'the' nur sehr peinlich darin gestopft ist, wo ich den Raum besser nutzen könnte, und diesen Raum in Bezug auf das Layout zu verwenden ist wirklich wichtig und das ist es, worauf Sie sich konzentrieren möchten, wenn Sie Ihre Kompositionen erstellen. Hier werden wir über Style Dismatch To Concept sprechen. Wenn Ihr Stil nicht mit Ihrem Konzept übereinstimmt, macht es das Stück wirklich schwach. Es ist auch wirklich wichtig, Mood Boards zu erstellen. Dies ist, wenn Mood Boards unglaublich wichtig werden , wenn Sie Ihr Stück zusammenstellen. Auf diese Weise können Sie sich von Anfang bis Ende immer auf Ihr Moodboard beziehen, um sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Also, ein paar Stücke von mir, dass ich das Gefühl habe , dass das Konzept enger auf den Stil sein könnte, die Idee ist, dass es wie ein Soda Pop-Flaschen-Top aussehen sollte, und ich fühle mich wie der Stil ging ein wenig mehr viktorianischen. Damals war ich wirklich von viktorianischen Schriftzug inspiriert. Aber das bedeutet nicht unbedingt, weil es etwas ist, auf das man im Moment wirklich eingeht, ein Projekt kommt, für das man eine Idee hat und es nicht passt, dann muss man es loslassen. Sie werden viktorianischen Stil Schriftzug auf einem anderen Projekt zu tun, vielleicht hätte ich mehr wie Retro Slick mehr Mitte des Jahrhunderts modernen Stil Schriftzug aussehen sollen. Nun, ich mag dieses Stück immer noch wirklich, weil ich denke, der Schriftzug macht Spaß, er passt einfach nicht mit dem Stil. In diesem anderen Beispiel sind dies Skizzen, die ich für ein redaktionelles Projekt vorgestellt hatte. Das Projekt war für Atlantis CSA, also war das die Schlagzeile und das ist das Konzept, mit dem sie gingen. Ich fühle, dass sie nicht mit diesem Konzept gegangen sind, weil es wie ein Bauernmarkt ist, dieser Stil, aber es sieht wirklich futuristisch aus und ich denke, das ist, was sie bezog, als sie mit diesem Stück ging , das eindeutig auf diese Gemüse bezieht Lebensmittelkisten. So konzeptuell, diese Skizze machte viel mehr Sinn für das Finale als diese, wo war locker und wirklich nicht zu verstehen, wohin ich mit diesem Konzept ging. Das Hinzufügen von Schlagschatten, Farbfeldern und Details zu Ihrer Schriftzug-Arbeit kann dabei helfen, Ihr Konzept zu unterstützen. Wenn Sie jedoch überflüssige Schlagschatten, Farbfelder und Details hinzufügen, kann es Ihr Konzept abschwächen und einfach Ihre Schrift und Komposition aussehen lassen. Das sind also ein paar Beispiele meiner Arbeit, bei denen ich das Gefühl habe , dass die fremden Details und Farbfelder meine Schriftzug-Arbeit wirklich verletzt haben. Also, das waren einige Skizzen, die ich für ein Buchcover vorgestellt hatte und keines dieser Konzepte wurde gewählt, weil ich das Gefühl habe, ich ging ein wenig über die Spitze mit den Details. In diesem Beispiel gibt es so viele wirklich schöne Details, wo Monsoon so leicht aussieht im Vergleich zu Englisch. Also, als Buchcover, wo Lesbarkeit unglaublich wichtig ist, war es schwer, die beiden Wörter zu unterscheiden und Monsoon ging in der Komposition verloren. In diesem sind der Schriftzug und die Farbfelder alle das gleiche Gewicht, also wurde nichts wirklich ausgerufen. Manchmal können Sie damit davonkommen, aber wenn Sie es nicht zu einem Punkt in Ihren Bleistiftskizzen machen, um sicherzustellen, dass diese Farbfelder mehr im Hintergrund stehen und der Schriftzug nach vorne kommt, Es wird schwer sein, das wirklich in Ihren Bleistiftskizzen hinüberkommen zu lassen. Auf diesem hier fühle ich mich einfach wie die Grenzen wahrscheinlich viel zu beschäftigt im Vergleich zu den einfacheren Style-Schriftzug. Auch in diesem Stück habe ich das Gefühl, dass der Stil dieses S einfach viel zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst rief und die Art und Weise, wie die Banner und die Farbfelder funktionieren, wirklich nur den Schriftzug gemacht haben, um sicherzustellen, dass der Schriftzug passte in die Komposition, anstatt sicherzustellen , dass die Farbfelder in die Komposition passen. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie so balancieren alles harmonisch im Layout lebt, und nicht zu viel Aufmerksamkeit auf Farbfelder anstatt auf den Schriftzug selbst lenken. In diesem Layout fühle ich mich, als wäre ich mit der Grenze weit über die Spitze gegangen und die Musterfelder fühlten sich an, als würden sie einfach in den Hintergrund fallen. Also, es gibt diese seltsame Balance vor allem mit diesem sehr seltsam aussehenden S, das fast wie ein kaufmännisches Und-Zeichen aussieht, und das ist wirklich wichtig, sich von S gut fernzuhalten. Also, ich fühle mich wie mit dem wirklich schweren gepunkteten Rand und den Lichtmustern, es war wirklich schwer zu finden, was man sich auf dieses spezielle Layout konzentrieren sollte. Nun, da wir über die fünf Flaggen gesprochen haben, nach denen wir in sich selbst Kritik suchen müssen, werden wir eines der Beispiele ansprechen, die ich gerade übergegangen bin und einige der Probleme beheben lassen, ohne zum Zeichenbrett zurückkehren zu müssen. 4. Projektstart: Inspiration: Nun, da wir uns die vergangene Arbeit mit einem kritischen Auge angesehen haben und die fünf Flaggen durchlaufen haben, um zu achten, wenn Sie Arbeit erstellen oder sich die Arbeit ansehen, wenn Sie kritisieren, werden wir den Anfang des Stücks beginnen, um all diese Dinge zu beenden wir im Hinterkopf besprochen haben. Also werde ich ein Poster erstellen, dieses Poster wird tatsächlich in Schulklassen verwendet werden. Also möchte ich sicherstellen, dass es sehr gut lesbar ist, es macht sehr viel Spaß zu lesen und dass es für viele verschiedene Noten funktioniert. Das Zitat lautet: „Es scheint immer unmöglich zu sein, bis es fertig ist.“ Das ist ein Nelson Mandela Zitat, und ich habe schon vorangegangen und angefangen, ein paar Thumbnails zu machen. Also der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie in Ihre Thumbnails mit viel Wissen und Vorbereitung und Forschung gehen, ist diese Art des Denkens über das Zitat? Also, ich habe etwas Brainstorming gemacht. Ich schreibe einfach eine Reihe von Wörtern, Listen, meine Karten alles, um die Räder in deinem Gehirn drehen zu lassen und sicherzustellen, dass du ein Konzept findest, das für das Zitat funktioniert und dich irgendwie zum Nachdenken bringt darüber, wie Sie beginnen, stilistisch zu arbeiten. So viele Dinge, die ich aufgeschrieben habe, sind einfach so: harte Arbeit, bauen, Fortschritte, montieren und ich fing an, darüber nachzudenken, wie verschiedene Denkweisen, die als Motive in der Zeichnung verwendet werden könnten. Dann fing ich an, über Rätsel nachzudenken und Dinge zu arbeiten, und ich hatte diese Idee von String und ich dachte, dass String vielleicht ein cooles Grenzelement sein könnte. Das ist also das Thumbnail, mit dem ich arbeiten werde. Sobald ich diese Thumbnails habe und ich mein Brainstorming habe, dann fange ich an, ein Moodboard zu erstellen, das alles auf dieses Konzept zurückgreift. Es ist auch sehr wichtig, dass, wenn Sie Ihr Moodboard erstellen, dass jedes Stück, das Sie einschließen möchten, sinnvoll ist. Denn wenn man anfängt, Dinge einzubeziehen, die man einfach mag, dann kommt man am Ende mit etwas, das einen Unübereinstimmungsstil als Konzept hat. Ich habe Matrosennickt nachgeschaut, ich mag dieses Henri Matisse Gemälde und all das T-Shirt, das auch von Matisse gezeichnet wurde. Diese Verwicklungen, Ich mag die Art und Weise, wie der Typ ist irgendwie innerlich in dieser Art von Grafik verheddert, offensichtlich nur und nicht. Wegen der Art von uns könnte es vielleicht schwer zu zeichnen sein und nicht nur wie Kritzeleien aussehen. Ich mag die Art und Weise, wie sich die Zahlen hier überlappen, die Art und Weise, wie die Form mit dem Typ hier interagiert. Also fühle ich mich wirklich, als würde ich ein Gefühl davon bekommen was ich erreichen möchte, basierend auf meinem Thumbnail, meinem Brainstorming zu meinem Moodboard. Es ist also irgendwie alles zusammen. Solange ich also immer auf die Materialien zurückverweise , die ich in der Anfangsphase gesammelt habe, weiß ich, dass ich mit meinen Skizzen auf dem richtigen Weg sein werde. 5. Skizzieren: Also, wirklich werde ich nur anfangen zu rauhen wo ich denke, dass die Dinge auf der Seite landen werden. Balances es ist etwas, das ich sicherstellen möchte, dass ich während dieser Skizzenphase bewusst bin, aber ich bin wirklich wie grob werde alles auslegen. Es ist wirklich hilfreich, nur um Hilfslinien zu zeichnen, und mehr wie Formen und dann füllen Sie den Schriftzug in, während Sie entlang gehen. Wie Sie sehen können, bin ich nicht besonders auf den Stil des Schriftzugs fokussiert. Ich werde das herausfinden, während ich mitmache, aber es ist wirklich wichtig, das Layout zuerst runter zu bringen. Auf diese Weise bin ich nicht im Stil des Schriftzugs gefangen und dann bröckle ich, wenn die Dinge zerquetscht werden. Das ist, wenn ungeschickte Buchstabenformen auftreten. Also, jetzt sehe ich, wie das Layout zum Leben erweckt wird, und ich sehe eine, überprüfe es auf mögliche Probleme. Also, im Moment sieht es so aus, als wäre es immer zur Seite. Nun, es ist symmetrisch, also möchte ich es vielleicht etwas größer machen. Als nächstes werde ich über das Gewicht des Schriftzugs nachdenken, und wenn alles genug Platz hat, kann ich ihn dicker oder dünn machen, wie ich will , ohne das Gefühl zu haben, dass er komplett überdacht werden muss. Also, das möchte sich genug Platz mit W's geben besonders weil sie so viel mehr Platz in Anspruch nehmen, denn wenn Sie ein W sehen, das dort vollgestopft ist, und dann ist das A super breit, und das W ist super schmal, das ist, wenn es nur so aussieht, als wäre etwas aus. Das ist etwas, was du zurückblicken und wiederholen willst. Deshalb kann ich am Anfang so locker arbeiten, so vorteilhaft sein. Da dies in einem geraden Winkel ist, möchte ich nur sicherstellen, dass es schön und parallel bleibt. Es ist einfach gut. Es sieht viel zu winzig aus. Ich habe auch das Gefühl, dass alles etwas nach oben verschoben werden kann. Das ist etwas, was ich in meiner überarbeiteten Skizze tun kann. Ziemlich einfach, indem man es einfach ein bisschen runterfährt. Auf diese Weise müssen Sie nicht neu zeichnen und alles nach oben bewegen, denn das wäre ein Schmerz. Es gibt also einige Umgehungen, wenn Sie diese überarbeiteten Zeichnungen machen. Ich könnte darüber nachdenken, anstatt mehr Wirbel hinzuzufügen, die wir nur in der Zeichenfolge verfangen werden , die ich sicherstellen möchte, dass aufgerufen wird. Nur kleine Details, kleine Polka Fledermäuse und Sterne und so, nur um es auszufüllen und sicherzustellen, dass es immer noch wirklich verspielt aussieht. Ich möchte nur oben schreiben, um mehr wie ein Knoten zu sein, denn ich werde diese wirklich geschäftige Grenze an der Spitze haben. Das bedeutet, es scheint immer ein bisschen zu sein. Es wird ein wenig einfacher Stil sein, und ich werde wahrscheinlich mehr Details hinzufügen und fertig. Also balanciert es sich so aus. 6. Überarbeitung der Skizze: Also, jetzt, da ich die grundlegende Struktur der Zeichnung im Grunde nach unten habe, anstatt die gleiche Zeichnung zu überarbeiten und zu überarbeiten, werde ich ein neues Blatt einbringen, um mit der Überarbeitung zu beginnen und detailliertere Entscheidungen zu treffen. Also werde ich das Light Pad wieder einbringen und das einfach verwenden, um die Zeichnung wieder leicht aufzurauhen und dann mehr Details zu arbeiten. Aber es ist wichtig, in diesem Stadium flexibel zu bleiben, weil Sie nicht wirklich so streng auf diese eine Idee, die Sie am Anfang hatten, bleiben wollen , weil es vielleicht nicht funktioniert, da alles enger und enger wird, weil Sie nicht wirklich so streng auf diese eine Idee, die Sie am Anfang hatten, bleiben wollen, weil es vielleicht nicht funktioniert, da alles enger und enger wird, Dinge anders zu sehen. Daher ist es wichtig, Ihre Ideen flexibel zu halten, die Stile flexibel, stellen Sie sicher, dass alles organisch durchkommt. Also im nächsten Schritt möchte ich vielleicht anfangen, über andere Details nachzudenken, Schlagschatten, andere zusätzliche Details, die ich hinzufügen möchte, und Sie möchten nur bewerten, wo Sie mit Ihrem Layout sind und hinzufügen, was notwendig ist. Nun, ich mag nicht, wie diese Farbfelder so funktionieren, wie sie in diesem Bereich arbeiten, weil sie zu beschäftigt sind wie diese und ich möchte, dass sie ein wenig strukturierter sind. Also, ich wollte den gleichen Raum nutzen, werden wir sehen. Vielleicht so etwas. Ok. Also, jetzt denke ich darüber nach, wo ich vielleicht einen Schlagschatten hinzufügen könnte. Ein Problem, das ich weiß, dass viele Buchstaben mit Schlagschatten haben, ist, sicherzustellen, dass alle Winkel aufstehen. So können Sie es auf dem Computer tun und es fälschen, oder nicht gefälschen, aber es sieht korrekter aus, weil Sie es duplizieren können und sicherstellen, dass es aufsteht. Aber wenn Sie zeichnen es in, es ist wirklich nur eine Frage der vielleicht Muskelgedächtnis oder einfach nur sicherzustellen, dass Ihre Hand im gleichen Winkel wie alles andere herabwinkt. Also, ich zeichne nur diese kleinen Luken, alle im gleichen Winkel, der gleichen Länge oder so nahe wie möglich, und wenn Sie auf etwas stoßen, dann muss entweder das angepasst werden oder die Tiefe Ihres Schlagschattens muss angepasst werden. Aber ich denke, es ist im Grunde, wo ich will, dass es sein. Es gibt ein paar Dinge, die Sie beheben können, wenn Sie sich in der Freihandphase befinden, aber es ist einfacher, sich im Computer zu bewegen. Ich würde möglicherweise nur eine kleine kleine Bewegung nach unten bewegen, kaum etwas, das es wert ist, überhaupt neu zu zeichnen. Sie können mit einer Menge solcher Dinge davonkommen, aber solange Sie sich dessen bewusst sind, können Sie entweder eine Notiz davon machen, nachdem Sie fertig sind, Dinge zu skizzieren, die Sie im Computer adressieren möchten. Also, ich weiß, dass das wie eine überarbeitete Skizze aussieht, aber wirklich ist das immer noch in einer unordentlichen groben Phase. Also, im nächsten Schritt, ich möchte das tun und dasselbe wieder tun, wo ich ein anderes Blatt Papier nehme, und ich weiß, dass es viel ist, aber es ist der einzige Weg, um die beste saubere Zeichnung zu bekommen, die Sie können. Es ist nur durch Wiederholung zeichnen, weil Sie immer etwas Neues sehen , wenn Sie sich ihm mit einem frischen Blatt Papier nähern. Ich denke, das ist jetzt an einem guten Ort, wenn ich anfange, mehr daran zu arbeiten, wird es einfach anfangen, mehr chaotisch und verwirrt zu werden. Also, ich werde ein weiteres Blatt Papier setzen und wirklich eine schöne saubere überarbeitete Zeichnung erstellen. So dass, wenn ich in die Farbphase komme, alle Entscheidungen getroffen wurden und ich mich auf eine schöne saubere Zeichnung konzentrieren kann. 7. Verfeinern deiner Zeichnung: Ok. Also, jetzt werde ich eine überarbeitete Skizze auf einem frischen Blatt Papier beginnen. Also, ich brauche meine grobe Skizze nicht. Aber jetzt können Sie irgendwie anfangen zu sehen, wie es voranschreitet und kleine Dinge irgendwie überarbeitet und korrigiert werden, während ich mitmache. Also, ich werde nur überprüfen, worauf ich irgendwie genau achten möchte. Also, ich denke, dass immer ich denke, dass diese Kurve ein wenig korrigiert werden sollte. Ich glaube nicht, dass die Spitze des S so übertrieben sein sollte. Also, ich könnte das beheben, schon macht diese schnelle Änderung viel besser. In diesem Stadium könnte ich es ein wenig nach unten bewegen. So kann ich irgendwie nur kleine Notizen machen , die ich sehen kann, wenn ich das Licht Pad eingeschaltet habe, nur um sicherzustellen, dass alles angesprochen wird, was ich gerne angesprochen hätte. Also, lassen Sie uns das Lichtpad einschalten. Also, wirklich, ich möchte nur sicherstellen, dass alles irgendwie eine schöne, knackige, saubere Zeichnung wird, die ich einscannen kann und wenn ich an dieser Antiquität arbeite , weiß ich, dass ich mich nur auf die Zeichnung konzentrieren muss, sich auf die Linienstärke konzentrieren muss, und sich nicht darum kümmern müssen, so viel Zeug herum zu bewegen. Denn obwohl Sie kleine Anpassungen vornehmen können, ist es besser, alles in der Skizzierphase zu adressieren. Also, wie ich es vorher getan habe, werde ich einfach alles irgendwie leicht fließen und dann schalte ich das Lichtpad aus und arbeite detaillierter. Aber solange ich irgendwie alles wirklich langsam aufbaue, sind das Layout und die Zeichnung für mich immer noch flexibel, um diese Art von Revisionen zu machen , die vielleicht benötigt werden. Jetzt werde ich nur noch die richtigen Details ausfüllen, aber jetzt ohne alle fremden Bleistiftskizzenlinien sieht es klarer aus und es ist einfacher für mich zu sehen wo die Dinge enger sein sollten oder wo Änderungen vorgenommen werden müssen. Denn manchmal, wenn man zu viele Bleistift-Skizzenlinien sieht, romantisiert es die Zeichnung und es macht ein wenig schwieriger zu sehen, wenn es Fehler gibt. Also, wenn Sie zum Färben kommen und es ist alles knackig und klar, Sie sehen endlich wie oh tatsächlich dieser Brief war irgendwie wackelig, aber auf der Bleistiftskizze mit all den Skizzenlinien sah es irgendwie irgendwie malerisch aus und und wenn das etwas ist, das Sie in Ihrem Finale tun möchten, müssen Sie nur irgendwie herausfinden, einen Weg, um diese Art von Textur zu emulieren. Aber meistens sieht es nur irgendwie falsch aus und stellen Sie sicher , dass Sie immer eine überarbeitete Zeichnungmachen , dass Sie immer eine überarbeitete Zeichnung und deshalb ist es so wichtig, dass es so wichtig ist, das zu tun. Jetzt werde ich nur noch die Inline-Details eingeben , damit ich dem folgen muss, wenn ich das Finale mache. Fixieren Sie immer die Winkel der Buchstaben, um sicherzustellen , dass die N-Linie dort schön und gleichmäßig passt. Ich fühle mich versucht, ein paar Squashes hier zu setzen, aber ich denke, ich war am Anfang, wo ich denke, dass das Füllen mit dieser Art von strukturiertem Muster diese Räume ausfüllt , ohne das Gefühl zu haben, dass jeder einzelne Raum angesprochen werden muss, weil ich so viel an den Rändern los habe. Die Grenze ist das einzige, was ich wirklich ansprechen muss und da es so organisch ist, braucht es irgendwie Versuch und Irrtum, um es genau richtig zu bekommen, wie ich es mir vorstelle aber jetzt denke ich, dass die Zeichnung an einem besseren Ort ist, um sie zu bringen und fangen Sie an, es zu überlegen. 8. Digitalisierung deiner Zeichnung: Also, jetzt, da ich meine überarbeitete Skizze habe, konnte ich ein Foto mit meinem Handy machen oder Sie können es einscannen, oder wenn Sie mit Tinten auf Papier arbeiten, wählen Sie Ihre Werkzeuge und Materialien und alles, was so ist. Ich arbeite an meinem sen teek und ich werde das in Photoshop zeichnen. Also, was ich im Grunde getan habe, war nur irgendwie meine Skizze vorzubereiten, ich habe sie reingesteckt. Ich fügte Führungen für die Grenze hinzu, ein wenig Blutung, und ich habe im Grunde nur eine Deckkraft oben gelegt, nur eine volle Blutung weiß, also ist es nicht super hell und ich kann darauf zeichnen. Ich stelle immer sicher, dass Sie an Ebenen arbeiten. Im Moment werde ich mich nur auf die Tinte in Schwarz konzentrieren. Ich will nicht sofort in Farbe kommen. Wenn ich in einer anderen Ebene arbeiten werde oder etwas, von dem ich weiß, dass es eine andere Farbe sein wird, könnte ich es in Grau verschieben, nur damit ich weiß, dass es eine andere Ebene ist und nur darüber nachdenke. Aber ich werde nicht sofort in Farbe geraten. Aber ich habe mein Stimmungsbrett in der Nähe, also denke ich daran, wenn ich mitzeichne, weil ich wirklich keine Entscheidungen treffe, ich konzentriere mich nur auf das Zeichnen und ich kann darüber nachdenken, was ich jetzt will. Also wählte ich meinen Pinsel aus. Ich habe eine ganze Reihe von Bürsten zur Auswahl. Ich wähle im Grunde gerne einen Pinsel aus, der der Art von Werkzeug ähnlich ist, die ich normalerweise verwende, und ich kann einfach das Gewicht des Werkzeugs auf meinem Computer steuern. Also werde ich einfach mit dem Schriftzug beginnen, weil ich weiß, dass ich diesen Abwärtspfad habe und alle arbeiten mit der Grenze und alles danach. Also, ich möchte nur die Textur anpassen, weil ich weiß, dass ich ein wirklich handgezeichnetes Aussehen haben wollte, offensichtlich ist es handgezeichnet, obwohl ich im Computer zeichne. Aber ich möchte nur diese Anpassungen vornehmen, damit ich weiß, dass ich wie eine schöne knusprige Linie will. Wenn Sie also mit Stift und Tinte arbeiten und möchten, dass die Linie auf Verschiebung wartet, denken Sie daran, welche Art von Werkzeug Sie verwenden. Also, wenn Sie ein Mikron verwenden, verwenden Sie vielleicht ein feineres Gewicht Mikron für feinere Linien und ein schwereres Gewicht, diese Weise können Sie das Linienstärke viel einfacher steuern, anstatt das Zeichnen in schweren Linienstärken zu haben, die sehr herauskommen können inkonsistente Liniengewichtsqualität. Also, es ist wichtig, zu verkleinern stellen Sie sicher, dass alles auf Kurs ist und Sie können Anpassungen vornehmen, wie Sie gehen entlang so, Sie könnten wahrscheinlich ein wenig schief sein über. Nun, ich werde die Inline-Details hinzufügen und dann können wir an die Grenze und andere Schlagschatten kommen. Nun, das Inline-Detail würde ich nicht das gleiche Gewicht wie die Umrisse machen, weil Sie einfach nicht wirklich wollen, dass es so konkurriert. Denn dies wird vielleicht eine andere Farbe sein oder- ja, also ist dies auch auf einer anderen Ebene. Aber Sie wollen, dass es nicht so sehr hervorhebt wie der Umriss. Sie immer nur sicher, dass die Inline den gleichen Winkeln wie die Buchstaben und die gleichen Kurven der Buchstaben folgt. Also, wenn es aussieht, wird es nur so aussehen , als ob es in Ihrem Brief etwas wackelt , als ob es gelockert ist und nicht wirklich daran befestigt ist, und das ist, wenn wir beginnen, Art der Füllung in sehr schnellen Farben. Ich werde eine Füllung hinzufügen, aber ich werde es nur zu einem hellgrau machen. Jetzt wähle ich alles aus und ziehe es nach unten. Dies ist, was ich zuvor versucht habe, darüber zu sprechen , wie Sie das Hinzufügen von Schlagschatten fälschen können und dann die Ecken mit jeder der gefüllten Linien verbinden können. Auf diese Weise sind sie alle konsistent und Sie können sicherstellen, dass es optisch gut aussieht und es auch so genau wie möglich aussieht. Manchmal muss man es ein bisschen schmelzen. Ja, also jedes Mal, wenn ich etwas hinzufüge, zumal ich mich gerade nicht für die Farbe entscheide, ist alles auf einer eigenen Ebene. Also, es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass alle Ebenen getrennt sind. Auf diese Weise haben Sie, wenn Sie in wechselnde Farben gehen, diese Option, um jede Ebene eine andere Farbe zu machen. So, wie die Endlinien wie diese eine andere Farbe haben können, und selbst wenn ich wollte, dass die O und E anders sind, die gleiche Farbe, aber anders als die D und N, machen Sie diese auch auf einer anderen Ebene. Das hält alles organisiert und viel einfacher zu bearbeiten, besonders wenn Sie mit einem Client arbeiten und sehr spezifische Dinge in Farbe verschoben möchten. Erstens, bevor ich die Grenze mache, werde ich damit experimentieren, eine Drop-Linie unter unmöglich zu setzen , weil ich vielleicht ein wenig mehr Aufmerksamkeit darauf lenken möchte. Ich kann alle mit Farbe passieren, aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich alle Optionen erforsche , die vor mir auf dieser Bühne sind. Ich werde wahrscheinlich ein paar weitere Optionen für die Grenze ausprobieren , bis ich eine finde, mit der ich zufrieden bin, aber ich denke, das schwerere Linienstärke funktioniert ein wenig besser und die Menge an Platz, die sich füllt, funktioniert. Also, ich werde anfangen zu versuchen,... na ja, ich werde die Hintergrundtextur beenden, ein paar weitere Bearbeitungen, und dann springen wir in Farbe. 9. Deinem Werk Farbe hinzufügen: Bevor ich in Farbe springe, möchte ich nur durch ein paar Dinge sprechen, die ich getan habe, während ich färbte. Ich habe dafür gesorgt, dass ich den ganzen Schriftzug auf der gleichen Kurve behielt, irgendwelche ungeschickten Buchstabenformen fixierte und sichergestellt habe, dass das Layout auch ausgewogen war. Während die Grenze noch etwas optimiert werden muss, denke ich nicht, dass es so oben ist, wo es den Schriftzug stört. Ich denke, sobald wir anfangen, Farbe hinzuzufügen, die sehr viel helfen wird , wie die Grenze mit dem Schriftzug funktioniert. Es gibt also wahrscheinlich noch ein paar kleine Hintergrundtexturmuster, in denen man arbeiten kann. Aber sobald alles in Farbe kommt, wird es klarer, welche Art von Änderungen vorgenommen werden müssen. Aber Sie können die Skizze dahinter sehen. Also, ich denke, ein paar Dinge haben sich bewegt, aber so ziemlich alles ist richtig auf Kurs. Es ist immer gut zu verkleinern, einen zweiten Blick zu werfen, wie jetzt. Ich habe das vorher nicht bemerkt, aber dieses D schwimmt wahrscheinlich weg vom O, also werde ich es einfach ein wenig zurückbringen. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie Sachen bewegen, müssen Sie alles greifen und alles zentriert halten. Viel besser. Ok. Also, um Füllbuchstaben zu machen, werden wir im Grunde dasselbe tun, was wir getan haben, als wir Schlagschatten hinzugefügt haben. Wählen Sie das Innere aus, erweitern Sie es. Wirklich, ich werde es nur für den Moment füllen. Ok. Also, jetzt hat alles eine Füllung, und ich werde nur in der Lage sein, Farben einzustecken und einige Entscheidungen zu treffen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde auf mein Moodboard zurückblicken und mir die Farben ansehen, die meine Aufmerksamkeit erregen. Eine der Farben, die ich wirklich mochte, war diese Kombination aus Gelb und Rosa. Gelb hat dieses Gefühl der Dringlichkeit und Rosa kühlt es ab. Ich denke, das passt in das Konzept des Zitats. Ich mag auch diese cremefarbene Farbe mit vielen hellen Farben darüber. Grundsätzlich, alles meist neutral zu halten. Also, ich könnte ein wirklich dunkelblaues Marineblau entweder für den Hintergrund oder vielleicht den Umriss des Schriftzugs verwenden . Also, mal sehen, wie die Creme aussieht. Das sieht ziemlich lausig aus mit Grau, aber wir werden das in Kürze ändern. Ich werde ein etwas gesättigteres Grün wählen. Sparen. Sparen Sie immer. Die Art und Weise, wie ich nur Farben wähle, besteht darin, in den Ebenenstil zu gehen und Farbüberlagerung zu wählen. Auf diese Weise kann ich Farben in Echtzeit wählen und solche Entscheidungen treffen. Dieses tiefe Rosa fängt meine Aufmerksamkeit auf, orangliche Farbe. Wenn ich Farben auswähle, lege ich einfach alles in Kategorien. Also, im Moment, es ist wie alle Schlagschatten, ich werde nur dieses orangey rosa machen. Dann lassen Sie mich ein leuchtendes Gelb für den Schriftzug ausprobieren . Also, sobald ich alles Farben zugewiesen habe, dann kann ich voran gehen und machen wie vielleicht Es, Scheint, und es wird vielleicht nicht gelb sein, sie können ihre eigene kleine Farbkategorie sein oder ich kann alle Farben ändern und Fertig alle verschiedenen Arten von Farben. Ich will nur sehen, wie die Umrisse aussehen würde, vielleicht wie eine dunkle Marine. Nun, ich mag das Rosa nicht daneben, aber so passiert es. Gleich mit Ihrer Zeichnung möchten Sie, dass die Farben einfach flexibel bleiben. Wenn Sie wirklich das Gefühl stecken, beziehen Sie sich auf Ihr Moodboard und stellen Sie sicher, dass Sie die Art von Farben, die Ihr Stück von Anfang an inspirieren wurden getroffen . Wenn Sie sich an der Farbe festhalten, fangen Sie an, verschiedene Iterationen Ihrer Farbe zu machen. Auf diese Weise kannst du sagen: „Oh, ich mochte diese cremefarbene Farbe.“ Bevor Sie anfangen, so viele verschiedene Arten von Farbversionen in einer Datei zu erstellen, macht es wirklich schwierig, zurück zu gehen und zu denken „Oh, was war die genaue Farbe, die ich benutzt habe?“ Es könnte also eine gute Idee sein, verschiedene Dateiversionen zu speichern, und Sie können von dort aus arbeiten, anstatt sich ständig zu ändern, zu ändern und zu ändern. Also gehe ich zurück zu einer Creme. Wenn Sie mit Schlagschatten arbeiten, abhängig von der Hintergrundfarbe, ist es wirklich, wenn Sie entscheiden, ob Sie an einer hellen Schlagschattenfarbe oder einer dunklen Schlagschattenfarbe arbeiten , weil Sie wirklich möchten, heben Sie sich ab, machen Sie den Schriftzug auffallen. Wenn Ihr Schlagschatten auffällt, dann wird er wahrscheinlich nicht wirksam sein. Im Moment wäre es wahrscheinlich vorteilhaft, wenn der Umriss vielleicht etwas dunkler wäre. Wenn ich diesen blauen Schlagschatten behalten wollte oder ich immer mag, wenn der Schlagschatten nur ein paar Schattierungen etwas dunkler ist als der Hintergrund, so wirkt er wirklich wie ein Schatten und einfach nur wirklich gedämpft, und der Schriftzug sticht am meisten hervor. Drop Linien, Sie können ein wenig mehr Spaß mit haben, weil sie viel subtiler sind. Aber es auch, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich schlicht und nicht schlicht sein wollten, nur ein wenig einfacher und gedämpfter, indem Sie die Droplinien-Details wie das hinzufügen, was wir in der Skizze hatten, kann es helfen, ein wenig mehr Details und Spaß in den Tropfen zu bringen Schatten. Eine weitere lustige Sache, die Sie mit Schlagschatten tun können, ist das Hinzufügen einer dimensionalen Farbe. Erstellen Sie also einfach eine Clipping-Maske und zeichnen Sie im Grunde darüber, und Sie möchten, dass der schattierte Teil entweder unter oder auf die Seite geht. Sie finden nur heraus, wie Sie möchten, dass diese Dimension dort funktioniert, wo Sie Ihre Schatten haben möchten, aber dies schafft einen wirklich gepflegten grafischen Look für Ihren Schriftzug. Es kann wirklich machen einen Schlagschatten abheben und auch ziemlich effektiv sein. Also, das kommt nah dran. Ich werde zwei oder drei weitere Farboptionen aufarbeiten, darauf schlafen und zurück, zu denen ich morgen früh abholen werde. 10. Abschluss: Ich hoffe, Sie haben meinen Prozess der Selbstkritik genossen von Anfang bis Ende ein Projekt zu starten, sowie meine vergangenen Projekte zu betrachten und sie zu kritisieren, alle im Hinterkopf unangenehme Buchstabenformen, nicht übereinstimmende Stile, unausgewogene Kompositionen, Stil-Diskrepanzen vom Konzept und überflüssige Schlagschatten, Waschungen und Details. Ich hoffe, Sie können die Kritiken, die wir in dieser Klasse gelernt haben, in Ihrer eigenen Arbeit verwenden, und bitte, ich ermutige alle, die Kritiken in der Gemeinschaft und an den Projekten aller anderen zu verwenden. Also, glückliches Kritisieren. 11. BONUS: Überarbeitung von vorhandener Arbeit: Dies ist also das Beispiel, das ich benutze, dass ich einige der Probleme beheben werde , über die wir gesprochen haben. Ich arbeite an einem Light-Pad. Ich habe einen Druck aus meinem alten Schriftzug und ein Blatt Papier, das ich verwenden werde, um es neu zu zeichnen. Also, in diesem Stadium möchte ich nur das grundlegende Layout nach unten bringen, weil das Layout, über das ich nicht so besorgt bin, nur einige der Dinge ist , wie die Art und Weise, wie der Schriftzug im Layout funktioniert und einige dieser Probleme wie dieses S hier, und nur einige der Abstände und Stil des Geburtstags. Aber das ist es so ziemlich. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Grenze. Wir werden uns also mehr auf den Schriftzug selbst konzentrieren. Also, gleich neben dem Fledermaus, merke ich jetzt N, es ist einfach ziemlich groß und es muss wirklich nicht so groß sein. Nur für dich ist etwas, das ich wahrscheinlich mehr anrufen möchte. Also, ich werde einfach leicht oben auf diesem Schriftzug gehen einfach im Grunde N jetzt ein wenig mehr Abstand und ein wenig einfacher machen. Es braucht keinen Schlagschatten, es braucht nicht so viel Aufmerksamkeit darauf. Ich habe diese kleinen Röschen an den Seiten. Vielleicht braucht es das nicht einmal und ich könnte einfach etwas kleine, einfache Striche machen. Die Banner, die ich fühle, sind peinlich. Ich mag nicht wirklich die Art und Weise, wie es nur kaum berührt das Banner für Geburtstage, also vielleicht ist das etwas, das ich auch ansprechen werde, nur im Grunde arbeiten ein wenig organischer in der Komposition. Jetzt, da ich mich so ziemlich darauf konzentriere, dieses Stück kritischer anzuschauen und ich schon neue Dinge bemerke, könnte es eine gute Idee sein, wieder einzugehen und sich Notizen zu machen, die Sie schon früh ansprechen wollten. Auf diese Weise vergisst man diese Probleme auch nicht. Also, wenn Sie an einem großen Blatt Papier arbeiten, wie ich hier bin, können Sie einfach Notizen auf der Seite machen oder Sie können es auf Ihrem ursprünglichen Druck machen. Also, ich werde einfach schnell S mögen und einfach diese wirklich kleinen Notizen machen , wie die zweite und die dritte müssen geändert werden. Also, ich werde diese Grenze weiter fixieren, versuchen Sie einfach, diese Kurve ein wenig glatter zu machen. Jedes Mal, wenn Sie Kurven und Ziele haben, möchten Sie sicherstellen, dass die Kurven glatt sind, die Winkel parallel verlaufen. Es sieht so aus, als ob der Winkel wie stupendous tatsächlich aussieht, als wäre diese Kurve ziemlich gut gemacht, es ist nur die Art, wie der Schriftzug darin funktioniert, die nicht funktioniert und macht es peinlich aussehen. Wieder, wenn du mitmachst, merkst du einfach Dinge, wie es ist warum hast du das überhaupt überhaupt getan? Wie für so winzig, während dies alles klein ist, ist es wahrscheinlich besser für die Lesbarkeit, nur um sie alle gleich groß zu halten , weil manchmal man die Größen zu oft ändert, es endet wirklich, dass es unordentlich aussieht, anstatt nur verbringen mehr Zeit im Detail auf die Worte, die gut wie Geburtstag, großartig und großartig sind. Also, ich werde schnell nur die Winkel aufrauen, die ich mag und denke, funktionieren. Ich denke, in diesem Stadium ist es wahrscheinlich besser, nur das Format zu bekommen und die Guides in und im Grunde, weil ich so viele Banner habe und alles auf einer Kurve ist, ist es wahrscheinlich besser, diese zuerst runter zu bekommen und das kann sein sehr hilfreich, wenn Sie sowieso an Ihrem Schriftzug arbeiten. Nur um sicherzustellen, dass alles richtig angeordnet ist und dann können Sie den Schriftzug in das Layout passen, wie Sie es für richtig halten. Also habe ich so ziemlich gerade die Banner ausgefüllt und wohin der Schriftzug geht und jetzt kann ich sehen, was besser passen wird. Eines der Dinge, die ich wirklich ändern wollte, war die Art und Weise, wie das eine und nur in diesen Raum hier unten passt. Weil wir immer noch darauf achten wollen, aber im ursprünglichen Layout habe ich das Gefühl, dass es einfach wirklich vollgestopft ist und nicht die gleiche Energie hatte wie alles andere auf der Seite, auf dem Schoß. Auch kann es wirklich vorteilhaft sein, auf mehreren verschiedenen Blättern Papier zu arbeiten , denn wenn Sie mit der Art und Weise, wie die Banner und die Jungs arbeiten zufrieden sind, können Sie auch ein weiteres Blatt Papier darüber werfen , dass nicht mit dem Original -Layout und jetzt arbeiten Sie an den Hilfslinien, die Sie festgelegt hatten. Wenn Sie also nicht das ursprüngliche Layout als Referenz verwenden möchten, beginnen Sie nicht so sehr von Grund aber Sie haben das Layout und jetzt können Sie den Schriftzug wirklich reparieren anstatt zurück zu gehen und wie vielleicht das Zählerformular hier ein klein und vielleicht ist dieses C in der E etwas nah hier und man kann wirklich anfangen, diese Dinge mehr zu bemerken. Jetzt kann ich mich sicherer fühlen, mit einem frischeren Auge nach vorne zu gehen. Also, jetzt, da ich mein Layout in habe, werde ich anfangen, den Schriftzug zu setzen und wirklich leicht, damit ich Anpassungen vornehmen kann, während ich mitmache. Also komme ich zu dem Punkt, wo ich versuche zu finden, wo es am besten passt und offensichtlich hilft das Swash des S niemandem. Also ich denke, ich würde es wirklich gerne behalten, einfach wie die oben genannten großartig, oh und ich habe das Ausrufezeichen vergessen. Denken Sie immer an Grammatik. Jetzt, da ich nicht den riesigen Schwung dieses S stören werde, lebt es einfach hier ziemlich einfach, anstatt so viel Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Aber jetzt, wenn ich S größer machen will, weil ich denke, dass das Spaß machen könnte, muss es nicht so dick und mutig sein und sich vom Rest der Welt abheben. Also, ich habe mein Layout und ich kann es einfach ganz leicht sehen , ohne das Lichtpad zu benutzen und manchmal hält das die Zeichnung ein wenig flexibler. 12. BONUS: Überarbeitung von vorhandener Arbeit II: Jetzt muss ich rausfinden, wohin der eine und nur hingeht. Ich war nicht zufrieden mit meiner ursprünglichen Skizze, also denke ich, ich werde vielleicht eine und nur auf einem Winkel arbeiten. Passen Sie das, und wieder, ganz einfach. Ich denke, der Grund, warum ich das Gefühl habe, dass ich überall bewegen muss , ist, weil es so oft auftaucht, wie drei in einer Reihe fühlt sich an, als ob es zu wiederholend aussieht, aber ich schwöre, es ist viel einfacher, wenn man sie einfach alle das gleiche Niveau Wichtigkeit, anstatt das Gefühl, dass Sie es bewegen müssen. Aber ich werde ein wenig mehr Aufmerksamkeit auf einen lenken und nur, indem ich es ein wenig mehr auf den Winkel arbeiten lasse, weil ich immer noch mit diesem Raum arbeiten möchte, aber dieser offene Raum hier tut nichts für das Layout anderer als es sich wirklich unausgewogen anfühlt. Denn genau hier fühlt es sich wirklich ausgewogen an und ich habe diese Banner, vielleicht kann es in oder ein Banner eine Option sein. Denken Sie immer daran, wenn Sie das Gefühl haben, dass der Schriftzug abfällt Wenn Sie an einem Winkel arbeiten, setzen Sie immer Hilfslinien ein. Ich halte ein kleines Lineal immer griffbereit. Auf diese Weise weißt du, dass das ein hübscher Fleck ist. Es ist schön, wenn das klappt. Nur um es zu zeichnen Jungs, so dass Sie wissen, dass Sie arbeiten in den Winkeln sind alle parallel. Die andere Sache, die ich denke, möchte ich in diesem Layout ansprechen , ist nur, weil diese Worte so lang sind , dass ich tatsächlich denke, dass die Arbeit mit einem dicken dünnen Schriftzug mit diesen Serifen vielleicht nicht die beste Option ist. Ich denke, man kann immer noch diesen Vintage-Stil mit der sans serif bekommen und auch nur machen es viel einfacher zu lesen, und vielleicht sogar noch in der Lage sein, in einen Schlagschatten zu passen. Also werde ich den Schriftzug Stil etwas einfacher machen , weil das Layout und die Banner und die Farben und alles so beschäftigt sind. Aber ich werde immer noch machen, dass die S ein bisschen mehr Charakter haben, aber ich werde es das gleiche Gewicht wie der Rest des Wortes machen , weil das ist, wenn es wirklich beginnt, mehr Sinn zu machen als das. Es sieht fast so aus wie diese blöde, was kein Wort ist. Jetzt, da ich den Schriftzug im Layout ein wenig besser habe, werde ich anfangen, den Rest der Richtlinien auf meinem frischen Blatt Papier zu zeichnen, damit ich dieses andere Zeichenpapier beiseite legen und mich wirklich auf die Überarbeitung konzentrieren kann diese eine Zeichnung. Jetzt habe ich die grundlegende Struktur meiner gesamten Zeichnung, und von hier aus kann ich auch weiter einige Revisionen machen und auch darüber nachdenken, wie ich die Details wie die zusätzlichen Schwärme hinzufügen werde und wie Ich will, dass die Spruchbänder aussehen. Sie außerdem sicher, dass alles auf der richtigen Linie ist. - Ja. Wenn Sie an der überarbeiteten Zeichnung arbeiten, ob dies die endgültige überarbeitete Skizze sein wird, die Sie erstellen, oder wenn Sie danach eine weitere Skizze erstellen möchten, möchten Sie immer sicherstellen, dass Sie so scharf und prägnant wie möglich, denn danach wirst du zur Freihandphase kommen und du willst dich nicht darauf konzentrieren, mögen zu müssen, okay, ich muss sicherstellen, dass ich diese Änderungen mache, während du Tinte machst , denn das ist, wenn du wirklich wollen sich nur auf die Art und Weise konzentrieren, wie Sie zeichnen, anstatt Entscheidungen über die Zeichnung zu treffen. Okay, also habe ich meinen Schriftzug mit dem Gewicht hinzugefügt, um rau in. Aber jetzt werde ich einfach ausfüllen, wie ich will, dass die Schwärme funktionieren. Denn hier fühlte ich mich, als wäre es ein wenig inkonsequent und nicht wirklich etwas, was ich in meiner Arbeit tun möchte. Ich glaube nicht, dass diese vertikalen Linien wirklich etwas helfen, den Fluss einfach zu brechen. Aber was ich hinzugefügt habe, war, dass ich wirklich alle drei super wichtigen Wörter in diesen Banner gemocht habe. Anstatt dies nur so aussehen zu lassen, als wäre es auf einem Bogen, der in diesem Banner passt und es ein wenig mehr mit Farbe als diesem Schlagschattenherausruft mehr mit Farbe als diesem Schlagschatten , der, wenn Sie ein wirklich langes Wort haben und die Buchstaben wirklich verdichtet sind indem ich einen Schlagschatten wie diesen hinzufüge, denke ich, sieht einfach peinlich aus. Also werde ich diesen Schlagschatten ganz eliminieren. Aber anstatt es einfach zu verlassen und vielleicht den mittleren Look wirklich leicht zu haben, werde ich es in dieses Banner setzen. Also, ich denke, das wird eine große Verbesserung sein. Also repariere ich dieses S und machte es einfach in den Rest des Stils der Buchstaben passen, anstatt diese große schwere Swash am Ende der S. Ich könnte ein wenig aufrechter machen wollen. Sie wollen nicht, dass es nicht lesbar wird. Ich werde diese Räume mit ein paar einfachen Schwärmen füllen. Wie Sie auf diesem Original sehen, habe ich eine Reihe von verschiedenen Stilen, mit denen ich arbeite. Diese sind sogar wirklich schwer zu sehen, aber ich habe wie ein paar Wirbel hier und dann ist es anders als diese, die ein wenig mehr zusätzliches Gewicht und dann diese Linien bekommt. Also werde ich es wirklich konsistent halten, so dass sie nur zurück in den Hintergrund fallen, aber fügen Sie den Charakter und das Detail, das ich von meiner ersten Inspiration mochte. Die eine und einzige, Ich mag es wirklich in einem Winkel, weil das ist, wie Sie es lesen würden, was ich denke, ist eine Art Spaß und die eine und einzige ist wie Sie an Ihrem Geburtstag. Alles Gute zum Geburtstag. Nun, da ich das geändert habe, fühlt es sich wichtiger für das Layout an, nicht nur etwas, das vergessen und bis zum Ende gedrängt wurde. Es ist, als gäbe es noch vier Worte zu diesem Ding. Nun fühlt es sich an, als ob alles ein bisschen harmonischer funktioniert. Wie Sie sehen können, etwas, das wie irgendwie in Ordnung war, gibt es noch eine Menge Dinge, die Sie ändern können. Obwohl es sich um subtile Änderungen handelt, sind sie alle wirklich wichtig, um die Zeichnung viel besser zu machen. Ich denke, das ist jetzt an einem besseren Ort. Obwohl die Skizze offensichtlich ein wenig rau aussieht, werden wir mit der überarbeiteten Skizze in der Lage sein, diese Probleme zu beheben, und es wird wirklich eng aussehen, um sie in Tinte Zeichnung und Finalisierung und Farbe zu bringen . 13. Was kommt als Nächstes?: Weg.