Handfärbungseffekt in Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Handfärbungseffekt in Adobe Lightroom und ACR – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

3 Einheiten (26 Min.)
    • 1. Handfarbe eines Fotos in Lightroom und ACR – Einführung

      1:34
    • 2. Hand – Teil 1

      12:38
    • 3. Hand – Teil 2

      11:51
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106

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Kursen, die du in Stücken in Stücken in bite Bildern studieren kannst, wie zum zu den Mittag. In diesem Kurs lernst du, ein Bild in Schwarz/Weiß zu konvertieren und wie du ihm mit der a einen hand verleihen kannst. In beiden Ländern lernst du, dies in Lightroom Classic und Adobe Camera Raw zu tun (ich werde zwei Bilder - in jeder Anwendung). Das ist eine der Bilder, an denen wir arbeiten (das getönte Ergebnis ist auf der rechten Seite):

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Handfarbe eines Fotos in Lightroom und ACR – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für Mittagessen Kurs Handtönung eines Bildes in Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw. Neben Illustrator und Photoshop, die Graphic Design for Lunch Reihe von Klassen umfasst auch einige Fotobearbeitung und Fotomanagement Kurse. Diese werden sowohl für Lightroom Classic als auch für Adobe Camera Raw gelehrt , da beide Anwendungen denselben Basiscode verwenden. Dies bedeutet, dass Sie sich innerhalb einer Klasse einfach auf die Anwendung konzentrieren, die Sie bevorzugen. Heute möchten wir einen künstlichen, handgetönten Effekt auf Bildern mit Lightroom und Adobe Camera Raw erstellen . Ich werde Ihnen Zugriff auf die beiden Bilder geben, die ich benutze. Ich werde einen in Adobe Camera Raw machen, einen in Lightroom, und Sie werden in einem oder beiden Programmen folgen können. Wenn Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch und zweitens, schreiben Sie einfach ein oder zwei Worte, sogar über das, was Sie an der Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Kurse vor mehr Menschen zu bringen, die genau wie Sie, mehr über Adobe Camera Raw und Lightroom erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt bereit sind, beginnen wir mit der Erstellung eines künstlichen Handtönungseffekts in Lightroom und Adobe Camera Raw. 2. Hand – Teil 1: Dies ist das erste der beiden Bilder, an denen wir arbeiten werden, und das ist direkt aus der Kamera. Dies ist ein DNG-Bild und Sie haben Zugriff darauf, so dass Sie es herunterladen und folgen können. Bevor wir unseren Handtönungseffekt erzeugen, sollten wir dieses Bild verarbeiten, also sollten wir mit einem guten Tonbild beginnen. Eines der Probleme dabei ist, dass ich es nicht für richtig halte. Ich gehe zum Erntewerkzeug, werde es nur ein wenig aufrichten. Ich werde auch einige der unerwünschten Bereich des Bildes aus dem Weg zuschneiden. Die Straße hier unten macht dieses Bild überhaupt keinen Dienst. Ich komme nur ziemlich nah an der Basis der Straßenbahn und beschneide einfach das Oberteil. Ich klicke auf „Fertig“. Letztendlich wird dieses Bild in Schwarz-Weiß umgewandelt werden. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einfach das Bild anpassen. Die Belichtung ist etwas niedrig. Hier haben wir nicht viele Highlights im Bild, also werde ich die Belichtung ziemlich viel erhöhen. Ich werde diese Highlight-Bereiche zurückziehen, weil ich nicht zu viel für den Glanz dieser Straßenbahn durch kommen will, weil ich in der Lage sein, das später zu färben. Die Absicherung der Hervorhebungen hilft diesen Bereichen im Bild. Ich kann ein wenig Details aus den Schatten holen, wenn ich möchte, indem ich nur die Schatten vergrößert. Das bringt ein bisschen Detail aus den Bäumen. Ich werde sicherstellen, dass ich einen Schwarz-Weiß-Punkt habe. Ich werde die Alt-Optionstaste auf einem Mac halten und einfach hier nach oben ziehen, um zu sehen, wo mein weißer Punkt ist und ich werde mich zurückziehen, so dass ich weit darunter bin. Es gibt keine gerade weißen Pixel in diesem Bild. Jedes Pixel hat ein Element der Farbe. Jetzt werde ich das gleiche mit den Schwarzen tun, Alt oder Option ziehen auf die Schwarzen. Nun, wir haben keine Schwarzen. Gehen wir einfach hier runter. Dies ist die Fahrbahn unter der Straßenbahn, kein Bereich von besonderer Sorge für mich, weil ich es sowieso nicht färben werde. Ich werde es einfach runterbringen, damit das ziemlich fast schwarz ist. Wir haben jetzt einen besseren Tonumfang in diesem Bild. Wir haben ein paar fast weiße Pixel und wir haben ein paar schwarze Pixel. An dieser Stelle können wir bestimmen, wie wir mit unserem Schwarz-Weiß gehen wollen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich schwarz und weiß sein mag. Eines davon ist glänzend und einer von denen ein mattes Schwarz und Weiß ist. Das zweite Bild, an dem wir arbeiten werden, werde ich es glänzend machen, weil es sich wirklich dafür eignet. Lassen Sie uns dieses wie ein mattes Schwarz-Weiß behandeln, was bedeutet, dass wir nicht viel Kontrast wollen und wir nicht viel Weihnachten in dem Look wollen, den wir bekommen. Ich werde nur dieses Bild an dieser Stelle nehmen und es in Schwarz-Weiß umwandeln und sehen, wie wir gehen. Wenn ich mehr Anpassungen vornehmen muss, werde ich das tun, nachdem ich es in Schwarz-Weiß umgewandelt habe. Ich werde das grundlegende Panel schließen und wir gehen hier zum HSL, Farbe und Schwarz-Weiß-Panel. Ich werde auf „Schwarz und Weiß“ klicken. Wenn Sie ein Bild in Lightroom in Schwarzweiß konvertieren, gibt es zwei Möglichkeiten zur Konvertierung. Entweder werden Sie so konvertieren, dass die Marker hier, auf den Schiebereglern, alle in einer langen Linie sind, sie sind alle perfekt aufgereiht, oder Sie bekommen, was ich hier habe, was ein benutzerdefiniertes Schwarz-Weiß ist, wo Lightroom betrachtet das Bild und macht eine benutzerdefinierte Schwarz-Weiß-Anpassung. Es spielt keine Rolle, woher du anfängst. Worauf es ankommt, ist, wo du landest. Was ich tun werde, ist zu schauen und zu sehen, ob es irgendwelche Bereiche dieses Bildes gibt , die ich verdunkeln oder aufhellen möchte. Die zugrunde liegenden Farben im Bild erlauben es mir, das zu tun. Wenn wir zum Beispiel Aqua im Bild haben, kann ich es aufhellen oder auf diese Weise verdunkeln. Ich bringe es nur wieder in den dunkleren Bereich. Ich werde auch blau testen. Blau wird offensichtlich am Himmel sein, aber es gibt auch ziemlich viel Blau in diesem Bild. Ich verbessere nur den Blues. Ich weiß, dass hier oben Grün ist, also gehe ich zu den Grüns und ich werde sie aufhellen. Es wird auch eine orange Farbe in diesen Bäumen geben. Lasst uns die Bäume ein wenig aufhellen und vielleicht auch die Gelbe heraufbringen. Da ist auch ein bisschen Gelb in den Bäumen. Wir haben jetzt das Bild angepasst, um ein benutzerdefiniertes Schwarz-Weiß zu erhalten. Unser Ausgangspunkt für unseren Taint wird das Bild sein, wie es hier ist, und wir sind bereit, jetzt voranzukommen und unseren Tönungseffekt zu erzeugen. Wir werden das mit dem Anpassungspinsel tun. klicken Sie auf den „Anpassungspinsel“, um dieses Panel zu öffnen. Wenn Sie in Adobe Camera Raw arbeiten, müssen Sie an dieser Stelle einige Anpassungen vornehmen, da Sie die Einstellung Ich bin Pinsel nicht festlegen können, wenn sich alle Ihre Schieberegler in der neutralen Position befinden, es spielt keine Rolle in Lightroom, was wirklich schön ist. Ich werde nur alle meine Schieberegler in Lightroom zurücksetzen, und ich werde diesen Teil der Straßenbahn färben. Ich werde klicken, um meine Pin zu setzen, weil jede Einstellung einen Stift hat. Ich habe hier Kontrollen, um meinen Pinsel zu kontrollieren und es gibt ein paar Dinge, über die ich besorgt bin. Erstens möchte ich, dass meine Strömung ziemlich hoch ist. Ich will eine leichte Feder, nein, eine sehr große Feder. Wenn Sie meinen Pinsel über dem Bild hier sehen, ist der Innenbereich der Pinseldurchmesser, der Außenring zeigt, wie viel Feathering wir haben. Wir haben hier ein bisschen Feathering. Das ist perfekt. Ich werde auch zwischen Auto Mask und keine Auto Mask wählen. In diesem Fall werde ich Auto Mask verwenden, weil es ziemlich offensichtlich ist der Bereich der Straßenbahn, die ich hier auswählen möchte. Ich werde es einfach übermalen und sicherstellen, dass sich die kleine Kreuz-Luke in der Mitte meines Pinsels nicht über etwas bewegt, das ich nicht auswählen möchte. Wenn ich es einfach über den Bereich verschieben möchte, den ich auswählen möchte, werde ich eine gute Auswahl treffen, aber im Moment haben wir absolut keine Ahnung, was ich auswähle. Nun, lassen Sie uns einfach gehen und wählen Sie zeigen ausgewählte Maskenüberlagerung, weil das wird es viel deutlicher machen , was ich hier auswähle. Ich gehe einfach rüber und wähle hier die Oberseite der Straßenbahn aus. Jetzt habe ich ein paar Stücke, die ich nicht wollte, in meiner Auswahl, und das ist gut. Was ich als nächstes tun kann, ist auf das Löschwerkzeug zu gehen und der Löschpinsel ist genau das gleiche wie der Pinsel, außer dass er gelöscht wird, so dass es mir erlaubt, diese rosa Hervorhebung loszuwerden und die rosa Hervorhebung ist nur zeigt mir, wo meine Auswahl ist. Das ist alles, was es ist. Ich kann es jetzt aus den Bereichen entfernen, in denen ich es nicht möchte. Sie werden wahrscheinlich ein wenig überrascht von diesem Farbeffekt , dass es wirklich egal, wenn Sie nicht ein 100 Prozent genau sind. Sie erhalten ein wirklich gutes Ergebnis, auch ohne pedantisch über Ihre Auswahl zu sein. Es ist ein wirklich schöner Effekt, aus diesem Grund zu tun. Es ist ein ziemlich lässiger Effekt, wenn Sie möchten. Wahrscheinlich möchten Sie die Maskenüberlagerung anzeigen, während Sie jetzt malen, und dann deaktivieren, wenn Sie bereit sind, etwas Farbe hinzuzufügen. Wir werden Farbe hinzufügen mit der Farbauswahl hier. Ich kann einfach mit dem Mauszeiger über eine Farbe bewegen und während ich darauf klicke, wird sie auf die Straßenbahn angewendet. Ich kann durch diese Farben arbeiten und entscheiden, welche Farbe ich eigentlich auf die Straßenbahn anwenden möchte. Ich werde das in ein paar Pastellfarben machen, aber ich werde mit Türkis anfangen. Wenn wir hier zu viel Türkis haben, ist es zu dunkel, nun, ich kann einfach die Sättigung abbauen. Ich habe meinen Farbton, den ich will, aber ich will nur weniger Sättigung. Wenn ich fertig bin, klicke ich auf die Schaltfläche „Schließen“. An dieser Stelle kann ich immer noch voran gehen und der Straßenbahn Bereiche löschen oder hinzufügen. Wenn ich einen Bereich sehe, der nicht abgedeckt ist, kann ich ihn hinzufügen. Ich gehe zurück zu Pinsel A oder Pinsel B. Pinsel A und B sind genau die gleiche Sache, sie sind nur zwei verschiedene Pinsel. Sie können sie in verschiedenen Größen haben, so dass Sie zwischen ihnen wechseln können, wenn Sie möchten. Ich neige dazu, einfach Pinsel A zu verwenden und dann einfach skalieren, während ich gehe. Ich verwende die offene und geschlossene eckige Klammertaste, um meinen Pinsel zu skalieren. Sobald ich die erste Farbe auf meiner Straßenbahn habe, klicke ich auf „Fertig“, weil ich eine zweite Auswahl für meine zweite Farbe brauche. Ich werde nur voran gehen und beschleunigen das Video, während ich die zweite Auswahl treffe. Das Ausschalten der automatischen Maske ist praktisch, wenn Sie einen Bereich haben, der ein wenig uneben ist, und wenn Sie nicht eine wirklich gute Auswahl davon treffen, schalten Sie die automatische Maske aus und dann einfach weiter und fügen Sie Auto-Maske hinzu, um mit dem Malen fortzufahren. Sobald ich meine Maske aufgemalt habe, kann ich zum Farbwähler gehen und eine alternative Farbe auswählen , um in diesem Bereich der Straßenbahn zu gehen. Ich gehe hier für einen violetten Look und klicke auf die Schaltfläche „Schließen“. Wenn Sie nun zwischen dem Radiergummi und Pinsel A wechseln, wenn Sie es mit einer Tastenkombination tun möchten, können Sie einfach die Alt- oder „Wahltaste“ -Taste gedrückt halten und zwischen dem Radiergummi und Pinsel A blättert Das kann auch erleichtern es Ihnen, zwischen dem Löschen und der Auswahl Ihres Pinsels arbeiten zu können. Ich gehe zu neuen und ich werde nur in den Bäumen hier oben färben. Dafür will ich keine automatische Maske auf, weil hier so viel Blattaktion passiert. Es ist ein bisschen schwierig, es genau mit Auto-Maske auszuwählen, und wirklich alles, was ich will, ist eine Idee, dass es etwas Grün hier oben gibt. Ich will nicht, dass es zu genau ist. Ich werde hier einen subtilen grünen Look machen. Sobald ich die grüne Farbe angewendet habe, kann ich dann zurück gehen, und da ich diesen Stift immer noch ausgewählt habe, kann ich gehen und einige dieser grünen Farbe hinzufügen oder entfernen wenn sie nicht genau an der richtigen Stelle im Bild ist. Ich werde mit etwas Orange oder Braun auf diesen Stämmen enden. Ich werde Auto-Maske für diese verwenden, weil es ziemlich offensichtlich ist die Unterscheidung zwischen dem, was Stamm ist und was Himmel hinter den Bäumen ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich dort nicht die beste Auswahl der Welt getroffen habe, aber Sie werden feststellen, dass es wirklich keine Rolle spielt , wenn Sie keine große Auswahl treffen, weil Sie später wieder kommen und entfernen können und Sie könnten auch überrascht, dass keine sehr gute Auswahl wirklich noch ziemlich gut ist, um Ihnen die Hand Tönungseffekt zu geben. Dort haben wir unser fertiges Bild. Dies ist ein Handtönungseffekt, der mit dem Anpassungspinsel in Lightroom auf ein Bild angewendet wird. Natürlich möchten Sie Ihr Bild in Schwarzweiß konvertieren, bevor Sie dies tun. Wenn wir nun zum „Backslash K“ gehen, um das Vorher und Nachher zu sehen, gehen wir von der ursprünglichen Farbversion zu einer neuen farbigen Version. Wenn wir sehen wollen, wie es von Schwarzweiß nach vorne aussah, schauen wir uns an, wie wir das in Lightroom machen würden. Ich werde nur dieses Panel hier öffnen und Sie werden hier sehen , dass ich meinen Eintrag „In Schwarz & Weiß konvertieren“ im Verlaufsfenster habe. Dies ist mein Verlaufsfenster hier in Lightroom. Gehen wir zurück zu dem, was wir getan haben, als wir das Bild in Schwarz-Weiß konvertiert haben. Ich habe es in Schwarz und Weiß umgewandelt, und dann habe ich einige der Farben angepasst. Dies war effektiv der Endpunkt meines Schwarz-Weißs. diese Option ausgewählt ist, werde ich mit der rechten Maustaste auf diesen Eintrag im Verlaufsfenster Ich werde die Einstellungen des Kopierverlaufs auf vorher auswählen. Jetzt werde ich zum ganz oberen Eintrag im Verlaufsfenster zurückkehren, der mein farbiges Bild ist. Wenn ich nun „Backslash“ drücke, werden wir zwischen Schwarz und Weiß vergleichen, was die Wahl war, die wir getroffen haben, wo wir unser Vorher-Bild sein wollten und unser farbiges Bild. Nun, mit dem „Backslash K“, wird dies unser früher sein. Es ist auf halbem Weg unten in der Historie. Es ist an diesem Punkt, aber das ist der Vergleich, den wir machen wollen, vor und nach. Im nächsten Video werden wir ein Bild in Adobe Camera Raw färben und dieses Bild wird ein glänzendes Bild sein. 3. Hand – Teil 2: Dies ist das Bild, an dem wir in Adobe Camera Raw arbeiten werden. Es ist ein JPEG-Bild, aber ich habe es als DNG gespeichert, so dass Sie es einfach in Adobe Camera Raw öffnen können. Ich habe das Zuschneidewerkzeug ausgewählt und ich werde nur darüber ziehen, damit ich es zuschneiden kann. Ich werde die Zonenwerkzeuge auswählen, damit wir aus dem Zuschneidewerkzeug herauskommen und wieder an dem Bild arbeiten können. Wir machen etwas Ähnliches mit diesem Bild wie mit der Straßenbahn. Ich werde die Belichtung erhöhen, weil es ein wenig auf der unterbelichteten Seite ist. Ich werde meine Highlights ein wenig herunterbringen, weil eine Menge von diesem Highlight Detail tatsächlich im Gesicht dieses kleinen Siegels ist. Ich werde meine Schwarz-Weiß-Punkte überprüfen, also gehe ich zu Alt oder Option ziehen Sie auf den weißen Schieberegler und nur sehen, wo meine weißen Punkte sind und sichern Sie es ab, so dass ich gerade unter denen bin. Aber das wird mir helfen, indem ich die Belichtung nur ein wenig erhöht. Dann gehen wir und holen uns die Schwarzen. Nun, da ist ein schwarzer Punkt hier drin. Es ist kein Bereich des Bildes, über den wir uns Sorgen machen, also freue ich mich, dass es schwarz wird. Jetzt schlug ich früher vor, dass dies ein glänzendes Bild war. Es ist ein glänzendes Thema, aber auch das Bild hat ziemlich viel Glanz es. Nun, wir werden das nur noch verbessern. Ich werde nur die Klarheit hier abschließen, damit wir ziemlich viel Glanz im Bild bekommen. Ich kann auch ein wenig Kontrast auf das Bild werfen. Jetzt kann ich entweder einfach einen Deckenkontrast hinzufügen oder ich kann zur Tonkurve gehen und dann zur Punktkurve hier gehen und mittleren oder starken Kontrast auswählen, da sie mir helfen, ein bisschen zusätzlichen Kontrast in das Bild zu bauen. Wenn ich jetzt einen starken oder mittleren Kontrast verwende, bin ich ein wenig besorgt, dass es scheint, dies ein wenig zu verdunkeln. Gehen wir zurück zum Bedienfeld „Basic“ und lassen Sie uns die Schatten ein wenig vergrößern, vielleicht ein wenig Details aus den Schattenbereichen hier herausbekommen. Wir könnten auch die Exposition ein wenig erhöhen. Bringen Sie die Highlights herunter, wenn wir denken, dass die Erhöhung der Belichtung diese Highlight-Bereiche zu stark ausblasen wird. Da ist unser Ausgangspunkt. Natürlich müssen wir das als nächstes in Schwarz-Weiß umwandeln. Wir gehen zum HSL/Graustufen-Panel hier in Adobe Camera Raw und wir werden in Graustufen konvertieren wählen. Hier ist unser Graustufenmix. Genau die gleiche Mischung wie wir in Lightroom hatten, ermöglicht es uns, die einzelnen Farben im Bild anzupassen. Jetzt war das Siegel aqua blau, also denke ich, dass ein Teil der Farbe dieses Siegels im Aqua und im blauen Bereich sein wird. Wir könnten diese Bereiche vielleicht ein wenig aufhellen. Nun, das meiste davon scheint in Blau zu sein. Wir sind in der Lage, ziemlich viel Leichtigkeit zurück in den blauen Bereich zu bekommen , indem wir nur den Blues erhöhen. Sie experimentieren auch mit anderen Bereichen des Bildes, wenn Sie sie in eine dunklere Erscheinung werfen wollen und vielleicht etwas mehr Aufmerksamkeit auf das Siegel selbst lenken wollen, können Sie dies tun. Als nächstes werden wir die Orangen und die Roten fallen lassen. Sie können feststellen, wenn Sie in Schwarz-Weiß konvertieren , dass Sie ein wenig Frakturen im Bild bekommen. Fracturing tritt auf, wenn Sie Farben nehmen, die nebeneinander sind, z. B. wenn Sie sehen, dass Orange, Rot und Gelb sehr nahe an Orange sind und wenn Sie sie in entgegengesetzte Richtungen nehmen, Sie wahrscheinlich einige Frakturen bekommen, wo Sie haben einige Pixel, die rot sind und dunkler sind, und einige Pixel, die orange nebenan sind und sie sind heller. Sie können Brüche vermeiden, indem Sie sicherstellen, dass Sie hier glatte Linien zeichnen, so dass Sie nicht eine Farbe in eine Richtung gehen und die eine unmittelbar danach in eine andere Richtung gehen. Die Rot-, Orangen- und Gelbfärbemittel hierher zu bringen , verdunkelt all diese. Dann bewegen wir uns in die Aufhellung der Blues und der Aquas, vielleicht sogar die Purples ein wenig und dann schwingen zurück, so dass diese Anpassungen hier so ziemlich übereinstimmen, wo das Rot eingestellt ist und das wird Ihnen weniger geben Frakturen in Ihrem Bild. Jetzt, da wir unser Schwarz-Weiß haben, lassen Sie uns gehen und etwas Farbe dafür hinzufügen. Wir gehen zum Anpassungspinsel und klicken auf den Anpassungspinsel. In Adobe Camera Raw müssen Sie etwas mit dem Anpassungspinsel tun. Zuerst werde ich auf das Hamburger-Symbol klicken und alles zurücksetzen und dann werde ich mit einer Farbe beginnen. Ich werde eine Farbe für mein Siegel wählen und ich werde ihm eine Art orange Farbe machen. Ich bekomme vielleicht nicht die richtige Orange, das spielt keine Rolle. Ich werde nur klicken, um meine Einstellung zu fixieren. Ich überprüfe hier meine Bürsten. Ich möchte, dass Auto Mask eingeschaltet ist und ich möchte ein bisschen wie eine Feder, aber nicht so viel. Ich möchte, dass meine Strömung und Dichte ziemlich hoch sind. Ich kann jetzt meine Pinsel in der offenen und geschlossenen eckigen Klammertasche anpassen und weil ich meine Farbe bereits ausgewählt habe, kann ich sie tatsächlich sehen, wenn ich sie male. Die Maske stellt sicher, dass kleines x in der Mitte meines Pinsels der Punkt ist, an dem Lightroom, wenn ich es entweder eine Farbe auf das darunter liegende Bild lege, in Ordnung geht. Ich wähle diese Farbe aus und ich werde alles auswählen, was daneben liegt, dass es auch diese Farbe ist. Dies erlaubt mir, die Bürste bis zum Rand der Dichtung zu laufen und Sie können sehen, dass keiner der Bereiche hinter der Dichtung oder sehr wenig davon ausgewählt wird, wie ich es tue. Es ist wirklich wichtig, zwischen dem Ein- und Ausschalten der automatischen Maske zu arbeiten, denn sie in einigen Situationen eingeschaltet ist, kann das Maskieren und Malen dieses Effekts viel einfacher machen, als es wäre, wenn Sie nur mit einem normalen Pinsel arbeiten würden. aber manchmal möchten Sie es einfach ausschalten. Wahrscheinlich in einem Gebiet wie diesem, würden Sie es ausschalten wollen, weil alle möglichen Dinge in diesem Bereich passieren. Aber wir wollen sie alle in einer Farbe machen. Dasselbe hier unten. Hier nimmt das Siegel Reflexionen aus dem Karussell um ihn herum auf. Nun, an diesem Punkt, könnte ich entscheiden, dass ich seine Augen anders färben will oder überhaupt nicht. Ich gehe zum Radiergummi. Dasselbe passiert mit dem Radiergummi hier und ich werde nur diesen Bereich löschen , so dass wir tatsächlich eine andere Farbe oder gar keine Farbe zu seinem Auge hinzufügen. Auch gehen, um sicherzustellen, dass es keine dieser orangefarbenen Farbe in diesem Detail Stück auf der Stirn, weil das wird mir erlauben, es später wieder einfärben. Sobald ich mit meiner ersten Farbe fertig bin, kann ich gehen und klicken Sie auf „Neu“ und dann kann ich eine andere Farbe hinzufügen. Ich werde dieses Stück hier oben färben. Ich werde klicken, um meinen Pin hinzuzufügen. Ich arbeite immer noch in der orangefarbenen Farbe, aber das spielt keine Rolle, weil ich meine Farbe jederzeit ändern kann. Es wird etwas von der orangefarbenen Farbe löschen, die von der Kante hier ausblutet. Wir haben unsere Pin ausgewählt, also werde ich auf diese Farbe klicken und lassen Sie uns gehen und wählen Sie eine andere Farbe für das Stück auf der Stirn, zum Beispiel, ein Rot, kann wieder von der Sättigung ein wenig, klicken Sie auf „OK“. Sie können sehen, dass wir hier draußen Blutungen haben. Wenn wir die Blutung nicht wollen, stellen Sie sicher, dass Sie den Radiergummi ausgewählt haben. Jetzt, da Sie diese zusätzliche Farbe sehen können, können Sie einfach voran und entfernen Sie sie. Lassen Sie uns ihm hier etwas zusätzliche Farbe geben, also gehen wir und klicken Sie auf „Neu“. Lassen Sie uns gehen und wählen Auto Mask, weil ich diesen Bereich hier auswählen möchte und es wäre wirklich hilfreich, wenn ich den Pinselstrich nicht sehr genau machen müsste. Klicken Sie auf die Farbe. Lassen Sie uns eine andere Farbe für das Stück um den Hals wählen, klicken Sie auf „Okay“. Wenn wir etwas über Verlängerung oder nicht genug Farbe haben, werde ich nur ein wenig extra auf dort malen und dann zum Radiergummi gehen und einfach die Kanten aufräumen. Aber Sie werden feststellen, dass Sie nicht sehr genau sein müssen wenn Sie diesen Farbtönungseffekt auf das Bild malen. Wenn Sie sich die Farbe des Siegels selbst ansehen und das ändern möchten, werde ich nur auf „Neu“ klicken, aber ich werde gehen und auf diesen Stift klicken, weil das die Arbeit an diesem hier drüben beendet und es mir erlaubt, wieder - Wählen Sie diesen Pin aus. Dieser Stift steuert die gesamte Farbe auf dem Siegel und so können wir das jederzeit ändern. Wir können zurückkommen und sagen: Nun, wir wollen, dass es zum Beispiel etwas grüner wird. Wenn wir hier zu dieser Pin gehen, sobald sie hervorgehoben ist, können wir gehen und darauf klicken, dann könnten wir auch diese Farbe ändern. Sie können dasselbe in Lightroom tun Nehmen Sie also einfach Ihre Pins auf und ändern Sie einfach Einstellungen, die Sie mit diesem Pin angewendet haben. Natürlich haben wir nur einen Farbton verwendet, der an diesen Pins angebracht ist, aber Sie können auch Belichtung und Kontrast anpassen oder eine dieser Einstellungen kann auch angepasst werden, wenn Sie diese Farbe mit dieser speziellen Einstellung anwenden. Um zu beenden, ich werde nur weg von dem Bild hier klicken. Wenn wir das Vorher und Nachher vergleichen wollen, drücke ich den Buchstaben „P“. Dies ist das Vorher, die farbige Version des Bildes, das ist das Nachher. Wenn wir die Schwarz-Weiß-Version des Bildes mit der farbigen Version des Bildes vergleichen wollten , werden wir dies nicht tun können. Es gibt kein Verlaufsbedienfeld in Adobe Camera Raw im gleichen Sinne wie in Lightroom ein Verlaufsfenster. Wenn Sie dies mit Ihren eigenen Bildern tun möchten, beachten Sie nur, dass, sobald Sie Ihr Schwarz-Weiß-Bild bekommen, kommen Sie hierher zu den Schnappschüssen und machen Sie einen Schnappschuss. Klicken Sie hier, und erstellen Sie einen neuen Snapshot, sodass es sich bei dem Snapshot um die Schwarz-Weiß-Version handelt. Ich werde meine Schwarz-Weiß nennen, obwohl es nicht schwarz und weiß ist. Sobald Sie einen Schwarzweiß-Snapshot gespeichert haben, können Sie vorwärts kommen, alle Ihre Anpassungen erstellen und dann zu Ihren Snapshots zurückkehren, einen Snapshot erstellen, der Ihr endgültiges Bild ist, und dann können Sie zwischen der Schwarzweiß- und der endgültigen Version des Bildes mithilfe von Snapshots. Leider ist die Registerkarte „Verlauf“, die Sie in Lightroom haben, wir wirklich, wirklich, sehr gerne, um es in Adobe Camera Raw zu sehen, aber es ist einfach noch nicht da. Ihr Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, ein Bild Ihrer Wahl zu nehmen oder Sie sind willkommen, eines der beiden Bilder zu verwenden, die ich in dieser Klasse verwendet habe, es zu verarbeiten und es dann in Schwarzweiß zu konvertieren und es dann handtönen oder anzuwenden -Effekt mit dem Anpassungspinsel in Adobe Camera Raw oder Lightroom auf das Bild. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres fertigen Hand-Tönungseffekts im Klassenprojektbereich. Während Sie sich diese Videos ansehen, haben Sie eine Eingabeaufforderung gesehen, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch und schreiben Sie dann nur ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genossen haben. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern, meine Kurse zu finden , und sie helfen ihnen, festzustellen, ob sie diese Kurse auch genießen werden. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf alle Ihre Kommentare und Ihre Fragen, und ich schaue auch an und beantworte alle Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.