Hände meistern Teil 2: Hände in Aquarell malen | Arleesha Yetzer | Skillshare

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Hände meistern Teil 2: Hände in Aquarell malen

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (1 Std. 4 Min.)
    • 1. Einführung

      0:54
    • 2. Materialien mit Aquarellfarben

      3:28
    • 3. Lichtboxen

      1:38
    • 4. Skintones mischen

      13:04
    • 5. Vorbereitung für dein Projekt

      1:58
    • 6. Hand 1: Kaltpresse und natürliche Töne

      20:24
    • 7. Hand 2: Heißes Drücken und opaleszente Töne

      11:45
    • 8. Hand 3: Grob Papier und geschmolzen, leuchtete Töne

      10:21
    • 9. Das war’s!

      0:32
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Alle Niveaus

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1.253

Teilnehmer:innen

20

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs wird Schüler:innen beibringen, die Hände in Aquarellfarbe zu malen. Wir werden verschiedene Maltechniken kennenlernen, von realistischen Farbschemata bis hin zu abstrakten Experimentieren gehen!

Kursteilnehmer:innen lernen Folgendes:

  • Nützliche Materialien mit Aquarellfarben
  • Wie du Hauttöne mischst.
  • So verwendest du eine Lichtbox/günstige Alternativen
  • Wie du die natürliche Luminanz der Aquarellfarben effektiv nutzst
  • Malen zum Schaffen von Licht und Schatten

Die Schüler werden Folgendes schaffen:

  • Drei miniature mit Aquarellillustrationen … von Händen!

Dieser Kurs ist anstreben:

  • Künstler:innen mit mindestens einem grundlegenden Verständnis des of (siehe vorherige Kurs))

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Kursleiter:in

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

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Transkripte

1. Einführung: Hi, mein Name ist Alicia. Willkommen zu Teil 2 in meiner Mastering Hand Serie, Malerei in Aquarell. Um zu beginnen, werden wir über Aquarellmaterialien sprechen. Ein paar Dinge, die Sie brauchen, um loszulegen, sowie einige meiner Favoriten. Dann werden wir direkt in einige andere Werkzeuge springen, Sie benötigen oder die Sie vielleicht wollen, wie eine Leuchtbox oder wie Tinte und verschiedene Arten von Aquarellpapier haben . Wir werden heute all diese Basen abdecken. Außerdem möchte ich euch zeigen, wie ich Hauttöne vermische. Wir beginnen mit nur drei Grundfarben und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine sehr breite Palette von Farben aus nur diesen drei erhalten können. Dann werden wir in einige vorgefertigte Töne springen und wie Sie all diese Dinge verwenden können, um kleine Paletten zu erstellen, von denen Sie wissen, dass sie harmonisch sein werden. Von dort aus möchte ich in ein paar Beispiele von Händen springen. Wir werden also über ein paar verschiedene Techniken sprechen, die Sie für allgemeine Aquarellmalerei verwenden können, sowie wie ich diese Dinge auf die Malerei Hände anwenden möchte. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Klasse mit dir zu teilen. Lasst uns loslegen. 2. Materialien mit Aquarellfarben: Lassen Sie uns zuerst über Materialien sprechen. Wir haben eine Palette, und hier ist eine weitere Palette, eine weitere Palette, eine andere Palette, einige mehr Paletten, mehr Paletten. Vielleicht brauchen wir noch mehr Farben wie diese. Paper, wir sollten wahrscheinlich etwas Papier haben. Papier, mehr Papier, hier ist ein bisschen mehr Papier, das ist Papier, das ist Papier, das ist Papier. Wir brauchen definitiv Bürsten. Ok, Bleistifte. Wir müssen mit Bleistiften schreiben, gut. Das ist unnötig. Um loszulegen, sieht meine Empfehlung tatsächlich viel mehr so aus. Was ich hier habe, ist eine kleine Palette, die ich nur ein paar Farben in gesetzt habe, Grundfarben, um loszulegen. Ein Pinsel, das ist eine runde Bürste. Und Sie können viel mit einer Größe sechs Rundbürste tun, Sie können viel erledigen. Dies sind Prismacolor Buntstifte. Ich mag sie wirklich zum Skizzieren. Ich mag sie besser als ein normaler Graphitstift weil sie nicht so schmieren wie Graphit. Dies ist ein Mikronstift, ich benutze das viel zum Futter. Dies ist nur ein Canson Aquarell Skizzenbuch, das ich wirklich mag. Das Papier ist dicker und eignet sich hervorragend für Wasserfarben. Was meine Lieblingsmaterialien und die Dinge, die ich Ihnen heute zeigen werde, werde ich diese tragbare Malerpalette verwenden, die wirklich großartig ist. Ich habe es eigentlich erst kürzlich bekommen, und es klappt wirklich schön zusammen. Diese Abdeckung, dieser Bereich, und es ist ungefähr die Größe meines Telefons. Es kommt leer, aber innen habe ich gerade ein paar Daniel Smith Aquarelle, die eine teurere Aquarellmarke ist. Aber wenn Sie nur auf der Suche nach loszulegen, würde ich auch Shinhan Aquarelle oder Winsor & Newton Cotman Linie empfehlen. Das sind beide tolle, gute Qualität Wasserfarben für den Einstieg. Ich werde heute ein paar verschiedene Pinsel hier verwenden. Meine grundlegende Rundbürste, eine größere Rundbürste, und diese Federpinsel hält viel Wasser und viel Farbe. Ich darf es nicht für schwerere Wäschen oder für größere Flächen verwenden. Aquarellpapier gibt es in drei verschiedenen Sorten. Heiße Presse, kalte Presse, und rau. Das wird über die Textur des Papiers sprechen. So wird zum Beispiel heiße Presse sehr glatt sein, und es gibt nicht wirklich viel Textur auf dem Papier, es ist sehr weich. kalte Presse ist zwischen den beiden hier. Dieser hat ein wenig Textur auf dem Papier, und die meisten Leute verwenden Kaltpressenpapier. Es ist in der Regel der Favorit und es ist auch mein Favorit. Es hat nur ein bisschen mehr Textur und gibt Ihnen ein bisschen mehr Interesse und ein bisschen mehr Abwechslung in Ihrer Farbe. Sie können einen Teil dieser Textur auf dem Weiß des Papiers dort sehen. Rohes Papier ist, wie der Name schon sagt, das grobste der drei Papiere. Es wird den größten Zahn haben, die meisten Texturen und man kann sehen, dass die Farbe oft auszieht, weil sie nicht an einem Ort bleibt. Es fällt in diese Rillen und breitet sich ein wenig aus. Besonders dieses ist auch das schwerste Gewicht, das ich habe. Dies ist das dickste Papier im Gegensatz zu diesem hier wo Sie sehen können, ist viel dünner und biegt viel mehr. Ein dickeres Papier wird es Ihnen ermöglichen, mehr Wäschen zu legen. Es wird länger dauern, um zu trocknen, aber das Papier wird in der Lage sein, bis zu mehreren Schichten Farbe zu halten. 3. Lichtboxen: Sie denken wahrscheinlich, dass diese drei Hände sich sehr voneinander unterscheiden. Aber keine Sorge, wir werden sehr bald darüber reden. Bevor wir uns mit spezifischen Maltechniken befassen, möchte ich nur ein wenig über Light Boxes sprechen , so dass ich es geschafft habe, alle drei dieser gleichen Hände genau gleich zu bekommen , um drei verschiedene Male zu malen. Also, das ist meine Lichtbox. Es ist im Grunde nur ein Panel mit LED-Leuchten im Inneren. Also, wenn ich diesen Netzschalter betätige, leuchtet er auf. Dieser hat drei Helligkeitseinstellungen. Wie Sie sehen können, können Sie die Reflexion meiner Kamera und des Lichts dort sehen. Was das tut, ist, es erlaubt mir, eine Skizze auf Aquarellpapier zu verfolgen. Zum Beispiel sind dies die drei Hände, die in dieser Klasse gemalt werden. Wenn ich eine von denen verfolgen wollte, die ich bald werde, kann ich einfach mein Aquarellpapier über meine Skizze legen und meine Linien sind klar und hell und ich kann sie sehen, und ich kann sie verwenden, um diese verschiedenen Hände zu verfolgen , ohne meine Skizze darunter zu kompromittieren. Also, ich habe immer noch diese Skizze, um so oft zu verwenden, wie ich möchte, aber mit einer Light Box können Sie Ihre Form verfolgen , so dass Sie sie so oft malen können, wie Sie möchten. Sie können natürlich nicht direkt auf Ihr Aquarellpapier skizzieren. Der einzige Nachteil daran ist, dass das Papier nicht so viel löschen kann , wie ein Skizzierpapier könnte, und dann, wenn Sie zu einem Zeitpunkt gelöscht haben, kann dieses Papier nicht so gut zum Malen dauern. Wenn Sie aber keine Lichtbox haben, ist das in Ordnung. Sie können Ihr Papier immer bis zu einem Fenster halten, oder Sie können tun, was ich getan habe, das war, ich nahm gerade ein altes Regal aus einem Kühlschrank und ich legte es auf eine Pappschachtel und ich legte ein Licht darunter, und es war buchstäblich ein Licht in einer Box. Leuchtkasten 4. Skintones mischen: In Ordnung. Wir sind bereit, über das Mischen von Hauttönen zu sprechen. Zunächst möchte ich über die Verwendung von Primärfarben sprechen, um Hauttöne zu machen, denn wirklich alles kommt von den Primärfarben. Also technisch gesehen mit Rot, Gelb und Blau, können Sie im Grunde jede Farbe mischen, die viele Leute nicht immer glauben, aber wenn Sie üben, und Sie bereit sind, sich die Zeit zu nehmen, um die Kontrolle über diese Farben zu lernen, können Sie im Grunde jede Farbe mischen, die viele Leute nicht immer glauben, aber wenn Sie üben, und Siebereit sind, sich die Zeit zu nehmen, um die Kontrolle über diese Farben zu lernen, kann alles tun. Also, um loszulegen, möchte ich Ihnen nur einige Beispiele für Hauttöne zeigen , die Sie mit Primärfarben mischen können. Der beste Weg, dies zu logieren, besteht darin, nur einen Schritt nach dem anderen zu starten. So geht es gut, die Haut hat einige rosafarbene Töne und natürlich gibt es eine unglaublich große Vielfalt an Hauttönen. Ich werde mich nur als Beispiel verwenden. Ich gehe, ich sehe rosa. Nun, fangen wir mit Rot an. Rot ist rosa. Nun, das ist ein bisschen zu rosa, also machen Sie es vielleicht ein bisschen pfirsichiger. Also lassen Sie uns vielleicht ein wenig Gelb hinzufügen, etwas Gelb, und dann gut, das ist ein bisschen zu gesättigt. Um eine Farbe zu entsättigen, können Sie sie einfach mit ihrer Ergänzung kombinieren. Sie können sehen, dies ist jetzt wie es gesättigte braune Farbe sein. Lassen Sie mich so etwas etwas abgießen und vielleicht ein bisschen mehr gelb und das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Man muss nur experimentieren und Dinge ausprobieren. Mal sehen, wie diese Farbe aussieht. Hier sehen Sie, wir haben diese hellbräunliche Farbe, die Sie völlig für die Haut verwenden können. Es ist ein bisschen rot, ein bisschen rosa. Für unsere Hautton-Paletten ist dies das Format, das wir verwenden werden, um unsere Paletten hier zu vermischen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Kugeln machen, und dann, wie Sie diese mit drei spezifischen Farben füllen , um Ihre Gesamtpalette für Hauttöne zu erhalten. Ich liebe es, diese Kreisformen zu verwenden, weil es mir nur ein bisschen Freiheit gibt , verschiedene Dinge zu manipulieren und zu experimentieren und auszuprobieren. Wie Sie sehen können, sind die meisten Testpaletten, die ich hier gemacht habe , überhaupt keine natürlichen Hauttöne. Es gibt wenige, wie pfirsichig oder weiß und Dinge, die näher an echten Hautton darstellen könnten. Aber eines meiner Lieblingsdinge über Aquarelle ist das Experimentieren mit Tönen und Ausprobieren von Dingen, die nicht natürlich in den Händen vorkommen, aber es macht immer noch so viel Spaß, neue Dinge auszuprobieren und es ist unglaubliche Lernerfahrung. Lassen Sie mich Ihnen die eigentliche Vorlage zeigen, die wir verwenden werden, und ich werde eine herunterladbare PDF für Sie haben , wenn Sie diese Vorlage auch erhalten wollten. Dies ist ein kleines Palettenblatt, das ich für euch gemacht habe, und das wird verfügbar sein, ich glaube an den Abschnitt über unten unten, Ich habe einen Link zu der herunterladbaren PDF für diesen Kerl, wenn Sie es wollen. Dann könntest du technisch nur deine Leuchtbox benutzen, um dies auf Aquarellpapier zu übertragen, oder wie wir vorher gesprochen haben, ein Fenster oder ein Glas mit einem Licht darunter, wie ich das übertragen möchte. Ich arbeite heute tatsächlich mit einem Block Aquarellpapier, was bedeutet, dass es alles beigefügt ist, hier zusammen, so dass das Papier nicht hoch ist. Ich werde das nicht zu Leuchtkästen nehmen, ich werde nur ein paar Kreise freihändigen, um dir eine Idee zu geben. Aber wenn Sie ein loses Aquarellpapier haben, dann ist dies definitiv ein guter Weg zu gehen und es ist gut zu experimentieren und die Dinge in Kategorien zu unterteilen. Ich werde es immer noch kaputt machen, aber ich werde diesen Mist heute nicht benutzen, aber ich wollte es dir nur zeigen und du kannst einen Link dazu unten bekommen, wenn du willst. Wir fangen hier mit unseren warmen Tönen an. Das wird also speziell rot, orange, gelbe Töne und dann eine ergänzende Sache sein . Was wir tun werden, die drei grundlegenden Teile dieser Hauttöne wird unsere Grundfarbe, unsere erröte Farbe und unsere Schattenfarbe sein. Wenn Sie diese drei Dinge in Ihren Hautton integrieren, werden Sie etwas bekommen, das als Haut erkennbar sein wird, auch wenn Sie es grün oder blau oder lila oder eine dieser anderen Farben machen und Sie werden etwas, das wirklich gut als Hautton liest, also werden wir hier mit unseren warmen Hauttönen beginnen. Ich wollte ein bisschen näher kommen, und ich denke, für diesen ersten werde ich damit beginnen, die Gegend zu benetzen. Grundsätzlich möchte ich nur diesen ganzen Kreis nass machen. Ich habe noch keine Farbe gemischt. Aber beginnend mit einer nassen Oberfläche wird es uns ermöglichen, unsere Farben leichter zu mischen, und sie werden nur ein wenig einfacher ineinander fließen, und für diese Basis ist das ein guter Ausgangspunkt. Für unsere warmen Töne beginnen wir Standard und gehen einfach für Rot bis Gelb, Pfirsichfarben und für etwas, das einem natürlichen Hautton näher kommt. Beginnen wir mit unserer Grundfarbe. Hier habe ich ein bisschen von meinem Hautton verwechselt, mit dem neuen Spiel Bosch, das technisch gesehen mein warmes Gelb ist, aber es ist eigentlich ein bisschen röter. Ich setze das nur als Grundfarbe ein. Der Spaß daran ist, dass Sie buchstäblich tun können, was Sie wollen. Wenn ich gehe, ist das vielleicht nicht ideal, vielleicht, wenn diese Farbe zu rot oder zu orange ist, kann ich den nächsten immer anders machen, aber man weiß nie, was ich von diesem lernen könnte. Also werde ich es trotzdem tun. Als nächstes habe ich hier etwas Rot auf meinem Pinsel, und ich werde das einfach in diesem Bogen nach oben fallen lassen, und das wird mein Rougeton sein. Es ist wirklich an Ihnen, wie viel Sie über diese Farben denken möchten , bevor Sie sie in setzen. Um ehrlich zu sein, würde ich empfehlen, einfach Dinge fallen zu lassen und einfach etwas Neues auszuprobieren und zu sehen, wie es geht. Ich will, dass dieses Rouge ein bisschen roter wird. Ich werde nur noch etwas mehr Farbe vermischen, sie da rein lassen. Es macht Spaß, weil du etwas tun könntest wie, ich könnte entscheiden, dass ich will, dass mein Schatten kühler für diesen hier ist. Anstatt nur ein dunkleres Braun oder so etwas zu verwenden, könnte ich mich entscheiden, meinen Schatten ein bisschen blauer oder lila oder so etwas zu machen. Mal sehen, was ich hier tun kann. Ich benutze auch nur einige Farben, die schon in meinem Gaumen saßen. Es ist eine Mischung, also mal sehen, ob ich einfach fallen lasse. Es ist sehr dunkel. Es macht Spaß. Wenn Sie Ihre Paletten auf diese Weise durchführen, erhalten Sie eine gute Vorstellung davon, wie die Farben zusammen aussehen , bevor Sie sie auf eine Illustration klatschen. Jetzt, da ich wie diese Basisschicht in habe, können Sie wählen, ob Sie mehrere Schichten für diese Paletten machen möchten oder nicht. Wenn Sie wissen, dass Sie mehrere Ebenen für Ihre Illustration ausführen und eine Palette finden, die Ihnen wirklich gefällt, lohnt es sich vielleicht, die Layering jetzt auszuprobieren , um eine bessere Vorstellung davon zu erhalten, wie sie später aussehen kann. Es ist wirklich Ihre Wahl, wie viel davon ein Experiment sein wird , wie weit Sie das Experiment machen wollen. Denn technisch gesehen könnte sogar Ihre letzte Illustration etwas Neues ausprobieren und es könnte etwas sein, das Sie noch nie gemacht haben, und es muss nicht perfekt sein, bevor Sie zu diesem Finale übergehen Illustration. Ich werde mein Heizwerkzeug hier benutzen, um das etwas schneller zu trocknen, damit wir nicht so lange warten müssen. Das ist die Magie eines Heißwerkzeugs. Es ist erstaunlich. Alles trocknet so schnell, und sie sind sehr heiß. Du siehst also, dass du ein bisschen vorsichtig sein musst. Ich würde das nicht tun, wenn ich ein Band in diesem Bereich hätte, müssen wir vorsichtig sein, denn manchmal können die Heizwerkzeuge dein Band schmelzen. Also ich denke, dass ich nur diesen ganzen Hautton aufwärmen möchte und wie man mit den Wasserfarben sehen konnte, trocknen sie immer leichter und lockern Lebendigkeit, dass, wenn man sie anzieht, was die Schönheit der Schichtung ist, denn das ist wirklich, warum Sie auf Aquarelle legen, ist es, nur langsame Schichten von Farbe und Lebendigkeit im Laufe der Zeit aufzubauen. Es beschleunigt sich, wenn Sie Dinge wie Schlüsselwerkzeug haben, aber manchmal ist das Ziel letztendlich immer die Lebendigkeit in der Ebene aufzubauen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur eine Schicht meiner warmen Grundfarbe hinzufüge , um alles zu harmonisieren. Wie Sie sehen können, fügt sich jetzt alles ein bisschen besser zusammen, was es ist Ihre Wahl, wie viel Sie wollen, die Dinge zu mischen, das ist das Erstaunliche an der Kunst. Alles ist deine Wahl. Nun, ich werde diesen Bereich wieder benetzen und ich werde ein bisschen mehr von unserem getupften Ton hinzufügen , um diese Verstärkung zu bringen. Dann werde ich das vermischen. Was ich tue, ist, dass ich meine Bürste meistens putze. Es ist nass, und dann werde ich etwas Wasser hinzufügen und einfach nur langsam tippen oder verbinden Sie das Wasser mit meiner Farbe, und das wird diese nahtlose Kante bis in unsere Farbe schaffen. Ich möchte noch etwas mehr von unserem Schatten hinzufügen , den ich nur erlaube, mit anderen Farben zu mischen. Es wird also ein bisschen chaotisch. Das ist ein bisschen blauer, als ich denke, aber das ist in Ordnung, weil man nie weiß, was man bekommt. Also gehen wir einfach mit. Manchmal ist es auch cool, sich selbst etwas Textur erstellen zu lassen, so dass die Ausbreitung der Farbe hier wirklich interessant sein könnte. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass die Dinge um den äußeren Rand etwas dunkler werden, kann ich eine dunklere Farbe wie das Grau meiner Payne nehmen und es unten fallen lassen. Zusammen mit mehreren Ebenen und Schaffung von Transparenz und Dinge wie diese mit Aquarellen, andere Sache, die ein Schlüssel zu großen Aquarellen ist, ist das Mischen Ihrer Farben. Wenn ich nicht möchte, dass mein Rouge ein einzelner Ton ist, Hinzufügen eines kühleren Rot an den Rändern oder so etwas, um mehr Dimension zu schaffen, ist eine fantastische Sache zu lernen und eine fantastische Fähigkeit, in Aquarellen zu schärfen. Wenn Sie dann große Farbpools sehen, ist es eine gute Idee, diese ein wenig aufzuräumen, denn manchmal kann das dazu führen, dass sich Ihr Papier ein bisschen mehr verzieht. Ich werde das nennen, wenn ich vorerst fertig bin, nur als Experiment. Ich möchte das nächste ein bisschen mehr wie ein tatsächlicher Hautton weil man manchmal nicht ständig blaue oder violette Hände machen will. Manchmal möchten Sie etwas kreieren, das ein bisschen realistischer aussieht, also lassen Sie uns voran gehen. Ich werde mit einem pfirsichigen Hautton gehen, um zu beginnen. Natürlich sind Sie herzlich eingeladen, mit welcher Art von Hautton Sie möchten zu experimentieren. Das ist nicht einmal mein Hautton, aber es macht Spaß, neue Dinge auszuprobieren. Ich habe eine Vorstellung von etwas, das mir von meiner vorherigen Seite gefallen hat, die ich dir gezeigt habe, also möchte ich sehen, wie gut ich so etwas neu erstellen kann. Ich vermische jetzt meine Rouge Farbe und versuche, eine entsättigte rosa Farbe zu schaffen , in die ich hier nass fallen möchte. Mal sehen, wie das funktioniert. Das ist schön. Ich denke, für dieses Stück möchte ich den Sättigungsgrad ziemlich niedrig halten. Eine der Möglichkeiten, wie ich das mache, ist, dass ich sowohl meine Rouge als auch meine Schattenfarbe mit meiner Grundfarbe vermische . Jede Farbe enthält diese Grundfarbe. Das ermöglicht ein bisschen mehr Harmonie, und es hält auch diesen Sättigungsgrad ein wenig niedriger. Ich muss zugeben, dass ich nicht sehr gut darin bin, hohe Hauttöne natürlich zu halten. Dies sind all die vielen Paletten, die wir erstellt haben und eines der größten Dinge an diesem Zeug ist, dass dies winzige Kunstwerke sind, die buchstäblich nicht existierten, bevor wir sie erschaffen haben. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt, denn es wird genau dasselbe sein. Irgendwo, wo auch immer Sie sind, gibt es kleine Kunstwerke, die noch nicht einmal existieren und sie werden erst, wenn Sie sie kreieren, also geben Sie uns bitte nochmal eine Chance. Sie können mein PDF verwenden, oder Sie können einfach anfangen, Kreise zu machen und beginnen, kleine Paletten und lustige Farbkombinationen und neue Dinge zu erstellen , die Sie noch nie ausprobiert haben. 5. Vorbereitung für dein Projekt: Also habe ich hier etwas Schreckliches getan und hier habe ich meine Kreise ausgeschnitten. Ich habe drei speziell ausgewählt, von denen ich dachte, dass es Spaß machen würde , für diese Klasse zu experimentieren, und ich habe meine verschiedenen strukturierten Papiere hier und ein paar verschiedene experimentelle Dinge, die ich im Auge behalten möchte, und das sind die drei Hände, mit denen wir arbeiten werden. Nur um Ihnen einen Überblick zu geben, das ist heißes Pressepapier und hier habe ich absichtlich versucht, Aquarelle falsch zu verwenden. Mit stark gesättigten Farben, die nicht unbedingt in Farbschema übereinstimmten, und einfach nur auf dunkle Farben legen, und es ist immer noch interessant, aber hier kann man ein bisschen mehr Lumineszenz sehen. Ich habe mehr Schichtung und langsamem Tempo näher an natürliche Hauttöne und ich werde euch zeigen, wie man das mit diesem Kerl hier macht. Wir werden etwas näher dran kommen, keine Sorge, ich weiß, dass dieser wahrscheinlich mein Favorit ist. Diese hier, das ist mein rauer Papier, und was ich tat, war, dass ich diese Vorstellung von Licht aus der Mitte der Hand und dann harte Schatten um den Rücken bekommen wollte . Ich denke, das ist auch ordentlich. Das sind die drei Hände, mit denen wir arbeiten werden. Nun, was ich tun werde, wird diese verschiedenen Farbpaletten verschiedenen Händen zuweisen . Ich muss wählen, welche ich welche Farben haben möchte. Hier ist, was ich hier denke. Wir machen hier einen natürlicheren Hautton, etwas mehr Perlglanz, vielleicht sogar kristallines hier drüben. Wir könnten einige Facetten geben und hier etwas Lustiges ausprobieren. Hier unten möchte ich wirklich, dass dies eine brennende, lebendige, fast feurige, eine Art dramatische, angespannte Hand ist. Das ist, was wir hier versuchen werden, und es ist großartig, weil Sie diese Kreise tauschen können und versuchen zu denken, was das in diesen verschiedenen Schemata kommuniziert und deshalb haben wir all diese Paletten gemacht. Wir haben viele verschiedene Möglichkeiten zu experimentieren und ich denke , jetzt, wo wir unsere Töne ausgewählt und unsere Experimente ausgewählt haben und was wir tun wollen, sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. 6. Hand 1: Kaltpresse und natürliche Töne: Der erste Schritt bei der Erstellung unserer Illustration besteht darin, unsere Hand auf Aquarellpapier zu verfolgen. Also habe ich hier Aquarellpapier. Das ist Kaltpresse, und meine Skizzenseite ist hier unten. Ich habe das gerade oben genommen. Auf diese Weise können Sie diese Skizzen beliebig oft verwenden. Soweit das, was ich gerne verwenden, um tatsächlich zu verfolgen, verwende ich meinen Farblöschstift. Ich mag das viel besser als ein Graphitstift speziell für die Rückverfolgung, weil er die Flecken nicht zurücklässt. Also wird die Rückseite meines Papiers hier nicht verschmiert und auch wenn ich diese Linienarbeit mache, denn das ist etwas wachser als ein normaler Graphitstift. Das wird auch hier nicht verschmieren, was großartig ist. Also lasst uns voran gehen und das umreißen. Ein bisschen Rat ich geben würde, während Sie daran arbeiten, Ihre Linienarbeit hier zu übertragen, ist, darüber nachzudenken, genau das. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Zeilenarbeit übertragen, anstatt nur Nachverfolgung. Der Vorteil, der für Sie haben wird , ist, dass Sie , anstatt nur Linien auf ein Papier zu legen, darüber nachdenken werden, dies wieder zu zeichnen, wie diese Illustration tatsächlich ein zweites Mal zu erstellen, und das ist gehen, um viel mehr Leben und viel mehr Körper, um Ihre Skizze zu geben. Ansonsten kann es sehr flach aussehen. Ich weiß, das ist etwas, das ich erlebt habe, als ich anfing, auch eine Leuchtbox zu benutzen. Andere Linien, die es manchmal nützlich sind, zu übertragen , könnten die verschiedenen Ebenen leicht skizzieren. Wie wir in meiner letzten Klasse darüber gesprochen haben, möchten Sie diese als 3D-Formen denken, wie die Finger und die Handfläche und solche Dinge, damit Sie sie genauer darstellen können. Das kommt besonders dann ins Spiel, wenn man darüber nachdenkt, die Hand zu malen. Weil wir dies in Farbe wie eine 3D-Form geben wollen. Ich habe meine Illustration auf die Rückseite eines meiner Aquarell-Pads hier geklebt . Ich möchte Ihnen auch einen kleinen Blick auf meine Mischbrunnen hier geben. Nur damit du eine Vorstellung davon hast, wie ich diese Farben mische, während wir mitmachen. Ich fühle mich, als wäre das auch wirklich wichtig. Wenn wir also eine Illustration erstellen, verwenden wir diese ein wenig als Anleitung. Ich mochte die Leuchtkraft dieser Farben und die Lebendigkeit. Es wird ein bisschen anders sein , weil wir diesmal eine andere Farbe verwenden, weil wir für Farben wie diese gehen. Wenn Sie also diese beiden nebeneinander sehen, können Sie viel mehr sehen. Dieser hat viel mehr Gelb darin, das Rot ist ein bisschen lebendiger, und dann ist dies auch eine entsättigte Farbe. Das ist eigentlich eine bläuliche Farbe hier drin. Also wird dieser ein bisschen anders sein, aber ich hoffe, einige der gleichen Leuchtkraft zu erfassen und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie sich diese unterscheiden werden. Eines der größten Dinge bei der Verwendung dieser Skizze ist, dass wir diese Dinge wirklich so oft machen können, wie wir wollen. Also werde ich das hier als Referenz zur Seite stellen. Jeder ist ein bisschen sichtbarer. Wir haben unsere Referenz an Ort und Stelle. Was ich tun werde, ist, dass ich eigentlich mit der erröten Farbe anfangen werde. Der Grund, warum ich dies gerne tun kann, ist, dass ich diesen Wert in diesen Bereichen festlegen kann und das Rouge wird sich auf die Bereiche der Hand konzentrieren, wenn Sie auf Ihre Hand schauen, die Bereiche, in denen Blut in den meisten Bereichen sammelt. Also für mich, ich mag es, die Fingerspitzen zu machen. Also die Fingerspitzen, die Handfläche und entlang der Innenseite der Knöchel hier, werden wir eine Menge Rosa in diesen Bereichen sehen. Ich werde hier ein kühles Rot wie mein Quinacridon-Rot verwenden. Ich werde hier ein bisschen von meinem Hautton mischen. Ich habe Neapel-Gelb, was technisch etwas wärmer ist. Aber Sie können schon diese beiden zusammen als eine schöne entsättigte rosafarbene Farbe sehen, und dann können Sie einfach Ihre Balance finden. Wenn ich also wollte, dass das ein winziges bisschen Pinker ist, ist das eine wirklich schöne rosige Farbe. Also beginnen wir an den Fingerspitzen, und das ist in Ordnung, wenn es eine Menge Wasser auf den ersten. Was ich gerne tun würde, ist, es anzulegen und einen Finger nach dem anderen zu machen, und dann werde ich das ein bisschen ausblenden. Also habe ich meine Bürste abgewischt und gereinigt, so dass ich diese Farbe herausziehen kann , aber es viel leichter kommen runter. Weil ich nicht will, dass das den ganzen Weg nach unten die gleiche Pinkness ist. Wie Sie sehen können, halte ich es sehr locker. Die Dinge sind ziemlich chaotisch, aber das ist in Ordnung mit mir. Sie können immer ein Papiertuch verwenden, um zusätzliche Feuchtigkeit oder Flüssigkeit zu absorbieren, die Sie nicht einfach sitzen möchten. Das gefällt mir schon. Jetzt werde ich hier noch mehr rosa hinzufügen. Aber was ich wirklich tun möchte, ist zu einer anderen Farbe überzugehen. Weil ich es mag, Ebenen langsam und mit der Zeit zu etablieren und der Vorteil dafür ist , dass wir unsere Werte langsam oder allmählich aufbauen werden, sondern es muss nicht unbedingt langsam sein. Als nächstes werde ich nur mein Neapel-Gelb hier nehmen, was ich angefangen habe zu fallen. Wasser das nur ein bisschen runter. Wenn ich denke, dass das zu gelb ist, kann ich immer ein wenig von meiner Rouge Farbe mischen und das wird ein wenig entsättigen. Das wird im Grunde überall sonst hingehen. Technisch gesehen werden wir dies hoffentlich in einem anderen unserer Stücke während dieser Klasse erkunden. Technisch gesehen können Sie mit einem Basislack Ihrer Grundfarbe beginnen und das wird Ihnen insgesamt ein bisschen mehr Kohäsion geben. Wirklich, es liegt an Ihnen, denn was ich jetzt tue, indem wir diese Farben separat und nicht unbedingt übereinander legen, werden wir sehen, dass die fleischigen Bereiche viel wärmer aussehen. Hier können Sie sehen, ich benutze nur meinen Pinsel um einige Bereiche wieder zu benetzen, wo ich außerhalb der Linien gegangen war. In vielen Fällen wird das erneute Benetzen dieses Farb-Backup wecken, so dass Sie es herausheben können. Es wird nicht nur zur Korrektur von Fehlern verwendet, Sie können auch Hebetechniken verwenden, um nur bestimmte Bereiche aufzuhellen. Nun, ich benutze es viel, um meine Fehler zu beheben, weil ich ziemlich chaotisch male. Ich möchte Sie ein wenig mitbringen, um diesen nächsten Schritt zu sehen. Wir werden anfangen, unsere Schatten hinzuzufügen. Ich werde meinen neutralen Farbton verwenden, der der Name dieser Farbe ist. Eine gute Möglichkeit, die Farbharmonie insgesamt zu fördern, besteht darin, Farben zu mischen, die Sie bereits in Ihrem Stück verwendet haben. Also gerade jetzt vermische ich das mit unserer Hautfarbe, Naples Yellow, und das wird es erlauben, viel besser zu mischen. Nun, das ist, wenn diese 3D-Form wichtig ist. Wir müssen darüber nachdenken, woher unser Licht kommt. Wir müssen auch darüber nachdenken, wie die Ebenen der Hand variieren, um diese 3D-Form zu erstellen. Schauen wir uns also unser letztes als Beispiel an. Hier können Sie sehen, dass Licht von hinten hinter der Hand oder vielleicht von dieser Unterseite kam. So fielen die Schatten hier viel in die Fronten dieser Finger, aber die Rückseite blieben hell, weil das Licht von dieser Seite kam. Ich möchte es für dieses ändern und mir vorstellen, dass das Licht von unten nach oben in Richtung auf diese Weise kommt. Was unsere Schatten wieder auf den Fingerrücken legen würde. Wenn Sie sich nie sicher sind, können Sie immer einfach ein Licht auf Ihre Hand leuchten und einen Blick darauf werfen, wo diese Schatten fallen. Hier haben wir wieder, wie ich schon sagte, Schatten vorne, weil unser Licht von hinten kam. Aber jetzt werden wir Schatten machen, die von der unteren Front kommen und dann unsere Schatten in die oberen hinteren Abschnitte legen. Das kann ein wenig beängstigend sein, denn wie Sie sehen können, sieht das jetzt sehr dunkel aus. Es gibt zwei Möglichkeiten, damit umzugehen. Erstens, Sie können nur eine nasse Bürste verwenden, um zu erweichen oder wenn Sie gehen, okay, das wird ein wenig verrückt, Sie können ein Papiertuch verwenden, um das abzusichern. Wie Sie sehen können, habe ich dort eine Menge meiner rosa Farbe aufgenommen, aber das ist in Ordnung, weil wir in Schichten arbeiten werden. Wir kommen wieder da rein. Sie wollen so etwas aufhellen, um zu beginnen. Also werde ich jetzt wie schmutziges Wasser aussehen, weil unsere anderen Werte so leicht sind. Bringen wir hier etwas Lebendigkeit zurück. Ich werde wieder mit meiner Rouge Farbe reingehen. Ich lege das wieder rein, über unsere Fingerspitzen. Manchmal mag ich es so zu entdecken, wie Sie sehen können, um eine interessante Textur zu schaffen. Wenn wir wieder in mit unserem Hautton gehen, dass Naples Gelb, das ist, wenn Sie gehen, um zu sehen, eine Menge von der Lebendigkeit zeigen durch und kommen zurück in diese, weil es sieht ziemlich entsättigt gerade jetzt. Was macht Spaß, wenn es das ist, was du willst. Ich möchte dafür ein wenig irgendwo dazwischen gehen. Wenn ich das trocknen lasse, werden diese Flecken hier austrocknen, ich werde es nur ein bisschen vermischen. Wenn wir mehr Farbschichten hinzufügen, werden Sie feststellen, dass wir beginnen, unsere Linienarbeit ein wenig zu verlieren, besonders wenn Sie einen Bleistift verwenden. Wenn ich mit einem Mikron oder einem Tintenstift oder so etwas reingegangen wäre, wären diese Linien viel besser für uns geblieben. Aber ich sehe gerne, wie diese Linien verschwinden, und dann können wir uns entscheiden wir fertig sind, wenn wir wollen. Sie können sehen, viel von der Farbe, die ich lege, ist sehr wässrig. Wenn Sie jemals besorgt sind, dass Sie zu viel Wasser auf einer Seite legen , eine der größten Lösungen, und eine, die ich wahrscheinlich in nur einer Sekunde hier nutzen werde, ist einfach eine kleinere Bürste. Dieser Pinsel, den ich gerade verwende, ist eine Größe 12, die ziemlich groß ist. Ich werde es jetzt wechseln, weil ich das Gefühl habe, eine Tonne Wasser zu einer Zeit hinzufüge, an einem Punkt, wo ich in der Lage sein will, das ein bisschen besser zu kontrollieren. Stattdessen werde ich hier auf meine Größe sechs wechseln. Indem ich mein Papier hier nass halte, lässt es die Farben ein bisschen besser miteinander vermischen. Deshalb erhalten wir mehr der meisten Kanten von einer Farbe zur nächsten. Wie ich schon sagte, mach dir keine Sorgen, dass es jetzt Form verliert, weil du sehen kannst, ich kann nicht wirklich viele Formen sehen, wie die einzelnen Formen, weil unsere Linien sich mit unserer Farbe verschmelzen. Aber das ist in Ordnung, denn wenn wir wollen, können wir das am Ende ausrichten, und viele Leute tun das. Ich habe hier mein Heat Tool benutzt, zu dem Sie einen Link in der Beschreibung finden können, um mein Stück zu trocknen, bevor ich vorwärts gehe. Es ist wirklich, wirklich fantastisch und ich liebe es. Wenn Sie jedoch kein Heizwerkzeug haben, können Sie einen Fön verwenden, oder Sie können auch einfach Ihr Stück zum Trocknen lassen und einfach etwas Zeit geben. Manchmal kann man ein wenig mehr von der natürlichen Granulation der Seite beibehalten , wenn man sie einfach allein trocknen lässt, aber das ist ziemlich gut. Ich werde jetzt mit einer weiteren Schicht meiner Schatten eingehen, die wir ausgelöscht haben, um unsere Wärme zurückzubringen. Aber das ist gut. Ich denke, ich möchte, dass meine Schatten ein bisschen härter sind, also werden wir nur an einigen Hardlines für Schatten arbeiten. Wieder werde ich hier meinen neutralen Farbton einziehen, der ein bisschen bläulich ist. Ich werde das nur mit ein bisschen von unserem Hautton einbringen, um das zu entsättigen. Ich denke an die verschiedenen Handabschnitte, die hier einen Schatten werfen würden. Stellen Sie sich vor, dass der Palmenbereich hier einen Schatten auf diesen inneren Teil der Hand wirft und solche Dinge. Du willst wirklich darüber nachdenken, wo diese Schatten fallen werden. Das ist eines der größten Dinge beim Zeichnen von Händen, ist, dass Sie immer Ihre Hand als Referenz verwenden können. Eine meiner Lieblingseigenschaften von Aquarellen ist, wie Farben miteinander verschmelzen. Was ich will, ich glaube nicht wirklich, dass die Schattenfarbe eine flache, neutrale Farbe sein soll. Ich werde ein wenig von Paynes Grau hinzufügen, während das noch nass ist , um einige dieser Schatten zu vertiefen. Ich lasse das nur rein. Einige dieser Bereiche sind bereits getrocknet, aber das ist okay. Ich füge unseren Schatten nur ein bisschen mehr Abwechslung hinzu. Ich weiß, es ist beängstigend, wenn man anfängt, in wie dunklere Farben zu fallen, aber Kontrast ist eines der wichtigsten Dinge in der Illustration. Kontrast ist das, was es machen wird, von einer Unschärfe zu etwas, das man tatsächlich lesen kann, und man kann sehen und man kann sagen, was es ist. Auch Aquarelle neigen dazu, leichter zu trocknen als wenn sie nass sind. Ich erlaube mir, auf diese Farben dunkel zu gehen, aber nicht so dunkel, dass Sie nicht durch das Pigment sehen können, sehen Sie das Licht der Seite. Jetzt muss ich wählen, ob ich diese hart lassen will oder ob ich sie weich machen will. Um zu mildern, zeige ich Ihnen ein Beispiel. Das ist wieder, genau das, was wir getan haben. Meine saubere nasse Bürste hier, und wenn ich das nur mit einigen dieser härteren Linien anfassen sollte, kann ich diese Farbe vermischen. Dann ist dieser Schatten nicht so hart. Es ist immer verlockend für mich, alle meine Schatten zu vermischen, weil die harten Linien mich ein bisschen erschrecken und ich bin besorgt, dass es meine Stücke ruinieren wird. Aber es ist gut und es ist dramatisch. Eine Sache, die ich nicht mag, ist, dass ich die Schattenfarbe hochziehen kann, die Lebendigkeit der Hand verlieren kann. Ich denke, ich werde diese ein bisschen härter halten und einfach mit ihm gehen und nur erlauben, dass es die Textur ist, die es sein will. Sie können immer auch sehen, dass ich gerade diesen Abschnitt wirklich nass gemacht habe. Dann können Sie einfach Farbe in nasse Bereiche fallen, und das wird ihm das sehr weiche Aussehen als auch geben. Da diese Farben zu trocknen beginnen, werden sie aufhellend, also gehe ich einfach hinein und vertiefte die Bereiche des tiefsten Schattens, so dass diese schön und dunkel bleiben. Das dauert mehrere Schichten, was eines meiner Lieblingsdinge über Aquarelle ist. Ich liebe es, Ebenen hinzuzufügen. Eine Sache, die wirklich wichtig ist, im Auge zu behalten mit Aquarellen ist, dass Ihr Papier nur so viel Arbeit bewältigen kann. Wenn Sie anfangen zu bemerken, wie hier drin, fange ich an zu bemerken, dass meine Arbeit beginnt, an Qualität zu mindern. Es ist sehr möglich, dass, wenn ich es weiter speziell in diesem Bereich arbeite, mein Papier sich verschlechtern könnte. Es ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss, um diesen Haltepunkt für deine Stücke zu kennen. Erachtens sind wir in diesem speziellen Fall sehr nahe dran. Einige Papiere, es gibt schwereres Gewicht, sind besser. Schwere Schichten oder mehrere Schichten und Dinge wie das oder schwere Heben und Dinge. Aber Sie müssen sensibel sein und sich die Zeit nehmen , um Ihr Papier kennenzulernen, um zu wissen, wie viel Sie es bearbeiten können. Ich mag wirklich, wie das hier aussieht. Eine der besten Möglichkeiten, wie Sie sagen können, wie Ihr Stück lesen wird , ist, es einfach zu sichern und es von weiter weg zu betrachten. Um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, werde ich das sichern. Sie können von ein wenig weiter weg sehen, ich sehe unsere Schatten dort drin, ich sehe diese Werte ein wenig besser, und diese Lebendigkeit von der Rouge Farbe sticht wirklich heraus. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich denke, das Einzige, was ich tun werde, und ich halte es weiter zurück, damit ihr ein Beispiel bekommt. Ich werde ein wenig mehr von unserer warmen Grundfarbe hier zu einigen dieser Bereiche hinzufügen, und das Wasser ein wenig nach unten. Was ich vorhaben, ist nur von der Basis der Finger, ich möchte unsere warmen Farben vermischen. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Wärme in das Stück insgesamt. Ich mag wirklich, wie das von weiter weg gelesen wird. Ich mag es, diesen Kontrast zu sehen und die Schatten lesen zu können. unser Stück dort auskleiden, gibt es nur wenige Dinge, die wir im Auge behalten möchten. Du willst darüber nachdenken, wie hart die Linien sein sollen. Wenn ich nur Standard-schwarze Linien wollte, wie das, was ich hier drin gemacht habe, das ist wirklich schön. Sie können einfach so etwas wie ein Mikron oder einen Multiliner verwenden, so etwas. Ich bin eigentlich für dieses Stück, ich werde mit einem Col Erase gehen, weil ich etwas ein bisschen weicher will, und das ist violett, das ist wie eine schöne tiefviolette Farbe. Sie können wirklich jede Farbe verwenden, wenn ich etwas heller wollte, könnte ich ein Rot gebrauchen. Oder ich habe auch, du könntest den Sharpie Marker benutzen , der wie ein wirklich lebendiges Blau ist. Ich verwende auch gerne einen tiefen Stift und Tinte bei manchen Gelegenheiten. Dies würde wirklich gut funktionieren mit auch wie einige Sepia-Tinte und einem tiefen Stift. Sie haben eine Menge von Optionen und sie alle werden Ihnen ein ganz anderes Aussehen mit Ihrem Stück geben. Für diesen hier gehe ich einfach mit meinem Col Erase in Violett. Jetzt hast du ein paar wirklich weiche Spätzeilen auf diesem Stück, und ich weiß nicht, ob du es hier sagen kannst, aber mein Bleistift will nicht an dieser Stelle liegen. Das ist der Bereich, von dem ich dir erzählt habe, bevor das von meiner Zeitung ein bisschen überarbeitet wurde. Sie können wirklich die Auswirkungen sehen, die auf solche Dinge hat, wenn das Papier zu tragen beginnt. Jede Art von Medien, die Sie an Orten wie diesem setzen möchten, wird es Ihnen nur Ärger geben. Das Schlimmste, was passieren könnte, ist, dass Ihr Papier reißt und dann hat Ihr Stück einen Riss darin, und dann müssen Sie entscheiden, ob das für Sie relevant ist oder nicht. Aber ja, ich bin wirklich glücklich mit den späten violetten Linien auf diesem. Eine weitere wirklich lustige Möglichkeit, Ihre Illustrationen zu verschönern, ist mit metallischen Farben. Ich habe die Feinstext-Website hier, die eine schöne, wunderbare Reihe von Goldwater Farben und verschiedenen Farbtönen ist. Das hier ist eigentlich auch Silber am Ende. Ich habe gerade einen Ring hinzugefügt, und was das tut, ist, dass es dieses Gewicht des Stückes erzeugt und es aufhebt und die Dinge auf diese Weise fließen lässt. Zieht das Auge in dieser Aufwärtsaufmerksamkeit und es funktioniert wirklich gut, denke ich, mit der Richtung der Hand. Ich mag es wirklich, wie dieser geworden ist. 7. Hand 2: Heißes Drücken und opaleszente Töne: Als nächstes haben wir diese Hand hier und ich werde heißes Pressepapier verwenden, im Gegensatz zu Kaltpressenpapier. Dieses Papier ist sehr, sehr glatt, so dass es nicht wirklich sehr viel Textur hat. Ich freue mich, wie das mit dieser Farbpalette funktioniert, die unsere opaleszente Primärpalette ist. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie alle Farben auf dieser bestimmten Hand funktionieren. Zum Tinten werde ich diese beiden Stifte hier benutzen. Sie sind Mikron, sie sind schwarz. Ich werde meine 0.05. und meine 0.005 verwenden. Dies ist eine mittelschwere Filzspitze und diese ist sehr gut. Wenn wir diese Kappen abnehmen, und was die Kappen aus, können Sie sehen, dass die Namen sehr unterschiedlich in der Größe sind. Die auf der Unterseite ist viel dicker als die kleinen auf der Oberseite. Das wird uns einige interessante Linienvariationen geben. Gehen wir voran und tauschen Sie das aus. Jetzt, wo ich Zeilenarbeit habe, mit der ich zufrieden bin, gehen wir voran und gehen in unsere Farbe. Wieder, genau wie beim letzten Mal, ziehe ich es vor, mit meinem Pinsel zu beginnen. Ich benutze ein bisschen Farbe aus unserer letzten Hand. Ich werde nur weitermachen und das auf Bereiche legen , in denen es viel Blutfluss geben würde. Mit dieser speziellen Technik, dieses Farbschema, das wir verwenden werden, das hier ist. Ich möchte absichtlich eine Menge Leerzeichen haben und es dann ausblenden. Wenn ich meine Farben platziere, möchte ich wirklich viel über Bereiche nachdenken, die ich weiß lassen möchte. Wieder werde ich mit meinen Pinselbereichen beginnen. Sobald ich ein paar davon unten habe, will ich nicht, dass das trocknet. Was ich tun werde, ist eine nasse Bürste zu nehmen, saubere Bürste, und einfach die Kanten ausmischen. Wir werden langsam daran arbeiten, der Hand mehr Farbe hinzuzufügen, während wir unsere Farben ausblenden. Das ist nur ein Teil des Spaßes. Ich möchte versuchen, die natürliche Glätte des hart gepressten Papiers zu nutzen, also werde ich versuchen, alles zu vermischen und die Dinge relativ glatt zu halten, denke ich. Wir bekommen schon eine wirklich schöne Tiefe hier und ich bin super aufgeregt zu sehen, wie sich das herausstellt. Ich glaube, ich gehe als Nächstes mit meinem Gelb rein. Die Idee des Gelben hier, Sie wollen Ihr Gelb als leuchtenden Glühbereich betrachten. Ich oft am Ende tun dies um die Ecken meiner erröten Bereiche und nur hohe Punkte, wo Licht würde ein wenig stärker treffen. Denken wir darüber nach, wohin unser Licht hingehen würde. Es kann Schatten geben. Ich putze ein bisschen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe nach unten gelegt haben, können Sie immer einfach ein Papiertuch verwenden, um das zu bekommen. Ich mag, wie das so weit läuft. Als nächstes werde ich mit einer blauen Schattenfarbe reingehen, und ich muss hier eine Wahl mit meinem Blau treffen, ich kann bleiben, so dass dieses hellere, ultramarinblau oder es dunkler oder mit einem Payne grau werden kann. Ich will das leichter halten. Ich mag diese Farben bis jetzt wirklich, aber es fängt an, ein wenig orange oder gelb zu sehen. Ich möchte meine coole Farbe hinzufügen. Ich glaube, ich werde mit Ultramarin für diesen hier gehen. Mit all diesen Farben wässere ich sie wirklich sehr viel. Weil ich mit einem sehr leichten Basislack beginnen möchte, woran ich gerade arbeite. Das ist unsere Schattenfarbe. Oft Schatten und sie sind die härtesten Linien in Stücken. Nur weil Cash-Schatten viel schwieriger ist als das, wofür man sich ausmischen würde, wie ein Pinsel oder so etwas. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sie ein bisschen härter lassen wollen, ist das völlig in Ordnung. Schicht Nummer 1 ist auf dieser Hand trocken. Wir gehen auf Ebene Nummer 2 über. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel und fange an, in den schwereren Rändern zu schichten. Wieder, Mischen Sie diese rechts nach oben. Während das einfach noch nass ist, kann ich am Ende noch mehr Farbe hinzufügen. Dann muss ich nicht so hart arbeiten, um es auszublenden, weil es sich verschmelzen wird. Das bringt mich zu einer anderen Technik, die Sie verwenden können. Technisch gesehen können Sie einfach einen Bereich mit nassem Wasser benetzen, wenn Sie dort als Nächstes gehen. Zum Beispiel werde ich anfangen, hierher zu kommen. Ich werde diesen Bereich benetzen, meine Pinselfarbe nehmen. Dann kann ich es einfach in den Nassbereich fallen lassen. Es wird viel von der Mischarbeit für mich tun, jetzt dieses Papier, es ist eigentlich sehr warm [unhörbar], also trocknet mein Papier so schnell. Es will nicht mit mir arbeiten oder mir überhaupt helfen. Ich denke darüber nach, etwas etwas abenteuerliches zu tun , das einigen meiner tiefsten Schatten ein tiefes Lila hinzufügt , nur um den Kontrast zu verstärken. Das Schlimmste, was passieren könnte, wenn man experimentiert, ist, dass es nicht funktioniert. Dann können Sie es noch einmal versuchen, aber Sie lernen etwas Neues. Das beste Szenario ist, dass es zu etwas wird, das Sie wirklich mögen. Dann haben Sie eine neue Technik entdeckt, die Sie genießen. Ich bin nie bereit, „ ApS opfern “, weil es immer Spaß macht, etwas Neues zu lernen. Ich nehme eine Menge von diesem Purpur raus, weil ich denke, es ist eigentlich ein bisschen zu warm für das, was ich wollte. Aber ich könnte hier und da kleine Teile davon hinterlassen. So wie die Hand Nummer 2 fertig ist. Nun, ich kann nicht sagen, dass sich diese Hand notwendigerweise genau so herausstellte, wie sie ursprünglich geplant hat. Ich bin so sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich denke, letztendlich erlaubte ich mir, dass meine Farben zu sehr berühren und sich miteinander zu vermischen, sichzu sehr berühren und sich miteinander zu vermischen, und so habe ich diesen Perlglanz-Look nicht wirklich beibehalten. Aber ich liebe immer noch die Art, wie sich diese Hand herausstellte. Ähnlich wie meine letzte Hand, wo ich das kleine Stück Gold hinzugefügt habe, wie ein Champagnergold, glaube ich, dass hier. Ich kann nicht widerstehen, diesem ein bisschen mehr Schimmer hinzuzufügen. Ich denke, ich werde das wahrscheinlich jede der drei Hände tun, aber wir machen es jedes Mal ein bisschen anders. 8. Hand 3: Grob Papier und geschmolzen, leuchtete Töne: Wir haben die Lichter für diese nächste ganz niedrig gedreht weil wir zu unserem sehr dicken groben Papier übergehen. Nun, technisch gesehen, ist das Arches Kaltpresspapier. Es ist technisch nicht rau, aber weil es so dick ist, ist es sehr vergleichbar mit grobem Papier, so dass Sie in der Lage sein werden, einige der gleichen Effekte zu sehen, weshalb ich dies als Beispiel verwende. Dies ist diejenige, die ich zuvor auf grobem Papier gemacht hatte. Wir werden auch für diese glühenden Effekte wieder gehen , weil ich wirklich mochte, wie das vorher funktionierte. Was ich tun werde, um das zu erreichen, ist, dass ich den zentralen Bereich eines Glühens verlassen werde. Wo immer dieser Glanz herkommt, wird der leichteste Bereich sein, und dann werde ich daran arbeiten, langsam reflektierende Bereiche und tiefe harte Schatten aufzubauen . Ich bin wirklich aufgeregt, weil wir das mit unserer anderen Palette hier machen werden. Entschuldigen Sie die schlechte Beleuchtung. Ich wollte dir nur unsere Palette zeigen, mit der wir hier arbeiten werden. Wir werden mit diesen wirklich reichen orangefarbenen Rotbrauntönen arbeiten. Wir werden versuchen, hier einen geschmolzenen Glüheffekt zu erzeugen. Lassen Sie uns unsere Lichtbox wieder anschalten. Ich werde das eigentlich mit Maskierungsflüssigkeit anstelle eines Buntstiftes oder eines Stiftes verfolgen , denn das wird mich verlassen , damit unsere Linien das Weiß des Papiers sind. Die Maskierungsflüssigkeit, es weitergeht, wird trocknen, und dann werden wir darüber malen, und wenn alles trocken ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit abziehen, um das Weiß darunter zu zeigen. Maskierungsflüssigkeit schützt im Grunde nur das Papier davor, Farbe darauf zu bekommen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie sich das herausstellt. Sollten Sie sich dafür entscheiden, Maskierungsflüssigkeit auch für Ihre ausrichten Arbeit gut zu verwenden , würde ich nicht empfehlen. Es ist erforderlich, dass Sie die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocknen lassen , bevor Sie überhaupt darüber nachdenken, dass Sie darüber nachdenken. Man kann sagen, dass es trocken ist, wenn es letztlich durchscheinender wird. Meine Maskierungsflüssigkeit ist grün, aber es gibt auch blaue und orangefarbene. Aber insgesamt können Sie es berühren und es wird sich nicht mehr an Ihren Finger lösen, es wird trocken sein. Es wird auch ein bisschen gummiert. So wissen Sie, dass es trocken ist und es sehr wichtig ist. Dies funktioniert nicht, wenn es nicht vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Für unsere Farbe möchte ich mit einer Basis unserer hellen leuchtenden Farbe beginnen, die für mich dieses neue Gamboge sein wird. Ich werde versuchen, sicherzustellen, dass ich die Namen aller Farben in die Beschreibung einfüge oder ich werde einige Notizen zu Skillshare machen. Ich fange mit neuem Gamboge an. Was ich eigentlich tun möchte, ist, dass ich mein Papier zuerst nass machen möchte. Ich werde meine Bürste nur ein bisschen abputzen. Ich arbeite hier mit schmutzigem Wasser, aber das ist okay. Ich werde das nass machen. Sieh dir das an, es gibt eine Menge Farbe. Eines meiner Lieblingsdinge an diesem speziellen Papier, diesem sehr dicken Papier, ist, dass es Ihnen erlaubt, so viele Schichten zu machen, wie Sie wollen. Das Papier ist so dick, es verarbeitet viele Wäschen sehr gut. Eine andere Sache, die ich an der Maskierungsflüssigkeit mag , ist, weil es eine leicht erhöhte Oberfläche ist. Sie können es verwenden, um Sie innerhalb der Linien zu halten. Natürlich habe ich diese Regel bereits gebrochen, aber das ist okay. Wir beginnen mit unserer hellen leuchtenden Farbe und wir müssen entscheiden, woher das Glühen kommt. Für mich möchte ich, dass es direkt aus der Mitte der Hand kommt. Ich denke, wir können versuchen, hier einige wirklich interessante Effekte zu bekommen. Ich werde in der Mitte dieses Glühen fallen. nun daran, dass wir wollen, dass die tatsächlich leuchtenden Bereiche etwas näher an Weiß sind, und der beste Weg, denke ich, einige Bereiche hell zu lassen, wenn das ist, was Sie tun wollen. Ich werde in einigen Bereichen in meine dunklere Farbe fallen. Dann werde ich ein Papiertuch nehmen und die Bereiche austupfen, die ich am leichtesten sein möchte. Ich will, dass das hier und hier leicht bleibt. Da wir hier feuchter arbeiten, entscheide ich mich auch diesmal mit einem größeren Pinsel zu beginnen. Ich will ein bisschen Dunkelheit behalten. Wo ist unsere Palette? Dies ist die Palette, für die wir gehen, es ist gut, diese handlich zu halten. Ich denke, der beste Weg, um einen Kontrast zu sehen, ist, einfach zu unserer nächsten Farbe überzugehen. In diesem Fall wird dies unsere Rouge Farbe sein. Sie können sehen, wenn unser Papier nass ist, bleibt dieses Papier viel länger nass. Das will einfach nur gleich federn und ausbreiten, was ich für schön halte. Ich möchte zulassen, dass die Farbe so viel wie möglich macht ohne den Effekt zu verlieren, den wir wollen. Nun, da unser letztes kleines Stück ganz trocken ist, ist es Zeit, unsere Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, die mein Lieblingsteil ist, Stücke wie diese zu machen. Wieder habe ich darauf gewartet, dass dies vollständig getrocknet denn wenn Ihr Papier noch nass ist, wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit abreiben, wird es Ihr Papier reißen und Sie werden traurig sein. Das weiß ich aus Erfahrung. Was ich tun werde, ist, dass ich nur anfangen werde, unsere Maskierungsflüssigkeit anzupressen und zu reiben. Sie können sehen, dass es beginnt sich abzulösen. Dumme mich, ich habe fast die obligatorischen Metallic-Farbakzente vergessen. 9. Das war’s!: Irgendwie einfach so ist eine andere Klasse erledigt. Vielen Dank für die Teilnahme an Ablehnung für diese Klasse. Es war eine fantastische Lernerfahrung und ich konnte nicht glücklicher sein, wie diese Hände geworden sind. Noch mehr als das, ich bin so aufgeregt, die Projekte zu sehen, die Sie machen. Also bitte machen Sie Ihre kleine Kugel Farben Farbfelder. Sie können meine PDF verwenden, wenn Sie möchten. Bitte teilen Sie die mit mir und ich möchte Ihre Hände sehen. Ich will alles sehen. Alles, was du erschaffst, ich will es sehen. Vielen Dank nochmals, dass ihr mich für diese Klasse angeschlossen habt, und ich sehe euch in der nächsten, Jungs. Viel Spaß.