Gute Komposition: Besser fotografieren

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Aaron Raymond. Ich bin seit etwa 15 Jahren professioneller Fotograf und Foto-Instruktor. Ich unterrichtete seit einigen Jahren Fotografie auf College-Ebene an einer Schule in Indien, und ich unterrichtete Workshops in Kalifornien. Und zuletzt habe ich für Lin unterrichtet. Froh von National Geographic Expeditionen. Ich bin auf Expedition mit ihnen auf diesem Foto. Heute werde ich euch etwas über Komposition beibringen, und ich werde euch einige Diashows meiner Arbeit zeigen, während ich meine Einführung beende und bis zum nächsten Video durchführe. Bevor wir uns mit den spezifischen Techniken befassen, wird diese Klasse kurz über viele der Konzepte der Komposition gehen. Und ich zeige Ihnen einige Beispiele, die ich genommen habe, um diese Konzepte für ein Klassenprojekt zu illustrieren . Ich möchte, dass du diese Techniken ausprobierst. Du musst sie nicht alle machen, wenn du willst. Sie können einfach diejenigen ausprobieren, von denen Sie noch nicht gehört haben, wo Sie Bilder, die Sie bereits aufgenommen haben, sehen können, analysieren und sehen, welche Regeln sie folgen, aber auch gerne sechs und Bilder versuchen, die die Regeln brechen, laden Sie sie dann in den Projektabschnitt hoch. und ich werde Ihnen ein Feedback geben, wenn Sie wollen. Im ersten Video werden wir darüber reden, was Komposition ist. 2. Komposition Deffinition: Also, was ist Komposition? Komposition ist, was ist in etwas, alles, was man fragen könnte, Was ist die Zusammensetzung des Bodens oder was ist Luft mit Kunst zusammengesetzt? Weil wir es schaffen, seit dem, was wir in etwas setzen und wo wir es setzen, oder wie sich die Elemente zueinander beziehen. Diese Definition könnte auf jede Kunst angewendet werden. Es könnte Literatur oder Musik sein, die Leute haben, die Komponisten in Musik oder Tanz oder Malerei genannt werden. Aber worüber wir heute reden werden, ist Fotografie. Gute Komposition der Fotografie ist einfach das, was in einem Bild gut aussieht. Es ist subjektiv. Sie können Konkurrenz haben, schmeckt, was manche Leute, wie andere vielleicht nicht. Achte einfach darauf, was du magst und was du nicht tust und versuche es. Finden Sie heraus, warum. Stellen Sie sicher, dass Sie derjenige sind, der die Entscheidungen trifft, lassen Sie das Bild nicht ohne Sorgfalt zusammenfallen. Achten Sie darauf, wo sich Ihr Auge bewegt. Beim Betrachten eines Bildes neigt es dazu, auf den hellsten, schärfsten Kontrast ja Teile zuerst zu gehen , und dann kann es Linien folgen oder herumtreiben, wenn es keine neuen Linien gibt. Aber es ist immer gut, darauf zu achten, wo sich Ihre Augen bewegen, wenn Sie ein Foto ansehen, und es ist in der Regel am besten zu versuchen, das Ich steh um das Bild und in Richtung Mitte zu halten . Wenn du nur eine Sache von dieser Klasse wegnimmst, nimm das. Achten Sie darauf, wo sich Ihre Augen bewegen, wenn Sie ein Foto analysieren. Alle Fotos sind statisch, aber wenn es keine Bewegung der Aufmerksamkeit gibt, als sich das Bild statisch anfühlt, steuern Sie die Art und Weise, wie Sie Ihre Komposition anordnen. In vielerlei Hinsicht können Sie Ihre Kamera physisch an einen anderen Ort verschieben. Manchmal wird eine kleine Bewegung nur ein Schritt oder 21 Weg oder die andere einen großen Unterschied für die Komposition machen . Sie können die Konkurrenz kontrollieren, indem Sie die Motive bewegen. Wenn Sie ein Porträt posieren oder ein Stillleben komponieren, wählen Sie die Brennweite des Objektivs. Sie wählen Ihre Kameraeinstellung und Ihren Blickwinkel aus. Sie wählen, was Sie im Rahmen haben und was Sie ausschneiden. Etwa jede Wahl, die Sie treffen, wirkt sich auf die endgültige Komposition aus. Die Früchte. Sie müssen daran arbeiten, aber mit Zeit und Übung wird eine gute Komposition natürlich kommen. Ich werde über ein paar Richtlinien gehen, um Ihnen zu helfen, Ihr Bild ist interessanter. Das sind sie nicht. Regeln nur Richtlinien 3. Die Drittel-Regel: Die Idee, mit der ich anfangen werde, heißt „Die Regel der Dritten“. Wenn Sie sehr neu in der Fotografie sind, haben Sie vielleicht nicht von der Regel der Drittel gehört. Aber die meisten Fotografen haben. Es besagt, dass Bilder mit starken Linien, wie Horizonte oder Gebäude, am besten aussehen, wenn sie auf oder in der Nähe einer dieser Linien fallen, dass die Schnittpunkte dieser Linien gute Orte für Ihr Motiv sind. Wollen Sie, dass Ihre Zuschauer die Aufmerksamkeit verweilen? Dieses Bild stammt aus einem kleinen Dorf in Südindien, das wollte, dass die Zuschauer sich auf die Ziegen konzentrieren . Also habe ich sie auf die dritte gelegt. Der Brennpunkt hier ist das I es ist der hellste. Schärfster Kontrast ist Teil des Bildes und alle Federn Luft, die unsere Augen zu ihm führen. Also habe ich es direkt auf eine Kreuzung gesetzt, die ein Foto komponiert. Sie sollten immer auf negativen Raum achten, der alles ist, was nicht das Thema ist. Der negative Raum sollte von seinem kompositorischen Element gedacht werden, so dass das Subjekt auf der einen Seite und der negative Raum und die andere fühlen sich dynamischer als mit dem Subjekt toten Zentrum. Es sei denn, das Thema und der Hintergrund sind vollkommen symmetrisch. Es ist in der Regel keine gute Idee, das Motiv in der Mitte des Rahmens zu haben. Dies ist ein Freund vor der Küste von Kalifornien Schuppen, und wieder die Aufmerksamkeit ist auf die I. Es ist der hellste Kontrast zu seinem schärfsten Teil des Bildes. Also habe ich das Auge direkt auf den Schnittpunkt gelegt, und der negative Raum auf der anderen Seite macht das Bild dynamischer. Das bin ich leichtfüßige Krabbe in Meerestuane und Glock, weil, und noch einmal, ich habe sie auf die dritte ist die Krabbe in vor. uns gegenseitig ausbalancieren, werden wir später mehr über das Gleichgewicht sprechen. Versuchen Sie, den interessanteren Teil Ihres Bildes in den größeren Teil Ihres Rahmens zu platzieren, die 2/3 Seite. Wenn Sie einen schönen Himmel haben, legen Sie den Horizont an der Unterseite des Rahmens an den Himmel nimmt 2/3 des Bildes. Wenn Sie einen fantastischen Vordergrund haben, ist der Horizont und der Himmel der oberen 1/3 im Vordergrund der untere 2/3. Hier ist der Vordergrund interessanter, so spielt es den Horizont an der Spitze, um mehr vier Riesen zu haben. Hier ist die Seascape in Zentralkalifornien im Leuchtturm ist das Thema. Also legte ich es auf die Drittel und ich balancierte es mit Felsen und dem negativen Raum des Meeres und des Himmels auf der anderen Seite. Im nächsten Video erfahren wir mehr über die goldene Mitte und die Fibonacci-Spirale. 4. Goldene Mean und die Fibonacci: das goldene Mittel ist ein mächtiges Kompositionswerkzeug, das seit Tausenden von Jahren bekannt ist, viel länger als die Regel der Drittel. Angeblich können Sie jeden dieser Schnittpunkte wie die Drittelregel verwenden, aber es gibt viele Kreuzungen. Sie sind also, ich bin mir nicht sicher, wie genau das ist. Aber es ist eine wirklich schöne Kurve, und jeder Teil dieser immer anziehenden Kurve ist großartig. Ein Kreis aus einem Winkel betrachtet oder so etwas wie eine Wendeltreppe, die von oben oder unten betrachtet wird, kann direkt in die Fibonacci-Spirale passen. Fibonacci-Spirale basiert auf Fibonacci-Sequenz, die durch Hinzufügen der vorherigen zwei Zahlen erreicht wird, Also Null plus eins gleich eins. Eins plus eins ist gleich zwei. Eins plus zwei entspricht 32 plus drei 53 plus Fahrräder acht , acht usw. , Sie können es so weit, wie Sie wollen, tragen. Verstehst du die Mathematik? Mach dir keine Sorgen darüber. Sie brauchen nicht die Mathematik zu kennen, um die Prinzipien zu verwenden. Wenn Sie strikt mit dem Verhältnis gehen wollen, geht es um Oneto 1.618 Dies ist ein goldenes Mittel Gitter über eine Fibonacci-Spirale gelegt Können Sie es sehen , damit Sie sehen können, wie das goldene Mittel auf der Fibonacci-Sequenz basiert, kann die Spirale umgedreht werden vier Möglichkeiten, um sich mit den vier Kreuzungen auszurichten. Sie können dieses Gitter wie die Regel von Dritteln behandeln. Manche Leute denken, dass die Regel der Drittel nur eine vereinfachte Version des goldenen Mittelwerts ist. Also werde ich nicht wieder darüber reden, wie ich mit einem Gitter komponieren soll. Sie werden ein bisschen locker mit der Regel der Drittel sein, da es mit fast allem in der Fotografie locker sein könnte, es wird gut funktionieren. Ich werde Ihnen jedoch jedoch ein bisschen mehr über die goldene Mitte erzählen und ausführlicher über diese schöne Kurve gehen . Die goldene Mitte ist überall in Kunst und Design, die in den Großen Pyramiden zu finden sind. Der Parthenon, das letzte Abendmahl der Mona Lisa, die goldene Mitte ist in der ganzen Natur zum Verhältnis deiner Hand, deines Unterarms, des Reggie ikal von jedem deiner Fingerknochen. Der Nächste. Es sind Eiskristalle und Spinnennetze. Es ist in den meisten Muscheln und Blüten oder Blättern entfalten. Es gibt einige gängige Beispiele in der Natur. Dies ist ein Fernand, wirklich eine Spiralgalaxie, dieses Bild und das nächste habe ich von der NASA-Website einen Hurrikan und ein Ei heruntergeladen. Am einfachsten, nur einen kleinen Abschnitt der Kurven zu finden. Hier ist ein Gelee, das ich beim Tauchen und Big Sur mitgenommen habe. Die Kurve der Glocke ist nach Banacci-Kurven, und wir haben zwei von ihnen hier, eine auf der Außenseite der Glocke und eine auf der Innenseite. - Das sind sie auch. Hier ist, nun, die Kultzwiebel, und die Norris hört auf, jetzt Fische fressen einen Feind in Nordkalifornien. Ich weiß nicht, ob dies ein wirklich perfektes Beispiel für die goldene Mitte ist, aber es ist ein großartiges Beispiel für eine schöne Kurve. Schöne Kurven sind immer gut ist eine Steintreppe. An vier Punkten in San Francisco befindet sich das Hinterzimmer Denkmal für Mr. Rogers in Pittsburgh. SSM Hoot und sein Elefant beim Temple Elephant Retreat in Südindien. Der Stamm macht eine schöne topnotch e Kurven, die mein Auge hin und her von dem Mann zu seinem Elefanten führt . Mein Ich bin bewegt sich in einem Fibonacci-Spiralhaar. Das Neue zu brechen ist kein perfektes. Es ist eine implizite Fibonacci-Spirale. Es führt nur dein Auge und deine Spirale. Es ist nicht die tatsächliche Form der Dinge auf Ihren Fotos, die wichtig ist. Es ist, wie sie deine Augen bewegen. Das ist wichtig. Das nächste Video. Wir werden über führende Linien sprechen. 5. Führungslinien: führenden Linien. Führende Linien, Luft jedes wichtige kompositorische Element, das Ihr Auge durch das Foto trägt. Ihre Augen neigen dazu, Linien zu folgen, die Horizonte, Straßen, Fluchtpunkte oder einfach nur abstrakte Elemente sein könnten Straßen, . Sie müssen nicht aufrichtig sein. Wenn Sie mehr als ein Thema in Ihrem Bild aufgenommen haben, führen Sie die Augen Ihrer Zuschauer von Thema zu Thema. Fast alle Fotografien haben Linien in ihnen. Wenn sie keine langen Linien sind, als kurze Linien führen oft die Betrachter Augen um das Bild verwendet gut, sie sollten Ihr Auge in das Bild oder zu Ihrem Motiv führen. In der Regel möchten Sie, dass Ihre Betrachteraugen in das Bild geführt werden. Hier haben wir die Bretter des Piers, die unser I zu den alten Fischerbooten führen, bewegen sich vom Vordergrund in den Hintergrund schaffen ein Gefühl von Tiefe. Und hier haben wir die Brücken, die die Augen in Richtung Innenstadt von Pittsburgh führen. Linien Luft immer um uns herum und als Fotografen, unsere Aufgabe, sie zu kontrollieren. Indem wir unsere Kameras bewegen oder unsere Perspektive ändern, ändern wir unsere Objektive, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu lenken , wohin wir wollen . Die neuen Linien müssen nicht offensichtlich sein, wie Straßen oder Geländer oder Flüsse. Hier haben wir den hellsten Teil des Bildes, die Zigarette, die auf sein Gesicht zeigt und den Horizont führt uns zurück zu seinem Gesicht. Wenn unsere Augen zu wandern beginnt, haben wir auch die implizite Linie durch unsere Augen erstellt, nach dem wiederholten Muster der Menschen im Hintergrund, in der Regel wollen weg von führenden Linien, die ziehen die Zuschauer Augen weg von das Subjekt. Aber es funktioniert hier für mich. Führende Linien in diesem Bild führen unsere Augen nach oben, weg vom Thema und aus dem Rahmen. Aber der helle Kontrast, der im Vordergrund steht, zieht mir immer wieder das Auge nach unten. Ich mag die Hin und Her Spannung, die sie erzeugt. Es ist nicht für jedermann, aber ich mag ein bisschen Spannung auf dem Foto. Alle Arten von Linien hier. Aber die großen Seile, die von der Ecke kommen, sind die wichtigsten, und sie zeigen direkt auf das Thema. Führende Linien, die vom Vordergrund in den Hintergrund gehen, leisten oft einen tollen Job, Ihrem Image den Tod zu verleihen . Es könnte argumentiert werden, dass diese Art der führenden Linie die beste kompositorische Technik ist ein Gefühl der Tiefe in einem Bild zu schaffen, hier ist ein weiteres Foto, wo die führenden Linien geben ein Gefühl von Tiefe. Der Himmel war wirklich diese Farbe. Irgendwo in der Nähe war ein Feuer, und es machte den Himmel verrückt. Orange ist ein Selbstporträt, das ich erst vor ein paar Tagen auf meinem Handy aufgenommen habe. Während ich das aufnehme, ist es im Children's Museum in Pittsburgh. Die führenden Linien hier sind unglaublich offensichtlich. Im nächsten Video werde ich über Balance sprechen. 6. Ausgeglichenheit: Balance, Gewalt und Fotografie ist ein Konzept, dass Ihre Zuschauer Aufmerksamkeit sollte gleichermaßen zwischen beiden Seiten des Bildes aufgeteilt werden. Es ist wichtig. Denken Sie daran, dass die Bilder nicht ausbalanciert werden müssen, um gut zu sein, aber ein Balancebild wird normalerweise dazu bringen, dass sich Ihr Betrachter wohler fühlt. Unbalance-Bilder können Spannungen im Betrachter erzeugen und vielleicht sogar dazu bringen, dass sie sich unwohl fühlen . Seine ersten Bilder sind asymmetrisch ausgeglichen, was bedeutet, dass beide Seiten nicht vernünftig sind. Dies ist ein ausgeglichenes Bild. Mein ich geht sofort zum Seelöwen oben, neben der Sonne und dann zum Taucher unten und dann rüber zum linken Seelöwen und dann nach rechts. Aber meine Spannung bewegt sich von dort, weil geht bis zu den Blasen und dann auf den Sitz zu Seelöwen hinter den Blasen und dann zurück zur ersten siehe Linie. Und es wiederholt immer wieder dieses Muster. Es macht eine schöne Acht mit meinen Augen, und das ist mir angenehm. Hier haben wir einen indischen Jungen, der durch eine fröhliche Runde am Strand ausgeglichen wird, und heute Abend verschiedene Themen im Rahmen haben unterschiedliche visuelle Warten, bestimmt davon, wie viel sie die Aufmerksamkeit der Zuschauer anziehen. Sie können sich einen Drehpunkt in der Mitte des Rahmens direkt unter der unteren Kante vorstellen. Jede Seite sollte ungefähr die gleiche Optik haben. Warten Sie, bis es ausgeglichen ist. Die Dinge, die einem Thema visuelles Warten geben, sind die gleichen Dinge, die das Auge anziehen. Sind die Zuschauer Aufmerksamkeit heller Dinge Kontrast Ihre Dinge, schärfere Dinge mehr bunte Dinge, vor allem warme Farben wie Rot, Orangen und Gelb. Aber wenn wir über Balance sprechen, müssen wir auch berücksichtigen Größe, wie viele Dinge es gibt, wie nah an der Kante sie sind und wie hoch im Rahmen sie sind. Ich fühle mich, dass dies ein ziemlich ausgewogenes Bild auf der rechten Seite ist. Wir haben einen großen Felsen im Vordergrund und helle Wolken im Hintergrund, was dieser Seite des Bildes viel visuelles Gewicht verleiht. Aber die andere Seite hat vier kleinere Felsen, während kleiner im Rahmen. Es gab viel größer in der Realität und ihre höher in den Freund. Also ist meine Aufmerksamkeit gleichmäßig zwischen den beiden Seiten geteilt, und dieses Bild fühlt sich für mich ausgewogen an. Sie sind sehr ausgewogen und sehr einfaches Bild der wahren Tölpel. Wir haben nur zwei Farben in diesem Bild und nur Silhouetten. Der Vogel auf der linken Seite ist etwas höher, aber die rechte Seite hat mehr Farben, und es ist eine warme Farbe. So fühle ich mich wie die Aufmerksamkeit geht sofort auf den Topvogel und folgt seinem Schnabel hinunter zum anderen Vogel und dann zurück zum ersten und wiederholt sich ein paar Mal. Das kann sich auf den Rest des Bildes bewegen, und wir erkennen, dass es nichts Interessantes gibt. Und die Aufmerksamkeit ist zurück von links nach rechts und die Bewegung von links, zurück zu den Rechten fühlt sich ziemlich ausgewogen für mich, so dass ich das Gefühl, ist nicht ausgewogen Bild auch, die Galapagos Schildkröte kratzen sich auf gewonnen haben ein Zweig ist ziemlich groß im Rahmen , aber er wird durch eine kleinere Schildkröte ausgeglichen, plus die Matten von Zweigen, die auf der Kante des Rahmens lüften, und der Kontrast e schwarze Zweige gegen den weißen Himmel. Wenn Sie wissen, dass etwas schwer ist, kann es auch beeinflussen, wie sich ein Bild anfühlt. Zum Beispiel haben wir hier ein riesiges, schweres Gestein, das sehr leichtes Pelikan ausbalanciert, obwohl der Pelican etwas größer im Rahmen und ein bisschen Kontrast Jahr als der Felsen ist . Hier haben wir, ah, ah, mäßig getönte indische Frau, die durch eine kleinere und weichere Silhouette ausgeglichen wird. Aber dieses kleine es ist super Kontrast e, und wir sind fest verdrahtet für die Aufmerksamkeit auf die menschliche Form zu gehen, auch wenn es kaum als menschliche Form erkennbar ist. Dies ist ein unausgeglichenes Bild. Wir haben einen großen Löwenfisch direkt auf der rechten Seite des Rahmens und nichts auf der anderen Seite . Ich habe dieses Bild unausgewogen in Fotoshop, so dass Sie es mit dem Original vergleichen konnten. So war das Bild ursprünglich, und ich mag es so besser. Es ist nicht ganz Grenzen, aber der Fisch im Vordergrund ist viel größer und Kontrast Jahr und schärfer, und der im Hintergrund ist heller und höher. Ich denke, das ist ein schön ausgewogenes Bild. Wir haben drei Eisberge im Vordergrund, und sie machen ein schönes Dreieck, das mir gefällt. Und wir haben, ah, einen interessanten Gletscher im Hintergrund. Gletscher sind immer Spaß zu sehen, und hier habe ich fotoshoppt. Der linke Eisberg war ein schneller und schmutziger Photoshopping-Job, also urteile mich nicht darüber. Aber das Bild fühlt sich nicht mehr ausgewogen an. Sie könnten es möglicherweise neu formulieren, während Sie es nehmen, wenn es nur zwei Eisberge gibt , mit denen Sie anfangen können, aber ich denke, das ist viel minderwertiges Bild und es hat das gleiche hier auf der anderen Seite getan, nur damit Sie sehen können, wie es aussieht und sich anfühlt nochmals. Nicht so nett. Dies ist ein Bild, das absichtlich unausgewogen ist, und ich mag es so. Dieses Bild fühlt sich gut an, obwohl das Interessanteste, das Hellste und das Dunkelste auf der rechten Seite sind. Hier ist noch eine. Der Doc nimmt einen massiven Teil des Rahmens ein. Es berührt die rechte Seite des Bildes, und seine Füße stehen direkt an der Ecke des Rahmens. Da ist ein Mann auf der anderen Seite. Seien Sie kleiner und näher an der Mitte und unscharf. Ich mag diesen in ausgewogen. Ich habe das Gefühl, Sie sollten sich nicht wirklich wohl fühlen, mit dem Hund völlig im Gesicht so . Auch wenn er im nächsten Video super freundlich aussieht, werde ich über Symmetrie sprechen 7. Symmetrie: Symmetrie. Symmetrie bedeutet, dass beide Hälften eines Bildes gleich oder sehr ähnlich sind. Die Trennlinie wird als Symmetrielinie bezeichnet. Es könnte ihre horizontale oder vertikale sein. Die Symmetrie des menschlichen Gesichts könnte ein großer Faktor für die ansprechende Natur der Symmetrie sein. Perfekt symmetrische Bilder können sich statisch anfühlen. Es ist wichtig, dies zu vermeiden, es sei denn, Sie möchten, dass sich das Bild hier statisch anfühlt. Die Beleuchtung und der Haarteil brechen die Symmetrie, aber es ist klein, und es ist immer noch ein ziemlich symmetrisches Bild. Dies ist ein betendes Mantis-Porträt, totes Zentrum, und mit netter Symmetrie. In der Regel möchten Sie nur Ihr Subjekt in der Mitte oder Ihren Horizont in der Mitte des Rahmens haben. Wenn Sie für Symmetrie gehen, Feuer eine Ware alte Fotografie Lehrer, würde ich sagen, dass es die einzige Zeit ist, aber ich bin nicht, aber ich bin nicht, so ermutige ich Sie, eine Vielzahl von Kompositionen zu versuchen und sehen, was Sie am besten mögen. Hier ist eine symmetrische Gash links im schnellen Eis, wenn unser Schiff nach dem Parken im Eis gesichert . Ich mag die diagonalen Linien, die unsere Augen zu einem Feind führen. Fluchtpunkt und die drei Dreiecke, die am unteren Rand des Rahmens erstellt wurden. Drei. Ist eine starke Anzahl von Objekten, die Zehe in Ihrem Rahmen haben. Ich mag auch das Design, das von den gebrochenen Augen geschaffen wurde. Der Kapitän und die Schiffbrücke sind sehr symmetrisch, mit Ausnahme von Reflexionen und Tierporträt, so dass Sie nicht viel Symmetrie in der Natur bekommen. Aber man bekommt eine ganze Menge, wenn man von Menschen geschaffene Dinge schießt, vor allem Architektur. Manche nennen Symmetrie eine Art Gleichgewicht, asymmetrisches Gleichgewicht versus symmetrisches Gleichgewicht. Aber ich fühle mich, als wäre Symmetrie per definitionem ausgewogen, also bezeichne ich sie einfach als Balance und Symmetrie. Dies ist der Bogen des National Geographic Orion im Nebel mit einem winzigen Eisberg. Diese Sally Lightfoot Krabbe, in ihrer Reflexion, sind fast perfekt symmetrisch, von links nach rechts und von oben nach unten. Reflexionen und Wasser sorgen hier für eine große Symmetrie. Mein Ich geht sofort an die Sonne, dann seine Reflexion im Wasser. Dann bewegt es sich horizontal hin und her entlang der Basis der Berge, die auf der Suche nach Differenzen zu driften beginnt . Es findet das Meereis knapp unterhalb der Symmetrielinie. Das nächste Video. Wir werden über Muster sprechen 8. Muster: -Muster. Muster sind ein wenig vage, und sie führen möglicherweise nicht Ihre Augen herum. Die Bildmuster sind einfach wiederholte Objekte, Formen, Farben oder irgendetwas anderes, das ihre Muster überall wiederholt. Sie sind überall in der Welt, und sie sind noch mehr über die Natur. In diesem Bild von weicher Koralle führen die Tentakel meine Augen nach oben. Aber das hellere Licht an der Unterseite zieht meine Augen wieder nach unten. Ich mag die Hin und Her Bewegung. Es gibt auch schöne Kurven, an denen meine Augen geführt wurden. Jedes einzelne Tier führt nicht mein Auge und eine Kurve, sondern ist ein Muster, das sie tun. Wenn Sie irgendwo kein Muster sehen, kommen Sie einfach näher. Das Kleidungsstück ist in einem Muster, aber Stoff betrachtet sehr eng ist eine Blume ist kein Muster, aber die Blütenblätter sind in der Regel. Das Haus ist in einem Muster, aber die Steine, die Schindeln und die Entscheidung über den Bildschirm, auf dem Sie das sehen, ist nur ein paar kleine Punkte. Und wenn Sie nah genug fotografieren, könnte es ein anständiges Musterbild machen. Wenn Sie mir nicht glauben, ist dies eine Makroaufnahme, die ich gerade von meinem Monitor mit dem letzten Bild gemacht habe. Es ist nicht meine beste Arbeit bei weitem, aber es ist auch nicht meine schlimmste, und ich musste nicht einmal aufstehen, um es zu übernehmen. Wenn Sie nur ein Muster ohne Motiv schießen, das Sie fotografieren, kann sich langweilig fühlen. Es hängt davon ab, was Sie schießen und der Geist des Betrachters Ihrer, der von Weichkorallen fasziniert ist . Und ich liebe dieses Bild. Während Sportwagen-Enthusiasten können nicht, dies ist ein weiteres Foto von weichen Korallen gleichzeitig geschossen ist die 1. 1 Aber dieses Bild ist in Führung meiner Aufmerksamkeit, und es ist ein wenig weniger interessant für mich, weil, fühlt er sich ein bisschen statischer. Es ist immer noch ein schönes Bild. Dies istmeines Erachtensein erfolgreiches Bild meines Erachtens wegen der Gleichheit der Gebäude. Ich denke das Gleiche. Dies ist der Punkt dieses Bildes. Wenn es ein Thema gäbe, das ein völlig anderes Bild wäre, würde ein hellblaues Gebäude ein großartiges Bild machen, und es würde Muster verwenden, aber es wäre ein völlig anderes Bild. Es ist kein besonders attraktives Bild, aber ich mag es wirklich, und ich denke, es ist enorm erfolgreich. Viele und viele Ziffern machen ein sich wiederholendes Muster von Hühnerzehen, das die Hand der Frau widerhallt. Der beste Teil eines Musters könnte sein, wenn das Subjekt es hier mit einem flachen Wurm bricht. Das Muster der harten Korallen zu erwärmen bricht das Muster der Blase Korallen direkt an einem Schnittpunkt der Regel der Drittel. Hier haben wir ein Muster im Hintergrund, Mädchen Gesicht brechen das Muster. Ich fühle mich wie dieses Bild ist wirklich alles über das Gesicht und nicht so sehr über das Muster, aber es verwendet Teig. Dieser hier ist genau das Gegenteil. Wenn Sie hier nach einem Muster suchen, es wirklich keins. Nun, wir haben das Echo des Gesichts des Jungen, das sich wie ein Muster anfühlt. Nicht das Gefühl des Musters ist der Punkt dieses Bildes. Sie können Muster verwenden, um eine Baustelle in etwas Dramatisches und Blickfang zu verwandeln. Hier haben wir Muster und Symmetrie und eine Frau, die beides bricht. Im nächsten Video werden wir über Einfachheit sprechen 9. Einfachheit: Einfachheit. Halten Sie es einfach Für alle Ihre Kompositionstechniken, ist es eine gute Idee, Ihre impotenten Bilder so einfach wie möglich zu halten. Verwirren Sie den Rahmen nicht. Du solltest nie Dinge im Rahmen haben, die nicht zur Stärke deiner Komposition beitragen. Aber wenn man es bis ins Extreme nimmt, wird das zu einer kompositorischen Technik an sich. Die Idee ist, dass dein Auge nirgends zu gehen hat. Neben dem Thema ist dies ein Langur Affe in freier Wildbahn. Nun, ich mache eine Menge meiner Arbeit an einem nahtlosen in einem Studio. Das ist nicht ich benutze einen hellen, bewölkten Himmel, den Hintergrund und überbelichten Also habe ich Details darüber, was sonst eine Silhouette wäre. Gewöhnlich wollen Zehengeschwollene Wolken in einem blauen Himmel. Sie können jeden Tag arbeiten. Es gibt kein schlechtes Licht, nur schwieriger spät. Das ist genau das Gegenteil von der letzten. Dies ist ein jugendlicher Hummer, der in Madagaskar eine Qualle schreibt. Nun, das war zufällig nachts. Ich könnte das genauso einfach bei Tag tun und es komplett mit Flash lassen, um das Umgebungslicht komplett schwarz zu machen. Das ist nicht das, was ich in dieser Klasse zu unterrichten versuche, obwohl ich wahrscheinlich eine andere Klasse über Flash-Technik in nicht allzu ferner Zukunft machen werde. Der Hintergrund schwarz zu machen ist eine super einfache Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihre Zuschauer die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema bleibt . Dies ist ein Mondgelee, das direkt nach oben an einem bewölkten Tag unter Wasser und Big Sur geschossen wird. Das Blau kommt aus dem Wasser, das ich durchschüsse. Es muss nicht schwarz oder weiß sein. Jeder andere wird funktionieren. Akzeptieren einige wirklich helle, ablenkende Farben, wo man Dinge im Hintergrund haben kann, solange sie überhaupt nicht aufdringlich sind. Volltonfarbe und flache Schärfentiefe sorgen für einen sehr einfachen Hintergrund. Hier haben wir einen blauen Bereich mit einigen interessanten Wirbeln, die im Hintergrund stattfinden, aber nicht annähernd so interessant sind. Details oder Kontrast ist das Gesicht dieses Mannes. Das war an einem Bahnhof. Roger Stone, mit der Seite des Zuges, ist ein Hintergrund. Tun Sie diesen Charakter, den ich im Mekong-Delta gefunden habe. Ich hatte die Textur im Hintergrund. Ich habe versucht, es so unscharf und unauffällig wie möglich zu halten, und Onley in den Rahmen aufzunehmen, die Dinge, die mein Bild für Orte verbessert haben, an denen sich der Hintergrund im tiefen Schatten befindet. Wenn Ihr Motiv in relativ hellem Licht ist, wird der Hintergrund so dunkel sein, dass er fast schwarz ist. Das war eine alte südindische Stammesfrau, die in der Tür stand. Sie können die Winkel hart Schuss über den Hintergrund ändern, oder fragen Sie einfach Ihr Motiv zu bewegen, wenn Sie mit Textur und hellem Licht im Hintergrund schießen müssen , wirklich besser zu versuchen, die Töne so neutral wie möglich zu halten und die Texturen so weich wie möglich. Eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihr Bild zu vereinfachen, besteht darin, einfach so nah zu kommen, dass im Rahmen nicht viel Platz ist. Es scheint, als ob du dem Kerl vielleicht nicht zu nahe kommen willst, aber Wolfsaale sind wirklich freundlich. Ich habe noch nie gehört, dass jemand verletzt, aber ich habe viele Geschichten von ihnen gehört, die mit Tauchern wie Welpen, einfaches, sauberes Thema und einfache saubere Komposition spielen einfaches, . Es ist fast eintönig. Im nächsten Video besprechen wir Force-Four Gründe 10. Fordern die Vorderläufe von Kräften: Kraft vier Gründe gezwungen vier Gründe wirklich packte unsere Aufmerksamkeit. Sie werden normalerweise mit einer sehr breiten Linse aufgenommen. Es ist wichtig. Haben Sie etwas Interessantes, in der Regel bleiben Thema knallen auf Sie im Vordergrund. Ich mag es, auch im Hintergrund etwas los zu haben, aber das könnte weniger interessant sein und einfach Kontext hinzufügen oder eine Geschichte erzählen, die weiten Länder verzerren das Motiv der Kamele und lassen es aussehen, als wäre es knallen aus dem Rahmen, wie führende Linien in umgekehrter Richtung. Und wir haben den Kamelfahrer, der sein Kamel in den Hintergrund packt, eine Geschichte erzählt und Kontext gibt. Ich nehme an, der Himmel ist wirklich der Hintergrund. Dann die Kamelfahrer den Mittelweg. Aber ich werde es als Hintergrund für Einfachheit nennen. Krank. Hier haben wir einen Fischhändler in Vietnam. Der Fischbulle im Vordergrund ist das wichtigste kompositorische Element, und der Verkäufer im Hintergrund fügt nur Kontext hinzu erzählt eine kleine Geschichte. Die Fische scheinen größer als sie sind, weil sie sehr nah an einer sehr breiten Linse sind. Hier ist ein Pelikan im Vordergrund und ein Fischmarkt im Hintergrund. Dieser erzählt nicht so vollständig eine Geschichte ist die letzten paar. Es wäre besser, wenn im Hintergrund ein Fisch gereinigt oder ein Haufen Fisch zum Verkauf wäre. Aber der Vordergrund taucht so gut aus, dass ich ihn einfach einbinden musste. - Ja. Hier lüften die Paprika ein starkes, scharfes, scharfes, farbenfrohes Vordergrundelement, und der Ladenbesitzer ist ein weniger interessantes Hintergrundelement. Beide Elemente allein wäre nicht annähernd so interessant. Ein Leguan, der sich im Schatten eines Kaktus im Vordergrund abkühlt, und der Kaktus im Hintergrund wieder alleine wäre nicht interessant. Hier haben wir einen Mann, der Zuckerrohrsaft bis zu Melasse kocht, ist die kochende Melasse springt auf Sie im Vordergrund, in dem Mann, der das Feuer im Hintergrund schüttelt, um eine kleine Geschichte zu erzählen. Eine Welle, die über einem Meerestuck im Vordergrund abstürzt. Und die nicht fokussierte Nat Geo bemühen sich, im Hintergrund. Sie können vier Gründe erzwungen haben, die nichts im Hintergrund haben. Das Wichtigste ist der Vordergrund. Hier ist eine Landschaft, die erzwungenen Vordergrund verwendet. Wenn du magst. Die Vorderseite dieses Felsens drängt in Richtung meines Gesichts und der Rest des Felsens ist einfach irgendwie weg in die Ferne. Hier ist eine andere Landschaft. Dieser hat nur etwas im Vordergrund, nicht unbedingt etwas Interessantes. Hier ist ein Bild von Mohn, der einen erzwungenen Vordergrund verwendet, und der Hintergrund hilft, ihm ein Gefühl von Platz zu geben. Mehr Blumen nutzen es, erzwungener Vordergrund. Im nächsten Video werde ich über Framing reden. 11. Framing: Framing Rahmen. Es ist irgendwie offensichtlich. Setzen Sie einen Rahmen um Ihr Motiv wird die Aufmerksamkeit auf das Thema lenken und höchstwahrscheinlich ein stärkeres Bild sein , genau wie Rahmen für Fotos oder Gemälde. Sie können wirklich einen Rahmen oder eine Komposition finden und warten, bis sich das Thema darin bewegt. Das war es, was ich hier gemacht habe. Ich habe eine schöne Aufnahme dieses Fensters durch eine Tür gerahmt, und ich wartete darauf, dass jemand einfach vorbeikommt. Dann ging dieser Mann in den Rahmen und stellte unwissentlich perfekt für mich dar. Hier haben wir die Säulen dieses monolithischen Tempels in Indien, diese Mädchen umrahmen und Aufmerksamkeit auf sie lenken. Die hellen, farbenfrohen Kleider tun auch nicht weh. Freunde müssen nicht im gleichen Clan sein, ist dein Subjekt, und sie müssen nicht den ganzen Weg um dein Thema gehen. Hier haben wir die Tür, die einen Teil eines Rahmens um diese Stammes-Indianerin in der Natur schafft. Wir könnten einen Baumzweig oder ein paar Steine im Vordergrund- oder Hintergrundrahmenthema verwenden. Dies ist ein Rotfuß-Booby in den Galapagos, schön eingerahmt von Laub, im Vordergrund, in Ästen und Hintergrund. Du hast Steine benutzt, um einen kompletten Rahmen zu machen. Die Mündung der Meereshöhle auf den Kanalinseln machte ein wirklich tolles Rahmenfenster. Freunde sind offensichtlich perfekte Freunde. Ich habe diesen Mann gefunden, der mit seinen Zehen und Roger Stan spielt. Die meisten starken Kompositionen nutzen mehr als eine kompositorische Technik. Zum Beispiel, in dieser Aufnahme haben wir Framing. Aber wir haben auch wiederholende Muster, UH, führende Linien und Farbe, Einfachheit und den Fleischrahmen. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie Sichtlinien deine Augen lenken und Raum lassen, um sich zu bewegen. 12. Sichtlinien und Raum: Sichtlinien und Raum zu bewegen. Die Menschen neigen dazu, auf die Gesichter anderer Menschen zu schauen, besonders auf die Augen. Wenn die Augen etwas außer dir betrachten, wollen wir wissen, was sie sehen, also folgen wir ihren Augen. Wir können diese Zeilen wie führende Linien verwenden, aber weil es dort keine eigentlichen Zeilen gibt, nennen wir sie implizierte Linien, dass die Person sich das Thema hier anschaut. Ich werde auch zu dem Thema gehen. Sie können Sichtlinien verwenden, um zu steuern, wo sich die Aufmerksamkeit der Zuschauer in diesem Bild bewegt, meine Augen sofort auf das Gesicht des Mädchens und dann auf die Jungen gezogen. Und dann folge ich seinen Augen zurück in Richtung ihrer impliziten Linie treibt meine Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht. Ich mag dieses Bild wirklich. Hier ist ein Anbieter in Taiwan. Er schaut hinter die Vitrine. Aber das spielt keine Rolle, weil die implizite Linie Ihre Aufmerksamkeit auf den Fall . Das ist mein Freund Jonathan Kingston auf den Galapagos. Er ist ein toller Fotograf. Google-Bild. Sieh dir seine Arbeit an. Sein Gesicht und Hut sind, wo meine Augen sofort gezeichnet, weil es der hellste Teil des Bildes ist, und es ist sein Gesicht und er sieht auf eine riesige Schildkröte. Also meine Aufmerksamkeitsnachrichten, dass es keinen Menschen geben muss, um deine Aufmerksamkeit zu lenken. Dieses herzzerreißende Bild von einer Mutter gur Affen sucht und wiegt ihr sterbendes Kind wirklich führt Sie zu dem Thema. Der Baby-Affe. Ich bin mir nicht sicher, was hier los war, weil niemand Englisch sprach. Es war bei Fire Walk und dieser Mann wurde offensichtlich in irgendeiner Weise geehrt. Es ist ein interessantes Bild, weil seine Augen und seine Arme sind beide Führer s direkt aus dem Rahmen, die Sichtlinien hier brechen die Regeln. Aber ich mag es immer noch. Raum zu bewegen, wird ein viel angenehmeres Bild machen. Wenn Sie Ihrem Thema Raum geben, um sich zu bewegen, ist es offensichtlich, dass sie sich in eine Richtung bewegen. Stellen Sie mehr Platz vor ihnen, anstatt hinter ihnen. Hier haben wir einen Stier, der durch eine Menge auflädt, und ich gab ihm Platz vor dem Laufen. Dies ist ein tolles blaues Haar. Und in Santa Barbara, die Art, wie ursprünglich dieses Bild aufgenommen wurde, sieht es zu überfüllt aus. Er fliegt nach rechts und berührt fast die rechte Kante des Rahmens. Aber es gibt ein bisschen Platz hinter ihm und selbst wenn es überfüllt sein wird, würde ich lieber, dass sie nicht mehr Platz hinter ihm haben als vorne. Im Hintergrund zu sein, war schwarz. Es war einfach, etwas Platz vor und Photoshopped hinzuzufügen. Es gibt Platz von zu gehen jetzt, und ich fühle mich, dass das Bild viel entspannter ist. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, dass sich das Motiv von links nach rechts mit Raum davor bewegt . Es geht auch hier und sowohl die Unterseite des Fensters als auch das Mädchen. Von rechts auf, Die Regel der Drittel war Framing und die Regel der Drittel hier auch, auch, aber mit dem Raum hinter dem Mädchen, gibt es viel mehr Spannung in diesem Bild. Du magst das vielleicht besser, aber ich weiß es nicht, wenn sich das Thema nicht bewegt. Wenn das Bild ein Gefühl der Richtung gibt, ist es am besten, Raum zu lassen, in das sich die Aufmerksamkeit bewegen kann. In diesem Schuss. Nichts bewegt sich nach links, aber ich mag es, den Raum auf der linken Seite zu haben, weil es eine Bewegung der Aufmerksamkeit in diese Richtung gibt. Ein Platz auf der rechten Seite macht das Bild für mich unangenehm. Im nächsten Video werden wir über das Experimentieren und Lernen aus Ihren Fehlern sprechen 13. Letzte Gedanken: experimentieren, spielen, Spaß haben, aber achten Sie darauf, was Sie tun und sehen, was Sie mögen und was Sie nicht tun, und versuchen herauszufinden, warum. Sie sehen sich sicher auch die Bilder an, die Sie nicht mögen, und denken darüber nach, was Sie besser hätten tun können, um es zu einem besseren Bild zu machen. Sie sind ein paar Beispiele für Bilder, die eine Menge Regeln brechen, aber ich denke immer noch, dass sie erfolgreich sind. Dieses Bild, die Person bewegt sich in Richtung der Kante des Rahmens und nach weg von uns und alle Details fällt direkt an der unteren Kante des Rahmens. Und das ist ziemlich ungewöhnlich. Keine sehr typische Komposition. Ich mag diesen Schuss wirklich. Manche Leute haben wirklich keinen Oktopus. Ich tote Mitte und nicht sehr symmetrisch. Es ist nicht auf dem Drittel scheint keine der Regeln zu folgen, aber ich mag es immer noch. Taiwanesischer Junge auf dem Nachtmarkt in Taipeh, toter Mitte und wieder, nicht wirklich symmetrisch. Das Thema hier ist in der Mitte und blickt aus dem Rahmen, der unsere Aufmerksamkeit wieder aus dem Rahmen treibt , so ziemlich weg von uns und all den negativen Räumen hinter unserem Thema. Also das Mitnehmen für diese Klasse ist, darüber nachzudenken, wie sich Ihre Aufmerksamkeit durch ein Bild bewegt , achten Sie darauf und achten Sie darauf, was Sie mögen und was Sie nicht tun, und versuchen herauszufinden, warum, Henri Cartier Bresson sagte. Ihre ersten 10.000 Fotos oder Ihre schlimmsten und er drehte Filme. Vielleicht sollten wir das auf die 1. 100.000 oder 1.000.000 für das digitale Zeitalter aktualisieren. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass du zurückkommst. Also für eine Weile durch ein Klassenprojekt, gehen Sie heraus und üben Sie diese Techniken, oder schauen Sie sich Ihre Bilder für Beispiele dieser Kompositionswerkzeuge an und laden Sie sie in den Projektabschnitt hoch. Ich liebe es zu sehen, was Schüler wahr sind, und ich liebe es, Fragen zu beantworten, also zögern Sie nicht, mich zu fragen, was Sie wollen und danke Ihnen, dass Sie meine Klasse beobachtet haben.