Grundlegende Prinzipien hinter mehreren Ebenen | Krittika Mittal | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Grundlegende Prinzipien hinter mehreren Ebenen

teacher avatar Krittika Mittal, Graphic Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Einführung

      1:00
    • 2. Komponenten des Kunstwerks

      3:31
    • 3. FARBE

      5:12
    • 4. Formen

      4:41
    • 5. Muster

      3:34
    • 6. Struktur

      2:17
    • 7. Ideale Kombinationen

      5:13
    • 8. Kursprojekt

      2:57
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

108

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Was braucht es, um Drucke zu entwerfen, die ansprechend sind? In diesem Kurs tauchen wir in die Grundprinzipien ein, die hinter der Gestaltung von mehrschichtigen Kunst stehen. Angefangen bei einem mehrschichtigen Muster in verschiedene Elemente eingehen, werden wir jedes dieser Elemente detailliert verstehen und die Regeln verstehen, die jedes dieser Elemente steuern.

Mit diesen Tipps und Tricks werden komplexe Gestaltungselemente sofort einfacher zu begehen sein! Schließlich werde ich praktische Tipps und aktuelle und wahre Prinzipien teilen, die dir dabei helfen, effektives Design zu verbessern und die Schönheit deiner Kompositionen zu verbessern.

Mach heute noch mit! 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Krittika Mittal

Graphic Designer

Kursleiter:in

 

Hey everyone! I'm a graphic designer based out of New Delhi, India. I started my education in architecture & realized mid-way that making art made me more happy than making buildings. I started learning Illustrator and Photoshop in my free time (thanks to Skillshare) and moved into the line full time post graduation.

 I currently work as a graphic designer and social media manager with a start-up. I love all things colorful and pattern-isc (the INDIAN ROOTS). I realized that my journey has only been possible because of the wonderful teachers I had and motivates me to give back my teaching.

PS. I would love for you to join me on Instagram. I often share tit-bits about upcoming classes, current art projects, my do... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Was braucht es, um eine kunstvolle Angelegenheit zu schaffen? Auffällig unansprechend? Willkommen in meiner Klasse. Dekodierung Design. Lernen Sie Grundprinzipien hinter Montclair Kunst. Gemeinsam werden wir grundlegende Zeichen hinter komplexen Mustern betrachten. Wir werden mehrere Design-Prinzipien Serie über Regeln gehen Um zu verstehen, wie Gleichgewicht auf Komposition innerhalb unserer Stücke erreicht wird, werde ich verstehen, wie diese Schritt für Schritt in den USA zu machen Wir werden einige der Kunstdrucke betrachten erstellt von bekannten unter empfangenen Künstler auf Entschlüsselung. Was tun diese Künstler? Kämpfen Sie darauf, wie Frauen Coughlin dasselbe Ding mit bei der Praxis nicht bewaffnet hat. Ich bin kritica auf ich arbeite. Es ist ein freiberuflicher Grafikdesigner aus Indien, so Hit einschreiben und schloss mich meiner Nähe, um all dies auf viel mehr über Montilla Kunst und komplexe Musterherstellung zu erfahren . 2. Komponenten des Kunstwerks: He, du. Ich bin froh, dass Sie sich für die Klasse angemeldet haben. Also, bevor wir voran gehen, möchte ich eine Art von diesem Behaupter geben, den ich pädagogisch nenne diese Kunstwerke Montillet Muster auf einem Spartaner Sind Sie unkomplizierte Muster? Denn es gibt wirklich kein Wort für diese gibt es auf dem Markt. Da ich also kein Wort habe, um sie auf die Zehe zu beziehen, werde ich verwenden, wissen Sie, ich neige dazu, sie anzurufen , also ja , aber selbst dann , am Ende wirst du die grundlegenden gerade weg, was ist und wie Sie diese Schlagstöcke haben ein Design-Prinzipien ziemlich gleich geblieben. Also, ja, lass uns weitermachen. Jetzt. Irgendwas Geld? Let Parton kann in vier Grundkompetenzen unterteilt werden. Das sind Carlo Formen, Muster auf Deck Show. Wenn wir also diesen Schlagstock Seufzer betrachten würden, wenn Sie sich dieses Muster ansehen würden, können Sie sehen, dass es drei Farben gibt, die es in der ganzen sexuellen oder Kunstwerk gibt. Also das ist blau rosa auf dieser grünen Art von Farbe, Sie haben Formen, Sie haben Formen, die die einzige Crew auf der Art von länglichen, so cool, dass Sie Partons haben, so dass Sie all diese verschiedenen Knöpfe, die passiert auf, dann haben Sie haben Textur, die irgendwie durch die Geschicklichkeit trotz in dieser Dehnung erreicht wird. Also ja, so was Schlimmes. Und vertrau mir jetzt, es kann leicht in dieses volle Vertrauen ausgebrochen werden. Nun, jeder gute Monte Lake Barton hat eine besondere Eigenschaft. Das ist kein Schwerpunktpunkt. Wenn Sie eines dieser Kunstwerke sagen, sollte es keinen Sinn haben. Darf ich den Zeh betonen. Also sieh dir dieses Spiel an. Du würdest erkennen, dass es keinen Punkt gibt, wo ich hingehe und bleibe. Das gibt Bewegung über den ganzen Rahmen, das ist, was macht dies ich gut, mehrschichtige Parton. Das hat ein anderes Beispiel. Wenn Sie also dieses Muster betrachten, sehen Sie sogar, dass alle Linien um etwa 45 Grad geneigt sind. Also, was ist es, dass dies ein I in Richtung bietet? Aber selbst dann gibt es keinen Brennpunkt. Also wieder, das ist, was eine gute Pagine zu einem letzten Beispiel kommt. Das ist also eine Grafik, die vor kurzem Ah gemacht wurde, als es ein Gerücht gab, das bei der Great Battery First Aid zirkuliert wurde. Aber eine gute Nachricht, es ist nicht und ja, das geht zurück zum Schlagstock, man würde sehen, dass der Grabstein auf dem A P irgendwie den Fokus nimmt. Es ist selten, dass ich Fuß geht, was ist was? Der ganze Punkt der Grafik Woz Der Moment, in dem Sie es entfernen würden, würden Sie erkennen, dass obwohl es so ein bunter Parton auf mit so vielen Deck Shire's ist es immer noch schön und es hat keinen einzigen Brennpunkt, das ist genau das, was es zu einer sehr guten Grafik macht. Also in den nächsten vier Videos, werden wir gehen und Wigan, ich lebe. Jede dieser Komponenten, eins nach dem anderen, werden wir verstehen, wie wir Kunstwerke erreichen, die zusammengesetzt ist, , hat Gleichgewicht, und doch gibt es keinen Brennpunkt, der sagt: Lasst uns weitermachen. 3. FARBE: die Ziege. Jedes auffällige mehrschichtige Muster zu machen, ist es, den Katiko zu knacken. Es passiert schon so viel in der kunstvollen, Ihrem Wunderbaren, dem Komplizierten für Farbe. Lassen Sie uns also einige ideale Farbkombinationen sprechen, also sind die ersten Primärfarben. Jetzt für Primärfarben, können Sie entweder RGB verwenden, die richtige Creme in blau auf Happy by, das ist rot, blau und gelb. Ah, sind Jimmy ist im Grunde Grundfarben, wenn Sie mit Licht auf unsere B Y gehen, ist rechtzeitig Carlos und Sie zu Fuß mit Pigmenten, aber beide von ihnen sind gleichermaßen ansprechend für das Auge, und daher können Sie voran mit einer dieser Primärfarben. Eine solche unglückliche Kombination, die sofort hinzufügen, so viel Kinder sind Zeh. Sie müssen nicht wirklich mit allen drei Farben auf einem Mädchen experimentieren. Sie können sogar versuchen, zu arbeiten, das ist so, zum Beispiel, hat dieses Kunstwerk, die diese beiden Farben zu tun, die sich blau so verbreitet. Es gibt immer ein wenig Urlaub, zusammen mit leichten schwarzen und weißen, so dass die rot und blau sind lebendige Farben, und sie waren schön miteinander. Wenn es eingeschaltet ist, kommt das Schwarz in Chris Stall Räume, so dass wieder kein Brennpunkt entsteht. Ich denke, jedes Mal, wenn Sie eine extrem Bär Pinkel Start von kunstvoll oder etwas, das sehr glücklich Art von Auto RJB ist ideale Farbkombination für Sie auf. Wann immer Sie es ein wenig straffen wollen, finden Sie immer eine kleine schwarze oder weiße Zehe. Nehmen Sie mit einem Fokus. Die nächste Art von Kombination, würde ich vorschlagen, ist auf Locus. Also, was? ISS auf Locus an einem Ort ist im Grunde, wenn Sie verwenden, um Farben zu behandeln, die bitte angrenzend sind auf die Farbe der es auf sieht immer funktionieren, wissen Sie, äh, Sie wieder, Mann. Herr Calin Artwork, die keinen Schwerpunkt haben, weil alle Verkäufer einander sehr ähnlich sind und dann sie nicht senden. Also hier ist ein weiteres Beispiel, in dem Feed im Grunde auf Heuschrecken Farben aus gelbem Kopf oder verletzte Textur verwenden . Also noch einmal, Sie haben keine bestimmte Farbe, die auffällt, also haben Sie die Art von Arbeiten jetzt wiederum arbeitet mit Grau- und Schwarzen. Also, wenn Sie eine helle Farbe in Ihrem Kunstwerk auf haben, müssen Sie irgendwie nicht machen, dass Ihr Schwerpunkt. Der beste Weg, dies zu tun, ist, mit Schwarzen und Anmut zu arbeiten. Es ist eine sehr bewährte Kombination, und das Schwarze und Gute landen immer Mr. Dorner auf der Herstellung der extrem komponierten Kunstwerke. So hat ein Beispiel dafür, die ein sehr helles Gelb haben. Das ist gelb auf Thronkunstwerk. Du arbeitest mit Grand Black neben dem Stand. entsteht kein besonderer Schwerpunkt auf der vierten Kombination, die meines Erachtens die schlimmste komplizierte ist. Es sind meine liberalen Farben, gerade die verarbeitet und auch die einfachste, denn wenn man eine Menge Farben verwendet, und offensichtlich wird es keinen Fokus geben. Aber der schwierige Teil dabei ist, sogar herauszufinden, welche Farbe neben gehen sollte. Ein anderer sagte, kein Brennpunkt. Das schuf Liebe. Dies mein Rat an Sie ist, dass, wenn Sie in mehreren Farben gehen, nur stellen Sie sicher, dass zwei Gegensätze sind nie neben. So, zum Beispiel, sind gelb und lila sind zwei operative Farben, so dass Sie nicht wollen, um sie an einem Punkt in der Grafik zu platzieren, weil das sofort einen Brennpunkt erstellen. Also diese Art von Kombinationen oft in mehrere Muster übersetzt auf Ganz ehrlich , die atemberaubende so hat ein Beispiel dafür ist dies. So viele Muster und so viele Farben passieren, und es ist absolut wunderschön auf. Wie Sie sehen würden, wird kein Brennpunkt erstellt, aber hier werde ich Ihnen ein Beispiel geben. Also, wenn Sie ah aussehen würden, so zum Beispiel ist zum Beispiel Gelb nicht mit einer kontrastierenden Farbe da. Es einige davon I Lucas Farben, alle Komplementärfarben auf Es ist nicht gelb. Du siehst jede Farbe an. So, zum Beispiel, de Stewart auf der Fälschung. Diese sind komplementär. Das ist RGB, das passiert. So Liebhaber einmal sogar Ah wollte, beschlossen, mit mehreren Farben voran zu gehen. Es ist nicht so schwierig. Nur stellen Sie sicher, dass Sie wissen, die Farben, die neben auf unserer gefälschten Ausziehen. Also all das meine Stadt sehr technisches Limit früh war geheim. Menschen sind intuitiv Gitter dabei, weil es keine große Wissenschaft dahinter gibt. Es ist nur, wie Ihr Gehirn entspricht Farbe auf dieser Art der gleichen mit jedem. Also muss ich nicht tun, ist zurück zu diesen Fähigkeiten wie verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, und das ist nur Übung 4. Formen: Also lasst uns jetzt keine Formen. Mein persönlicher Favorit aus allen Designelementen ist Form. Weißt du, wenn du mich fragen würdest, alle ihre Designelemente in aufsteigender Reihenfolge mit der Präferenz zu platzieren , würde ich dem Zehenelement geben. Ich würde Formen an der Tür oder Formen spielen. Ich lösche das einfachste Element aus diesen zu arbeiten, denn um all diese komplexen Kunstwerke machen Sie immer in würdigen Elementen. Und sie ist es einfach so einfach, Sie wissen, Sie können immer mit der gemeinsamen Form beginnen und dann experimentieren durch einen blinden Taktstock Studentenform auf, indem Sie die Größe auf der Farbe wie so viele Optionen variieren. Aber nur wenn Sie eine einzige Form haben, erhalten Sie dieses gemeinsame Element. Es möchten Sie so Art Formen in zwei Kategorien teilen. Ich würde sagen, Sie haben ah, Muster, die einfache Formen auf denen haben, die komplexe Formen durch einfache Formen haben. Ich meine nicht, ah einfache Rechtecke oder so Anrufe durch einfache Blätter. Ich meine, dass Sie eine Form haben, Strahlen des Menschen geschieht in Bezug auf Größe oder Dicke auf Farbe. Schauen wir uns also ein paar Beispiele für einfache Formen an, also OK, also ist dies das Beispiel, über das ich früher gesprochen habe, in dem Sie eine gemeinsame Form haben. Sie absolut keine t Inzidenz. Sie in seiner Größe, wo Sie keine Schlagstöcke auf die Zehe anwenden, geben Sie ihm eine sehr neue Perspektive. Also, indem eine Regierung Schafe auf das Experimentieren mit Schlagstöcken in vielen Schafen fokussiert nie von der Form auf sie variiert. Keines der Schiffe wird zu einem Fokus, das ist, idealerweise, wie Sie Ihren Teil komponieren wollen. Dies, könnte man sagen, ist ein kompliziertes Beispiel dafür, in dem Sie Herr von den Gestalten haben. Sie haben einen geringeren Schutz, der damit angewendet wird. Die Schönheit dieses Stückes ist, dass es keine Muster, die das gleiche, und dann, weil es keine tun Muster gleichzeitig, werden Sie nie einen Schwerpunkt vor ist ein weiteres Beispiel aus einfachen Formen, in denen Sie im Grunde experimentierte mit einer Form auf die Größe Carlo und Schlagstöcke gegessen. Wenn Sie sich das ansehen, sehen Sie viele Farben auf Ihrem Bildschirm auf, aber es stirbt immer zusammen wegen der Faggoty. Sie denken, Kreise auf dem schrecklichen, eine gemeinsame Sprache aus im Grunde einem Kreis innerhalb einer Socke. Gehen wir nun zu komplexen Formen. Was meinst du damit? Meine komplexen rasiert durch komplexe Formen, ich meine, dass Sie Formen haben scheinbar nicht miteinander Gel und schien sehr kompliziert zu sein , aber nicht. Also hier ist ein gutes Beispiel. Oft Kunstwerke. Es hat komplexe Formen. Wenn du es dir ansiehst, würde er gehen. Ist das irgendwas weg? Ah, ähnliche Form, die in diesem im Hintergrund passiert, wenn wir denken, dass das nicht. Aber wenn Sie schauen würden, dann jede dieser zufälligen Formen könnte man sagen, dass die mentale ähneln im Grunde Papier in abstrakten Formen geschnitten und nur auf der Oberseite aufeinander geklebt. Aber in der machen eine gemeinsame Sprache wegen der Aktionen, die diese Formen auf die Tatsache haben, dass dieses Schwert zufällig Karte. Aber die Schlösser zerstreuen, wie man für die Schere so schnell bekommen würde. Einige nehmen Formen können in zwei Kategorien unterteilt werden, die einfache Formen auf Teint sind. Einfache Formen ist der einfachste Weg, um auf dem Weg ein verbindendes Element in Ihrem Kunstwerk zu schaffen. Einfach zu verarbeiten und sorgen für viele Variationen. Auf der anderen Seite komplexe Schichten so schwer zu arbeiten wie dieser Sound, weil es sehr schwer ist, eine gemeinsame Sprache dafür zu etablieren . Sobald du das tust, hast du ein paar Para Meter gesagt, wie in diesem Fall, ich sagte, Hey, ich will, dass meine Leute so aussehen, als wäre es von einem brutzeln auf wirklich geschnitten worden, ich tue Gott, Menschen mit einer Schere und dann kleben sie übereinander. So können Sie eine gemeinsame Sprache bekommen, so dass auch wenn es nicht so prominent jemanden ist, der nicht grafisch trainiert ist, aber Sie wissen, dass es durch direkte zeigt, also wollen wir mehr für das nächste Element. 5. Muster: Hi Kerl so getroffen. Sie fragen sich, wo als nächstes? Zuversichtlich, das ist Patent. Also, zum Beispiel, wenn Sie sich das Kunstwerk ansehen würden, was bin ich da auf Ihrem Bildschirm? Wie würdest du den dort verstreuten Kämpfen klassifizieren? Oh, für mich. Ich würde sie als Linien alle die Dicke ändern, die Farben ändern sich zu klassifizieren . Aber am Ende, diese Flugzeug-Schlagstöcke So Schlagstöcke Kim. Schließlich haben wir in zwei Salze unterteilt, das heißt, indem Sie einfache verwenden, wo Sie eine einfache, komplizierte haben . Ich bin einfach Schlachten die immer noch der Kohärenz auf diesem Teil und stehen, um miteinander zu gehen. Wo wird es zu komplizierten Mustern? Es gibt nichts, was sie vereint, also schauen wir uns die Art von einfachen Kampf an, anstatt sie. Also, zum Beispiel, nehmen wir es dieses Kunstwerk. Nun, wenn Sie sich die neuesten Muster ansehen, die es auf dem Bildschirm gibt, würde ich sagen, das sind schwarze Dreiecke. Da sind die Sybron-Erwürge des Goldenen Dreiecks, und dann geht es um Dreiecke. Also, wenn Sie sich diesen Artikel ansehen, dass alle Dreiecke, es ist das gleiche einfache Dreieck von Parton. In diesem Fall ändert sich selbst die Skala nicht. Das ist also eine Art, bei der man mit extrem ähnlichen oder den gleichen Schlagstöcken arbeitet. Und ein anderes Szenario, Was könnte passieren? Waas, dass die Fähigkeit der Drachen wird die ändern, aber und immer noch sagen, ist das gleiche hat ein anderes Beispiel. Also schauen Sie sich das an und wir werden sagen, Hey, das ist nicht gerade ein einfaches Beytin, das so viel passiert, wo, wenn Sie es genau betrachten würden , ich versuche es zu teilen. Sie werden sehen, dass drei Taucher im südlichen Tod kämpfen. Also auf dieser Linie Tasten. Die zweite ist dunkle Schlagstöcke und Touristendreieck auseinander. Es sind alle Bäume. Wenn Sie sie sorgfältig betrachten würden, sind entweder Linien oder Türen oder Dreiecke. Ähnlich, die Hügel, der Wasserkörper, das Öl geben mir in eine von diesen geteilt. Selbst wenn es anfänglich nicht sehr ähnlich aussieht, was das ist, fügt hinzu, dass es Ihrem Kunstwerk eine Kohärenz verleiht und Komponenten hinzufügt, die es im Grunde vereinen. Also mein Büro, aber das ist, dass das die Art von Symbolabzeichen sind, die es gibt die Schildkröte komplizierte Muster, und sie sind oft alle Art von Nahrung mit Stoff diejenigen, weil diese wie, wow, Ist das so viel passiert? Nicht einmal ein Taktstock entspricht einem anderen in dieser Welt Menschen, was zu tun ist, dass sie eine Form nehmen, die nehmen eine Silhouette auf dem überlagerten. Eine Menge Muster auf der Oberseite davon. Ganz ehrlich gesagt, in diesem Fall ist es eher eine Playoffs Farbe, dann mit Schlagstöcken. Ja, das ist das. Also, was können wir daraus schließen? Also unsere Schlussfolgerung dies zu machen Schlagstöcke arbeiten entweder Jahre, ein Element Kampf auf Sie können sie verwenden, um im gleichen Maßstab zu sein, wie die Dreiecke ein. Ach, Miriam. Skalieren Sie sie jetzt. Oder Sie könnten verwenden, um drei verschiedene Arten von Elementen für Ihre Muster, wie liegende Türdreiecke, Quadrate, etc. auf deGolyer Stangen aus dem Haus zu tun wie liegende Türdreiecke, Quadrate, . Alle dritte Option ist eher führend waren Element. Sie machen alle Ihre Patente zu völlig anders. Was ist das so ja, lasst uns mehr auf eine letzte zuversichtlich jetzt 6. Struktur: ihre Jungs, also lasst uns weitermachen. 12. Endgültiges Designelement Welche Abschnitte Jetzt denke ich, dass die Deckschuhe eine Art zusätzliche Dimension zu Ihrem gesamten Kunstwerk sind und dann nicht viel aus dem Kriminalraum, wissen Sie. Idealerweise besteht das Prinzip hinter verschiedenen Mustern in Ihrem Kunstwerk darin, ihm Textur zu geben, denn das ist alles, was eine taktile. Du kannst es nicht spüren. Es passiert nur auf dem Papier. Aber wenn Sie daran interessiert sind, mit Bildern zu experimentieren, werde ich Ihnen nur ein paar Beispiele zeigen, wie Sie es tun können. So zum Beispiel können Sie zum Beispielzu Ihrem Kunstwerk hinzufügen, indem Sie einfach Schlagschatten geben. Die Frau machst du das? Es gibt eine zusätzliche Show zu Ihrem Kunstwerk, weil es zeigt, dass es verschiedene Ebenen , die passieren. Wie ein weiteres Beispiel, das völlig anders ist auf vollständig erledigte Pflicht ist, ist, indem Sie einen Tintenstempel oder Briefdruck Art Effekt zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen. Jetzt zeigte dieses Kunstwerk nicht Sie und einige andere. Die einzige Mischung aus Hand auf digital hängt nicht ganz von Ihnen ab, wie Sie mit diesem extra anwenden können . Einer der kleinen Tricks, die ich gemacht habe, um eine schnelle, schöne Textur anzuwenden . Kriege, dass ich saure Trends von Krankheit, so etwas wie Jude Tread oder Nylon oder etwas passiert um ein Stück Pappe. Tauchen Sie es in Bain und stempeln Sie es auf Menschen. Dies würde Ihnen einen Vortrag geben, ähnlich wie der, den Sie auf diesem Bildschirm sehen. Hier ist kein einfaches Beispiel, in dem Sie einen Gedanken an Form haben und Sie mit Mustern auf Bildern experimentieren . Was Sie sehen, ist, dass digitale Muster immer noch etwas Ähnliches leicht durch Handarbeit erreicht werden können , Sir. Leute, sind einige fehlende Beispiele. So, wie Sie etwas sicher zu Ihrem tatsächlichen hinzufügen können. Nachdem wir nun alle grundlegenden Design-Elemente verstanden haben, gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir einige ideale Kombinationen besprochen haben. 7. Ideale Kombinationen: Hey, Leute, noch etwas anderes. Wir haben alle vier Elemente ausführlich erörtert. Lassen Sie uns ein wenig mehr darüber reden, wie man sie kombiniert. Das ist eine Zeitregeln dafür ist, dass jedes Kunststück, das Sie erstellen, nicht alle vier Elemente im Fokus haben sollte . Im Fokus, ich meine, ist, dass Sie, wenn Sie dieses Kunstwerk erstellen, dann tun, um einige Elemente den Vorzug zu geben über die andere. Die Ideenkombinationen dafür sind also zwei plus zwei. Alle gewonnen 1. 3 Also was meine ich damit? Mein zu platzieren, um Sie konzentrieren sich auf zwei Elemente und nicht auf die anderen beiden konzentrieren. Ähnlich, für einen Ort Baum, ein Element ist, das der Hauptfokus ist und Sie nicht gewohnt sind, an den anderen drei so viel zu arbeiten , schauen wir uns die Cindy Liebe. Also, zum Beispiel, schauen Sie sich dieses Kunstwerk von einem meiner Lieblingskünstler, Allah, Back Show. , In dem Moment,in dem du es zuerst siehst, ist die Farbe, denn die Farbe ist so hell, sie ist einfach so schön. Das erste, was Sie sehen, wird und dann die zweite, die Sie die Linien sehen, wie das erste, was ich sehe, ist die blaue Linie, und das ist, weil es im Gegensatz dazu, andere Farben heller im Hintergrund. Am nächsten Abend neige ich dazu, andere rote zu sehen, weil deine Augen, weil RGB sagen, dass ich schickte, um das zuerst wahrzunehmen. Aber mein Punkt ist, dass die Frau, die Sie dieses Kunstwerk sehen, neigen Sie nur dazu, auf die Linien auf die Farbe zu konzentrieren. Jetzt, dem Moment, in dem ich nicht in ein Schwarz in meinen dunklen Erbsen geriet. Analyse gefunden. Also, was kommt mir jetzt an den Rechtecken in den Augen? Ich kann deutlich sehen, dieses prominente Weiss leichte, größte Rechtecke, die Grundformen auf Yeah sind, sagte ich werde. Herma Formen sind, und dann, wenn wir einen Text aussehen, können wir sehen, die leichte, die Infrastruktur und wo Sie sehen, die dunklen Schatten erstellt werden, so gelegentlich Zehe verstehen, wie unsere Stücke funktionieren. Vielleicht möchten Sie es in eine große Fertigkeit oder Schwarz-Weiß verwandeln, nur um zu verstehen, wie die Schafe und die Texturen dort sind. Dies ist also ein klassisches Beispiel von zwei plus zwei, aber Sie müssen Elemente, in denen Sie weg konzentriert, und Sie mussten Element, auf dem Sie wollen, Also schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Im Moment sehe ich das Kunstwerk. Das erste, was kommt, ist die Farbe, die ich vermitteln deutlich sehen, die Farbe, weil die weißen und blauen die machen für einen sehr schönen Kontrast. Also die Farbe auf der zweiten Sache, die zu meinen Augen kommt, ist die Tür, weil Punkte okay, die Skala ändert die Mischung aus diesem einen schönen Kontrast auf ah Art von Schutz, wo Sie einige sehr dichte Texturen haben. Ich Zahnarzt Auszeichnungen und dann haben Sie diesen großen Hund. Also ja, diese anderen Dinge, die mir sofort ins Auge fallen. Es ist nur, wenn ich es nicht in große Kunstwerke, dass ich beginne, die Diamant-IDs zu sehen. Du kennst also dieses Kunstwerk, das du sehr einfach in diese schnellen Formen aufteilen kannst. Und so wieder, die do plus zwei Regeln. Nun, das ist wie 1/3 Beispiel. Jetzt, dem Moment, in dem ich das sehe, das erste, was ich mit Gedanken sehe, und du kennst das schöne Muster, das gemacht wird. So haben diese Punkte die Herstellung, dieses Muster, das in der Information der Formen ist, die alle Blätter desselben symmetrischen Ondas Ein Muster auf dieser Variation im Taktstock , das im Grunde zu diesem Ah hinzufügt, Kunstwerk und Allah krank, die farbige Version von Stern, die Frau, dass eine Textur und Sie sehen, dass einige von ihnen sind blau. Ihre Vorstellung von dem gesamten Kunstwerk ändert sich. Aber auch Veta von Mit dem Blau ist grau. Es war eine sehr komponierte Kunst, was es zu einem guten Kunstwerk macht. Also, ähnlich genug, diese auf Kunstwerke feuern einen meiner Lieblingskünstler und Lewiston auf. Wenn Sie sich ihr ganzes Augenmerk ist immer auf Formen. Du wirst sehen, wie sie einen Käse anlegt. Dann fügt sie Farbtextur auf Patente zum Willen hinzu. Aber das Element bleibt am Ende geformt werden. Shopper. Sieht damit aus. Bryan Nice. Drei schwarze Paletten zusammen mit über einer hellen Farbe auf ich denke, es ist schön. Okay, sagte, das letzte Kunstwerk, das ich dir jetzt zeigen werde, ist ein mächtiger Michael-Print. ich. Wie Sie sehen konnten, hat dies idealerweise alle vier Elemente, aber das prominenteste wieder, seine Schiffe Sie sehen es auf Sie könnte diese ähnliche Formen es sehen. Erst später beginnt man im Detail zu schauen und die Farbe auf das Muster auf der Tech-Show . Aber insgesamt ist es ein sehr komponiertes Stück und es ist auch Wiederholungsmuster deuten darauf hin, dass dies die Grundlagen einiger guter Kombinationstechniken sind . Also dieses Mitglied kommt Regel, um alle 123 zu platzieren, und Sie sind gut zu gehen. 8. Kursprojekt: Also, Leute. Lassen Sie uns jetzt schnell über ihren Pastor J Civic Class Project diskutieren. Wenn ich möchte, dass du damit beginnst, möchte ich jedes Stück von Kunst produzieren und jeden komplexen unser Muster sind, dass du wirklich magst. Ich bin nur die schnelle Analyse in Bezug auf Farbe, Farbe, Form, Form,Schlagstock und Bild. Also mussten Sie aufgenommenes Bild verschwenden, wissen Sie, mit sogar einfachen Power Point Nur fallen Rechtecke oder irgendetwas. Tun Sie das schnell. Zeigen Sie, was das Muster auf Ihrem Verständnis gemacht wird, wie der Taktstock funktioniert. Es wird Ihnen wirklich helfen, wenn Sie sich entscheiden, Ihr eigenes Kunstwerk zu entwerfen. Als nächstes möchte ich, dass du anfängst und dein eigenes Kunstwerk entwerfst. Also, dafür werde ich Ihnen Städte schnell von Schritten geben, die ich extrem leicht zu folgen habe. Ich werde dir helfen zu verstehen, wo du anfangen sollst. Also das erste, was ich will, dass Sie es tun, um dieses Schema zu tun. Also, zum Beispiel, ich wähle, dass ich will mit Winter Art von Schema arbeiten. Also möchte ich mit solchen Farben gehen. Also meine Farbkombination ist so etwas wie weiße Grace auf Blues. Nicht die nächste Sache ist, dass Sie mit der Form beginnen wollen jetzt hängt es von Ihnen ab, was kompetent Sie wollen, mit beginnen. Aber mit Form zu beginnen, ist eine gute Idee. Also ich tue, ist zufällig, dass ich mit etwas arbeiten möchte, das wie ein Kreuz aussieht. Also, das ist was, meine Shaper? Das nächste Element ist, welche Art von Farbe Sie hinzufügen möchten, mit welcher Art von Farbhaut Sie arbeiten möchten. Also in dem Moment, in dem ich wählte, was meine gesamte Haut waas, entschied ich mich sofort für die Farben. Also, wie Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen können, habe ich beschlossen, dass ich mit Formen arbeiten werde. Ich arbeite mit der guten, allerlei Form an ähnlichen Formen mit den Farben, Grauen und Blues. Jetzt, für den dritten Schritt, beginnen Sie endlich, Ihre Bilder und Muster hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, Texturen sind nicht in dieser Stadt. Es ist nur etwas, das Sie tun, um sich zu trennen. Zum Beispiel, die Tasse Muster, die ich derzeit in der Kreuzung unten Art gegeben haben, hat seine eigene sexuelle. Also muss ich wirklich nichts anderes hinzufügen, wo Land ganz von dir abhängt. Also, Leute, ich freue mich wirklich auf das, was ihr macht. Ich hoffe, Sie genießen die Klasse. Ich bin für den Fall, dass du irgendwelche Zweifel an irgendwas hast. Fangen Sie nie in der Klasse an. Auf Sie tun müssen, ist auf die Diskussionsrunde in der Klasse zu gehen und einfach Ihren Steinbruch auf jemals wieder sofort zu posten . Ich hoffe, Sie genießen den Unterricht. Es war toll, Sie hier zu haben. Vielen Dank.