Grundlagen von Photoshop 2013: Grundlagen für Anfänger | Meg Lewis | Skillshare

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Grundlagen von Photoshop 2013: Grundlagen für Anfänger

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Einheiten dieses Kurses

17 Einheiten (1 Std. 19 Min.)
    • 1. Trailer

      1:13
    • 2. Einführung in Kurseinheit 1

      0:37
    • 3. Willkommen im Kurs!

      2:17
    • 4. Neues Dokument erstellen: Arbeitsfläche einrichten, Design für Internet vs. Druck

      5:43
    • 5. Übersicht über Photoshop: Windows, Symbolleiste, Lineale und Führungen

      7:17
    • 6. Einführung in Kurseinheit 2

      0:30
    • 7. Anpassung und Optimierung eines Fotos

      11:26
    • 8. Etwas aus einem Foto herausschneiden

      9:20
    • 9. Einführung in Kurseinheit 3

      0:27
    • 10. Freie Texteingabe, Textfelder und Anpassung der Schrift

      7:35
    • 11. Ebenenstile und Texteffekte

      5:04
    • 12. Einführung in Kurseinheit 4

      0:28
    • 13. Inspiration finden, Farbbeispiele und Muster hinzufügen

      9:52
    • 14. Einführung in Kurseinheit 5

      0:30
    • 15. Erstelle die Vorlage für dein Moodboard

      11:25
    • 16. Arrangiere Bilder, füge Text und Farbe hinzu, exportiere für das Internet

      4:38
    • 17. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

24.374

Teilnehmer:innen

842

Projekte

Über diesen Kurs

Da Photoshop so eine breite Palette von Anwendungsbereichen hat, ist es unglaublich hilfreich, damit vertraut zu sein. Jeder kann Photoshop lernen, insbesondere Fotografen, Grafiker und Illustratoren. Photoshop ist das perfekte Tool für dich, um deine Arbeit auf die nächste Stufe zu bringen.

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Photoshop ist ein unglaublich robustes Programm und kann sehr einschüchternd wirken. Ob du ein Neuling oder noch etwas unsicher mit Photoshop bist, dieser Kurs ist perfekt für dich. Es ist überhaupt kein Problem, wenn du Photoshop bisher noch nie aufgemacht hast!

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Photoshop ist ein sehr spannendes Programm, weil du damit viele schöne Dinge schaffen kannst. Du kannst Album-Covers und Poster erstellen, Websites entwickeln, deine eigenen Visitenkarten entwerfen, deine Fotos optimieren, Collagen und Mood-Poster herstellen, digitale Illustrationen erstellen, 3D-Renderings aufbauen und noch wesentlich mehr. Dieser Kurs soll dir genug Kenntnisse über das Programm vermitteln, sodass du deiner Fantasie direkt auf der Photoshop-Arbeitsfläche freien Lauf lassen kannst.

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Was du lernen wirst

Du erlernst die Grundlagen von Photoshop, die du für jede Art von Projekt benötigst. Anhand einer Reihe von Videolektionen zu Themen wie der Optimierung von Fotos, Einfügen von Text in eine Komposition, Erstellen von Formen, Anwendung von Effekten, Export zum Drucken und ins Internet lernst du eine Fülle von Fähigkeiten, die in jedem Beruf hilfreich sind. Du wirst den Kurs mit einem hervorragenden Verständnis von Photoshop und großer Lust auf Kreativität verlassen!

  • Einrichten deiner Photoshop-Arbeitsfläche. Finde heraus, wie du ein neues Dokument erstellst, was der Unterschied zwischen der Gestaltung für das Internet und der Gestaltung für den Druck ist und warum Photoshop so wichtig ist. Du erlernst die Grundlagen wie den Export von Dateien und das Speichern deiner Arbeit.
  • Bildbearbeitung. Lerne, wie du deine Bilder zuschneiden, retuschieren, optimieren und ihre Größe ändern kannst.
  • Text hinzufügen. Lerne, wie du Text in deine Bilder einfügen kannst, deine mithilfe von Schriftzügen verbessern sowie Text und Absätze formatieren kannst.
  • Farbsteuerung. Finde heraus, wie du Farben wählst, die deine Arbeit verbessern und gleichzeitig die Botschaft deines Projekts vermitteln.
  • Kompositionen erstellen. Lerne, wie du deine Bilder neu ordnen, Elemente auf deiner Arbeitsfläche organisieren, Elemente attraktiv arrangieren, Photoshop-Ebenen verwenden und alles in einem ansprechenden Design zusammenfügen kannst.

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Was du machen wirst

In dieser Reihe von Videolektionen werden Themen wie die Optimierung von Fotos, das Einfügen von Text in eine Komposition, das Erstellen von Formen, die Anwendung von Effekten und der Export zum Drucken und ins Internet behandelt. Egal, was dein Beruf oder deine Interessen sind, du wirst Möglichkeiten finden, um mithilfe dieser Fähigkeiten deine Ideen und Botschaften besser zu vermitteln.

Hier einige gute Anwendungsbeispiele:

  • Grafiker definieren den Ton für eine neue Markenidentität.
  • Fotografen stellen Inspirationsquellen zusammen, um die kreative Richtung für ihr nächstes Shooting festzulegen.
  • Menschen, die für Renovierungsarbeiten ihre Küche oder ihr Schlafzimmer neu arrangieren.

Erforderliche Materialien für den Kurs

  • Adobe Photoshop. Wenn du das Programm nicht hast, kannst du hier eine 30-tägige kostenlose Testversion herunterladen. Alle Tutorials des Kurses werden auf einem Mac mit Photoshop CS6 aufgezeichnet. Du brauchst keinen Mac oder die neueste Version von Photoshop (CS6), um mitzumachen. Die meisten Tools sind in allen Photoshop-Versionen gleich. 
  • Hinweis: Photoshop Elements ist eine limitierte Version von Photoshop und wird für diesen Kurs nicht empfohlen.

Suchst du nach anderen Adobe-Kursen für Anfänger?

Und vergiss nicht, dir die fünfteilige tiefergehende Photoshop-Serie von Meg anzuschauen.

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Meg Lewis

Designer, comedian, performer

Kursleiter:in

 

Hi! I'm Meg. I'm an award-losing designer, performer, comedian making the world a happier place through books! talks! writing! spaces! podcasts! workshops! and videos! I work with brands like Dropbox, Buzzfeed, Condé Nast Digital, Slack, NPR, Vox, VICE, Google, and Bloomingdale’s to create experiences that create a positive emotional connection between their brand and audience. My design background allows me to enhance those experiences with friendly, personable design. I love to combine comedy with my unique skillset to create businesses, projects, and offerings that turn traditionally boring subjects into fun, impactful experiences. I am the founder of the comedy mindfulness podcast Sit There & Do Nothing and Dribbble's Overtime design podc... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hi, ich bin Meg Lewis. Ich führe Geisterfarns und wir befinden uns in Dumbo Brooklyn New York. Ich arbeite an allem, vom Branding von Coffeeshops über Eventdesign und Eventplanung bis hin zu Dingen wie neuen Startup-Websites und iPhone-Apps. Diese Klasse ist eine Einführung in Photoshop, es ist eine Klasse für Anfänger, die nur die grundlegenden Grundlagen der Verwendung von Photoshop lernen möchten . Die Schüler werden ein Stimmungsbrett machen, das Bilder, Farben und Text in eine Komposition zusammenstellt, die Ihnen wirklich das Gefühl von Sühne für Projekte gibt. Sie müssen Photoshop nicht kennen, um diese Klasse zu absolvieren. Dies ist eine großartige Anfängerklasse für alle, die nicht einmal unbedingt wissen, was Photoshop ist. Aber es ist wirklich toll, zuerst zu lernen bevor Sie zu Illustrator oder InDesign wechseln. Gut, wenn Sie Katzen zu Dingen hinzufügen möchten. Sie können auch Geschenke in Photoshop machen, fügen Sie Regenbogen gesteuert Design, es bin ich erzählen Geheimnisse Rahmen, Funkeln. 2. Einführung in Kurseinheit 1: In dieser Lektion werden wir Photoshop zum ersten Mal öffnen und lernen, wie Sie ein neues Dokument erstellen. Wir werden Dinge wie den Unterschied zwischen Design für Druck und Design für Web lernen . Wir werden lernen, wie sich Photoshop von Illustrator unterscheidet. Dann machen wir einen Rundgang durch Photoshop, und wir werden uns die Symbolleiste und die verschiedenen modularen Aspekte ansehen, wie Sie Ihren eigenen Arbeitsbereich erstellen und ihn an Ihren Kundengeschmack anpassen. 3. Willkommen im Kurs!: Hey, hier ist Meg Lewis. Willkommen zu meinem Skillshare Kurs über die Einführung in Photoshop. Also, ich wollte hier nur ein kleines Intro geben , um euch ein wenig darüber zu erzählen, was wir lernen werden, was wir zusammen machen und warum wir es schaffen. Photoshop ist also wirklich großartig für alle, die von Webdesignern über Grafikdesigner bis hin zu Innenarchitekten und vor allem Fotografen lernen können. Also, wir werden ein Moodboard zusammen machen, das eine wirklich einfache praktische Schritt ist eine wirklich einfache praktische Schritt all diese Dinge zu mischen, die wir aus Fotografie, Typografie, Farbe und Komposition lernen werden , und wir werden werden die zusammen, bis ein Design, das ein Moodboard ist. Und Moodboards sind wirklich großartig für alle Karrieren und vor allem für persönlichen Gebrauch macht es wirklich Spaß ein Moodboard zu entwickeln, um den Ton für ein Projekt zu geben, das Sie gerade haben, oder wenn Sie Ihr Wohnzimmer neu gestalten, oder wenn Sie mit einem Kunden an einem Fotoshooting arbeiten. So viele verschiedene Anwendungen für die Herstellung eines Moodboards und vor allem für die Verwendung von Photoshop. Dies ist ein sehr Anfänger Kurs von Photoshop, also wenn Sie Photoshop nicht geöffnet haben, ist dies der perfekte Kurs für Sie. Ich werde nur die obere Oberfläche einer Menge von Themen weiden und es wird eine Menge Dinge in Photoshop die wir nicht abdecken werden, die sehr fortgeschritten sind. Aber wir werden viel lernen in diesem Kurs und Sie sollten verlassen, zu wissen, wie Photoshop ziemlich gut zu verwenden. Also, während dieses Kurses, wenn es etwas gibt, über das Sie mehr wissen wollen, aber ich bin nicht tief genug getaucht, bitte zögern Sie nicht, Skillshare Klassenkatalog zu betrachten , weil sie eine Klasse haben, die interessiert Sie in diesem Subjekt. Insbesondere lehre ich zum Beispiel ein Intro in die Web-Design-Klasse, die nicht unbedingt ein Intro in die Photoshop-Klasse ist. Also, sobald Sie Photoshop kennen, wäre es sehr toll für Sie, da rüber zu schwingen und die Klasse als nächstes zu nehmen. Werfen Sie auch einen Blick durch ihre Klassen, denn es könnte eine Fotobearbeitungsklasse oder eine Grafikdesign-Druckklasse geben, die Sie interessieren könnten. Also, viel Spaß, lass mich wissen, wenn du irgendwelche Fragen auf dem Weg im Klassenfeed hast und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. 4. Neues Dokument erstellen: Arbeitsfläche einrichten, Design für Internet vs. Druck: Hallo, Meg hier. Willkommen bei Tutorial Eine meiner Videoserie für Einführung in Photoshop. In diesem Tutorial werden wir ein wenig über das Erstellen einer neuen Photoshop-Leinwand lernen und alles für die Gestaltung für das Web einrichten. Nur ein paar Haftungsausschlüsse, ich werde Photoshop CS6 verwenden. Dies ist nur die aktuellste CS-Version von Photoshop. Wenn Sie ältere Versionen von Photoshop [unhörbar], Adobe Photoshop CS5, CS4 oder sogar 3 oder 2 haben, ist das in Ordnung, wenn Sie diese Versionen für diese Klasse haben, denn alles, was wir hier lernen werden, alle Werkzeuge sind in all diesen älteren Versionen universell. Es mag nur ein etwas anderes aussehen, aber alles, was ich Ihnen verspreche, wird angemessen funktionieren und Sie können alle die gleichen Dinge in Ihrer Version von Photoshop tun . Möglicherweise haben Sie auch von Photoshop Creative Cloud gehört. Das ist nur eine neue Sache, die Adobe bietet, wo Sie eine Abonnementgebühr abonnieren und bezahlen können , um automatische Updates für Ihre Adobe-Software zu erhalten. Wenn Sie die Creative Cloud-Version von Photoshop haben, ist das auch absolut großartig, denn das bedeutet, dass Sie die absolut aktualisierte Version von Photoshop haben. Wenn Sie während der gesamten Klasse Fragen haben, zögern Sie nicht, einfach eine Nachricht an den Klassenfeed zu posten. Ich werde mein Bestes tun, um diese Fragen im Auge zu behalten, und wenn ich irgendwelche Gemeinsamkeiten zwischen ein paar von euch sehe, werde ich sie ansprechen. Wenn nicht, zögern Sie nicht, Fragen von Mitschülern zu beantworten und Ihre eigenen Fragen zu posten, und ich werde einen Blick werfen und versuchen, euch zu helfen. Okay, also lass uns Photoshop öffnen. In Ordnung, also hier haben wir Photoshop. Also, um ein neues Dokument zu öffnen, gehen wir zu Datei, Neu. In Ordnung. Also, hier haben wir ein Namensfeld, lasst uns einfach anfangen, indem wir unser Projekt benennen. Du kannst es nennen, was immer du willst, ich werde meins nennen, Megs Projekt. In Ordnung. Wenn wir also in Photoshop entwerfen, arbeiten wir jetzt mit Rasterbildern. Dies bedeutet, dass wir Pixel verwenden und wir müssen unser Photoshop-Dokument genau so groß machen , wie wir das fertige Produkt aussehen wollen, während Sie in Illustrator mit Vektorbildern arbeiten, das bedeutet nur, dass wir im Illustrator unsere Bilder wirklich winzig machen und sie dann so groß skalieren können, wie wir später auf der Straße wollen , und wir werden nichts von der Qualität verlieren. Mit Photoshop müssen wir jedoch genau wissen, welche Größe wir von Anfang an etwas haben wollen, denn wenn wir versuchen, es später größer zu machen, wird es aussehen, was pixeliert genannt wird, was nur bedeutet, dass es schrecklich aussehen wird verschwommen, und nicht sehr gut. Also, das ist das Problem mit Photoshop. Es ist, dass Sie genau wissen müssen, welche Größe Sie etwas haben wollen. Jetzt, wie ich bereits erwähnt habe, entwerfen wir für das Web, und wir verwenden Photoshop. Daher möchten wir sicherstellen, dass wir alle unsere Größen auf Pixel gesetzt haben. Wenn wir für den Druck entwerfen, würden wir die Dinge mehr in Zoll, Zentimetern oder Millimetern tun wollen , oder wie Sie es bevorzugen. Aber da wir für das Web entwerfen, werden wir unsere in Pixeln behalten, und wenn ihr nicht wisst, was Pixel sind, sind es winzige kleine Quadrate auf eurem Bildschirm. Sie umfassen alles, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Also, jedes Gerät, das einen Bildschirm, Tablets oder Smartphones oder sogar Computer-Desktops wie wir verwenden, diese alle haben Pixel und die Pixel bilden das, was Sie sehen. Also, wenn wir für das Web entwerfen, ist es am besten, dass wir alles in Pixeln anstatt in Zoll entwerfen. Ok. Lassen Sie uns zusammen eine Leinwand erstellen, die 1200 Pixel breit und 800 Pixel hoch ist. Dann, für die Auflösung, da wir für das Web entwerfen, ist 72 Pixel pro Zoll, was wir hier tun wollen. Wenn wir für den Druck entwerfen würden, würden wir 300 Pixel pro Zoll gehen wollen. Ok. Das ist nur eine Faustregel, 72 Pixel pro Zoll für das Web und 300 für den Druck. Aber da wir Web machen, werden wir heute 72 Pixel pro Zoll gehen wollen. Dann Farbmodus, ich bin sicher, dass Sie vielleicht von CMYK und RGB gehört haben. RGB ist, wenn Sie für das Web entwerfen, und CMYK ist das, was mit Druckern kommuniziert. Also, CMYK ist für, wenn wir für Druck entwerfen, und wie Sie wissen, entwerfen wir heute für das Web. Also, lasst uns einfach mit RGB gehen. Ein 8-Bit ist absolut in Ordnung, das ist ein bisschen fortgeschrittener. In Ordnung. Also wieder, wir haben unser Projekt namens Meg Projekt, oder was auch immer Sie sich entschieden haben, Ihr eigenes zu nennen. Ein Dokument, das die Breite von 1200 Pixel x 800 Pixel in der Höhe, und eine Auflösung von 72 Pixel pro Zoll, und dann haben wir unseren Farbmodus als RGB. Wir können unseren Hintergrund einfach so weiß halten, das können wir später ändern, und dann ist all das absolut okay. Das ist ein bisschen fortgeschrittener. Also, wir werden das vorerst nicht anfassen. Also, lassen Sie uns OK drücken, und werfen Sie einen Blick auf unser Photoshop-Fenster. Wir haben es hier, wir können es herumziehen. Versuchen Sie, Ihre F-Taste zu drücken, und wiederholt können Sie verschiedene Bildschirmmodi sehen, die Sie einen Blick auf. Ich mag es, meinen Photoshop in diesem Bildschirmmodus hier zu haben, und wenn ich die Leertaste drücke, kann ich eine kleine ziehende Hand bekommen, und während ich die Leertaste drücke, kann ich meinen Cursor bewegen und irgendwie meinen Bildschirm herum ziehen, was ist wirklich nett. Legen wir das wieder in die Mitte, drücken Sie F noch ein paar Mal, und da haben wir es. Gehen wir weiter zu Tutorial Nummer zwei. 5. Übersicht über Photoshop: Windows, Symbolleiste, Lineale und Führungen: In Ordnung. Also, lasst uns direkt eintauchen. Nur eine kleine Sache zu beachten, es gibt so viele Möglichkeiten, alles in Photoshop zu tun. Also, etwas, was Sie mich tun sehen könnten, können Sie sehen, wie jemand anderes anders macht und umgekehrt. Nur wissen, dass es einen Ton von verschiedenen Möglichkeiten gibt, alles zu tun, und Sie werden Ihre eigenen Stile und Techniken entwickeln , wie Sie sich mit dem Programm komfortabler machen. Sie können aufgeben, wenn ich Ihnen beigebracht habe oder sich entscheiden, diese kleinen Tipps und Tricks zu behalten, bis zu Ihnen, aber nur wissen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , jedes und alles in Photoshop zu tun. Also, lasst uns anfangen. Ok. Also, hier haben wir unser Photoshop-Dokument. Ich werde Ihnen ein wenig darüber zeigen, wie modular Photoshop ist. Also, wenn Sie hier zu Fenster gehen, Arbeitsbereich. Sie können sehen, dass es viele Voreinstellungen für verschiedene Arten von Arbeitsbereichen gibt. Wenn Sie viel mit Typografie oder Fotografie oder Bewegung arbeiten, könnte dies für Sie wichtig sein, andernfalls wird es auf Essentials gesetzt, was die Standardeinstellung ist. Ich benutze oft gerne Essentials und modifiziere dann Dinge von dort. Wenn Sie möchten, können Sie es einfach im Wesentlichen behalten, und dann werden Sie sehen, was Sie auf der Straße mögen, und vielleicht können Sie neue Windows hinzufügen. Also, hier können Sie verschiedene Windows sehen, und es gibt eine Menge von Windows, die wir gerade nicht verwenden, die Sie nicht auf Ihrem Bildschirm sehen. Nur diejenigen mit Häkchen sind diejenigen, die Sie hier auf der rechten Seite des Bildschirms sehen, aber sagen Sie, wenn Sie mit Absätzen mehr arbeiten möchten, können Sie auf Absätze klicken und dann werden Sie sehen, dass es hier geöffnet wird. Also, diese kleinen Pfeile minimieren dieses Fenster und Sie können darauf klicken, um es wieder zu öffnen. Wenn Sie es groß haben möchten, können Sie es herausziehen, und Sie können Dinge bewegen. Die Dinge sind sehr modular in Photoshop. So können Sie Ihren eigenen Arbeitsbereich so anpassen, wie Sie ihn genau mögen. Also, wenn Sie viel mit Absätzen arbeiten notwendigerweise, könnten Sie das hier reinlegen und dann schauen, jetzt haben Sie es hier stecken. Dann kannst du es rausziehen, wenn du es nicht so sehr willst, kannst du es dahin bringen, wo es hingehört, genau da drin. Da gehst du. So können Sie Ihren eigenen Arbeitsbereich anpassen, was wirklich großartig ist. Nun, das ist die rechte Seite, die alle Ihre Windows ist. Die linke Seite ist Ihre Symbolleiste. Also, hier drüben sind alle Ihre Werkzeuge, die Sie verwenden werden, und ich habe eine praktische kleine Symbolleistenführung erstellt, die Ihnen auch Verknüpfungen für die Verwendung vieler dieser Werkzeuge zeigt. Je nachdem, was Sie für einen Lebensunterhalt tun, können Sie einige Werkzeuge über andere verwenden. Es gibt eine Tonne von Werkzeugen, die ich nie benutze. Ich habe nie gelernt, wie man benutzt, weil sie nicht für mein Berufsfeld anwendbar sind. Also werde ich Ihnen einige der grundlegenden Werkzeuge beibringen, die jeder im Allgemeinen wissen muss, und dann sollten Sie gehen und die restlichen Werkzeuge studieren und sehen, welche Sie lieben und welche Sie nicht. Sie sehen dieses Lineal, das Sie oben und links im Photoshop-Fenster haben. Dies sind Lineale, die Ihnen Essenz zeigen, die wir gewählt haben, und Messinkrement von Pixeln. Dies sind, wie viele Pixel wir hier haben, so können Sie sehen, dass wir ein 1200 Pixel breites Dokument erstellt haben, es geht auf 1200 x 800 hoch. Also, wenn ich meinen Cursor im Dokument habe, können Sie sehen, dass sich diese kleinen weißen Balken bewegen, um uns zu zeigen, wie weit wir gegangen sind, was sehr hilfreich ist. Es gibt auch etwas namens Hilfslinien, die, wenn Sie den Cursor nehmen und auf das Lineal klicken und nach unten ziehen, sehen Sie eine kleine Anleitung. Angenommen, Sie möchten Ihr Design um 300 Pixel nach unten starten, Sie können erstellen, Ihre Anleitung dort platzieren und dann loslassen, und jetzt haben Sie eine Anleitung. Dann gilt das Gleiche für die andere Seite. 300 Pixel hier drüben, lassen Sie mehr Hilfslinien los, und wir können so viele Hilfslinien erstellen, wie wir wollen. Wenn Sie es nun satt haben, sich Ihre Hilfslinien nach einer Weile anzusehen, können Sie auf Befehl Doppelpunkt klicken, damit Ihre Hilfslinien ausgeblendet werden. erneut auf Befehls-Doppelpunkt klicken, werden Ihre Hilfslinien angezeigt. Also, wenn Sie Ihre Führer vollständig loswerden und neu beginnen wollen, können Sie zu Ansicht gehen, klare Führungen und das wird Ihre Führer loswerden. Für immer, so lange Führer. Etwas wirklich wichtig zu wissen, über Photoshop, ist, wie die Ebenen Fenster zu verwenden. Schichten sind unglaublich wichtig. Sie können neue Ebenen für jedes Detail und jeden Aspekt Ihres Designs erstellen. Also, wenn Sie ein Foto haben, können Sie das auf eine Schicht legen. Wenn Sie Text oben auf dem Foto hinzufügen, legen Sie den Text auf eine andere Ebene. Denn dann können Sie Ebenen löschen und Ebenen entsprechend ändern. Es wird nur dieses spezifische Element anstatt die ganze Sache ändern. Also, das ist wirklich schön und das ist das beste flexible Attribut von Photoshop und warum ich es so sehr liebe. Also, hier unten in der rechten unteren Ecke, haben wir unser Layer-Fenster, diese ganze Sache hier. So können wir neue Ebenen erstellen, indem wir auf dieses Symbol klicken. Es gibt Ebene eins, wir können auf Ebene eins doppelklicken, um diese Ebene zu benennen. Klicken Sie auf Geben Sie Zurück zum Namen ein. Dann können wir eine andere Ebene erstellen, nennen wir diese eine Schicht zwei. Ok. So können wir unsere Ebenen anpassen, sie herumziehen, und dann können wir auch Ordner für unsere Ebenen erstellen. Also, wir haben eine Reihe von Fotos, die alle verschiedenen Ebenen können wir einen neuen Ordner erstellen, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Sie werden auch Gruppen genannt, also gruppieren wir sie zusammen. Also, lassen Sie uns diese Gruppe nennen, Layergruppe eins. Okay, und dann, wie wir zahlreiche Ordner und ein Fenster auswählen würden, würden wir unsere erste Ebene auswählen, Shift gedrückt halten, die nächste Ebene auswählen, und wir wissen, dass wir beide Ebenen ausgewählt haben, wir können sie einfach ziehen und Legen Sie sie direkt in diesen Ordner ab und minimieren Sie sie dann. So halten wir unsere Schichten organisiert. Es ist wirklich sehr wichtig, dass Sie alle Ihre Ebenen wirklich gut benennen und organisiert halten , denn auf der Straße werden Sie 20, 50, vielleicht sogar Hunderte von Ebenen haben . Du wirst wirklich wollen, dass diese organisiert werden, denn sonst wird es schwierig sein, etwas zu finden, wenn du es brauchst. Eine andere Sache, die ich wirklich gerne mache, ist, meine Ebenen zu färben. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf diesen kleinen Augapfel klicke, kann ich eine Farbe für diese ganze Ebenengruppe auswählen. Vielleicht will ich, dass es grün ist. Also, jetzt ist diese ganze Ebenengruppe grün. Was es ein schöner visueller Schlüssel ist, wenn Sie Ihre Ebenengruppen oder verschiedene Ebenen unterschiedlich farbig haben , vielleicht bezeichnen Sie Gelb für etwas, das Sie wirklich auffallen möchten, so dass Sie es später leicht finden können. Dieser Augapfel hier, versteckt und zeigt Schichten. Wenn Sie also etwas in Ihrer Entwurfsebene auf der Straße haben und sehen möchten, wie es ohne diese Ebene aussieht, können Sie einfach auf den Augapfel klicken, und es wird diese Ebene ausgeblendet, es wird nicht gelöscht, es ist nur versteckt es. In Ordnung. Also, das ist ein kleiner Durchgang von Photoshop. Wir werden speziell in verschiedene Teile von Photoshop eintauchen. Später. In Ordnung. Tauchen Sie ein, machen Sie sich mit Photoshop vertraut, und dann bewegen wir 6. Einführung in Kurseinheit 2: In dieser Lektion nehmen wir ein Bild von überall, wo wir wollen, vielleicht ist es ein Bild, das Sie aufgenommen haben, vielleicht ist es nur ein Bild, das Sie gefunden haben. Wir werden das Bild transformieren, bearbeiten, mit dem Stift-Werkzeug Dinge daraus ausschneiden und vielleicht sogar lernen, wie man einige Objekte aus diesem Bild entfernt. 7. Anpassung und Optimierung eines Fotos: In dieser Lektion dreht sich alles um Fotografie. Ich war auf einer kürzlichen Reise, die ich gerade vor ein paar Tagen nach Island zurückkam, und in Island habe ich viele tolle Fotos gemacht. Ich habe hier drüben ein Foto, lass mich auf meinen Desktop klicken, von ein paar Pferden. Also, lassen Sie uns dies in Photoshop öffnen, indem Sie zu Datei, Öffnen, und wählen Sie dann Pferde, und öffnen Sie das. Gehen Sie voran und wählen Sie ein Bild, das Sie auf Ihrem Desktop möchten, und folgen Sie oder sehen Sie mich einfach an und tun Sie dies dann auf eigene Faust. Also, ich habe meine Pferde hier und ich werde die F-Taste erneut drücken , um die Ansicht zu diesem zu ändern, etwas weniger störend als die andere Ansicht. Also, ein paar Dinge, die ich an diesem Foto bemerkte, die ich gerne ändern würde , ist, dass es ein wenig dunkel ist, weil es ein bewölkter Tag war. Außerdem ist diese Horizontlinie nicht gerade gerade. Es kommt ziemlich viel auf der rechten Seite. Dann möchte ich auch, dass die Pferde etwas heller sind und ein bisschen mehr auffallen. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber es gibt einen kleinen Fleck, den ich gerne loswerden möchte. Beginnen wir also mit der Begradigung dieses Foto, um diese Horizontlinie gerade zu bekommen. Also, um etwas zu glätten, wollen wir es ein wenig beschneiden. Also, das Zuschneidewerkzeug, werden Sie hier sehen, genau hier, oder Sie können einfach C drücken, die C-Taste. Also, ich werde drücken C, und Sie werden feststellen, dass es diesen gepunkteten Rahmen um das Bild gibt , und Sie können klicken und ziehen, um Ihr Bild zu beschneiden, und dann drücken Sie einfach die Eingabetaste oder doppelklicken, um es zu beschneiden, aber wir wollen das nur heute begradigen. Um ein Bild zu stärken, müssen Sie den Cursor zur Außenseite des Bildes bewegen, wo Sie eine gekrümmte Linie mit zwei Pfeilen an den Enden sehen. Also, um zu glätten, Sie nur sicherstellen, dass Sie das zuerst haben, und dann möchten Sie gedrückt halten, klicken und ziehen, um Ihr Bild zu begradigen. Also, ich werde das jetzt tun. Das kann ein bisschen pfiffig sein. Aber ich habe es bereits gerade genug dahin gerichtet, wo Sie sehen können, dass die Linien in meinem Gitter auf dieser Horizontlinie übereinstimmen und es sieht jetzt ziemlich gerade aus. Also, ich werde loslassen und dann werde ich die Eingabetaste drücken, und jetzt ist alles geklärt. Also, das nächste, was ich tun werde, ist, das Bild ein wenig anzupassen, um es heller zu machen. Also, ich gehe hier unten bis ganz unten in meinem Ebenenfenster, du wirst dieses Ding sehen, das ehrlich gesagt wie ein Schwarz-Weiß-Cookie aussieht. Es ist ein Kreis, es hat weiß auf der einen Seite schwarz auf der anderen. Es wird eine Einstellungsebene genannt. Sie werden also eine neue Einstellungsebene erstellen möchten, indem Sie darauf klicken und hier sind alle Dinge, die wir tun können, um Fotos zu manipulieren. Diese sind wirklich großartig und sie machen viele verschiedene Dinge. Ich werde Ihnen heute nur ein paar zeigen und bitte zögern Sie nicht zu gehen und mit den anderen zu spielen, um zu entdecken, was Sie sonst noch mit dieser Fotografie in Photoshop tun können. Also werden wir anfangen, indem wir die Levels anpassen. Also, klicken Sie hier auf Ebenen und Sie werden sehen, dass wir hier eine neue Ebene mit dem Titel Levels geöffnet haben. Dann auch dieses Fenster hier drüben, dieses Level-Fenster öffnete sich. Also, Sie werden feststellen, wenn Sie klicken und ziehen Sie diese Dinge hier über, diese Seite macht die Dinge dunkler, wenn Sie es nach rechts ziehen. Das Bild auf der rechten Seite, wenn Sie es nach links ziehen , macht das Bild viel heller. Dann geht der mittlere zwischen den Mitteltönen hinein und heraus. Also habe ich alles wieder dorthin gebracht, wo es war und da ich dieses Bild ein wenig heller machen möchte, wenn man sich an das auf der rechten Seite erinnert, als ich es nach links gefahren habe, machte es es ziemlich hell. Also, wir wollen das einfach rüber stoßen. Siehst du, wie dieser kleine Graph hier oben spikes? Wir wollen es nicht ganz nach oben gehen lassen, weil sie recht haben bedeutet, dass es zu hell wird. Also, wir werden es einfach direkt gegen die Stelle stoßen, wo es aufgeht , und das sollte einfach hell genug sein. Also, es ist schon wesentlich heller, was großartig ist. Also, das ist die erste Einstellungsebene in ihren Ebenen. Also, das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie die Helligkeit und den Kontrast einstellen können. Also, hier ist eine Einstellungsebene, die ich gerade für Helligkeit und Kontrast hinzugefügt habe. Wie Sie wissen, bemerken Sie die Helligkeit und Kontrast Fenster gerade geöffnet und wir können diese um die Helligkeit anpassen und den Kontrast anpassen. Lassen Sie uns das wieder auf Null setzen. Der Kontrast, können Sie sehen, es immer sehr hohen Kontrast und dann sehr niedrigen Kontrast. Also, Subtilität ist der Schlüssel bei diesen beiden Einstellungen. Also, ich will es nur ein wenig heller machen. Ich werde das bis zu vielleicht gehen mit 10, und wenn ich es nur kontrastierend genug machen will, werde ich nur ein wenig Kontrast machen, vielleicht fünf bis 10. Gehen wir nochmal zehn. Wenn wir zu hoch gehen, wird unser Bild zu manipuliert und zu künstlich aussehen. Wir wollen, dass es ziemlich natürlich aussieht. Also, ich habe nur ein bisschen hier und da gemacht. Also, unsere nächste Einstellungsebene, die ich Ihnen zeigen möchte, ist der Fotofilter, weil ich merke , dass mein Foto wie eine orangey fast grüney, ein bisschen grüne Tönung hat . Es ist ziemlich golden. Also, wenn wir hier zum Fotofilter gehen, so können Sie Ihr Bild etwas wärmer oder kühler machen. Also, im Moment ist es auf einen Filter von wärmenden Filtern gesetzt, das wollen wir nicht, weil es schon ziemlich warm ist. Also, lassen Sie uns zum Kühlfilter gehen. Das hilft, aber es macht es etwas zu cool. Also, wenn Sie hier unten sehen, heißt es Dichte von 25 Prozent. Wenn wir das höher machen, wird es wirklich cool. Also, lass es uns ein bisschen auf vielleicht 10 Prozent runterstoßen, nur etwas kühler als vorher, und dann ist das großartig. Also haben wir Pegel, Helligkeit und Kontrast und einen Fotofilter hinzugefügt . Jetzt habe ich das Gefühl, dass das Bild ziemlich gut aussieht. Die Pferde zeichnen sich ein bisschen mehr aus, das Bild ist viel heller, es gibt einen höheren Kontrast, der alles etwas wirksamer aussehen lässt. Das Letzte, was ich tun möchte, ist die kleine Makel auf dem Foto zu entfernen. Ich denke, es ist vielleicht etwas Staub, der auf meinem iPhone-Bildschirm war. Also, ich drücke einfach Z, was das Zoomwerkzeug öffnet. Wenn Sie zu Ihrer Werkzeugpalette gehen, sehen Sie unten das kleine Zoom-Symbol. Sie möchten also darauf klicken oder einfach Z drücken und dann auf das Bild klicken, um zu vergrößern. Also, lasst uns den ganzen Weg hineinzoomen, kleinen Fleck viel größer machen, damit ich ihn ausschneiden kann. Also, um es loszuwerden, werden wir etwas verwenden, das Patch-Tool genannt wird. Du wirst es hier sehen, es sieht eigentlich aus wie ein kleiner Fleck. Also, ich werde darauf klicken. Jetzt werde ich sicherstellen, dass ich nicht auf der Fotofilterebene bin , weil wir den Fotofilter nicht entfernen möchten, wir wollen nicht die Helligkeit und den Kontrast oder die Pegel entfernen, aber wir wollen etwas auf dem Bild entfernen und Sie werden diese Bildebene hier ganz unten sehen. Jetzt ist das Hintergrundbild immer gesperrt, also lassen Sie uns einfach die Ebene kopieren. Um eine Ebene zu kopieren, ziehen wir sie einfach hier nach unten, wo sich das neue Ebenensymbol befindet, und wenn wir es nach unten ziehen und dann loslassen, wird es automatisch kopiert. Es ist ziemlich genial. Also, wir haben den ursprünglichen Hintergrund hier, die erste gesperrte Hintergrundebene, und dann haben wir die Kopie. Also, auf diese Weise, wenn ich das editiere und das Patch-Tool benutze, um es zu entfernen, und ich mag nicht wirklich, wie es aussieht oder ich mich unterwegs verwirre, kann ich einfach diese kopierte Ebene löschen und wir können einfach diese Hintergrundebene hinter sich lassen Und dann ist alles gut und wir haben es nicht komplett vermasselt. Also, ich bin in dieser neuen kopierten Ebene und ich werde das Patch-Tool nehmen, und was ich tun werde, ist, dass ich einen Kreis zeichnen werde, indem ich klicke, und halte zusammen, um einen Kreis um das Element, das ich loswerden möchte. Sobald ich den Kreis vollendet habe, werde ich loslassen. Wie Sie sehen können, gibt es eine kleine gepunktete Linie, die ein wenig blinkt. Also, jetzt werden wir das Patch Tool über den gepunkteten Linienbereich bewegen, den kleinen Makel, den ich loswerden möchte. Wir werden klicken und ziehen und wir werden es hier zu etwas anderes ziehen , das perfekt auf dem Bild aussieht, aber wir wollen, dass es auch ähnlich genug aussieht. Also werden wir da drüben halten und dann werden wir loslassen. Hören Sie, jetzt ist mein Makel weg. Aber jetzt haben wir diese blinkende gepunktete Linie um sie herum, die ich dort nicht mehr will. Also, ich werde die Auswahl aufheben. Um das zu deaktivieren, werde ich Befehl D gehen, um die Auswahl aufzuheben. Also, jetzt ist es weg. Etwas, das Sie über das Patch-Tool wissen möchten, ist, dass Sie definitiv etwas probieren möchten, das ähnlich genug ist , weil sagen Sie, dass ich diesen Bereich abtaste und ich diesen Kreis mache , den Kreis vervollständigen und ihn dann zu etwas ziehen, das völlig anders wie die Pferde Ohr, und lassen Sie los, es wird einige seltsame Sachen machen, weil es einen Mittelweg zwischen den beiden berechnet und versucht, etwas Neues aus beiden zu schaffen. Wenn es versucht, aus zwei Dingen, die völlig anders sind, etwas Neues zu erschaffen, wird es einfach verrückt aussehen. Also, das wollen wir nicht. Also, jetzt habe ich hier etwas getan, das ich nicht behalten möchte, also werde ich die Auswahl aufheben, indem ich Befehl D mache und dann gehe ich in mein Verlaufsfenster. Also, wenn Sie zu Windows gehen, Geschichte, oder es ist bereits geöffnet hier drüben. Wir können einfach in die Zeit zurückgehen, bevor ich das getan habe, klicken wir weiter zurück. Da gehen wir. Also ging ich zurück in die Zeit, lassen Sie uns einfach dieses Geschichtsfenster minimieren. Ich werde erneut Z drücken, um das Zoomwerkzeug zu öffnen, weil ich verkleinern möchte. Also, mein Zoomwerkzeug ist jetzt geöffnet. Dann, um zu verkleinern, kann ich die Option gedrückt halten, die ein Minus tut, standardmäßig tut es Plus, weil Sie vergrößern. Wenn Sie verkleinern möchten, müssen Sie die Option gedrückt halten. Während ich die Option gedrückt halte, werde ich klicken, um zu verkleinern. Dort haben wir unsere Pferde. So haben wir hier eine Reihe von Ebenen, wie Sie im Fenster „Ebenen“ sehen können. Wenn ich anklicke und ziehe und entferne alle Augen darauf, kann ich sehen, wie unser ursprüngliches Hintergrundbild aussah, um zu vergleichen. Also, ich werde, ja, es sieht jetzt viel besser aus als vorher. So sparend. Wir gehen zu Datei. Nun, wenn Sie speichern und möchten, dass Ihr Bild groß ist und vielleicht, wenn Sie vorhaben, es zu drucken, würden Sie einfach Speichern unter tun, was ein Fenster öffnet , in dem Sie es als Horses.psd speichern können, die eine Photoshop-Datei ist. Wenn ich es also als Photoshop-Datei speichern und später öffnen wollte, könnte ich alle Ebenen anpassen und weitere Änderungen vornehmen. Wenn ich es jedoch nur als Bild speichern wollte, möchte ich es als JPEG speichern und dann auf meinem Desktop ablegen. Aber das werde ich heute nicht tun, weil wir etwas für das Internet machen. Also, ich werde das abbrechen und gehen Sie zurück zu Datei und ich werde für Web speichern gehen, weil wir für das Web speichern. Wenn wir für das Web speichern, wird es nur unsere Dateigröße ein wenig kleiner machen, was wirklich schön ist weil Ihr Computer besser laufen wird, wenn Sie kleinere Dateigrößen haben. Also, lasst uns unser JPEG finden. Lass es uns einfach hoch machen, das ist okay. Sie können sehen, dass es hier wirklich hereingezoomt ist, aber hier unsere Pferde. Hier ist die Breite und Höhe, wir können diese Breite und Höhe anpassen, wenn Sie wollen, aber ich werde das jetzt nicht tun. Es ist einfach in Ordnung. Ich werde es nur auf meinem Desktop speichern als HorsesNew and save. Alles klar, lass uns weitermachen. 8. Etwas aus einem Foto herausschneiden: Ich werde euch zeigen, wie man das Stiftwerkzeug in Photoshop benutzt , um etwas aus einem Bild zu schneiden. Ich habe hier ein Bild von meinem Mann. Er würde es hassen zu wissen, dass ich dieses Bild benutzt habe , aber er wird wahrscheinlich nicht diese Klasse nehmen, also schauen wir uns sein schönes Gesicht an und wir werden versuchen, ihn zusammen aus diesem Bild zu schneiden. Also, achten Sie einfach auf das, was ich tue, und machen Sie dann ein Foto von Ihrem eigenen und versuchen Sie es auf Ihrer eigenen Zeit, nachdem Sie das Tutorial gesehen haben. Also, wir haben Brad ist sein Name, geöffnet in Photoshop, Sie können sehen, wie ich Ihnen bereits sagte, die erste Ebene ist immer der Hintergrund und es ist immer gesperrt, wie Sie jetzt dieses gesperrte Symbol hier sehen. Also, wir werden tun, was wir vorher getan haben, wir werden das hier runter auf die neue Ebenen-Taste ziehen und loslassen und jetzt haben wir eine Kopie von Brad. Also, ich werde diese Ebene „Brad Kopie“ zu betiteln. Also, jetzt verstecken wir das, wir werden nur die unten sehen, die das gleiche ist. Also, um das Stift-Werkzeug zu verwenden, werde ich vergrößern und ich werde die Z-Taste drücken oder hier drüben auf Zoom und ich werde nur klicken, um ein wenig zu vergrößern. Nun, das Stift-Werkzeug, sehen Sie oben in Ihrer Werkzeugpalette, genau hier, Sie sehen diese kleine Stiftfeder. Wenn Sie einfach P drücken, erhalten Sie das Stiftwerkzeug. Also, wir können Formen mit dem Stift Werkzeug machen, wenn wir wollen indem wir hier oben klicken und Form anstelle von Pfaden auswählen, also wenn wir auf Form klicken, und ich klicke einfach um, dass ich eine seltsame Form mache. Nun, Sie müssen immer die Form vervollständigen, damit es getan wird, also war dies unser erster Ausgangspunkt, also wenn ich zurückgehe und diesen kleinen Kreis neben der Stiftfeder sehe , bedeutet das, dass Sie die Form vervollständigen werden. Also, jetzt habe ich diese neue Ebene hier mit dem Titel Form eins und ich kann V drücken, um den Cursor nach oben zu bringen und nicht das Stift-Werkzeug. Also, wenn ich P drücke, das ist Stift, V ist nur für den Cursor, also kann ich jetzt den Cursor nehmen und ich kann diese neue Form ziehen. Also, das macht eine Form ziemlich schnell und schnell. Aber wir machen noch keine Formen, wir werden nur Brad aus diesem Bild herausschneiden. Also, wir müssen wieder P drücken, um unser Stiftwerkzeug hochzubringen und statt der Form wählen wir den Pfad aus, okay? Denn wir werden wieder eine dieser gepunkteten blinkenden Linien machen und das ist, was ein Weg genannt wird. Also, wir werden anfangen, Brad zu verfolgen, ich werde hier einen schnellen und schmutzigen Job machen. Normalerweise würde ich viel hineinzoomen und sehr ein Perfektionist sein , aber dieses Mal werde ich versuchen, schnell für euch zu gehen. Also, ich werde hier unten ganz am Ende anfangen. Klicken Sie auf. Jetzt werde ich meinen nächsten Punkt finden, ich werde klicken, jetzt mache ich nur neue Wege. Wenn ich also den nächsten Klickpunkt gedrückt halte und ihn herumziehe, wirst du bemerken, dass ich diese seltsame Kurvensache erstelle. Wenn Sie also etwas haben, das gekrümmt ist, auch wenn es subtil wie dieser Punkt ist, werden Sie das tun wollen. Also, ich habe diese sehr leicht gekrümmte Linie gemacht. Alles klar? Also, jetzt, wenn ich versuche, eine andere Linie zu machen, werden Sie feststellen, dass, wenn ich klicke, sie auch gekrümmt ist. Also, das ist seltsam, weil wir nicht wollen, dass es gekrümmt wird und egal, was ich tue, es bleibt immer noch gebogen. Also, ich werde Befehl Z machen, der rückgängig ist, wieder das ist Befehl Z, also werde ich das rückgängig machen, weil wir nicht wollen, dass dies gekrümmt wird. Also, wenn Sie einen gekrümmten Punkt haben und dann versuchen, einen anderen Punkt zu machen, wird es versuchen, diese Kurve für natürliche Bewegung fortzusetzen und wir wollen das nicht. Also, ich werde die Optionstaste über diesen Punkt gedrückt halten und darauf klicken und wie Sie sehen werden, der Rest dieser kleinen Linie dort gestoppt. Also haben wir die Kurve beendet, also kann ich jetzt einfach mehr Punkte entlang Brad machen. Das sind alles gerade Linien, die ich mache, ich könnte sie gekrümmt machen, wenn ich wollte. Hier ist eine weitere kleine Kurve, also gehe ich zum Ende der Kurve, klicke nach unten und ziehe dann, um diese Kurve abzuschließen, okay? Nun, es wird versuchen, die natürliche Bewegung wieder zu machen, da ich gerade eine Kurve gemacht habe. Also, ich will das nicht, also werde ich die Option gedrückt halten und auf den Punkt klicken und jetzt werde ich zu meinem nächsten Punkt gehen, der eine andere Kurve ist und klicken Sie darauf. Auch hier habe ich Option klicken, zur nächsten Kurve gehen, klicken und ziehen, Option klicken. Nächster Punkt ist das eher eine gerade Linie, okay? Hier ist das Ende dieser Kurve, klicken Sie auf Ziehen für die Kurve. Nun, Option klicken Sie rechts dort, hier ist eine andere Art von geraden Linie, also werde ich nur nach unten klicken, hier ist eine Kurve, also hier ist das Ende der Kurve, klicken Sie auf Ziehen, Option. Also, das dauert offensichtlich ein wenig Zeit und ich möchte dich nicht langweilen aber ich ermutige dich wirklich sehr, das Stiftwerkzeug zu verwenden, weil ich das ziemlich schnell mache, jetzt ist dies die normale Geschwindigkeit, die ich normalerweise gehe, wenn ich die Stift-Werkzeug, aber es dauerte definitiv eine Menge Übung. Es ist nicht unbedingt eine intuitive Bewegung, es braucht definitiv viel Übung, um verstehen zu können, wie das Stiftwerkzeug funktioniert. Also, ich würde wirklich ermutigen, dass Sie sich Zeit nehmen und üben Sie das Stift-Werkzeug auf einer Vielzahl von Themen und Gegenstände in Fotografien, so dass Sie verstehen können. Ich werde das Video pausieren, Brad's Umriss beenden und dann bin ich gleich wieder da. Ok. Also, Brad ist fast abgeschlossen, ich habe bis zu dieser unteren rechten Ecke und wieder, um die Form zu vervollständigen, ich muss zu dem ursprünglichen Punkt gehen, mit dem ich begonnen habe, dann sehe ich den kleinen Kreis neben diesem Stift Icon Tool, Ich gehe , um das zu vervollständigen. Also, wir haben eine sehr, sehr subtile, schwer zu bemerken Linie, die den ganzen Weg um Brad geht. Also, wir müssen das auswählen. Man nennt es einen Pfad. Erinnerst du dich, wie wir den Weg hier oben gewählt werden anstatt der Form? Also, wir müssen aus dem Ebenenfenster gehen hier zu Pfaden und wir werden diese Registerkarte auswählen und Sie können einen kleinen Umriss von Brad sehen. Also, wir wollen das in die gepunktete blinkende Linie verwandeln. Hier unten können Sie das gepunktete blinkende Liniensymbol sehen, also möchten wir das auswählen und jetzt können Sie sehen, dass der Pfad, den wir gerade erstellt haben, jetzt blinkt. Also, gehen wir zurück zu Ebenen und wir können eine Menge Dinge von diesem Punkt an tun. Wir können Brad kopieren und ihn dann in eine neue Ebene einfügen, oder wir können die Auswahl invertieren und nur die Dinge auswählen, die nicht Brad sind. Es liegt wirklich an uns, von hier aus. Also, wenn ich Brad kopieren und ihn in eine neue Ebene einfügen wollte, könnte ich es einfach tun, da dies blinkt, wenn es nicht blinkt, wird das nicht funktionieren. Da es blinkt und er ausgewählt hat, kann ich einfach Befehl C zum Kopieren machen und dann eine neue Ebene erstellen , indem ich hier unten gehe, eine neue Ebene erstellen. Jetzt haben wir eine neue Ebene, also ist das neue Brad. Jetzt mache ich Befehl V für Paste und jetzt Brad's auf dieser neuen Ebene. Sie können in dieser kleinen Ansicht sehen, dass er einen transparenten karierten Hintergrund hat. Der karierte Hintergrund bedeutet in Photoshop immer transparent. Also, wenn wir die anderen Ebenen treffen, werden Sie feststellen, dass es nur Brad mit diesem karierten Hintergrund ist, was bedeutet, dass es transparent ist, es ist durchsichtig. Also, der Himmel ist die Grenze, wir können andere Ebenen hier hinzufügen und alles wird hinter Brad sein, es macht wirklich Spaß. Wenn ich eine Form erneut ausgewählt habe, kann ich eine Farbe auswählen. Lassen Sie uns Hot Pink von hier auf der Musterpalette machen, ich wähle Hot Pink aus. Jetzt kann ich herumklicken und seltsame Formen um Brad kreieren, vielleicht eine abstrakte Form irgendeiner Art. Ich könnte sogar von der Leinwand gehen, wenn ich wollte, und dann muss ich wieder zurück zum Ausgangspunkt gehen wenn ich diesen Kreis sehe und die Form vervollständigen. Also, wenn ich wieder V drücke, um wieder zu meinem Cursor weg vom Stiftwerkzeug zu gehen, haben wir diese neue Ebene mit unserer Form darauf und ich kann das herumziehen und das überall hinlegen, wo ich will. Dann kann ich auch hier im Ebenenfenster darauf doppelklicken , um die Farbe zu ändern, was ziemlich großartig ist. Also, jetzt kann ich die Farbe auf Gelb oder was auch immer blaugrün ändern. Lass uns blaugrün türkis gehen. Da gehen wir hin. In Ordnung. Wieder jetzt, von hier aus, kann ich für das Web speichern. Wenn ich für das Web speichere, da wir einen transparenten Hintergrund hinter Brad haben, können wir immer noch diesen karierten Hintergrund sehen, ich kann es als PNG speichern, das Transparenz zeigt. Wie Sie sehen können, habe ich JPEG, J-P-E-G gezeigt, jetzt ausgewählt und der transparente Hintergrund ist weiß geworden da JPEGs keine transparenten Hintergründe unterstützen, aber PNGs tun es. Also, ich wähle PNG24 ist in Ordnung und jetzt ist der Hintergrund noch transparent. Also, ich könnte das über etwas anderes legen und es wäre transparent, so dass ich sehen konnte, dass etwas anderes dahinter zeigt, durch das ziemlich cool ist. 9. Einführung in Kurseinheit 3: In dieser Lektion lernen wir, wie man mit Typografie arbeitet. Also werden wir einen Typ nehmen, eine Lieblingsschriftart auswählen und diesen Typ entsprechend anpassen, und einige wirklich coole Sachen mit Typografie machen und einige neue Tricks und Tools lernen. 10. Freie Texteingabe, Textfelder und Anpassung der Schrift: Lassen Sie uns über Typografie sprechen. Also, ich habe Megs Projekt, das wir im ersten Tutorial zusammen erstellt haben. Es ist offen. Also werde ich wieder F drücken, um das Dokument auf den Vollbildmodus zu bringen. Also, um das Type-Werkzeug aufzurufen, müssen wir T drücken, oder Sie können es hier in Ihrer Symbolleiste sehen. Also, dies ist das Type-Werkzeug. Ich habe Hot Pink noch von vorher ausgewählt, und hier drüben können Sie entweder zum Windows gehen und Zeichen auswählen. Sie können es auch finden, indem Sie auf die Dropdown-Liste Fenster klicken und Zeichen auswählen. Sie können alle Ihre Schriftarten sehen. Nun, ich habe viel mehr Schriftarten als Sie wahrscheinlich tun, die Standard auf Ihrem Computer sind. Also, lassen Sie uns einfach eine auswählen, die Standard kommt, die Arial ist. Also, ich werde Arial auswählen, und dann, ich werde einfach, mit meinem Tech-Tool, irgendwo auf dem Bildschirm klicken, und ich werde etwas eingeben. Also, Sie werden feststellen, dass mein Typ ganz Großbuchstaben ist, was ich nicht wirklich getan habe, weil meine Feststelltaste nicht eingeschaltet war. Aber hier habe ich dieses Symbol ausgewählt, das „All Caps“ heißt. Also, ich werde die Auswahl aufheben, was es von All Caps deaktiviert hat. Also, ich habe immer noch meinen Cursor ausgewählt. Sie können auf V klicken, oder gehen Sie hier und wählen Sie das obere Symbol in Ihrer Symbolleiste, die der Cursor ist, und ich kann es bewegen. Wenn Sie sich Ihre Layer ansehen, werden Sie auch feststellen, dass „Etwas eingeben“ eine eigene Ebene ist, was großartig ist. Also, wir haben ein paar Dinge hier drüben im Charakterfenster, die ausgewählt sind. Zum Beispiel habe ich Arial, das ich gerade vor dir ausgewählt habe. Es ist mutig. Wir können das ändern, was auch immer wir wollen, vielleicht regelmäßig. Ich glaube, ich mag mutig. Dann können wir die Größe anpassen. Ich werde es ein wenig größer machen, damit Sie es besser sehen können, vielleicht 48 Pixel groß. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich weit voneinander entfernt. Der Buchstabenabstand zwischen jedem Buchstaben ist ziemlich viel größer als normal. Es ist auf 100 eingestellt. Das wollen wir nicht. Lassen Sie uns das auf Null setzen. Also, hier sind wir. Das sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt, wenn ich es größer machen will, kann ich entweder hier gehen und es größer oder kleiner machen, aber es geht nur bis zu 72. Ich könnte etwas Größeres wie 172 eingeben. Nun, es ist wirklich groß, und es geht von unserer Leinwand. Also, lassen Sie uns das auf 72. Wenn ich es irgendwo dazwischen wollte, kann ich immer Befehl T tun, um zu transformieren, ist das, was es heißt. Hier haben wir den Begrenzungsrahmen, wie wir mit unserem Bild vor den Pferden hatten. Wie ich schon sagte, wenn ich es einfach umziehe, wird es den Typ wirklich, wirklich schlecht aussehen lassen. Auch hier ist der Fehler eines anderen Anfängers, dies auf Text zu tun, und das lässt es einfach wie eine schlechte chinesische Essensanzeige aussehen, oder so. Also, das wollen wir nicht tun. Lassen Sie mich Befehl Z rückgängig machen, und dann gehe ich zurück zu unserem Begrenzungsrahmen für die Transformation. Also, ich werde Command T. Nun, denken Sie daran, ich klicke auf die Ecke, während Sie die Shift gedrückt halten. Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, klicke und ziehe, und sehe, wie ich den ganzen Ort ziehe und es verzerrt den Typ nicht. Also werde ich das etwas größer machen, indem ich erneut auf V klicke, um zu meinem Cursor zurückzukehren und ihn zu bewegen. Also, jetzt geben wir einen Absatz ein. Lassen Sie uns das ein bisschen hier oben bewegen. Ich werde jetzt ein Textfeld erstellen. Also habe ich T gedrückt, um zu meinem Type-Werkzeug zurückzukehren, und ich werde eine echte Box erstellen. Also, ich klicke und ziehe, um dieses Feld hier zu machen. Also, jetzt ist es auf 72 eingestellt, so wie ich es vorher hatte. Ich kann etwas länger eingeben, Wörter verschmelzen zusammen. Woo. Yay. Also, ich habe das, und es überlappt sich alles, was nicht gut ist. Also, ich werde hier auf meiner Symbolleiste zurück zum Cursor klicken, und ich kann das bewegen. Also, wir gehen wieder zu unserem Charakterfenster, und es ist immer noch auf 72 gesetzt. Lass es uns ein bisschen kleiner machen, gehen wir zu 24. Tut mir Leid. Also, hier ist unser Text. Fügen wir hier Leerzeichen hinzu. Also, wir haben einen kleinen Absatz. Es ist eigentlich kein Absatz mehr. Dann ist unser Textfeld noch ausgewählt. Also, wenn wir die Ecke nehmen, kann ich das Textfeld kleiner, kleiner, kleiner machen. Also, lasst uns es über diese Größe machen. Wie Sie feststellen können, ist unser Text auch zentriert. Ich würde es gerne links rechtfertigen. Also, wir möchten zum Absatzfenster gehen, um das zu tun, um das Aussehen des Absatzes anzupassen. Also, das ist genau hier unter dem Fenster „Charakterpalette“. Also, ich könnte entweder Absatz auswählen, oder ich könnte zu Fenster, Absatz gehen. Also, wie Sie sehen können, zentriert wird auf meins ausgewählt. Also, bewegen wir es nach links gerechtfertigt, und Sie können sehen, dass es dort geändert wird. Wenn wir zurück zu Character gehen, werden Sie sehen, dass dies genau hier, wo es 30 Pixel sagt, anpassen, was die Zeilenhöhe genannt wird, was der Abstand zwischen den Textzeilen ist. Also, wenn wir das wirklich klein machen, würden sie sich überlappen, weil sie nicht sehr viel Platz haben. Wir können es zu einer höheren Zahl machen und sie werden weiter auseinander sein, oder wir könnten es auf auto setzen, was im Allgemeinen nur etwas ist, das ziemlich schön aussieht. Also, es ist auf Auto, und wir haben einen Absatz erstellt. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist nur die Farbe zu ändern. Wir haben also zwei Ebenen hier drüben in unserem Ebenenfenster. Wir haben Typ Etwas, und dann, wir haben Typ etwas länger. Es benennt unsere Layer automatisch basierend auf dem, was wir eingegeben haben. Also, es wird nur die ersten paar Zeichen von dem, was wir eingegeben haben, zeigen. Also, geben Sie etwas ist unser größeres Wort. Wenn wir zum Charakterfenster gehen, werden wir feststellen, dass die Farbe noch Hot Pink ist. Wenn ich auf diese Farbe klicke, kann ich die Farbe ein wenig anpassen. Also, ich kann das mehr rot machen, wenn ich wollte, etwas etwas subtileres vielleicht. Da gehen wir. Dann gehen wir wieder da rein. Also, wie Sie wissen, vielleicht, vielleicht nicht, wenn Sie für das Web entwerfen, haben wir diese HEX-Farbe hier unten. Dies ist die sechsstellige Mischung aus Zeichen und Zahlen, die zeigen, was der Farbwert ist. Also, ich werde nur Befehl C, um diese Farbe zu kopieren, und dann gehe ich auf die Absatzebene, geben Sie etwas Größeres ein, klicken Sie darauf. Hier haben wir wieder die Farbe. Also, ich werde auf diese Farbe klicken. Ich könnte entweder diese Pipette verwenden, die automatisch erscheint und die Farbe aus Type Something auswählen und so die Farbe machen, oder ich könnte hier nach unten gehen und Befehl V, um die alte Farbe wieder dort einzufügen und OK drücken. Also, jetzt haben sie beide die gleiche Farbe, was ziemlich schön ist, oder wir hätten sie verschiedene Farben machen können. Wenn Sie das Charakterfenster ein wenig mehr erkunden und sehen wollen, was die Dinge tun, können wir Text unterstreichen, wir können durchschlagen auf Text, alle Arten von lustigen Sachen. Ich ermutige sehr, dass Sie einfach einen Blick in das Charakterfenster und das Absatzfenster werfen, um nur zu sehen, was sie tun und Spaß haben. 11. Ebenenstile und Texteffekte: Lassen Sie uns etwas namens Ebenenstile verwenden, um unseren Typ ein wenig aufregender aussehen und einige lustige Effekte hinzuzufügen. Also, wir haben unseren Typ Etwas hier, wirklich groß noch. Fügen wir eine Ebene dahinter hinzu, die eine einfarbige Farbe hat. Also, wenn ich einfach auf die Ebene unter Typ Something klicke, kann ich zu diesem Schwarz-Weiß-Cookie gehen, das sind Anpassungsebenen, und wenn ich darauf klicke, kann ich Solid Color auswählen. Ordnung. Also, ich habe eine neue einfarbige Farbe und das tut meinen Augen weh, also lasst uns es in etwas dunkleres ändern. Vielleicht, lasst uns aus der rosa Welt verschwinden, gehen wir blau. Also, wir haben ein tiefes Dunkelblau, vielleicht so, okay. Nun, für Type Something, ändern wir die Farbe in vielleicht ein noch dunkleres Blau. Also, ich habe meine Pipette hier, und ich werde diese Farbe probieren und dann das im Wesentlichen runterbringen , vielleicht so. Okay, also ein wenig schwer zu sehen, aber wir werden es ein wenig leichter zu sehen machen, okay. Wählen wir also OK aus, und lassen Sie uns dann unsere Ebenenanpassung aufrufen. Um dies zu tun, müssen wir die Ebene „Etwas eingeben“ ausgewählt haben, und dann müssen wir auf „Etwas eingeben“ doppelklicken, denn wenn ich auf „Etwas eingeben“ doppelklicken, werde ich nur den Titel von diese Ebene. Also, lassen Sie uns hier doppelklicken, weg von dem, was unser Ebenenstil-Fenster öffnet. Also, hier ist all das coole Zeug, das wir tun können und etwas davon ist sehr kitschig, so. Das wollen wir nicht tun. Sie können Striche oben auf „Etwas“ hinzufügen. Also, wenn ich einen Schlaganfall auf der Außenseite hinzufügen wollte, lassen Sie uns das weiß machen, ich könnte das tun. Es gibt viele Optionen in jedem dieser Ebenenstile, und wir können die Deckkraft aktivieren. Es gibt so viele Dinge, die wir tun können. Die meisten von ihnen, wenn sie ziemlich intensiv angewendet werden, sehen sehr schlecht aus. Also, man muss sehr subtil sein und wieder, Subtilität ist der Schlüssel und es wird großartig aussehen, wenn man etwas tut und es straff hält, okay. Also, lassen Sie uns ein bisschen einen inneren Schatten hinzufügen, okay. Ich weiß nicht, ob du das sehr gut siehst, aber wir haben einen inneren Schatten. Also, ich werde das auf setzen, es ist standardmäßig auf Multiply gesetzt, lass uns einfach Normal machen, okay. Dann können wir den Winkel des inneren Schattens ändern. Lass uns direkt oben machen, was 90 ist, okay. Also, wir haben 90. Also, wenn dieser Wert auf 90 Grad eingestellt ist, ändern wir den Abstand zu vielleicht eins und die Größe auf drei. Das ist alles etwas, was ich euch ermutige zu spielen weil es schwer ist zu erklären, was diese bedeuten, also ist es besser, wenn ihr Jungs nur irgendwie herumspielt , um zu sehen, was die verschiedenen Größen und Entfernungen tun, und wir 're Art von kurzer Zeit mit diesen Tutorials. Ok. Also, wir haben ein bisschen einen inneren Schatten. Nun, fügen wir ein, wo ist es, Schlagschatten als nächstes, okay. Also, lasst uns den gleichen Winkel von 90 machen, und dann lasst uns das einfach in Weiß ändern, okay. Das sieht furchtbar aus. Also, lassen Sie uns wieder einen Abstand von nur einem machen und eine Größe kann von Null sein, okay. Also, es ist wirklich subtil, und dann nehmen wir die Deckkraft Weg runter zu etwas, vielleicht genau wie fünf. Ok. Also denke ich, dass der Effekt, den ich Ihnen zeigen wollte, nicht stark genug ist, also werde ich die Hintergrundschicht in Bezug auf Farbe eine Kerbe hinunter nehmen. Ich werde es nur ein wenig leichter machen, also werde ich auf die Farbe doppelklicken und das einfach ein wenig leichter machen, okay. Nur ein wenig mehr, und dann wieder, mit der Type Something Farbe hier drüben, kann ich die Farbe bearbeiten. Ich werde das nur ein bisschen leichter machen. Los geht's. Jetzt können Sie sehen, was ich hier getan habe. Ich habe eine Art Buchdruckeffekt auf den Text erstellt, den der innere Schatten ihn so aussah, als ob er eingedrückt wurde, und dann der Schlagschatten, der weiße Schlagschatten, ließ es wie ein bisschen mehr Tiefe auf der Ebene oben aussehen, , die tatsächlich die Hintergrundebene ist. Es sieht so aus, als ob der Typ in das Papier oder auf welcher Oberfläche er sich befindet. In Ordnung. Also, wieder, wenn ich mein Layer-Stil-Fenster öffne, können Sie sehen, wie viele erstaunliche Dinge Sie tun können, die nur, wenn Sie sie subtil halten, wird wirklich schön aussehen. Wenn Ebenenstile nicht für Sie sind, ist das in Ordnung, weil sie interessante Effekte hinzufügen. Sie können einen Farbverlauf machen, einen Farbverlauf über etwas hinzufügen, und sie haben viele voreingestellte Farbverläufe oder Sie können Ihre eigenen bearbeiten, indem Sie einfach damit herumspielen. Aber einige von ihnen sehen ziemlich schlecht aus, also, wie ich mit diesem Buchdruck-Effekt sagte, ist die Tonisierung der Dinge nach unten wirklich das Beste. Also, erkundet, habt Spaß und ich freue mich, zu sehen, was ihr mit Typografie macht. 12. Einführung in Kurseinheit 4: In dieser Lektion dreht sich alles um Farbe. Wir nehmen ein Bild auf, das wir online finden, und probieren ihre Farben und fügen Farbfelder dieser Farbe zu Ihrer Photoshop Canvas hinzu. Dann lernen wir, wie Sie einige Formen erstellen und Farben auf die Formen anwenden, die zu Ihrem Foto passen. 13. Inspiration finden, Farbbeispiele und Muster hinzufügen: Lassen Sie uns ein wenig über Farbe sprechen und Inspiration online finden. Ich mag es, viele Bilder im Katalog zu probieren. Viele Bilder, die auffällige Farben haben und dann wirklich von diesen Bildern inspiriert werden. Sample die Farben von ihnen in meinem Design, ziemlich häufig. Also, ich habe hier oben ein Pinterest-Board. Dass ich einfach durchblättern, ein Bild finden und dann diese Bilder probieren werde . Ich ermutige dich, nicht unbedingt auf Pinterest zu schauen, sondern zu schauen, wo immer du nach Inspiration möchtest. Wenn es ein Bild von Koalas oder Innenarchitektur oder Pizza ist, liegt es an Ihnen. Wählen Sie aus, was auch immer Sie inspiriert sind, und probieren Sie dann die Farben aus, und vielleicht werden diese Ihre Designauswahl beeinflussen. Ok. Also werde ich hier durch mein Pinterest-Board gehen und ein Bild finden, das mich wirklich inspiriert. Genauer gesagt, ich bin wirklich auf dieses Bild. Es hat drei Farben, die ich denke, sind wirklich wirkungsvoll. Wir haben Pfirsich, fast eine weiche Minzfarbe und dann ein dunkelgrau. Also, ich werde dieses Bild machen. Ich ziehe es auf meinen Desktop und verlasse dann Pinterest. Ok? Jetzt habe ich wieder ein Mixprojekt hier oben. Also, ich habe diese Art etwas Ebenen versteckt, also werde ich nur beide löschen. Wenn Sie die Ebene auswählen, kann ich sie entweder in den Papierkorb ziehen oder die Entf-Taste drücken. Ok. Also, ich habe hier eine leere Leinwand und ich werde F drücken, um das Vollbild zu bringen, und dann werde ich File, Place machen, genau wie wir es mit unseren Pferden gemacht haben. Hier ist das Inspirationsbild. Wir werden das auf meine Leinwand legen. Ich habe diesen Begrenzungsrahmen. Ich muss die Größe dieses Bildes jetzt nicht ändern, nicht wichtig. Ich werde nur die Eingabetaste drücken. Also, jetzt ist mein Bild auf meiner Leinwand und ich möchte die Farben probieren. Ok? Also, ich muss meine Augentropfer aufbringen, die wir zuvor während des Typ-Segments verwendet haben, um die Farben des Typs zu testen. Also, um das zu tun, kann ich entweder hier rüber zu meiner Toolbar gehen und den Augentropfer finden, der hier ist, oder ich kann einfach I drücken . Also, hier ist der Augentropfer. Also, ich werde zuerst diese Pfirsichfarbe probieren. Wie Sie bemerken, klicke ich hier auf, können Sie sehen, wie sich die Farbe ändert. Also, ich werde den richtigen Pfirsichton finden, den ich mag, dieser ist großartig. Also, ich habe das ausgewählt, Sie können es hier sehen. Jetzt und auch hier drüben, weil ich noch mein Charakterfenster oben habe. Ich werde das minimieren, weil wir es nicht brauchen. Also, da ich die Pfirsichfarbe hier drüben ausgewählt habe, werde ich einfach ein neues Swatch erstellen. Also, in meinem Farbfeld-Fenster, werde ich auf diese Schaltfläche klicken, um ein neues Farbfeld mit dem Namen Swatch Peach zu erstellen, und drücken Sie dann OK. Also, hier ist mein Peach Swatch in meiner Swatches Palette und jetzt kann ich immer darauf zurückgreifen, nur um sicherzustellen, dass meine Pfirsiche immer gleich sind. Ok. Also, lassen Sie uns die nächste Art von blassen Minze Farbe wählen. Es ist fast ein Salbeigrün. Ich glaube, das gefällt mir am besten. Also, ich klicke darauf, es ist hier drüben. Also, jetzt werde ich das Swatch retten und es Mint nennen. Also, jetzt haben wir Peach und Mint und dann für das letzte tiefe Grau, werde ich dieses auswählen. Es ist fast sogar eine tiefe Aubergine. Ok? Jetzt erstelle ich mein neues Swatch. Ich nenne es Gray. Also, jetzt habe ich Peach, Mint und Gray. Also brauche ich dieses Inspirationsbild nicht mehr, ich bin damit fertig. Also, es ist ausgewählt, also werde ich nur auf Löschen drücken und jetzt ist es weg. Also werde ich einige Formen erstellen, um diese Farben miteinander auf meiner Leinwand zu testen. Also, um eine Form zu erstellen, lassen Sie uns einige Kreise erstellen. Ok? Also, unsere geformten Werkzeuge sind hier drüben. Im Moment habe ich die Zeile ausgewählt. Wenn ich nur klicke und halte, kann ich die anderen Optionen hier sehen. Wir haben ein Rechteck, abgerundetes Rechteck, das nur ein Rechteck mit abgerundeten Kanten ist. Wir haben ein Ellipsenwerkzeug, das ein Kreiswerkzeug oder Ovale ist und dann haben wir ein Polygonwerkzeug. Linienwerkzeug wurde standardmäßig ausgewählt, das ist nur gehen, um uns einen dünnen Strich einer Linie zu geben. Also, lasst uns ein paar Kreise machen. Daher möchte ich Ellipse Tool auswählen. Also, ich habe das angeklickt und jetzt habe ich diese Fähigkeit, diese seltsamen Ovale zu erstellen. Erinnern Sie sich früher, wie ich Ihnen gesagt habe, dass wir, wenn wir etwas transformieren, Shift gedrückt halten können, um das Verhältnis oder die Einschränkungen in Schach zu halten? Hier ist es das Gleiche. Wenn ich also die Umschalttaste gedrückt halte und dann klicke und ziehe, mache ich jetzt nur einen perfekten Kreis. Ok. Also, das ist gut. Also, das ist, es wurde darauf eingestellt, dass dunkelgraue Farbe vorher. Es hat mir einen Kreis in dieser dunkelgrauen Farbe gegeben. Perfekt. Ok? Also, jetzt möchte ich die gleiche Größe Kreis genau machen, also anstatt zu klicken und zu ziehen und zu versuchen die Form und Größe des Kreises zu erraten, werde ich nur diese graue eine Ebene kopieren. Also, ich werde es Gray betiteln. Jetzt werde ich es kopieren, indem ich es auf eine neue Ebene ziehe und loslässt. Jetzt habe ich ein Gray Exemplar. Wenn ich nun die graue Kopie ausgewählt habe, kann ich sie anklicken und ziehen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, bleibt sie dort auf derselben horizontalen Ebene und geht nicht nach oben oder unten. Also, das ist schön, weil sie alle Uniform sind. Also, ich werde es bewegen, loslassen, das ist großartig. Also, jetzt werde ich die Farbe zu dieser Mint Farbe ändern. Also, ich werde hier doppelklicken, hier ist eine kleine Palette. Nun, meine Augentropfer, wenn ich zur Mint Farbe gehe, kann ich einfach klicken und jetzt ist es Mint. Ok. Ok. Also, lasst uns diese Schicht Mint betiteln. Jetzt werde ich kopieren, indem ich es auf eine neue Ebene ziehe und dann werde ich sicherstellen, dass ich meinen Cursor ausgewählt habe, was ich tue. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich sie über die neue Ebene ziehe. Perfekt. Lassen Sie los. Es heißt Mint nennen wir es Peach und dann wieder doppelklicken. Hier ist mein Auge Tropfer, wählen Sie jetzt eine Pfirsichfarbe. Perfekt. Also, jetzt kann ich sicherstellen, dass diese Schichten ausgewählt sind und sie bewegen, zusammensetzen, sehen, wie sie zusammen aussehen, und sehen, ob ich glücklich bin, was ich bin, weil ich diese Farbkombination liebe. Es ist perfekt. Lassen Sie uns ein wenig herum mit dem Formwerkzeug spielen, weil wir auch Rechtecke erstellen können. Also, wenn ich Shift nochmal gedrückt halte, mache ich ein perfektes Quadrat. Lassen Sie einfach los, drücken Sie erneut V, um zu meinem Cursor zurückzukehren und, oh nein. Schießen. Es ist irgendwie kombiniert beide zu einer Schicht, was nicht gut ist. Ich habe einen riesigen Faux Pas gemacht. Also, gehen wir zurück zur Geschichte, bevor ich dieses Rechteck erstellt habe, und lassen Sie uns zuerst eine neue Ebene erstellen und dann mein Quadrat erstellen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und jetzt können Sie sehen, dass es sich in einer eigenen Ebene befindet. Es ist nicht mehr mit dem Peach Kreis verbunden. Ok? Also, das ist ein graues Quadrat. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und nun eine Mint Rechtecke erstellen. Also, fangen wir mit einem Rechteck an und wir können sie jede Größe machen, die wir wollen. Aber jetzt ist es immer noch Grau, also lassen Sie uns das bewegen, doppelklicken, wählen Sie Mint. Perfekt. Lassen Sie uns dieses Mint Rechteck betiteln. Ok? Jetzt machen wir eine neue Form. Wie wäre es mit einem Polygon? Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und dann dieses Dreieck erstellen. Ok? Hier können wir das bewegen. Lassen Sie uns den Titel dieses Peach Triangle und lassen Sie uns sicherstellen, dass wir doppelklicken, Eye Tropfer, wählen Sie Peach. Ok? Also haben wir dieses Polygon-Werkzeug, das uns eine Form von beliebig vielen Seiten geben kann. Standardmäßig habe ich es auf drei Seiten oben ausgewählt. Wenn wir acht ausgewählt haben und ich Shift gedrückt halte, kann ich dort ein perfektes achtseitiges Polygon erstellen. Oh, ich hab's wieder getan. Also, wieder, wie ich sagte, Sie müssen eine neue Ebene erstellen. Lasst uns das löschen und von vorne anfangen. Also, wir haben ein achtseitiges Pfirsich-Octagon. Drehen Sie den Pfirsich. Erstellen Sie dann eine neue Ebene, lassen Sie uns dieses Mal ein Dreieck machen, drei Seiten. Bewegen Sie das hier, machen wir das, wie wäre es, wenn wir zurück zum Minze gehen, Mint Triangle. Ok. Also last but not least, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und eine Linie erstellen. Wenn ich also die Formebene gedrückt halte, kann ich Linienwerkzeug, Formwerkzeug finden. Also, ich habe ein Linienwerkzeug, also kann ich jetzt das Gewicht meiner Linie auswählen, wenn es ein Pixel dick ist. Machen wir es fünf Pixel. Ok? Also, wenn ich klicke und ziehe, können Sie sehen, ich habe eine Fünf-Pixel-Linie und es ist grau. Also, lassen Sie uns Gray Line eingeben ist der Titel dieser Ebene. Jetzt kann ich die Ebenen ziehen und verschieben. Also, ich kann die Graue Linie hinter den Mint Circle bewegen, wenn ich wollte, aber ich mag es vorbei. Klicken Sie erneut, ziehen Sie alle diese Ebenen dorthin, wo ich will. Schau, jetzt haben wir eine Art abstrakte Komposition. Das macht Spaß. Was meinst du? Ich mag es. Lasst uns weitermachen und alles, was wir lernen, zusammenstellen und ein Stimmungsbrett machen. 14. Einführung in Kurseinheit 5: Ok. Also, jetzt werden wir alles zusammenstellen, was wir gerade gelernt haben. Wir werden eine Vorlage für unser Moodboard erstellen und dann importieren wir einige Bilder, fügen Text auf diese Bilder hinzu und arbeiten dann mit ein wenig Farbe, um unser gesamtes Moodboard zu erstellen. 15. Erstelle die Vorlage für dein Moodboard: Okay, lassen Sie uns versuchen, alles, was wir bereits gelernt haben, zusammenzubringen und auf dem Weg ein paar weitere Dinge zu lernen. Aber lassen Sie uns zusammen ein Moodboard erstellen. Wenn Sie also auf die Skill-Share-Seite gehen, können Sie sich das Moodboard, das ich bereits erstellt habe, und Sie werden feststellen, dass das genau die gleiche Größe wie das Moodboard ist, das wir erstellen, 1200 Pixel mal 800 Pixel. Also, Sie könnten das einfach auf Ihre Photoshop-Leinwand platzieren. Platzieren wir es dort. Die genaue gleiche Größe, und dann werden Sie feststellen, hier haben wir eine neue Ebene, lassen Sie uns eingeben, dass Meg Mood Board. Ok. Also, lassen Sie uns Z drücken, um zu zoomen und dann klicken und vergrößern. Also werden wir einen Rahmen erstellen, eine bloße Struktur für unser Moodboard. Also, lassen Sie uns unsere Guides verwenden, indem Sie auf die Lineale klicken und sie nach unten fahren und unsere Guides um mein bestehendes Moodboard bauen oder wenn Sie sich mutiger fühlen, können Sie einfach Ihre eigene Struktur für ein Moodboard selbst erstellen. Es macht ziemlich lustig. In der Tat mag Mathe-Liebhaber das wirklich mögen, denn, Sie können vielleicht 1200 Pixel breit nehmen, wenn Sie wollen, für unsere Spalten. Also, 1200 Pixel geteilt durch vier, wie groß Sie diese Polsterbereiche wollen, diese Rinnen aus Weiß zu sein. Sie könnten diese also mit sechs oder wie viele von denen multiplizieren und dann die Gesamtbreite davon subtrahieren. Also, es wird ein wenig kompliziert, wenn Sie Ihre eigene Struktur selbst erstellen, dass Sie sauber und perfekt sein wollen. Wenn Sie das auf eigene Faust machen wollen, ist das großartig und ich gratuliere Ihnen, aber wenn Sie im Interesse der Zeit, können wir einfach meine als Beispiel verwenden und unsere Guides basierend auf dem erstellen, was ich bereits getan habe. Also werde ich weitermachen und Leitfäden rund um all diese weißen Räume erstellen und ich komme zurück. Okay, also habe ich meine Führer an Ort und Stelle und sie sind bereit zu gehen. Wieder kann ich Befehl Doppelpunkt oder Semikolon drücken, Befehl Semikolon, um diese verstecken und anzeigen zu lassen. Ich will, dass sie vorerst zeigen. Also, wir haben im Grunde Führer, die uns genau zeigen, wo wir alles brauchen, um zu sein und wo alle Räume sind. Okay, die nächste Sache ist, dass Photoshop an diesen Leitfäden einrastet, was großartig ist. Wenn ich also mein Rechteck-Werkzeug nehme und klicke und ziehe, kann ich dieses Rechteck erstellen, das nur auf diesen Hilfslinien auf meiner Leinwand rastet, und ich habe immer noch diese graue Farbe ausgewählt. Lassen Sie uns Pfirsich wählen, nur so dass ein wenig mehr abhebt, und drücken Sie OK. Also, ich werde mit dir jetzt nur Formen erstellen. Nennen wir diese Form eins, neue Ebene, die an diesen Hilfslinien geklebt sind. Es ist okay, wenn sie ein wenig von der Leinwand gehen. Machen wir diesen Pfirsich. Wenn sie also ein wenig von der Leinwand gehen, wie diese ist, können Sie, wenn Sie die Ebene ausgewählt haben, auf Befehl T klicken, was in diesem Feld angezeigt wird, und Sie können dies anpassen und es wird auf der Oberseite der Leinwand hier rasten. Sobald es einrastet, können Sie einfach darauf doppelklicken, um es an Ort und Stelle einzustellen. Gleiches gilt für die erste Form, die wir erstellt haben, Befehl T und dann wird es dort greifen. Perfekt. Also, lassen Sie uns diese Form zwei nennen, diese neue, die ich neu erstellt habe. Neue Ebene, lassen Sie uns eine andere Form machen. Es greift auf diese Guides. Wieder, es ist grau, also lassen Sie es Pfirsich machen, und dann befehlen Sie T, sich in diesem Begrenzungsrahmen zu einigen, um es zu transformieren. Sie greifen auf die Arbeitsfläche, doppelklicken. Lassen Sie uns unsere Führer verstecken, um zu sehen, was wir getan haben. Lassen Sie uns sogar unsere Moodboard Schicht verstecken und Sie können sehen, dass wir unsere Formen an Ort und Stelle haben und sie sehen ziemlich einheitlich aus. Also, ich werde den Rest der Formen erstellen. Ich werde meinen Führer zeigen und ich komme zurück, sobald ich die restlichen Formen an Ort und Stelle habe. Also, ich habe jetzt alle unsere Formen zeigen. Ich habe sie alle nach unseren Guides erstellt und was sie uns zeigen. Okay, also haben wir diese kreisförmige Form, wenn du dich vom Stimmungsbrett erinnerst. Also, ich werde nur diese Mood-Board-Schicht nehmen und ich werde klicken und ziehen Sie es ganz nach oben und setzen Sie es auf alles. Okay, jetzt ist es irgendwie alle meine Formen zu vertuschen, was traurig ist. Also werde ich hier rüber zur Deckkraft gehen, wenn ich meine Moodboard Ebene ausgewählt habe. Ich klicke darauf und wähle das ein bisschen runter. Okay, vielleicht mögen sie 40 Prozent oder so. Nur damit ich noch sehen kann, was darunter ein bisschen mehr ist, die Formen, die ich gerade gemacht habe. Also, unter einer Stimmungsbrett-Schicht, werde ich meine Guides verstecken, weil sie ein bisschen ablenkend sind, Befehl, Semikolon, und so werde ich jetzt an diesem Kreis arbeiten. Also, unter meiner Moodboardschicht, werde ich eine neue Ebene erstellen. Gehen Sie zu meinem Ellipsenwerkzeug und denken Sie daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten , um einen perfekten Kreis zu erstellen und zu sehen, dass es nicht ganz darüber ist. Also, während ich noch die Shift gedrückt halte, halte ich es auch gedrückt und halte dann die Shift gedrückt. Es dauert, dich ein bisschen daran zu gewöhnen, aber gebt es mit und lasst dann los, sobald ihr es da drauf habt. Also, jetzt lasst uns doppelklicken und diesen Pfirsich machen. Also, jetzt haben wir den Kreis an Ort und Stelle, aber wir brauchen dieses weiße Stück um ihn herum. Also, lassen Sie uns unsere Moodboard Schicht verstecken. Also, hier ist unser Kreis, aber wir brauchen immer noch Weiß und ich kann Ihnen sagen, dass ich die Größe dieser weißen Ränder hier gemacht habe , 15 Pixel breit. Also brauchen wir einen 15 Pixel breiten Rand um den Kreis. Um das zu tun, können wir tatsächlich auf diese Ebene doppelklicken, um die Ebenenstile wieder aufzurufen und wir können einen Strich von hinzufügen, ändern wir drei Pixel auf 15 und dann ist es draußen, weil wir nicht wollen, dass innerhalb des Kreises, wollen wir auf der Außenseite des Kreises. Wir wollen normal, wir wollen 100 Prozent undurchsichtig und dann lassen Sie uns die Farbe von Schwarz ändern , um darauf zu klicken und ziehen Sie diese bis zu weiß und drücken Sie OK. Also, jetzt haben wir unseren Kreis mit einem weißen Rand von 15 Pixeln um ihn herum. Lassen Sie uns diese Kreisform nennen. So, jetzt können Sie sehen, dass eine Ebenenanpassung darauf hat, weil es diese FX hier hat. Es gibt also nur Konsequenzen, die Ebeneneffekte haben. So können wir minimieren, dass, wenn wir nur das Aussehen sauber auf unseren Ebenen Fenster aussehen wollen . Okay, also haben wir jetzt unseren Rahmen bereit für ein Stimmungsbrett. Beginnen wir nun mit dem Hinzufügen von Bildern über diese Formen. So haben wir unseren Grundrahmen für ein Moodboard bereit zu gehen. Also, wir müssen nur einige inspirierende Bilder finden, um es zu füllen. Auch hier halte ich gerne organisierte Tafeln der Inspiration online. Sie können erneut Pinterest verwenden oder es gibt einen anderen Dienst namens Gimme Bar. Die sind alle großartig. Es gibt ein paar andere wie Icebergs. Ich kann nicht all diese Ressourcen für Sie aufschreiben. Also, Sie verwenden eine von denen. Sie müssen jedoch nicht, Sie können einfach im Web suchen, wenn Sie nach etwas Besonderem suchen und ich würde empfehlen Bilder von allen verschiedenen Texturen und Farben zu bekommen, die Art von gehen in dann Ihr Aussehen und Gefühl von welchem Ton Sie gehen für dieses Moodboard. Versuchen Sie, eine Vielzahl von vielleicht ist es Stoff, vielleicht ist es Innenräume, vielleicht ist es außen, Grafiken, was auch immer Sie wollen, ich würde versuchen, eine Vielzahl von Elementen zu haben, weil es die Stimmung Board hält suchen interessant, die wir alle wollen. Ok. Also, ich habe ein paar Bilder bereit zu gehen. Also, lassen Sie uns eine in Moodboard Bilder platzieren. Also, lassen Sie mich hier sehen. Gehen wir mit diesem Bild, weil wir es so sehr mögen. Ok. Also, es ist bereit zu gehen, ich muss entscheiden, wohin ich es will. Also, wir sind wieder in Photoshop und das ist ein Bild. Also, wenn ich es größer machen möchte, um vielleicht in eines dieser größeren Quadrate hier drüben zu passen, wird es es pixelig und verschwommen machen, was wir nicht wollen. Also werde ich sicherstellen, dass es in eins geht , das kleiner ist als die tatsächlichen Bilder. Vielleicht ist das hier. Also werde ich es irgendwie oben legen und dann Umschalttaste gedrückt halten, während ich klicke und ziehe und stelle sicher, dass es die gleiche Höhe hat. Also, das ist ungefähr richtig. Ok. Also, jetzt muss ich, ich werde dieses Bild verstecken, weil ich nach welchem suchen muss, welches Blatt das ist. Also, wenn ich A drücke, bekomme ich dieses Direktauswahl-Tool. Es ist ein weißer Pfeil und ich kann auf eine Form klicken und das findet es sofort in meiner Ebenenpalette für mich. Es sind Formen sieben okay. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Foto-Ebene wieder zeigen werde und ich werde es auf Form sieben ziehen. Also, sehen Sie, jetzt haben wir Feather Photo, ich werde es Titel und es ist über sieben in Ordnung. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich rechts dazwischen klicken werde. Halten Sie die Option gedrückt, okay und Sie sehen, wie das Quadrate mit dem Pfeil auftaucht, wenn ich dazwischen klicke. Jetzt werde ich klicken und das hat mein neues Bild in diese Form eingefügt. Also, das Bild hat jetzt die gleiche Form und Größe wie das Pfirsichrechteck ist darunter. Also, wenn ich das Bild, das Feder-Foto-Bild auswähle , kann ich es immer noch in ein wenig bewegen, um diese Pfirsichform eingefügt werden. Ziemlich cool. Also, ich werde es genau dorthin bringen, wo ich es will, wahrscheinlich genau da, und wir sind gut. Also, wir haben das Federfoto oben auf den Formen sieben. Es wird wirklich kompliziert, wenn wir Fotos auf jeder dieser Formen hinzufügen . Also werde ich diese beiden zusammenfassen. Ich werde diese neue Ordnergruppe erstellen, klicken Sie dort. Gruppe eins, nennen wir es Feather Photo. Jetzt wähle ich beide aus, klicke auf Feather Photo, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke auf Form sieben und ziehe sie in die Gruppe. Klicken Sie auf diesen Pfeil, um zu minimieren und jetzt haben wir beide in Feather Photo gruppiert. Dieser kleine Gruppenordner hier, und ich kann das ausblenden oder anzeigen. Also, lassen Sie uns ein anderes Bild finden und machen es wieder. Ok. Also, Datei, Ort. Hier ist ein Bild von einigen gepunkteten Boxen hier. Lassen Sie uns das hier platzieren. Okay, es ist ziemlich groß. Also, es passt wirklich in jede von diesen. Also, es ist nur eine Frage der Kommissionierung, welche man mit unserem Federfoto am besten kontrastiert. Also, vielleicht gehe ich mit dieser oberen linken Ecke. Also, zuerst werde ich doppelklicken, um es hier zu halten und dann werde ich es verstecken, so dass ich A drücken kann, um den direkten Auswahlpfeil zu erhalten, und ich werde auf meine Form klicken. Jetzt weiß ich, dass es Form eins ist. Ok. Also, ich werde auf V klicken, um zurück zu meinem normalen Pfeil zu gehen und ich werde das Foto zeigen, ziehen Sie es rechts über Form eins nach unten, lassen Sie uns es Punktierte Boxen nennen und dann werde ich die Option erneut gedrückt halten, klicken Sie dazwischen. Nun, ich werde Befehl T drücken, um die transformierte Box aufzurufen , und dann werde ich die Größe anpassen, um hier gut zu passen. Ok. Also, ich habe das mit zwei meiner Bilder gemacht und ich werde den Rest meiner Bilder in all diese vordefinierten Vorlagenboxen eingeben, und ich komme gleich mit dem nächsten Video zurück. 16. Arrangiere Bilder, füge Text und Farbe hinzu, exportiere für das Internet: Jetzt habe ich alle meine Bilder an Ort und Stelle für mein Moodboard und ich habe dieses Farbschema der Pfirsich, Minze und dunkelgrauen, fast tiefen Auberginen für mein Farbschema für dieses Projekt verwendet. Also, wie Sie bemerken, haben diese Bilder subtile Hinweise auf einige dieser Farben in ihnen. Also, jetzt habe ich noch ein paar farbige Quadrate und Rechtecke übrig, die ich noch nicht gefüllt habe. Also reserviere ich gerne einen Teil des Moodboards für die Anzeige des Farbschemas und auch eine Schlüsselschrift für die Typografie. Dies hilft wirklich nur, den Ton des Moodboards volle Kraft zu bringen, also lassen Sie uns unsere drei Farben hinzufügen. Also, wir haben Pfirsich, Minze und Grau. Also, hier ist Form 11 wie Pfirsich. Also, lassen Sie uns Titel, dass Peach, Form 12, lassen Sie uns auf die Farbe doppelklicken, um die Pipette zu bringen, und lassen Sie uns die Minze Farbe, die wir in unseren Farbfeldern gespeichert. Title diese Mint. Form 13 scheint die tiefe Aubergine grau zu sein, so Probe, dass. Title das Gray. In Ordnung. Ich habe gerade diese Schriftart namens Streetbrush gefunden, die ich Ihnen hier zeigen werde. Ich denke, es passt perfekt zu der Art von launischem traumhaftem Gefühl, das ich mit diesem Moodboard gehen möchte. Also, ich habe gerade diese Schriftart gekauft, es waren $22. Lassen Sie uns den Namen der Schriftart einfach irgendwo außerhalb oder auf Canvas eingeben. Ich tippe nur Streetbrush. Wie Sie sehen können, ist es immer noch eine Antenne und wir wollen diese Straßenbuschschicht ganz oben auf unsere Schichten bringen . Also, lassen Sie uns die Streetbrush-Schriftart finden, indem Sie auf das Zeichenfenster klicken, und suchen, mal sehen, scrollen Sie nach unten zu S, Streetbrush. Perfekt. Also, da ist Streetbrush. Also, ich bin hier fast fertig, ich habe nur das übrig, aber ich mag nicht wirklich, wie es mit der Farbe aussieht, also werde ich auf die Farbe doppelklicken, und vielleicht eine dieser leichteren Grasung also werde ich auf die Farbe doppelklicken, aus einem anderen Bild dafür. Ich glaube, ich mag dieses Grau wirklich, es ist irgendwie ein braunes Taupegrau. Ich finde, es sieht ziemlich perfekt aus. Also, ich werde auf OK drücken und da haben wir es. Also, ich habe jetzt einige Typografie auf dieser Form hier hinzugefügt und ich denke, mein Moodboard ist komplett. Wenn du willst, dass dein Stimmungsbrett in irgendeiner anderen Reihenfolge ist, ist das natürlich absolut in Ordnung. Ich würde wirklich ermutigen, dass Sie Ihr eigenes Moodboard für Interesse an Zeit und diese Tutorials zu entwerfen , Ich habe gerade auf das Moodboard gelegt, das ich bereits erstellt hatte. Also, ich fordere euch heraus, einzigartige Designs für eure Mood Board-Vorlagen zu erstellen und es dann mit einzigartigen Inhalten anzuschließen, die spezifisch für einen anderen Ton ist als meine. Probieren Sie verschiedene Schriftarten aus, kaufen Sie Schriftarten, wenn Sie möchten, oder verwenden Sie Schriftarten, die sich bereits auf Ihrem Computer befinden. Fühlen Sie sich frei, auch mehr als drei Farben zu verwenden. verrückt mit Farbe, wenn Sie wollen oder verwenden Sie keine Farbe überhaupt, wenn Sie kein Fan sind. Also, jetzt, wo ich mein Moodboard fertig habe, muss ich nur diese Ebenen beenden, eine andere Gruppe namens Typografie erstellen und diese Streetbrush-Layer mit dem beigen Rechteck nehmen und diese in diesen Gruppenordner legen. Dann brauchen wir auch einen anderen Gruppenordner für unsere Farbpalette. Ok, perfekt. Wir sind alle fertig, unsere Ebenen und unsere Ordner oder Gruppen sind alle organisiert. Also, lasst uns endlich Datei, Speichern für Web. Lassen Sie es auf JPEG, hoch gesetzt, das ist absolut in Ordnung. Alles andere ist großartig. Die Größe ist gut. Lasst uns das einfach als Megs Mood Board auf meinem Desktop speichern und wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die Tutorials beendet. Wieder, wenn ich zu schnell ging, was ich oft tue oder wenn Sie ein wenig verwirrt über eines der Themen sind, bitte schreiben Sie Ihre Fragen einfach an den Klassenfeed, und ich werde versuchen, einen Blick so oft wie möglich zu werfen und Ihnen helfen, Jungs aus. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr euch für eure Projekte und eure Stimmungsbretter einfällt, und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Danke für so viel, dass du diese Klasse besucht hast. Prost, Jungs. 17. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.