Grundlagen von Illustrator IV: Aussehen, Grafikstile und Ebenen | Brad Woodard | Skillshare

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Grundlagen von Illustrator IV: Aussehen, Grafikstile und Ebenen

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (44 Min.)
    • 1. 1. Einführung: Erstelle eine Mixed-Media-Collage

      2:43
    • 2. 2. Feld „Aussehen“

      7:32
    • 3. 3. Ebenen

      11:07
    • 4. 4. Aktionen

      4:52
    • 5. 5. Grafikstile

      6:53
    • 6. 6. Masken

      10:28
    • 7. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
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Projekte

Über diesen Kurs

Adobe Illustrator ist eine einzigartige Design-Anwendung, die grenzenloses Potenzial hat, um deine Kreativität in schöne Grafikformate zu übersetzen. Die hohe Anzahl von Werkzeugen und Effekten kann jedoch überwältigend sein. Anfänger sind schnell eingeschüchtert und verwirrt und wissen nicht, wo sie anfangen sollen. Diese Serie bietet dir nicht nur eine Grundlage für die Arbeit mit Illustrator, sondern ermöglicht dir, das Potenzial der Anwendung auszuschöpfen und erstaunliche Dinge zu schaffen!

Dieser Kurs ist der vierte Teil der Reihe über die Grundlagen von Adobe Illustrator. Er bietet eine detaillierte Schulung und weitreichende Kenntnisse der Werkzeuge in Illustrator.

Melde dich unbedingt für die komplette Reihe zu den Grundlagen von Illustrator an: Grundlagen von Illustrator I: Die ersten Schritte, um ein Pro-Illustrator zu werden, Grundlagen von Adobe Illustrator II: Pfade, Formen und Schriften und Grundlagen von Adobe Illustrator III: Erscheinungsbild, Farbfelder und Muster.

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Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Kursleiter:in

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. 1. Einführung: Erstelle eine Mixed-Media-Collage: Hi, ich bin Brad Woodard. Ich bin eine Hälfte von Brave the Woods, einem Design- und Illustrationsstudio, das meine Frau und ich hier in Austin, Texas, angefangen haben. Dies ist der vierte und letzte Kurs innerhalb der vierteiligen Serie, die Grundlagen von Adobe Illustrator ist. Also, in diesem Kurs gehen wir über einige Dinge, die weniger glamourös klingen, als sie wirklich sind, und Sie werden wünschen, dass Sie sie früher lernen. Also, schreiben Sie es nicht nur wegen des Namens ab, aber das Projekt, das wir machen werden, ist sehr spannend, und all die Dinge, die wir übergehen werden, was Ihnen helfen wird, es zu schaffen. Wir werden eine Collage erstellen. In dieser Collage möchte ich, dass Sie versuchen, mit dem Hinzufügen in der Fotografie zu experimentieren. Es muss also nicht Ihre eigenen sein, sondern nur Fotos, vielleicht einige Texturen und dann Ihre eigenen Vektorformen verwenden . Also, das Mischen des Vektors mit einigen importierten Fotos oder Texturen wird ziemlich nett sein, und ich zeige Ihnen genau, wie Sie das tun. Denn wir werden durch das Erscheinungsbild Panel gehen, das einige eigene Tricks hat. Aber Sie haben auch Dinge, die Grafikstile genannt werden, die wir übergehen werden, und in der Lage, einige Effekte zu speichern, die wir auf unsere Kunstwerke oder Objekte anwenden. Wir können sie auf andere anwenden Dinge wie das Hinzufügen von mehr als einem Strich auf einem Objekt tun. Also, ziemlich cool. Wir gehen durch Ebenen, und wenn Sie in Photoshop gearbeitet haben, kennen Sie Ebenen. Diejenigen für mich als professionelle Arbeit mit Designkunden und Illustrationskunden als auch. Es braucht viel Zeit. Jedes Mal, wenn sie zurückkommen und viele Bearbeitungen oder sogar Änderungen vornehmen möchten , wenn ich mein Bildmaterial nicht schiere oder ich es nicht eingerichtet habe, so dass ich zurückgehen und leicht Änderungen vornehmen kann. Also, Ebenen werden Ihnen definitiv helfen, das zu tun, und in der Lage sein, Ihre Arbeit zu finden und zu reparieren, oder sie zu bearbeiten, oder wie Sie es tun müssen. Aber dann, auch, werden wir über Maskierung sprechen, die sehr nützlich für Ihre Collage sein wird, und in der Lage, Texturen, Fotos oder Muster zu machen , und dann in der Lage, sie zu maskieren, die sehr nützlich für Ihre Collage sein wird, und in der Lage,Texturen, Fotos oder Muster zu machen, und dann in der Lage, sie zu maskieren, in der Lage, sie in eine bestimmte Form zu beschneiden oder was haben Sie. Also, das wird Spaß machen, und dann reden wir schließlich über Taten. Das ist nur eine Möglichkeit, wieder, wenn Sie Photoshop verwenden, wird es das Gleiche sein. Eine Möglichkeit, einige Reihe von Funktionen zu speichern, die Sie ausgeführt haben, und es wird sie mit einem Klick auf eine Schaltfläche erneut auf ein anderes Objekt oder ein anderes Projekt anwenden. Also kommen einige sehr coole Dinge auf sich. Ich freue mich, mit Ihnen daran zu arbeiten und diese letzten Elemente zu und Ihr gesamtes Erlebnis für Adobe Illustrator abzurunden . Also, ich freue mich darauf, Sie in der Klasse zu haben. 2. 2. Feld „Aussehen“: Das Darstellungsfenster in Adobe Illustrator ist eines dieser Werkzeuge, die jeder verwendet, aber ich bin mir nicht sicher, ob jeder seine volle Kapazität versteht, sein volles Potenzial, Ihnen bei Ihrem Design zu helfen. Also, lass mich dich durch sie führen und vielleicht einige Dinge aufdecken, die du vorher noch nicht gewusst hast. Wenn Sie in Illustrator neu sind, dann ist dies alles neu, und Sie sind der Kurve voraus, weil Sie wissen, wie Sie es verwenden und es in vollem Umfang verwenden. Also, lasst uns durch sie gehen. Jetzt können Sie immer zu Fenster gehen und finden, was Sie brauchen, um es zu haben, das ist, wenn Sie es nicht bereits in Ihrer Symbolleiste haben. Ich weiß, es sieht aus wie die Sonne hier drüben. Ich klicke darauf. Was es tun wird, wird es Ihnen geben, es ist im Grunde das, was es sagt, es ist die Erscheinung, also wird es erklären, was dieses Objekt ausmacht? Woraus besteht sie? Also, wenn ich hier klicke, wird es sagen: „Es ist voll von dieser Füllung“, und ich kann diese Füllung ändern, wenn ich eine andere Farbe bevorzuge. Dasselbe, was ich hier oben antun kann, wirst du bemerken, dass es sich verändert und den ganzen Weg hier oben. Also, ich kann das alles tun und es wird es einfach hier aktualisieren. Sie können an beiden arbeiten. Sie können voran gehen und den Schlaganfall ändern, wenn Sie es wünschen. Wenn Sie das ändern wollen, machen wir es zu einem dunkleren Schlaganfall, und ich kann einen größeren Schlag machen. Cool cool. Vielleicht nichts Neues hier , aber vielleicht ist das neu. Sie können diese nehmen und Sie können tatsächlich wie in den Ebenen ändern, die ich über physische Ebenen gehen werde, wie Sie es in Photoshop tun würden, oder wir haben auch einen Illustrator, dann werde ich in einem folgendes Video. Aber Sie können fortfahren und innerhalb desselben Objekts schichten, ohne physische Ebenen oder separate Objekte zu verwenden, es ist alles ein Objekt, das wirklich ordentlich ist, in dem viele Leute nicht wirklich so viel nutzen, wie sie sollten oder könnten. Wissen Sie nur, dass Sie diese Dinger da drin reorganisieren können. Außerdem können Sie mehr als nur das hinzufügen, was Sie haben, und sie einfach neu anordnen. Sie können einen tatsächlichen Strich hinzufügen, der cool ist. Sie müssen nicht nur einen Schlag haben, Sie können mehrere Striche haben, die in Sachen wie Abzeichen nützlich ist, oder sogar Typ, die ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. Lassen Sie uns Marineblau hinzufügen, damit es auffällt, und ich kann die Breite des Strichs fallen lassen. Sie werden feststellen, dass es genau da oben ist. Wenn ich den Schlaganfall verstecken wollte, oder ich wollte, dass er dahinter liegt, mach ihn größer, lass ihn hinter diesen anderen Schlaganfall fallen. Lass es uns genau hier machen. Ich kann das tun. Ich kann die Füllung wieder oben setzen, was auch immer ich tun möchte, egal in welcher Reihenfolge, und das ist immer noch genau die eine Form. Ziemlich ordentlich. Ich habe das und wir können auch Effekte machen, was wirklich cool ist. Wie ich schon sagte, hier, zurück in unseren Aussehentafeln, können wir hier runtergehen, es gibt verschiedene Striche. Eigentlich zeige ich Ihnen noch eine Sache, es gibt auch eine andere Füllung. Ich kann hier reingehen, und wenn ich das loswerden will, wenn ich eine dieser Füllungen loswerden will, kann ich sie immer löschen oder vielleicht mag ich es vielleicht, ich bin mir nicht sicher, und ich will es nicht loswerden, ich kann diese Layer einfach ausschalten und sehen, was ich jetzt sehen möchte. Nur so, als würde ich sie in der Vorschau sehen. Aber sagen wir einfach, wir haben all diese Füllung, ich werde diese loswerden, nicht löschen, nur stellen Sie sicher, dass Sie bekommen, um es in den Mülleimer ziehen und fallen Sie es in den Mülleimer oder schlagen Sie es in den Mülleimer. Schalten wir das wieder ein, sammeln wir hier ein. Ok. Wir sind wieder auf Platz eins. Also, jetzt will ich das nehmen. Wir sind in der Lage, Ihre Ebenen zu sperren und zu entsperren oder zu sehen und aufzuheben, sollte ich sagen, sollte ich sagen, Ihre Ebenen. Sie können auch hinzufügen, wenn ich eine weitere Füllung hinzufügen möchte, kann ich das tun oder ich kann jeden Artikel duplizieren, den ich habe. Ich könnte einfach noch einen machen, und ich kann hier weitermachen und das rot machen. Lasst es uns aber drauf setzen. Ich kann hier reingehen und mich mit der Deckkraft verwirren, wenn ich wollte, oder ich kann einfach sagen, multiplizieren. Sie werden feststellen, dass es es multipliziert, und ich kann die Deckkraft ändern, um zu sehen, wie viel davon durchscheint. Aber das coole Ding ist, wieder, das ist alles ein Objekt, keine Schichten, nichts dergleichen. Sehr cool. Was diese tatsächlich schaffen werden, ist aus diesen Ergänzungen, die wir zu diesen Objekten gemacht haben und wie wir sie anpassen, können Sie diese tatsächlich in das speichern, was wir Grafikstile nennen. Dann nehme ich diesen Grafikstil und kann ihn auf jede andere Form anwenden, die ich erstelle, wenn ich es so wähle. Das ist eine wirklich nette Funktion, über die wir im nächsten Video sprechen werden. Behalten Sie das im Hinterkopf. Okay, gehen wir zurück, vielleicht zeige ich dir, wie man einen Effekt benutzt. Gehen Sie zurück zu unserem Erscheinungsbild Panel, und auf dieser Skala gehen wir hier hinein und klicken Sie auf fx. Jetzt gibt es viele Effekte in Adobe Illustrator, aber ich habe nicht die Zeit, jeden einzelnen von ihnen durchzugehen, und wirklich, es würde Ihnen nicht so viel helfen, wie Sie es denken, denn jedes Projekt erfordert vielleicht eine Kombination mehreren Effekten, wenn Sie versuchen, einen bestimmten Blick auf etwas zu erzielen, werden Sie eine ganze Reihe von anderen Effekten und solchen Dingen zu tun. Sie können diese speziell für Tutorials zu bestimmten Looks suchen, die Sie erreichen möchten. Aber vorerst möchte ich Ihnen nur zeigen, dass sie hier sind und verfügbar sind, und was wir tun, wenn wir tatsächlich einen benutzen. Darauf können wir einen Effekt anwenden. Lassen Sie uns den Flag-Effekt verwenden, da dieser Jolly Roger eine Flagge ist, und wir gehen weiter und ich kann das ein wenig manipulieren, wie ich es wähle, und dann kann ich auf OK klicken. Sie werden feststellen, dass das jetzt ein weiterer Effekt ist, es ist wie eine andere Ebene, und ich kann das deaktivieren, wenn ich wollte. Ich will das jetzt nicht sehen, ich möchte es normal betrachten, und ich kann dieses Objekt bearbeiten, zum einen möchte ich das Auge größer machen. Ich kann das tun, aber ich habe das immer noch, und es wird diese Veränderung bewirken, und es wird die Wirkung mit der neuen Kunst funktionieren lassen. Nun, Typ ist eine andere coole. Nun, das ist das Letzte, was ich Ihnen mit Aussehen Panel zeigen werde, schleifen Sie das in den Boden zu viel. Aber wenn ich in Type gehe, kann ich auf das coole Ding klicken. Lassen Sie mich einfach den Einfluss ändern, um zu stilisieren. Lasst uns noch eine Arbeit machen. Lassen Sie uns die Vorschau aufsteigen. Obwohl irgendwie verrückt damit. Ich hasse es, Typen zu zerstören, ich würde das nicht in einem normalen Projekt tun, aber ich möchte Ihnen nur etwas zeigen. Okay, sehr cool. Ich werde einen weiteren Strich hinzufügen, um dies zu füllen. Ich möchte dazu einen Schlaganfall hinzufügen. Ok. Lass es uns blau machen. Bringen Sie die Punktgröße nach oben. Nun, es bedeckt es, also, einfach genug, ich kann es einfach nehmen und unter die Füllung fallen lassen, dass ich das jetzt mache. Ich nehme den Schlaganfall und lege ihn zurück. Da gehen wir. Jetzt sitzt er dahinter. Jetzt habe ich all diese Änderungen vorgenommen. Coolste daran, ist dieser Teil hier. Klicken Sie darauf. Changeroo, warte, Changeroo, Changeroooo. Ich kann weitermachen und tun, was ich will, um diesen Typ. Ich kann ein ganz anderes Wort erneut einreichen oder es bearbeiten oder was auch immer, und es speichert all diese Einstellungen. Super cool, super handlich. Ich hoffe, das hilft. Vielen Dank. 3. 3. Ebenen: Nun, es ist Zeit, dass wir anfangen, über Schichten zu reden. Wir haben über die verschiedenen Möglichkeiten gesprochen, wie wir Objekte auf andere Objekte setzen und sie organisieren können . Wir werden es hier ein wenig überprüfen, nur damit es frisch in Ihrem Kopf ist. Aber im Grunde, wenn Sie jemals in Photoshop gearbeitet haben, wissen Sie genau, was Sie hier mit diesen Ebenen zu tun haben. Es ist sehr ähnlich, und es ist nur eine Möglichkeit, eine bessere Kontrolle über Ihre Illustrationsarbeit zu haben. Also, Bearbeitungen können viel einfacher für Sie sein, wenn Sie nur ein Element ändern müssen, Sie können es leicht finden, und Sie können Dinge sehr einfach beschriften, so dass alles kategorisiert ist und selbst wenn Sie nicht wissen, wo es ist, kann ich Ihnen helfen, es zu finden. In Illustrator gibt es Werkzeuge, die Ihnen das Leben viel einfacher machen. Lassen Sie uns also voran gehen und sprechen Sie zuerst über eine kleine Rezension, die über die Funktion „Anordnen“ in Illustrator geht. Also, ohne tatsächlich separate Layer-Dateien und die Layer-Datei zu erstellen, so dass Sie wissen, ist genau hier drüben, dass das doppelt gestapelte Quadrat da ist, und das ist, dass Ihre Ebenen und wieder können Sie es in Windows finden. Aber wenn Sie gehen und nehmen eine Form, so ist Überprüfung, lassen Sie mich dieser für die zweite loswerden. Ich werde diese Form hier als ihre eigene Form haben. All diese Dinge sind ihre eigene Form, das war eine Gruppe von Formen. Vielleicht möchte ich diesen Kreis genau hier nehmen, und ich möchte ihn nach vorne bewegen, also wird er nur vor jeder Schicht liegen, die ich habe. Also, das ist die untere Schicht, also wenn ich ein wenig zurückschwinge, werden Sie sehen, dass das eine eigene Ebene ist, die die Bursts so ihre eigene Ebene teilt, und ein paar Details ihrer eigenen Ebenen. Also, Sie wissen, wo die Dinge sind. Also, ich bin auf der unteren, also wird es nur an die Spitze dieser unteren Schicht gehen. Es ist eine Schicht innerhalb einer Schicht, es ist wie Anfang. So, kann manchmal ein wenig verwirrend, aber wenn ich hier gehe und ich mit der rechten Maustaste auf meine Form klicke , die bereits hervorgehoben ist, dass ich bereits ausgewählt habe, gehe ich zu Anordnen und dann nach vorne bringen. Ich bringe es nach vorne, denn dieses hier werden Sie bemerken, dass es nicht den ganzen Weg nach vorne geht, weil es nur an der Vorderseite dieser Schicht ist. Also, wenn ich diese ganze Schicht nehme und sie gezogen habe, will ich sie nicht darunter legen, ich nehme sie und ich lege sie ganz oben. Sie werden feststellen, dass es jetzt ganz, ganz oben ist. Das war nur, weil es die oberste Schicht ist. Nun, da wir alle über Schichten verwirrt sind, lassen Sie es uns ein wenig zerlegen und es einfacher machen. Ich habe diese Schneeflocke hier gemacht, also haben wir ein gutes Beispiel eine komplexe Illustration und ich habe mich in Schichten unterteilt. Also, wie ich Ihnen gezeigt habe, alles, sind alle separate Schichten, aber innerhalb jeder einzelnen. Also, in einer Ebene hier können Sie gehen und sehen was diese Ebene ausmacht, weil offensichtlich gibt es viele verschiedene Elemente, die darin sind. Also, in diesem einzigen Burst direkt hier, ein kleiner Baby, zeigt er dir all die Formen, die es schaffen. Es sagt, es ist gruppiert, was bedeutet, dass Sie sehen, dass die Gruppe dort steht. Also, das bedeutet nur, dass ich das gruppiert habe und es gibt Ihnen den Zusammenbruch. Das ist also, was diese Gruppe ausmacht, all diese Pfade. Sie können das Gleiche mit dem Burst machen. Sie können es in alle seine kleinsten kleinen Elemente aufteilen und finden Sie alle Details und Sie können nur bestimmte Aspekte von jedem zu manipulieren. Also, wirklich cool, viel Kontrolle, und Sie können mehr oder weniger Kontrolle haben, je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, oder was ist zu verwirrend, oder was Sie haben. Also, das sind die Grundlagen dort. Du kannst neue machen. Also, lasst uns einfach Schicht machen. Wenn Sie also anfangen und Ihre eigene Ebene erstellen, bauen Leute oft In-Layer. Also habe ich eine schwierigere Zeit, In-Layer zu bauen, weil ich es nicht so sehr denke. Ich muss sie danach machen, aber wir machen beide Wege. Also, wenn ich einen Layer erstelle, werde ich hier einen erstellen, ich klicke auf das kleine Symbol „Neue Ebene hinzufügen“, und Sie werden feststellen, dass er dort erscheint, und dann kann ich ihn verschieben, wo immer ich möchte. Nehmen wir an, ich will das ganz oben. Also, wenn ich jetzt eine andere Form mache, lass mich es eine andere Farbe machen, damit du es sehen kannst. Wenn ich jetzt eine Form mache, wird alles, was ich von hier an erstelle, in Schicht vier sein. Ich kann das loswerden, ich kann diese Schichten loswerden, indem ich den Mülleimer treffe. Aber sagen wir, ich wollte etwas zu diesem hinzufügen, Sie können voran gehen. Wenn Sie es hervorgehoben haben, wird alles, was ich mache, nur zu dieser genauen Ebene hinzugefügt. Also, so funktioniert das, wenn du einen von Grund auf neu machen willst. Nun, wenn ich etwas hätte, wenn ich das hätte und das alles auf einer Ebene ist, könnte ich Elemente nehmen , ich könnte sie kopieren und dann löschen, eine neue Ebene starten, sie ganz unten öffnen. Ich habe gerade Befehlstaste-F gedrückt, um sie einzufügen. Es wird es genau dort platzieren, wo ich es auf der anderen Ebene hatte, aber jetzt ist es in seiner eigenen neuen Ebene. Also, so schaffe ich am Ende Dinge, nur weil ich es schaffen werde, und dann merke ich, dass ich das wahrscheinlich in separaten Schichten hätte haben sollen , nur um mein Leben viel einfacher zu machen. Lassen Sie uns hier rüber gehen und stellen Sie sicher, dass wir haben, so können wir eine neue Ebenen erscheinen als auch erstellen. Sie können Unter-Layer erstellen. Stellen Sie sicher, dass eine dieser Elemente hervorgehoben ist. Sie können zu New Sublayer gehen, und ich werde mehr erstellen, einen ganz neuen Abschnitt darunter. Aber ich arbeite nicht gerne mit Sublayern, es wird ein bisschen zu kompliziert, also beschäftige ich mich nicht mit ihnen. Aber wenn Sie sich entscheiden, gehen Sie voran, es gibt Ihnen nur mehr Kontrolle. Gehen wir wieder zu einem anderen. So können Sie es duplizieren und dieselbe Ebene erstellen, und Sie können es hier oben löschen. Also, die meisten dieser Optionen, alles, was Sie hier haben, wird im Grunde das gleiche sein , was Sie hier tun können, oder hier oben. Also, Sie können die Optionen für die Details tun, Sie können es ändern lassen, und Sie können die Bilder dimmen, Sie müssen nicht, wenn Sie wollen, dass diese ein wenig zurückgeschlagen werden. All die Dinge, die du tun kannst. Sie können es sperren, wenn Sie es wählen, machen Sie es als Vorlage, was auch immer. Dies sind einige Optionen, die Sie zur Verfügung haben, oder benennen Sie es dort um. Gehen wir in den Isolationsmodus. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber wenn ich hier direkt darauf klicke, ist es im Grunde, dass es nur diese Ebene mit dem einen Teil innerhalb meiner Ebenen hervorhebt. Also, das liegt nur im Detail. Sie werden bemerken, dass dies die einzigen Dinge sind, in denen ich arbeiten werde. Wenn ich also versuche, etwas anderes zu berühren, wird es nicht funktionieren. Nur die Dinge, die sich innerhalb dieser Schicht befinden, an denen ich arbeiten kann. Sie werden feststellen, dass dieses kleine erscheint nur, wenn Sie sich im Isolationsmodus befinden. Also, wenn ich aus diesem Isolationsmodus komme, bewegt sich alles zurück, ich kann alles berühren. Manchmal ist es also schön, sich auf etwas konzentrieren zu können. Eine andere Möglichkeit, das zu tun ist, nur darauf zu klicken, doppelklicken Sie darauf, und dann haben Sie Zugriff auf diese und jetzt werden Sie feststellen, dass es eine andere Schicht der Isolation setzen, die Sie die Gruppen haben. Also, jetzt kann ich nichts anderes berühren, nur das, was ich doppelt geklickt habe und ich dieses Objekt hervorgehoben habe. Aber wenn ich zu Details gehe, dann öffne ich alle Dinge innerhalb dieser Ebene, und wenn ich dann komplett raus gehe, bringt es mich zurück zu allen Ebenen. Oder ich kann hier doppelklicken, wenn ich nur aus ihm raus wollte. Ok. Nun, wenn wir nach unten gehen, so dass Sie Isolationsmodus haben, schauen Sie sich das Objekt an, aber es ist schon da, lassen Sie uns darüber reden. Wenn ich ein bestimmtes Objekt da drin habe, möchte ich finden, gibt es andere, die es mögen, aber ich will nicht gehen müssen- Ich weiß, wo sie sind, aber vielleicht will ich nicht gehen und jeden einzelnen von ihnen klicken müssen , um sie hervorzuheben. Manchmal ist es schön, nur zu gehen, um Locate Object zu drücken, und es wird Ihnen direkt hier zeigen, und es wird Ihnen alle Details darüber geben. Es zeigt Ihnen also genau, wo es ist, und alle Details. Also, das kann sehr hilfreich sein und das ist, was Locate Object ist. Nun, wenn wir zusammenführen möchten, können Sie verschiedene Ebenen zusammenführen, was praktisch sein kann. Wenn Sie sich entscheiden, dass diese nicht mehr getrennt werden müssen, können Sie sie zu einem zusammenführen und es wird den Namen des hervorgehobenen Namens annehmen. Also, wenn ich Details zuerst hervorgehoben habe, wenn ich vorangegangen bin - Entschuldigung, es ist das letzte, auf das Sie klicken. Ich habe mich mittendrin erwischt. Also, unabhängig davon, auf welche der letzten Sie geklickt haben, es wird diesen Namen beibehalten, und es wird diese Ebenen zusammenführen. Sie können alle Ihre Grafiken abflachen und die Ebenen vollständig loswerden. Manchmal mögen die Leute das. Wenn sie es als separate AI-Datei speichern möchten, können sie ihr Kunstwerk abflachen, nur um Platz zu sparen, die Dateigröße zu sparen, es viel kleiner zu machen und es zum Drucken oder für was auch immer auszusenden. Das ist eine Option. Aber stellen Sie sicher, dass Sie einfach eine andere speichern, nur damit Sie die geschichtete Version und Ihre abgeflachte Version haben . Sie können in einem neuen Layer sammeln. Das ist nur ein Klick auf mehrere Formen in Ihrem Design, und dann sagen Sie einfach in einer neuen Ebene sammeln, und es wird es in einer eigenen Ebene erstellen. Also, es wird diese Elemente nehmen und sie einfach in ihre eigene Schicht legen, was schön ist. Jetzt, Release to Layers, das ist nur eine Möglichkeit, Sie ein wenig mehr zu verwirren. Es ist wirklich, Ihnen viel mehr Flexibilität bei Arbeit mit den neuen Ebenen zu geben, aber Sie können so gehen. Es wird alles in diese separaten Schichten zerlegen. Es braucht diese Ebene, zerlegt sie auf eine ganze Reihe von Ebenen. Zu viele Informationen für mich. Ich bin kein Fan, ich mag es, alles darunter in der einen Schicht zu sein. Aber Sie können das definitiv tun und Sie können das Gegenteil mit dem Build tun, oder Sie können es in eine Vorlage direkt hier machen. Lassen Sie mich es hervorheben, damit Sie es sehen können. Ich kann es in eine Vorlage machen oder Sie können andere verstecken, Sie können andere skizzieren, was schön ist. Also, wenn wir uns verstecken wollten, klickten wir auf Andere ausblenden, es würde alle anderen außer der Ebene, auf der Sie sich befinden, verstecken. Sie können das tun oder Sie könnten die anderen umreißen, was auch schön ist, denn dann sind sie alle skizziert und Sie können sehen, woraus sie bestehen, und Sie können sehen, dass sie da sind, aber die Farben sind alle ausgeschlagen und die Breiten und So etwas macht es Ihnen viel einfacher, sich nur auf das zu konzentrieren, worauf Sie sich konzentrieren, was vielleicht nur diese Ebene ist, eine weitere Option dort. Sie können andere Layer sperren, wenn Sie dies wählen. Dann haben Sie Ihre Paste Memors-Layer, was irgendwie cool ist, weil Sie eine Ebene in einem anderen Job haben. Sagen wir einfach, lassen Sie uns ein anderes Projekt öffnen und ich habe dieses Quadrat und es ist in dieser Schicht. Ich habe Paste Memors-Ebenen aktiviert. Also, wenn ich dieses Objekt nehmen wollte, kopieren Sie es. Ich mache immer Command-C als Kopie, also ID, dass du das nicht gesehen hast, es ist nur Kopie, bringe es hierher und dann werde ich es einfügen. Also, ich werde es einfügen und Sie werden feststellen, dass es sich auf seiner eigenen Ebene befindet, es erinnerte sich an diese Ebene und erinnerte sich an ihren Namen. Also, ein nettes kleines Werkzeug, das du da reingehen musst. Dann haben Sie die Optionen des Ebenenbedienfelds. Das ist das Ebenenbedienfeld. Sie wissen, wie man sie herstellt, Sie wissen, wie man das Kunstwerk manipuliert , das Sie haben und in der Lage sein, auf allen Ebenen zu arbeiten. Also freue ich mich darauf, das nächste Video weiterzumachen. Danke. 4. 4. Aktionen: Für diejenigen unter Ihnen, die mit Photoshop vertraut sind, sind Sie wahrscheinlich auch mit Aktionen vertraut. Jetzt funktionieren Aktionen in Illustrator genau auf die gleiche Weise. Sie speichern all die verschiedenen Bewegungen oder Änderungen, die Sie an Ihrer Kunst vorgenommen haben, speichern das und dann, wenn Sie es für ein anderes Kunstwerk verwenden möchten , um genau dasselbe zu tun, spart es alle Schritte, die Sie getan haben, und spielt dann alles mit einem Klick auf eine Schaltfläche ab. So können Sie eine Tonne Zeit sparen. Ich werde Ihnen eine wirklich einfache Aktion zeigen, nur wir machen eine schnelle, so dass Sie wissen, wie Sie Ihre eigenen Ordner erstellen und in der Lage sein, diese anzuwenden. Also, ich habe ein paar Formen hier, ich werde hier etwas passieren lassen. Also, lasst uns zuerst unsere Aktion finden, es sieht aus wie der Play-Button. Sie haben all diese kleinen Ordner hier drin und diese sind voll von verschiedenen Aktionen. Nun, dies sind die Illustrator-Standardwerte hier. Ich kann voran gehen und klicken und Sie können sehen, dass diese Aktion sagt, wenn ich darunter gehe, es hat nur eine einfache Bewegung, es war nur ändern Sie die Transparenz auf 60 Prozent. Also, ich werde voran gehen, klicken Sie darauf, und dann kann ich auf Play klicken. So verwende ich eine Aktion und sie wendet sie auf was auch immer an, was ich hervorgehoben hatte. Also, wenn ich zurückgehe, kann ich gehen und das mit tun, es gibt eine Reihe von verschiedenen Arten. Ich habe dieses auch, es wendet einen Standardstil an. Also, lassen Sie uns voran und drücken Play darauf, und dann ist dies der Stil, den ich standardmäßig verwendet hatte, also ist es nur die weiße Füllung und ein schwarzer Strich. Also, das war etwas, das geschaffen, gemacht und dann gerettet wurde . Es ist also eine Kombination aus ein paar Dingen, die wir übergegangen sind und in der Lage waren, wie Ihre Farbfelder zu speichern, aber das kann eine Reihe von verschiedenen Dingen speichern, von Farben , Bewegungen, Texturen oder Effekten, alle Arten von verschiedene Dinge wie diese. Also, lassen Sie uns voran und erstellen Sie eins aus dem, was wir hier haben. Um zu beginnen, lassen Sie uns den Ordner hier erstellen, lassen Sie uns einen neuen Satz erstellen. Nennen wir das unser Testset. Gehen Sie voran. Dann möchte ich meine ersten Aktionen erstellen, also gehe ich voran und erstelle eine neue Aktion, ich werde diese Aktion nennen. Ich möchte es Knockout nennen, weil ich diese Form aus dieser Form klopfen werde und es wird unter diesem Set sein, Testset Dann gehe ich voran und klicke auf Aufnehmen. Also, jetzt nehme ich die Aufnahme auf. Also, alles, was Sie bemerken werden, dass, wenn ich das überhaupt verschiebe, es diesen Zug aufzeichnen wird und es auf alles anwenden wird , worauf ich beim nächsten Mal klicke. Also, wenn ich das einfach speichern würde, könnte ich es haben, es würde so bleiben, und es würde das anwenden, es würde einfach alles haben, was ich hier habe, und es nur ein bisschen nach oben bewegen. Aber ich werde weitermachen. Also, ich will das hier rauskriegen. Also, lassen Sie uns beide Dinge hervorheben. Gehen wir zu meinem Pathfinder hier unten. Gehen wir zur Minus-Front, schlagen das aus, dann gehe ich zurück zu meinen Aktionen. Es sind immer noch Flugzeuge, also werde ich es stoppen, und wenn ich das habe, habe ich jetzt mein Testset. Wenn sie runtergehen und jetzt gehen, habe ich Knockout und das ist eine ganz neue Aktion, die ich gerade erstellt habe. Ich werde das löschen. Ich möchte zwei zufällige Formen hier setzen. Lass uns gehen und einfach zwei andere zufällige Formen setzen. Nein, sie müssen das Gleiche sein. Aber ich möchte, dass es genau das tut, was ich in den letzten beiden Formen getan habe. Ich möchte genau den gleichen Satz von Befehlen hier ausführen. Also, lass mich weitermachen und das holen. Ich werde das hier ein bisschen größer machen, damit du es sehen kannst. Dann werde ich beide markieren und dann ging ich auf Knockout, klicken Sie auf Play. Verschieben Sie es herum tat all die kleinen Bewegungen, die ich hatte. Dann hat es das letzte ausgeschlagen, die Form auf dem oberen Knockout der unteren Form. Auf diese Weise verwenden Sie eine Aktion. Dann können Sie so viele Aktionen speichern, wie Sie möchten und diese speichern und sich viel Zeit sparen. Ein weiterer Zeitsparer, den ich Ihnen wirklich schnell zeigen möchte, wäre das Erstellen von Verknüpfungen. Jetzt haben Sie Ihre kurzen Schlüssel. Wenn ich hier etwas öffne, lass mich einfach meinen Frühling aus der Form bringen, damit er etwas zu arbeiten hat. Okay, also habe ich einen Gegenstand. Sie werden feststellen, dass auf der rechten Seite die Verknüpfung angezeigt wird, wenn es eine hat. Wenn du hier rüber gehst, wirst du es hier haben, mehr Abkürzungen. Ich möchte meine eigene Abkürzung erstellen, damit ich hier rüber gehen kann. So schön, es hat nicht, was ich will. Ich möchte sie an etwas anpassen, es ist ein wenig einfacher, vielleicht habe ich eine bestimmte Sache, die ich einstellen möchte. Sie können zu Bearbeiten gehen, gehen Sie ganz nach unten und gehen Sie zu Tastaturkürzel. In Ihren Tastenkombinationen sind dies die von mir verwendeten Illustrator-Standardeinstellungen. Aber wenn Sie möchten, können Sie in gehen und Sie können diese einzeln ändern oder wenn es keine hat, Sie möchten in einer Gruppenauswahl, Sie wollten eine hinzufügen, Sie können den Buchstaben dort hinzufügen oder einen beliebigen Befehl hinzufügen. Dann würde es das speichern und dann können Sie das während der Arbeit verwenden. Also, das ist nur eine weitere zusätzliche Zeitersparnis ich dachte, ich würde da hineinwerfen, die ich vorher nicht erwähnt habe. Also, ja, mach weiter und spiele mit deinen Aktionen herum und sieh, wie viel Zeit dir das ersparen kann. 5. 5. Grafikstile: Alles klar, wie ich versprochen habe, gehen wir über Grafikstile, wie man sie speichert, wie man sie erstellt und wie man sie benutzt, weil Grafikstile im Grunde Farbfelder sind , die alle Attribute Ihrer -Objekt, das Sie erstellt haben. Lassen Sie uns zum Beispiel unser Erscheinungsbild Panel verwenden. Ich werde hier auf dieses Objekt klicken, hat einen Schlagschatten, hat ein paar verschiedene Striche darauf, auf diesem Stern, den ich erstellt habe, abscheulich wie es sein mag, es wird seinen Zweck hier dienen. Also, lassen Sie uns zum Erscheinungsbild Panel gehen, wie wir es jetzt kennen, und wir können nach unten gehen und alle verschiedenen Details sehen. Es gibt einen Schlagschatten, es gibt einen Schlaganfall, und all diese verschiedenen Dinge, nicht super komplex, aber es ist genug los, dass Sie sich nicht genau die Punktgröße Ihres Schlaganfallsmerken wollen genau die Punktgröße Ihres Schlaganfalls und genau das, was Deckkraft, die Sie für den Schlagschatten verwendet haben. Viele Dinge, nur damit Sie es speichern können, ist super praktisch. Also, gehen wir und gehen Sie zu Grafikstilen, also jetzt, wie gesagt, sind dies die Farbfelder, die all diese Attribute speichern. Der einfachste Weg, einen zu erstellen. Wenn Sie also keine Grafikstile geöffnet haben, sollte er sich direkt neben dem Darstellungsfenster befinden. Ich hielt meine direkt nebeneinander, aber Window, und dann Graphic Styles. Nehmen wir also, um unsere eigenen zu kreieren, nehmen wir das, was wir gemacht haben, und ziehen Sie es einfach in den Grafik-Stil, genau wie wir es mit Mustern tun, genau wie wir es mit allem anderen tun, oder Farben, so machen Sie Ihre Farbfelder. Also, jetzt haben wir es. Jetzt haben Sie Ihren eigenen Grafikstil und lassen Sie uns in der Praxis sehen. Also, wir haben nur einen flachen Kreis, keinen Strich auf der Außenseite, nur einen schlichten schwarzen Kreis. Also können wir voran gehen und auf die, die wir gerade erstellt haben, klicken. Sie werden feststellen, dass es für alles gilt, was ich auf diesem Stern hatte , auf diese Form hier drüben und dasselbe hier drüben. Es würde sogar dasselbe auf Ihrem, HELLO, auf Ihrem Typ tun. Nun, wenn ich das bearbeiten muss, kann ich doppelklicken, um es zu benennen, aber wenn ich das ursprüngliche bearbeiten muss, kann ich mit den Erscheinungsbildern fortfahren und es dann erneut speichern. So haben Sie all diese Flexibilität, um innerhalb zu arbeiten. Also, jetzt haben wir gelernt, wie man einen Grafikstil erstellt und was die Zwecke dafür ist, weil es Ihnen viel Zeit spart viele verschiedene Elemente zu erstellen und Sie wollen einfach nicht alles auswendig lernen. Aber wenn Sie sich erinnern, so ein wenig, um es wieder an einen unserer Lektionen früher zu binden, haben Sie das Pipettenwerkzeug, denken Sie daran und es tut dasselbe wie die Grafikstile, wenn Sie es richtig verwenden. Also, ich werde dieses Quadrat von diesem Stil zurücknehmen und ich werde auf mein Pipettenwerkzeug doppelklicken. Moment, wenn ich auf mein Objekt klicke, das ich ändern möchte, und dann Augentropfen, das heißt, mein Pipettenwerkzeug darauf, wird es erstellen, es wird den Strich setzen und dann wird es die Füllung setzen, nichts mehr. Aber wenn ich das Pipettenwerkzeug nehmen sollte, doppelklicken Sie darauf und klicken Sie dann auf das Aussehen hier, so dass es all das abholen wird. Es wird die Effekte aufnehmen, es sollte Transparenzen aufheben, alles. Also, lass uns gehen, okay, und dann gehen wir zurück, machen dasselbe. Sie werden feststellen, dass es alles getan hat, nahm alle Attribute meines Sterns hier. Also, das ist nur eine andere Abkürzung Weg. Ich wollte nur sicherstellen, dass Sie wüssten, dass diese beiden sind, so passen diese beiden zusammen mit Graphic Styles und dem Teil des Pipettenwerkzeugs, also irgendwie eine nette Sache. Aber ich mag es nicht immer eingeschaltet, nur weil ich manchmal einfach die Farbe mag und ich nicht wie all die verschiedenen Attribute daraus ziehen möchte, also werde ich nur sicherstellen, dass das ausgeschaltet ist, also doppelklicken Sie auf die Pipette. Ich stelle sicher, dass das ausgeschaltet ist, aber cool. Nun, für Graphic Styles, eine andere coole Sache ist, dass Illustrator alles andere mag. Sie geben Ihnen Optionen von Bibliotheken, voll von verschiedenen Effekten, die Sie verwenden können, oder Grafikstile, die ich sagen sollte. Also, sie sind nicht schön und selten bekomme ich es jemals. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen direkt aus der Box hier benutzt habe und nur einen ausgesucht habe und dann gut damit. Aber was es tut, ist, es erlaubt mir, voran zu gehen und diese für eine Art von Pick auseinander zu verwenden und zu sehen, wie es gebaut wurde, und dann kann ich es selbst ändern. Also, lassen Sie mich das hier oben bewegen, damit Sie sehen können, was ich sehe. Ich möchte alles auf dem Bildschirm behalten. Okay, wenn ich hier runtergehe, kann ich voran gehen und sehen, dass es einige Grafikstile gibt, die bereits vorgefertigt sind. Wenn ich hineingehen will, mache ich einfach einen. Knöpfe und Rollovers ist eine, die nützlich sein kann, so dass Sie sehen können, wie sie gemacht, wie eine konkave oder konvexe Oberfläche, so dass sie einen Glanz auf dieser Seite hinzugefügt. Manchmal ist es schön, wenn du so arbeitest und so kann ich auf eines meiner Objekte klicken und dann wirst du sehen, dass es das für dich tut. Also, spielen Sie damit und verwenden Sie es auf eigene Gefahr, schätze ich. Es ist nur, wenn Sie die Hilfe brauchen, es ist da für wie dieses Hallo hier, Sie können eine, die Neonlichter, herausfinden, wie das gemacht wird, kann ordentlich Effekt sein, aber, ja, so okay. Nun, da wir alles, was damit zusammenhängt, erschöpft haben, lassen Sie es uns wieder hier rein. Okay, also möchte ich weitermachen und ich mag die Stile, die ich hier habe, und ich möchte sie in eine andere Datei bringen oder sie an einen Freund senden. Dasselbe wie mit den Mustern, genau das Gleiche. Sie können dort hineingehen und Ihre Grafikstile-Bibliothek speichern. Also, ich kann hier reingehen und sagen, Graphic Styles. Ich werde es einfach auf meinem Desktop speichern. Alles, was ich tun muss, ist offen zu gehen, Desktop. Wo habe ich es hingelegt? Wahrscheinlich hätte es ein bisschen besser gehen sollen. Okay, Grafikstile. In Ordnung, jetzt, da wir die neue Datei haben, werden Sie feststellen, dass alle Ihre Grafikstile gespeichert sind. Früher, wenn ich nur ein neues öffnen wollte, nur zufällig, werden die nicht da sein. Okay, also da hast du es, Graphic Styles, benutze sie, sie werden dir viel Zeit sparen, sie sind sehr, sehr praktisch und wieder, denken Sie daran, dass das Pipettenwerkzeug dasselbe tun kann wie das Abholen als Grafikstil-Farbfeld oder wie Sie es nennen möchten, können erstellt werden. Sie können es auf die gleiche Weise so verwenden, Ordnung. Viel Spaß, danke. 6. 6. Masken: Clipping Masken sind ideal für Muster oder Texturen, Bilder, jede dieser Arten von Dingen, die Sie in eine bestimmte Form passen möchten, möchten, dass es übereinstimmen. Sie müssen eine Ebenenmaske haben, die eine Vektorform sein muss. Es klingt also viel schwieriger als es ist. Es ist sehr einfach. Also, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn wir ein Foto machen, das ich gerade von meinem Facebook importiert habe. Also, hier ist mein Sohn Hezekiah, und im Grunde, was wir tun werden, ist vielleicht, dass ich einfach so viel von dem Bild aufnehmen will. Ich will nicht, dass er auf diesem Platz ist, aber ich möchte auch nicht diesen Teil des Bildes ausschneiden, ich möchte nur in der Lage sein, einen Bereich zu sehen und zu konzentrieren. Also, was ich tue ist, ich nehme nur eine Grundform und stelle sicher, dass es auf der obersten Schicht ist, es muss ganz oben sein. Also, ich werde voran gehen und das überlegen. Dann können Sie die Größe ändern, wie Sie möchten, um über das Bild passen, und wenn Sie es nicht sehen können, können Sie Ihre Verschiebung X drücken, um in Ihren Strich und keine Füllung zu gehen. Gehen Sie hier rüber und stellen Sie sicher, dass Sie keinen Schlaganfall oder irgendetwas auf diesen haben müssen . Also, ich werde es verkleinern vielleicht auf etwa, über es gibt gut, vielleicht ist das, was ich möchte. Also, ich werde es wieder ausfüllen, ich gehe einfach rüber und markiere beide Dinge, und dann muss ich zu meinem Objekt gehen. Lass uns hier runter gehen, um die Maske zu beschneiden und dann Make drücken, und da gehst du. Also, es ist nicht wirklich von diesen Informationen auf dem Foto losgeworden. Also, wenn ich darauf doppelklicke, kann ich sehen, dass ich das Foto da drinnen bewegen und es neu anordnen kann , wie es mir gefällt, wenn diese Maske intakt bleibt. Aber wenn ich auf den tatsächlichen Vektor klicken würde, wird es das ändern, Sie werden in der Lage sein, das anstelle des Bildes zu verschieben. So können Sie immer noch die Kontrolle haben, indem Sie in Ihre Isolationsmodi gehen, was gut ist. Also, wenn Sie dies freigeben möchten, kann ich darauf gehen und ich kann mit der rechten Maustaste klicken, und es sagt nur Release Clipping Maske oder ich kann zu meinem Objekt gehen, gehen Sie zurück und gehen Sie einfach zu Release, und Sie werden feststellen, dass ich mein Bild noch hier, wenn ich hier drüben schwebe, wirst du sehen, dass ich auch dieses Oval habe. Das Oval hat gerade die Füllung und den Strich herausgenommen. Es ist genau das, was es mit dem Illustrator macht. Also, es ist immer noch da. Wenn ich es wieder sehen will, kann ich gehen und tatsächlich einen guten Weg zu tun, es würde zu Ihrer Ansicht gehen und nur zu skizzieren und dann können Sie klar sehen, wo es ist und Sie können darauf klicken. Ich bringe es hier herunter und ich gehe zurück in meinen Vorschaumodus, komme aus dem Umriss und dann kann ich diesem noch einmal eine Füllung geben. Also, sehr einfach zu bedienen, einfach plop es oben. sicher, dass es sich um einen Vektor handelt, den Sie als Schablone verwenden , und dann wird es weitergehen und das dort ausfüllen. Also, das Gleiche mit der Textur. Wenn Sie hinzufügen wollten, schief ein wenig Farbe, um dies, vielleicht wollte ich, da gehen wir. Ja, das ist in Ordnung, was auch immer, spielt keine Rolle, wo die Farbe ist. Also, wir machen das gleiche hier drüben, ich werde das über oben bringen, dass ich das aber kopieren werde. Bringen Sie es hier runter, nur damit ich es als Referenz hier drüben haben kann. Also, jetzt ist es an der Spitze, ich werde beide hervorheben. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und jetzt, wo wir wissen, wie das geht, ist es schneller, wir können eine Clipping-Maske machen und ich werde es jetzt tun, bemerken, dass die Farbe der Form herausnehmen wird. Wenn Sie möchten, dass diese Farbe noch unten ist, können Sie dies tun, indem Sie Ihre Form oben nehmen und sie dann kopieren. Also, in diesem Fall müssen wir diese Ebenen hier zusammenführen. Lassen Sie uns voran gehen und diese Schichten zusammenführen, die wir jetzt wissen, wie zu tun. So verschmelzen Sie diese ausgewählten Ebenen. Ok. Also, jetzt bringe ich das hier rüber und dann muss ich eins oben haben, wir müssen im Grunde Sandwich, was immer du willst. Wenn Sie möchten, dass diese Farbe dort bleibt, also möchte ich immer noch diese grüne Farbe, ich möchte nur, dass diese Textur in diesem Kreis ausgeschnitten wird , aber immer noch den grünen Hintergrund hat. Also, ein Weg, das zu tun, können Sie einfach tun, jetzt drücken Sie Befehl C, Sie wollen es kopieren und dann drücken Sie Befehl F Nun, Sie haben zwei, aber nehmen wir das und lassen Sie uns diesen ganzen Weg arrangieren und senden Sie es direkt an die zurück. Also, jetzt sollte es da sein, wie dieser Kreis auf der Unterseite, Texturen in der Mitte, und dann haben wir einen weiteren Kreis auf der Oberseite. Markieren Sie alle drei, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste. Wir haben Clipping-Maske machen, und da haben Sie es. Also, jetzt musst du die Farbe da unten behalten. Viele Male benutze ich das für das, was ich illustriere, weil ich gerne die Textur auf einem bestimmten Teil meiner Illustration habe und es alles schön und ordentlich darin hält. Sie können sehen, dass ich all diese separaten Elemente innerhalb dieser Clipping-Maske manipulieren kann. Also, es ist super praktisch, ich benutze es ziemlich viel, besonders wenn ich Texturen einbringe und ich kann voran gehen und das kopieren und hinzufügen, vielleicht möchte ich, dass es ein bisschen mehr so aussieht, aber sehr cool, wie alle von ihnen können Sie mit der rechten Maustaste klicken, und Sie können das Clipping wieder loslassen, indem Sie alle diese Teile maskieren. Im Allgemeinen funktionieren Deckkraftmasken auf die gleiche Art und Weise, wie Clipping-Masken funktionieren. Im Allgemeinen, nur in der Art, wie Sie sie tatsächlich erstellen und in der Lage sein, mit ihnen zu arbeiten. Der Unterschied ist, dass Sie nicht mit einer geschnittenen und trockenen Form arbeiten müssen, werde ich erklären. Zunächst einmal, wenn Sie Opazitätsmasken verwenden, werden Sie im Grunde mit Graustufen arbeiten. Also, wenn du damit arbeiten willst oder du wirst verwenden müssen, was du anziehst, ist weiß oder ein Graustufenverlauf ist oder was auch nicht. Also, für den ersten machen wir wieder dieses Foto von meinem Sohn. Wir gehen weiter und machen hier nur einen Kreis. So haben Sie schon gesehen, dass es wie bei der Clipping-Maske war. Nehmen wir diesen Kreis und lassen Sie uns ihm einen Effekt geben. Lassen Sie uns es einen Gaußschen Weichzeichner geben, den ich eigentlich schon vorher geöffnet habe , aber es ist genau hier unter dem Effekt Blur, Gaußschen Weichzeichner und so Vorschau und ich gebe es ziemlich wenige, nun lasst uns es ein wenig von einem weichen Rand geben. Du wirst sehen, was ich hier tun kann. So muss es nicht so geschnitten und trocken sein, wenn Sie diese haben. Also, lassen Sie uns das gleiche tun, was wir mit einer Clipping-Maske würden, lassen Sie uns einfach beide hervorheben, denken Sie daran, dass dies oben sein muss. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zu unserem Transparenz-Panel hier auf der rechten Seite gehen. Sie werden feststellen, dass es hier auch einen Make Mask Abschnitt gibt. Also, gehen wir weiter und klicken Sie darauf und Sie werden feststellen , dass es jetzt das Bild vignettiert, und wir haben nicht diesen Schnitt und trockenen Rand drauf. Sie können also potenzielle Verwendungen dafür sehen und Sie können ein wenig mehr Flexibilität in diesem Bereich haben. Also, ziemlich ordentlich. Ok. Nun gehen wir rüber, wenn wir nur ein vollständiges Bild hatten. Mal sehen, was wir tun können. Wir können das machen, wenn wir wollen, dass es wie eine Gradientenversion ist, wo die Teile, in denen es undurchsichtiger und transparenter wird und andere Teile wir das tun können. Das ist praktisch, wenn Sie versuchen, Farben oder Texturen zu schichten . Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie Sie das machen. Also, nehmen wir ein Rechteck und gehen über dieses Bild hier, wird abdecken, erinnern muss weiß oder grau Skala Farbverläufe sein. Also, gehen wir zu unserem Farbverlauf hier und lassen Sie uns nur auf den Standard-Farbverlauf klicken , weiß bis schwarz. Dann werden wir die ganze Sache hervorheben, wir gehen zurück zu unserem Transparenz-Panel und wir gehen Maske machen und da haben Sie es. Also habe ich einen kleinen Vektorkreis dahinter getroffen , nur damit du sehen kannst, dass er jetzt transparent ist. Also, es hat dieses Bild aufgenommen und es macht es transparent aber nicht vollständig auf beiden Seiten. Das macht es nicht weiß oder so etwas. Das ist, wenn es dort leichter ist, das bedeutet nur, dass es transparenter ist. Also, wenn ich wieder hierher gehe, wirst du sehen, dass es in den Bereichen, in denen du das Schwarze hast, weniger transparent ist. So können Sie das manipulieren, wie Sie möchten, indem Sie zu Ihrer Transparenz zurückkehren, stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihren Farbverlauf klicken. Damit es das hervorgehoben hat, gehen Sie zu Ihrer Verlaufsdatei dort oder zu Ihrem Farbverlaufsfenster und dann können Sie voran gehen und das ändern. Also, denken Sie daran, mehr Weiß wird Ihre Transparenz sein. Also, Sie können mit denen herumspielen und herausfinden , wo Sie wollen, dass das mehr ausgesetzt oder weniger exponiert sein. Ok. Also, dann das Letzte, was hier mit den Opazitätsmasken ist. Wenn ich das nehmen würde. Also habe ich dieselbe Textur oder dieselbe Kunst, die ich vorher hatte. Dann werde ich diese Worte hier haben, die ich hier rausgeschlagen haben möchte, aber ich möchte, dass diese transparenter sind. Also, ich möchte das nehmen, aber ich möchte auch einen Farbverlauf dort verwenden. Die Art und Weise, wie Sie das tun können, wäre nur, es zu nehmen und diese auch mit einem Farbverlauf zu machen. Jetzt wäre dies für jeden, der seinen Farbverlauf auf jeden dieser Buchstaben angewendet hat, ein Weg, der wäre, wenn Sie es in einen zusammengesetzten Pfad machen wollten. Gehen Sie nach oben zu Objekt, zusammengesetzter Pfad und Sie machen es. Also, was das tut, ist alles, was Sie hier anwenden, wird für die Spanne all dieser Buchstaben gelten, nicht dass sie diese nicht machen. Diese sind nicht mehr individuell in Bezug auf, wenn Sie etwas über sie maskieren werden. Zum Beispiel, ich werde das jetzt hinzufügen, Sie werden feststellen, dass der Farbverlauf jetzt den ganzen Weg überspannt und nicht durch Buchstaben teilt, und Sie können das auch freigeben, wenn Sie möchten. Wenn ich es loslasse, wird es es in jeden legen. Ich gehe zurück, ich mag es so. Dann jetzt, da dies oben ist, kann ich voran gehen und klicken Sie auf den Hintergrund dort in diesem, gehen Sie zurück zu meiner Transparenz und machen Maske und dann habe ich Platz dort mit dem schönen kleinen Farbverlauf und sie können das über oben auf etwas anderes, wenn ich schon wollte. Ich hoffe, das hilft, es gibt viele verschiedene Dinge, mit denen Sie spielen können. Also, geh und hab Spaß. 7. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.