Grundlagen des professionellen Songwriting | Seth Mosley | Skillshare

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Grundlagen des professionellen Songwriting

teacher avatar Seth Mosley, Grammy-Winner Teaches Songwriting for Free

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (20 Min.)
    • 1. #1 Einführung in die volle Circle

      0:57
    • 2. #2 FCA Intro

      1:08
    • 3. #3 FCA

      2:34
    • 4. #4 FCA

      2:49
    • 5. #5 FCA

      6:08
    • 6. #6 FCA die #6 FCA

      2:40
    • 7. #7 FCA

      2:37
    • 8. FCA Outro 2

      0:52
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Alle Niveaus

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Über diesen Kurs

Lerne von einer a alle Grundlagen für die Erstellung eines Hits Song Wir behandeln Grundlagen wie Melodie, Lyrik, Arrangements, Akkords, und mehr.

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Seth Mosley

Grammy-Winner Teaches Songwriting for Free

Kursleiter:in

GRAMMY award winning producer, Seth Mosley is one of the most awarded and in-demand songwriters and producers in the Christian Music industry today. Along with receiving a GRAMMY Award for Best Contemporary Christian Music Album "RUN WILD. LIVE FREE.LOVE STRONG" (for King & Country) this year, Seth also received the 2014 SESAC award for Christian Songwriter of the Year. In 2013, Billboard Magazine named Mosley the #1 Christian music producer and the #3 Christian songwriter; and Seth was the writer of 28 charting radio singles, resulting in 14 SESAC awards for top radio activity.

Known for hits like, "You Are I Am" (Mercy Me), "Born Again" (Newsboys) & "Words" (Hawk Nelson), this past year has been stellar for Seth with eight #1 songs: "Fix My Eyes" (for KING & COUNTRY), "He Knows... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Musik Musikproduktion Kreativ

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Transkripte

1. #1 Einführung in die volle Circle: Hallo, mein Name ist Seth. Meistens heißt meine Firma Full Circle Music. Du könntest eine Songlinie bei Full Circle Music Dot finden Sie unsere Arbeit weltweit auf unzähligen Grammy-Gewinneralben, Dove Award ausgezeichneten Alben und an der Spitze der Billboard-Charts und alle Arten von TV-Weg haben wahrscheinlich 20 Nummer eins Radio Singles. Full Circle Music ist ein Kollektiv von Produzenten, Songwritern und Schöpfern, die Musik auf höchstem Niveau machen. Wir sind immer bestrebt, an der Spitze zu sein, aber wir umarmen die Vertrautheit, die einen Hit macht. Ich war glücklich und gesegnet, wenn diese 2013 Plakat Richard the Year War Säcke auf aus dem Jahr Award Grammy Award für doppelte Auszeichnungen. Wir sind immer auf der Suche, unser Team zu erweitern und mit bester Künstlerin selbst zu arbeiten. Wer weiß, dass Sie einer unserer nächsten Produzenten sein könnten. 2. #2 FCA Intro: vielen Dank für die Anmeldung. Wir hoffen, dass dies der Funke ist, den du brauchst, um deinen Traum als Pro-Songwriter zu verfolgen. Wir werden die Grundlagen dessen abdecken, was einen Pop-Hit von oben nach unten macht, wie Melodie, Phrasierung, Texte, Akkorde und Arrangement. Wir hoffen, dass du von diesem Kurs mit einem größeren Verständnis weggehst, dass es einen Grund gibt , warum bestimmte Tricks ihren Weg in unzählige Pop-Hits und Gründe dafür gibt, warum Pro-Songwriter das tun, was sie tun. Es gibt ein Element des Songschreibens so gut, Sie haben es entweder oder Sie nicht, aber es gibt auch den Teil des Songschreibens, der gelernt werden kann, und es könnte entwickelt werden und es kann heiß sein. Unser Ziel ist es heute, Ihnen ein paar Werkzeuge zu geben und Ihnen die Inspiration zu geben, um zu erkennen dass, egal wer Sie sind, wir glauben, dass jeder einen kreativen Funke hat , und mit ein wenig Übung kann jeder ein Songwriter. Was ich an Songs liebe, ist die Fähigkeit, in wenigen Minuten in die Herzen der Menschen zu durchdringen . Wir freuen uns, dass du den ersten Schritt zu deinem Traum gemacht hast, ein Pro-Songwriter zu sein 3. #3 FCA: jeder Hit Song hat eine tolle Melodie. Es ist denkwürdig und eingängig. Kein Songwriter Left Behind the Melodie ist einfach eine Abfolge von Noten, die musikalisch befriedigend sind. Da es nur 12 Noten in einer Skala gibt, ist es schwer, eine Melodie zu finden, die vorher noch nicht gemacht wurde. Was macht es einzigartig ist, wann ist, was Sie mit der Melodie tun und was Sie mit dem Track tun und was Sie mit der Lyrik in Conjunktion Together tun, Wir möchten die Arbeit von Pop-Songwriter Max Martin studieren. Du hast ihn noch nicht gehört. Er steckt hinter unzähligen Hits Nummer eins, und ich denke, er könnte der Pop-Songwriter Nummer drei aller Zeiten sein. Die Art und Weise, wie er und sein Lager Melodie verwenden, ist ziemlich unglaublich. Also, wenn Sie jemals für Inspiration stecken bleiben, schauen Sie sich einfach eine seiner Arbeiten an und überprüfen Sie es. Unserer Erfahrung ist die große Melodie eingängig, aber sie ist auch leicht genug, sich zu erinnern. Denken Sie daran, dass es keine harten und schnellen Regeln gab, wenn es darum geht, Melodie zu schreiben . Aber das waren nur einige gute Wetten, die beim Schreiben von Melodien vorbeigehen sollten. Manchmal ist es für wirklich gute Sänger schwer, einfache, singable Melodien zu schreiben , weil dort eine Analogie zu machen, wie ein Ferrari, wenn die durchschnittliche Person wie ein Honda ist, so dass sie so ziemlich das Telefonbuch singen können. Und wenn man weiß, wenn man Künstler ist, ist es ein bisschen eine andere Geschichte. Aber wenn Sie für andere Leute fahren, um Ihre Songs zu singen und Sie versuchen, es als kommerzieller Songwriter zu schaffen , müssen Sie sich das Publikum vorstellen und zuhören. Sie versuchen, es zu singen. Das unterscheidet sich offensichtlich von Genre zu Genre, aber als Faustregel kann mit einfachen, singbaren Melodien normalerweise nicht schief gehen . Denken Sie daran, dass Mary ein kleines Lamm hatte. Es verwendet nur vier von 12 Noten und die Leute wissen es ziemlich gut. Inzwischen denkst du vielleicht, ich habe kein großartiges musikalisches Ohr. Ich kann Texte schreiben, oder ich könnte Musik machen, aber die Melodien sind einfach nicht natürlich. Mai. Nun, hier ist der Schlüssel. Sie haben selbst einen Partner mit Menschen, die komplementäre Stärken haben. Wenn Sie bei Melody nicht toll sind, finden Sie jemanden, der ist, und steigen Sie in ein Zimmer mit ihnen und stellen Sie sicher, dass Sie mit Menschen zusammenarbeiten , die komplementäre Fähigkeiten haben, fühlen sich nicht schlecht, wenn Sie nicht erstaunlich in allem sind . Sogar die Beatles hatten Hilfe, ihre Songtexte zu schreiben. Jeder Hit Song hat eine tolle Melodie. 4. #4 FCA: jeder Hit Song hat eine tolle Phrasierung. Was ist Phrasierung? Es ist eine kurze Passage oder ein Segment, oft aus vier Maßnahmen besteht. Es ist ein Teil einer größeren Einheit. Es ist der Rhythmus der Melodie. Es hat Pausen, bricht, wie schnell man bestimmte Wörter sagt, oder wie lange man die Worte über die bessere Musik streckt. Meinung nach ist die Phrasierung ein großer Teil dessen, was jeden Songwriter einzigartig macht und wie sie Notizen und Wörter zusammen zeichnen. Nehmen wir an, Mary hatte ein kleines Lamm, zum Beispiel. Versuchen Sie, es in einem anderen Rhythmus zu singen. Wenn Sie eine abgestandene Melodie haben, versuchen Sie es einfach anders zu formulieren, und es kann manchmal zum Leben erwecken. So, zum Beispiel, wie Mary hatte ein kleines Lamm, wenn du willst. Wenn Sie die Art und Weise ändern, wie der Rhythmus war, Ah, als Beispiel dafür, es anders zu formulieren. Es gibt also eine Menge Dinge, die Sie mit Phrasierung tun können, um das Songschreiben irgendwie zum Leben erwecken zu lassen. Wenn Sie einen abgestandenen Abschnitt haben, Ich liebe Katy Perry Song Unbedingte, und Sie können es überprüfen. Ihre Verwendung von Phrasierung in diesem Lied ist ziemlich interessant, denn nur, wie sie sagt, dass das Wort bedingungslos ist, ist ein wenig anders, als man es normalerweise aussprechen würde , aber es macht es wirklich cool und wirklich musikalisch. Ich dachte, das wäre wirklich cool, weil, äh, es ist nur eine andere Art, das Wort zu sagen, und es war sehr interessant. Also sieh dir das an. Es ist ein wirklich gutes Beispiel für einige interessante und einzigartige Phrasierung. Einige schnelle Tipps, wie Sie tolle Phrasierung für Ihre Songs erstellen können. Wiederholen Sie Ihre musikalischen Sätze zu oft, und der Song ist langweilig. Wiederholen Sie sie nicht oft genug, und Sie verlieren den Hörer in der klassischen Musik, zum Beispiel, dort oft lange Passagen von Musik, die nie wiederholen eine Phrase. Es ist alles außer ah, Markenzeichen der Popmusik ist Wiederholung. Haben Sie keine Angst vor Wiederholungen. Es gibt einen Grund, warum Leute gerne bestimmte Teile eines Songs immer und immer wieder hören . Das Jahr der lyrischen und musikalischen Phrasen müssen gleichzeitig beginnen und enden. Nun, es gibt keine Regeln, aber praktisch gesagt, Ah, Zuhörer identifiziert oft unbewusst, dass sie zusammen sind. Jeder Hit Song hat eine tolle Phrasierung 5. #5 FCA: jeder Hit Song hat eine tolle Lyrik. Dieser Teil kann oft der subjektivste sein, weil keine zwei Menschen die Welt auf die gleiche Weise sehen oder sie auf die gleiche Weise erklären, wie eine Person in einer Erfahrung haben könnte und sie auf eine völlig andere Weise erklären könnte. Eine künstlerische komplizierte, äh, emotional mit emotionalen Worten. Und eine andere Person könnte es sehr einfach und klar erklären. Und nur auf den Punkt, ein Touchstone moderner Popmusik ist Einfachheit, Klarheit und Fokus. Wenn du ein Lied über eine Party am Fluss schreibst, bleib am Fluss, geh nicht in den Zoo. Ich weiß, dass das ein dummes Beispiel ist, aber ich versuche nur, einen Punkt zu vermitteln, von dem der Hörer wirklich wissen will wovon du redest und so viele Ideen in einem Song nicht verarbeiten kann. Die wahre Kunst, ein Pro-Texter zu sein, ist die zweifache Nummer eins, die etwas in einer Weise sagt, dass es noch nie gesagt wurde und Nummer zwei ins Herz des Zuhörers kommt. Sie haben heutzutage vielleicht bemerkt, dass viele Top 40 Popmusik nicht wirklich viele lyrische Inhalte haben . Es geht mehr um den Track oder die Melodie oder die Stimmung der Energie, und die Texte sind wirklich nur aus Mangel an einem besseren Begriff Platzhalter oder entworfen, um einfach etwas zu fühlen. Daran ist nichts falsch. Wieder reden wir. Dinge waren von Genre zu Genre unterschiedlich, während viele von denen Sie wissen, dass Sie zurück gehen und Bob Dylan hören. Es geht nur um die Lyrik oder viele Länder Sachen. Sogar noch, Jetzt ist es alles über eine große Lyrik. Auch hier könnten Texte das subjektivste Fundament all dieser Dinge sein. Zum Beispiel verbringen Menschen in einigen Genres nicht so viel Zeit mit Texten wie in anderen. Ähm, ich denke an die Band. Coldplay ist ein gutes Beispiel. Wir bringen sie ständig in Song Writing Sessions auf, weil du dir einen Chris Martin Lyrik anhörst und du meinst, okay, wovon redet er? Was bedeutet er denn? Und eine Menge Zeit, so wie ich es nicht einmal weiß. Aber es lässt Sie einfach etwas fühlen, und es inspiriert Sie und,wissen Sie, wissen Sie, macht Sie wollen gehen und etwas tun, wie sagen Sie jemandem, dass Sie sie lieben, oder gehen eine Sache unterstützen oder gehen, selbst wenn es nur den Kauf der Song oder gehen und sehen , dass Künstler live, Es gibt Ihnen das Gefühl, dass Sie etwas tun wollen, und es ist nichts falsch, wenn Sie es tun, ob Ihre Lyrik klar ist und jeder weiß, was Sie sagen oder ob es nur ein Gefühl hier, sie sind beide genau da. Alles, was sie alle gut sind. Ein paar Muttern und Schrauben Grundlagen für Texte, Obwohl es sehr subjektiv ist, und es ist schwer, Worte, um es zu setzen, Ich werde nur versuchen, ein paar von ihnen als Touchstones und Grundlagen zu werfen. Um von Nummer eins zu gehen, ist die Verwendung von Reimschema. Jeder weiß, was ein Reim ist, und es ist wirklich ein mächtiges Werkzeug, um einen Song, einen Text oder eine Idee eingängiger zu machen. Ein Tipp zusammen mit Reimschema, ist, wenn Sie ein A B a B Reim Schema haben. Bleiben Sie dran. Wenn Vers eins ein B A B ist, stellen Sie sicher, dass Vers zwei auch ein B A B ist. Ich denke, es gibt etwas, etwas Unterbewusstsein in Zuhörern, das nicht wirklich weiß, warum sich etwas gut anfühlt, aber oft kann Ron viel haben damit zu tun. Nummer zwei ist Geschichte. Jeder verbindet sich mit einer guten Geschichte und einer Geschichte. Wenn Sie ein Country-Musik-Schriftsteller sind, ist sehr wichtig zu erfassen, um die Geschichte zu erzählen und nehmen Zuhörer auf eine Reise vom Anfang des Songs bis zum Ende des Songs, Country Songs haben wieder historisch erstaunliche Arbeit dieser Nummer drei. Ein guter im Auge zu behalten ist die Verwendung einer Drehung. Zuhörer wissen es nicht, aber sie mögen es, in einem Lied überrascht zu sein. Es nimmt eine traditionelle Phrase oder ein Wort und setzt eine andere Drehung auf, die die Menschen nicht erwarten oder noch nie gehört haben. Das ist eine Menge von der Kunst, und das Schreiben von großartigen Texten ist nur zu lernen, wie man den Hörer auf ein Abenteuer mitnimmt und ihn bei jeder Ecke überraschen kann. Es kann auch die Verwendung von Gegensätzen innerhalb einer Zeile beinhalten, wie ein Wort zu sagen und dann das Gegenteil neben ihm zu sagen , oder ein Wort zu sagen, es oder ein Wort zu sagen, hat die gegenteilige Bedeutung Ein gutes Beispiel für die Verwendung von Twists und Songs ist ein Lied mein Freund schrieb mit dem Namen Wo ich leben will, wenn ich sterbe. Ich dachte, das wäre ein brillanter Titel, denn worüber es wirklich spricht, ist zu sterben und den Himmel zu gehen. Aber das war es. Es war ein neuer Spin auf dieser Phrase, also dachte ich, das wäre wirklich cool. So könnte die Verwendung von Wendungen wirklich mächtig sein, und jemand, der Nummer vier schreibt, ist eine Befreiung. Da Texte gesungen werden sollen, ist ihr Klang oft genauso wichtig wie ihre Bedeutung. Alliteration ist die Verwendung von zwei oder mehr der gleichen Kontinente, die den gleichen Klang haben. Und die Verwendung dieses Tools kann helfen, hier einen lyrischen Fang zu machen, zum Beispiel, ich falle für immer zu EFS, oder wir können in Deep two D direkt in einer Reihe graben. Das ist ein gutes Beispiel für Militarisierung. Ich interviewte einmal einen meiner Songs schreiben Helden und fragen Sie sie mit all den Songs, die Sie schreiben, Was hält Sie tanken? Woher bekommst du deine Inspiration? Das ist ein Typ, der viele Songs über 100 Songs pro Jahr schreibt. Seine Antwort war einfach, sagte er. Ich las, lese viel, also dachte ich, das wäre wirklich großartig. Das war wirklich einfach. Viele von euch, die Lyrikautoren oder Songwriter da draußen sind, wie, Nun, ich lese nicht wirklich gerne. Ich war noch nie ein Leser. Ich sehe gerne Fernsehen, Filme oder Hörbücher oder was auch immer, aber ich denke, was er gesagt hat, ist ziemlich ernst. Wenn Sie sich aufmachen, ein Wortschmied zu sein und mit Worten zu arbeiten, müssen Sie in Worte tauchen und tauchen Sie ein und Pulitzer-Preisträger Romane, Gedichte , Lieder , Blog ist alles, was Sie lesen können, das ist, eine gute literarische Werke, Also brauchen Sie etwas, um Ihre kreativen Tank tanken, und Lesen ist eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun. Jeder Hit Song hat eine tolle Lyrik. 6. #6 FCA die #6 FCA: jeder Hit Song hat die richtigen Akkorde. Ich werde die geringste Menge an Zeit zu diesem Thema verbringen, weil man argumentieren könnte, dass es so etwas wie in der A-Akkord-Progression nicht gibt. Und das ist wahrscheinlich wahr. Ich konnte nicht alle Songs nennen, die eine G-d-Moll C-Akkord-Progression haben, aber die Kunst kommt ins Spiel, ist das, was man auf diesen Akkorden macht. Aber im Geiste, dass kein Songwriter zurückgelassen wird, werde ich ein wenig Zeit damit verbringen, darüber zu reden. Die Haupttypen Akkorde, die Sie in der Popmusik verwenden, sind Hauptakkorde und Moll Akkorde. Einfach ausgedrückt, sind wichtige Akkorde, die dich glücklich fühlen lassen, und kleine Akkorde sind solche, die dich traurig fühlen lassen. Es gibt einige Songs, die nur große Akkorde verwenden, und einige Songs, die nur Kombinationen von Moll Akkorden verwenden . Ich würde wahrscheinlich denken, dass die meisten Songs beide verwendet haben Die Kernprogression ist der grundlegende Baustein Ihres Musikbettes. Einfach gesagt, es ist eine Sequenz von Akkorden, die einen Abschnitt bilden. Das G-D-Moll siehe Beispiel, das ich gegeben habe, ist eine Akkordprogression. Ich möchte etwas rauswerfen, das für dich eine neue Idee sein könnte. Das ist die Tatsache, dass es vollkommen in Ordnung ist, die gleiche Court-Progression den gesamten Song zu verwenden solange Sie den Hörer daran interessiert, was Sie mit der Lyrik und der Melodie und der Phrasierung machen , es ist vollkommen in Ordnung, nie Chords ändern will eine Menge von Songs tun es eine Menge. Viele große Pop-Songs machen es. Es gibt wirklich kein Richtiges oder Falsches hier. Gericht Entscheidungen auch sehr stark von Genre zu Genre in Land, Es ist ziemlich üblich,,wissen Sie, wissen Sie verwenden Sie einfach Major meine Platten im Jazz. Es wird alle möglichen Akkorde geben, von denen ich noch nie gehört habe, und du musst es sein. Sie haben wahrscheinlich noch nie von beiden gehört. Und in der klassischen Musik ist es noch komplizierter als das. Bestimmte Akkordprogressionen wecken andere Emotionen als andere, und es liegt letztendlich an dir als Songwriter, zu bestimmen, welche Akkorde zu den Texten passen, welche Akkorde zur Story passen und die Stimmung, die du im Song porträtieren möchtest. Es ist auch OK, dass, wenn man in den Song und das Schreiben kommt und man mit einem Akkordprogression beginnt und man es ein paar Stunden geschafft hat und man sagt, Mann, Mann, diese Lyrik und diese Melodie haben sich in etwas völlig anderes verwandelt. Lassen Sie uns die Kernprogression ändern. Das könnte eine Art coole Art sein, zu experimentieren und etwas neu zu schreiben und es auf den Kopf zu drehen und es wieder in ein ganz anderes Licht zu setzen, dieser Teil von so subjektiven und es ist letztlich an Ihnen zu entscheiden, was die Schnüre für die Song sollte sein. Jeder Hit Song hat die richtigen Akkorde. 7. #7 FCA: jeder Hit Song hat ein tolles Arrangement. Einfach gesagt, ein Arrangement ist die Art und Weise, wie alle verschiedenen Abschnitte eines Songs ein- und ausströmen . Die verschiedenen Abschnitte eines Songs sind Intros versus Pre-Kurse, Kurse, Brücken, Paltrow's und Tags. Bei Arrangieren geht es letztendlich darum, Stimmungen zu schaffen. Ein gutes Arrangement sollte den Zuhörer aus dem Intro haken, auf eine Reise mitnehmen und ihre Aufmerksamkeit durch die Evolution der Texte und der Melodienfesthalten Melodien und letztendlich den Gesang umgeben und die entsprechenden Emotionen hervorrufen. Jeder hat seinen eigenen Weg, dies zu erreichen, und es gibt nicht wirklich einen richtigen oder falschen Weg. Es geht hier nur um Experimente mit Arrangement. Es geht darum, die Fragen zu stellen, wie Sounds Ihre Aufmerksamkeit erregen würde und Sie dazu bringen , das Radio-Zifferblatt zu drehen, während eine Musik weitergeht, welche Melodien Ihr Unterbewusstsein füllen und Sie begeistern. Die Arrangement-Phase, die ich finde, passiert den ganzen Weg durch den Song-Schreibprozess, und es ist wirklich nur entwickelt, um zu stoppen und Fragen zu stellen, ob dieser Vorkurs wirklich hier sein muss? Oder sollte der Chor länger sein? Muss es 1/3 Vers oder kein dritter Vers alles geben. Sollte es eine Brücke oder ein Outro geben? Und es entwickelt sich während des gesamten Schreibprozesses ständig weiter. Es gibt viele Male, die einen ganzen Song schreiben, beenden und dann in der Produktionsphase landen, sogar ein bisschen mit Arrangement machen. Aber nur um dieser Klasse willen, von der wir sprechen, stehen Sie in den Songschreibprozess und Arrangement ist nicht getan, bis Ihr Song fertig ist. Es geht also wirklich nur darum, die Abschnitte in und aus einander fließen zu lassen und diesen Song das Gefühl zu geben, als würde er nicht zu lange laufen. Du willst, dass die Leute nie das Interesse an deinem Song verlieren. Sie wollen, dass es von der Sekunde an ist, dass sie den Inter bis zum Outro einschalten, dass sie nie die Aufmerksamkeit verloren haben und dass es die meisterhafte Art ist, all diese Ideen zu nehmen . Du hast hier einen Vers, und du hast dort einen Kurs. Und sie alle zu einem zu vereinen, kann in Frieden wachsen. Das nimmt ihn auf eine Reise von Anfang bis Ende und und und der andere Schlüssel ist dies. Es lässt Sie wollen Zehe Hit spielen immer und immer wieder Song Längen sehr von Genre zu Genre. Aber der Schlüssel ist nicht notwendigerweise die Länge. Es ist nur der Faktor, den Zuhörer schlagen wollen. Wiederholen. Das ist das Wichtigste, worüber man sich hier nachdenken muss. Jeder Hit Song hat ein tolles Arrangement. 8. FCA Outro 2: Wir hoffen, dass dieses Video Ihnen einige Hintergrundinformationen gegeben hat, um mit dem Song-Schreibprozess zu beginnen. Ich will, weißt du, es ist nur die Spitze des Eisbergs. Wir hatten wirklich keine Zeit, um wirklich tief in ein bestimmtes Thema einzutauchen. Wir könnten wahrscheinlich die ganze Klasse nur für verschiedene Arten von Melodien oder eine andere Klasse nur auf Grimes für die Klassenzuweisung verbringen . Möchten Sie gehen und schreiben Sie ein Lied über eine Person oder Sache, die Sie am meisten lieben im Leben Blut. Sie könnten nur ein Texter sein, also machen Sie einfach eine Momentaufnahme der Texte und gehostet auf You Don't Habe a record und machen Sie sich keine Sorgen , super professionell mit der Aufnahme später. Gerade genommen. iPhone Aufnahme Zinnmikrofon Demo gepostet auf Wir freuen uns wirklich auf