Grundlagen des Grafikdesigns: Bedeutung mit Wörtern und Bildern machen | Joshua Gajownik | Skillshare

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Grundlagen des Grafikdesigns: Bedeutung mit Wörtern und Bildern machen

teacher avatar Joshua Gajownik, Freelance Design + Direction

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (32 Min.)
    • 1. Definieren unseres Kontextes

      9:59
    • 2. Bildmaterial machen

      6:06
    • 3. Mit Typografie arbeiten

      8:43
    • 4. Ein Poster erstellen

      7:12
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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20

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen. Mein Name ist Joshua Gajownik (Guy-äv-nik in Polnisch, Ga-jon-ik Polish, amerikanisch). Dieser Kurs untersucht die sorgfältige Kombination von Wörtern und Bildern durch den Designprozess und schafft bedeutende, bleibende Eindrücke und erzählt Geschichten. Es wird einige der grundlegendsten Fähigkeiten eines Grafikers skizzieren. Durch das Projekt werden wir überlegen, welche Informationen und Bilder einen Betrachter dazu ermutigen würden, ein art zu besuchen. Was macht es aus? Welche Emotionen soll es induzieren? Um dies zu erreichen, werden wir:

  • Erstellen Sie ein Konzept für ein Exponat deiner Wahl oder wählen Sie ein vorhandenes Exponat aus, das 'Neubrand'
  • Erstellen einer typografischen Identität mit dem exhibit
  • Betrachtet den historischen Kontext von Schriftarten. Wie wird der Ursprung einer Schrift von der Fähigkeit zur wirksamen Kommunikation von Informationen verstärkt oder abgegeben? Was sagt die Auswahl an typeface(s) über das Exponat?
  • Erstellen Sie Bilder, die die Identität unterstützt und das Thema des Exponats vermitteln.
  • Fotografiere und Zeichne Illustration in Vektor oder von der Hand.
  • Gibt es ein Bild, viele Bilder oder eine Kombination aus Foto und Illustration?
  • Bild und Typ in ein Werbeplakat mit einer klaren Hierarchie kombinieren
  • Vermitteln Sie alle relevanten Informationen wie Name, Künstler, Ausstellungsdatum, Ort, wo Sie mehr Informationen finden können, etc.

Durch diese Module werden wir Designgrundlagen berücksichtigen wie:

  • Komposition
  • Hierarchie
  • Skalierung
  • FARBE
  • Struktur
  • Kontrast und mehr

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Teacher Profile Image

Joshua Gajownik

Freelance Design + Direction

Kursleiter:in

I'm a freelance designer based in Raleigh, NC. I first studied aerospace engineering before discovering a love of graphic design. Through my engineering studies I learned it was the emotion and story of flight that truly compelled me. I believe in the influence of story telling and the design process as a way of creating meaningful connections with others. I learn by rolling up my sleeves and making something.

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Design Kreativ Geschichtsumriss

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Transkripte

1. Definieren unseres Kontextes: - Willkommen. - Mein Name ist Josh. - Ich werde diese Klasse der Fähigkeit beibringen, mit Worten und Bild Bedeutung zu machen. - Die Grundlagen des grafischen Zeichens. - Ich möchte Ihnen danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich für diesen Kurs anzumelden. - Ich erzähle dir etwas über mich, bevor wir anfangen. - Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin. - Ich glaube an den Urknall. - Das ist es, was sie denken, es sah nach dem Urknall 1.000.000 Mal pro Sekunde aus. - Ich denke, es ist eine ziemlich schöne Visualisierung. - Ich bin glücklich mit einem anderen Grafikdesigner verheiratet. - Wir haben zwei Katzen. - Ich glaube, mein Geistertier ist wohl ein Bison. - Ähm, - vor dem Studium Grafikdesign tatsächlich Luft- und Raumfahrttechnik studiert. - Ah, - liebe es, Hockey in meiner Freizeit zu spielen. - Und ich liebe das X Hartford Whalers Logo, - das positive negative Spiel. - Und es ist ziemlich erstaunlich. Ich studierte Briefpresse und druckte Ephemera im Ausland im College in den U. - K. - Also habe ich eine tiefe Wertschätzung für Typografie, und es ist so ziemlich die Art, wie ich die Welt sehe. Ich studierte Briefpresse und druckte Ephemera im Ausland im College in den U. - K. - Also habe ich eine tiefe Wertschätzung für Typografie, - Und wie die erste Folie angegeben, - mein Nachname ist ausgesprochen Kerl von Nick in polnischer, - aber allgemein Cajanek Ah, - in Englisch. - Also nochmals, - danke, dass du dich in der Klasse eingeschrieben hast. - Wir werden nicht zu tief in Software und solche Dinge eintauchen. - Wir werden versuchen, dies ein sehr grundlegendes Niveau zu halten, - hochrangige Prinzipien, die im Wesentlichen Werkzeuge für Grafikdesigner sind. - Für die Zwecke dieser Klasse, - werden wir Grafikdesign als Kombination von Wörtern und Bildern finden, um Bedeutung zu machen - zusammen. - Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie definieren können, was Grafikdesign ist in einer Änderung von - Designer zu Designer. - Aber für den Zweck der heutigen Klasse, - Ich denke, das ist eine ziemlich gute Basis für das, was wir versuchen werden zu erreichen, und einige - der Themen, die wir Worte und Bilder für das Projekt selbst abdecken werden. - Wir werden ein Werbeplakat für die Museumsausstellung erstellen. - Wir haben uns für dieses Projekt entschieden, weil es uns erlaubt, eine Reihe der verschiedenen Elemente des Designprozesses zu kombinieren , - um, - aber sich nicht zu sehr darum kümmern müssen, tief in den Inhalt zu gehen. - Eso, wir werden Seiten und Seiten des Materials nicht auslegen. - Wir konzentrieren uns auf ein Poster, das eine ziemlich begrenzte Dauer der Aufmerksamkeit hat, und so können wir eine klare Hierarchie von Informationen schaffen. - Basierend darauf für das Projekt, werden wir drei Möglichkeiten haben. - Die erste Möglichkeit besteht darin, ein bestehendes Exponat neu zu benennen. Wenn Sie also auf einer Ausstellung in einem Museum waren, das Sie lieben , können Sie das als Ausgangspunkt verwenden. - Sie können seinen Namen nehmen und verwenden, um Ihre eigene Identität mit Typografie und Bild zu erstellen. - Die zweite Möglichkeit besteht darin, Ihr eigenes Ausstellungskonzept von Grund auf neu zu erstellen. - Wenn Sie also eine Idee haben, die Sie schon immer in unserem Museum sehen wollten, dass Sie denken, dass Sie eine großartige Ausstellung machen würden, Sie jetzt die Möglichkeit, ein Poster über dieses Konzept zu entwerfen. - Und die dritte Möglichkeit ist, ein Ausstellungskonzept zu verwenden, das ich erstellt habe, das auf Commonwealth heißt. - Und wir gehen ein bisschen genauer darüber, was das bedeutet. - On Commonwealth ist eine fiktive zeitgenössische Kunstausstellung, die ich geschaffen habe und die Idee umarmt , dass es nicht viel braucht, um die Art und Weise zu verändern, wie Sie sehen. - Als ich auf der Uni war, gab ein Dekan Kaleidoskope an Studenten aus und sagte: - Es braucht nicht viel, um die Art und Weise zu ändern, wie Sie sehen. Ich denke, es war eine sehr starke Botschaft über eine, die ich bis heute bei mir halte, dass es egal ist, was das Budget ist, was die Zeitachse ist oder was die Zwänge eines Projekts sein könnten. um Manchmal musst du nur etwas anderes ansehen,umneue Bedeutungen zu finden . - Ich denke, auf Commonwealth findet auch körperliche oder emotionale Schönheit in ungewöhnlichen Weisen und Orten -. Und schließlich ist es ein Spiel mit ungewöhnlichen Worten und Reichtum, dass, wenn man die Art und Weise ändert, wie man sieht, man auf herkömmlicher Weisheit findet, wobei Weisheit etwas ist, das typischerweise geschätztwird. Und schließlich ist es ein Spiel mit ungewöhnlichen Worten und Reichtum, dass, wenn man die Art und Weise ändert, wie man sieht, man auf herkömmlicher Weisheit findet, wobei Weisheit etwas ist, das typischerweise geschätzt man auf herkömmlicher Weisheit findet, wobei Weisheit etwas ist, das typischerweise geschätztwird. - und auch die Idee eines Commonwealth, - der ein Staat oder eine Nation ist, - oder ein Ort und Schaffung ungewöhnlicher Reichtum, - der einen Ort vorschlägt, an dem die Werte anders sein könnten und auf etwas basieren - das ist ein etwas weniger konventionell. - Reden wir ein bisschen über das Medium. - Ähm, - für mich, - ein erfolgreiches Plakat ist schön. - Es ist Aufmerksamkeit erregend. - Es versteht, dass Sie eine begrenzte Dauer haben, - dass Sie tatsächlich jemandes Aufmerksamkeit erregen können. - Ich meine, - es macht Sie mehr lernen wollen und vermittelt auch deutlich, was es fördert. - Ähm, - wo die Veranstaltung stattfindet, wenn sie stattfindet und wie jemand mehr erfahren kann - über die Veranstaltung. - Nun, - diese Atemwege, - dass ich voran gehen und definieren, was erfolgreiche Plakate für mich, - können Sie einige zusätzliche Dinge hinzufügen wollen, - so definieren Sie diejenigen, bevor Sie das Projekt selbst beginnen. - Bevor wir selbst in die eigentliche Herstellung des Projekts einsteigen, - möchte ich einige Beispiele für einige meiner Lieblings-Plakate von einigen meiner Lieblings-Designer durchgehen . - Die erste ist von Graphic Thought Facility, - das ist ein Designstudio in Großbritannien Auf sie entwarfen ein Poster ausländische Ausstellung, die Augen in - Französisch auf war in Toulouse, - Frankreich. - Es bedeutet, - Ah, - Frühling September mit Druck MP ist Frühling. - Das Konzept für dieses Poster war, dass sie tote Äste nahmen und sie in Farbe tauchen und dann - fotografieren sie. - Es ist eine wirklich schöne Idee, dass es etwas braucht, das sehr einfach und preiswert ist, und es gibt ihm ein brandneues Leben. - Ich habe mich auch für dieses Bild entschieden, weil es den Kontext eines Plakats zeigt und wie viele Plakate existieren können. - Es gibt andere Dinge, die herum vorgehen, dass es Leute gibt, gibt es Geräusche, - es gibt Motorroller. - Es gibt alle möglichen Dinge, die die Aufmerksamkeit von jemandem ablenken könnten. - So beginnt dies auf die Größe zu diktieren, sondern auf die Menge der Informationen, die auf sie geht - und auch die Hierarchie der Informationen. - Also eine sehr große Schlagzeile, aber ein noch größeres Bild. - Sie bemerken auch auf diesem Poster, dass es Informationen unter der Überschrift selbst gibt und - dass diese Informationen einige der Details darüber sind, wo es ist, wann sie ist. - Vielleicht, wer ist Teil der Show? Und dann unten unten, werden Sie tatsächlich eine Reihe von Logos sehen. Und dann unten unten, - Dort haben Sie vielleicht Sponsoren und solche Dinge. Das ist ein herausforderndesProjekt für sie, weil es eine Menge Informationen gibt, die in diesen Raum gehen müssen. Das ist ein herausforderndes , - Aber sie haben einen guten Job gemacht, es zu organisieren. - Ich wollte auch einen Blick auf den Katalog dafür werfen. - Jetzt werden wir keinen Katalog mit diesem Projekt entwerfen, aber die Idee, dass Sie jetzt jemanden haben, der das Plakat gesehen hat und er zur Ausstellung gegangen ist, und sie schauen sich jetzt den Katalog für die Ausstellung an, so dass Sie nicht brauchen - Informationen wie die Daten und den Ort und wie man mehr auf dem Cover leben kann. - All diese Informationen werden entweder nicht benötigt, oder es ist auf der Innenseite. - Aber wieder, - beginnt die Änderung in der Position zu diktieren, welche Informationen auf dem Cover vorhanden sein müssen -. - Das folgende Beispiel, das auf uns auch von der grafischen Gedankeneinrichtung schauen wird. - Es war Plakat für eine Show, die über die Arbeit des Designers Peter Saville ging. - Und anstatt zu versuchen, etwas zu finden, das entweder die Arbeit von Peter nachahmt oder in - irgendwie wurde inspiriert von, - beschlossen sie, seine ikonische Silhouette zu verwenden. - Peter hat seine weiß, dass man sehen kann, dass viele Menschen erkennen und so benutzten sie als - Silhouette und Siebdruck des negativen Raumes um seinen Kopf auf einen Spiegel. Und im Wesentlichen, was sie tun, ist etwas zu nehmen, das ein Plakat sein sollte, und man fängt an, ein paar mehrdimensionale Qualitäten dazu zu bringen. - Soweit wir widerspiegeln können, was hinter dir vor sich geht. - Wenn Sie sich das Poster ansehen und sich selbst im Poster sehen, werden Sie feststellen, dass sie den Titel groß an der Unterseite und dann oben haben. - Es gibt auch die Informationen über Datum und Ort und wie Sie mehr erfahren. - Das dritte Beispiel, das uns von einem Designer namens Martin betrachten wird, - Va. - Nesky, der ein Studio namens Appetite Engineers in Kalifornien leitet. - Und das ist eigentlich ein Plakat für ein Filmfestival namens Sundance. - Hier in den Vereinigten Staaten, - Martin ist bekannt für seinen collagierten Stil des Designs, - wo er gefundene Bilder verwendet, - Bilder, die er Muster aufgenommen hat, - Illustrationen und kombiniert sie alle zu sehr lebendigen Kompositionen, die über ein Gefühl zu bekommen - von Energie und Bewegung. Und , seine Arbeit war sehr einflussreich, da ich ein junger Designer wurde. - Eines der Dinge, die er auch getan hat, ist, dass er angefangen hat, mit engen Gesichtern zu spielen. Wenn Sie sich also die Worte Sundance ansehen, werden Sie feststellen, dass es eine Reihe von verschiedenen Schriften gibt. - Ähm, - und natürlich, - wir werden sowohl das Bild als auch das enge Gesicht anpacken. - Aber ich dachte, das ist ein gutes Beispiel ist jemand, der wirklich nimmt seine Arbeit und hat eine Menge - Spaß. - Das vierte Beispiel, das uns von West Winship und Adam Garcia ansieht. - Dieses Poster ist eigentlich nicht für eine Museumsausstellung, aber ich dachte, es gäbe gute Konzepte, über die wir reden könnten. Das ist für das Arcade Fire, eine Indie-Rock-Band, und es istein Siris von Konzerten, die sie an der Westküste machten. Das ist für das Arcade Fire, eine Indie-Rock-Band, und es ist - Westen. - Adam hat einen viel anschaulicheren Ansatz für dieses Poster genommen als alle anderen, die wir uns angeschaut haben. - Ähm, - wie Sie sehen können, - hat es diese nächtliche Szene einer Kathedrale in der Mitte eines Waldes mit Glühwürmchen - um sie herum. - Eine wirklich coole Sache an dem Poster ist, dass die gelbe Farbe, die aus der Kathedrale und auf den Glühwürmchen kommt , tatsächlich leuchtet in der dunklen Tinte. Wes und Adam haben auch einen wirklich erstaunlichen Job auf der linken Seite gemacht, mehr - illustrativen Typ zu integrierenals alles, was wir auch gesehen haben. Wes und Adam haben auch einen wirklich erstaunlichen Job auf der linken Seite gemacht, mehr - illustrativen Typ zu integrieren - Also beginnt die enge, ein bisschen mehr Muster zu übernehmen, - und sie haben auch die Orte integriert, an denen die Verträge stattfinden werden - kleine Illustrationen in der unteren linken Ecke, - von Hollywood Bis nach Seattle Im letzten Beispiel, das uns von einem Designer namens Joseph Laufman aus Großbritannien jetzt anschauen wird, wie Sie sehen können, hat er eine sehr Art grafischer Ansatz zu diesem Poster genommen, - und wirklich, - es braucht nichts anderes. - Er hat eine erstaunliche Arbeit gemacht, Farbe Zehe zu verwenden. - Markieren Sie die Worte, - essen Sie es in den Worten großartiges britisches Essen. - Und er hat diese Farbpalette von der Union-Jack-Flagge von Großbritannien gezogen. , Ich denke,das ist ein großartiges Beispiel dafür, dass Sie ein aufmerksames Design haben können, aber ohne Bilder verwenden zu müssen, also wissen Sie, dass dies eine Option ist, wenn Sie mit Ihrem Projekt fortfahren. 2. Bildmaterial machen: - Also haben wir den Kontext definiert. - Wir finden nur, was unser Projekt sein wird. - Wir haben uns einige Beispiele für andere Plakatdesigns angesehen. - Jetzt ist es an der Zeit, dass wir anfangen, zu machen. - Wir fangen mit dem an, woran ich für mein Projekt arbeiten werde. - Das ist das Bild, das ich für mein Plakat verwenden werde. Ich benutze das Thema auf Commonwealth und für michbeginne ich einen Platz in diesem Bild zu sehen. Ich benutze das Thema auf Commonwealth und für michbeginne ich einen Platz in diesem Bild zu sehen. Ich benutze das Thema auf Commonwealth und für mich - Ich fange an, Topographie zu sehen. Ich fange an, Höhen und Tiefen zu sehen , eine Art abstrakte Form einer Karte. - Und ich denke, dass die Bilder fesseln seine Farbpalette. - Ähm, - und es ist tief, - reiche Texturen. Wenn wir wieder zu dieser Aussage zurückkehren, braucht es nicht viel, um die Art zu ändern, wie du siehst , das ist eigentlich das Bild, mit dem ich angefangen habe , und was das ist eine Plastiktüte aus dem Home Depot. - Ähm, - so wieder, - finden Schönheit und Dinge, die man in Sachen wie einer Plastiktüte normalerweise nicht sieht , die man jeden Tag benutzen kann. - Was ich tat, war, dass ich meinen Scanner benutzt habe und diesen mit einer sehr hohen Auflösung scanne. - und ich habe die Tasche zwischen der Oberseite des Scanners gefangen und über sich selbst gescannt und gesehen - etwas darin. - Nun, - wohlgemerkt, - dieses Bild selbst ist nicht wirklich so schön. Es gibt alle Arten von Staubflecken auf dem Bildschirm, und ich würde nicht sagen, dass es eine sehr faszinierende Farbpalette hat. - Aber wenn Sie voran gehen und die Farbpalette invertieren, - was ich mit Adobe Photo Shop gemacht habe, - um, - beginnen Sie etwas zu finden, das diese Art von üppigen Grüns und wirklich schöne Textur hat - dazu. - Also nochmal, - es braucht nicht wirklich viel, um sich das anders anzusehen. , Und ich denke,das ist irgendwie die Schönheit dieser Idee eines ungewöhnlichen Brunnens, ... , will einen Schritt rückwärts machen und darüber reden, wie ich zu diesem Bild gekommen bin. Als ich anfing, über die Idee eines ungewöhnlichen Reichtums nachzudenken, und man hatte eine Idee gehasst, ist es das eine, was man tun sollte. Es ist nur Notizen aufschreiben, Skizzen, , über was auch immer Sie denken, Ihr Konzept ist. - Bearbeiten Sie sich nicht selbst. Lassen Sie einfach alle Ideen herauskommen, und wir können sie später durcharbeiten. - Aber versuchen Sie nicht, sofort das richtige Konzept zu finden. - Lass es nur ein Prozess sein. , Als das erste, woran ich dachte, war, wie würde die Flagge eines ungewöhnlichen Verlorenen aussehen? - Also die Flagge, die diese Art von ikonischem Symbol einer Nation auf dem, was ich fand, war durch diese - Ich wurde sehr attraktiv. - Die Idee, eine Fahne der Tat und Zeremonie zu fliegen, eine Fahne zu erheben, und dass es - einen Platz in einer Reihe von Idealen darstellt . - Also dachte ich, was wäre, wenn ich Fliegen entwarf und dann eine wirklich Flagge von einer lokalen Schneiderin gemacht hätte? - Oder ich könnte es auch in Vector mit Adobe Illustrator zeichnen und dann als mein Poster verwenden. - Ähm, - ich fing auch an, darüber nachzudenken, was die Währung sein würde? - Wenn wir also von einem Ort sprechen, der vielleicht andere Werte hat als - sagen wir - monetäre Werte und Werte, - Dinge wie die Art, wie Sie die Welt sehen, - wie würde Währung aussehen? - Aber am Ende, dass ich auf die Idee einer Flagge zurückkam, - kam ich zurück auf die Idee, einen physischen Ort zu schaffen, als ich diesen Scan von diesem ah - Plastiktüte Ich wollte auch über andere Möglichkeiten denken, möglicherweise auf das gleiche Konzept zu schauen -. - Also, - zum Beispiel, - was, wenn ich tatsächlich eine große Plastiktüte nahm und sie aufgehängt habe und kein Feld, - Ähm, - von A von einem Fahnenmast sage - Ähm, ? - Und so gibt es diesen Kontrast. - Es wäre dieser Kontrast dieses sehr jeden Tag Material eine Plastiktüte Art von Staching - Anspruch auf einen Platz. - Und von dort beginne ich dann an, über eines der Dinge nachzudenken, die Menschen mit verbinden - klassische Taschen Dinge wie Logo oder die Taschen, die immer wieder Danke sagen. Haben Sie einen schönen Tag oder haben Sie ein Smiley-Gesicht, um, wieder, lassen Sie einfach eine Idee, über die ich denke, auf ein Stück Papier, ohne es zu bearbeiten. - Ich nahm dann einige davon, - und ich habe sie in Adobe Illustrator gezeichnet. Also, das würden wir an diesem Punkt Vektorillustrationen nennen, was ich tun wollte, war, einige davon als Optionen auf den Tisch zu bringen, Dinge wie Ah, auf ich, die visuell halbiert wurde. - Auf das, - es gibt eine Änderung auf 100 eine Grad-Änderung in der Art und Weise, dass Sie Dinge sehen, die ich auch gehen wollte - voran und beginnen, vielleicht Trails für diese Topographie, die ich so wieder sah, - diese Luftanzeigen des Ortes, wenn Sie betrachten eine Karte, - es ist in der Regel eine Darstellung eines physischen Ortes auf und dann auch eine Illustration - die Plastiktüte selbst. - Das könnten Optionen für das sein, was ich für das Plakat tun könnte. - Aber am Ende des Tages, - ich mochte diesen sehr texturalen Scan immer noch wirklich. - Also fing ich an zu denken, - Was passiert, wenn ich wieder kontextualisiert diese Tasche? - Sagen wir in der Form eines Vektorbeutels. - Du hast also eine Idee, dass du eigentlich eine Plastiktüte ansiehst. - Und ich denke, was ich gefunden habe, ist, dass das etwas von der Schönheit des Fotos für mich wegnimmt . - Ich mag das Konzept, aber es kommt nicht ganz optisch für mich durch. - Ich könnte mir auch etwas ansehen, wie vielleicht das Bild jetzt für mich wiederzuspiegeln. - Ich finde, das sieht wunderschön aus , aber , ähm, - das stärkt mein Konzept nicht. - Dies hat mehr eine Vorstellung von Zeit oder Bewegung oder wachsen oder erweitern, - Während mein Konzept viel mehr über die Schaffung eines Ortes, den ich zurückgehen könnte, um zu sagen, - tatsächlich tun 1/2 und halb Bild, wo Sie sehen, die vor und die nach So finden Schönheit - und etwas, das normalerweise nicht die Szene ist, ist sehr schön, und ich denke, das ist ein praktikables Konzept. - Aber ich gehe immer wieder zurück zu den vollen Blutbildern, dem sehr nahen Detail über die Farbe der Höhen und Tiefs. - Ähm, - von diesem Scan. - Und ich glaube, das ist es, was ich mag. - Aber zur gleichen Zeit, - Ich vermisse ein wenig von dem Kontext, dass dieses Bild selbst beginnt fast wie eine - Insel aussehen . - Es hat diese Kontext-Wörter ein bisschen schweben. - Und so denke ich, dass für die Zwecke dieses Projekts das meine Bilder sein wird, mit denen ich arbeiten werde. 3. Mit Typografie arbeiten: Jetzt, wo wir den Bildprozess durchlaufen haben, habe ich mein Bild, mit dem ich arbeiten werde. Ich sah mir ein paar verschiedene Möglichkeiten an, diese Bilder zu erschaffen, die fotografisch sind, oder den Scan, den ich benutze, oder wenn wir Illustration verwenden wollen , und dachte an verschiedene Möglichkeiten, wie das zum Leben erweckt werden könnte. - Jetzt ist es an der Zeit, mit Typografie zu arbeiten, die viel von dem Gewicht tragen wird, einige dieser Informationen zu vermitteln, die - Leute werden nach uns suchen. - Faras, wie es heißt, wo man es findet, wenn man es einschränken usw. - Also unser erster Schritt ist, - wissen Sie, - wir legen unseren Inhalt fest. - Wir sagten, wir wissen, wie unser Name ist. - Der Name ist ungewöhnlicher Reichtum. - Sagen wir, die Location wird bei dem Kerl von Nick Gallery sein. - Ähm, - und die Termine werden 3. September bis 22. Dezember 2013 sein und dass mehr Informationen gefunden werden können. - Ein Kerl von Nick Dot com Slash auf Commonwealth. Das sind also die Worte, mit denen ich arbeiten muss, und ich muss auf dem Plakat selbst vermittelt werden. - Also, wenn wir über Typografie sprechen wird einige Zeit damit verbringen, über enge Gesichter zu sprechen. - Natürlich, - es gibt Millionen von Schriften in der Welt, - und es gibt eine Reihe von verschiedenen Arten der Klassifizierung, - Kategorisierung Typ. - Aber für die Zwecke Projekt, - wir werden es zu vereinfachen, was, - sagen Serifis, - sagen Tarife und dann zeigen Gesichter auf unter denen. - Sie werden einige Varianten finden, soweit das dritte Beispiel hier sagt, - eine san serif, die sehr abgerundete Kanten hat oder, - zum Beispiel - die vierte hier, - wo es eine Platte serif hat, so dass auf ein wenig mehr von einem quadratische Qualität als, - sagen wir, - die Saref an der Spitze. - Und, - wie wir unten mit Display-Gesichtern hier gesagt, - Skripte aber verdrängen Gesichter vermitteln stark von der Schrift. - Die Schrift. - Wenn Sie darüber nachdenken, - zum Beispiel - das Arcade-Feuer, - ein enges Gesicht, das die Seite des Plakats hinunter lief, das wir angeschaut haben. - Das ist auch ein Display-Gesicht, aber es sieht sehr, - ganz anders aus als das Skript hier. - Aber ich sagte, - für die Zwecke dieses Projekts, - wir werden auf die Auswahl legen, - sagen wir, - eine serifen-Sandaufgabe oder Display-Schrift. - Schauen wir uns ein wenig an der Art bildet sich oben links. - Wir haben eine traditionellere Serif, die durch diese kontrastierende Form definiert wird , die über die Spitze des Strichs A Z schneidet, die Sie sehen können , zum Beispiel rechts, - was eher eine Plattenserif ist. - Es hat mehr quadratische Sarasa an der Spitze, - so hat es ein bisschen ah, - härtere Gefühl. - Es hat auch nicht fix und dünnt, dass die Serif links davon hat. Wenn wir nach unten links gehen, haben wir eine serifenartige Schrift, haben wir eine serifenartige Schrift, mit Sand-Surf,natürlich, was wörtlich ohne Sarah bedeutet. mit Sand-Surf,natürlich, natürlich, - So wie Sie dies als ein bündiges Terminal auf dem Hub und dann nach rechts sehen können, - wir haben, was wir eine san serif nennen würden, das heißt, - Abgerundet sagt. - Sie können sehen, dass das Terminal einen sehr runden Radius hat. - Jetzt ist es wichtig, sich mit diesen Schriften zu erinnern, - das ist nicht nur, wie sie aussehen, sondern sie kommen auch mit einer anderen Konnotation. - Zum Beispiel, - äh, - die Schrift unten rechts? - Die abgerundete Schrift könnte sich wie etwas anfühlen, das mehr passt. - Sehen Sie in einer Grundschule, dass Sie aus Baupapier ausgeschnitten sehen würden, während die Schrift oben links etwas sein könnte, das Sie sehen würden, sagen wir, - eine Za-Körperkopie. - In einem Roman sehen Sie vielleicht den ganzen Typ, der in einer serifenartigen Schrift so angelegt ist. - Ähm, - zum Beispiel, - die Platte Serif rechts davon fühlt sich eher wie, - sagen wir, - eine Schreibmaschinenschrift an. - Wenn du eine alte Schreibmaschine benutzen würdest, würde es so aussehen. - Und dann, - natürlich, - unten in den Boden, - links mit einem Sand Saref, dass es ein zeitgenössischeres Gefühl hat. - Im Allgemeinen , fühlt sich Sarah eher traditioneller an, und San ist es neigt dazu, sich jetzt zeitgemäßer zu fühlen. - Es gibt immer Ausnahmen von diesen Regeln. - Es ist immer gut, das zu berücksichtigen. - Was versuchst du zu kommunizieren? - Für welche Art von Exponat oder ist es, für die Sie entwerfen? - Also, - zum Beispiel, - sagen Sie, Ihr Ausgang war in einem Naturkundemuseum, - Sie könnten eher geneigt sein, die serifenartige Schrift oben links zu verwenden, wenn es in einem modernen Kunstmuseum ist, - was ich Ich arbeite an, - dann vielleicht eher geneigt sein, die untere linke Seite zu verwenden. - Eine der anderen Variablen, über die wir dann reden können. - Also, wenn wir uns ein wenig von dem, was uns definiert, geschaut haben, und ihre Art Formen ist sagen -, - wie funktioniert Casework in es? - So, - zum Beispiel, - Kleinbuchstaben, - die wir zuerst sah, neigt dazu, das zu sein, was die Leute sagen würden freundlicher, - Gefühl zugänglicher. - Während Großbuchstaben dazu neigt, ein bisschen mehr von einer mutigen Aussage zu machen, - ähm, - und ein bisschen mehr Präsenz zu haben. - Nun, - als ich anfange, diese zu betrachten, - beginne ich in der Lage zu sagen, - OK, - welche Schriftarten fühle ich beginnen, einige meiner Konzepte zu vermitteln, nicht nur, was ich versuche - zu erreichen, - aber auch das Publikum, mit dem ich rede. - Also, was macht das Publikum, ... was sind sie vielleicht nach uns suchen? - Faras, die Art von Museum, für die ich entwerfe. - Ich fand heraus, dass der zweite Wille in der San Serif das am nächsten ist, was ich suche. - Das wird also mein Ausgangspunkt für meine Typografie sein. - Ähm, - nein. - Damit, - es gibt einige Optionen, auf die wir gehen können. - Das sehen wir uns ein bisschen an. - Jetzt. - Zum Beispiel, - diese Schriftart, die ich gewählt habe, kommt in einer Vielzahl von Gewichten, - die über die Dicke der einzelnen Striche spricht, aus denen die Buchstaben besteht -. - Also hier, - vielleicht geht es von Licht zu regelmäßig zu fett, - zu schwarz. - Und das werden einige Optionen für mich. - Nicht nur, - ähm, - was die Erstellung des Titels der Show selbst, - sondern auch die Verwendung dieser sind vielleicht sekundäre Schriften, um andere Informationen nochmals hervorzuheben - schwarz. - Wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit mehr sagen, als Licht tut, - ähm, - Wir können auch sehen, was die Breite des Typs ist. - Dies ist also eine Variante der Schrift, die mehr erweitert ist, - wo jeder Buchstabe jetzt mehr horizontalen Raum als das vorherige Beispiel einnimmt. - Und dann, wenn Sie nach unten gehen, - sehen Sie auch, dass Sie das mal zwei verschiedene Gewichte multiplizieren können, die wir einfach schlecht aussehen - oder mit dem mit. - Sie können in die entgegengesetzte Richtung gehen und vielleicht zu einem engen Gesicht gehen, das eine Variante hat, die - komprimiert ist , wo die Breite jedes Buchstabens weniger horizontalen Raum nimmt. - Aber am Ende, - ich komme zurück zu den regulären mit und tatsächlich irgendwie mag es im Leichtgewicht. , dass das nicht das schwerste Gewicht der Schrift ist, das ich gebrauchen Aber wenn ich weiß, dass das nicht das schwerste Gewicht der Schrift ist, das ich gebrauchenkönnte , muss ich mit etwas arbeiten. - Das erste, was ich tun werde, ist, das Wort in drei Worte zu brechen. - Und das ist, um das Wortspiel zu betonen, das ich zu Beginn des Projekts, was ungewöhnlich und Reichtum ist, und dass es ein paar verschiedene Wege gibt, die man lesen kann , - dieses Wort als zwei Worte, - äh, - als ungewöhnlich. Und Reichtum oder Commonwealth, ich werde auch versuchen, die Führung zu ändern, was der Abstand zwischen den Linien ist. - Das Wort „Verlassen“ kommt wörtlich. - Als sie Briefpressen-Typ auslegten, die Metallblöcke des Typs sind, würden Sie Blei zwischen die Linien hineinlegen, um zu ändern, wie viel Platz es gab - zwischen ihnen. Also, zum Beispiel, wenn ich vorwärts gehen würde und die Vermietung dieser Typen eröffne, wird es einen Haufen Raum eröffnen, den ich dann für etwas anderes nutzen kann. - Und noch einmal, - es verstärkt auch die Idee, die Worte auf Gemeinsames und Reichtum zu zerbrechen, - und man kann auch sehen, dass es sich ändern könnte. - Nehmen wir an, das Tracking, - das ist der Abstand zwischen den Buchstaben, wo es öffnet sich ein wenig mehr, - beginnt, den Fußabdruck von dem, was ein sehr leichtes, - enges Gesicht zu erhöhen . - Aber wieder, - es fängt an, die Aufmerksamkeit darauf zu lenken, weil es in einer Weise behandelt wird, die sein könnte - anders als andere Typografie. - Und ich denke, was ich tun werde, ist auch ein Stück Inhalt zu meinem Poster hinzuzufügen, - was vielleicht, sagen wir, - eine Unterüberschrift ist , die besagt, - Schönheit an den seltsamsten Orten zu sehen. - Das ist also ein weiteres Stück Inhalt, mit dem ich zusätzlich zu dem Datum arbeiten kann, - der Ort, - wie man mehr lernt und - natürlich - den Titel des Exponats. Also, wenn ich vorgehe und darüber nachdenke, wie ich mich integrieren werde, diese Art von wie die Idee, den Typ zwischen dem größeren Typ des Titels zu arbeiten, so - es liest immer noch, - ist ungewöhnlicher Reichtum, - ähm, - und die Schönheit an den seltsamsten Orten zu sehen. Aber weil ich diese Schriftarten in verschiedenen Farben und Größen mit unterschiedlichen Vermietungen und verschiedenen Tracking hier behandle, fange ich natürlich an, sie zu gruppieren, oder du gruppierst ungewöhnlich und Reichtum zusammen und du gruppierst Aber weil ich diese Schriftarten in verschiedenen Farben und Größen mit unterschiedlichen Vermietungen und verschiedenen Tracking hier behandle , fange ich natürlich an, sie zu gruppieren - Schönheit an den seltsamsten Orten zusammen zu sehen. - Jetzt werde ich eine weitere Informationsebene hinzufügen, die am 22. September 2013 und noch kleinere Schrift ist, denn das sind Informationen, die sekundär zu ihnen kommen, - zu verstehen, wie der Name des Exponats ist. Und damit beginne ich eine ziemlich gute Vorstellung davon zu haben, was meine Typhierarchie ist, und es ist wahrscheinlich Zeit, es mit meinen Bildern zu kombinieren. 4. Ein Poster erstellen: - Also, jetzt, wo wir unseren Typ herausgefunden haben, zumindest eine gute Vorstellung davon, was es beginnt zu sehen - wie, - es ist Zeit, alle Teile dieses Beitrags für zusammen zu bringen. - Also haben Sie Ihre Bilder erstellt. - Sie haben Schriften ausgesucht, die begonnen haben, ein bisschen wie eine Typhierarchie zusammenzufügen, und jetzt ist es Zeit, die im Schlepptau zu bauen. Ein zusammenhängendes Dokument, , das anfängt, wie ein Poster aussehen zu lassen. - Denken Sie daran, dass, wenn Sie durch diesen Prozess gehen, - dies könnte kein Cut and Paste Art von Prozess sein. - Aziz, gehen Sie vorwärts. - Möglicherweise müssen Sie Änderungen an Ihren Bildern vornehmen. - Möglicherweise müssen Sie Änderungen am Typ vornehmen. - Ähm, - und das ist OK. - Es ist in Ordnung, mehrere Generationen auf der Zehe müssen einige Änderungen vornehmen, so dass die beiden - Elemente zwischen dem Typ des Bildes begonnen gut zusammen arbeiten. - Ich zeige Ihnen ein paar Ansätze, die ich mit meinem Poster gemacht habe. - Siehst du, - Ich habe ein paar Layouts gemacht, um die Lesbarkeit zu optimieren und auch das allgemeine Gefühl der - Poster zu ändern . - Für das erste Plakat, - was ich tun wollte, war wieder etwas von diesem schönen Detail zu behalten, - aber auch ein wenig vom Kontext zu zeigen. - Wenn das eine Insel war und Ordnung keine Art von Utopie war, bekommt man das Gefühl der Insel und dann vielleicht Wasser, das sie umgibt. - Also hast du diesen schönen offenen Raum in der linken unteren Ecke. - Und das ist ein ziemlich natürlicher Ort, um Typografie an diesem Punkt zu setzen. - Also, der Typ dort ist ungehemmt, er hat nichts, konkurriert damit - Sichtbarkeit. - Das wäre ähnlich wie das erste Plakat, das wir mir meine grafische Denkanlage angesehen haben - wo der Typ die Äste umgibt, die in Farbe getaucht wurden. Mit diesem Poster benutze ich diese Hierarchie, die mit Wörtern Ungewöhnlich und Reichtum aufgespalten ist. - Und dann sieht man Schönheit an den seltsamsten Orten irgendwie zwischen den größeren - Buchstaben des Titels, den ich beschlossen habe, dass ich tun will, ist tatsächlich das Wort in die - zweite Zeile zu bewegen . - Schönheit zu sehen ist also eine Aussage und dann an den seltsamsten Orten ist eine andere. Und als ich das tat, machte es die zweite Zeile länger, also entschied ich, dass ich die dritte Zeile länger machen werde. - Also hat es irgendwie ein schönes Diagonalgefühl. - Wenn Sie über diese Zeilen mit weißem Text, - Ich möchte auch sehen, was passieren würde, wenn ich anfangen würde, ein wenig von der Illustration zu bringen - in die Komposition. - Und wieder, - ich bin wirklich von dieser Idee angezogen. - Das Fliegen einer Plastiktüte ist ein Symbol eines Nicht-Commonwealth von ihm Art von Stacheln ein - Anspruch auf einen Platz mit einem sehr gewöhnlichen Material. - Eso. - Ich werde das auf die linke Seite legen und die Transparenz reduzieren, damit es nicht so hell ist wie alles andere. - Diese Art beginnt ein wenig in den Hintergrund zu verblassen, aber es passt immer noch zu der Komposition und dann unten, - richtig? Ich habe eine kleine Behandlung, die ich für einen Kerl in der Galerie gemacht habe, und dann habe ich auch den Euro, oder jemand könnte mehr lernen. - Damit das eine istdas eineziemlich vollständige Komposition für mich. - Ähm und ich finde, es sieht wunderschön aus. Ich denke, es ist ausgewogen, und ich denke, es vermittelt die Information, dass es Teoh braucht. - Aber ich wollte auch nachsehen, was passiert, wenn ich vielleicht eine kleinere äm, - Fahne, - zum Beispiel, - wo es nicht ganz so dominant ist. - Und um ehrlich zu sein, - habe ich mich nicht ganz gefühlt, als ob diese Konkurrenz stark war. - Auf mich. - Die Flagge fühlt sich ein wenig additiver an, - im Gegensatz zu - in die Idee eines Nicht-Commonwealth integriert. - Also denke ich, dass die letzte Version ein bisschen mehr von dem ist, was ich suche. - Jetzt. - Damit, - will ich auch einen Blick werfen. - Es kann beginnen, ein wenig mehr von den Illustrationen, die ich erstellt, enthalten, - Also einige der Trails, - die Ikonographie, - ist Wald 180 Grad I. - Das verändert die Art und Weise, die es in einigen dieser sieht Elemente, die ich hatte etwas Spaß machen - früher im Projekt. - Also habe ich die genommen und sie überlagert. - Ich habe eine leuchtend gelbe Farbe verwendet, um sicherzustellen, dass es sichtbar ist. - Es ist möglich, was ein sehr, - sehr aktiver Hintergrund an dieser Stelle jetzt für den Hintergrund ist . - Ich habe auch weitergemacht und ich habe es von der letzten Generation abgeschwächt, also sind wir jetzt zurück zum Original-Scan, dem die volle Blutung auf jeder Seite davon konfrontiert ist, im Grunde, und dass Sie irgendwie wieder bekommen, - diese Vorstellung davon, dass es fast eine Insel ist, - Ähm, - und dann für den Typ, - weil dieses Bild so viel aktiver ist, mit weniger klarem Raum unten links unten. - Ich wollte weitermachen und einen größeren Typ machen, - aber um das zu tun, - hatte ich einige Herausforderungen mit der Lesbarkeit von diesem Typ, - eh? - Also, was ich getan habe, hat gelbe Kisten genommen und sie hinter dem Typ platziert. - Aber ich mache sie auch ein bisschen transparent, also sind sie etwa 90% Transparenz. - Also bekommst du immer noch ein bisschen von diesem Detail in der Rückseite, was mit der Tasche los ist - Bild? Und du verlierst nicht alles, aber es macht den Typ ein bisschen leichter zu lesen. Und du verlierst nicht alles, - Und mit diesem, - will ich auch sehen, wie es gelesen hat. - Wenn ich eine Anzeige haben will, - ISI, - siehe Schönheit an den seltsamsten Orten. - Es ist also eher ein aktiver Ton. - Wenn wir vorwärts gehen und schauen, - können wir einige der Details sehen, wie die aktive Komposition aussieht, - wo es einige dieser Symbole gibt, die in das Bild selbst integriert wurden -. Aber um ehrlich zu sein, fühle am Ende, ich micham Ende, als wäre das alles abschreckend. - Und ich komme zurück zu dieser ursprünglichen Komposition, die mich am ausgeglichensten fühlt. - Ich denke, es erlaubt, dass die Bilder wirklich glänzen, - was ich am Prozess dieses Projekts liebte und was ich am meisten angezogen bin. - Und ich denke, es erlaubt Menschen, verschiedene Orte in diesem Bild zu betrachten und verschiedene Orte zu sehen . - Sie geben Täler zu und Sie können Berge sehen. - Und du wirst wieder einen Sinn für diese Art von Topographie bekommen. - Und ich denke, das ist es, was mir an diesem Punkt am wichtigsten ist. - Ähm, - so denke ich, dass das sagte, - Ich denke, das ist mein Plakat. - Ähm, - nein, - Wie gesagt, - wissen Sie, - es ist okay, viele Iterationen von Ihrem Poster auf zu machen, um sie zu vergleichen und zu kontrastieren. - Das ist wirklich günstig, ehrlich zu sein. , Seien Sie also nicht entmutigt, wenn Sie das erste Mal, wenn Sie versuchen, Ihre Bilder zu kombinieren , nicht funktionieren, könnten Sie noch mehr Zeit verbringen, als ich hier habe, - gehen Sie voran und stellen Sie sicher, dass Ihr Bild und Ihre Typografie wirklich zusammenarbeiten, - neue Wege zu finden, um sicherzustellen, dass es lesbar und es gibt Klarheit, - alle möglichen Dinge. - Das ist die Schönheit des Designprozesses. - Und das, - um ehrlich zu sein, - denke ich, dass, wenn Sie schlagen, was funktioniert, - Sie es einfach irgendwie wissen. - Du solltest es einfach fühlen und sagen, - Das ist das, was ich suche, aber an diesem Punkt denke ich, dass du weißt, dass du damit fertig bist, - ich möchte dir dafür danken, dass du die Klasse für dich genommen hast und wünschte, dass du glücklich machst, ich würde ermutigen Sie - um sicherzustellen, dass Sie alle Ressourcen nutzen. - Ist das Luft im Projektführer? - Alle Links zu Externe Ressource ist zwei Websites, auf denen Sie nach Schriftarten suchen können - zu Museen, um andere Exponate und andere Bild-machen, dass sie bei diesen tun können - Exponate zu sehen . - Und ich freue mich darauf, zu sehen, was jeder einfällt. - Bitte zögern Sie nicht, uns zu melden, wenn Sie Fragen haben. - Und wie gesagt, - glücklich machen