Grundlagen der digitalen Illustration: So färben Sie eine Zeichnung in Photoshop | Adams Eberwein | Skillshare

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Grundlagen der digitalen Illustration: So färben Sie eine Zeichnung in Photoshop

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (20 Min.)
    • 1. Einführung

      1:12
    • 2. Wähle deine Palette

      3:37
    • 3. Erstellen einer "sicheren Basis" Ebene

      3:48
    • 4. Malen Sie deine Foundation

      2:57
    • 5. Schatten hinzufügen

      2:24
    • 6. Highlights hinzufügen

      3:25
    • 7. Hinzufügen eines Background

      1:46
    • 8. Abschluß

      0:30
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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14

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Über diesen Kurs

Arbeite nebeneinander mit Illustrator Adams Eberwein, während du einen einfachen, flexiblen und effektiven Prozess zum Hinzufügen von Farbe in deine Lieblingsserie lernst.

Zum Starten brauchst du nur eine schwarze und weiße Nudel, ein digitales Farbprogramm und ein Zeichentablet. Wenn du dieses kurze graduate absolviert hast, hast du eine farbige Illustration mit einer Palette deines eigenen Designs in der ganzen Welt.

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Adams Eberwein

Illustrator, Musician, New Dad, Pineapple Lover

Kursleiter:in

I'm always chipping away at some creative endeavor, whether it's playing music with my band, doing a photo shoot for a friend, editing a video for work, or drawing for myself.

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Transkripte

1. Einführung: Wie viele Miss Adams, Jeder und ich sind Illustratorin in Philadelphia. Heute werden wir darüber reden, wie man eine Illustration mit einem digitalen Malprogramm wie Adobe Photo Shop färbt und ein Zeichentablett wie ein Schlag in uns kommen für. Das ist die Ausrüstung, die ich benutze. Aber Sie können sich frei fühlen, zu verwenden, was Sie glücklich macht, wenn Sie ein Open-Source-Programm wie Gimp verwenden möchten oder das ist völlig in Ordnung. Und wenn Sie ein anderes Tablet wie ein Microsoft Surface Pro oder ein iPad Pro verwenden möchten, vielleicht einen Bambus, sollte alles gut funktionieren. Sie müssen keine Art von ausgefallenen oder komplizierten Pinsel und Photoshopped haben. In der Tat werden wir die grundlegenden harten, runden und weichen Rundbürsten verwenden , die in der Standardbibliothek mit Creative Cloud enthalten sind . In diesem Kurs geht es um die grundlegenden Konzepte hinter dem Färben Zeichnen. Es geht also davon aus, dass Sie bereits etwas mit einem wirklich einfachen schwarzen Umriss an Ort und Stelle zeichnen , und wir werden nur Farbe hinzufügen. Ich werde nicht darüber reden, wie ich zeichnen soll. Ich spreche nicht von Farbtheorie oder von diesen breiteren Konzepten. Dies ist nur ein einfacher und effektiver wiederholbarer Prozess, um Farbe zu Ihren Zeichnungen hinzuzufügen , die Sie Ihre Fähigkeiten verwenden können, bro. Wir sind bereit für den Einstieg. Stellen Sie also sicher, dass Sie mir irgendwelche Fragen stellen, die Sie haben könnten, während wir weitermachen, und stellen Sie sicher dass Sie Ihren Fortschritt in die Klasse hochladen, damit alle anderen sehen können, woran Sie arbeiten und wie es weitergeht. 2. Wähle deine Palette: Was wir heute tun werden, ist nur das Hinzufügen von Farbe zu einer bereits vorhandenen Zeichnung. Was Sie brauchen, um loszulegen, ist ein schwarzer Umriss auf einer Ebene. Es spielt keine Rolle, was es ist. Ich zeichne auf dem Bürobär eine Art Schlep in einem Hemd und Krawatte, aber du kannst zeichnen, was du willst. Es könnte ein wirklich einfaches Doodle sein. Es könnte wirklich komplex sein. Meine Vorliebe wäre, ein wenig einfacher zu gehen, nur um meinen Prozess heute zu verstehen . Und dann können Sie den Hintergrund auf einer separaten Ebene für meinen Hintergrund haben. Was ich wählte, war eine Schicht mit 50% Great zu füllen. Wenn Sie also nicht wissen, wie Sie das tun sollen, erstellen Sie eine beliebige Ebene, wählen Sie dann 50% Grau aus dem Farbfeldbedienfeld gehen Sie dann über den Farbschaufel. Dump das über die neue Ebene. Aber ich habe auf meiner anderen Ebene ist mein Umriss. Es ist nur eine Zeichnung, alles an einem Ort. Schwarze Linien mit hohem Kontrast werden von der Hintergrundebene getrennt. Unser erster Schritt besteht darin, eine Farbpalette zu erstellen. Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Ebene hinzuzufügen, auf die wir unsere Palette setzen werden. Und für die Zwecke von heute, werden wir einen begrenzten Gaumen verwenden. Nur ein zwei oder drei wirklich einfache Farben zu verwenden, um in unserer Zeichnung zu verwenden und uns selbst zu begrenzen, wird es einfacher machen, Entscheidungen später zu treffen. Denn wenn Sie sich die gesamte Farbauswahl oder alle Farbfelder ansehen, die in Ihrem Farbprogramm verfügbar sind , kann es überwältigend werden. Es ist fast so, als würden mich hier zu viele Dinge anschreien, also werden wir einfach drei einfache Farben aussuchen. In meinem Fall, was ich tun werde, ist irgendwie mit diesem blassbraunen hier gehen, zum Pinselwerkzeug gehen. Ich bezahle nur einen kleinen Swap dafür, genau da auf dieser Ebene. Dann werde ich ein Hellblau dafür benutzen, dass er sein Hemd sein wird. werfe ich das auch hier auf . Schließlich werde ich wahrscheinlich mit dieser Art dunkleren Braun gehen, die für seine Hose sein wird. Jetzt, da ich diese drei Hauptfarben habe, werde ich dunkelgrau und weiß verwenden, um andere Versionen dieser Farben zu erstellen. Lass uns etwas mitnehmen. Vielleicht 65% Gnade. Es wird von unserer Hintergrundebene getrennt sein, und sie wollten die Deckkraft und den Fluss unseres Pinsels auf 50% setzen. Sie könnten das tun, indem Sie die Fünf auf Ihrer Tastatur schlagen und dann fünf verschieben und dann werden wir das direkt über armenische Farbe malen. Sie wollen dasselbe für ein blaues und dasselbe für einen dunklen Raum tun. Dann gehen wir hoch und holen uns etwas aus reinem. Warte, also was würde das sein? 15% großartig. Dies wird am Ende unsere Höhepunkte sein. Also hier drüben haben wir unsere Highlights. Und dann hier drüben haben wir, was im Wesentlichen unsere Schatten sein wird. Nun, zuerst, das sieht nicht wirklich aus wie viel, aber wenn Sie die All-Taste gedrückt halten und diese mittlere Farbe wählen, diese Art von Farbe, die darin vielleicht bereit ist, ein bisschen mehr Farbe als ein wenig mehr von der grauen. Schließlich werden wir zu etwas bekommen, das irgendwie ein schönes wenig zwischen Farbe ist, die für die Schatten verwendet wird , gehen zu der gleichen Sache für das Blau, nur Art der Mischung auf der Leinwand heute, wie Sie waren es. Sie werden dasselbe für die Brown tun, und dann tun wir dasselbe für die Highlights. Okay, jetzt haben wir all das an Ort und Stelle. Wir haben unseren Piloten bereit, und wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 3. Erstellen einer "sicheren Basis" Ebene: wir haben unsere Farbpalette erstellt, und jetzt wollen wir eine Art sichere Basisschicht erstellen, die wir Foto Shop genau sagen , wo wir Farbe hinzufügen möchten, und es wird uns nicht erlauben, Farbe außerhalb dieses Bereichs hinzuzufügen. Das macht also vielleicht keinen Sinn, wenn ich es jetzt in der Zusammenfassung erkläre. Aber es wird mehr Sinn machen, wenn man mitmacht. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, und für den Moment können wir unsere Farbpalette ausblenden. Wir werden ein dunkleres Grau wählen, vielleicht 80 85% Grau. Dann gehen Sie zu Ihrem Stift-Werkzeug. Und tatsächlich werden wir sehr schnell heranzoomen. Sie können Z-Taste erhalten und klicken Sie dann mit Ihrem Stift. Überall, wo wir tun werden, ist einfach durchgehen und einen neuen Umriss mit dem Stift cool machen. Was wir tun, ist Telefonshop genau zu sagen, wo wir später Farbe hinzufügen wollen. Wir können etwas lockerer sein, wo wir es putzen. Wir müssen uns keine Sorgen machen, unsere Kanten sauber zu halten. Ich denke, viele Leute, wenn sie zum ersten Mal in Photoshopped kommen, entdecken sie das Zauberstab-Tool und sie sind wie Oh, ich werde einfach das Zauberstab-Tool für diese Art von Schritt verwenden. Aber das Magic one Werkzeug ist nicht immer furchtbar präzise, so dass Sie eine Menge Beschnitt bekommen oder Sie erhalten eine Menge von gezackten E-Kanten, die in einer fertigen Zeichnung nicht wirklich gut aussehen . Also etwas, das Ihre Arbeit von denjenigen trennen wird, die gerade gerade anfangen, ist , schöne, saubere Kanten auf Ihren Schichten zu haben . Weißt du, mit dem Bleistift kann man wirklich anspruchsvoll werden. machen wir heute nicht. Alles, was wir tun, ist, nur Punkte auf dem Weg hinzuzufügen. Das stimmt genau dort überein, wo sich der äußere Umriss unserer Zeichnung befindet. Ich würde sehr empfehlen, dass, wenn Sie, um Kontrolle alle sitzen wieder da draußen, weil ich irgendwie vermasselt alles, was Sie über das Stift-Werkzeug gelernt haben , ist eine lohnende Investition Ihre Zeit, weil ich festgestellt, dass ich es in so ziemlich alles, was ich in Fotoshop tun, ob ich an einem Foto arbeite oder an einer Zeichnung arbeite, der Bleistift war super praktisch, wenn Sie den letzten Punkt erreichen, den Sie mit Ihrem ersten Punkt verbinden . Wenn Sie den Mauszeiger über den ersten Punkt bewegen, drehen Sie sich zu einem Kreis und dann werden Sie alle Arten von Licht umrissen. Also haben wir das dunkle Grau in unserem Farbwähler ausgewählt. Und jetzt stellen wir sicher, dass das Stift-Werkzeug ausgewählt ist und füllen dann diesen Pfad auf einer neuen Ebene mit unserer Vordergrundfarbe, die der dunkelgraue Treffer ist. Geben Sie ein, um den Umriss zu klären, und das war's. Wenn Sie hier irgendwelche Stellen verpasst haben, können Sie auf einen der Stellen zoomen, an denen Sie vielleicht verpasst haben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten 200% Kapazität einstellen und diese Flecken nur irgendwie einfüllen. Jetzt haben wir eine schöne, sichere Fundamentschicht, die wir jetzt unsere Farben abbauen können. Um diese sichere Basisschicht zu erstellen, haben wir das Pen tal verwendet. Aber was Sie tun können, ist auch das Lasso-Werkzeug zu verwenden. Wenn du damit wohler bist, würdest du einfach gehen, du weißt schon, den Umriss entlang zeichnen und sagen wir einfach, wir machen den Kopf. Ich werde tun, dass wir eine Idee verlieren. Wir haben diese Ebene ausgewählt, aber sagen wir, ich möchte sicherstellen, dass ich hier diesen kleinen Bereich des Jowls hinzugefügt habe aber sagen wir, ich möchte sicherstellen, dass ich hier diesen kleinen Bereich des Jowls hinzugefügt habe. Ich würde einfach die Shift-Taste gedrückt halten, um das zu zeichnen, und jetzt wird das auch zur Ebene hinzugefügt werden. Also, sobald das alles hervorgehoben ist. So wie ich es wollte, schnappte sich den Farbeimer, wähle mein passendes Dunkelgrau aus, füllte es ein und boom, du bist gut zu gehen, also spielt es keine Rolle, wo sie ein Pentakel oder das letzte benutzt haben. Also ist es, was auch immer deine Vorliebe ist. Meine Vorlieben hängen davon ab, weil es präziser ist und man das Ganze nicht auf einmal durchgehen muss . Es ist viel einfacher, Schritt für Schritt auf diese Weise zu gehen. 4. Malen Sie deine Foundation: Nun, da wir unsere Sief-Basisschicht haben, was wir tun werden, ist eine neue Ebene zu erstellen, um unsere Farben zu einigen, um meine Pilotschicht wieder auf, dass ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde auf Ebene gehen und dann Clipping-Maske erstellen . Sie werden hier bemerken, dass ein kleiner Pfeil nach unten auf dieser Ebene nach unten zu unseren sicheren Bienen zeigt . Und was das bedeutet, ist, dass jede Farbe, die wir dieser Ebene hinzufügen, in diesem Umriss bleiben wird , der erstellt wurde. Das ist, was ich meine, indem ich eine sichere Basis schaffe, die ich überall, wo ich will, außerhalb seiner Umrisse färben kann . Und es wird nicht auftauchen, es sei denn, wir würden die Clipping-Maske abnehmen. Solange also die Clipping-Maske vorhanden ist, könnte ich tun, was ich will, mit diesem Bereich, und es wird meinen schönen, starken Umriss behalten, den ich erstellt habe, indem ich diese sichere Basis verwende, obwohl ich gerade durchging und komplett wahllos gesprüht Farbe ein wenig Platz. Ich werde das benutzen, weil die Clipping-Maske das wirklich einfacher macht. Jetzt haben wir unsere Art Fundamentfarbe für Zischen Kopf. Wir benutzen das Gleiche für seinen Arm. Nun, ich mache das heute schnell und schmutzig für die Zwecke dieser Demonstration. Aber wenn Sie wollen, dass es präziser ist, können Sie das Lasso-Werkzeug oder das Stift-Werkzeug benutzen und sagen, sagen, wir wollten sie nur diesen Abschnitt des Arms nennen. Alles, was ich in diesem Bereich färbe, bleibt in diesem Bereich und es wird nicht in das Hemd gehen . Also für das Hemd füge ich für das Hemddas Hellblau hinzu. Ich vergaß, Farbe zu seinem Bauch hinzuzufügen. Tut mir leid, Mr. Bear. Also werde ich kalt den Schlüssel verwenden, um die für Farbe auszuwählen. Dann wähle ich den Pinsel wieder aus, mache meinen Pinsel etwas kleiner, damit ich in diesen Bereich etwas genauer einsteigen kann . Und hier ist die Druckempfindlichkeit wirklich nützlich. Was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Ihre Bürsten hart, runde Druckgröße und das bedeutet, dass, wenn Sie härter drücken, Ihre Bürste größer wird. Je später Sie den kleineren Donnerstag für seine Augen drücken, werde ich hinzufügen, nicht 100% weiß hinzufügen. Ich werde nur tun, wie ein 10% große tun das Gleiche für seine Nase. Offensichtlich, wenn Menschen waren irgendwie auf das Gesicht und die Augen speziell gezogen, so wollen wir sicherstellen, dass diese abheben mehr als alles andere in der Zeichnung. Ich meine, wieder, das ist schnell und dreckig. Aber das ist unsere Grundfarbe. Daran werden wir arbeiten, wenn wir Lichter und Schatten hinzufügen. Und das ist ein viel einfacher Weg als das, was ich in der Vergangenheit getan habe. Es gibt 100 verschiedene Methoden. Sie können dazu verwendet werden, Farbe zu Ihrer Zeichnung hinzuzufügen. Dies ist diejenige, die ich als die einfachste und der Weg fand, um die konsistenteste Farbe zu erhalten . Beginnen Sie Ihre Zeichnung und stellen Sie sicher, dass alle Ihre skizzierten sauber bleiben. 5. Schatten hinzufügen: Jetzt, da wir unsere Grundierungsfarbebene haben, wollen wir in Anzeigenschatten gehen. Um das zu tun, werden wir eine neue Ebene erstellen. Wir werden das in eine Clipping-Maske verwandeln, indem wir Zehenschicht gehen, Clipping-Maske erstellen. Sie wollten das Pinselwerkzeug wählen, und wir werden These von Runddruckbürsten aussuchen. Wir werden jetzt unsere Schattenfarben auswählen, du könntest das auf zwei Arten tun. Sie können den Gaumen verwenden, die Taste „Alle“ gedrückt halten und in Ihren Schattenbereich klicken und dann diese Farbe in Ihren Schatten verwenden . Aber was ich hier bemerkte, ist, dass mein Pilot nicht wirklich perfekt war. Ich war nicht dunkel genug bei der Schattenmelodie. Mein Wert ist dort nicht großartig. Was ich tun werde, ist 90% Grau zu wählen und zu sehen, ob das zu viel ist. Also, jetzt werde ich wieder davon abziehen, im 70% Bereich rumgehen, sehen, ob das etwas, mit dem ich arbeiten kann, und ich denke, das ist, dass ich auch meine Kapazität auf 50% in meinem Flow eingestellt habe , um irgendwie die Basisfläche zeigen zu können, wenn Sie Aktualisieren Sie Ihren Gaumen. Was du tun könntest, ist irgendwie reingehen und das remixen, um das richtig aussehen zu lassen. Aber Sie können auch irgendwie einfach das Grau verwenden und dies als visuelle Referenz verwenden. Du musst nicht bis zum Gaumen gehorchen sein. Erhielt es als Führer, aber jetzt haben wir, dass an Ort und Stelle, die viel besser aussieht. Wir werden das gleiche tun, gehen zurück zu dem dunkleren Grau und fügen, dass Remix die anderen Farben als auch. Ich habe das Gefühl, dass wir noch dunkler für die Hose gehen müssen, weil die Hose so viel von einem dunkleren Wert ist, dass das Tolle, das wir gewählt haben, nicht dunkel genug war , um dem zu entsprechen. Also, jetzt hoffentlich haben wir das etwas besser aussortiert. Mal sehen, ob das funktioniert, wenn die Farbe immer noch nicht dunkel genug ist. Es ist wichtig, sich selbst vergeben zu können, wenn Sie Ihre Werte falsch erraten. Das ist ein bisschen besser. Alles klar, also lass uns mal sehen. Wir haben das Richtige für das Hemd. Ich glaube, das ist genau das Richtige für das Hemd. Also alles, was ich tue, ist nur meine Schattenfarben zu greifen, sie dort hinzuzufügen, wo ich es für angebracht halte, eine dreidimensionale Form hier zu schaffen, das gleiche für jede der Hauptfarben zu tun. Okay, das ist also unser Schatten sie. 6. Highlights hinzufügen: Wir haben unsere Schattenschicht und Polizei. Jetzt wollen wir tun, ist irgendwie nur dieser anspruchsvolle Prozess für unsere Highlights. Später werden wir nach unten gehen, eine neue Ebene erstellen, diese in eine Clipping-Maske umgewandelt, indem wir Zehe Ebene gehen, Clipping-Maske erstellen. Dann verwenden wir die gleiche Bürste, die die weiche runde Druckgröße ist. Und dann werde ich einfach meinen späteren Ton aufnehmen und diesen dieser Ebene hinzufügen, indem ich einfach Highlights hinzufüge, wo immer ich denke, sie würden hingehen, um hier eine dreidimensionale Form zu schaffen . Jetzt funktioniert das. Ich denke, es ist nicht perfekt. Es ist nicht mein Lieblingsergebnis für die Töne hier oder die Werte, aber es ist gut genug. Es ist einfach nicht großartig. Ich meine, wir haben unseren Plan gemacht, indem wir früh einen Piloten erstellten, und das ist großartig. Aber jetzt, da ich irgendwie mitten in der Arbeit bin, entscheide ich, dass ich es ein wenig ändern wollte, vielleicht ein wenig wärmer machen, das Licht ein wenig natürlicher als nur eine leichtere Version des originale Melodie. Also, was ich tun werde, ist zurück zum Gaumen zu gehen. Ich pflücke ein hellgelbes Gelb vom Gaumen. So fühle ich mich. Das Licht wäre ein bisschen natürlicheres Gefühl. Wir werden sehen, wie sich das herausstellt. Das fühlt sich viel besser an. Für mich fühlt sich das natürlicher an, wie etwas, das man in einer realistischen Umgebung sehen würde, anstatt nur eine hellere Version der ursprünglichen Farbe. Das ist Teil dieses ganzen Prozesses ist, dass du weißt, du planst, aber dann kannst du die Dinge ändern, ist, dass du mitmachst. Eines der Dinge, die ich an diesem Workflow mag, ist, dass Sie an nichts gebunden sind. Wir könnten diese Schicht einfach von vorne anfangen, wenn wir wollten. Wir waren nicht glücklich mit Haus kam raus. Was unter diesem Punkt war, ist eine diffuse Art von Konnostion geschaffen. Was ich gerne oft mache, ist, dem Frieden ein wenig härtere Kante hinzuzufügen, um mehr Trennung für den Hintergrund zu schaffen und einfach zu repräsentieren, welche Art von Oberfläche das sein könnte. Also für Kleidung wird Kleidung das härtere Alter spät dran haben. Aber du weißt schon, Rand später, Haare wie, also schnappe ich mich einfach. Ich schnappe mir das hellgelbe und ziehe einen kleinen Krieger drauf. Und ich werde das einfach am Rande des Friedens laufen, um ihm diese schöne Trennung zu geben . Nur um Ihnen zu zeigen, dass Hey, diese Luft, die Außenkanten meines Objekts, die ich in zwei D-Raum repräsentiere. Die Tendenz für viele Menschen, die mit digitaler Illustration oder Malerei im Allgemeinen beginnen , ist wirklich zu übermischen. Das bin ich selbst schuldig, absolut. Aber im wirklichen Leben ist das Licht manchmal ziemlich hart. Also werden wir hier einige schöne harte Lichter schaffen, um einige Punkte von Interesse im Kontrast zu schaffen , und auch nur um irgendwie die Oberflächen zu reflektieren, mit denen wir es zu tun haben. Also füge ich immer ein paar Flecken von Sachen hier und da hinzu, weißt du, irgendwie erweckt den Eindruck von Staub oder Unvollkommenheit, was schön ist. Wenn du einen Zeichentrickfilm machst, könnte alles perfekt sein. Aber in der Welt, in der ich lebe, die eine Art Hybrid aus Cartoon und Realismus ist, habe ich gerne diese Darstellung von Licht, die etwas realistisch ist. Im Moment haben wir ein Raumlicht. Wir haben etwas mehr diffuse Beleuchtung darunter zu gehen, und ich denke, wir haben hier ein schönes Drei-D-Objekt zum Spielen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Stück so weit in die Klasse hochladen, damit alle anderen sehen können, was Sie mit ihnen arbeiten. Wir können sehen, wie es kommt. 7. Hinzufügen eines Background: Jetzt, da wir alle Teile an Ort haben wir unsere Grundfarben. Wir haben unsere Schatten oder Glanzlichter. Was wir tun wollen, ist eine Hintergrundwäsche zu erstellen, um sie irgendwie von dem langweiligen flachen Grau zu trennen , das wir dort los haben, in der Hintergrundschicht, die wir tun werden, ist etwas ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen, aber nichts zu spezifisches für vom Hauptthema abzulenken. Also werde ich Flat Fan Hi Borsten Count Brush wählen, um meine Deckkraft und Fluß auf etwa 30% zu setzen . Und da wir mit etwas arbeiten, das in der blaubraunen Welt ist, werden wir mit Gelb gehen. Diese Art von Übereinstimmung mit den Highlights in der Felge, wie die kam, würde einfach Wäsche auf werfen . Es ist nichts zu verrücktes. Es ist gerade genug, um ihm ein bisschen Interesse zu geben, aber wieder nicht abzulenken, welche Art von Arbeit ich mache. Ich will nichts, was zu sehr in die meisten meiner Zeichnungen im Hintergrund involviert ist, weil es eine Ablenkung für Leute sein wird, die sie wollen. Sie sind auf der Suche nach der Hauptfigur. Es sei denn, der Hintergrund ist ein Satz Stück, das trägt zum Charakter bei. Ich werde es auslassen und ich werde etwas etwas etwas undeutlicher machen. Nun, das ist ein wenig hell, um damit zu beginnen. Also werde ich nur die Kapazität auf dieser Schicht auf 65% senken. Und das ist ziemlich okay für das, was ich hier versuche. Sie könnten wirklich jeden Pinsel für diese Art von Situation verwenden. , Sagen wir mal,wir wollten von vorne anfangen. Wir könnten die weiche, runde Bürste verwenden, um eine neue Schicht zu schaffen. Halten Sie einfach die Kapazität niedrig. Weißt du, das wird gut funktionieren. Es spielt keine Rolle, was die Bürste verwendet. In der Tat mag ich sogar ein bisschen mehr. Es spielt keine Rolle, welche Bürste Sie verwenden. Es ist nur wichtig, dass der Hintergrund ein wenig abstrakter ist und eine gewisse Trennung von Ihrem Charakter schaffen , aber ist nicht nur das langweilige alte Grau 8. Abschluß: Alles klar. Das ist alles, was ich für die Klasse habe. Ich hoffe, dass Sie etwas daraus haben, dass Sie etwas Nützliches lernen, das Sie heute auf Ihre Fähigkeiten anwenden können . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr endgültiges Projekt hochladen, damit alle anderen sehen können, woran Sie gerade arbeiten. Die andere Sache, die ich dir sage, bevor du gehst, ist, einfach zurückzugehen und zu versuchen, eine völlig andere Palette auf deiner Zeichnung zu verwenden und zu sehen, was du dir einfällt. Der Schlüssel hier ist das Experimentieren. Versuchen Sie und scheitern. Versuchen Sie, erfolgreich zu sein. Sehen Sie, was aus ihm herauskommt. Und vielleicht können Sie sich eine völlig andere Farbe einfallen lassen, als Sie ursprünglich für möglich gehalten haben. Es könnte Ihre Zeichnung so viel interessanter machen. Nochmals vielen Dank, und ich hoffe, in die Zukunft zu sehen.