Grundlagen der Photoshop: Klasse #2 Ebenen und Mischmodi | Michael Lemma | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Grundlagen der Photoshop: Klasse #2 Ebenen und Mischmodi

teacher avatar Michael Lemma, Designer & Photographer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (1 Std. 40 Min.)
    • 1. Einführung

      0:40
    • 2. Layer

      12:30
    • 3. Grundlagen mit Maske

      5:24
    • 4. Mischmodi

      13:40
    • 5. Einstellschicht

      10:54
    • 6. Farben im Mischmodus

      5:20
    • 7. Mischmodi multiplizieren

      4:04
    • 8. Die meisten verwendeten Mischmodi

      8:22
    • 9. Layer Werkzeug

      7:28
    • 10. Layers Kurven

      4:25
    • 11. Ende

      0:17
    • 12. Grundlegende Layercomps

      14:50
    • 13. Erweiterte Layer

      11:54
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

399

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne eine Einführung in Photoshop mit einfachen Techniken und damit deine Fotos in Ordnung bringen. Lerne die Verwendung von Photoshop-Ebenen und verschiedenen Blending um coole Techniken auf deine Fotos anzuwenden.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Michael Lemma

Designer & Photographer

Kursleiter:in

Mike is a successful designer. He worked for a hot startup in the Techn Industry. He grew up in California and received his BFA in Graphic Design from the Savannah College of Art & Design. Also has recieved his minor in Architecture. He has studied art and design since he was seven.

He's had clients that have ranged from NY Red Bulls, The Amazing Spider-man, Coors Light, AMC's Breaking Bad, Powerade, Verizon, and more.

His specialty is UI/UX, Branding, Corporate Identity, Poster Design, Logo Design, Package Design, Web Design, Concept Design, Matte Painting, Photography and Art Direction. He is the founder of the website exhbit.

He has gained inspiration while traveling the world and recently wrote and published a book on his travels. He's had articles writ... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: He, alle. Mein Name ist Michael. Emma. Ich bin ein professioneller Fotoshop oder ebenso als Fotograf und Designer. Im Laufe meiner Karriere habe ich mit großen Unternehmen wie Horizon, Amazon, Apple, Bacardi und Sony Pictures zusammengearbeitet Amazon, Apple, Apple, . In diesem Siris von Klassen werde ich dir beibringen, wie man Fotoshop benutzt. Und in dieser ersten Klasse lernen wir die Grundlagen von Ebenen und Mischmodi. Von da an werden Sie weiter und weiter ein fortgeschrittener Fotoshop-Benutzer werden. Also würden wir in einer Reihe von Klassen vom Anfänger bis zum Vormarsch gehen. Also bleib hier und ich bringe dich durch. Wir sehen uns dort. 2. Layer: Hey, alle, willkommen zum nächsten Vortrag und zum Sexuellen, wenn man über Layer-Grundlagen spricht. Ah, im Grunde, nur die Grundlagen der Ebenenplatte, die wir hier auf einem großen Einblick sehen. Ähm, wir werden keine Kanäle passieren oder drei D abdecken, weil diese Teil des Ebenen-Panels sind Es sind nur verschiedene Tabs. . Ich denke, wir könnten über Kanäle sprechen, weil es etwas mit den Ebenen verbunden ist. Lassen Sie uns also so ziemlich eintauchen, wenn Sie Ihr Projekt öffnen oder ein Projekt erstellen, was auch immer es sein mag, ob Sie ein Foto retuschieren oder Fotomanipulation etwas von Kratzern erzeugen werden immer in der Schichten Panel Ebenen, Panels Sehr, sehr, sehr mächtig, wenn Sie wissen, wie es richtig zu verwenden. Also hier drüben habe ich ein Bild, das ich im Fotoshop geöffnet habe und automatisch haben wir eine gesperrte Ebene, die zurückgerufen wird. ERM ist dies standardmäßig. Welcher Fotoshop wird jetzt tun? Abhängig von der Art des Fotoshops haben Sie? Ah, du kannst diese Ebene freischalten, indem du auf Ah klickst, das Schloss-Symbol. Nun, wenn Sie C s sechs haben, glaube ich, dass der Weg dazu ist, einfach darauf zu klicken. Und dann sagen wir: Möchtest du die Jägerin freischalten? Und dann sagst du ja. Ähm, das ist etwas, das Sie didieren können. Ah, aber im Allgemeinen, was ich gerne mache, ist, dass ich gerne die untere Schicht verlasse, sperre mein Like, um meinen Lügner zu duplizieren, indem ich auf der Tastatur den Befehl J klicke. Ähm, nein, ich wollte nur über was gehen? Diese Buttons sind das, was alles ist, so dass Sie einen allgemeinen Überblick über alles haben können. Also habe ich meine Ebene dupliziert. Nur, Sie können sehen, sind alle Effekte werden sich damit bewerben. Fangen wir hier an. Dies wird als Mischmodi bezeichnet. Dies ist etwas, das viel verwenden wird, wenn es darum geht, in ah, Photoshopped zu arbeiten . Sie können Ihre gesamte Manipulation oder das Projekt nur auf Mischmodi basieren. Ah, und nur um Ihnen ein schnelles Beispiel zu geben, kann ich den Modus mischen und ich kann verschiedene Variationen von Blutmodi hinzufügen, während Sie Masken auf sie hinzufügen , die Sie sehen, wie ich in der Maske Abschnitt. Und dann, was ich tun kann, ist, dass ich weiß, was ich malen kann, was ich will. Ähm und arbeite einfach rein mit Mischmodi, um ein Bild wirklich, wirklich Pop zu machen . Ah, ohne wirklich etwas mit dem tatsächlichen Foto zu tun. So zum Beispiel sehen wir zum BeispielJahr und Malerei in den Wolken auf diesem. Sehr schlampig, aber ah, und dann in diesem, werde ich tatsächlich fallen die Preise in meinem Busch Schmerzen am Strand würde sagen, das Wasser, ich denke, dass dunkler die Berge dunkler. Und da gehen wir, weißt du, nur mit Blutmonden. Ich fügte ein paar coole Elemente in, weil er vor dann die nach ein wenig chaotisch. Aber Sie bekommen die Idee, so Mischmodi Luft wirklich, wirklich cool. Sie könnten viele verschiedene Dinge mit ihnen tun, so haben wir ah verschiedene Abschnitte, die auf ihnen sind. So verdunkelt der erste Abschnitt von dunkel bis dunkel alles. Ah, auf dem Foto Ah, Der nächste Abschnitt, von aufgehellter zu heller Farbe macht so ziemlich alles leichter auf dem Foto. Ah, im nächsten Abschnitt Ah, mit Overlay und sah Flüge. Dies als Kontrast zum Foto. Du könntest auch andere coole Dinge tun. Mit den Mischmodi können Sie sogar um Logos nehmen und sie auf reguläre, äh, Poster oder Broschüren setzen äh, oder der Fall sein und einen Multiplikationsmodus verwenden, um es realistisch aussehen zu lassen. Wie an der Wand oder auf der Broschüre. Das waren nur Spezialeffekte. Ich benutze sie generell nicht, also ignoriere ich ihn. benutze sie generell nicht, Sie machen sich wirklich keine Sorgen über diese, und der untere Abschnitt beschäftigt sich so ziemlich mit Farbe. Ah, weißt du, das ist ein gutes Beispiel. Wenn Sie einen Raum malen möchten, wenn Sie nicht ein Bild von einer Wand machen, malen Sie die Wand in der gewünschten Farbe. Ich sage mal, ich könnte Ihnen hier nicht mal ein Beispiel geben. Nehmen wir an, wenn ich diese Wolken malen wollte, legte eine neue Schicht an diesen Clubs blau, ich würde hierher gehen, ich würde zur Farbe gehen und dann würde es diese Farbe machen. Offensichtlich ist es nicht die beste Farbe zu wählen, aber es gibt Ihnen die allgemeine Idee. Ähm, ich fügeeinfach füge realistischere Farbe hinzu. Dasselbe mit dir. Er wird ihm die Farbe Ah geben, dieser besonderen Farbe. Und dann macht die Sättigung dich wirklich gesättigt. Leuchtkraft macht es hell. Ähm, das sind so ziemlich die Mischmodi, die man definitiv viel mit ihnen machen kann. Das werden wir später in diesem Abschnitt näher eingehen. Als nächstes haben wir hier die Deckkraft in der Füllschicht. Jetzt konnten Sie nur den Unterschied sehen, was jeder tut. Ich werde das einfach anziehen, vermehren. Nur einen Tropfen. Die Deckkraft der Kapazität macht diese Schicht sehr undurchsichtig. Und wenn wir es ohne die untere Schicht sehen können, könnten wir sehen, wie es pflücken wird. Es ist so die Wirkung, die ich oben drauf habe ah, ist sehr, sehr minimal. Ähm, jetzt die Füllung. Grundsätzlich macht jemand das Gleiche, aber es nimmt heraus, Hmm, mehr von, ah, die Farbe des Bildes. Ich meine, es macht nicht wirklich ein Schwarz-Weiß, aber es nimmt nur so ziemlich den Anruf. Aber Sie können entweder oder in einem Szenario verwenden, beide neigen dazu, dasselbe zu tun. Ähm, also ist es nicht wirklich ah, ein Unterschied, beides zu benutzen. Also, das ist ziemlich genau das, was diese Optionen für das, was wir hier oben haben. Oder Knöpfe das. Grundsätzlich sperren Sie Ihre Ebene für das, was Sie tun. So wird zum Beispiel die Transparenz gesperrt. Also glaube ich, bitte. Nicht das. Vielmehr. Wenn wir also auf das Pinsel-Symbol klicken, haben wir im Grunde darauf gesperrt, dass wir keine Pinselwerkzeuge darauf verwenden können. Wenn Sie also speziell auf einer bestimmten Ebene arbeiten müssen, können Sie etwas sperren Nur damit Sie wissen, dass Sie nicht an der falschen Ebene arbeiten. Ah, das ist wirklich praktisch. Wenn Sie mit 30 oder 40 verschiedenen Schichten arbeiten ,sperrt dies grundsätzlich seine Position. , Du kannst dich nicht bewegen. Ah, diese Ebene um, zum Beispiel, in dieser Ebenengruppen, Ich möchte es nehmen und verschieben. Weißt du, ich kann es bewegen. Wie auch immer ich bitte. Ah, aber nicht oben drauf. Ich kann nicht berühren, es wird mich nicht lassen, weil es gesperrt ist. Und dann haben wir endlich eine Sperrschicht. bedeutet, dass es so ziemlich alles tut, wird alle Dinge darauf einsperren, dass du nichts tun kannst . Also sperren diese so ziemlich bestimmte Dinge, und dann blockiert dieser alles. Ähm, ich achte normalerweise nicht auf die Sperre, es sei denn, wenn ich mehrere Ebenen arbeite. Also, wenn ich nichts mit dieser Ebene tun möchte und ich verwirrt werde, wenn ich wie mit den 100 Ebenen arbeite , sind bestimmte Ebenen sperren. Ich weiß, dass ich ihnen nichts antun kann. Ähm, das ist also, was diese Dio gehen wir hier runter. Das ist unser Effektfeld. So ziemlich diese beiden Russen, sie auch. Aber dieser Abschnitt als verschiedene Effekte auf Ihr Bild. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, auf dieses Menü zuzugreifen. Sie können es hier auswählen und auswählen, was Sie brauchen, oder Sie können auf Ihre Ebene doppelklicken, und dann wird Ihr Ebenenstil mit den Effekten angezeigt, die benötigt werden. Wenn ich also wählen würde, lass uns einen Schlaganfall auftauchen. Wenn ich also wählen würde, Es gibt also zwei Möglichkeiten, esentweder von hier aus zu , es wählen oder auf Ihre Ebene zu doppelklicken, die Sie auch Ihre Effekteanwenden möchten Ihre Effekte . Und sobald Sie Ihren Effekt anwenden, erhalten Sie OK und sie brauchen Ihre Auswirkungen. Äh, hier wird ein kleines Drop-Down angezeigt, und es wird das Effekt-Symbol zeigen, das einen Effekt auf diese Ebene hat. Könnte doppelklicken, gehen Sie in den Abschnitt genau was Sie brauchen, und dann wird es auf das Bild angewendet. Ähm, coolen Tipp, übrigens, wenn du jemals in Kraft duplizieren musst. Ah, Sie würden mit der Maus über das Effekt-Symbol oder den Effekt bewegen, den ich nicht halten kann, und klicken und ziehen Sie auf die Ebene, auf die Sie anwenden möchten. Tier. Kopieren. All diese Effekte auf dieser Ebene auf die nächste Ebene sind auf die Ebene, auf die Sie anwenden möchten , sind wirklich cool, was Sie dio können, anstatt zurück zu gehen und wieder alles in eingeben . Sie haben also all diese verschiedenen Arten, die Sie tatsächlich anwenden können. Du könntest die auf jeden Fall überprüfen. Sie werden sehen, wie ich später im Kurs einige davon benutze. Ah, hier haben wir eine Maskierung, ähm, Ikone. Du hast mich vorher gesehen, aber wieder, nur um dir zu zeigen Ah, wenn ich hinzufügen würde, sagen wir mal multiplizieren ich würde eine Maske hinzufügen und im Grunde kann ich die Maske ausmalen, weil die Maske weiß ist. Ich werde schwarz malen und wir können unseren Pinsel an Sie anpassen. In Ordnung, sei eine geringe Deckkraft oder eine hohe Kapazität. Was? Wir können das Gegenteil tun. Wir können die Maske invertieren, indem wir Befehl I drücken oder anstatt das zu tun, können wir auch ich einfach glauben, dass wir es können. Wir können den Auktionsschlüssel halten und auf die Ebene klicken, und dann wird es auch einen schwarzen hinzufügen. In diesem Fall würden wir die Maske mit einem weißen Pinsel malen und nur in das Bild malen. Ich persönlich mag es, das zu tun. Es ist viel einfacher. Manchmal mache ich das Gegenteil abhängig von der Situation im Szenario, und Sie werden sehen, dass ich Masken viel in diesem Kurs verwenden. Ähm, und ich habe tatsächlich einen Abschnitt über Messe. Es wird in diesem Abschnitt mehr ins Detail gehen. Dies sind Ihre Ebenenanpassungen, verschiedene Ebenenanpassungen, die Sie auf das Bild anwenden können. Also, zum Beispiel, ich wähle einfach eine aus. Wir könnten euch Sättigung und alles, was ich hier mache, und das Hughes-Panel, das ich kann, aussuchen. Es wird sich auf dem tatsächlichen Foto ändern. Äh, nein. Wenn ich mich in eine Ebene einsperren wollte, ich einfach meine alte Optionstaste gedrückt und klicke auf. Es gilt nur für diese oberste Schicht. Wenn ich eine bestimmte Farbe auswählen wollte, kann ich eine bestimmte Farbe wählen. Zum Beispiel, Greens nur diese Bildschirme oder ich kann nur den Blues und, wissen Sie, von dort gehen oder wenn ich Sie wollte, kann ich den Farbwähler auswählen. Ausgewählt eine bestimmte Farbe als angepasst hat Ah, Gerechtigkeit Sättigung. Und dann die Leichtigkeit, wo die Dunkelheit dieser bestimmten Farbe. Jetzt gehe ich in dieses Farbton-Sättigungsfeld, eigentlich, in einer Vorlesung namens Making a Winter Wonderland. Also gehen Sie auf jeden Fall überprüfen Sie das. Wenn du sehen willst, dass ich das mehr im Detail benutze, werde ich nicht jede einzelne andere, ähm, Einstellungsebene durchgehen ähm, . Aber ich werde ausführlich über sie sprechen. Äh, in ein paar Vorträgen von jetzt, suchen Sie einfach nach dem Abschnitt der Einstellungsebenen. Ah, aber Sie sollten eigentlich in Ordnung schauen, nur um Sie wissen, alles. Endlich haben wir einen Ordner. Ah, Ikone. Wir können Dinge so ziemlich in einen Ordner gruppieren, was ziemlich gut ist, Teoh aufgrund eines guten Workflows in Gang zu bringen, wenn Sie es nicht gesehen haben. Ähm, ich spreche über Organisations-Workflow, also spreche ich darüber , und schließlich haben wir eine neue Ebene, aber in der wir unserer Ebene neue Ebenen hinzufügen können, indem wir das sehr einfach machen. Sehr einfach. Ähm, das ist ziemlich genau das für das Ebenenbedienfeld. Mach dir darum keine Sorgen. Ich werde in den nächsten Abschnitten darüber sprechen. Also ihr Jungs da 3. Grundlagen mit Maske: jeder. Wir werden über Basics mit Maskierung reden, da ich das sehr viel in diesem Siris Ah verwenden werde, verschiedene Arten von Masken. Ich möchte sie in den Grundlagen von ihnen übergehen. Du verstehst also, wie man sie benutzt. Also genau hier, was Sie sehen, ist, dass wir ein Auge haben. Dieses Auge ist ziemlich cool, wie es aussieht, aber wir werden es kühler aussehen lassen. Haben wir nicht. Ich höre, das ist wirklich, wirklich grün, wie halten grün. Aber ich möchte die beiden irgendwie zusammenmischen, damit sie ein wenig interessanter aussehen . Und indem ich das mache, werde ich eine Maske hinzufügen. Und das Maskensymbol ist hier unten mit dem kleinen Kreis. Wir werden weitermachen und darauf klicken, und es wird Fort Lee als weiß erscheinen. Jetzt, um eine Maske zu verwenden, müssen Sie mit schwarz oder weiß schmerzen. Wenn die Maske weiß ist, spielen Sie mit Schwarz. Die Maske ist schwarz. Sie werden mit weißem ziemlich einfaches Konzept einmalen. Jetzt musst du, ähm, ähm, einen Pinsel haben. Um dies zu tun, könnte es jede Art von Ansturm sein, könnte ein verrückt aussehender Pinsel sein. Es könnte eine weiche Bürste sein, wäre eine harte Bürste. Ich benutze generell gerne eine weiche Bürste wegen der Mischungsaspekte eines weichen Pinsels. Also werde ich voran gehen und mit dem Weiß einmalen. Tut mir leid, das Schwarz auf Weiß, und ich werde eigentlich voran gehen und heranzoomen. Mach das wenig wirklich schnell. Senken Sie einfach meine Bürste und ich werde meinen A-Pass fallen lassen. Es ist wahrscheinlich zu etwa 60%. Ich will nicht, dass es zu intensiv ist, denn die Idee besteht darin, diese miteinander zu vermischen. Ich werde hier einen kleinen Kreis ziehen, und das sieht ziemlich interessant aus. Und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich meine, ähm, Farbe von schwarz auf weiß umkehren ähm, Farbe von schwarz auf weiß umkehren werde, indem ich X Ursache treffe. Jetzt will ich die Kanten miteinander mischen, indem die Maske wegmalte und dann wieder zurückbringe, um sie wieder in die Maske zu malen. So wie ein Push-und-Pull-Effekt. Und da haben wir es. Das sieht ziemlich cool aus, denn ich male bei 60%. Es wird ein Tiefgang genug sein, um voranzugehen und zu schlagen. Dieses kleine Symbol hier ist unsere vor, und hier ist unsere nach sieht ziemlich interessant. Lassen Sie uns das von einem anderen Ansatz nehmen. Lasst uns diese Maske löschen und die Führung treffen. Und jetzt lassen Sie uns die Maske schwarz, indem Sie die Option oder Ault auf Ihrem Mac oder PC halten und auf die Maske klicken . Und jetzt zeigen wir den tatsächlichen Effekt, den wir jetzt wegmalen wollen. Mit unserem Pinsel wollen wir es weiß machen, und sie fangen an zu malen, damit Sie das Gegenteil von dem tun können, was wir gerade getan haben. Wenn Sie den Effekt wegmalen möchten, um das Original zu offenbaren, so können Sie irgendwie gehen, dass Route. Wenn du so gerne Zehenarbeit hättest, was auch immer wieder am besten für dich funktioniert, werde ich es umkehren und Schmerzen in ein bisschen zurückkehren, nur um zu sehen, wie das aussieht und, weißt du, da haben wir es. Da ist unser I. Generell mag ich es, mit Schwarz einzumalen und diesen Weg zu gehen. Das bin nur ich. Und da haben wir es, ein cool aussehendes Ich, und das ist wirklich Grundlagen mit Masken. Es ist wieder ziemlich simpel. Wenn wir mit Weißen gehen. Wenn du mit einer weißen Maske gehst, wirst du sie mit Schwarz malen. Und wenn Sie auf dem schwarzen Meistergemälde in Weiß gehen und einen weichen Pinsel verwenden möchten, denken Sie , daran, dass Sie mit Schwarz oder Weiß malen müssen. Sie können Neutrale wie Greys verwenden, aber ich würde es nicht empfehlen. Im Allgemeinen funktionieren Masken am besten mit dem Malen in nur einer schwarzen oder weißen Farbe. Das ist also alles auf der Messe. Und Sie können wirklich, wirklich technisch mit Masken, wenn Sie wollen und gut ein wenig mehr in die Tiefe, wie Sie sie noch kühler machen . Aber darüber reden wir in einem anderen Siri. Das wird vorerst rein entlarvt werden. Hier sind einige Grundlagen, nur um zu zeigen und zu verbergen, was Sie auf dieser Ebene tun, darunter können Sie wirklich technisch und kompliziert. Nur wenige erstellen mehrere verschiedene Ebenen mit mehreren verschiedenen Masken, aber wir werden das ein anderes Mal durchgehen. Also da hast du es. So zeigen und verstecken Sie Dinge mit Masken. Der beste Teil von allem ist es zerstörungsfrei, so dass alles, was ich mit dieser Ebene auf dieser Maske mache, keinen Einfluss auf die Ebene selbst hat. oder die darunter liegende Ebene. Es auf Lee wirkt sich auf die Maske aus, so dass wir das Originalbild nicht beschädigen, indem wir darauf malen. Wir malen nur auf einer Ebene, die versteckt ist, die die darunter liegende Ebene offenbart oder Dinge auf dem Larry, an dem du gerade arbeitest, wegschiebt. Oder, anderen Worten, verstecken Sie es. Da hast du es. Das ist alles auf Masken. Hier ist unsere coole Wirkung. Wir haben es gerade getan. Wir haben es gerade in dem farbenfrohen Ich darunter bezahlt. Und da hast du es. Coole Maske, und Sie können sehen, dass wir Fortschritte hier sind. Wenn Sie Ihre Maske ausblenden möchten, können Sie Shift drücken. Klicken Sie darauf und Sie können sehen, was ist. Ah, das Originalbild. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und erneut darauf klicken, sehen Sie Ihren Fortschritt. Das sind Masken. Ich sehe euch in der nächsten Vorlesung, über Mischmodi sprechen. Sehen Sie dort 4. Mischmodi: alle und willkommen zum nächsten Abschnitt in diesem Abschnitt, wir geben mir mehr im Detail über Mischmodi Dieses Panel hier drüben, so ziemlich Sie werden dieses Foto manipulieren und verschiedene verwenden, ah Mischmodi, um Ihnen verschiedene Techniken zu zeigen , um auf ein Bild anzuwenden, wie Sie ein Bild verbessern können, indem Sie Mischmodi verwenden und es auch auf dieses Bild anwenden, das wir über die letzte Klasse gesprochen haben . Also werde ich meine Ebene duplizieren. Ich habe es gerade gelöscht. Aber nur Zeh gehen von Schritt eins, Hit Command Jr. Alle J und P. C. Und ich werde anfangen, meine Mischmodi zu verwenden. Also werde ich so ziemlich auf den Mischmodus oder den normalen Knopf klicken, und sie werden ah, verschiedene Optionen haben , wenn es herunterfällt. Also, was ein in der Regel wie zu tun ist ein in der Regel gerne mit drei verschiedenen Arten zu spielen und Art von Start, dass als meine Basis mein erstes Mal. Ich beginne in der Regel mit seiner Multiplikation, dann Bildschirm, dann Overlay oder weiches Licht. Es ist technisch zum ersten Mal, ich mache gerne Overlay, nur um zu sehen, wie das aussieht. Sieht in Ordnung aus. Ich möchte nur auf den Bildschirm gehen, sehen, wie das schön aussieht und dann multiplizieren. Sieht interessant aus. Jetzt gibt es bestimmte Dinge, die ich an diesem Foto dieses Mädchens mag, die ich verbessern möchte . Zum Beispiel die Augen. sind immer die ersten Dinge, die ich betrachte, wenn ich die Fotografie von Menschen auf zu verbessern. Und Sie müssen diese Technik nicht unbedingt anwenden. Sind diese Mischmodi nur Menschen Fotografie? Sie können es auf Sie anwenden. Ähm, jede Art von Fotografie. Ah, jede Art von Foto-Manipulation von diesem Punkt... Also, was ich tun werde, ist, dass ich verschmelzen werde , und ich werde auf den Bildschirm gehen. Und sie haben dort einen Mischmodus hinzugefügt. Also werde ich diesen Modus Bildschirm aufrufen. Es tut mir leid, dieser Ebenenbildschirm, auf dem ich eine Ebenenmaske hinzufügen werde, und ich werde Befehl klicken, und ich werde es ausblenden, weil ich auf Lee einen Teil des Bildes mit dem, ähm, -Effekt oder Mischmodus auf sie. Also werde ich voran gehen und zoomen und vergrößern, um die Augen gehen und meinen Pinsel auswählen . Ich werde nur Schmerzen in den Augen davon machen, damit sie sich aufhellen können. Wirklich, wirklich nett. Also tauchten diese Augen viel besser auf als das, was sie vorher erhielten, und das Nachher sieht wirklich, wirklich schön aus. Als nächstes fügen Sie einen weiteren Mischmodus hinzu, werde ich die untere Ebene duplizieren, oder es könnte die obere später duplizieren. Später, Hood vorbei. Der Fall könnte gehen, um sich zu vermehren, und dann werde ich es wieder tun. Klicken Sie auf die Option. Es ist menschlich. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich mich auf die Äußeren des Ich hier konzentrieren werde und dann wieder eine Frau Wimpern, diese eine Iris hier. Und bedenken Sie meine Pinsel bei 50% Deckkraft. Versuchen Sie, es nicht zu 100% zu tun. Du willst es irgendwie tun, wenn ich sage, es zu schichten, ich meine, , 25%. Sie klicken ein paar Mal 50% und was nicht. Gehen Sie weiter und zoomen Sie heraus. Und dann können wir sehen, dass wir ein Licht dieser Menschen haben, die späte Version der Augen. Und dann haben wir etwas Top zu ihnen hinzugefügt. Es gibt also eine bevor es danach ist, äh, jetzt, weil wir Screen gemacht haben. Wir können zurück und spät in anderen Teilen dieses Bildes von wir wollen. Zum Beispiel werden wir unsere Kapazität auf 30% senken. Es wird in diesen Blättern malen, nur Zeh. Bringen Sie ihn ein bisschen zum Knallen. Muss nicht perfekt sein. Es ist gut. Vorschau es vor nach und sie wollen sehen, was das sieht aus wie es nur etwas zu tun und welches Geld geht nicht zu Meine Multiplikationsschicht Vergessen zu nennen und ich werde in diesem Hut malen . Stellen Sie sicher, dass die Arbeit an der Maskenschicht und ich werde in der Ebene malen und es dunkler machen . Es ist gut. Sieht nett aus. Wenn ich wollte, könnte ich das Ganze genauso schnell machen. Da gehen wir. OK, also hier ist unser, bevor es unser Nachher gibt, also sieht unser Vorher und unser Nachher viel besser aus. Ähm, das ist so ziemlich eine Version von Mischmodi, die Sie tun können. Ich könnte definitiv noch viel mehr hinzufügen, aber ich brauche es wirklich nicht für dieses bestimmte Bild. Uh, ein weiteres Beispiel ist das Strandfoto. Jetzt auf diesem Foto schwächen tun viele verschiedene Dinge, um es. Ein gutes Beispiel für Sonnenuntergangsfotografie ist, wenn Sie zu Ihrer Mischstimmung gehen. Ähm, ein guter Weg, um deine Farben zum Knallen zu bringen, ist, zum Overlay zu gehen. Und weil es wirklich keine Farben in diesem in Bezug auf den Sonnenuntergang selbst gibt, müsste ich es irgendwie ein bisschen betrügen. Also werde ich mit zwei verschiedenen Versionen über spät spielen und leise machen leise, aber ich werde auch voran gehen und mit ein paar verschiedenen Versionen spielen, nur um zu sehen es aussieht, bevor ich meine endgültige Entscheidung treffe. Ok. Ok. Jetzt, da das erledigt ist, werde ich es wieder mit einer Ebenenmaske verstecken. Und ich werde wieder reingehen und Stücke davon in den Wolken malen. Ich werde das Gelände malen, und dann werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, einen Mischmodus. Was ich sah, dass ich mag, bevor es hart war, spät, lebendig, lebendig. Und ich werde die Ebenenmaske darauf hinzufügen. Und ich werde tatsächlich bei etwa 15% von gehen, um in jetzt malen, die Wolken wieder. Und das sieht in Ordnung aus. Ähm, ich werde eine neue Ebene hinzufügen, um etwas anderes auszuprobieren. Sehen Sie, wenn wir diese Grady INTS auswählen, werden wir mit etwas spielen. Ich werde einen Mischmodus benutzen. Jetzt werde ich die Zehenüberlagerung gehen, also sieht das gut aus. Ein weicher Ort. Ja, das sieht ziemlich schön aus. Probieren Sie verschiedene Versionen aus, mein Grün, und ich werde Ihnen zeigen, warum in einer Sekunde , tatsächlich, , tatsächlich, wie diese eine Menge, wir werden es verstecken, gehen, um seine Kapazität auf etwa 50% fallen. Gehe zu den Ebenen. Und jetzt wählen wir unser Zutatenwerkzeug aus, und wir werden in dieser Farbe hinzufügen Entschuldigung, diese Farbe und tatsächlich zu dir gehen, du andere Blicke übermittelst, um eine Maske auszumalen. Ich gehe zurück zu meinem gierigen Int, vielleicht töte es davon. Wir könnten mit ihrer Maske herumspielen. Malen Sie einfach Teile davon. Gehen wir zurück zum leisen CEO. Das sieht eigentlich besser aus. Also haben wir unser Vorher und Nachher von davor und danach oder davor oder danach. Wir könnten definitiv viel mehr damit spielen, wenn wir es wünschen. Gehen Sie duplizieren Sie die Ebene erneut bringen Sie sie nach oben. Und dieses Mal werde ich jetzt zu meinem Drop gehen und ich werde mit mehr Optionen spielen, ich werde mich auf hellere Töne konzentrieren, diesmal muss ich mich auf den Sand konzentrieren. Machen Sie den Pop ein wenig den Himmel frei. Übergeben Sie es, e Es ist gut. Also haben wir unsere vor und Schichtung und ich war Herz nach vor und nach nur Mischmodi . Jetzt ist es nicht das beste Foto der Welt, sondern nur um Ihnen die allgemeine Idee zu zeigen. Das ist ziemlich cool. Wirklich einfach zu dio. Es gibt eine Menge Spaß. Wir haben nichts Zerstörendes getan. Zahny Originalbild s So war dies ein zerstörungsfreier Workflow, der einige zwei dio ist. Nun, wenn ich etwas ändern muss, können wir immer wechseln oder mischen Modi. Sehen Sie, wie andere Dinge aussehen. Das ist, was großartig an Mischmodi schwächen ist. Spielen Sie mit ihnen herum, sehen Sie, wie sie aussehen und passen Sie sich von dort aus an. Wir können das Gleiche machen, das mit diesem hier gemacht wird. Wenn wir hinzufügen möchten, sagen wir, um, um, gierig int können Sie normal multiplizieren Mr. Da in der Lage, Overlay zu spielen. Nein, Addison kommt nur Nein, auf dieses Foto. Irgendwie dunkel in den Rändern mit dieser Überschicht könntest du sanft dasselbe tun? Kann Zehenüberlagerung gehen und dann die Deckkraft auf 50% fallen lassen. Wir wünschen für 75, so dass viele verschiedene Dinge Dio schwächen oder besser noch, eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, dass wir unsere ganze gierige in dort setzen können. Setzen Sie die Maske in diesem Fall wird diese Maske zu tun. Keine Farbe weg ihren persönlichen Schmerz weg das Mädchen. Also gibt es hier einen kleinen Heiligenschein, und dann mache ich das normale leise oder sogar. Ist es Overlay? Lassen Sie die Deckkraft fallen. Das ist ein anderer Weg, es zu tun. Das ist eine Menge verschiedener Möglichkeiten, Blutbewegungen sehr, sehr coole Techniken zu verwenden , die wir es auf Sie anwenden können. Du wurdest echt cool, wirklich. Einfache, zerstörungsfreie Methoden hoffentlich gibt Ihnen eine klare Vorstellung davon, was sie wieder dio. Das deckt die Dunkelheit ab. Dies deckt die Lichter Sorry dunkler, dunkler Farbe. Leuchtet Licht in hellere Farbkontraste. Egg neigen dazu, diese zu ignorieren, und dann alles, was mit Farbe zu tun hat, nur so können Sie sich erinnern dunkel in beginnt mit Dunkelheit für das dunkle Licht. Und so weißt du, dass es Licht auf einem überlagernden weichen Lates ist. Betrachten Sie diese als Kontrastmittel. Nein, wirklich irgendein wirklich irgendein Wort für Kontrast da drin. Aber das ist so ziemlich die allgemeine Idee, also ist es so ziemlich für diesen Vortrag. Hoffentlich war es hilfreich, und ich sehe euch in der nächsten Ah, Vorträge zwei Typen dort. 5. Einstellschicht: Hey, alle. Und willkommen zum nächsten Vortrag das sexuelle Gehen, reden über Anpassungsschichten und wie wir in unseren Projekten verwenden können. So ziemlich ich habe ein paar Einstellungsebenen. Ich habe zu diesem Foto hinzugefügt, nur um Ihnen zu zeigen, dass es das Vorher gibt, und es gibt die nachdem ich werde Ihnen zeigen, wie man sie alle benutzt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu Nun, was ich bereit bin? Weil ich ein Foto im Fotoshop geöffnet habe. Also geh voran und öffne Foto und eine Art Geschäft, und ich werde zu diesem kleinen Kreissymbol gehen und ich werde darauf klicken, und dann wirst du eine Drop-down-Liste mit all diesen verschiedenen Effekten haben, die du anwenden oder Ebenen anpassen kannst . Ähm, noch eine Süße. Um sie zu sehen, gehen Sie zu Anpassungen und Sie haben alle Ihre Anpassungssymbole direkt hier, die wir hinzufügen können. Du kannst es so oder so tun. Es spielt keine Rolle. Persönlich würde ich gerne hier runtergehen. Sie sind genau hier. immer, dies fügt nur mehr auf den Bildschirm und macht ihn arbeiten, so Gott, es ist so und einer der beliebtesten, dass Menschen unsere Kurven verwenden. Also wähle ich das aus und du bekommst einen kleinen Eigenschaftenmantel, der auftaucht. Jetzt können wir verschiedene Voreinstellungen haben, die wir zu diesem Bild hinzufügen können, die es beeinflussen. Oder wir können es anpassen, Ähm, individuell. Also werde ich zurück zum Standard gehen. Und eigentlich, was wir tun können, ist, dass wir eines von ein paar Dingen tun können. einen können wir auf dieses kleine Handwerkzeug klicken und auf verschiedene Teile des Bildes klicken, und es ist Sie hier sehen können, haben kleine Punkte, die auf der Linie zeigen, und Sie können die Gesamtfarben des Fotos anpassen. Wenn ich also auf den Weg klicke und nach unten gezogen bin und das Foto etwas dunkler machen wird, hast du hier fast den dunkelsten Punkt angeklickt und das nach oben gezogen? Es wird ein bisschen heller werden. Und dann, wenn ich hier herumziehe, was die Mitte nach unten gezogen ist, wird es mir irgendwie ein nettes kleines s Schapelle Troll geben. Balancieren Sie es aus. Du musst das nicht unbedingt tun. , Sie können einen dieser Effekte verwenden,bei dem Sie Ihren eigenen erstellen und ihn dann anwenden können, worüber ich später im Kurvenfenster sprechen werde. Es tut mir leid. In der Kurvenvorlesung. Ähm, andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir einen Teil des Bildes auswählen können und dann die Farben für uns anpassen , wenn wir genau den richtigen Ton von INGE mögen, aber wir müssen das in diesem Fall nicht tun, also habe ich Ich werde zurück gehen. Ich werde nur das auswählen und einfach ein bisschen damit spielen. Verdunkelt es in der Midtown. Bringen Sie es runter. Sie wollen irgendwie eine kleine Form in Gang bringen. Wenn du dir keine Sorgen machst. Kann immer später mit ihm spielen. Gut. Okay, wegen dort. Das ist eine Anpassungsebene, die wir hinzugefügt haben. Die nächste, die wir jetzt hinzufügen können, ist die Farbbalance . Ähm, dieser hier, der den Gesamtton des Fotos anpasst, damit wir Toe Spross gehen können und wenn wir Drachen Capital bei Red, wenn wir es nach unten ziehen Blues, um damit ein bisschen zu spielen, nur um der allgemeinen Atmosphäre eine bestimmte Farbe zu geben Gefühl, dass du damit spielst ein Bit. Ich habe das hier mitgenommen. Ich möchte sagen, Sonnenuntergang. Also möchte ich diese Farben dazu bringen, ein wenig in den Wolken herauszukommen und die Atmosphäre dazu zu bringen, ein bisschen einen rosa Ton zu haben. Nein, ich wurde zu verrückt. Ähm, denn wenn du die ansprichst, kannst du ihn hübsch anpassen. Ah, ja. Eine kleine Sache wird, wissen Sie, dazu bringen, dass es die Wirkung hat. Wenden Sie viel darauf an. Ich schätze, was ich sagen will. Also, weißt du, wenn du das tust, wird es wirklich die allgemeine Stimmung auf dem Foto töten, was du nicht willst. So bleibt es irgendwie innerhalb, wissen Sie, 1 bis 10 oder 12 negative 10 herum, wenn Sie können. Für jeden einzelnen Abschnitt, sieht so ziemlich gut aus. Jetzt haben wir unsere Kurven. Wir haben unser Gleichgewicht. Wir gehen jetzt. Wir werden unsere Levels anpassen und sagen „Gut“ oder „Level“. Und wir werden einfach von den Geboten gehen, die wir wünschen. Ähm, ich empfehle, sie am Anfang zu benutzen. Aber persönlich, ich bin einfach immer ein Justin und sehe, wie es für mein Auge aussieht. Ähm, jemand guter Verzug. Sie will ihn nur. Noch eine Sache. Gutes Volk. Also werde ich nur etwas Gerechtigkeit, nur um mit der Gesamthelligkeit des Bildes zu spielen und die Ebenen anpassen, passen Sie die Helligkeit des mündlichen Bildes. Nun, da wir das getan haben, habe ich nur sehr, sehr kleine Anpassungen vorgenommen. Jetzt werde ich noch eine Ebene hinzufügen und dann zur Hue Sättigung jetzt gehen und wir gehen zu unserem Blues. Wir werden unsere Farbwähler auswählen, die den Himmel auswählen werde ich riesig tragen, wenn Sie gerade diese nach rechts ein wenig Pump der Sättigung leicht leben mit Leichtigkeit davon und das sieht gut aus. Jetzt gehen wir zu unseren Grüns, wählen die Grüns und wir werden so ziemlich aufstoßen, Pumpen die Sättigung Leichtigkeit Gut. Und das ist so ziemlich es sind diese Waren, nur Gelbe. Okay, also als nächstes, was wir tun werden, weil wir einen Fotofilter hinzufügen. Es ist irgendwie gibt einen Gesamtton ege das ganze Bild. Es gibt viele verschiedene Voreinstellungen, die wir verwenden können, und wir können ihre Vollfarbvoreinstellungen verwenden, oder wir können und wir können ihre Vollfarbvoreinstellungen verwenden, oder wir können verschiedene Tonen verwenden. Also benutze ich gerne die wärmenden, denn wieder, ich nahm dies in der Sommerzeit während Sunset Cell. Wählen Sie diesen wärmenden Ton. Ich kann Dichte hinzufügen. das ein bisschen aufgestoßen, und das sieht ziemlich gut aus. Also haben wir einen Fotofilter hinzugefügt. Wir haben eine Farbabprallung hinzugefügt. Wir hatten eine Farbtonsättigung. Wir haben Ebenen und Kurven hinzugefügt. Die Helligkeit und der Kontrast müssen noch nicht angepasst werden. Ähm, wir müssen keine anderen machen. Sehen Sie, ich schätze, Sie könnten selektive Farben verwenden. Selektive Farbe macht ein bisschen Spaß. Es nimmt eine bestimmte Farbe im Bild, und dann können Sie anpassen. Sie sind also nicht viele rot auf dem Bild. Aber zum Beispiel, wir nur die Grüns, nur die gelben Teile der Grüns. Sie können sehen, dass es sich leicht ändert. Machen Sie es nicht mehr grün oder dunkel, mehr Licht. Man kann da nicht ein bisschen Pop in den Blues gehen. Auf jeden Fall verlieren wird genau das anpassen. Und dann alle Schwarzen, die in der Baumlinie sind. Nur das College für sie. Alles neutrale das Gesamtbild. Aber ich möchte noch mehr Gelbe und alles andere hinzufügen, weil wir bei Sonnenuntergang die Bühne genommen haben. Die Schwarzen davon nicht wirklich auf die Weißen konzentriert haben sollte überprüfen, alles in Magenta. Nichts ändert sich wirklich Art von Urlaub, dass, wie bisher haben wir hinzugefügt, wählen Sie eine Farbe, einen Fotofilter, einen Farbton, Sättigungsstufen, Farbbalance und Kurven. Wenn ich das ganze Büro zuschließe, während ich dich durchführe, gibt es das, nachdem wir das alles in einen Ordner gelegt haben, sehen Sie unsere vor und nach. Sieht ziemlich schön aus. Glauben Sie das. Also unser Vorher und unser Nachher ist dein Mund vor und nach. Also haben wir das Foto leicht nach links verdunkelt. Ah, wir haben die Wolken ein bisschen mit gemacht, dass die Farben ein bisschen Pop, aber das ist ziemlich viel mit den allgemeinen Anpassungsschichten, Ähm, wo man mit ihnen tun kann. Sie können auch andere Dinge tun, wie zum Beispiel Mischmodi hinzufügen, wenn Sie möchten. Ähm, nochmal, ich mache das normalerweise nicht so wie es ist. Wenn Sie möchten, können Sie zu Ihrem Durchgang fallen und einige von ihnen können Sie wieder in das ursprüngliche Bild in es malen . Wenn Sie so schlecht wünschen, dass 100% Kampagne in Sweet Better Kampagne in Stücken des Originalbildes . Wenn ich möchte Beispiel, wenn ich die Wolken wieder in malen wollte, könnte das tun, aber ich werde nicht. Also, das ist so ziemlich es für die Anpassung. Ebenen sind wieder davor und nachher. Sieht ziemlich nett aus, und das war's so ziemlich. Das sind die Schichten von Justin. Das ist, was sie tun, ihre zerstörungsfreien. Also, weißt du, es gilt nur. Eine Anpassung an das Gesamtbild wirkt sich nicht auf das Bild aus. Es sieht nur so aus wie, ah, und Anpassung, die auf Ihrem Bild sitzt, um es heller, dunkler zu machen um es heller, , , was auch immer die Tatsache. Vielleicht denken Sie an diese laminierten Ah, sichtbaren Papiere. Sie, Sie wissen, dass Lehrer in der Schule weiterlaufen, um, die an die Wand projiziert. Denken Sie an so etwas oben auf einem Foto. Das ist also so ziemlich es. Sie müssen diese Anpassungsebenen nicht unbedingt nur auf Fotos anwenden. Dies ist nur ein Beispiel, ähm, ähm, also können Sie seine Anpassungsebenen für alles verwenden, was mit Ihren Projekten zu tun hat. Dort , sie wirklich praktisch,wenn man sind sie wirklich praktisch,wenn man Fotos manipulieren und Dinge zu einer bestimmten Szene hinzufügen muss. Oder, ähm, wenn Sie ein Objekt in eine Szene setzen oder was auch immer der Fall sein mag, fügt sich in dieses Objekt ein, damit es sich anfühlt, als wäre es Teil der Szene. Daher empfehle ich dringend, Anpassungsebenen für diese Zwecke zu verwenden. Das war's. Ich sehe euch in der nächsten Vorlesung. Seid ihr da? 6. Farben im Mischmodus: Hey, alle. Und in diesem Vortrag werden wir darüber sprechen, wie man einen bestimmten Mischmodus benutzt, um diese Art von Wirkung zu erzielen . Wir wollen, dass dieser Kerl wie der ganze mit der ganzen grünen Haut aussieht, und ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht, indem man Mischmodi benutzt. Es dauert ungefähr ein oder zwei Minuten, aber ich werde Sie durchführen. Es dauert also ein paar Minuten, um diesen Vortrag durchzukommen. Also werde ich fortfahren und alle meine Ebenen löschen und wir beginnen von Anfang an. Ich werde dieses Top behalten, weil da ein Stück drin ist, das ich benutzen möchte. Etwas wird das wieder normal machen, und da gehen wir. Alles klar, hier haben wir ein Foto von einem Bodybuilder. Ah, aber ich will, dass seine Haut wie Hoc Green aussieht. Also, was ich tun werde, ist, ich werde voran gehen und, äh, dieses Symbol hier auswählen äh, und darauf klicken, und wir haben eine neue Ebene. Ich werde diese Schicht grüne Haut nennen. Benennen Sie Ihre Layer immer, damit Sie wissen, was ist. Ansonsten und wir werden verwirrend, nachdem Sie gute 20 oder 30 von ihnen haben. Und dann gehe ich zu meinem Pinsel. Ich werde hier doppelklicken, und ich habe hier ein grünes Set, mit dem ich ziemlich zufrieden bin, und ich werde einfach anfangen zu malen. Also werde ich auf einer Haut schmerzen. Ich werde das Gewicht ummalen, und ich werde mich nicht so sehr darum kümmern, wohin diese Striche gehen. Es kann aus seiner Haut gehen. Das ist in Ordnung, denn das, was wir tun werden, spielt keine Rolle. In Bezug darauf, dass es außerhalb der Linien oder innerhalb der Linien ist. Ich werde das machen. , jetzt Also, jetzthaben wir einen großen Blob, der nicht wirklich viel von Ah ist, Hulk. Aber wenn wir hier in unseren Blutmodus gehen und wenn wir die Farbe seines Bildschirms auswählen, wird seine Haut grün werden. Wir könnten auch Q auswählen und es etwas heller machen. Aber ich werde weitermachen und bei Colleges bleiben, um so die Farbe zu erhalten, wie wir es geschafft haben , dass ich voran gehe und einfach ein bisschen heranzoomen und es einfach irgendwie abschließen werde. Und diese Farbe den ganzen Rest seiner Haut und und nicht bekommen eines der anderen Stücke in den Laden . Erhalten Sie nicht seine Finger und den Rest seiner Taille eine Schwellung, wo ein Herr paar Flecken für kleinere und einen schnellen Trick, um Ihre Bürste kleiner zu machen. Die linke in den rechten Klammern neben dem Peaky wird einen Pinsel größer oder kleiner machen, wenn Sie sie treffen . Das ist also ein kurzer Tipp, anstatt zum Pinselfeld zu gehen und es manuell zu versuchen , was viel Zeit in Anspruch nehmen könnte, denn wenn Sie diese Art von Arbeit machen, möchten Sie einfach relativ durchfließen schnell. Also gehen wir hin. Ich werde das einfach umwandeln und den Rest seiner Jeans wieder normal machen. Und für die sechs dieses Teufels werde ich es nicht vollkommen perfekt machen. Aber da hast du es. Hope Green. Darüber hinauswerde ich noch ein paar Adern hinzufügen. Darüber hinaus Ich ging voran und ich fand ah, Bild von Venen auf Google, und ich werde voran gehen und wählen multiplizieren, weil die Adern oder schwarz nur das Schwarz wird in multiplizieren zeigen, und es wird alle weißen nehmen Und dann, wenn es umgekehrt, dass die Adern waren weiß und ein Hit Screen, würde es nehmen alle schwarzen. Also hier haben wir die Adern. Meine Füllung liegt bei 40% unter. Ich habe gerade 200 gestoßen. Sie können sehen, wie es aussieht. Ah, aber ich mochte es, wo es war, dass ich es 50 machen könnte. Und dann füge ich eine Ebenenmaske hinzu und male diese Kanten einfach weg, also bluten Sie nicht in die Brustbereiche. Bekommen die Männer davon irgendwie diesen Effekt? Los, schlagen Sie ihn ein paar Mal. Da gehen wir. Und dann werde ich weitermachen und eine nette kleine Unschärfe hinzufügen, nur damit sie ein bisschen realistischer aussehen . Okay. Und da haben wir es. Wir haben die Holck arbeiten, und da gehen wir. Und Sie können sogar dio mehr zu diesem so viel wie machen in eine Anzeige. Um, indem du dein Typwerkzeug benutzt, wie wir es besprochen haben und es dann groß genug macht, damit wir sehen können, dass es seine Farbe verändert hat. Da hast du es. Ein wirklich schönes Stück, um Ihren Freunden zu zeigen. Du machst raus. Ordnung, also gibt es keine wirklich einfache Möglichkeit, die Farbe der Haut zu ändern, um sie aussehen zu lassen. Halten Sie grün und nur hier ist das Vorher, und hier ist ein Prozess für nach Boom. In Ordnung, also ist es wirklich einfach, wirklich einfach zu machen. Sie müssen nicht unbedingt mit Hautton-Farben zu tun, aber Sie können andere Farben wie, ah, Wände ändern ah, . Wenn Sie eine Farbe in Ihrem Haus möchten und Sie eine bestimmte Farbe haben, möchten Sie sehen, wie es aussieht. Dies ist eine gute Möglichkeit, das zu tun. Sie möchten die Farbe eines Autos ändern. Sie möchten die Farbe der Blume ändern, also ist es eine gute Möglichkeit, etwas zu nehmen und zu sehen, wie es mit einer anderen Farbe aussah oder erstellt werden. Also da hast du es. So schaffst du es. Hoffnung grün. Ich seh euch in der nächsten 7. Mischmodi multiplizieren: Jeder in diesem Vortrag, wir werden darüber reden, wie man ein paar Risse in der Haut bekommt, wie wir hier auf ihrem Modell sehen . Also werde ich fortfahren und alle meine Ebenen mit Ausnahme einer löschen und mit einer Basis beginnen. Ich habe eine Textur, die ich bei Google gefunden habe und finde eine leicht, indem ich Crack-Texturen suche . Stellen Sie sicher, dass Ihre Texturen ah, High Res-Foto ist . Andernfalls die Technik nicht so realistisch aussehen, wie wir es wollen. Okay, jetzt haben wir unsere Textur auf unserem Bild. Wirklich coole Textur. Und wir werden es so aussehen lassen, als wäre ihr Gesicht geknackt. Also werde ich voran gehen und mit der Basis verschiedener Arten von Mischmodi beginnen. Ich gehe voran und fahre durch, um zu sehen, welches ich am besten Kaliber mag und sieht so aus, als wäre es derjenige , der in diesem Fall am meisten funktioniert. Vielleicht wird lineare Verbrennung tatsächlich mit Linda gehen. Deine Verbrennung. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich hier unten das Maskensymbol auswähle und sie werden die Option halten . Salz wird die Maske verstecken. Und was wir in diesem Vortrag tun werden, konzentriert sich auf Lee auf die Multiplikate und arbeiten mit mehreren verschiedenen Blutmodi übereinander. Also werde ich voran gehen und meine Bürste auswählen. Stellen Sie sicher, dass ich mit Weiß male, zoomen Sie ein wenig hinein und beginnen Sie, die Risse zu malen. Nein, wie Sie sehen konnten, weil diese Fotos nicht hoch rez, es ist ein wenig verschwommen, so sieht es vielleicht nicht so realistisch aus, wie wir sie wollen. Aber das ist in Ordnung. Nur ein Tutorial. Ordnung, also haben wir es, haben ein paar Risse in der Haut, aber es sieht nicht so realistisch aus, dass es nicht sein wollte. Gehen wir also weiter und machen das noch einen Schritt weiter. Lassen Sie uns es duplizieren, indem Sie auf Befehl J klicken und beginnen Sie mit unseren Mischmodi erneut durchzufahren . Wirklich Farbe verbrennen jemanden. Oh, Zyklus. Ich werde es noch einmal duplizieren, und ich multipliziere jetzt gerne. Was ich tun werde, ist, ich werde zu meiner Füllung gehen und anfangen, mit den Füllungen zu spielen und sie dramatisch fallen zu lassen , weil das offensichtlich nicht realistisch aussieht. Sui möchte, dass es so realistisch wie möglich aussieht. Und ich werde in den Tiefen bis Mitte der fünfziger Jahre gehen, nur um den realistischen Teil der Textur herauszukommen. Da gehen wir hin. Jetzt gehe ich weiter und gehe zurück und beginne einfach an den Rissen zu malen, weil ich Geld hier drin habe. Und ich wollte ein bisschen realistischer wie möglich aussehen. Und denken Sie daran, weniger ist immer mehr. Es ist schön, und wir haben ein schönes Verblassen, nur damit es aussieht, als wäre sie irgendwie vermischt diese Flecken weg, und da haben wir es geknackte Haut. Jetzt gibt es noch viel mehr, was wir in einem fortgeschrittenen Format tun könnten, indem wir es einen Schritt für einen Bären machen, um es aussehen zu lassen, als hätte sie Risse unter der Haut. Aber das ist für einen weiteren Vortrag. Alles klar, das war's. Das ist, wenn Sie rissige Haut bekommen. Wirklich einfach zu machen. Es dauerte nur ein paar Minuten mit Mischmodi. Ich habe das Originalbild nicht beeinflusst, wie Sie sehen können. Und das ist alles aufgebaut? Nein, du hast die Haut geknackt. In Ordnung, ich sehe euch in der nächsten Vorlesung. 8. Die meisten verwendeten Mischmodi: He, alle. Und willkommen zum nächsten Abschnitt in diesem Abschnitt, wir sprachen über Mischmodi, die Sie wahrscheinlich am meisten verwendet haben. Ah, diese in den gängigsten. Und, uh, jeder Blutmodus kann für eine bestimmte Technik oder ah, Trick verwendet werden , je nachdem, was Sie versuchen zu tun. Also in diesem Fall haben wir einen Sonnenuntergang, und was ich tun werde, ist, dass ich den Spieler duplizieren werde und generell für Sonnenuntergänge. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie die Farben wirklich, wirklich Pop machen wollen. Ähm, jetzt gibt es ein paar Blutmodi, die wir verwenden können, aber die häufigsten sind Overlay und leise, abhängig von Ihrer Farbe Ihrer Sonne sagte, Sie wissen, man könnte ein bisschen mächtiger sein als die Sonstiges. Also lassen Sie uns versuchen, Overlay und sehen, wie das wirklich aussieht, wirklich macht die Farbe. Wirklich. Pops wurde versucht, leise und irgendwie ein wenig mehr auf das Bild zu sehen. Aber das ist in Ordnung. Noch mehr gute Nachrichten. Sie lassen einen Pass über 50% fallen und wir werden eine Ebenenmaske hinzufügen. Und was wir tun werden, ist Zutaten-Werkzeug zu greifen. Wir werden rechts über die Mitte klicken und etwa auf halbem Weg nach unten gezogen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf einer weißen, ähm, Farbe statt schwarz sind. Denn gerade jetzt sind wir in einer schwarzen Ebene, klicken und ziehen, und da gehen wir. Ist es fertig? Der Effekt wurde hinzugefügt, aber weil ich ein bisschen mehr will, , könnte ich sogar klicken und etwas mehr ziehen,nur um das drin zu bekommen. Also haben wir die obere Hälfte der Portion, die schon viel besser aussieht. Peitschen in, ähm, dieses Foto auf das würde definitiv viel mehr dazu bringen. Also will ich tun, ist, dass ich untere Schicht duplizieren werde. werde das abschalten, und was ich tun werde, ist, dass ich es wirklich belassen werde. Ich werde sehen, wie andere Mischmodi aussehen. Also, zum Beispiel, Bildschirm, äh, Layton Color Dodge sieht interessant aus. Und deine Ausweichfarbe, dein Dad sieht interessant aus. Also verheimliche ich das. Und was ich jetzt tun werde, ist nicht mehr das Grußwerkzeug zu greifen und von unten nach oben zu gehen und zu sehen, wie das aussieht. Sieht interessant aus. Nein, es ist alles subjektiv. , Je nachdem,was du tust. Also, abhängig von Ihrem Bild, Sie wissen, dass es alles auf Ihrem Auge ist und sehen, wie es für Sie aussieht. Nein, was ich hier getan habe, war, dass ich meinen Pinsel schnappe und ich bin auf meiner Schicht hier drüben. Ich bin bei 55% Deckkraft und im Grunde werde in den Rest der Details malen, die ich auf dem Foto auf diesem oberen Teil möchte , werde ich meine Kapazität ein wenig mehr über 30% fallen lassen und einfach in einigen Details am Horizont malen . Also, wieder, das ist unser Originalfoto vor und nachdem wir es bereits bekommen haben. Zehe sehen wirklich, wirklich, wirklich schön aus. Ähm, nein, was ich tun kann, wenn ich herumspielen wollte, kann ich zu meinen Mischmodi gehen und einfach mit verschiedenen Looks und Gefühlen von ihnen spielen , um zu sehen, wie es aussehen würde. Ich bin irgendwie glücklich damit. Ähm, was ich tun könnte, ist, dass ich das duplizieren kann und nur zum Teufel davon sehen, wie verschiedene Mischmodi aussehen, Diese Art von Raum duplizieren sogar unsere Bemühungen, wenn wir Schmerzen so detaillierter wünschen, aber ich mag irgendwie in der spät nous davon, was ich tun werde, obwohl es einfach wirklich schnell wird eine Anpassungsebene hinzufügen. Und weil ich es nicht eine auf einebestimmte Ebene zuschneiden werde, wirkt sich das auf das Gesamtbild aus. Und das ist es, wonach ich suche. Also werde ich zu meinem Hughes gehen und mit den Halsbändern spielen. Ich mag das Lila, das ich hatte. Ich werde nicht zu sehr angepasst wie die rosa und lila, aber ich werde jemals mit Sättigung spielen, Pump it up Was ich mag Vielleicht nach einem, weißt du, das sieht aus, du hast eine Null und dann könnte ich jetzt sehen, ob ich mich auf bestimmte Farben konzentrieren möchte. Dieser Fall magenta, wie so die Purples im Bild. Also was? Sieht so aus, als wäre es meine Bücher nicht mehr. Ich konnte es nicht so aufbringen, dass ich die Sättigung aufpumpen kann, wenn ich es will, oder sogar klar mit Leichtigkeit. So sieht das schon wirklich, wirklich gut aus. Ich kann sogar einen Mischmodus auf die Einstellungsebene anwenden, wenn ich möchte. Ah, aber ich werde nicht, weil es gut aussieht, wie es ist, so gibt es eine davor, dass es nach nicht zu viel von einem Unterschied hinzugefügt, aber es machte es einfach etwas besser. Allerdings werden wir in diesem unteren Abschnitt malen, nur weil ich schön mischen wollte. Weißt du was? Es ist eigentlich das auf diese Weise zurück. Nur Sunset-Bücher. Schön. Und schließlich, was ich tun könnte, ist ein nettes und doch geben Sie ihm einen Namen an mir vorbei. Sie können sogar wieder eine leise oder eine Overlay-Masse hinzufügen, um es Wish tatsächlich gehen, dies zu tun. Also hier ist dein vorher nachher, ich werde die Deckkraft drauf fallen lassen. Also gingen wir von diesem Teoh, fügten das hinzu und fügten dann eine Einstellungsebene hinzu und fügten einfach einen Schlaf hinzu. Ah, Schicht drauf, das ist ein immer Typ. In der Tat. So würde das Hinzufügen all dieser Blutmodi. Diese Luft ziemlich die gebräuchlichsten, die Sie sanft verwenden werden. Ähm, nächste wäre, naja, technisch gesehen, nicht lineare Dodge. Es wäre tatsächlich Bildschirm, aber in diesem Fall war es lineare Ausweichen, die andere, dass Sie seine Multiplikation verwenden würden. Aber in diesem Fall brauchten wir es nicht zu benutzen. Ähm, also gibt es technisch gesehen drei Multiplikations-Screen und Overlay leise. Es würde tatsächlich an zweiter Stelle kommen. Ähm, und du würdest wirklich keine der anderen benutzen, vielleicht ist die Farbbelastung lineare Verbrennung. Es hängt wirklich von dir ab. Ähm, aber im Allgemeinen würden Sie sich auf Multiplikationen, Bildschirm oder Overlay konzentrieren . Das wären deine ersten zwei, und dann expandieren Sie irgendwie von dort. Nun, hängt von Ihrem Auge und Ihrem Aussehen und Gefühl ab, also ist es so ziemlich für diesen Vortrag. Hoffentlich war das sehr informativ. Ich habe einen der gängigsten Mischmodi verwendet, den du beim Bearbeiten verwendest. Ah, in diesem Fall haben wir etwas für einen Sonnenuntergang gemacht, und wir benutzen das gängigste, was technisch gesehen Overlay ist in diesem Fallhaben wir etwas für einen Sonnenuntergang gemacht, und wir benutzen das gängigste, was technisch gesehen Overlay ist. Und, weißt du, da ist es. Aber in diesem Fall entschied ich mich für leise, nur die zweite Option. Das ist also so ziemlich es. Hoffentlich war das hilfreich, und ich sehe euch bei der nächsten Wahl. 9. Layer Werkzeug: Jeder in dieser Vorlesung, wir werden über die Typenschicht sprechen. Nun, was ist der Typ Player? Wenn Sie auf Ihrem kleinen Panel hier auf der linken Seite gehen, werden wir ein kleines T-Symbol sehen, und dies ist Ihr Typ-Tool, das Sie verwenden werden, wenn Sie darauf klicken. Es gibt verschiedene Arten von Typen Toe Werkzeuge zu verwenden. Aber jetzt, wird dies die Schrecken bis zum Titel verwenden. Nun, wenn Sie fortfahren und in Ihre Leinwand klicken, wird automatisch eine Ebene mit einem T angezeigt und Ebene 1 angezeigt. Jetzt tippen wir es ein. Wir können anfangen zu tippen, was wir wollen. Es wird ein wirklich kleines zeigen, je nachdem, mit welcher Art von Dokument du arbeitest. Und ich werde es einfach reparieren, indem ich Kommando T hasse und das größer mache. Und dann, wenn ich hier auf diese Ebene doppelklicke, können wir den Typ auf diesem Bild bearbeiten. Offensichtlich, schwarz auf diesen Augen nicht wirklich funktioniert. Also werde ich weitermachen und es schaffen. , Uns wurde gesagt,dass sie sehen, wie es ein bisschen besser aussieht, und ich werde es einfach in die Breite des Campus bringen. Ich habe gerade gesagt, dass der Tee und das E irgendwie am Rande sind. Das ist ein Typ Spieler jetzt, wo wir, uh, jetzt, wo es groß genug ist, können wir es tatsächlich eingeben und tippen, was Sie wollen. Wie einer. Ich s o, als ob du in Wort oder meins tippen würdest, so dass es ziemlich cool ist. Nun, wenn Sie in die Ebene zurückkehren möchten, um in das einzugeben, was Sie auch auf Ihr Typwerkzeug klicken und hier klicken und dann Ihren kleinen blinkenden Typ, uh, Zehe kommen und Sie könnten anfangen, es einzutippen. Oder, wenn Sie möchten, doppelklicken Sie einfach auf diese Ebene, und dann wird es das Ganze hervorheben. Du könntest tippen, was du willst. Sie hören einige Werkzeuge, die hier oben sind, die mit diesem Typ Player verwandt sind. Sie können Ihre Schriftart hier ändern, je andere Art von Schriftart, die Sie wollen. Ich kann es dahin ändern. Ich könnte es ändern, je nach Familie, auf der es ist. Ich kann auch seine Größe ändern 500 könnte es 450. Also weißt du, eine Menge verschiedener Dinge, die du damit machen kannst. Sobald Sie außerhalb des Typenwerkzeugs klicken , wird dieses Menü mit Optionen verschwinden. Sobald du drin bist, tauchen sie wieder auf. Jetzt, hier drüben, haben wir verschiedene Arten von Schärfe. Es könnte scharf, knackig sein. Und ich weiß nicht, ob man hier Unterschied und die Typografie in der Regel für wirklich, wirklich große Stücke lehren kann . Wenn du Sachen machen willst, die wie Druck für Werbetafeln sind, würde ich mir wirklich keine Sorgen darüber machen . Das wird dieStruktur ändern die . So ist alles Zeile durch Doppelklick links. Ich hasse die mittlere. Es wird alles oder so etwas zentrieren. Ich habe das Zentrum nie bekommen. Und dann können wir das treffen, um es richtig zu machen. schreibt ausgerichtet R E oder wir können es wieder tun, Zurück zu Standard-links richten verschiedene Arten von Möglichkeiten, um ein Stück wirklich interessant aussehen . also Das ist alsodie Speisekarte für die engen Werkzeuge, die da ein bisschen laufen. Es ist wieder da drin. Wir könnten das auch zu einer Arche machen, damit es interessant aussieht . Wenn Sie auf einen Kreis tippen, ähm, können Sie auch gehen zu Fenstern sollte ein Absatz direkt hier sein. Fortschritt. Und dann kannst du mit mehr Typografie spielen, indem du dich änderst. Es ist, ähm, Vertiefung. Nun, ein paar andere Dinge dazu. Du könntest die Charaktere ändern. Du kannst alles etwas größer machen. Verbreiten Sie sich. Es basiert zwischen dem Typ und ihm schnell. Hast du das getan? Halten Sie einfach die alle unsere Optionen Wechsler. Du verschließst, Pfeil nach rechts. Sie wollen es enger machen, halten Sie die gleiche Taste und drücken Sie nach oben oder unten, um es näher zusammen zu machen. Sehen Sie? Und dann gibt es andere Arten von Optionen, mit denen Sie hier arbeiten können, indem Sie es, ähm, interessant machen ähm, , indem Sie wie Nummer drei hinzufügen und dann erhalten Sie hochgestellt für Sub-Skript. Sogar unterstrichen eine Menge verschiedener Werkzeuge, die Sie mit Spiel-Player verwenden können. Ich werde es einfach so lassen, und ich werde diesen Schwarzen hier oben auswählen und einfach die Farbe ändern, und ich schaffe es zurück zu dir. Stehen Sie mutig. Und da hast du es. Und ich könnte einige interessante Dinge tun, indem ich diese Ebene dupliziere, indem ich sie oben ziehe. Und ich frage es in diesem, oder du könntest sehen, wie es drin ist. Sie können sogar voran gehen, um dies zu bewegen, um es interessant zu machen. Ich sehe es geklärt. Ähm, es gibt verschiedene Dinge, die man auch diotieren kann. Aber das sind so ziemlich die Grundlagen. Wirklich, wirklich, wirklich. Grundlagen. Ähm, Sie werden das viel verwenden, wenn Sie im Web- oder Application-Design arbeiten würden . Ähm, aber wenn du nur einen Typ auf dein Bild werfen willst Nein, so geht es. So verwenden Sie es. Wenn Sie es in ein j peg konvertieren möchten, haben Sie Recht schnell die Ebene. Und dann sagen Sie Rast entstanden Typ. Und das wird es nicht glaubwürdig machen. Sobald es Rost aufgetaucht ist. Ich kann es nicht ändern. Ich kann nichts tun. Tun Sie es. Bestimmte Techniken, die ich tun konnte, um die Farbe wieder zu ändern, indem ich das Ganze auswähle, wenn ich wollte. Sie, ähm, wollen, dass es in diesem Zustand ist. Es gibt kein Zurück. Ich muss den Rückgängig-Knopf gedrückt haben und dann bist du wieder bei deinem Typ. Das ist also so ziemlich der Typ Spieler. Andere, die Sie vertikal nehmen können. Sie können auf einer Maske tippen, die Sie auf der Linie kleben können. Ähm, so gibt es verschiedene Typen. Aber mach dir keine Sorgen darum. Sorgen Sie sich nur um diesen. Für den Moment, Ähm, das ist ein enges Werkzeug für Ebenen. Wirklich einfach, wirklich einfach. Wieder. Wenn Sie etwas fortgeschrittenes tun, gehen Sie zum Absätze Panel, Pop-up für dieses kleine rückwärts p hier drüben, und dann beschweren Sie sich mit Zeichen oder Absatz. Und hier sind all die verschiedenen Arten, die Sie wieder dio können. Sie könnten seine Farbe von hier aus ändern, und Sie können die Größe ändern, Einrückung Dinge wie das auch ist verschiedene Arten von Sprachen, wenn Sie möchten. Alles klar, das ist so ziemlich es. Ich sehe euch in der nächsten Vorlesung. 10. Layers Kurven: Hey, alle, in diesem Vortrag werden wir darüber reden, wie man ein Sonnenuntergangsfoto macht und es wirklich mit einem Layer-Stil auftaucht. Ziehen Sie es, vor allem die Kurven Panel. Wir werden etwas tun, das nur ein paar Minuten dauert, vielleicht sogar ein bisschen weniger. Vielleicht ein oder zwei Minuten, um Ihre Sonnenuntergangsfotos wirklich Pop zu machen. Nun, wie Sie hier sehen können, ist dies das fertige. Und hier ist das Original. Es sah viel besser aus, als ich es genommen habe. , Also werden wir es so aussehen lassen,als hätten wir es mit ihren eigenen Augen gesehen, was genau so war, dass es wirklich, wirklich Pop gemacht hat . Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine Ebenen hier lösche und von vorne anfangen werde, damit ihr Jungs sehen könnt, was ich dio-werde. Also, was ich zuerst tun werde, ist, diese Schicht zu duplizieren, indem ich den Befehl J erwärme, mein Gehe zu meinen Blutstimmungen, und ich werde zum Kontrastbereich mit den Overlays und weichen Lichtern gehen. Und ich werde zwischen Overlay und weichem Licht spielen. Sehen Sie, welche mir am meisten gefällt. Ich gräbe wirklich weiches Licht. Aber ich mache das ungefähr 75%, nur weil es ein bisschen hart ist, dann willst du weitermachen? Als nächstes gehe ich zu diesem Kreissymbol und wähle Kurven aus, die die Fluchfelder auftauchen. Und dann werde ich voran gehen und RGB auswählen und dann Rot auswählen. Dass Sie dies auf Ihrem mobilen Gerät tun können, ist gut, wenn Sie Fotos auf Ihrem Android oder iPhone machen, gibt es eine Menge von APS, die Ihnen erlauben, dass Sie die Kurven Panel haben und Kurven manuell in ihren Anwendungen anpassen . Also, was ich tun werde, ist, dass ich mit dieser Linie herumspielen werde. Ich werde es nach oben schieben. Was wird es tun? Es wird alles im roten Spektrum von Orangen und Rottönen machen und es wirklich, wirklich hell machen. Dann werde ich zu meinen Grüns gehen und ich werde einfach ein bisschen damit herumspielen, indem das unten schiebe. Also mache ich irgendwie das Gegenteil und jetzt bringt es etwas mehr Rottöne hervor und jetzt violett und ich kann anfangen, das hier oben zu bewegen, die Oberteile ein bisschen violetter weinen oder ich könnte es hier runterbringen und es wirklich lila machen . Also werde ich es hier lassen, und das sieht jetzt wirklich gut aus unter Windows. Ich gehe zum Blues und ich werde das jetzt nach oben schieben, denn es wird die Purples wirklich, wirklich Pop machen und anfangen, diesen Blues einzubringen. Wenn ich in die andere Richtung gehe, wird es gelber machen. Sie könnten das technisch tun, aber in diesem Fall möchte ich eine Mischung aus beiden Farben in diesem faktischen Foto. Also werde ich es hier drängen, was wirklich, wirklich gut aussieht . Und dann werde ich einfach schließen und das war's. So bekommt man ein wirklich schön aussehendes Foto und ich habe nichts getan, was das Originalbild zerstört hat. Alles, was ich getan habe, war dupliziert. Ich ändere den Mischmodus und füge dann einen Ebenenstil hinzu, der sich nicht auf das Originalfoto auswirkt . Es ist nur im Grunde, ein schönes Stück Papier darauf zu legen. Das ist durchschaubar, und es ist nur, dass die Farben jetzt ein bisschen mehr Pop Wenn ich dies einen Schritt weiter machen wollte , könnte ich noch mehr hinzufügen, indem ich mit verschiedenen Arten von Effekten, wie Levels herumspiele . Ich kann die Levels nach oben bringen und den Sinn ein wenig dunkler machen und einige Hellen hellen Teil davon heller machen. Oder ich kann sogar so verrückt wie das Aufbringen des Farbton- und Sättigungsabschnitts und sogar das Ändern bestimmter Farben in diesem tatsächlichen Foto von Ihnen, indem Sie es auf das Spektrum bewegen könnte sogar stoßen die Sättigung sowie die Leichtigkeit der Fotos, die ich nicht tun möchte. Das sieht ziemlich gut aus. Also, da gehst du hin. Dort haben Sie es ein paar verschiedene Ebenenstile hinzugefügt. Es lässt es wirklich, wirklich schön aussehen . Hier ist die Aufschlüsselung aller Clips Original 23 und vier. Und da hast du ein wirklich cooles Sonnenuntergangsfoto, das von Blockzehe ging. Oh, mein Gott, das sieht toll aus. Wie hast du den Schuss bekommen? In Ordnung, also hast du es. Wirklich, wirklich schönes Foto. Sie können es sogar einen Schritt weiter machen, indem Sie einige Werkzeuge auf der Seite hier verwenden, um diese Streifen loszuwerden . Wenn du es wolltest, dann gehst du. So bekommst du ein paar nette Söhne, die schossen. In Ordnung, ich sehe euch in der nächsten Vorlesung. 11. Ende: Hey, alle, vielen Dank, dass du meine Klasse genommen hast. Du würdest gerne weiter zu Siri gehen. Melden Sie sich für Class 2 Photoshopped Grundlagen, Formen und intelligente Objekte an. Dies wird eine Fortsetzung dessen sein, was wir in Photoshopped gelernt haben, um Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Also geh weiter, melde dich an und ich sehe dich dort. 12. Grundlegende Layercomps: Hey, alle, und willkommen zu einem weiteren Vortrag in diesem Vortrag, werden wir über die Grundlagen von Layerberuhigungen sprechen und was ist eine Schicht? Com? Nun, um zu erklären, was ein Layer-Camp ist auf die grundlegendste und einfachste Weise für Sie zu verstehen . Layer-Coms sind so ziemlich etwas, mit dem Sie eine Ebene ein- und ausschalten können, wenn Sie etwas anzeigen oder etwas ausblenden möchten, anstatt hineinzugehen und ein- jede Ebene mühsam ein-und auszuschalten und dann zur Datei zu gehen und zu speichern Alles. So Schicht kommt nützlich, vor allem, wenn es um Web-Design-Arbeit geht. Wenn Sie die Schaltfläche ein- und ausschalten möchten, zeigen Sie den Status oder zeigen Sie den Hover-Zustand oder klicken Sie auf den Status. Oder wenn Sie auf einer Webseite zeigen möchten, wie die Seite aussehen wird, wenn sie länger wird und wenn sie kürzer ist, können Sie Bewegungen irgendwie simulieren, im grundlegendsten Sinne. Ähm, nicht so viel Bewegung, aber Sie wissen, wie die einzelnen Assets aussehen würden, wenn Sie darauf klicken oder wenn Sie auf einer Webseite nach unten scrollen würden. Jetzt muss das nicht unbedingt gemacht werden. Arme werden für Webdesign verwendet. Sie können es für andere Dinge verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie ein Anwendungsspiel Ah zu machen, und Sie waren, um die Vermögenswerte und Foto-Shop zu entwerfen. Ob es ein Typ ist, der über den Bildschirm läuft, können Sie technisch die grundlegenden Bewegungen von ihm laufen über den Bildschirm zeigen. Sie könnte 10-lagige Compton haben. Positionieren Sie ihn 10 Mal über den Bildschirm, damit Sie zeigen können, dass er sich über den Bildschirm bewegt. Ähm, also ist das, was Ebene kommt, im Grunde genommen das Ein- und Ausschalten von Ebenen, Ausblenden von Dingen, die angezeigt werden sollen, die angezeigt werden sollen, und dann das Ausblenden von Dingen, die Sie ausblenden möchten . Also lassen Sie uns voran und beginnen, einige Schicht kommt. Ich werde das Fenster hier schließen. Ich gehe zu Fenstern und wir gehen zur Ruhe und du bekommst eine leere Kiste, die sich öffnen wird . Was wir jetzt tun werden, ist, eine neue Ebene hinzuzufügen, kommen Sie durch Klicken, kommen Sie durch Klicken, erstellen Sie eine neue Ebene Comp mit diesem Symbol hier unten, und wir werden es eine beschriften. Jetzt. Ich habe Sichtbarkeitsprüfung, und ich werde das alles später erklären, was? Also geh weiter und schlag einfach, okay? Und wenn Sie mitverfolgen wollen, nennen Sie einfach Ihr Dokument so, wie ich es mit 12 und drei habe und folgen Sie einfach. Sehr einfach. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Ebenen zwei und drei ausschalten, und wir werden auf dieses kleine Zyklus-Symbol klicken. Dies wird den Effekt anwenden, um , den wir für unsere bestimmte Schicht wollen. Beruhige dich jetzt. Ich hätte sie ausschalten können und dann den Layer-Comp erstellen und es so machen können. Aber du könntest es entweder tun, oder es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Also, was wir jetzt tun werden, ist unsere zweite Schicht Cops neu zu erstellen. Wir werden auf das Symbol mehr klicken. Nennen Sie es ihm. Ok. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir eins einschalten und abschalten, und wir werden auf dieses kleine Zyklus-Symbol klicken. Wir werden diesen Schritt nochmal für drei wiederholen. Okay, wir werden auch abschalten drei einschalten und den Zyklusknopf drücken. Jetzt habe ich alle meine Ebenenberuhigungen eingerichtet. Sehr einfach. Also, was ich jetzt tun werde, ist, ich werde auf eins klicken und nur einer wird angezeigt, wenn ich klicke, um nur Tool-Show. Und wenn sie drei kochen, nur drei zeigen s Also das ist wirklich der grundlegende Weg, um zu zeigen, wie Schicht kommt Arbeit . Nun, ich sagte vorher, dass es andere Dinge in diesen Menüs gibt, über die ich reden wollte. Jetzt haben wir Zugriff auf das Menü, das aufgetaucht ist. Gehen Sie einfach zu Ihrem Layer Club, kommen Sie und doppelklicken Sie darauf und es wird Pop-up. Sichtbarkeit zeigt dir also im Grunde,wie Grunde, der Staat auf unserer Seite sein wird. Also, zum Beispiel, wenn ich darauf klicke, OK, OK, und ich aktualisiere meine Ebene und ich werde zu zwei gehen und das gleiche tun, nur um Ihnen zu zeigen, was sie dio drei. Und jetzt gehe ich zurück zu einem. C man zeigt nicht wie wie zu An zeigt nicht die Zahl klicken 33 wird nicht angezeigt. Also, im Grunde, Dorf Sichtbarkeit, wenn Sie einen Scheck haben, wird zeigen, was Sie wollen. Wenn Sie es oft haben, klicken Sie auf die Zustände. leid, Es tut mirleid, dass sich Ihre Ebene beruhigt, sie werden nicht angezeigt, also stellen Sie sicher, dass sie alle auf Sichtbarkeit aktiviert sind. Das ist, was du willst, also eins, wir gehen zu zwei. Okay, gehen Sie zu drei. Hit. Ok. Nun, wenn Sie bemerken, dass ich nicht runtergegangen bin und meine kleine Psyche getroffen habe, wie auf Hier ist ein kleiner Tipp. Adobe Photoshop CC aktualisiert jetzt automatisch nach oben Status, von dem Ihre Ebene stammt, nachdem sie erstellt wurden. Du musst nicht weiter fahren. Ich klicke ständig auf Lee, weil es nur eine Kraft der Gewohnheit ist, weil ich es seit CS fünf CS sechs mache. Also in CS sechs und CS fünf, müssen Sie tatsächlich auf diese Knopfzehen aktualisieren alle Ebenen kommen. Ansonsten erhalten Sie ein kleines Dreieck innerhalb des Ausrufezeichens sagen: Ähm, Ähm, wie ein kleines Warnzeichen, die sagen, Bitte aktualisieren Sie Ihren Layer-Comp, so dass Sie nur darauf klicken müssen und einfach jeden aktualisieren. Jedes Mal, wenn Sie eine Änderung vornehmen, ist es ein wenig ärgerlich, aber auf lange Sicht spart es Ihnen viel Zeit. Also lassen Sie mich jetzt zurück, Zehe einen Doppelklick darauf und lassen Sie mich jetzt die Positionierung erklären. Also, wenn ich auf Positionierung klicken und OK drücken, Ich kann sagen, bewegen, dass es jetzt Wenn ich zu zwei gehen wird bewegen, wenn ich gehen 331 sieht so weil ich klicken Positionierung. Oh, warte, halt. Es ist seltsam. Das funktioniert. Da gehen wir. Ok, tut mir leid. Okay, jetzt, weil ich auf die Positionierung geklickt habe, hat sich die Positionierung jetzt auf den tatsächlichen Cop geändert . Und für zwei, wenn ich auf Positionierung klicke, zogen sie hierher, aktualisieren Sie es. Wie ich schon sagte, Kraft der Gewohnheit. Jetzt konnten Sie sehen, dass sich die Positionierung geändert hat, also habe ich es gesagt. Okay, ich möchte, dass du dich an meine Positionierung erinnerst, weil ich sie mit einer nach rechts verschoben habe. Also sage ich ihm, ich soll mich daran erinnern, dass ich es für zwei Personen dort platziert habe. Ein Zoo sah vorher war auf der rechten Seite. Also sagte ich, ich solle daran denken, dass ich es auf der linken Seite habe und dann für drei. Ich werde darauf doppelklicken, und es ist nicht ausgewählt. Und ich werde es in die Mitte bringen. Ich werde nur meinen Layer-Comp aktualisieren. Und dann, wenn wir sehen, dass Sie nach rechts nach links wählen wollen, drei sind in der Mitte smack. Das liegt daran, dass ich ihm gesagt habe, sich an die genaue Positionierung dessen zu erinnern, wo es jetzt ist Wenn Sie nur wollen, dass alles genau an der gleichen Stelle bleibt, müssen Sie keine Positionierung haben. Schalten Sie ein. Sie können es ausschalten und wieder an seinen ursprünglichen Ort verschieben. Und da gehen wir. Es wird daran erinnert, wo die Schicht Comp ursprünglich war, und wir haben es nur an seiner ursprünglichen Stelle. Ähm, das ist im Grunde das, was die Positionierung tut. Jetzt handelt es sich um den Ebenenstil der tatsächlichen Ebene. Um Ihnen das Beispiel zu zeigen, werde ich das nur umkehren. Ich klicke auf meine. Diese ändert die Farbe wirklich schnell. Sie können nur den Effekt sehen. Gleiches für zwei. Ich ignoriere einfach drei. Für jetzt. Ich gehe auf meine eine Schicht klicken Sie wenig auf meine Schicht comp. Es wird es für mich hervorheben. Ich muss es nicht ein- und ausschalten. Lassen Sie mich einfach einen äußeren Glanz hinzufügen. Machen Sie es grün. Wirklich hässlich grün. Okay, also, um das zu tun und dann für zwei, Sicher. Das ist für zwei eingeschaltet, und ich werde nur diesen Effekt auf diesen einen kopieren und anwenden, dass dort Effekt. Okay, wenn ich also zu einem zurückgehe, heißt es jetzt Aussehen Layer-Stil, es hat sich offensichtlich nicht daran erinnert. Warum ist das der Fall? Nun, ich habe es wahrscheinlich nicht recycelt, also funktioniert es manchmal nicht mit dem Recycling. Also manchmal hast du tatsächlich Zeh. Stellen Sie sicher, dass der Zyklus eingeschaltet ist. Wenn ich also zu meinem zurückgehe, stelle ich sicher, dass der Stil wieder an Ort und Stelle steht. Das ist gut. Man könnte sehen, was passiert, wenn man es manchmal nicht tut. Ich gehe zu verbreiten, ich meine aus Zyklus, dass Sie gehen, und da gehen wir. Es ist in Erinnerung geblieben. Es erinnerte sich an meinen Ebenenstil. Und da ist es. Mein Ebenenstil ist de Glow. , Wenn ich es nicht einschalten ließ,wie du es vorher gesehen hast, erinnert es sich nicht daran. Ähm, das ist so ziemlich diese Luft. Die Grundlagen der Schicht beruhigt und sehr unkompliziert. Sehr einfach. So funktionieren sie. Sie können sie für, wie ich sagte, Web-Design verwenden wie ich sagte, oder sogar in diesem Fall Ah, ein guter Weg, um einen kleinen Test zu machen, ist Ah, Ampel, vielleicht in Grund rot, gelb und grün, Sie wissen, um die Farben eines Lichtübergangs zu symbolisieren. Ähm, das ist also ein wirklich gutes Beispiel dafür. Diese Luftschicht beruhigt sich also. Sie sind sehr einfach zu bedienen, ihre sehr einfach zu bedienen, und sie sind wirklich nützlich, wenn Sie eine gute, wie 50 oder 100 Schichten, Sie arbeiten es. Nicht, dass du es normalerweise würdest. Aber, wissen Sie, wenn Sie anfangen, all diese Effekte zusammen zu setzen und Ordner zu erstellen, wird es ein wenig verwirrend. Selbst nachdem Sie sie richtig beschriften und eine Organisation richtig aufgerufen haben, wird es Schaltkreise und verwirrend und die Schicht kommt jetzt nützlich, bevor ich mich abmelde und, ähm, sagen, ich will nur erklären, und ich erkläre das wahrscheinlich früher, aber die Vorteile von Layer-beruhigt ist, dass wir zur Datei gehen, können wir sie mit unserem exportieren, wo ist es Skripte. Also, wenn Sie zu Datei-Skripten gehen, kommt Layer zu Dateien, die Sie jetzt Ihre Ebene beruhigt in einer anderen Dateitypen machen können, so dass wir jede einzelne Ebene, die in ihre eigene PST hervorgehoben ist. Wir können es in einen J-Pegs machen. Wir können ihn zum PDS machen. Ah, wir können es auf Tiffs oder Pings oder sogar Bit Maps machen. Äh, persönlich, ich habe immer nur J-Pegs verwendet, die ich selten PSD verwendet habe, es sei denn, ich musste wirklich. Ähm, eigentlich, manchmal verwenden wir PSD ist ein bisschen mehr, selbst wenn es um Web-Design geht, denn wenn ich alles auf einem in einem Dokument entwerfe, fünf Seiten und ein Dokument, all das traf das und dann wird es alle fünf exportieren. Also, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, lasst uns tun, um, j Peg alle lassen es einfach blinzeln, weil es gehen wird. 00010002 und so weiter und so weiter. Und lassen Sie mich einfach einen Ordner auf meinem Desktop-Ordner erstellen. Wir nennen diese Schicht kommt. Okay, es öffnet sich, trifft, rennt und dann wird es laufen. Die Schicht kommt für mich. Es wird sagen, Layer kommt zu Dateien mit erfolgreich. Ich gehe zu meinem Ordner, den ich gerade erstellt habe. Hier sind sie. Wir haben 12 und drei, genau wie wir hier in Ihrem Dokument haben. 12 und drei. Wenn ich es auf eine PSD exportieren wollte, gehe ich zu Skripten, Layer kommt zu Dateien. Ich stelle sicher, dass meine PSD ausgewählt ist und dann, äh, stellen Sie sicher, dass meine Ordner den richtigen Ort auswählen, an dem es läuft. Es wird ein wenig länger dauern, weil es PST ist in diesem Fall, wir haben nicht viele Informationen in ihnen, also war es schneller. Und hier sind sie PSD. Wenn ich also ein psd Onley geöffnet habe, öffnet sich die Ebene eins, die hervorgehoben ist. Ah, für diese bestimmte Schicht. Kommentar. Dies wird offensichtlich nützlich sein, wenn wir sagen, ich möchte nur mit diesem einen bestimmten Aiken arbeiten . Löschen Sie die anderen beiden und haben Sie einfach das. Ähm, nun, nicht die eine Schicht, je nachdem, woran du arbeitest. Aber dieses ein Projekt, was auch immer es sein mag, sei es eine Homepage oder, ähm über Seite oder eine Kontaktseite wieder, benutze das Webdesign nicht so streng dafür. Es sind auch andere Dinge. Und als ich vorhin über die kleinen Symbole sprach, sind dies die Symbole, die Sie dort bekommen würden und sagen, dass sie die Ebenen nicht finden können. Also würde ich einfach voran gehen und diese löschen. Ja, aktualisieren Sie das. Und da gehst du. Das Symbol ist weg, und das ist es so ziemlich. Jetzt können wir in die, ähm, mehr Details darüber mit den Rollover-Zuständen und was nicht, aber nur zu einem kleinen schnellen Tipp, wenn Sie es nicht bemerkt haben. Hier drüben haben wir alle unsere Kontrollen für eine Positionierung dort drüben, auch hier drüben. Das I steht für Sichtbarkeit. Die Effekte stellen das Erscheinungsbild der Effekte dar, und die Positionierung stellt das kleine Kreuz mit den Pfeilen dar. So können Sie, anstatt zu doppelklicken, sogar klicken Sie auf diese kleinen Symbole und stellen Sie sicher, dass Sie durch. So erinnert sich sie, und dann können Sie es so tun, anstatt auf sie zu doppelklicken. Das ist so ziemlich es. Diese Luftschicht beruhigt wirklich einfach, wirklich einfach, wirklich einfach zu bedienen. Hoffentlich war das sehr informativ für Sie. Ich habe in den Smart Objects Vorträgen etwas mehr darüber gesprochen. Wenn ich mich richtig erinnere, gehe ich in eine Anwendung und versichere die Rollover-Zustände und erkläre es irgendwie ein bisschen mehr da drin. Aber das ist nur die Grundlagen der Ebene kommt nur Sie können verstehen, wie es funktioniert mit drei einfachen Wörtern und den drei Grundlagen der Drehen alle nicht die drei Grundlagen, aber die Grundlagen der es ein- und ausschalten und Ihnen zeigen, wie es funktioniert. , Wenn Sie also sehen möchten,wie es wirklich in einer Anwendung oder in einem Projekt funktioniert. Geh zu einem dieser Vorträge. Ich rede da drinnen darüber. Ich glaube, es heißt Speichern mit Layer-beruhigt. Geh, sieh es dir an und das ist so ziemlich es. Hoffentlich war das informativ. Ich sehe euch bei der nächsten Vorlesung für euch da. 13. Erweiterte Layer: jeder. Und willkommen zum nächsten Vortrag und dieser Vorlesung, die über Layer-Comping sprechen und wie wir sehen können, dass mit Layer-Comping auf mehrere, ähm, mit mehreren verschiedenen Projekten in einer Anwendung und im Grunde letzten Wahlen, wir sprachen über Sparen, und das geht einen Schritt weiter, indem wir viele verschiedene Dinge in der Zeitspanne sparen . Und so im Grunde, wir werden mit Schicht Cops und Schicht Cops tun, ist eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Nun, wenn Sie die Ebene Polizistin Fenster finden möchten, habe gerade Fenster Layer Lager und es wird das Fenster direkt hier zu bringen und dann können Sie Ihre Ebene hinzufügen kommt so richtig. Wissen Sie, ich habe eine Vorlage, die ich für eine Anwendung gekauft habe. Nun müssen Sie diese spezielle Technik nicht für Anwendungen verwenden, die auf der ganzen Platine angewendet werden können . Ob es sich um Webdrucke handelt, es basiert auf Ihnen und wie Sie die Techniken anwenden möchten. Also lass uns weitermachen und unseren ersten Layer-Comp erstellen, und im Grunde werden wir es im Normalzustand tun, was bedeutet,dass , wir nur die Sichtbarkeit dieses Bildschirms zeigen werden. Nichts anderes wird sich daran ändern. Wir können die erstaunliche Entschuldigung ändern, die Positionierung später. Aber das werde ich später im Vortrag durchgehen. Also im Moment wollen wir nur Sichtbarkeit zeigen. Wir haben getroffen. Okay, jetzt haben wir unsere erste Schicht Ruhe geschaffen. Nichts hat sich geändert, aber im Moment werden wir so ziemlich die Highlight-Version dieses Knopfes hier der Kamera zeigen . Aber wenn man darauf klickt, , dann schaffen wir eine neue Ebene, Kupfer wird es nennen, Kupfer wird es nennen Kamera-Betrüger, gleiche Sichtbarkeit. Und zwischen den beiden hat sich nichts geändert. nun Wenn wirnunauf die Karawane klicken und ich habe Amerika bereits erstellt, um, um, eine separate Ebene für das Kamera-Symbol. Nun, ich hatte ich hattespäter das Unrecht. Also habe ich den Schalter gemacht. Aber jetzt gehen wir zurück zur Kameraebene, und ich möchte diese Schicht so ziemlich abschalten, weil beide eingeschaltet sind. Ich will das abschalten. Ich werde diese Schicht auf lassen. Ich werde seine Farbe ändern, und das wird in einer Minute Sinn ergeben. So jetzt sehen wir, dass die Farbe geändert wurde. Ich gehe zurück zu meiner Schicht. Com. Ich werde dies auswählen und ich werde diesen Knopf hier drücken, um ihn zu aktualisieren. Nun, das scheint nicht wirklich viel getan zu haben. Aber wenn ich wieder normal, sehen, wie es ging weiß und jetzt ging blau. Also, jetzt möchte ich das im Grunde abschalten und das einschalten. Also, jetzt werde ich eine neue Schicht Verbindung erstellen und es männlich nennen. Ich bin im Grunde normal. Staat ist alles, was normal ist. Und dann werden wir so ziemlich ta durchmachen. Klicken Sie auf E-Mail auf. Wir gehen zurück zu unserer Kamera. Wir werden die Ebene wieder auf Weiß umschalten. Wir werden es aktualisieren, indem wir dieses Update-Symbol drücken. Aber hier drinnen werden wir die männliche Ikone treffen. Und offensichtlich, wie wir sehen können, ist es nur eine, die ich tun werde, um Schicht zu holen, indem ich Befehl J. Ich werde es Icon on nennen. Ich werde die Farbe wieder in das Blau ändern. Ich habe das Blau vergessen. Es war einfach tun, dass und dann gehe ich zurück zu Mail aktualisieren. Und jetzt, wenn ich normal gehe, seine normale Kamera auf Kameras an. Und jetzt, wie Sie sehen konnten, zeigt es jetzt Bewegung, als ob sie tatsächlich ausgewählt würde. Nun, lasst uns das Highlight des Kumpels machen. Ähm, genau hier. Aber bevor ich das mache, möchte ich nur diesen Farbcode kopieren. Also ist es überall konsistent. Ich füge erneut ein neues Ebenensymbol hinzu. Ich werde es nennen, äh, äh, Mann, wie auch immer du es nennen willst, eigentlich wird der Mann dafür sorgen, dass keiner von diesen Luft es auswählt, okay. Und im Grunde gehe ich zurück zu meiner Ah-Ikone hier. Ich werde es abschalten. Lassen Sie das weiße an. Normalerweise sollte beides auf eins sein. Soll ausgeschaltet sein. In diesem Fall ist es nicht, also werde ich das einfach aktualisieren. Und jetzt gehe ich zurück zu dem Mann, schalte dich ab, schalte dich auf den aktualisierten Fall. Irgendetwas passiert, wenn es abstürzt, gehe ich. Teoh dupliziert den Mann auf Betrüger. Nennen Sie es Mann an. Schalten Sie das aus, indem Sie die Augen verwenden, um es ein- und auszuschalten. Du wirst keinen Unterschied sehen, bis ich etwas getan habe. So, zum Beispiel, das Ein- und Ausschalten. Also, jetzt werde ich es aktualisieren. Und dann jetzt, wenn wir wieder normale Kamera auf Nagel gehen, Mann auf Lippen Eigentlich, eins. Es ist gut, diese durchzugehen, denn dann könnten Sie sehen, dass Sie wissen, was funktioniert. Und wenn du etwas so Normales verpasst hast. Kamera an, männlich an, Mann an. Verdammt! Manchmal, wenn Sie nicht auf die Update-Schaltfläche klicken, wird es nicht so normal aktualisiert. Kamera an, Nagel an, Mann an. Da gehen wir. So ziemlich. Wir zeigten nur Bewegung während der oder, ich denke, in der gesamten Anwendung hervorgehoben. Ich möchte es noch einen Schritt weiter gehen und Bewegung darin zeigen. Also, jetzt werde ich alle meine Schichten abschalten. In Ordnung, meinen Schichten geschlossen. Ich werde wieder normal gehen, und dann werde ich eine neue Ebene treffen, und ich werde diese Bewegung anrufen und ich werde auf Positionierung klicken . Jetzt. Diese, die Positionierung wird sich bewegen. Wenn ich also etwas bewege und zwischen den beiden zurückspringe, sollte es sich bewegen. Ich werde alle diese Ebenen auswählen und diese nach oben verschieben. Es sollte gut dort sein. Ein bisschen mehr. Ich werde es neu laden. Also jetzt für gehen Sie zur Normalität, wir sollten normalerweise Positionierung auf tun, dass. Aber Emotion, es sollte sich bewegen. Ich muss es wirklich wieder bewegen. Dies ist eine Art Hin und Her Prozess, um sicherzustellen, dass alles in Afrika aktualisiert wird . Normal. Das bewegt Bewegung. Da gehst du. Also, wenn ich normale Türschichten, Kamera an, männlich an, Mann auf Bewegung machen werde, zeigt es den Rest der Anwendung. Sagen wir mal, ich will das alles retten. Nun, da die alle fertig sind, möchte ich über jeden sagen. Richtig? Also im Grunde wollen, um normalen Oliver State zu gehen, um sicherzustellen, dass wir genießen Dokument. Speichern Sie es, um es Anwendung zu nennen. Du hast gewonnen, oder es heißt Apathie eins. Wir möchten es in einem Fotoshop-Dokument speichern. Tun Sie Beispiele, wenn Sie in PSD s gehen, speichern Sie es. Okay. Jetzt gehen wir zu Datei-Skripten. Ebene beruhigt Dateien. Klicken Sie darauf. Also im Grunde, jetzt, mit diesem Fenster, können wir so ziemlich fehlen, wohin all diese Cops gehen werden. Sie werden empfangen. Individuen wurden getroffen. Durchsuchen. Wir gehen zu dem Ordner, den wir erstellt haben. Wir gehen zu J-Pegs, die aufgeschlagen sind. Sie geht es gut. Öffnen des Ordners. Und jetzt können wir eine voreingestellte Präfekte für diese Dokumente nennen, so dass wir es App nennen können, und dann wird es sparen und so ziemlich Etappen. 123456 Wir könnten auch wählen, um Dateityp JPEG pdf PSD steiffs, PNG Aights ist so ziemlich alle häufigsten, die Sie verwenden. Wenn Sie 10 verschiedene Dokumente hatten und Sie sie anders bearbeiten wollten, wollten sie anders sehen. Sie können in den Bergen PM PST sehen ist im Grunde getrennt PSC und dann können Sie zwischen einzeln bearbeiten , anstatt zurück zu gehen. Ich meine, Master-PSD. So willst du. Aber in diesem Fall wird J Pegs tun und ich werde es Ihnen zeigen. Die PSD ist in der zweiten nennen wir APP. Wir haben rennen! Es nimmt es durch die Schicht kommt, Es sagt, es war erfolgreich. Lassen Sie uns unsere Ordner Desktop-Projekt J Pegs überprüfen und da gehen wir. Es ist nach 000001 benannt und da ist es, alle unsere, ähm, verschiedenen Staaten. Lassen Sie uns wollte ich sie alle einzeln in verschiedene PST ist, wenn Sie wieder zu Datei Skripte gehen . Layer kommt zu Dateien. Wir wählen PS D's. Du gehst zurück, um gut zu durchsuchen. Unser Beispiel. Ordner traf PS D's und dann drücken wir offen. Wir können Hit, Run anrufen , und es wird sie alle retten. geht viel schneller, als ich dachte, es wäre erledigt. Sieh es dir an. Gehen Sie zurück und es wird ST's konkurrieren Es sind sie mit dem normalen markiert ein mit dem männlichen, dass wir das jetzt haben, weil das alles in einem Dokument war. Sie müssten das wirklich nicht tun, es sei denn, Sie hätten unterschiedliche Bildschirme, wenn Sie verschiedene Bildschirme zeigen wollten . Zum Beispiel, wenn Sie einen Startbildschirm, einen Nachrichtenbildschirm und einen Bearbeitungsbildschirm hatten und es sich um verschiedene Versionen handelt, dann würde ich das verwenden, um es als separate Dinge zu speichern und sie wie es ist zu bearbeiten. Und dann kann ich sie bearbeiten und sagen, dass das normal ist. Dann rufe ich das an. Es hat sich geöffnet. Ich nenne diese eine Kamera PTSD-Kamera auf PSD-Version eins, und dann würde ich sie alle umbenennen, nur damit sie, ähm, angemessen wären ähm, . Uh, damit ich verstehen kann, was ist. Für die J-Pegs Ich würde sie wahrscheinlich verlassen, wie es ist. Und dann, wenn ich wollte ein Papa Minto ein PFD pdf, Ich könnte einfach Drag & Drop sie dort, und sie sollten gut sein. Alles klar, das ist so ziemlich es für Schichtkrämpfe. , Mal sehen,ob ich dazu bringe, lass uns ein paar Dinge durchgehen, die passieren würden, wenn du dich vermasselst. Also sagen wir, wenn ich die Farbe geändert habe und das war es und dann ging ich zurück. Nun, oh, oh, es sieht so aus, als hätte er es durchgemacht. Nun, es sieht so aus, als ob ein Fotoshop aktualisiert wurde, dass ich sagen wollte, normalerweise bekommt man ein kleines Dreieck mit einem Ausrufezeichen da drin und man hat es tatsächlich gesehen als ich es durchmachte. Grundsätzlich, wenn Sie eine Änderung an einem Layer-Comp vornehmen und Sie es nicht aktualisieren, wird es nicht auf der ganzen Platine ausgeführt. Und dann müssen Sie im Grunde zurückgehen und es wieder tun. Und dann wirst du ein bisschen hier haben. Ich konstant Luft. Wissen Sie, alles, was Sie eine Ebene comp aktualisiert haben. Die anderen wurden nicht aktualisiert. Bitte aktualisieren Sie sie, damit sie alle aktualisiert werden können. Das ist es, was dieses Dreieck normalerweise bedeutet. Aber weil Fotoshop ist jetzt aktualisiert. Zwei cc 2014. Ähm, es sieht so aus, als würde es diese Änderung beibehalten, ohne die anderen Schichten zu warnen, was ziemlich cool ist. Also muss ich nicht zurückgehen und das tun, was wirklich, wirklich nett ist . Ähm, das ist so ziemlich es für Schicht kommt sehr unkompliziert. Wirklich cool zu bedienen. Sparen Sie viel Zeit. , , Weißt du , wenn du sie als PSD erspart, wie du dieses ganze Duell loswerden kannst, ähm, allen Staaten. Äh, aber sie sind gut zu haben, weißt du, weil es alles im Auge behält. Es schaltet sie ein und aus, je nachdem, wie Sie es tun. Und im Grunde, das ist alles über Schicht kommt sehr unkompliziert, sehr einfach. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht. Lass es mich wissen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung