Grundlagen der Linsen und Fokussierung | Dan Bannister | Skillshare

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Grundlagen der Linsen und Fokussierung

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (21 Min.)
    • 1. Einführung

      0:43
    • 2. Leica Rangerfinders

      1:26
    • 3. Canon SLR

      2:48
    • 4. Hasselblad Medium Format

      2:21
    • 5. Leica

      2:35
    • 6. Hasselblad

      0:50
    • 7. Canon DSLR

      2:37
    • 8. Wo und wie du deine Kamera fokussierst

      3:00
    • 9. Demonstration der Aufgaben

      4:19
    • 10. 10 Mit Verblassen

      0:32
    • 11. Schlussbemerkung

      0:17
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Teilnehmer:innen

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Über diesen Kurs

Was ist das beste Objektiv für Landschaften? Was ist mit Porträts? Wo konzentriere ich mich? Brauche ich einen Filter? Prime oder Zoom? Was ist dein What’s F?

Neue Fotografen haben in der Regel viele Fragen zu Objektiven und Fokussierung aber, was brauchst du wirklich zu wissen? Die Leute neigen dazu, in akademischen Diskussionen über chromatische Aberration, UV-Filter, hyperfokale Distanzen usw. zu verstecken zu werden. Aber die Wahrheit ist, es gibt nur ein paar grundlegende Dinge, die du wirklich über Linsen wissen musst und dich darauf konzentrieren musst, diesen wichtigen Aspekt der Fotografie erfolgreich zu meistern.

Dan Bannister ist ein professioneller Werbe- und Porträtfotograf und in diesem Kurs erzählt er dir alles, was du wirklich wissen musst, und du brauchst nicht über Fokussierung und Objektive zu wissen. Dan zeigt dir einige seiner Lieblingsausrüstung, Tipps und Techniken und hilft dir, zu verstehen, was wichtig ist, um das richtige Objektiv zu wählen und wie du es richtig konzentrieren kannst, um die besten Bilder zu machen, die du machen kannst, egal ob es sich um Porträts, Landschaften oder Sport.

 

 

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Dan Bannister

Fashion, Advertising, Portraits

Kursleiter:in

Toronto based Dan Bannister is a well known and award winning fashion, advertsing and portrait photographer.

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Transkripte

1. Einführung: Jungs Geld und Stand Geländer. Und ich bin ein kommerzieller Fotograf in Toronto, Kanada. Issue Werbung, Mode und Portraiture für eine breite Palette von Kunden. Überall. He, Leute. Was ich heute tun werde, ist, dass ich Sie durch einige der Objektive, die ich benutze, und einige der verschiedenen Kamerasysteme, die ich benutze, führen werde, und mich darauf konzentrieren, was wichtig ist und nicht wichtig ist und was Sie wissen müssen. Was Sie nicht über verschiedene Objektivtypen wissen müssen und wie Sie sie fokussieren. 2. Leica Rangerfinders: Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich über die verschiedenen Arten von Kamerasystemen sprechen werde, die ich benutze und wie sich jeder konzentriert. Ich werde auch über einige der Linsen sprechen, die ich regelmäßig verwende. Das erste System, das ich benutze und wahrscheinlich nicht viele Leute werden dies regelmäßig sehen, ist das, was man ein Entfernungssuchsystem nennt. Und das ist so, äh, ich weiß, dass es eine Reihe anderer Hersteller von verschiedenen Arten von Range Spender gibt, aber wie wahrscheinlich die beliebteste, das Geheimnis mit dergleichen ist, um ehrlich zu sein, die Linsen. Sie sind fantastisch scharf. Zeiss, Voight, Lander und, wie sie selbst machen eine Reihe von verschiedenen Objektiven, und sie haben eine Art von 50 Jahre Geschichte von unglaublicher Schärfe. Schöner Kontrast. Fantastische Linsen Ein wenig eingeschränkt aus kommerzieller Sicht. Sie sind nicht etwas, das ich regelmäßig und kommerzielle Arbeit einmal in eine Weile, aus für eine Moderedaktion oder etwas wird es verwenden, weil es ein schönes Aussehen hat. Aber sie begannen als Fotojournalistik-Kamera und das Objektiv ist, dass ich passiert. Besitzen. Sind das 50 Millimeter Eis besitze ich ein 35 Millimeter Eis, eine Schwung. Ich besitze ein 90 Millimeter wie ein Objektiv und ein paar andere einzigartige. Ich habe einen 28 Millimeter-Voight-Lander, und ich habe auch eine nette kleine Linse, die ich vor Jahren in Osteuropa gekauft habe . Es ist ein russisches Objektiv, das sehr, sehr billig ist, und es ist nie scharf. Es ist ein wenig wackelig, aber es hat nur einen wirklich, wirklich schönen Effekt, den ich für Modeeditorials mag. 3. Canon SLR: Richtig. Das zweite System, über das ich sprechen werde, und es ist wahrscheinlich das System, das ich etwa 60% der Zeit für meine kommerzielle Arbeit verwende , ist das grundlegende Canon SLR-System. Es gibt Canon Nikon, Sony macht Kameras jetzt auch in diesem Format. Auf gibt es ein paar andere können. Und ich war immer ein Kanon-Shooter aus keinem besonderen Grund, außer es ist die erste echte Kamera, die ich je gekauft habe. Ich habe nur irgendwie daran geklemmt. Es ist angenehm für mich. Ich benutze es für eine Menge meiner kommerziellen Arbeit. Hasselblad auch. Aber Can ist wahrscheinlich das erste, was die meisten Tage aus der Kameratasche kommt, und es hängt wirklich nur davon ab, was wir fotografieren. Ähm, also werde ich über die Linsen reden. Ich habe hier eine Mischung. Ich habe nicht viele Zooms. Ich glaube, ich besitze zwei. Ich werde über die sprechen, dann ist alles andere Primzahlen, so im Grunde ist der Unterschied eine Primzahl ist eine feste Brennweite Objektiv. In diesem Fall ist es ein 35-Millimeter-Objektiv. Vergrößern oder Verkleinern nicht. Ähm, es ist eine feste Brennweite, und ich habe hier eine Reichweite von 24 Millimetern, die auf der Kamera sind bis zu 135 Millimetern, die hier und dann da sind. Zoom-Objektive Die einzigen beiden, die ich jetzt besitze, sind die 16 zu 35 die 24 An 70. Und die 24 bis 70 ist wahrscheinlich das Objektiv, das ich benutze, würde ich sagen, die meisten für kommerzielle Arbeit, die ich nicht verwendet habe, um so über Zoomobjektive zu fühlen. Ich war immer ein wenig Anti-Zoom-Objektiv, die alte Schule Menschen neigen dazu, zu sein. Aber die Kanone, 24 bis 70 ist nur ein wirklich fantastisches Objektiv. Aber die Kanone, die Kanone, Es ist super scharf. Es funktioniert großartig. Es ist praktisch. Und so mag ich es wirklich, was ein bisschen eine Veränderung ist. Für mich ist die 16 bis 35 gleichermaßen gut. Die Version zwei, und so benutze ich es einfach nicht viel, weil ich ein People-Fotograf bin und 16 bis 35 tendenziell nicht eine sehr schmeichelhafte Brennweite für einen Großteil der Arbeit, die ich mache, die Mode und Werbearbeit ist. Einmal in einem blauen Mond, werde ich gebeten, das zu nehmen, und ich tue, aber wirklich, zum größten Teil, dass 24 70. Also der Unterschied zwischen Zooms und Primzahlen. Wie ich schon sagte, UH, 24 70, können Sie vergrößern, verkleinern. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, näher an Ihr Thema zu kommen. Die Schönheit der Grundierungen ist in erster Linie, dass der Hersteller auf eine hochwertige Linse konzentrieren kann, und sie müssen nicht mit der Tatsache umgehen, dass die Linsenelemente alle bewegen. Sie neigen dazu, eine schnellere Linse zu sein, was eine größere Blende bedeutet. Sie neigen dazu, zum größten Teil, haben eine bessere Qualität, nur weil sie nicht mit all diesen beweglichen Elementen umgehen müssen. Also, was immer ich kann, neige ich dazu, die Hauptlinsen zu verwenden, aber nicht die ganze Zeit. Wenn es ein sich schnell bewegendes Thema ist oder etwas, das wir tun, das mir einfach nicht erlaubt, Objektive zu ändern, werde ich mit einer Prime gehen und es wird die 24. Ich werde mit einem Fokus gehen. Ich werde mit einem Zoomobjektiv gehen und es wird ein 24 zu 70 4. Hasselblad Medium Format: Das letzte Kamerasystem, über das ich sprechen möchte, ist das Mittelformat, was in diesem Fall für mich Ärger ist. Schön wieder, keinem besonderen Grund außer es ist das erste Mittelformat-Kamerasystem, das ich je gekauft habe. Jeder weiß, dass Phase auch ein Mittelformatsystem macht, wie diese Pentax, Ähm, und ich kann Ihnen nicht wirklich über die Vor- und Nachteile jedes Systems erzählen. Ich weiß, dass ich gerade eine Hasselblad-Benutzer für eine lange, lange Zeit, und so bin ich irgendwie mit ihm stecken. Es funktioniert für mich, und ich fühle mich damit wohl, aber sie sind alle gleich gut. Sie alle haben ihre eigenen Vor- und Nachteile. So waas das Mittelformatsystem für eine lange Zeit den Standard für kommerzielle Arbeit. Und auch hier lag das vor allem daran, dass die Dinge gedruckt wurden. Große Werbetafeln, Bus Wraps, Gebäude Wraps, Bus Shelter Anzeigen oder einfach nur doppelseitige Zeitschriften-Spreads. Und so war das Mittelformat für eine lange, lange Zeit irgendwie der Standard , und das hat sich geändert. Treffen Sie ein 35 Millimeter hat so gut, dass die Qualität da ist. Sie können ein doppelseitiges Magazin leicht mit einem Medium für mit einer Standard-Format-Kamera verteilen . Es gibt ein wenig etwas über die Qualität des Mittelformats, das ich immer noch mag. Manche Leute sehen es nicht, aber ich mag es irgendwie immer noch. Also benutze ich es für Porträts. Ich benutze es für einige Modearbeit. Ähm, alles, wo sich das Subjekt nicht zu schnell bewegt. Ich werde versuchen, das Mittelformat-System zu verwenden, wenn ich kann. Es ist ein bisschen klobig für mich vor Ort. Ich weiß, dass es einige Fotografen gibt, die es für Standortarbeiten verwenden. Ich versuche nicht, wenn ich helfen könnte, aber ich bleibe bei der Kanone. Aber im Studio bevorzuge ich das Mittelformat. So ein paar Dinge über das Mittelformat-System. Ich besitze keine Zoomobjektive für Mittelformat, vor allem wegen der Kosten für wirklich teure Objektive. Und so habe ich ihn einfach nicht und dann oft bewegen wir die Kamera nicht viel, also brauchen wir nicht zu vergrößern und zu verkleinern. Also, was ich besitze, sind Prime-Objektive für das Mittelformat-System, und ich zufällig gehörte die 80, die auf der Kamera ist. Ich besitze eine 50 Iona 1 50 Iona bis 10, die ich nicht viel benutze, aber wirklich schön für Porträts ist. Ich besitze 100 Millimeter, was wahrscheinlich die de facto Art von Standard für Portraiture ist. Ich besitze einige Verlängerungsrohre, die ich wieder nicht wirklich viel benutze. Und ich besitze einen 35 Millimeter, was, wenn man ein paar Landschaften oder so etwas macht, ist es wirklich toll zu benutzen. Ähm, und ich besitze die 50, die ich wirklich mag. 5. Leica: Also möchte ich wirklich schnell über das wie ein Entfernungssuchsystem sprechen, und ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, denn auch wenn die wirklich wirklich schönen Kameras, sie sind teuer und nicht viele Leute besitzen sie. Sie haben eine Art von einer begrenzten, eine begrenzte Nutzung. Aber wenn Sie lernen möchten, wie man eine Kamera fokussiert, gibt es keinen besseren Weg zu lernen, als mit einem Entfernungsmesser zu lernen. Ich kann Ihnen sagen, dass die Art und Weise, wie sie fokussieren, ist , dass sie vor allem kein durchgehendes Kamerasystem sind. Wenn Sie also durch den Sucher schauen, sehen Sie nicht durch das Objektiv, wie Sie es damit tun. Es handelt sich nicht um eine Reihe von Spiegeln Wenn Sie also einen Objektivdeckel haben, können Sie Ihr Motiv immer noch sehen, indem Sie durch den Sucher schauen. Und ich habe es selbst gemacht, wo ich Fotos mit dem Objektivdeckel gemacht habe und dachte, ich bekomme ein Bild, nur um herauszufinden, dass es leer war. also durch den Sucher schauen, können Sie mit dem SLR-System Wenn Siealso durch den Sucher schauen, können Sie mit dem SLR-Systemnichts sehen, wenn Sie einen Objektivdeckel an haben, wie Sie wissen, wenn Sie einen Objektivdeckel an haben, wie Sie wissen,und dann nehmen Sie die Kappe ab, die Sie wissen. Also, ähm, das ist ein bisschen eine Gefahr, aber mit dem Fokussiersystem hier gibt es zwei Möglichkeiten, sich zu konzentrieren. Und der erste Weg ist, dass Sie durch den Sucher schauen, und was Sie sehen werden, ist eine Reihe von Boxen. Und wenn die Boxen auf einer vertikalen Ebene , wissen Sie, dass Sie im Fokus sind. Die Möglichkeit, das Entfernungsfinder-System zu fokussieren, besteht darin, die Waage auf der Kamera zu betrachten. Es gibt also eine Distanzskala hier und im Grunde zurück in den Fotojournalismus-Tagen. Und ich erinnere mich daran, das selbst zu tun. Ähm, du könntest die Kamera irgendwie um deinen Hals hängen. Die Leute tun es immer noch. Es ist beliebt in Städten wie New York, wo sie Straßenfotografie machen. Sie können die Kamera um den Hals hängen, und Sie können auf der Skala hier sehen, und Sie können drei Füße vier Fuß, fünf Fuß, sieben Fuß, 10 Fuß und 15 Fuß oder unendlich sehen, und Sie kann die Kamera irgendwie auf fünf Fuß einstellen. Wenn Sie also in einer U-Bahn sind, sagen wir, und Sie wollen Fotos von Menschen in der U-Bahn machen, können Sie es auf fünf Meter weit weg. Die Kamera könnte an deinem Hals hängen und du könntest einfach den Knopf drücken. Ich mache Fotos, ähm, was manchmal zu einer wirklich interessanten Fotografie führen kann. Ähm, und du kannst es so tun, dass du nicht wirklich auf die Kamera-Leute zeigst. Und wieder, es ist beliebt bei , Konfliktfotografie, Kriegsfotografie , Dingen wie denen, wo Menschen Fotos auf eine weniger offensichtliche Art und Weise machen wollen. Ähm, und so können Sie einfach durch die Straße spazieren und Fotos machen, indem Sie die Kamera um den Hals haben . So fokussiert man die Kamera. Früher gab es einen Ausdruck f 8 und war da, und das ist ein alter Fotojournalist Ausdruck, der die Kamera für F acht eingestellt hat. Müssen Sie nur zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein? Also lassen Sie es bei F acht und dann passen Sie einfach die Skala an, je nachdem, wie weit Sie denken, Sie sind vom Thema entfernt, und dann nehmen Sie Bilder 6. Hasselblad: Alles klar, also das zweite System, über das ich reden werde, ist das Haus des Glad-Systems, und es ist ein bisschen anders als die Dose, da es nicht mehrere Fokuspunkte wie die Kanone hat. Es ist wirklich nur ein zentrumsfokussierter Punkt. Sie legen das auf Ihr Thema, wo Sie wollen, dass es depressiv ist, wahren Fokus. Und dann formst du dein Motiv neu, und das war's. Ah, viele Leute fokussieren diese Kameras immer noch manuell, weil der Sensor so groß ist und die Sicht so groß ist, man manuell ziemlich leicht fokussieren kann, anders als für mich ohnehin, das Kanonensystem. Ich finde es ein wenig schwer, manuell für kritische Fokussierung zu fokussieren. Also verlasse ich mich mit dieser Kamera auf den Autofokus. Ich kann es immer noch manuell fokussieren, wenn ich will, aber ich benutze das wahre Fokussystem, und wieder, es ist ein wenig anders als das Kanonensystem. Sie können es online nachschlagen. Es gibt eine Menge Informationen darüber, aber viele Leute wahrscheinlich bewaffnen oder interessieren sich für das Kanonsystem. Also werden wir darüber reden 7. Canon DSLR: Na gut, Leute. Was wir heute am meisten reden werden, ist in meinem Fall das Candid System, das Candid System, aber wirklich das SLR-Kamerasystem oder Einzellinsenreflex, wofür S L. R steht. Grundsätzlich bedeutet das Einzellinsenreflexsystem, dass Sie beim Durchschauen des Suchers durch das Objektiv sehen . Es benutzt also einen Spiegel, um Ihnen zu zeigen, was das Objektiv sieht. Und so werde ich darüber reden, wie sich diese Kameras konzentrieren. Im Falle der Kanone gibt es eine unglaubliche Menge an Optionen, wie man die Kamera fokussiert, und man kann wirklich, wirklich auf verschiedene Arten der Fokussierung der Kamera feststecken. Ich werde darüber reden, wie ich die Kamera benutze, wie ich die Kamera fokussiere. Ich werde darüber reden, wie es für mich am besten funktioniert, von einem kommerziellen Fotografen Standpunkt aus, und das ist wirklich das Einzelpunkt-Fokussystem. Also, was ich tue, ist, dass ich die Tasten hier benutze, die es mir erlauben, zu ändern, wo sich der Fokuspunkt befindet. Wenn Sie also in die Kamera schauen, wenn Sie in den Sucher schauen, sehen Sie eine ganze Reihe von Boxen und im Falle von Kanonen gibt es rot, und was Sie tun können, können Sie einfach sagen, dass Sie wählen, welche Sie wählen möchten. Und so drücken Sie die Taste, rollen Sie das Rad und es bewegt im Grunde das rote Quadrat in der Kamera herum. Und das ist der Schwerpunkt. Und so für mich, das ist diejenige, die ich benutze. Ich wähle, welchen Fokuspunkt. Ich habe den Fokuspunkt eingesperrt, und dann schieße ich. Ich habe den Fokuspunkt eingesperrt, Es gibt also eine Reihe von verschiedenen Canon Fokussierungsoptionen, auf die ich nicht eingehen möchte, nur weil es so viele Informationen gibt. Es ist so verwirrend. Und ehrlich gesagt, es gibt so viel davon, dass ich es nicht verstehe, dass das einzige System, das ich wirklich benutze das Einzelpunkt-System ist. Es funktioniert großartig für die meisten meiner Arbeit, aber ich bin kein Sportfotograf. Ich habe ein paar Sportarten geschossen. Ich habe einige Sportkampagnen von nationalen Einzelhändlern gedreht. Die meiste Zeit, diese Arten von Trieben Luft wirklich, wirklich in kontrollierten Situationen. Aber für sich bewegende Motive haben sie etwas, das als ai-Servo-Modus bezeichnet wird. Im Grunde, was das tut, ist, dass Sie der Kamera sagen, dass ich den roten Punkt auf dem Thema behalten werde, und das Thema wird sich bewegen, und das ist es funktioniert sehr, sehr gut. Dazu musst du etwas recherchieren. Lesen Sie das Handbuch. Es gibt viele Informationen online darüber, wie diese Systeme funktionieren und wie sie nicht funktionieren, aber wirklich, von einem halten es einfach Standpunkt, Sie sperren nur das rote Quadrat, wo Sie es sein wollen, und Sie halten die Kamera bewegen sich auf das Thema mit dem roten Quadrat auf ihnen und die Kamera bleibt und viel wieder fokussieren. Spoke Sport Shooter verwenden diese Art von System. Es ist sehr, sehr effektiv. Aber für mich, aus kommerzieller Sicht, meisten der Arbeit, die ich meine Themen erledige, bewegten sich nicht zu viel, und ich bin in der Lage, mit ihnen Schritt zu halten, nur indem ich das Einzelpunkt-Autofokus-System. 8. Wo und wie du deine Kamera fokussierst: Also, wo sollten Sie sich auf den Roten Platz konzentrieren? Nun, das Beste. Warten Sie, es gibt eine Menge Theorie und Diskussion, aber wirklich, aus künstlerischer Sicht, wollen Sie sich konzentrieren, wo Sie die Zuschauer wollen. Ich bin auf dem Lande. Und so nehmen wir an, Sie machen ein Foto von einem Porträt. Das ich der Kamera am nächsten ist jetzt wirklich der beste Ort, um sich zu fokussieren. Es gibt viele Ausnahmen von der Regel, aber von einer Art allgemeiner Portraitur Standpunkt aus ist der beste Ort, um sich auf das I zu konzentrieren, das der Kamera am nächsten ist. Also, was ich tue, ist, dass ich meine Aufnahme komponiere. Ich wähle meinen Fokus aus. Ich sag der Kamera, Fokus auf dieses Auge, und dann mache ich mein Foto. Also, was ich hier tun möchte, ist, dass ich ein wenig über den selektiven Fokus sprechen und Ihnen ein wenig Referenz oder eine Idee für die Übung geben möchte, die wir später machen werden. Also dieses Bild und die nächsten Bilder, die ich Ihnen zeigen werde, sind gute Beispiele für selektiven Fokus. Dieses besondere Bild wurde für einen Jahresbericht für ein Industrieunternehmen gedreht, und die Idee hier war, dass ich einige Bauarbeiten zeigen wollte, aber ich wollte es in einem Kontext zeigen, wo sie waren. Und so habe ich mich wirklich bewusst auf die Spitzen der Krane konzentriert, und ich habe die außerfokussierte Erde im Vordergrund gelassen, nur um Ihnen eine Art Referenzrahmen zu geben . Es sorgt nur für einen interessanten visuellen Effekt, aber ich richtete das Auge des Betrachters sehr bewusst auf die Spitzen der Krane. Hier ist wieder ein anderes Bild, sehr atmosphärisch, sehr ätherisch Schuss in Malibu. Und die Idee hier ist, dass Sie wissen, offensichtlich sind die Menschen der Hauptfokus der Aufnahme. Und was also? Es ist sehr flache Schärfentiefe mit einer sehr langen Linse, um den Hintergrund zu komprimieren und einfach eine wirklich interessante Komposition zu machen, wo Ihr Auge direkt zu den Themen geht. Dieses spezielle Bild wurde gedreht. Ein Zeichen für ein Reisemagazin wurde in Bhutan erschossen, und das nennt man eine Kampfmutter. Es ist nur ein lokaler Ort. Nicht, dass sie regelmäßig und ich wollte, dass der Betrachter sehen, wie diese Notiz aussieht, und ich wollte, dass Ihr Auge auf es geht, und es ist nur eine interessante Komposition ein weiteres großartiges Beispiel, wo wir ein Thema in die Umgebung setzen und dann Ihr Auge geht direkt zu diesem Thema. Dieselbe Sache hier. Die Teetasse, die die Zuschauer angeboten wird, ist, wo Ihr Auge geht zuerst und Sie sehen das lächelnde Gesicht des Subjekts im Hintergrund. Aber es ist sehr unscharf, und du bist, ich kann nicht anders, als zuerst die Teetasse anzuschauen. Gleiches Beispiel hier mit den Gebetschalen. Dies wurde in Thailand für ein anderes Magazin gedreht, und die Idee ist, dass es Ihnen alle von der linearen Form der Bullen zeigt, und Ihr Auge geht irgendwie auf den mittleren Teil der Aufnahme. Wieder, eine Art von wirklich flachen Tiefenschärfe Beispiel, wo das Auge des Betrachters direkt auf die Motivgröße geht und sie irgendwie in das Bild durchbohren. Siehst du wirklich, dass das Subjekt jemanden in so einer Menge trennt? Wahrscheinlich erinnere ich mich nicht, aber wahrscheinlich zu acht oder F vier auf einem 200 Millimeter-Objektiv 9. Demonstration der Aufgaben: Also die Idee hier ist, dass ich ein wirklich breites Land und einen wirklich kleinen F-Stopp benutzen werde, um wirklich zu betonen, wie viel wir mit einem breiten Objektiv und einem kleinen F-Stopp wie 16 in diesem speziellen Fall in den Fokus geraten können . Also machen wir ein Foto von Michael und Michael, die mitten im Studio sitzen. Wenn man sich das Bild anschaut, ist es ein sehr breites Bild Nummer eins. Es ist nicht sehr schmeichelhaft für ein Motiv, in der Regel, wenn er ein viel längeres Objektiv ist. Aber alles von vorne nach hinten ist im Fokus. Michael ist im Fokus, und der Hintergrund, einschließlich des Hundes, ist in diesem Bild fokussiert oder ziemlich nah an scharfen Fokus. Und das liegt daran, dass F 16 so eine kleine Blende ist. Das Problem hier ist, dass es wirklich schwer ist, die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf das Bild zu lenken, also haben wir nicht diesen selektiven Fokus der Tatsache. Jetzt wechseln wir 235 Millimeter, was für mich eine Art Lieblings-Portraitobjektiv ist. Es ist eine viel schmeichelhafte Linse für Menschen, weil es irgendwie die Gesichtszüge der Menschen in einer genauen Art und Weise darstellt . Es verzerrt sie nicht so, wie es ein breites Objektiv tut. Also mal sehen, wie das aussieht. Es f 60. Also in diesem speziellen Fall, was wir haben, ist, dass wir lange Linse 135 Millimeter haben. Wir haben einen sehr kleinen F-Stopp f 16 und wir haben einen Hintergrund, der etwa 20 Meter von unserem Thema entfernt ist. Unser Thema steht also im Vordergrund. Er scharf und fokussiert sich. Und im Hintergrund kann man immer noch sagen, was da hinten ist. Eine chaotische Küche im Studio. Sie können die Uhr an der Wand sehen und Sie können sagen, dass es eine Uhr ist und Sie können auch die Blumen sehen . Alles klar, was wir jetzt getan haben, ist, dass wir auf die breite Linse 24 Millimeter zurückgekehrt sind und wir haben uns verändert . Unser F hielt auf F 2.8, und was das tut, ist, dass es uns viel weniger Schritt das Feld gibt und es gibt uns ein wirklich weites Land. So bekommen wir ein wenig Nutzen aus den weiten Ländern in Bezug auf die Tiefenschärfe, aber wir verlieren es mit der F 2.8, so dass uns eine viel einzigartigere Wirkung auf das, was wir vorher hatten, wo alles im Fokus steht. Diesmal fallen die Hintergründe ein bisschen ab. Richtig? - Richtig. Also, was wir hier sehen, ist Michael wirklich irgendwie steht da im Hintergrund ein bisschen mehr als er in der letzten Aufnahme, wo wir breit waren und wir sind es f 16. Also eines der Dinge, über die ich hier sprechen wollte, ist ein Tiefenfeldrechner, und in diesem speziellen Fall ist es nur eine App, die ich benutze. Sie können sie herunterladen, und es gibt Ihnen eine wirklich gute Möglichkeit, zu visualisieren, welche Schärfentiefe wirklich ist. Und so können Sie das Objektiv wählen, den F-Stopp und die Entfernung, die Ihr Motiv ist. Und dann sagt es Ihnen, wie viel Schärfentiefe Sie haben. Und was das ist, ist, wie viel von diesem Bild im Fokus sein wird. In diesem speziellen Fall verwenden wir also ein 24-Millimeter-Objektiv. Michael ist ungefähr 8 Meter von der Kamera entfernt, und wir sind F zwei Punkt acht. Und so was wir hier sehen, ist die Schärfentiefe von sechs Fuß sechs Zoll. Was das bedeutet, ist alles von Michaels, wo wir die Kamera 6,5 Meter von vorne nach hinten fokussieren. Unser Thema steht im Fokus. Wenn wir die 235 Millimeter ändern würden, die wir in einer Sekunde machen werden, werden wir das Lager verlassen. Wir verlassen den F-Stopp 2.8. In diesem speziellen Fall ist unsere Schärfentiefe nur zwei Zoll. Also, wenn ich mich auf Michaels konzentriere, ich Onley zwei Zentimeter von vorne nach hinten von ihm. Ich werde im Fokus sein im Vergleich zu den 24 Millimeter, wo es 6,5 Fuß war. Alles klar, was wir jetzt getan haben, ist, dass wir zurück auf das 35-Millimeter-Objektiv bei F 2,8 wechseln. Was wir also tun, ist, dass wir beide den Hintergrund komprimieren und unsere Blende verwenden bis zu 2,8 offen zu sein, was eine sehr flache Schärfentiefe erzeugt, genau wie ich Ihnen auf der Tiefenschärfe des Feldes gezeigt habe. Also haben wir etwa zwei Zentimeter. Wenn ich mich also auf die Themen konzentriere, haben wir nur zwei Zentimeter Schärfentiefe. Grundsätzlich sind sie hier weich, und alles hinter ihnen wird weich sein. Mal sehen, wie das aussieht, was wir jetzt haben, ist, dass wir das Auge direkt auf die Subjektphase gehen . Es fühlt sich wirklich wie ein viel stärkeres Porträt an, weildie Person im Fokus steht, in die Kamerazu schauen die Person im Fokus steht, in die Kamera , lächelnd , und Sie haben einen schönen, angenehmen weichen Hintergrund, der Sie nicht vom Thema ablenkt. 10. 10 Mit Verblassen: Na gut, Jungs. Nun, da Sie mich durch alle vier Übungen gehen sehen, wo wir eine wirklich große Blende in einem wirklich weiten Land oder eine wirklich enge Blende mit wirklich langem Objektiv verwendet haben , und Sie sollten in der Lage sein, den Unterschied zwischen all diesen vier Setups zu sehen, Was und dann möchte ich, dass Sie tun, ist ich möchte, dass Sie gehen und ein Bild mit Brennweite und Fokuspunkt machen , um wirklich das Auge des Betrachters in einer Weise zu lenken, die Ihnen hilft, ein künstlerisches oder kreatives Bild zu machen . Sie werden den Betrachter mit Brennweite und Fokuspunkt beeinflussen, um ein Bild zu erstellen , das Sie wirklich stolz sind. 11. Schlussbemerkung: vielen Dank, dass Sie sich uns angeschlossen haben. - Jungs. Ich hoffe, dass Sie in der Lage waren, Fokus, Punkt und Brennweite zu verwenden , um ein Bild zu erstellen, das das Auge des Betrachters dahin lenkt, wo Sie ins Bild gehen wollten. Ich freue mich darauf, einige der Aufgaben zu sehen, die Sie einreichen, und ich werde zu jedem einzelnen zurückkehren, mit etwas Feedback zu dem, was ich in den Bildern sehe. Nochmals vielen Dank.