Grundlagen der Kinematografie: Den Stil des Filmemachens verstehen | Zak Mulligan | Skillshare

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Grundlagen der Kinematografie: Den Stil des Filmemachens verstehen

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Einführung

      1:40
    • 2. Heutige Szene

      5:58
    • 3. INSPIRATION

      4:54
    • 4. Der Werkzeugkasten „Visuelle Sprache“ des Kinos

      3:50
    • 5. Erstellen einer Shotlist

      6:02
    • 6. Die Szene: Breakdown mit Shotlist

      3:18
    • 7. Die Szene: Kommentare

      3:07
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Projekte

Über diesen Kurs

Begleite den Kameramann Zak Mulligan zu einer 30-minütigen Erkundung der grundlegenden filmtechnischen Tools und Entscheidungen, die einen Film magisch und fesselnd machen. Das ist die Grundlage, um den Stil des Filmemachens zu verstehen.

Du bist gerade dabei, deinen eigenen Kurzfilm zu drehen? Willst du deinen Produktionswert steigern? Oder bist du einfach nur neugierig, was „hinter dem Vorhang“ vor sich geht, um einem Spielfilm ein künstlerisches Aussehen zu verleihen? Die Antwort liegt in der Kinematografie: dem Stil deines Films.

Zak teilt:

  • Wichtige Überlegungen für die Kinematografie – Taktiken zur Beeinflussung von Stimmung, Ton und Gefühl
  • Taktische Tipps für die Erstellung einer Shotlist – der Schlüssel zum Organisieren deiner filmischen Details
  • Exklusive „Commentary“ Erzählung einer echten Szene aus dem Spielfilm Obselidia

All diese Dinge werden dir helfen, die „visuelle Sprache“ hinter dem Film zu entmystifizieren, damit du deine Vision durch deinen eigenen Film und deine eigene Fotografie vermitteln kannst. Du wirst in die Lage versetzt, bei deinem nächsten Projekt mit Effekten und Techniken zu experimentieren, die Kunst, Geschichte und Stil miteinander verbinden.

___________________

Hinweis: Dieser Kurs ist dazu gedacht, Anfängern und Neugierigen Inspiration und grundlegende Konzepte für das Filmemachen zu vermitteln. Es handelt sich nicht um ein umfassendes Tutorial zum Erstellen von Kurzfilmen; in den Ressourcen werden zusätzliche Skillshare-Kurse angeboten, um zusätzliches Hintergrundwissen zu vermitteln.

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Zak Mulligan

Cinematographer

Kursleiter:in

Zak Mulligan is an American cinematographer known for his work in film and television. His film We The Animals premiered at Sundance 2018 and was nominated for five Independent Spirit Awards including Best Cinematography. His other work includes the HBO series The Outsider based on a novel by Stephen King starring Jason Bateman and Ben Mendelsohn and the film Obselidia which premiered at Sundance 2010 where he was honored with the Excellence in Cinematography award.

Zak's TV work also includes Ava Duvernay's CBS TV pilot, For Justice and Netflix's House of Cards, the Showtime series Seven Deadly Sins and the FX original, The Most Dangerous Animal of All. In 2013 he lensed the Academy Award nominated HBO documentary Open Heart about Rheumatic heart disease in Africa. Zak was invit... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin Zach Morgan. Ich bin Kameramann, der in Film, Fernsehen und Werbespots arbeitet. Heute führe ich Sie gerne durch den Prozess der Erstellung einer Shot-Liste und Aufschlüsselung eines Skripts. Dies ist etwas, was ich bei jedem Feature-Projekt mache, das ich habe. Ich habe eng mit dem Regisseur zusammengearbeitet. Nun, die Rolle des Kameramann ist bei verschiedenen Arten von Projekten anders. Bei Werbespots bedeutet das eins. Bei Spielfilmen kann es etwas anders bedeuten. An der Wurzel ist der Kameramann oder Regisseur der Fotografie für das Erscheinungsbild einer Produktion verantwortlich. Der beste Weg, dies zu veranschaulichen, ist, Sie durch das Erstellen einer Shot-Liste zu führen, eine Szene zu erstellen, und wie sie aufgebaut ist. Heute schauen wir uns einen Film an, den ich gedreht habe, namens APSA Lydia. Es ist ein Produkt ein Schuss im Jahr 2009 und Premiere im Jahr 2010 bei Sundance. Nur ein wunderbares kleines Feature-Projekt, das mir sehr am Herzen liegt, und ich denke, es ist ein großartiges Projekt zu betrachten. Wenn Sie gerade anfangen, können Sie irgendwie sehen was Sie für ein wirklich begrenztes Budget tun können. Ich möchte diese kurze Szene als Beispiel für die visuelle Sprache des Films verwenden und wie wir Skripte in Aufnahmen zerlegen können. Was ich hoffe, dass Sie aus dieser Klasse kommen, ist ein Einblick in den Prozess. Es gibt eine Menge, die in jedem Film, Werbung oder TV-Show geht , egal in welcher Produktion Sie gerade sind, ob groß oder klein. Wir können hier eine Szene betrachten und ich denke, es gibt Ideen, die man auf jede Art von Produktion anwenden könnte. Also, ich möchte Ihnen ein Spielfilmprojekt zeigen, das ich getan habe. Wir schauen uns eine Szene an, schauen uns die Skripte an, brechen dann das Skript auf und reden darüber, wie wir es erschossen haben. 2. Heutige Szene: Ich möchte Ihnen einen Clip zeigen, der den visuellen Stil und die Sprache des Films illustriert. Wie es mit den beiden Hauptfiguren, George und Sophie, gesehen ist George ein rücksichtsloser, der eine Enzyklopädie veralteter Dinge zusammenstellt. Er trifft Sophie, weil sie Kinoprojektionistin ist. Und Sophie mag George etwas, und sie schaut sie im Telefonbuch auf und findet, wo er wohnt. Und das ist das erste Mal, dass sie wirklich eine Chance hatten zu reden und sich zu treffen. Also gehen Sie weiter und sehen Sie sich den Clip jetzt an, und dann werden wir näher darüber eingehen, wie wir das aufschlüsseln. Kommen Sie rein. Hi. Hi. Wie hast du mich gefunden? Telefonbuch, ich meine, ich hoffe, es macht dir nichts aus, aber du hast das gesagt. Ja, ja. Ich dachte, du wärst ein Telefonbuch, was? Ich dachte, ich wäre einer der Einzigen, die immer noch Telefonbücher benutzen. Nun, Telefonbuch online, aber du weißt schon. Ja. Ist das ein schlechter Zeitpunkt für dich? Nein. Könnte ich reinkommen? Sicher. Ja. Wow, dieser Ort ist cool. Es ist wie ein Museum hier drin. Alles alt und vergessen. Möchten Sie eine Tasse Tee? Das wäre reizend. Earl Grey? Es ist mein Favorit. Milch, Zucker? Benützst du das immer noch? Was ist das? Die Schreibmaschine. Sicher, es funktioniert perfekt. Ja, aber wäre es nicht einfacher, auf einen Computer zu wechseln? In einen Computer. Es ist politisch. Also, was kann ich für dich tun? Ich interessiere mich für Ihre Obselidia. Meine Obselidia? Deine Enzyklopädie. Ja, ich beschloss, Sie sollten es Obselidia nennen. O-B-S-E-L-I-D-I-A Sollte es nicht O-B-S-O sein, technisch gesehen? Ja, ich weiß, wie man buchstabiert. Es sieht einfach besser aus mit einem E und du solltest es auf jeden Fall online stellen, glaub mir. Haben Sie schon irgendwelche Fischer interviewt? Fischer? Nun, es gibt praktisch keinen Fisch mehr, also. Was ist mit dem einsamen George? Wer ist der einsame George? Hast du noch nie von Lonesome George gehört? Lonesome George ist wahrscheinlich die letzte Riesenschildkröte der Galapagos. Er ist jetzt 75 Jahre alt, und er wird wahrscheinlich weitere 100 Jahre dauern, ganz allein. Wow. Ist das wahr? Ich glaube, das ist das Wasser. Ja. Also gehe ich heute Nachmittag in dieses Museum und fragte mich, ob du mitkommen wolltest. Welcher? Das Museum für Jurassic Technology. Kennen Sie es? Jurassic Technology? Das ist lächerlich. Ja, es ist irgendwie ein seltsamer Ort. Ist es also ein Scherz? Ich bin mir nicht sicher, genau. Ich bin heute Nachmittag beschäftigt. Lesen Sie über das Ende der Welt? Ich muss einen Brief posten. Du benutzt immer noch Schneckenpost. Ich glaube nicht, dass Mr. Fordham eine E-Mail hat. Der Autor des Buches? So können wir es auf dem Weg posten. Komm schon, es wird lustig. Mein Auto oder deins? 3. INSPIRATION: Also, bevor wir in die Shot-Liste kommen und eine Szene zerbrechen, ist das erste, was passiert, dass wir ein Skript bekommen. Normalerweise lese ich es nur sehr schnell zuerst zum Vergnügen, um zu sehen, ob ich es genieße. Ich mache keine Notizen oder habe tiefe Gedanken oder Kommentare. Dann, wenn ich es wirklich mag, werde ich es nochmals lesen und einige Gedanken und Ideen notieren. Dann würde ich mich natürlich mit dem Regisseur treffen und wir würden entscheiden, ob wir eine Vision für die Geschichte und eine Leidenschaft für sie teilen. Wenn wir das tun, und ich würde mit dem Regisseur an dem Film zusammenarbeiten, dann würden wir in tiefere Ideen geraten. Ich würde einige der Notizen mitbringen, die ich geschrieben habe, würde ich eine Menge visueller Referenz sammeln, sei es noch Fotografie oder andere Filme oder Gemälde oder andere Kunstwerke. Sobald wir an einem guten Ort mit einigen allgemeinen Konzepten sind, erfahren wir genauer, wie wir den Film aussehen wollen. Im Falle von Obselidia habe ich mit Diane Bell gearbeitet, die eine fantastische Regisseurin ist. Das war unser erstes Projekt zusammen und ein Freund von mir produzierte es und er hatte mir das Drehbuch geschickt, und ich liebte es sofort. Ich wusste, dass es herausfordernd werden würde, das Budget war knapp, und wir haben es in 18 Tagen erschossen, aber Diane hatte eine Art ansteckende Aufregung für das Projekt und du konntest nicht anders, als in das Projekt hineingefegt zu werden. Also, Diane und ich fingen an, über ein paar größere Ideen und größere Konzepte zu sprechen. Wir sind wirklich in die Geschichte und die Charaktere und ihre Reise eingegangen. Was ich normalerweise mache, ist zu versuchen, etwas in der Geschichte einzuhängen, sei es ein Story-Element, ein Charakter oder ein Plot-Punkt, der Sie tiefer dazu bringt, Sie visuell zu zeigen, wie man eine Geschichte behandelt. Im Falle von Obselidia haben wir viel über Georges Charakter und seine Reise gesprochen. Im Film ist er ein Einsiedler, seine Welt ist sehr verschlossen und eingeschlossen, es fühlt sich manchmal fast klaustrophobisch an. Er trifft Sophie, die Filmprojektionistin ist, und sie ist wirklich dieser freie Geist Individuum, und auf dem Weg zieht sie ihn wirklich aus seiner Schale und zeigt ihm, wie man in der Gegenwart lebt. Wir dachten, das wäre optisch etwas Schönes, mit dem wir arbeiten können. Also fingen Diane und ich an, visuelle Ideen zu entwickeln, wie das funktionieren könnte und wie es aussehen könnte. Wir benutzten vielleicht längere Linsen, wir haben ihn in engeren Räumen, klaustrophobischen Räumen; und dann, wenn der Film weitergeht, erweitern wir uns und wir haben diese weiten offenen Ausblicke, wo sie in die Wüste gehen. Auf diese Weise erstellen Sie eine visuelle Reise, die irgendwo beginnt und irgendwo endet, diese Art von spiegelt die Reise des Charakters wider. Darüber hinaus hatten wir aufgrund von Zeit und Budget viele Einschränkungen. Eine Idee, die wir hatten, die tatsächlich richtig gut funktionierte war nur, den Film wirklich einfach zu behandeln. Was das für uns bedeutete, war, dass wir nicht viel Berichterstattung machen würden, wir fotografierten eine einzelne Kamera und viele Szenen, die in einem einzigen Takt gespielt wurden, so dass nur einige kreative Blockierung und einige kreative Beleuchtung und Kamera-Platzierung, aber was Sie haben es uns erlaubt, mehr Seiten an einem Tag zu schießen, als Sie in der Lage wären, wenn Sie eine Kamera hätten, aber zehn Aufnahmen von Berichterstattung in jeder Szene. Wenn ich etwas in der Geschichte finde, um visuell zu befestigen, denke ich gerne darüber nach, einen Kontrast visuell zu schaffen, also könnte das so sein, wie lange Objektive zu verwenden und dann mit breiten Linsen zu kontrastieren oder handgehaltene frenetische Kamerabewegung und dann kontrastieren, dass mit statischer Kamera. Auf Obselidia fühlten wir, dass die lange Linse einen eingeschränkteren Rahmen machte , und das haben wir auch mit der Kunstrichtung, den Sets und der Beleuchtung getan. Die Beleuchtung in Georges Wohnung war sehr dunkel und launisch und fühlt sich an, als wäre er in seiner Zeitkapsel. Also, wenn Sie zu diesen breiteren Linsen und diesen offenen Wüstenlandschaften und helleren Szenen gehen , fühlen Sie wirklich diesen Kontrast und seine Erfahrung. Es ist irgendwie mehrdeutig, wie man ein Gefühl eines Bildes oder eines Charakters aufbricht. Ich denke, es ist sehr subjektiv und verschiedene Dinge könnten verschiedene Dinge für verschiedene Menschen bedeuten. Bei jeder Shot-Liste fühle ich, dass es ein lebendiger, atmender Führer ist. Es ist nicht dazu gedacht, dogmatisch oder Bibel in irgendeiner Weise zu sein. Es soll nur eine Art von diesem losen Führer sein, der sich jederzeit ändern kann, und ich denke, sehr oft ändern sich die Dinge am Set. Vielleicht verlieren Sie einen Ort am Vortag, ein Schauspieler könnte etwas Frisches und Neues bringen, an das Sie nicht gedacht hatten, und ich denke, Sie sollten immer bereit sein, diese vorgefassten Ideen einfach rauszuwerfen und eine bessere Idee zu nutzen, wenn man sich selbst. 4. Der Werkzeugkasten „Visuelle Sprache“ des Kinos: Wenn ich mit dem Regisseur arbeite, gibt es ein ganzes visuelles Toolkit, das wir gerne nutzen, um wirklich in die emotionale Geschichte eines Charakters einzutauchen und herauszufinden, wie man eine Charakterkunst visuell oder eine Story-Art visuell behandelt . Die Idee der visuellen Sprache ist meines Erachtens ein viel größeres Thema. Aber kurz, es gibt ein paar Dinge, die ich gerne anschaue wenn ich eine Geschichte visuell aufschlüssele. Einige der Dinge, die mich fragen, sind , ob ein Schuss subjektiv oder objektiv ist oder nicht. Damit, ich meine, sagt mir der Schuss etwas über das innere Funktionieren des Gefühls oder Denkprozesses eines Charakters? Oder ist es eine objektive Aufnahme, bei der wir vielleicht mehr von der Bewegung des Charakters zeigen , oder wo sie im Raum sind oder mit wem sie reden. Es ist eine mächtige Art, über Dinge und in Bezug auf die emotionale Geschichte nachzudenken. Aber ein Beispiel könnte sein, wenn Sie ein Gefühl der Einsamkeit in einem Charakter schaffen möchten , könnten Sie sie vielleicht mit viel negativem Raum umrahmen. Das könnte etwas sein, das ein wiederkehrendes Thema ist, und Sie könnten, vielleicht Ihre Charaktere kämpfen mit Einsamkeit und das ist ihr Kern ihrer Reise, und wenn sie mehr verbunden werden, haben Sie mehr zentriert Rahmen oder traditionell gerahmten Rahmen. Aber am Anfang könnten Sie mit dieser Art von mehr Frames mit viel negativem Raum beginnen. Zum Beispiel, wie ein Charakter eingerahmt, wie ihr Kopf direkt am unteren Rand der Ecke rechts vom Rahmen oder so etwas. Vielleicht gibt es ein Gefühl Traurigkeit, das Sie durch die Verwendung von Textur erstellen können. Vielleicht ist es wie ein Regen auf einem Fenster, wenn Sie durch das schießen , und das vermittelt ein Gefühl für die Szene. Oder vielleicht ist es eine Reflexion in einem Fenster oder eine Reflexion auf einem Stück Glas. Aber es kann auch einfachere Dinge sein, wie Hitze. Vielleicht ist es eine wärmere Farbpalette und Sie haben einige Hitzewellen im Rahmen. Die Art der Biegung und Verzerrung Bild, oder kalt, wo es eine Farbpalette ist und Sie Atem von einem Charakter haben. Diese subtilen Dinge können ein Gefühl erzeugen, das Ihnen ein wenig näher gibt wie die Geschichte erzählt wird und wie sich die Charaktere fühlen. Es kann auch mit der Art und Weise, wie sich die Kamera bewegt, gemacht werden, egal ob Sie Handheld sind oder es ist reibungslos bewegen, ob Sie Dolly oder ob Sie nicht dolly, ob die Kamera hochgefahren ist. Außerdem kann es mit der Kamerahöhe erzählt werden. Oft, wenn die Kameras ein wenig niedriger, fühlt sich der Schauspieler dominanter, und wenn die Kamera höher nach unten auf sie schaut, können sie sich Diminutiv fühlen. Die Kombination dieser beiden Dinge kann eine Machtdynamik in einer Szene auf subtile Weise zwischen zwei Charakteren erzeugen , die ihre Beziehung im Film widerspiegeln könnten. Also habe ich kürzlich einen Film gemacht, in dem wir mit dieser Idee gespielt haben, und den ganzen Film, wenn diese beiden Charaktere zusammen sind, einen, den wir nach oben schauen und einen anderen wir nach unten schauen, um die subtile Machtdynamik zu schaffen. Dannsind wir am Ende des Films gleich Augenhöhe mit beiden, sind wir am Ende des Films gleich Augenhöhe mit beiden um zu zeigen, dass zwischen den beiden ein Gleichgewicht erreicht wurde. Eine andere Sache, mit der ich einmal gespielt habe, waren Augenlinien, mit denen die Augenlinie eines Schauspielers zu spielen und sie zu verwenden, um ein Gefühl der Verbindung oder Trennung zu vermitteln. Ich hatte einen Film, in dem mit zwei Frauen die Hauptrolle waren und sie waren sehr irgendwie verbunden und zusammen in einer Welt, die gegen sie war. Also, wenn sie zusammen in einer Szene waren und wir Nahaufnahmen von jedem machen würden, wären ihre Augenlinien sehr eng an der Linse. Wenn man mit jemand anderem in einer Szene war, bewegten wir die Kamera ein wenig über und hatten eine viel breitere Augenlinie, die ein leichtes Gefühl der Trennung erzeugt. Wieder, es ist wirklich subtil, aber es sind all diese kleinen Dinge, die zu ein wenig von diesen subtilen Gefühlen darüber führen können , was die Charaktere erleben könnten. 5. Erstellen einer Shotlist: Wir haben die Shortlist bereits konstruiert und eingerichtet. Ich benutze auch gerne Google Docs, ich denke, alles wird funktionieren, aber es ist schön mit Google Docs, weil Sie es leicht mit anderen Leuten teilen können, wenn Sie möchten, dass der Direktor es mit Ihnen bearbeiten kann, oder Sie können auch -Berechtigungen, an denen Sie möglicherweise die Produktion anzeigen möchten, aber nicht in der Lage sein, sie zu bearbeiten. Also, für diesen habe ich eine Szenennummer, also ist dies die Szenennummer, die wir mit der Skriptnummer übereinstimmen. Dann habe ich Ort, ob es Tag Interieur ist, Nacht außen, so etwas. Dann habe ich die Größe geschossen. Also, erste Aufnahme ist eine breite und dann habe ich ECU für extreme Nahaufnahme oder M für Medium oder CU für Nahaufnahme, manchmal für bewegte Aufnahmen könnte ich mehrere Größen wie Sie hier sehen mittel, breit, nah, oder hier habe ich Makro aufgelistet, Einige Leute könnten das auch als ECU bezeichnen. Dies sind Begriffe, die ziemlich Standard sind, aber Sie könnten eine eigene Variante haben. Dann haben Sie die Shot-Beschreibung. Also, das ist nur eine kleine Beschreibung dessen, was in der Aufnahme vor sich geht. Also, hier haben wir die erste Aufnahme der Szene, ist Szene sechs, es ist ein Tag Interieur, Es ist eine breite und es ist George Typen auf seiner Schreibmaschine und vielleicht könnte ich sagen, von hinten. Vielleicht haben Sie auch andere Notizen für sich selbst, die Sie dort hineinlegen wollen, alles, was Sie daran erinnert, worüber Sie und der Regisseur für diese Aufnahme gesprochen haben, und oft habe ich das Gefühl, dass manchmal sogar das Eintippen dieses Zeugs in Ihr Gehirn und bekommt es vor oft, ich ziehe nicht einmal eine Shot-Liste, wenn ich eine Szene mache, weil ich es schon genug in meinem Kopf durchlaufen habe. Dann hier habe ich Kameraunterstützung. Das wäre, ob es ein Stativ ist, oder Sie könnten sagen, wenn Sie wollen, dass es Hand gehalten wird, könnten Sie sagen: „Hand gehalten“. Vielleicht ist es auf einem Dolly oder Kran, also wäre das genau das, was die Kamera unterstützt. Dann mein nächster Abschnitt hier habe ich Spezialausrüstung. Dies ist ein wichtiger Abschnitt, weil dies etwas ist , das Sie wirklich mit der Produktion kommunizieren müssen. Dies wären Gegenstände, die Sie sich möglicherweise nicht für die gesamte Produktion leisten können, Sie möchten vielleicht ein Spezialobjektiv abholen oder vielleicht ist es eine Steady Cam, die Sie verwenden möchten, aber Sie können es sich nur für einen Tag oder für eine Woche leisten oder was auch immer es auf Ihrem Produktion. Also, sagen, die Kamera-Unterstützung ist eigentlich steady cam hier, Ich würde steady cam schreiben, aber dann würde auch schreiben, dass unter Spezialausrüstung, so dass ich sicherstellen, dass das in Spezialausrüstung bemerkt, so dass, wenn Sie zurück und Sie können das sortieren, es sortiert alle speziellen Elemente zusammen und gruppiert sie und dann können Sie es mit der Produktion teilen und dann wissen sie, dass auf Szene sechs, dass Sie eine stabile Cam hier wollen. Aber in diesem Fall ist es nicht, es ist sehr einfach, es ist ein Stativ, das ich mir vorstellen würde, nicht als Spezialausrüstung für die meisten Menschen betrachtet werden. Hier habe ich etwas Besonderes, ich habe ein Makroobjektiv, es hängt von Ihrer Produktionsgröße ab und ist sehr klein, niedrige Budget-Produktion, Makroobjektiv könnte Spezialität sein. Bei einer größeren Produktion tragen Sie wahrscheinlich nur eine die ganze Zeit. Dann mache ich oft gerne diese Kolumne, nur um mit dem stellvertretenden Direktor zu kommunizieren. Auf diese Weise haben sie ein Dokument, wenn sie den Zeitplan erstellen. Normalerweise arbeite ich gerne mit dem Regieassistenten zusammen und plane viel, nur um sicherzustellen, dass wir die Dinge zur besten Tageszeit schießen , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Also, ich mag immer eine Kolumne zu machen, die mich erinnert und kommuniziert mit dem AD, die Tageszeit, die ich gerne schießen würde, das ist Tag. Manchmal ist es mir egal, und ich könnte sagen: „Weißt du was, ich kann das jederzeit machen“, vielleicht ist es eine kleine, kurze Innenszene, und ich könnte es wie Nacht aussehen lassen, indem ich die Fenster rausschmeiße, oder ich könnte es leicht so aussehen lassen, tagsüber, wenn wir in der Nacht mussten. Es könnte also flexiblere Szenen geben, in denen Sie AD wissen lassen möchten, dass Sie dort sehr flexibel sind, um Ihnen Zeit zu kaufen, zum Beispiel magische Stunde, Sie haben nur so viele von denen und sie werden eine Art kämpfen, um Ihre magischen Stunden Szenen da drin zu bekommen, wenn Sie sie wollen. Also, Sie wollen ziemlich genau zu welcher Tageszeit sein. Dann gibt es andere, Ich habe nur andere, es könnte eine Reihe von Dingen, die Sie hier setzen, ich könnte nur eine Notiz für sich selbst sein, wirklich könnte alles sein, das ist andere. Dann habe ich hier Kunstnotizen, das ist wieder, das sind Dinge, die ich vielleicht der Kunstabteilung mitteilen möchte. Also hier unter Art Notizen habe ich diese farbigen Flaschen und Sie werden in der Szene und einige der breiteren Aufnahmen sehen , dass die Fenster diese wirklich schönen farbigen Glasflaschen vor ihnen haben und das war etwas, über das wir gesprochen hatten irgendwie nur ein Gefühl geben und vielleicht etwas Farbe und Bewegung motivieren. Andere Beispiele gibt es vielleicht praktische Beleuchtung. Übliche Lichter sind Lichter, die sich in Ihrer Szene befinden, aber auch Filmbeleuchtung abgeben. Wenn Sie also nur eine Tischleuchte oder eine Stehlampe haben, möchten Sie vielleicht, dass eine bestimmte Art und Weise aussieht, aber Sie könnten auch wollen, dass es eine bestimmte Qualität oder Art von Licht liefert. Echt schnell, ich kann Ihnen auch zeigen, ich habe ein anderes Dokument für einen Film, an dem ich gerade arbeite und Sie können einige der gleichen Sachen Szene sehen, die Aufnahmegröße, die Beschreibung, Kameraunterstützung, aber Sie sehen auch, dass ich die VFX. In diesem Film haben wir einige visuelle Effekte, die wir tun, so dass ich definitiv eine Überschrift für und möchte jederzeit wissen, dass wir das haben. Absolut hatten wir keine visuellen Effekte, es war alles ein wenig einfacher. Sie sehen auch, ich habe bemerkt, wo ich den Dunst für ein wenig Atmosphäre verwenden möchte. Ich habe hier auch Frames pro Sekunde bemerkt, wenn ich Zeitlupe oder Zeitlupe machen möchte, habe ich eine Spalte dafür, beachte das. In diesem Projekt drehen wir Filme, aber es gibt einige visuelle Effekte Aufnahmen, die digital sein würden. Also, ich habe auch Kamera hier bemerkt und Sie möchten vielleicht auch wissen, ob Sie mehrere Kameras haben, wenn Sie eine A Kamera und B Kamera haben, auch das zu beachten, und wieder unsere Abteilung Notizen. Sie können also sehen, dass das die Art von verschiedenen Sachen ist, die Sie tun könnten, also könnte es alles sein. 6. Die Szene: Breakdown mit Shotlist: Lass uns mal sehen. Also, dieser erste Schuss hier, schreibt George seine Schreibmaschine von hinten an. Das war ungefähr so breit, wie wir es in diesem Raum bekommen. Die Idee hier ist, George und den Raum einzuführen. Man spürt irgendwie die Zeitkapselung dieses Raumes. Dann haben wir hier, der zweite Schuss ist, dass wir extrem nah an seine Hände tippen. Wir stellen diese Frage. Wir hören die Schreibmaschine. Wir sehen seine Hände, und dann, auf der nächsten Aufnahme, beantworten wir diese Frage mit dem Papier und der Schreibmaschine, die zeigen, was das ist, woran er arbeitet, was er schreibt. Dann kommen wir zur Seite. Nun, diese Aufnahme tatsächlich, in vielen Aufnahmen, spiele ich gerne durch die ganze Szene. Also, selbst wenn ich eine Aufnahme als Medium oder Nahaufnahme eingerichtet habe, könnte ich es gerne für die ganze Szene spielen lassen, um zu sehen, was sonst passiert, weil oft unerwartete Bilder passieren oder überraschende Dinge passieren, die man nie planen könnte. Also, dieses Profil von George und dann klopft Sophie an die Tür, George steht auf und wir schwenken mit ihm, wenn er die Tür öffnet, und dann landen wir über seine Schulter und wir landen auf einem mittleren Schuss von Sophie an der Tür. Hier, für die Kameraunterstützung, habe ich einen Schieberegler. Was dann passiert, ist, dass dieser Schuss tatsächlich bis zu diesem Schuss verheiratet ist. Obwohl ich diese zwei verschiedenen Schüsse nicht aufgelistet habe, wurden sie alle zusammen erschossen. Also, wenn Sophie in die Wohnung kommt, kommen wir mit ihr zusammen. Wir führen sie in die Wohnung. Dann, sie und George, wird George irgendwie schnell aufgeräumt. Er schließt die Türen und dann beenden wir das, wir nennen ein 50/50, das ist die Profilaufnahme der beiden, Sophie und George. Dann gehen wir in eine Nahaufnahme von Sophie im Vordergrund, als George geht, um Tee zu machen. So können Sie sehen, nur mit der richtigen Blockierung, was Sie mit einer Kameraposition tun können. Ich denke, die Kamera hat wahrscheinlich die ganze Zeit alle drei oder vier Meter hierher bewegt und einfach umgeschwenkt. Dann haben wir noch eine andere Berichterstattung. Wir haben Sophie Spaziergänge durch das Haus. Wieder, wir haben dieses bisschen Berichterstattung hier. Wir sehen, wie sie herumläuft. Wir sehen, wie sie Georges Zeug ansieht. So visuell wollen wir das zeigen. Hier habe ich es nur als verschlossen verschiedene Einsätze von Georges Wohnung. Also sehen Sie, ich denke, in der Szene sind drei enthalten. Ich habe wahrscheinlich sieben oder acht erschossen und dann benutzen wir einfach das Beste aus dem Edit. Und wieder, das gab es kleine Züge. Es ist auf einem Schieberegler und dann wieder, wir schneiden zurück zu dieser Aufnahme, wo Sophie im Vordergrund steht, und sie nimmt einen View Master und sie beginnt sich das anzusehen, und dann sehen wir, was sie im View Master ansieht. Also hier haben wir ein Makroobjektiv, Speziallinse verwendet , um wirklich nahe Fokus zu bekommen. Wir schneiden diese Einsätze des View Master ein, was eine Art schöne Textur ist, um hinzuzufügen. Ich meine, es sind diese Ideen, glaube ich, die Art von Nostalgie und Gefühl von Georges Welt ergänzen. Dann noch einmal, wir müssen nur die Szene beenden. Ein paar Nahaufnahmen von George und Sophie, die reden. Also, das ist die Liste der Schüsse. 7. Die Szene: Kommentare: Wir fangen mit George auf seiner Schreibmaschine an. Er schreibt einen Brief an einen Klimawissenschaftler, der in Death Valley lebt, mit dem er über seine Enzyklopädie veralteter Dinge sprechen möchte. Unerwartet taucht Sophie auf, der Kinoprojektionistin ist, den er am Vortag interviewt hatte. Kommt. Sie kommt mit einem Namen für seine Enzyklopädie, die auch der Titel des Films ist. Hi. Hi. George ist ein Einsiedler und lebt in einer sehr geschlossenen, kuratierten Welt, und seine Wohnung ist ein Beispiel dafür. Es ist sehr dunkel und überfüllt und es fühlt sich nur klaustrophobisch an, seine Welt ist sehr geschlossen. Stilistisch wählten wir den Anfang des Films, um Rahmen zu verwenden, denen George sich eingeschlossen fühlte und verschlossen fühlte. Sophie ist dieser freie Geist, und sie kommt unerwartet in seine Welt und zieht ihn einfach aus seiner Schale. Also, Sie sehen, wie der Film fortschreitet, öffnen wir die Rahmen und wir haben diese wirklich weitläufigen Rahmen in der Natur und in der Wüste mit großem Himmel, und Sie sehen visuell Georges Welt offen während sein Charakter diese Dinge emotional. Es ist mein Favorit. Es sieht so aus, als gäbe es hier eine Menge Berichterstattung, aber viele dieser Aufnahmen sind tatsächlich die Kameras an einem Ort und Sie spielen die Szene den ganzen Weg durch. Ich denke, mit Erzählung, es ist wichtig, wann immer Sie die Kamera einrichten. Sie könnten sich für eine bestimmte Aufnahme einrichten, aber es ist wirklich schön, den ganzen Schuss durchzuspielen, weil Sie oft unerwartete Winkel finden , wenn die Schauspieler durch den Raum gehen und interagieren. Hier sehen Sie, wir haben die Aufnahme mit Sophie im Vordergrund und George kommt in und aus dem Hintergrund. Diese Aufnahme spielt tatsächlich den ganzen Weg durch, also ist das gleiche Kamera-Setup wie ich glaube, die zweite oder dritte Aufnahme in der Szene. Es ist einfach wunderbar, wie man fast die ganze Szene als eine spielen könnte, oder wenn man wollte, zwei aus diesem Blickwinkel. Bei diesem Schuss schwenkt die Kamera um 360 Grad um den Raum. Wenn Sie unter sehr engen Zeitbeschränkungen arbeiten, ist es oft eine gute Idee, an die Beleuchtung des gesamten Raumes zu denken , anstatt nur einzelne Spots zu beleuchten oder für eine Nahaufnahme zu beleuchten. Was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich Licht von Außenfenstern, Sie können Lichter über dem Rahmen setzen, und wenn Sie in der Lage sind, im Grunde jedes Licht oder fast jedes Licht zu verstecken, vielleicht haben Sie wie 10 Grad aus Ihrem 360, dass Sie nicht sehen. Sie können tatsächlich feststellen, dass Sie Szenen ziemlich schnell drehen können.