Grundlagen der Fotografie: Fünf Tage für bessere Bilder | Andrew Hind | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Grundlagen der Fotografie: Fünf Tage für bessere Bilder

teacher avatar Andrew Hind, Professional photographer and teacher

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (55 Min.)
    • 1. Einführung

      1:30
    • 2. Einführung

      2:36
    • 3. Bilde dein Auge

      7:40
    • 4. Stellen Sie sich vor, was du willst

      3:40
    • 5. Arbeiten an der Schuss

      5:18
    • 6. Einführung

      0:59
    • 7. Komposition für eine schnelle Verbesserung

      7:04
    • 8. Das Geheimnis der großen Komposition

      5:12
    • 9. Einführung

      3:06
    • 10. Zwei häufige Problembereiche

      4:50
    • 11. Zurück Beleuchtung Geheimnisse

      3:36
    • 12. Die beste Zeit für das Fotografieren

      3:14
    • 13. Der entscheidende Moment

      3:03
    • 14. Übung macht perfekt

      2:49
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

543

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist für den Anfänger, der sich über die Techniken informieren möchte, die die schnellsten und effektivsten Ergebnisse erzielen werden. Es gibt keinen kurzen Schnitt für harte Arbeit und Lernen, aber die Techniken in diesem Kurs werden die besten Ergebnisse für die Menge an Zeit verbringen.

Der Kurs ist in fünf Tage oder Abschnitte unterteilt (obwohl er nicht in fünf Tagen abgeschlossen werden muss) und jeden Tag ein bestimmtes Konzept oder eine Technik vorstellt. Jedes Konzept wird sorgfältig und in möglichst einfacher Weise erläutert, damit es einfach ist, zu verstehen, wie du die vorgestellten Ideen umsetzen kannst, um eine Verbesserung in deiner Fotografie schnell zu sehen.

Wenn du jeden Tag aufs Neue durcharbeitest, solltest du die Beispiele studieren und die Ideen üben, die dir beigebracht wurden, werden dir eine rasche Verbesserung in deinen Bildern sehen. Du wirst dich als Fotograf vertrauter fühlen und ein umfassendes Verständnis für einige der wichtigsten fotografischen Techniken haben. Du kannst deine neuen Fähigkeiten nutzen und in einer Vielzahl von fotografischen Situationen anwenden und damit deine Arbeit auf die nächste Stufe bringen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Andrew Hind

Professional photographer and teacher

Kursleiter:in

I have been a photographer since I was 16 starting with film cameras, processing and printing my own films as a teenager and then becoming a professional photographer in 2003. I have wide experience of shooting weddings, portraits and commercial photography at a professional level both using film and digital equipment and I enjoy shooting street photography on my Iphone in my spare time as well!

I also have a professional teaching qualification from Cambridge University and I have taught photography alongside my other work in schools to a wide age range of children as well as at A level to more mature students.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, da. Willkommen auf dem Kurs. Es ist in fünf leicht zu befolgende Abschnitte unterteilt. Ich habe sie die Fünf Tage der Woche genannt, Montag, Dienstag, Mittwoch, Donnerstag und Freitag. Jetzt musst du sie natürlich nicht an aufeinanderfolgenden Tagen machen . Aber wenn Sie wollten, dass sich eine Woche Fotografie wirklich verbessern, dann wäre das eine nette Art, es zu tun. Ich schlage jedoch vor, dass Sie einen Abschnitt nach dem anderen machen. Sie sind sehr kurz und eine Art Bissgröße. Nehmen Sie sich Zeit, um die Informationen dort zu verdauen, um vielleicht ein wenig zu lesen und darüber nachzudenken, was in den einzelnen Abschnitten behandelt wird. Einer der Abschnitte am Anfang hat eine Art Hausaufgaben oder eine Quizarbeit zu erledigen. Ich bin ein paar Aufgaben für Dio. Die anderen Abschnitte sind ziemlich offensichtlich eine ziemlich selbsterklärende, da sie Ihnen Fähigkeiten zum Üben geben . Es lohnt sich also, einen Abschnitt gleichzeitig zu machen, die Fähigkeiten in jedem Abschnitt zu üben, irgendwie isoliert, so dass Sie an einer bestimmten Technik oder einem bestimmten Aspekt arbeiten . Einer zu der Zeit tun nicht, was wirklich, wirklich üblich und einfach zu tun ist, das ist, den ganzen Kurs von Anfang bis Ende zu beobachten und dann Ihre Praxis zu denken weil es nicht so funktionieren wird. Ich habe selbst Kurse wie diese gemacht, aber das ist es nicht. Es ist kein guter Weg, es zu tun. Also, wenn ich Sie ermutigen kann, buchstäblich einen Block nach dem anderen zu machen, um über die Übung nachzudenken , diesen Block den ganzen Tag, diesen Abschnitt auf, dann gehen Sie auf den nächsten, dann ist das der beste Weg zu tun der Kurs unter dem besten Weg, um tatsächlich sehen Sie wirklich Verbesserung in Ihrer Fotografie. Okay, los geht's, dann fangen wir mit dem ersten Tag an. 2. Einführung: Hallo, da. Und willkommen zu Tag eins des Kurses, den sie man genannt pre sich vorstellen, weil vor der Vorstellung Ihrer Fotos ist eine großartige Möglichkeit, ein Fotograf von einem Anfänger zu einem viel fortgeschritteneren Niveau zu verbessern , Wir werden auf Möglichkeiten der Erziehung Ihr Auge oder die Erziehung Ihres Denkens. Wenn das Sinn ergibt, denn in der Fotografie geht es um das, was ich im Auge Ihres Geistes und in Ihrer Fantasie weiß . Es hat wenig mit der Anzahl der Pixel zu tun, die Ihre Kamera hat oder mit welchem Objektiv Sie verwenden. Es geht um deine Kreativität. Es geht um deine Phantasie. Es geht um deine Inspiration. Also schauen wir uns an, Ihr Ich für den ersten Teil davon heute zu erziehen. Andi, sieh dir an, wie du wirklich anfangen kannst, darüber nachzudenken, was deine fotografischen Ziele sind, was deine fotografische Identität sein könnte. Dann gehen wir weiter und schauen uns Möglichkeiten an, sich vorzustellen, was Sie wollen. So präempt. Dies ist der Rial-Vorstellungs-Bit, der sich das Foto vorstellt, bevor Sie es aufnehmen. Stellen Sie sich das vor. Auch irgendwie denken, wenn Sie auf einer Reise sind, ist wirklich schwierig, an Ihr endgültiges Ziel zu bekommen. Wenn Sie nicht wissen, wo Ihr endgültiges Ziel ist, ist es gut, etwas im Kopf zu haben . Haben Sie ein Endprodukt in Ihrem Kopf, so dass, wenn Sie anfangen, ein Foto zu machen, Sie haben Ihre Art von Endpunkt, wissen Sie, irgendwie klar in Ihrem Kopf. Das kann Mai, kann auch Sie als Ihre ändern. Die Fotografien aufgenommen oder ist der fotografische Prozess ist im Gange. Aber das ist absolut in Ordnung. Du musst mit etwas anfangen. Ausgehend von einem sauberen Blatt oder einem leeren Schiefer ist erschreckend. Es ist wirklich, wirklich schwer. Es ist sehr schwierig, rauszugehen und zu sagen, Okay , nun, ich werde heute fotografieren. Ich werde heute bessere Fotos machen. Sie müssen wissen, wonach Sie suchen, und dann können Sie einige Dinge an Ort und Stelle setzen, um die Chancen, dass Sie in der Lage, das zu tun, tatsächlich zu erhöhen. Nun, dann schauen Sie sich die Möglichkeiten an, die Aufnahme tatsächlich zu machen, verwenden Sie diese vorbereitende Idee auch in Ihrem Kopf und Möglichkeiten, wie Sie die Subjekte Möglichkeiten manipulieren können, die Sie auf verschiedene Arten schießen können, die Sie irgendwie verfeinern und nur unter Ihrer Fotografie, um zu diesem Endergebnis zu gelangen. Und natürlich das Endergebnis. Wenn Sie dies tun, Ihre Vorstellungskraft und Ihr kreatives Denken durchaus ändern. Und, wissen Sie, das Endergebnis, das Sie suchen, könnte etwas völlig anderes sein. Aber wenigstens durchlaufen Sie einen kreativen Prozess. Du hast es verstanden. Ein Ende der Art unendlicher Geist. Du gehst, du gehst auf eine Reise, anstatt nur irgendwo mit der Kamera aufzutauchen . Okay, lasst uns anfangen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Bilde dein Auge: beginnen wir, indem wir nach Möglichkeiten suchen, Ihr kreatives Ich oder Ihre fotografische Persönlichkeit zu entwickeln . Ich bin alle unsere Art von Aktionen sind aus unserer Erfahrung geboren, wirklich, ob es, dass durch Fotografie oder im Leben in General Onda, wir alle haben eine wirklich reiche Bank von Erfahrung oft auf die wir zurückgreifen können. Und diese Art informiert unser Denken und in unserer Welt von Ihnen als Fotograf, ist es wirklich wichtig, dass Sie beginnen, eine Bibliothek oder eine Bank von fotografischen Erfahrungen zu entwickeln , aus der Sie Inspiration ziehen können, um zu versuchen und zu arbeiten heraus, was Ihre fotografische Sicht auf die Welt ist. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, durch die Fotografie Bücher über Kerl, sagen wir, schauen durch in eine sehr lose Weise. Ich denke, es ist fast eine Art saugen Foto-Bücher ist die Sache, die Sie tun müssen, und Bücher haben auf Unmittelbarkeit und und Itandje Fähigkeit, dass das Sehen der fotografischen Druck auf der auf einem Blogger oder im Internet einfach nicht wirklich etwas haben etwas ganz Besonderes etwas in der Hand zu halten. Es muss unbedingt teuer sein. Es ist oft möglich, Second Hand Foto-Bücher auf Amazon zu bekommen offensichtlich ist wirklich, wirklich gut für diese Art von Sache. Und das eBay, das Sie die Dinge wirklich, wirklich billig eingegrenzt haben. Second Hand Buchhandlungen und so und so weiter. Bibliotheken haben oft auch eine gute Fotoabteilung, wo man schnell und billig auf Bücher zugreifen kann oder praktisch um nichts gekämpft hat. Das nächste Ding. Um einige echte Erfahrungen aus erster Hand zu bekommen, um zwei Fotoausstellungen mit einigen Recherchen zu gehen, werden Sie selten weit weg von einer Fotoausstellung mit irgendeiner Beschreibung sein. Es mag nicht etwas sein, an dem Sie unbedingt interessiert sind, aber auf eine Weise, die nicht wirklich wichtig ist, dass etwas, um Fotografie für einen Zweck an der Wand zu sehen und in der Öffentlichkeit gesehen zu werden. Das könnte wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich inspirierend sein und sprechen Magazine oder ein anderer offensichtlicher Ort, um wieder nach Inspiration und Ideen zu suchen . Es könnte ziemlich teuer sein, ein Zeitschriftenabonnement zu haben, aber es gibt keinen Grund, warum Sie wissen, dass die Bestellung monatlich nicht durchgeführt werden kann. Es ist natürlich auch möglich, Zeitschriften online zu kaufen. auch Holen Sie sieauchauf ein Tablet oder so etwas wie das, was ein bisschen weniger teuer ist. Frühere Ausgaben von Zeitschriften auch wieder, gebrauchte Buchhandlungen und so weiter so weiter. Ein Blick auf eBay-Fotografie in gewisser Weise, in Bezug auf seine visuelle Attraktivität, kommt nicht aus der Mode. Offensichtlich, die Techniken der digitalen Fotografie in der digitalen Fotografie Welt ändern Sie auf unserer sehr schnell Art von Tag zu Tag Basis. Aber die Grundlagen der Fotografie, die visuellen Aspekte der Fotografie, sind jetzt genau die gleichen wie vor 10 Jahren. Angenommen, Sie können auch feststellen, dass selbst eine Art relativ veraltet für das Gespräch mit Zeitschriften in der Masse für relativ wenig Geld bekommen werden kann und sehr, sehr inspirierend sein könnte . Die Rede von den Blogs sind auch ein weiterer großartiger Ort. Das ist eine fantastische Ressource ist online in Bezug auf die Fotografie Ausbildung in Bezug auf die Fotografie Inspiration. Ich werde einige dieser Ressource in das Arbeitsblatt am Ende dieses bestimmten Abschnitts setzen , so dass Sie einige der Mädchen sehen und direkt zu ihnen gehen können. Ich persönlich beschrieb eine Reihe von Foto-Blogs über Kerl verwenden etwas namens Feed Lee , die ziemlich gut funktioniert. Teoh konglomeriert sie alle zusammen. Dies ist im Wesentlichen ein Block Feeder auf können Sie nach unten die linke innen sehen. Hier gibt es eine Liste der Fotoblöcke, die ich abonniert habe. Teoh hier drauf bringt im Hauptfenster auf. Ah, ganze tägliche Liste neuer Block-Posts für mich, Teoh, Perus und lesen. Es bringt also all diese Blog's an einen Ort. Wirklich, Dies ist kostenlos, um seine Feed li dot com auf Es funktioniert wirklich schön auf einem Tablet und auf dem Telefon als auch, und es macht wirklich Dies ist eine Art sehr Browsing Art von Magazin Erfahrung, wobei Sie können schnell durch eine Menge von Informationen. Sehen Sie, was Ihre Phantasie auf eine wirklich einfache und überschaubare Art und Weise nimmt. auch, Es lohnt sichauch,die Werke einiger großartiger Fotografen zu erkunden. Ich habe hier einige Beispiele für Sie zusammengestellt, an die Sie jetzt nachdenken können. Es gibt eine Reihe von anderen Genres Fotografie habe ich Landschaft Street Talk Free Wildlife nahm Report-Rate in Mode hier, dass mein Name bedeutet exklusiv und Sie können auch an anderen Aspekten der Fotografie interessiert sein , aber es ist wirklich, wirklich gut anzuschauen. Schauen Sie sich Meisterfotografen an, unglaublich inspirierend zu sehen sind, um die Arbeit eines Fotografen zu sehen, der offensichtlich Lichtjahre vor Ihnen in Bezug auf Technik und Vision ist . Andi, denke nur, dass du weißt, wie sie tatsächlich dorthin gekommen sind, wo sie visuell waren und wie sie die Bilder erstellt haben, unglaublich inspirierend sein können, ein extrem gut für den Aufbau Ihres fotografischen Wortschatzes. Nun, mit all diesen Recherchen, ist es sehr leicht, überwältigt zu werden, dass ich denke, besonders wenn Sie in einer Ausstellung sind oder Bücher und Dinge von Hunderten von Bildern ansehen, es könnte sehr sein, sehr einfach zu einfach durch blättern. Und man kommt irgendwie zu fotografischer Überlastung, wenn es Ihnen gefällt, und man kann das Holz für das Holz für die Bäume sehen, ich finde diese Art von Sache. Wenn du in eine Kunstgalerie gehst, finde ich es wirklich überwältigend. Ich werde nicht gehen. Es gibt nur so viel zu sehen. Ich finde es ziemlich stressig in gewisser Weise, und es schaltet mich irgendwie zu dem, was ich sehe, weil es zu viele Informationen gibt, um aufzunehmen, sich Zeit zu nehmen und einige einzelne Bilder zu analysieren, etwas zu finden, das wirklich appelliert an Sie finden ein Bild, das wirklich an Sie appelliert, dass Sie wirklich wie, dass es wirklich verbringen wirklich zu Ihnen spricht. Wenn Sie durch drei Punkt-Prozesse gehen, können Sie vor Ihnen sehen. Hören Sie was? Trainieren Sie, was tatsächlich auf dem Bild ist, so physisch. Was ist da? Sag es dir selbst. Weißt du, ich kann diese verschiedenen Elemente hier sehen. Das kann ich. Weißt du was? Welche Dinge sind da drin, die das Bild machen, Was es ist, ein wenig mehr Tiefe darüber nachzudenken, wie es genommen wurde, so dass Sie das Gespräch mit sich selbst sprechen oder denken Sie an sich selbst über die technischen Aspekte des Bildes. Vielleicht, welche Verschlusszeit wurde alles verwendet, um es zu tun, Vielleicht die Schärfentiefe oder nach Chucho, unsere Herangehensweise hier, buchstäblich. Wo war der Fotograf, als er oder sie das Foto gemacht hat? War es ein Studiofoto? War und wurde nicht aufgestellt, es ist ein Straßenfoto, das buchstäblich von,wissen Sie, auf dem Flug einer Minute gemacht wurde wissen Sie, . , Versuchen Sie,genau herauszufinden, wie das Bild entstanden ist, möglicherweise auch. Warum es auch genommen wurde, könnte ein wirklich wichtiger Denkpunkt an dieser Stelle sein, wie macht es Sie fühlen, was reizt daran? Und wie können Sie diese Informationen nutzen, um Ihre eigene Arbeit zu verbessern? Also, wie fühlt man sich auf dem Bild? Warum? Warum fühlst du das? Denkst du? Was ist es an den tatsächlichen Elementen im Bild oder im Rahmen, die das tatsächlich ermöglicht ? Ist das die Farben, dass die Emotion der Bilder der Ausdruck von jemandem Gesicht ist ? Das führt mit dem Licht zu tun? Hat es etwas mit Storytelling Aspekten des Bildes zu tun? Was appelliert darüber an Sie? Aber was am wichtigsten ist, wie könnten Sie diese Informationen nutzen, um Ihre eigene Arbeit zu verbessern? Welche Ideen könntest du von diesem Bild bekommen, dass du tatsächlich auf deine eigene Fotografie anwenden könntest ? Onda könnte Ihre Arbeit eine ähnliche Qualität machen oder Ihre Arbeit hat eine Art ähnliche Art von Feldern. Wer ist in Ordnung? Nehmen Sie sich etwas Zeit. Das ist wirklich, wirklich wichtig, denke ich, und es braucht viel Zeit, um sich aufzusaugen, und es ist ein andauernder Prozess. Es ist ein lebenslanger Prozess in vielerlei Hinsicht, um ein fotografisches Vokabular wie dieses zu erforschen und zu finden und zu erstellen. Und es wird einige Dinge auf dem Arbeitsblatt am Ende des Abschnitts für Sie zu tun, nur um Sie irgendwie loszulegen. Aber für den Moment, gehen Sie zum nächsten Video und wir werden darüber sprechen, was mit diesen Informationen zu tun ist. 4. Stellen Sie sich vor, was du willst: Die nächste Stufe ist, sich die Bilder vorzustellen, mit denen Sie mit einem Zweck mit einem fotografischen Zweck ausgehen möchten . Nun, das könnte eine allgemeine Art von Idee der Art von Fotos sein, die Sie machen möchten. Du könntest zum Beispiel ausgehen. Fotografieren Sie Ihren Sohn oder Ihre Tochter zu Sportveranstaltungen, oder Sie machen einige Familienfotos im Urlaub. Aber es ist wirklich gut, zumindest in Ihrem Kopf, um einige Grenzen um die Art der Fotografie, die Sie tun werden, um nur konzentrieren Ihr Denken und um Ihnen ein Ziel zu geben. Nun, das soll nicht heißen, dass du das nicht ändern kannst, während du weitergehst. Und natürlich werden Sie verschiedene Möglichkeiten sehen, aber es ist viel, viel besser, als buchstäblich nur aus der Kamera zu gehen und auf das Beste zu hoffen. Auch, eine Art Zweck und irgendeine Art von Fokus zu haben, wird hoffentlich in einige der vorherigen Forschung, die Sie in den letzten Vorträgen über Ihr fotografisches High und Ihr erstes grafisches Denken in Ihrem fotografische Persönlichkeit. Es ist auch wirklich wichtig, dass Sie vorher geplant, um Ihre Erfolgschancen zu maximieren wenn Sie wissen, dass Sie gehen und eine bestimmte Art von Foto machen wollen, dann müssen Sie wirklich die beste Art von Orten dafür erarbeiten. Wo tritt diese Art von Foto am ehesten auf? Wo Sie, Moz wahrscheinlich in der Lage, diese Art von Bild zu bekommen? Sie sind vielleicht abscond. Fahren Sie das und richten Sie es ein. Oder Sie müssen vielleicht in die Berge gehen, um Landschaftsfotografien zu machen, aber es braucht Planung. Es ist ein einfaches Konzept, aber etwas, das eine riesige Menge an Zeit der Frustration sparen kann und wieder wirklich Ihr Denken konzentrieren kann , bevor Sie sogar die Kamera in die Augen zu bringen und gehen und beginnen, Fotos zu machen. Schließlich, und vor allem, und sich die Bilder vorstellen, die Sie wollen, ist denken, bevor Sie schießen. Es ist sehr, sehr einfach, die Kamera aufzunehmen. Pop es auf Ihre Ich drücke den Auslöser nach unten und hoffe auf das Beste. Du wirst deine Fotografie nie auf diese Weise verbessern. Der Prozess der Aufnahme eines Bildes sollte gut, es sollte im Kontext des Wissens, was Ihre allgemeinen Zwecke sein, aber jedes einzelne Bild, das Sie versuchen müssen, und sich in Ihrem Kopf vorstellen, bevor Sie es nehmen, Was wollen Sie es aussehen wie? Denken Sie nach, bevor Sie schießen. Denken Sie in Bezug auf die Zusammensetzung. Denken Sie in Bezug auf den Zeitpunkt dessen, was Sie vor Ihnen passieren wollen, denken Sie in Bezug auf die Beleuchtung, denken Sie in Bezug auf die Stimmung des Bildes, und es auch in Bezug auf das, was die eigentliche Emotion oder die Botschaft des Bildes sein könnte. Wenn Sie einige der Antworten auf einige dieser Fragen im Kopf haben, bevor Sie den Auslöser drücken und Sie buchstäblich ein Bild in Ihrem Kopf haben, bevor Sie das Foto machen , Sie eine enorm viel höhere Chance, tatsächlich immer das Foto in der Kamera, als Sie dann zufällig tun, wissen Sie, dann nach dem Zufallsprinzip, Art der Kommissionierung der Kamera und in der Hoffnung auf das Beste, was ziemlich schwer ist. Die Chancen sind, dass, wenn Sie in den Zustand, wo Ihre pre Planung Fotos wie diese, das ist das einzige, was in den Weg zu bekommen, ist Ihre Technik Erfahrung Fotograf in der Lage sein, vor vorstellen, was sie wollen, dass das Bild wie in ihren Köpfen aussieht. Sie werden in der Lage sein, die Kamera wirklich, wirklich schnell anzupassen . Teoh. Aber dort kennen Sie die Einstellungen, die benötigt werden, um diese Art von Bild zu bekommen, dann werden sie in der Lage sein, es zu fotografieren und so ziemlich bekommen, was sie wollen. Ich werde nicht vorschlagen, dass dies leicht oder schnell oder zum ersten Mal passieren wird. Und in der nächsten Vorlesung werden wir einen Blick auf einige Werke von sehr berühmten Fotografen werfen, die genau diesen Punkt beweisen. Es passiert nicht sofort. Es passiert nicht jedes Mal, wenn es nicht ist. Eine einfache ist, dass es oft, oft eine Menge von Überarbeitung und Re-Framing und Art der Arbeit das Thema in der Arbeit der Fotografie, bis Sie den tatsächlichen Rahmen, den Sie wollen, dass stattfindet erhalten. Wir werden uns das im nächsten Sektor ansehen. In der nächsten Vorlesung, Wir sehen uns dort 5. Arbeiten an der Schuss: Endlich heute in diesem Abschnitt, Ich wollte Teoh zeigen Ihnen einige Kontaktblätter. Bison, Wirklich bekannte Fotografen. Ich habe gerade zu Google-Bildern gegangen und in den Worten Magnum Kontaktblätter gelegt. Wenn Sie in Kontaktbögen wie hier oben setzen, finden Sie eine ähnliche Art von Sache ist es wert, durch diese Art von Sache zu suchen. Nimm es einfach, um wirklich die Nachricht nach Hause zu bringen, dass man tatsächlich, sehr selten den tollen Schuss bekommt. Zum ersten Mal müssen Sie mit Ihren Fächern arbeiten, wie wir in der vorherigen Vorlesung gesprochen haben. Ein gutes Beispiel dafür hier ist das Kontaktblatt hier von diesem ist Diane Arbus auf dem Bild hier oben ist ein sehr berühmtes Bild von ihr, dass sie von ah Junge im Park nahm. Sieht aus, wenn du es aus nächster Nähe siehst, sieht es so aus, als hätte er eine Granate in der Hand. Ähm, und du siehst, dass es das gibt? Ist das mehrere? Es gibt 12 Fotos hier. Mawr 123456 Jahre, 12 Fotos hier, Ähm, von denen einige gut sind, von denen einige nicht bedeutungslos sind, wissen Sie, von denen einige sehr, sehr andere Art von Ausdrücken. Diese hier war diejenige, die sie wählte, und sie arbeitete am Thema. Sie verbrachte Zeit mit den Untertanen. Das kann nur einen Bruchteil von einer Minute haben , ,es könnte nur 30 Sekunden dauern, um diese zu nehmen. Es ist ein Kind, um Himmels willen. Aber es war nicht der erste Schuss, den sie bekam. Weißt du, das erste Mal war nicht notwendigerweise richtig. Wenn wir hier durchgehen, sagen Sie das Gleiche. Dieselbe Idee hier. Das berühmte Bild, jeder Lama aus einem Taxi-Fenster. Und weißt du, es gibt 12345 oder sechs Versuche davon. Eigentlich, die Straße dort, wahrscheinlich auch. Es ist ein Punkt. Ein weiteres Beispiel: Chairman Square. Ok. Hier. ein bisschen mehr. Offensichtlich. Wir haben den Kerl hier mit den Tauben. Eigentlich wird das Ding in der gleichen Art von Gebiet genommen, nicht wahr? Innerhalb desselben. Wahrscheinlich innerhalb der gleichen paar Minuten oder so. Es gibt fast eine ganze Filmrolle hier auf den Fotografen. Sie können sehen, dass der Fotograf arbeitet. Sie kommen hier näher, ändern den Winkel hier. Die Kameras auf dem Sie wissen, dass es hier Landschaft ist. Das Timing ist anders, offensichtlich, als die Jungs werfen das Essen, was alles ist die Tauben, Onda. Und es ist ein Fall von Warten auf den Moment, Warten auf die Aufnahme und die Fotografen Kreise. Wenn du hörst, dass das okay ist und dann für dieses hier gegangen ist, denke ich, als das Wesen, das da ist, ist das Richtige, was digital gesagt wird. Du kannst viel wilder gehen als das. Ich meine das, du weißt schon, eine Filmrolle hier. Es gibt keinen Grund, warum Sie nicht schießen können , wissen Sie, 50 Bilder der gleichen Sache in kurzer Zeit. Nun, das ist nicht zu sagen, dass Sie Maschine schießen Onda buchstäblich nur halten Sie Ihre Kamera Auslöser ständig, weil das ist wirklich nicht gehen, um das Ergebnis zu bekommen, das Sie wollen. Aber indem du dich um das Thema herumziehst und auf die richtige Zeit wartest, deinen Blickwinkel immer und immer wieder änderst und nur, du weißt schon, arbeitest, bis du ihnen etwas bekommst, das du wirklich willst. Ihre Erfolgschancen sind viel, viel höher, stark erhöht. Also diese Hunderte von Beispielen dafür, wenn Sie einen Blick haben, wie sie in Google Image sagen, ist ein sehr berühmtes Bild hier von Philip Housman. Dies ist ein Porträt von Salvador Dali genannt Dolly Atomic, weil ich denke, wenn ich mich zu Recht auf diese mehrere Versuche erinnern, dass dies ein Z es ist ein kompliziertes Foto, eine komplizierte Einrichtung mit werfen Katzen und Wasser und Darley springen in die Luft und Dinge ausgesetzt. Es würde nie richtig gehen, das erste Mal, und ich denke, es gibt mehr als das. Ich denke, wenn ich mich an die mehrere Blätter der mehrere Rollen Film auf, dann das eine letzte Bild, Also ich hoffe, das ist nützlich und ermutigt Sie. Sie wissen, dass Misserfolg in vielerlei Hinsicht gut ist. Sie werden Hunderte und Hunderte von nicht großartigen Bildern machen, bevor Sie endlich die, Sie wissen schon, die Magie darauf nehmen Sie wissen schon, . Das ist eine häufige Erfahrung mit Fotografen. Aziz, Sie können hier sehen, also haben Sie keine Angst zu schießen. Schießen Sie so viel wie möglich. Um, zu versuchen, es vorzustellen. Wir haben in den vorangegangenen Vorträgen darüber gesprochen, die Ihre Erfolgsquote unterstützen werden. Es wird helfen, Sie zu konzentrieren, aber wirklich schießen und arbeiten von Themen ist auch eine wirklich wichtige Sache. T tun auch, bis zu einem gewissen Grad, die Mörtelfotos, die Sie machen, desto höher Ihre Chancen auf Erfolg, desto höher Sie wissen, dass die Chancen sind, dass es möglich ist. Teoh, machen Sie Hunderte von Fotos von Müll. Wenn Sie nicht darüber nachdenken, natürlich, aber Ihre Probanden daran arbeiten, geduldig zu sein, ist wirklich der Schlüssel. Jetzt der nächste Vortrag habe ich ein kleines Arbeitsblatt erstellt, und es fasst im Wesentlichen zusammen, was wir darüber gesprochen haben. Eine neuere Ressource ist dort, und es wird vorgeschlagen, dass es einige tatsächliche Dinge vorschlägt, die Sie tun können. Also gehen Sie zum nächsten Vorlesungsdownload, dass ich es wahrscheinlich nur ausdrucken sollte könnte eine gute Idee sein . Machen Sie die Übungen auf ihrem auf. Dann werden wir auch heute weitermachen. Okay, danke. Tschüss. 6. Einführung: Hallo dort, und willkommen zum zweiten Tag des Kurses. Heute werden wir uns drei kompositorische Regeln oder Richtlinien ansehen, die einen dramatischen Unterschied zur Verbesserung der Qualität Ihrer Bilder machen . Es gibt eine Menge Sachen über Komposition Onda geschrieben, viel Training auf Komposition, und es kann sehr, sehr kompliziert erscheinen . Aber diese drei Grundregeln werden zu den beeindruckendsten und schnellsten Ergebnissen führen Wenn Sie ihnen in Bezug auf die Verbesserung Ihrer Fotografie folgen, . werden wir die Regel der Drittel führenden Linien bei der Verwendung von Framing betrachten. Wenn wir das getan haben,werde ich mit Ihnen über eine wirklich, wirklich fantastische Technik sprechen,die Ihre Komposition fast augenblicklich schnell und dramatisch verbessern wird. Wenn wir das getan haben, werde ich mit Ihnen über eine wirklich, wirklich fantastische Technik sprechen, die Ihre Komposition fast augenblicklich schnell und dramatisch verbessern wird Okay, lassen Sie uns gut aussehen zum nächsten Vortrag über. Wir fangen an, über die Regel des 7. Komposition für eine schnelle Verbesserung: Also lassen Sie uns mit der Regel der Drittel beginnen. Oder sie ist wahrscheinlich eine der wichtigsten auf Art von gemeinhin bekannten kompositorischen fotografischen Tipps oder Tricks, Wirklich, und mit diesem wird Ihre Komposition radikal verbessern. Zunächst einmal das Bild hier mit einigen Linien auf dieser ganzen Sache über die Regel der Drittel, ist das Bild hier mit einigen Linien auf dieser ganzen Sache über die Regel der Drittel,damit zu tun, dass Sie das Foto oder den Sucher in drei Teile teilen. Und so haben wir hier unten drei Abschnitte, geteilt durch zwei Zeilen. 12 und drei. Einige Kameras, in der Tat, die Mehrheit der Kameras thes Tage. Es ist möglich, im Einstellungsmenü diese Zeilen im Sucher so einzurichten, dass Sie sie jetzt sehen können. Die Ansicht, dass es bei der Regel der Drittel darum geht, nicht die ganze Zeit zu vermeiden, dass vielleicht die meiste Zeit Dinge in die Mitte des Rahmens knallen, es ist optisch ziemlich langweilig. Es gibt keine visuelle Spannung für ein Motiv, das in der Mitte des Rahmens rechts ist . Manchmal ist dies kann ziemlich schwierig sein, weil eine Menge von Kameras direkt in der Mitte der Rahmen, die Sie sind Art von standardmäßig, Art von gezeichnet, um Ihr Thema in der Mitte des Rahmens durch die Technologie von vielen -Kameras. Sie können den Fokuspunkt von Seite zu Seite bewegen sagt, es ist irgendwie hier drüben, hier drüben mit ein wenig Gedanken. Aber standardmäßig wird eine Kamera Sie oft ermutigen, das Ding in die Mitte zu legen, und es ist oft visuell nicht die aufregendste. Also das Tolle an Dior, das Beste, was zu tun ist, ist, die Mitte zu vermeiden und zu versuchen, die wichtigen Dinge auf diese Linien zu setzen . Sie können hier sehen. Die Horizontlinie befindet sich ungefähr auf dieser Linie der dritten hier, aber am wichtigsten ist, dass das Thema hier aus ist, zentriert auf der Seite. Auch, die Art von sekundären Themen der Sonne ähnlich, ist im dritten Quadranten hier, gleiche Sache mit Porträt gearbeitet. Wenn das Mädchen hier mitten in der Mitte war, wird es ein ziemlich langweiliges Foto sein. Es hat ein gewisses Gefühl der Art von dynamischer nous dinos ism dynamisch. Ja, ich denke, ist das Wort, das ich suche, indem ich sie im Wesentlichen dort habe, wo die Regel über die Linie der dritten wieder ist, wenn Sie zurückdenken. Also, wie sich das Bild hier aufteilen würde. Sie können sehen, dass ihr Gesicht auf dem dritten Knall ist. Sie haben 1/3 dort auf der dritten dort grob Es war auch für Landschaften. Es war für alle Quellen von Fotografien. Stellen Sie sich die Linien hier vor. Wir haben den Horizont grob. Schauen Sie hier auf die dritte. Also haben Sie eine Zeile dort, ungefähr online hier, ungefähr so ist der Horizont auf dem dritten. So funktioniert das kompositionell gut in diesem starken und der wichtigsten Art von Themen. Wie bei allen Hauptfokal Punkt ist wirklich auf der dritten hier. Und ich nehme an, das ist eine Art Helligkeit und Farbe hier drüben auch. Hier ist nicht viel in der Mitte. Es ist sehr viel Art auf der dritten, was ihm seine Stärke gibt. Ebenso ist hier gut, drittens, ungefähr drittens hier ist gut, es lohnt sich, darauf hinzuweisen, dass diese Punkte hier, wo sich die Linien schneiden. Hier, hier, hier und hier sind die Schnittpunkte der Drittel wirklich starke Punkte im Rahmen. Dieser Felsen ist in etwa an der Kreuzung der Drittel haben sehr gewürzt. Ganz, wenn es hier oder hier etwas tiefer war. Ihre Augen, besonders diese Art von ist hier. Wo du suchst, ist Nets. Das ist die Art von Brennpunkt, nicht wahr? Wo bewegt sich das Wasser? Ist es ungefähr die Kreuzung der Drittel, dass hier mehr oder weniger der kleine Leuchtturm ist ? Offensichtlich ist der Stein hier. Okay, das ist also die Regel von Dritteln. Großartig. Eine großartige Technik, aber wirklich, wirklich, Sie müssen es praktisch in jeder Art von Fotos verwenden, die Sie verwenden, es sei denn Sie setzen bewusst Dinge in die Mitte des Rahmens. Führende Linien sind Augen lesen Fotografien in der Regel im Westen von links nach rechts. Wir folgen gerne den Dingen. Unsere Augen werden durch Bilder reisen, die wir mögen. Linien. Versuchen Sie, Linien zu integrieren. Das hat viele Linien, und es führt hier durch. Ich schaue hier durch. Dein Auge bewegt sich hier hoch. Es ist eine Schande, dass es hier nichts Aufregenderes gibt. Vielleicht ein paar Leute gehen oder so, oder eine Herde Kühe, tolle Schafe oder so. Aber Sie können sehen, wie Sie lesen, Ihr Auge folgt. Suchen Sie nach Linien, pro vorzugsweise zu Ihren Themen führen, vorzugsweise nicht in der Mitte des Rahmens so knallen wie das ist eine ähnliche Art von Sache Hier. Sieh sofort hin. Unweigerlich geht Ihr Auge hierher zu den Gebäuden hier. Wirklich? Linie dort auf der Linie dort. Vielleicht lesen Sie es hier entlang, aber im Wesentlichen gehen wir von links nach rechts hier auf unsere Ich liest und folgt dem Bild . Dieselbe Sache hier. Das ist irgendwie umgekehrt. Aber wieder, so ziemlich, sobald du das Bild siehst, würdest du unweigerlich so gehen. Du könntest so gehen, aber dein Auge liest In dieser Form waren diese Formen wirklich befriedigend für unsere Augen zu folgen. Wir mögen diese Art von Sache wirklich, besonders wenn es gipfelt und etwas von Interesse am Ende hier, ob eine Farbe und eine Form so führende Linien oder führen in Linien wieder wirklich, wirklich wichtig. Geben Sie kompositorische Stärke und Kontinuität auf Art sagen Sie oder führen Sie Ihre Augen zu Art von Bewegung entlang auf dem Bild. Es gibt Ihnen die drei ich etwas zu tun. Irgendein Gefühl von Dinoismus. Es gibt es eine gibt Ihren Augen eine Richtung, um in Framing zu gehen. Sehr langweilig. Nur um ein Bild mit etwas in der Mitte zu hinterlassen. Dieser hier ist Sie sehen, wird von Blättern umrahmt. Hier haben wir die Mönche umrahmt von Bäumen und Dingen auf der Außenseite, die ein sehr langweiliges Bild sind, wenn sie hier in der Mitte waren. Aber der Rahmen ist wirklich interessant und bringt sie in einen interessanten Raum in den Rahmen. Nicht viel zu sehen, aber man kann wieder sehen, wie es von den Blättern umrahmt wird. Sie haben die Bäume hier auf dem Laub, einen Rahmen bilden. Also schauen Sie irgendwie durch Ihre Suche durch etwas anderes, was dem Bild ein Gefühl von drei Dimensionen gibt. Dies ist ziemlich eng mit der Verwendung des Vordergrund-Mittelgrunds im Hintergrund verbunden. Also mit einer Art Front in der Mitte in der Rückseite, wenn es eine hier drin, um dem Set zu geben, dass die Bilder Sinn von drei Dimensionen mit Rahmung wirklich kreativ hier wäre dies ein sehr langweiliges Bild ohne die Lampe in der hier im Vordergrund, nur ein sehr über einem Kirchturm. Aber durch diese Art von wie vor allem die tatsächliche Glühbirne leuchtet hier Rahmung, Framing es und die Winkel ziemlich interessant, es gibt dem Bild ein echtes Gefühl von Energie, uninteressiert. Das ist, wenn du es nicht tust. Weißt du, wenn das nur ein langweiliger Himmel war und der Kirchturm sehr, sehr langweilig wäre . Also drei wirklich wichtige Kompositionstechniken, obwohl, die, wenn Sie sie verwenden und sie in allen oder den meisten Ihrer Fotos anwenden und in Kombination wirklich massiv verbessern die Stärke Ihrer Bilder über die Art, dass die Auswirkungen, die der Betrachter auf sie hat. Also denke ich über sie wirklich sorgfältig nach, die Regel der Drittel mit führenden Linien oder Blei in Linien und auch mit Framing. 8. Das Geheimnis der großen Komposition: Okay. Und hier sind wir mit dem großen letzten Geheimnis. Und das ist wirklich ein absoluter Top-Tipp. Denn ich garantiere, wenn Sie tun, was es auf dieser Folie sagt, dass Ihre Komposition wird zehnfach auf der großen Spitze zu verbessern ist, in Gebrauch ein Stativ zu bekommen. Nun, das ist es vielleicht ganz einfach in deiner richtigen Welt erscheinen. Okay? Ja, aber ich kann duale das aushalten oder nachdenken. Übrigens, tun Sie das tatsächlich. Probieren Sie dies aus und Sie machen jedes einzelne Foto, das Sie auf einem Stativstativ für eine vorgegebene Zeit nehmen . Sie werden nicht erkennen, was für eine leistungsstarke Technik das ist, was für ein großartiger Weg es ist. Verlangsamen Sie Ihre Fotografie und denken Sie an Ihre Positionierung und Ihre Komposition für jedes einzelne Bild. Ein Stativ ist ein fantastisches Werkzeug. Es lässt dich so denken. Wenn Sie sich vorstellen, dass Sie Ihre Kamera auf dem Stativ sitzen,ein Foto einrichten, ein Foto einrichten, Sie und dass Sie unweigerlich durch den Sucher schauten und Sie und Sie und Sie zwicken und Sie anpassen. Es lässt dich wirklich aussehen. Und es macht dich wirklich langsamer. Man denkt an die Höhe, je nachdem, wie man die Stativbeine aufgestellt hat. Man könnte auch an die Drehung des Stativkopfes denken, wenn man die Kamera leicht nach oben oder leicht nach unten zeigt . Das einzige, was ich versuche, etwas schränkt Sie ein, ist, dass es standardmäßig sehr einfach ist, ein Foto auf einem Stativ mit Ihrer Kamera im Querformat zu machen, sagen Sie Ihre Art von normalen Seitwärtsmodus. Es ist ein bisschen schwieriger, die Kamera in Porträt zu verwandeln. Also, wenn ich Sie ermutige zu versuchen und verwenden beide auf Ihrem Stativ, trainieren Sie, wie der Kopf funktioniert und stellen Sie sicher, dass Sie Kameras fest auf dem Stativkopf befestigt bevor Sie es kompositionell umdrehen. Es könnte wirklich, wirklich gut sein , mit beiden zu experimentieren und ein Foto zu machen. Sie kennen das gleiche Bild im Querformat und im Hochformat und sehen, wie Sie die Komposition ändern und das Aussehen ändern können. Also langsam, hol ein Stativ und benutze es. Verwenden Sie es für eine Reihe von Bildern. Verwenden Sie es für eine Reihe von Tagen, eine Anzahl von Wochen. Sehen Sie nur wirklich, wie Sie damit über Ihre Komposition nachdenken und Ihre Fotografie verbessert . Jetzt sind hier drei verschiedene Bilder drauf. Drei verschiedene Arten von Stativen. Dieser Typ kann in Ihre Kameratasche eingelassen werden. Sie sind sehr, sehr preiswert. Ziemlich dünn. Andi, ich würde wahrscheinlich immer noch die Kamera halten, wenn ich eine davon benutze. Dieser Typ hier ist, ich nehme an, was eine Reihe von Fotografen ihre dort wieder haben wird. Relativ preiswert. Ich bin hier in Großbritannien, und Sie können diese Art von Sache für 20 bis 30 Pfund bekommen, was ich denke, ist irgendwie , 40 50 US-Dollar US-Dollar ? Ähm, das sind sie. Sie sind okay, sie sind ziemlich dünn. Sie brechen. Ich weiß, dass sie auch ziemlich leicht sind, und sie halten Ihre Kamera nicht besonderen Stahl, vor allem noch. Und sie können ziemlich fidly zu verwenden sein. Wenn Sie eine wirklich hochwertige Kamera und einen billigen Versuch haben, Paul, kann es eine Art Rezept für eine Katastrophe sein, weil Sie nicht nur ein paar Pfund auf einem Stativ sparen wollen , damit Ihre teure Kamera herunterfällt. Wenn alles möglich ist, würde ich für ein viel stabileres Modell wie dieses gehen. Und das wird Sie kosten, wissen Sie, bis mit über £100 in Großbritannien oder 150 bis $200, aber es wird ein Leben dauern, ist ziemlich unzerstörbar. Nicht umfallen wird viel, viel besser, ergonomisch gestaltet und einfacher zu bedienen. Also nehmen Sie irgendwie Ihre Wahl jeder dieser drei. Möglicherweise mit Ausnahme davon wird dieser sicherlich helfen, Ihre Zusammensetzung zu verbessern. Ein hochwertiges Stativ. Auch dort sind sie ziemlich unzerstörbar. Ein guter eBay-Kauf, denke ich, wahrscheinlich offensichtlich mit Ihrer üblichen Quelle kümmern sich um Beschreibungen und Dinge auf eBay. Aber eine gute, wenn Sie eine gute Qualität von Stativ auf eBay finden. Ein gebrauchter, weißt du , der ursprünglich ziemlich teuer war und ziemlich solide ist. Sie sind ziemlich unzerstörbar. Und das, glaube ich, ist der Weg, den ich hinuntergehen würde, wenn ich heute einen kaufen würde. Ein weiterer heute se. Dann gibt es keine Arbeit, denn ich glaube nicht, dass du sie wirklich brauchst. Sie müssen ausgehen, fotografieren, verwenden Sie ein Stativ gettin Benutzer Tri port Andi, ich möchte, dass Sie Fotos mit der Regel der Drittel machen. Also versuchen und verfolgen Sie diese nehmen Nehmen Nehmen Sie eine Reihe von Fotos, alle mit der Regel der Drittel Putting. Sie setzen Ihr Motiv auf eine dieser Linien, setzen den Horizont auf die Linie und setzen das Subjekt darauf und denken über die Schnittpunkte nach, an denen sich die Linien schneiden. Ich denke auch über Framing nach. Nehmen Sie eine Reihe von Bildern mit Rahmen, verwendet, dass Stativ und bekommen Sie es genau und wirklich darüber nachdenken. Kombiniere es mit der Regel der Drittel. Wenn Sie durch einen Rahmen schauen und dann nach einem Lead in Linien suchen können, müssen Sie oft tief nach unten kommen. Es könnte einen Weg entlang schauen, oder es könnte entlang der Straftat, die zu etwas Interessantem wieder. Wenn es etwas Interessantes kann an der Kreuzung der Drittel oder auf einer der Linie der dritten sein, und es könnte auch eingerahmt werden. Das wird absolut fantastisch sein. Es könnte möglich sein, alle drei zu kombinieren. Sehen Sie, wie Sie weiterkommen. Aber das Stativ ist der Schlüssel. Es ist absolut wichtig, dass es Ihre Fotografie verbessern wird. Kein Ende wirklich, wirklich schnell 9. Einführung: Okay, Heute dreht sich alles um Belichtung, und wir werden beginnen, indem wir einen Blick auf ein Bild von meinem hübschen kleinen Freund hier auf meinem Schreibtisch Belichtungen. Etwas, das gegen lebenswichtig ist und es absolut richtig zu bekommen, macht einen massiven Unterschied für Ihre Fotografie. Ja, sehr. Es ist sehr einfach, und es ist eines dieser absolut entscheidenden Themen, die einen wirklich, wirklich großen Unterschied machen können . Wie oft hast du noch kein Foto gemacht, das so ist, das wirklich, wirklich langweilig und unter ausgesetzt und uninteressant ist ? Oder vielleicht kommt es so heraus, wo es nur ein bisschen zu hell ist oder wie super super hell wie das, was einfach so ist, weit über die Spitze. Sie können sehen, dass die Belichtung absolut kritisch ist. , Die Art und Weise,wie Sie die Belichtung auf Ihrer Kamera anpassen, ist, indem Sie drei die Bohrlöcher verwenden. Die einfachste Möglichkeit besteht darin, die Taste „Belichtungskorrektur“ zu aktivieren. Hier gibt es zwei Beispiele, eines auf dem Nick vor der Kamera und eines auf einer Kanonkamera. Es ist in Ordnung, die zerbrochenen nach unten zu unterdrücken und dann das kleine Zifferblatt auf der Rückseite zu drehen. Oh, ich denke, es ist auf der Rückseite auf Buchhaltungskameras gut und Sie können entweder die Belichtung erhöhen oder die Belichtung verringern, die Sie können, aber die Art und Weise, es zu beurteilen, ist, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, es zu tun. Der offensichtliche ist, auf dem Bildschirm auf der Rückseite der Kamera zu schauen, um einen Test zu kürzen um zu sehen, ob das Bild zu hell oder zu dunkel aussieht. Das ist nicht immer das zuverlässigste. Es könnte schwierig sein, klar zu sehen, besonders wenn Sie draußen sind. Sie zeigen den Bildschirm nach oben in Richtung Himmel, und es gibt Ihnen einen falschen Eindruck, wirklich. Von dem, was gibt es eine viel, viel bessere Art und Weise Teoh herauszufinden, ob Sie die richtige Belichtung bekommen oder nicht, zumindest würde er einen Blick auf die Geschichte Graham des Bildes auf der Rückseite der auf der Rückseite des Bildschirms. Onda richtig belichtet Bild sollte eine Geschichte Graham haben, die so etwas aussieht , wobei die Mehrheit der Gipfel in der Mitte sind. Sie haben Schwarz bis zum Rand hier, mehr oder weniger auf Dwight, mehr oder weniger bis zum Rand. Hier, in einem Bild, das stark überbelichtet ist, die Gipfel oder die Berge. Er wird zu weit nach rechts sein. Drinnen. Es wird an dieser Seite in einem Bild zusammengezündet, das unter exponiert ist. Sie werden alle nach unten auf der linken Seite sein. Und mit etwas Erfahrung werden Sie in der Lage sein, die Geschichte Graham zu betrachten und ziemlich genau zu trainieren . Ob das Foto, das Sie gerade gemacht haben, richtig belichtet ist oder nicht, was das ein mehr oder weniger ist, oder ob es zu weit unter oder zu weit über ist, können Sie die Anpassung hier oder hier auf Folglich Eigentlich wird sich die Konsistenz Ihrer Bilder dramatisch verbessern. Jetzt werden wir in der nächsten Vorlesung auf eine On-Instanz schauen, wo das ein bisschen schwieriger ist, Teoh richtig zu machen und etwas, das die eigentliche Art von Kern ist, dass das oft schief geht. Eso Lasst uns das nach Hause einpacken und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 10. Zwei häufige Problembereiche: wie wir in der letzten Vorlesung gesehen haben, ist absolut wichtig, um ein wirklich gutes und klares und druckvolles Foto zu bekommen , das gut auf Ihrem Bildschirm aussieht oder gut, wenn es gedruckt wird. Im Allgemeinen sind moderne Kamerasensoren ziemlich gut, einigermaßen gut, um die Belichtung zu beurteilen. Und viel Zeit, wenn Sie unter gutem Licht auf der Kamera fotografieren, wird ein richtiges Urteil treffen. Es könnte gelegentlich sein, dass Sie mögen müssen, dass wir im vorherigen Grün der vorherigen Vorlesung gesprochen haben. Möglicherweise müssen Sie kompensieren, warum sie überbelichtet oder unter exponiert sind, und die Belichtung mit einem Gramm zischt zu überprüfen. Aber bei gutem Licht. Und in den meisten Situationen machen die meisten modernen Kameras selbst ziemlich gute Arbeit. Es gibt eine Ausnahme, die so ziemlich verwirrt alle Kamerasensoren Orel Kamera Explosionsmesser. Und das ist, wenn Sie versuchen, etwas zu fotografieren, das sehr hell ist oder etwas, das sehr dunkel ist . Ich fotografierte hier ein Buch, ein TSA Buch von Pflanzen und Index eines Pflanzenmenüs in einem ziemlich hellen Fenster Licht auf seine Es ist ein wenig zu dunkel kommen. Wie Sie sehen können, ist es irgendwie mit Kameras Meter getäuscht, dass die Es gibt eine Menge von Lichtern zurück von der Weißheit der Seite in die Kamera, und es ist voll die Kamera in leicht unter Belichtung. Und das ist ein wenig zu dunkel geworden, indem man in ein wenig Belichtung einwählt. Kompensation. Es ist deutlich aufgehellt, wie Sie hier sehen können. Also, das ist kurz davor, einen Zwischenstopp zu stoppen. Thio, Thio Brighton das auf und das hat es tatsächlich so ziemlich gemacht, wie es sein sollte. Es ist vielleicht ein bisschen zu hell, aber man kann sehen, dass es einen großen Unterschied zwischen den beiden gibt. So Dinge, die weiße Dinge sind, ist eine helle, oft verwirrt, die Kamera Meter auf Kameras ziemlich konsequent gut unter Aufdeckung dieser Art von Situation . Umgekehrt, wo Ihre erste Grafik etwas ist, das im Wesentlichen dunkel ist, ist dies der Ort eines alten antiken Grammophons. Die Kamera findet diese Art von Sache wieder wirklich, oder das Messgerät findet es wirklich schwer zu lesen. Die Dunkelheit des Holzes hier ist irgendwie das Licht aufsaugen, um das zu kompensieren . Die Kamera ist überbelichtet, und das ist, dass dies im wirklichen Leben ans Licht gekommen ist. Das sah viel mehr so aus. Also hier ist ich ein guter Stopp und 1/2 Expositionskompensation darunter. Und eigentlich ist das eine ziemlich genaue Darstellung dessen, was vor mir war, als ich das Foto gemacht habe. Siehst du, das ist eigentlich ganz richtig, hell und orange. Das ist also, das ist absolut lebenswichtig. Alle Kameras sind durch Szenen verwirrt, die wirklich dunkel sind und scheint wirklich ein Licht zu das sie unter EC Raum neigen. In einer dunklen Szene werden sie dazu neigen, wieder zu überbelichten. Sie müssen Ihre zischte ein Gramm überprüfen, und Sie werden in der Lage sein, mit ein wenig Erfahrung, sehen, dass dies passiert, wo der Berg ist. Es wird entweder zu weit nach rechts für Überbelichtung sein, oder es wird nach links geschoben, um unter Belichtung zu sein. Andi, mit ein wenig Erfahrung auf Dial Twiddling, wirklich, Sie werden in der Lage sein, herauszufinden, wie man extra es tun könnte. Führen Sie eine Belichtungskompensation an Ihrer Kamera durch. Nun, wenn Sie wirklich, wirklich Leben Beispiele dafür, ich bin ein Hochzeitskleid hier, um vor kurzem fertig zu fotografieren, das ursprünglich, als die Kamera es las, dieses Sonnenlicht auf dem Boden hier war, war unglaublich hell, unglaublich dunkel, sondern weil es wirklich hell ist. Es reflektierte viel Licht zurück und der Kamera-Dude expos ziemlich beträchtlich. Es gibt fast zwei Stopps der Belichtung. Kompensation auf hier, die seine angesprochen hat, sagt, er sieht nicht wirklich weiß und hell aus. Umgekehrt ist das andersherum. Das war eine Abenddämmerung. Es war ziemlich dunkel. Die Kamera machte eine echte Mahlzeit von diesem in Bezug auf seine Belichtung, und über ausgesetzt dies durch einen langen Weg, eine gute Sturm stoppen oder verlieren alle Details in den Himmel und die Farbe in den Wolken und die Sonne untergeht hier und ist eine sehr Art ausgewaschen Foto durch die Beurteilung durch die Kamera-Meter. Aber durch die Überprüfung der zischte ein Gramm und nur schauen, was auf der Rückseite des Bildschirms war und in gut zwei Stopps der Belichtungskompensation wählte, konnte ich etwas bekommen, das ziemlich nah an dieser in der Kamera aussah. So funktioniert das kleine Stück Postproduktion daran, aber im Wesentlichen habe ich das auf der Rückseite meines Bildschirms gesehen. Mit einem zwicken die Belichtung. Dies ist alles von entscheidender Bedeutung, und es ist der Unterschied zwischen einem Knave Ridge Foto in der ersten Grafik, das fantastisch aussieht . In der nächsten Vorlesung werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie die Belichtungskompensation im letzten Szenario verwenden können, das wirklich, wirklich häufig ist wirklich, und dass Sie gut, Señor-Fotografien wieder auf. Wenn Sie wirklich in den Griff mit diesem dritten und endgültigen Konzept in Bezug auf ziemlich Belichtung bekommen , werden Sie einen langen Weg, um wirklich, wirklich machen Ihre Fotos fantastisch aussehen. 11. Zurück Beleuchtung Geheimnisse: Schließlich haben wir hier ein Beispiel für ein hinterleuchtetes Motiv, ein kleines Auto mit dem Fenster dahinter, und das ist wirklich, wirklich üblich. Und es spielt keine Rolle, ob es ein kleines Auto auf dem Schreibtisch ist, oder ob es die Person ist, die im Licht steht, Andan-Erlebnis Photographer Will wird fast konsequent und ständig feststellen, dass das Bild zu dunkel erscheint. Hast du hier unten gesehen? Die Räder und alles sind in starkem Schatten. Die Kamera kann mit dieser Art von Situation wirklich nicht fertig werden. Es ist ein Treffen für die Helligkeit. Hier hinten wird von der Helligkeit hier getäuscht, und es ist unter Enthüllung. Wenn Sie eine Person in einem Fenster stehen, würden Sie das gleiche Problem des Lichts draußen haben, die Kamera und die Person, die in der Silhouette ist, täuschen. Und das willst du vielleicht nicht. Also in diesem Fall ist es ein anderer. Es ist ein weiterer Fall, in dem die Expositionskompensation absolut brillant dafür funktioniert , ich habe es dazu gebracht, auch aufzuhören, und Sie können das Detail sehen. Hier ist viel, viel besser wieder, zu weit zu gehen, dass eigentlich das eine Art Farbe ist, die das Ding im wirklichen Leben ist. Aber es ist ein es ist weniger übertrieben, und die Beleuchtung ist hier nicht in der besten Position. Aber Sie können den Unterschied sehen, dass durch die Verwendung dieser Belichtungskompensation wählen Sie von einem ziemlich unbrauchbaren fotografiert bekommen oder etwas, das vernünftig aussieht sehr, sehr schnell wieder, indem Sie die Geschichte Graham lesen und bye bye Film und Essen in der Expositionskompensation So hinterleuchtete Motive. Wenn Sie das Licht hinter Ihrem Motiv haben und die Kamera seinen eigenen Geräten überlassen, stehen die Chancen, dass das Thema wirklich, wirklich dunkel herauskommen wird . Sie werden kein Detail sehen können, so wie wir hier an der Vorderseite sehen können. Sie, Joe Kameras Belichtung, Kompensation wählen, wählen Sie in einem Stopp auch der Belichtung. Entschädigungen, möglicherweise überbelichtet, im Wesentlichen. Und es wird diesen Bereich hier aufhellen. Natürlich wird es einige der Rückseite bleichen, aber der eigentliche wichtige Teil der Themen der Front hier richtig auf dem ersten Entwurf ausgesetzt wird , wird enorm besser sein. Okay, was Sie tun müssen, ist, dass Sie einige Zeit damit verbringen müssen, einige dunkle Objekte und einige dunkle Dinge und einige sehr helle Dinge zufinden dunkle Dinge und einige sehr helle Dinge zu und dies in die Praxis umzusetzen. zuerst Suchen Siezuerstnach einigen dunklen, dunklen Dingen in einigen dunklen Ecken oder dunklen Orten. Oder versuchen Sie zu fotografieren, wo das Licht relativ gedämpft ist, dann gehen Sie es, alternativ, tun Sie es. Alter, der helle erste, finden etwas Weißes und Helles und etwas, das in Sonnenschein und Sonnenlicht sein kann reflektiert viel Licht zurück. Es muss weiß sein, denn Kameras werden Kate mit Sonnenschein ganz gut, aber es muss etwas Weißes sein, und etwas wird in viel Sonne treten. Viel Licht zurück fotografieren im Schnee in der Sonne, zum Beispiel, ist aus diesem Grund wirklich, wirklich schwierig. in jedem dieser Exit-Beispiele Ihre Kompensationswahl und sehen Sie, Verwenden Siein jedem dieser Exit-Beispiele Ihre Kompensationswahl und sehen Sie,ob Sie eine korrekte Belichtung erhalten und sich auch die Geschichte Graham ansehen können, und sehen Sie, wie das aussieht, während Sie die Belichtung ändern und die Kompensationstaste. Drittens, finden Sie ein hinterleuchtetes Thema, wie ich hier gefunden, finden Sie ein kleines Objekt und legen Sie es vor ein Fenster oder eine Person betäubt sie vor dem Fenster. Nehmen Sie Foto mit der Kamera nur seine eigene Sache zu tun, und Sie werden feststellen, dass wahrscheinlich unter ausgesetzt ist . Verwendete das Belichtungskompensationsrad auf, bewegen Sie es und bewegen Sie, dass ein Gramm nach rechts gezischt, bis es richtig belichtet aussieht und Sie ein tolles Foto haben. 12. Die beste Zeit für das Fotografieren: Hallo, da. Und willkommen zu Tag vier. Es ist Donnerstag, Möglicherweise, wenn Sie dies bis in Datum, Bestellung oder Tagesauftrag verfolgt haben. Heute dreht sich alles um Timing, und das ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie Teoh meistern können. Bringen Sie wirklich Ihre Fotografien vom Gewöhnlichen bis zum Fantastischen oder Außergewöhnlichen . Es gibt zwei Dinge zu denken, und die Tatsache ,dass wir zuerst über das Timing in Bezug auf Beleuchtung und Wetterbedingungen nachdenken , werden. Ähm, und wir werden auch in der nächsten reden. Die nächste Lektion. Ich bin Timing in Bezug auf. Aus der Trennung. Zweites Mal wirst du auf sie aufpassen. Die berühmte Fotografie auf Fotograf Enrique Cartier Bresson nannte den entscheidenden Moment so Split zweiten Timing, in der Regel von Menschen oder Bewegung. Die Gemälde auf dem Bildschirm im Moment sind von Manet Andi, sehr berühmt, dass Bilder der falschen Kathedrale nur wirklich, weil Geld war, interessierte sich dafür, wie viel von der Bedeutung des Lichts und im Wesentlichen er tat durch diese Serie von Gemälden ihres ersten Kindes oder die Vorderseite der Kathedrale von Rouen zu verschiedenen Tageszeiten, über einen riesigen Zeitraum von genau der gleichen. Einige Punkte und man konnte sehen, dass man jedes Mal eine andere Stimmung hat, und das ist wirklich gut. Teoh betonte die Bedeutung in der Fotografie, wie wichtig das Licht ist. , Die schlimmste Zeit,die du fotografieren kannst, ist mitten am Tag. Oft finden wir uns unweigerlich, dies zu tun, ist, wenn wir darüber sortieren. Aber die Sonne ist in der Regel. Wenn Sie draußen sind, ist die Sonne in der Regel hoch, es ist Ah, es gibt keine Schatten oder drei Arten von Dimensionen, um das Licht auf der sonnenlosen, anders als und auch sehr, sehr hart zu dieser Zeit des Tages. Mir ist auch ziemlich kalt. Seltsamerweise, obwohl es physisch ziemlich heiß sein kann, könnte die Temperatur der Lichter ziemlich kalt und nicht besonders interessant sein. Fotografen verwiesen auf etwas, das die Goldene Stunde genannt wird. Darauf geschieht Esel, die sie in der auch rund um Sonnenuntergang auf in der Stunde oder so Kreisverkehr Sonnenaufgang auf Sie finden, dass Morgenlicht, frühes Morgenlicht und besonders Nachmittagslicht ein viel, viel interessanter Teoh, vor allem Landschaftsfotografie, aber nicht alle, aber nicht alle, um Familie zu sprechen, wo immer Sie fotografieren, auch für Menschen. Fotografie ist nicht sehr schmeichelhaft. Foto in Person während der Mitte des Tages, mit etwas Seitenbeleuchtung kommt entweder von irgendeinem Morgen- oder Abendlicht, das ein wenig weich während ein wenig wärmer sein wird, wird viel, viel schmeichelhafter sein. Überlegen Sie also wirklich, wirklich sorgfältig darüber, wann Sie fotografieren wollen, welches Licht in der Qualität dieses Lichts verfügbar sein wird. Wenn du draußen bist und unterwegs bist. Denken Sie an das Wetter, auch wenn Sie kein spezifischer Landschaftsfotograf sind. Aber du gehst raus und fotografierst. Versuchen Sie und vermeiden Sie, wenn Sie oft hellen Sonnenschein tun können. Eigentlich könnte regnerisches Wetter wirklich interessant sein. Dieses Foto kann bei bewölktem Wetter sein, aber vor allem morgens und abends, wo man dieses wirklich, wirklich schöne warme, oft warme Licht bekommen hat wirklich schöne warme, . Urman ist viel direktionaler. Es ist höher am Himmel, und es wirft Schatten. Okay, in der nächsten Lektion werden wir uns Cartier Bresson über den entscheidenden Moment 13. Der entscheidende Moment: Zweitens kommen wir zu dem, was einige der berühmte Fotograf Henri Cartier Bresson als den entscheidenden Moment bezeichnet , der da ist, Ähm, sehr oft benutzt und manchmal, denke ich, falsch interpretierter Begriff. Im Wesentlichen sagte er, dass jedes Foto einen bestimmten Moment braucht. Es gibt einen entscheidenden Moment, wenn der Verschluss gedrückt wird, wo alles im Rahmen zusammenkommt, um ein Bild zu machen. Ich denke, viele Leute haben gedacht, dass dies eine Art Magie . Ich habe keinen sechsten Sinn dafür, das zu tun. Ich denke vor allem daran, Sport zu fotografieren, vielleicht Leute zu fotografieren, Kinder, die so etwas spielen. Beinahe. Es gibt eine Phantasie, dass es , immer die sechs Dinge gibt,bei denen man weiß, wo man den Auslöser drückt. Das ist wirklich nicht wahr und sogar Blick auf Cartier Bressons Kontaktblätter, und wir hatten Lucas von denen früher, er würde die Szene spielen. Wenn das Sinn ergibt, würde er 68 10 verschiedene Herangehensweise nehmen, ziemlich schnelle Folge der gleichen Sache grasend, die meisten davon verwerfen und dann diejenige auswählen, wo alles im Rahmen zusammengekommen wäre . Jetzt könnte der entscheidende Moment ein Bruchteil einer Sekunde sein, wo es einen Blick ausgetauscht wo jemand den Ball trifft oder der Ball ins Tor geht, oder so etwas, um Ihre Chancen zu erhöhen, die entscheidende Moment richtig. Sie müssen offensichtlich antizipieren, und das ist eine große Fähigkeit, die einige Lernvorfreude erfordert , versuchen, voraus zu denken, zu versuchen, herauszufinden, was in den nächsten Sekunden passieren wird, so dass Sie bereit sind fotografieren Sie es. Wenn Sie die Denkweise haben könnten, die ganze Zeit zu antizipieren, Ihre Trefferrate in Bezug auf die tatsächlich bekommen, dass entscheidende Moment in der Tasche oder genagelt, wie es ist, wird dramatisch zunehmen. Jetzt, selbst mit der größten Vorfreude auf der Welt, ist es unmöglich, es jedes Mal richtig zu machen. Andi. Es ist eine vollkommen zulässige Technik Teoh, mehrere schnelle Frames derselben Sache in kurzer Folge zu schießen . Nun könnte das auf Ihrer Kamera bedeuten, den Auslöser so schnell wie möglich zu drücken. Einige Kameras haben eine schnelle Feuer- oder Schnellverschlusszeit Schnellauslösefunktion wodurch Sie den Verschluss gedrückt halten können. Es dauert sechs oder acht Bilder pro Sekunde, so etwas, das ist perfekt, was Sie wissen, vollkommen vernünftig zu tun. Kamera-Handys haben sogar gehört, dass in diesen Tagen, wo Sie einen Siris von Standbildern für fünf Standbilder pro Sekunde nehmen können, obwohl bestimmte Menge, und wählen Sie dann die beste. Das ist, dass ich denke, dass viele Leute denken, dass du da sein musst und den Auslöser zum richtigen Zeitpunkt drücken musst und dass das jedes Mal passieren wird. Es wird die Technologie nicht nutzen und im Moment schießen. Wenn du das mit Vorfreude kombinierst. Mit dem Vordenken und Überlegen, wo ein entscheidender Moment passieren kann, dann werden die Chancen, dass Sie tatsächlich eines dieser Bilder in der Tasche bekommen, auf Ihrem Foto deutlich verbessert. Ihre Fotografien in Ihrer Fotografie hätten kein Ende mit dieser besonderen Fähigkeit in dieser besonderen Erkenntnis verbessert . 14. Übung macht perfekt: gut gemacht. Du hast es einen Freitag gemacht. Dies ist der letzte Tag des Kurses, den Sie getan haben. Es ist, dass Sie die letzten vier Tage vermutlich getan haben, und hoffentlich werden Sie in der Lage, einige wirklich tolle Möglichkeiten, um wirklich Art von Turbo-Bistro-Fotografie zu sehen und schnell auf defekt zu verbessern. Die heutige Lektion ist sehr, sehr einfach und in gewisser Weise sehr, sehr offensichtlich. Die heutige Lektion ist sehr, sehr einfach und in gewisser Weise sehr, Und das heißt, um Ihnen tatsächlich zu sagen, dass Sie wie jede Fähigkeit üben müssen. Fotografie braucht Übung, und je mehr du tust, desto besser wirst du. Bis zu einem gewissen Grad war es wieder Cartier Bresson, der sagte , dass Sie brauchen, um 10.000 Fotos zu machen. Teoh zu einem vernünftigen Fotografen geworden. Es gibt eine Art gemeinsames Wissen, das wirklich gut sein kann, wirklich gut werden in etwas, das man in 10.000 Stunden Übung setzen muss. Fotografie ist kein Unterschied, und 10.000 Stunden mit einer Hand in Ihrer Kamera und Ihre Hand ist eine Menge, und ich schlage nicht vor, dass es schnell gemacht werden könnte. Aber ein wenig fotografieren und oft so ziemlich jeden Tag, wenn Sie wirklich tun können, ist der Weg, um auch nachdenklich zu fotografieren , herauszufinden, was Sie fotografieren werden, was zurück zum ersten Tag und darüber, wie man vorsieht, wieder nach Hause zu kommen und zu schauen, was man hat und aus seinen Fehlern lernt . Schauen Sie sich an, was funktioniert hat und was nicht funktioniert und vorwärts geht, ist ein guter Weg, um sich wirklich zu verbessern. Die andere Sache, die wirklich wichtig ist, ist, dass es viele Tage geben wird. Wenn Sie sich in eine Produktwohnheit geraten, jeden Tag zu fotografieren, wo Sie wirklich nicht Lust , Fotos zu machen, werden Sie sich nicht inspirieren fühlen. Sie könnten das Gefühl haben, dass Sie die Zeit haben, und das sind die Tage, an denen Sie wirklich tun. Fortschritt in vielerlei Hinsicht ist sehr einfach, Fotografie in der Sonne auf Urlaub im Urlaub zu produzieren , wo die fotografischen Möglichkeiten links, rechts und Zentrum ist viel schwieriger an einem regnerischen Tag in der Mittagsstunde, wenn Sie eine Kamera in Ihre Hand, t finden, dass kreative Funken. Wenn Sie das tun können und Sie sehr oft tief in sich selbst graben müssen, um das zu tun, wenn Sie das tun können, kann es eine große Lernerfahrung sein. Sie finden heraus, welche Art von lässt Sie kreativ zu ticken, wie Ihr kreatives Gehirn funktioniert und das ist wirklich der Schlüssel zur Verbesserung. An den Tagen, an denen du dich nicht inspiriert fühlst, sind das diejenigen, an denen die Aufstiegsschwestern ein Foto wirklich hart sein kann. Aber die Belohnungen könnten wirklich, wirklich großartig sein , auch wenn es sich zu der Zeit vielleicht nicht so anfühlt. So regelmäßiges Üben. Nehmen Sie ein paar Bilder jeden Tag, wenn möglich für Versuchen Sie ein Foto regelmäßig auf einer täglichen Basis oder zwei oder drei Mal pro Woche, und Sie werden wirklich sehen, Ihre Fotografie in Sprüngen und Grenzen verbessert. Vielen Dank, dass Sie den Kurs genommen haben. Ich hoffe, Sie haben erleichtert, dass Sie es wirklich genossen haben. Wenn Sie mit mir reden wollen, zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu schicken. Nehmen Sie Kontakt mit allen Fragen zum Thema „Genießen Sie Ihre Fotografie“ auf. Vielen Dank. Tschüss.