Grundlagen der Fotografie: Ein professioneller Instagrammer werden | Paulo Del Valle | Skillshare

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Grundlagen der Fotografie: Ein professioneller Instagrammer werden

teacher avatar Paulo Del Valle, Travel & Commercial Photographer

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (1 Std. 1 Min.)
    • 1. Einführung

      1:37
    • 2. Ausrüstung

      5:46
    • 3. Grundlagen der Instagramfotografie

      9:17
    • 4. Fotografische Fähigkeiten

      7:07
    • 5. Auswählen und Sichern von Fotos

      3:23
    • 6. Bearbeitung I

      14:34
    • 7. Bearbeitung II

      7:20
    • 8. Instagramstrategie

      6:51
    • 9. Arbeiten mit Marken

      3:39
    • 10. Fertigstellung

      1:30
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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7.223

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Der brasilianische Fotograf Paulo del Valle (@paulodelvalle) ist dafür bekannt, helle, weitläufige Landschaften einzufangen, die Aufregung und Ehrfurcht hervorrufen – und es hat ihm geholfen, eine beeindruckende Marke auf Instagram zu etablieren.

In diesem einstündigen Kurs begleiten Sie Paulo in Rio de Janeiro, während er für ein Kundenprojekt fotografiert. Unterwegs erhalten Sie Tipps zu

  • der Kameraauswahl
  • der Aufnahme fesselnder Instagram-Fotos
  • den Grundlagen der Bearbeitung in Lightroom und mobilen Apps
  • dem Aufbau einer Strategie, die dir auf Instagram auffallen werden (vor allem von Marken)

Am Ende werden Sie Bilder für eine Marke aufnehmen und teilen, die Ihnen am Herzen liegt. Mach dich bereit, dein Instagram-Spiel hochzuladen!

______________

Was du lernen wirst

  • Einführung In diesem Digitalfotografie-Kurs lernst du, wie du eine Instagram-Präsenz erstellst, die Marken auffällt. Paulo del Valle wird eine Vorschau auf seinen Kurs geben, der mit der Auswahl der richtigen Kamera beginnt und mit der Bearbeitung von Fotos speziell für Instagram endet.
  • Ausrüstung. Ein professioneller Fotograf zu sein bedeutet heute, dass du zwei Hauptoptionen hast, wenn es um dein Ausrüstung geht. Du kannst entweder eine traditionelle Kamera oder ein Smartphone wählen. Paulo verrät dir, welches Zubehör du dir jeweils besorgen musst und wie du in Sachen Handyfotografie auf dem Laufenden bleibst.
  • Grundlagen der Instagram-Fotografie. Du lernst die Grundlagen für den Beginn der Fotografie, einschließlich ISO, Blende und Verschlusszeit. Paulo wird diese drei Schlüsselelemente der Fotografie detailliert beschreiben und erklären, wie du deinen Belichtungsmesser abliest. Du lernst auch, wie man Fotos macht, die Bewegungen einfangen, den Unterschied zwischen RAW und JPEG und die Drittel-Regel. Paulo wird dir Kompositionstechniken beibringen, die dein Instagram-Fotos einzigartig machen, indem er Menschen und Requisiten verwendet, um schöne – aber stark frequentierte – Orte aufzupeppen.
  • Fotografische Vorkenntnisse. Begleite Sie Paulo an einem seiner Lieblingsorte in Rio, um zu lernen, wie man eine Kamera im manuellen Modus verwendet. Du wirst die idealen Einstellungen beobachten, die du beim Fotografieren während der „goldenen Stunde“ verwenden solltest, und was passiert, wenn du über- – versus. unterbelichtest.
  • Auswählen und Sichern von Fotos. Bevor du deine Fotos bearbeitest, musst du auswählen, welche bearbeitet werden sollen, und sicherstellen, dass du sie sicherst. Paulo schlägt Möglichkeiten vor, wie du die Fotos, die du bearbeiten möchtest, organisierst und Sicherungskopien deiner Fotos erstellen kannst, damit du unabhängig von deinem Aufenthaltsort darauf zugreifen kannst – du weißt nie, wann ein Kunde nach einem bestimmten Foto fragt.
  • Bearbeitung I. Du lernst die grundlegenden Funktionen von Adobe Lightroom kennen, beginnend mit dem Zentrieren und Ausrichten des Horizonts deines Fotos. Paulo zeigt, wie man Temperatur, Farbton, Ton, Kontrast, Glanzlichter, Schatten, Klarheit, Farbe und Sättigung eines Fotos anpasst. Außerdem erfährst du, wie du fotografische Verzerrungen in Lightroom korrigierst.
  • Bearbeitung II. Du lernst, wie du ein sehr dunkles Foto in ein helles, farbenfrohes Werk verwandelst. Indem du die Temperatur, den Farbton, die Glanzlichter und die Klarheit des Fotos anpasst, wirst du sehen, wie ein tiefblaues und schwarzes Foto einen vielfarbigen Sonnenuntergang zeigen kann. Paulo zeigt Ihnen auch, wie du die Änderungen, die du an einem Foto vornimmst, ganz einfach auf ein anderes anwenden kannst.
  • Instagramstrategie. Wenn du ein professioneller Instagrammer sein möchtest, musst du ein professionelles Instagram haben. Kreative Fotografie ist ein wichtiger Teil davon, aber du wirst lernen, dass du auch auf dein Instagram-Profilbild und deine Biografie achten musst. Du lernst, deine Fotos konsistent aussehen zu lassen und Geschichten in deine Beschreibungen zu schreiben. Marken suchen nicht nur nach Fotografen; Sie suchen auch nach klugen Schriftstellern.
  • Arbeiten mit Marken. Du erfährst, wie du die Aufmerksamkeit von Marken auf dich ziehst, welche Markenangebote du ablehnst und wie du am besten eine Marke erreichst, mit der du zusammenarbeiten möchtest.
  • Fertigstellung. Nachdem du diesen Fotokurs online besucht hast, kannst du Paulos Tipps in die Tat umsetzen. Er wird dich ermutigen, drei verschiedene Arten von Fotos zu machen, um das Gelernte zu üben.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Paulo Del Valle

Travel & Commercial Photographer

Kursleiter:in

Paulo del Valle (@paulodelvalle) is a 27-year-old Commercial & Travel Photographer from Brazil. He was born in Rio de Janeiro, which he considers to be one of the most beautiful places in the world.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Paulo del Valle. Ich bin ein 26 Jahre alter kommerzieller Reise- und Landschaftsfotograf aus Rio de Janeiro, Brasilien. Ich habe auch diesen sehr coolen Job, ein professioneller Instagrammer zu sein. Das bedeutet, dass ich die Chance habe, mit vielen Marken über Instagram zu arbeiten. Entweder Werbung über sie auf meinem Instagram oder Erstellen von Inhalten für ihr Profil, so dass es gut aussieht. Also, dieser Kurs heißt How To Be a Professional Instagrammer, wo ich den richtigen Weg für Sie zeigen werde, einer von sich selbst zu werden und daraus ein Einkommen zu machen. Instagram ist ein großartiger Markt für alle. In diesem Kurs werde ich Ihnen zunächst beibringen, wie Sie die richtige Kamera auswählen. Dann werde ich Ihnen etwas über die Grundlagen der Fotografie beibringen. Ich werde dir ein paar Fotografie-Fähigkeiten beibringen. Dann werden wir über professionelle Bearbeitung mit einem Adobe Lightroom und einigen Smartphone-Apps sprechen . Dann reden wir noch einmal über Instagram. Wir werden euch beibringen, wie man Instagram wie ein Profi macht, damit ihr Brians Aufmerksamkeit rufen könnt und ihr zusammenarbeiten könnt. Später werde ich euch zu einem meiner Lieblingsstrände in Rio bringen , der mein Lieblingsort ist. Am Ende werde ich Sie um unser Studentenprojekt bitten, dass Sie drei Fotos mit einigen der Techniken erstellen , die wir in diesem Kurs lernen werden. Also lade ich Sie ein, diesen Kurs anzumelden und ich bin sicher, dass Sie ihn lieben werden. 2. Ausrüstung: Also zuerst müssen wir lernen, wie man die richtige Kamera auswählt. Also, wenn Sie ein professioneller Instagrammer sein wollen, erwarten die Kunden nicht weniger von Ihnen, dann machen Sie eine großartige Arbeit. Also, Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können wählen, ob Sie ein mobiler Fotograf mit einem Smartphone sein möchten, oder Sie können wählen, ob Sie mit Ihrer Kamera ein Fotograf sein möchten. Also, wenn Sie ein mobiler Fotograf sein wollen, der ein Smartphone für Ihre Arbeit verwendet, gibt es heutzutage einen großen Markt dafür. Also, ich empfehle Ihnen, eines der neuesten Modelle von Smartphones auf dem Markt zu verwenden. Also, in meiner Hand habe ich ein iPhone 6S, und es gibt viele andere große Smartphones wie Samsung Galaxy S6, und Marken wie Sony und LG sie haben auch tolle Smartphones, aber ich empfehle Ihnen, ein Smartphone zu verwenden, das eine Kamera mit acht Megapixel mindestens, aber der neue Trend, dass Sie Kameras mit mindestens 12 Megapixel haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie eines der neuesten Smartphone-Modelle haben und dass Sie jedes Jahr wechseln. Ich weiß, dass das manchmal wirklich schwierig ist, aber man kann nicht mehr als zwei Jahre gehen, ohne ein Smartphone zu ersetzen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie ein Smartphone haben, das erstaunliche Bilder macht. Zusammen mit Smartphones müssen Sie das richtige Zubehör haben, um damit zu gehen, und ich empfehle Ihnen, ein mobiles Stativ für Ihr Smartphone zu bekommen. Das ist wirklich wichtig für Sie, wenn Sie als Instagrammer arbeiten, das heißt nicht, dass Sie Fotos machen wollen. Manchmal können Sie Videos aufnehmen. Daher ist die Verwendung eines mobilen Stativs wirklich wichtig, um Videos zu machen, Zeitrunden zu machen oder sogar um manchmal Fotografie zu machen. Manchmal möchten Sie eine lange Belichtung mit der richtigen App nehmen, also müssen Sie ein mobiles Stativ haben. Eine weitere Option, die Sie mit einer Kamera haben. Es gibt viele Kameras. Es gibt Einstiegs-DSLRs von Marken wie Nikon und Canon. Es gibt Semi-Profis wie diesen, die Canon 60. Es gibt auch professionelle Kameras wie Canon 5D oder Canon 1DX, und es gibt spiegellose Kameras von Sony, Panasonic, die Sie verwenden können. Dies ist eine spiegellose Kamera, Sony A7R II, die auch eine großartige Kamera ist. Also, Sie müssen nur eine sehr gute Kamera wählen, die garantieren würde, dass Sie gehen, um scharfe Bilder zu machen und dass Sie gehen, um das Beste von Ihnen zu liefern. Bei Kameras ist es auch sehr wichtig, dass Sie das richtige Zubehör haben. Also empfehle ich Ihnen, ein sehr gutes Stativ zu bekommen. Also, wenn Sie ein neues Stativ bekommen, stellen Sie sicher, dass Sie in den Laden gehen, halten Sie es und Sie fühlen es. Sie müssen das Gefühl haben, dass das Stativ wirklich stabil ist, denn wenn Sie kein gutes Stativ bekommen, ist es möglich, dass Ihre Bilder schütteln. Also, stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr gute bekommen. Es gibt viele andere Optionen von Zubehör wie Gegenlichtblende, die Sie hier auf Ihrem Objektiv setzen. Manchmal nehmen Sie Bilder gegen das Sonnenlicht und Sie wollen sicherstellen, dass sollte alle Objektiv Flare auf Ihren Fotos haben, ao Gegenlichtblende sind wirklich wichtig. Was werden Sie tun, ist einfach die Gegenlichtblende vor Ihr Objektiv zu legen, und wenn Sie fotografieren, stellen Sie sicher, dass Sie vermeiden, dass das Sonnenlicht in Ihr Bild gelangt , denn manchmal sehen Sie die Linsenfleckung, diese grünen gelben Dinge in einem Bild. Also, wenn Sie Bilder gegen das Sonnenlicht machen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Hand über Ihre Kamera legen, um sie zu vermeiden. Es gibt anderes Zubehör wie Fernbedienungen, mit denen Sie Bilder aufnehmen können , ohne in der Nähe Ihrer Kamera zu sein. Es gibt drahtlose Fernbedienungen, die Sie wie zwei Meter von einer Kamera sein können und ein Foto machen. Es gibt Fernbedienungen mit Draht, mit denen Sie auch Zeitraffer machen können. Die neuesten Kameramodelle, sie haben Wi-Fi integriert. So können Sie eine App herunterladen und Ihr Smartphone als Fernbedienung verwenden, die großartig ist, und was ist die beste Option meiner Meinung nach, weil sie Ihnen erlauben, die Live-Ansicht einer Kamera auf einem Smartphone zu sehen, auch wenn Sie weit davon entfernt sind. Also, manchmal haben Sie niemanden bei sich und Sie wollen auf dem Bild sein, Sie sind das Modell der Bilder. Also, machen Sie sich einfach bereit, sehen, wie es auf Ihrem Smartphone aussieht, verstecken Sie Ihr Smartphone und machen Sie das Bild, das großartig ist. Professionelle Fotografen verwenden Filter auch für ihre Kameras. So gibt es Filter wie Polarisator für Sie Reflexionen auf Brillen zu vermeiden oder wenn Sie einen tollen Look für Ihre Bilder geben möchten. Es ist erstaunlich für Landschaftsbilder, und Filter wie ND-Filter, wenn Sie lange Belichtungen während des Tages mit starker Sonneneinstrahlung machen möchten . Also, wenn Sie professioneller Fotograf, professioneller Instagrammer sein wollen , stellen Sie sicher, dass Sie das richtige Zubehör haben , das Sie zu einem Profi machen. Natürlich muss ein Fotograf je nach Bedarf viele Objektive haben. Daher ist es wichtig, dass Sie lernen, was Sie brauchen und welche Art von Objektiv Sie benötigen. Also, wenn Sie Objektiv für Porträts wollen, wenn Sie Objektiv für Objektiv für Landschaft wollen, wenn Sie Objektiv für Architektur wollen, gibt es das richtige Objektiv für alles. also sicher, dass Sie das richtige Zubehör haben, die richtige Kamera für Sie, um das Beste aus Ihrer Arbeit zu tun. 3. Grundlagen der Instagramfotografie: Bevor wir uns mit einigen der Techniken des Fotografen befassen, möchte ich euch beibringen, wie man den manuellen Modus der Kamera steuert. Mit dem manuellen Kamera-Modus bedeutet, dass Sie die vollständige Kontrolle über die Einstellungen der Kamera haben. Also, das ist ISO, Blende, Verschlusszeit, Weißabgleich und vieles mehr. Ich wollte mit euch über diese drei wichtigen Dinge reden. ISO, Blende und Verschlusszeit. Zuerst müssen Sie verstehen, wie Sie das ISO verwenden. Die ISO ist die Lichtempfindlichkeit einer Kamera. Normalerweise beginnt bei 100, könnte weniger in einigen unprofessionellen Kameras sein, und es geht auf über 5.000, 20.000. Es hängt von Ihrer Kamera ab. Obwohl es diese Möglichkeit gibt, hohe ISO zu verwenden, empfehle ich nicht, über 800 während des Tages zu verwenden. Je kleiner, desto besser, denn Bilder mit hohem ISO bekommen viel Abfluss oder Rauschen. Also, wenn Sie ein Bild mit einem glatten Himmel wollen, zum Beispiel ohne Rauschen, gehen Sie für etwas in der Nähe von 100. Wie Sie in der Live-Ansicht sehen können, wird alles heller, wenn Sie die ISO erhöhen. Das liegt daran, dass ich die Lichtempfindlichkeit steigere. Wenn Sie während der goldenen Stunde ohne Stativ fotografieren, müssen Sie die höchste als 100 verwenden, während Sie müssen Sie die höchste als 100 verwenden, während Siemit zwei anderen sehr wichtigen Dingen, über die wir jetzt sprechen werden, die Blende und die Verschlusszeit kompensieren . Die Blende hat ein Loch oder eine Öffnung in Ihrem Objektiv, wo die Lichter durchgehen. Wenn Sie dieses Loch mit einer kleinen Öffnung verlassen, kommt weniger Licht hinein, wenn Sie dieses ganze weit offen lassen, mehr wie drinnen. Die Blende wird durch den Buchstaben F in Ihrer Kamera dargestellt, wie Sie hier sehen können. Der Stift auf dem Objektiv, das Sie verwenden, reicht in der Regel von 2,8 bis 22. Es gibt Objektive, die Blendenöffnungen wie 1.2, 1.4 und 1.8 verwenden. In meinem Fall verwende ich ein Objektiv, das von F4 bis F22 reicht. Also, je kleiner die F-Zahl, mehr Licht drinnen, und mein Bild wird heller. Je höher die F-Zahl, weniger Licht drinnen, und mein Bild wird dunkler, weil meine Blende jetzt klein ist. Dann haben wir die Verschlusszeit, die festlegt, wie schnell Ihre Kamera ein Foto aufnehmen wird. anderen Worten, es wird auch Belichtungszeit genannt, weil es ist, wie lange Ihr Sensor Licht ausgesetzt ist. Im Moment ist meine Kamera auf 1/100 eingestellt. Das bedeutet, dass mein Auslöser nur für eine 100stel Sekunde Licht in der Kamera zulässt , wenn ich den Knopf drücke. Sie können in der Live-Ansicht sehen, dass, wenn ich es langsamer mache, wie vierzigsten Sekunde, es heller wird, und wenn ich es schneller mache, es dunkler wird. Das liegt daran, je schneller die Verschlusszeit, weniger Zeit für das Licht, um den Sensor zu erreichen. Eine letzte wichtige Sache, über die ich mit Ihnen sprechen möchte, ist der Lichtmesser in Ihrer Kamera, der die Menge an Licht misst, die Ihren Kamerasensor erreicht. Wenn Sie die Taste auf halbem Weg drücken, beginnt Ihre Kamera das Licht zu lesen. Sie können den Lichtmesser direkt hier auf dem Bildschirm sehen. Wenn Ihre Einstellungen von ISO, Blende und Verschlusszeit perfekt miteinander kombiniert sind, wird Ihr Lichtmesser Null lauten, wie Sie hier sehen können. Ich empfehle, dass Sie immer diese drei Einstellungen ändern und versuchen, Ihren Lichtmesser etwas nahe Null lesen zu lassen. Wenn Sie ein helleres Bild wünschen, lassen Sie es bei einem oder zwei vielleicht, und wenn Sie ein dunkleres Bild wünschen, lassen Sie es bei minus eins oder minus zwei. Übertreiben Sie es nicht, sonst wird Ihr Foto zu hell oder zu dunkel. Also, die erste Fototechnik, über die ich mit Jungs sprechen möchte, ist Schießbewegungen. Entweder ist es, jemanden zu schießen, der springt , rennt, radfahren, eine Autobewegung. Es gibt zwei sehr wichtige Dinge, die Sie wissen müssen. Also, das erste, was wirklich wichtig für Sie ist, während Sie schießen Bewegung, setzen Sie Ihre Kamera für kontinuierliche Aufnahmen, die auch Burst-Modus genannt wird. Also, das bedeutet, dass, wenn Sie die Taste drücken und halten, Ihre Kamera wird eine Menge Bilder zur gleichen Zeit machen wird, wenn Sie die Taste drücken und halten, wird Ihre Kamera eine Menge Bilder gleichzeitig aufnehmen. Zweitens, es ist die Verschlusszeit. Wenn Sie Bewegung schießen, empfehle ich Ihnen, die mindestens 500stel einer Sekunde zu verwenden. Natürlich hängt das davon ab, was Ihr Thema ist, wenn es etwas wirklich schnell bewegt, empfehle ich eine 100stel Sekunde, vielleicht 1.000, und Sie müssen immer daran denken, Ihren Knopf auf halbem Weg zu drücken, so dass Sie Licht Messgerät liest es. Wie Sie hier sehen können, ist es unterbelichtet. Also muss ich entweder mit meiner Blende oder mit meiner ISO kompensieren. Wie Sie sehen können, ist meine Blende auf das Minimum meines Objektivs eingestellt, das 4,0 ist, also kann ich das ändern. Ich kann mein Foto mit meiner Blende nicht heller machen, daher muss ich meine ISO ändern. Ich drücke die halbe Taste, es ist über minus eins, also erhöhe ich meine ISO, um zu sehen, mal sehen, 100. Das ist nah genug, nur ein bisschen mehr, und dann habe ich es auf Null gesetzt. Also, jetzt habe ich die perfekten Einstellungen für Schießbewegungen. Also, machen Sie sich bereit, antizipieren Sie den Moment, halten Sie den Knopf und schießen Sie im Burst-Modus. Lassen Sie uns also ein wenig über die Grundlagen der Fotografie sprechen. Zuerst möchte ich mit euch darüber reden, roh zu schießen. So können Sie mit Ihrer Kamera in zwei Bilddateien entweder JPEG oder RAW aufnehmen. Ich empfehle, JPEG für den persönlichen Gebrauch zu verwenden. Wie, Sie schießen auf einer Party, Sie schießen ein Ereignis für den persönlichen Gebrauch, oder vielleicht sind Sie unterwegs, und Sie haben nicht genug Platz auf Ihrer Speicherkarte, und Sie wissen, dass Sie eine Menge Bilder. Mit JPEG können Sie also mehr Bilder aufnehmen, falls Sie nicht genügend Speicherplatz haben. Aber wenn Sie professionell schießen, empfehle ich Ihnen, in RAW zu schießen. Da RAW, wie der Name schon sagt, es spielt keine Rolle, welchen Weißabgleich Sie verwenden, können Sie dies mit einer professionellen Bearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom ändern, und es garantiert, dass Sie die beste Qualität aus einem Kamera. Es gibt auch die Option, die Sie wählen können, um mit RAW plus JPEG zu schießen. Also, Ihre Kamera wird zwei Bilddateien zu erstellen. Das gleiche Foto, eines für roh und eines für JPEG. Sie können dies tun, wenn Sie Angst haben, dass Ihr Computer keine Datei RAW öffnet, aber wenn Sie sie mit der richtigen Software verwenden, öffnet Ihr Computer eine Datei RAW, einfach gut. Aber für den Fall, dass Sie beide haben möchten, können Sie diese Option auch wählen. Denken Sie daran, es wird mehr Platz in Ihrer Speicherkarte nehmen. Eine andere Sache, über die ich sprechen möchte, ist die Regel der Drittel. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie Ihre Kamera haben, zu den Einstellungen gehen und Ihr Raster einschalten. So hat Ihre Kamera diese Option, dass Sie ein Raster in Ihrer Live-Ansicht verwenden können , das Ihr Bild in neun Räume, drei vertikale und horizontale, trennt . Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie Ihr Motiv in einen Schnittpunkt dieser Linien platzieren . Eine weitere sehr wichtige Sache, an die Sie sich erinnern müssen, um Ihren Horizont auszurichten, es ist wirklich üblich für uns, zum Beispiel auf Instagram zu sehen. Viele Leute mit krummen Bildern, weil sie einfach schrecklich aussehen, sie sehen überhaupt nicht professionell aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Horizont in Ihrem Bild ausrichten. Eine weitere wichtige Sache ist, dass man wissen muss, wie man eine Kamera benutzt, und man muss viel üben. Also, üben, üben, üben ist der beste Weg für Sie, Fotografie zu lernen, geht dort jeden Tag schießen, und wenn Sie viel üben, werden Sie die Fotografie wirklich schnell meistern. Eine andere sehr wichtige Sache, die ich den Leuten sage, ist der Schlüssel, ein großer Fotograf zu sein, ist Geduld. Du musst wirklich geduldig sein. Manchmal wartest du auf etwas. Manchmal muss man 5, 10, 15 Minuten warten, um das tolle Bild zu bekommen, das Sie wollen. Wenn Sie ein professioneller Instagram-Influencer sein wollen, heben Sie sich von den anderen ab, Sie müssen wirklich kreativ sein, weil Sie ganz anders arbeiten müssen als alle. Heutzutage hat jeder mit Social Media eine Kamera, um sein Smartphone zu benutzen. Also, jeder geht an die gleichen Orte und macht die gleichen Bilder. Also, wie heben Sie sich von ihnen ab? Man muss nur kreativ sein, und was ich den Leuten sage, wie man kreativ ist, wie man sich von den anderen abhebt, ist, Menschen in die Bilder zu bringen. Also, nehmen Sie einen Freund, nehmen Sie eine Freundin, nehmen Sie eine Frau, nehmen Sie jemanden mit, um Fotos zu machen, und bitten Sie sie, Dinge zu tun. Wenn entweder springen, oder laufen, etwas anderes tun, denn wenn Sie Menschen in den Bildern verwenden, geben Sie diesem Ort eine neue Bedeutung. Denn du hast die Landschaft verändert, du bringst jemanden da drin, der etwas tut, und wenn es etwas ganz anderes ist, das diese Person macht, überraschst du deine Anhänger, wenn sie das Bild sehen. Also, manchmal kann man verschiedene Dinge wie einen Alonzo oder einen Regenschirm nehmen. Sie können verschiedene Objekte nehmen, um tolle Bilder zu erstellen. Dies sind einige der Grundlagen der Fotografie, die wirklich wichtig für Sie zu wissen, und es hilft Ihnen wirklich, ein wirklich großartiger Fotograf zu sein. 4. Fotografische Fähigkeiten: Also, im Moment sind wir in Joatinga Beach. Es ist einer meiner Lieblingsorte in Rio, um Fotos zu machen. Jetzt, da Sie gelernt haben, wie Sie die beste Kamera zum Fotografieren auswählen, lernen wir, wie man sie benutzt. Also, wenn es entweder Ihr Smartphone oder die SLR-Muralisten sind oder die SLRs betreten, müssen Sie lernen, wie Sie Ihre Kamera im manuellen Modus steuern. Also, wenn Sie ein Profi sein wollen, erwarten Ihre Kunden nicht weniger von Ihnen als professionelle Arbeit. Also, es ist wirklich wichtig, dass Sie als Fotograf, dass Sie lernen, wie man eine Kamera im manuellen Modus zu verwenden. Also, alles, was Sie tun müssen, ist, wählen Sie einfach die M Option in Ihrer Kamera. Alle Kameras haben einen manuellen Modus. Also, Sie stellen nur in den manuellen Modus, und lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Also, wenn Sie Bewegung schießen, müssen Sie sicherstellen , dass Sie eine schnelle Verschlusszeit haben. Also, ich empfehle, mindestens 500 von einer Sekunde zu verwenden, aber es hängt davon ab, ob die Person springt, läuft, Radfahren. Also, manchmal muss man bis zu 800, tausend Sekunden verwenden . Also, jetzt werde ich ihn beim Springen erschießen. Also muss ich meine Kamera in den Burst-Modus versetzen, eine schnellere Geschwindigkeit einstellen. Mach dich bereit. also sicher, dass Sie eine schnellere Geschwindigkeit haben, um den Moment einzufrieren. Also, das ist die beste Zeit, um zu schießen. Es wird auch goldene Stunde genannt. Es erreicht entweder den Sonnenuntergang oder den Sonnenaufgang. Also, wenn Sie schießen gehen, empfehle ich Ihnen, bis zu drei Stunden nach Sonnenaufgang und mindestens drei Stunden vor Sonnenuntergang zu schießen . Es ist die richtige Tageszeit, dass Sie das beste Licht bekommen. Also, Sie müssen versuchen, die Person direkt vor das Sonnenlicht zu platzieren , so dass Sie einen schönen Silhouetteneffekt erhalten. Also, Sie legen die Person vor das Sonnenlicht, Sie haben zwei Möglichkeiten, Sie können entweder ein Bild unterbelichten. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Verschlusszeit erhöhen, werden Ihre Bilder dunkler und wenn Sie im Lichtmesser sehen, wird der Pfeil auf der linken Seite der Null sein. Also, wenn du es unterbelichten willst, bekommst du eine wirklich starke Silhouette. Aber Sie können auch wählen, überbelichten es wie viele Leute heutzutage tun , dass Sie den Himmel wirklich in die Luft gesprengt, fast weiß. Also, Sie können das nicht tun, indem Sie entweder Ihre ISO erhöhen, Blende verringern oder Ihre Verschlusszeiten senken, Sie haben viele Optionen. Also, hier im Moment verwende ich meine Blendeneinstellung auf 8.0, ich werde meine ISO auf 400 einstellen und meine Verschlusszeit beträgt 100 Sekunden. Also, im Moment, meine Beleuchtung ist genau auf Null zu lesen. Also, ich werde mein Foto machen. Die dritte Fototechnik, die Sie in diesem Kurs lernen werden, ist, wie man eine lange Belichtung macht, und dafür braucht man natürlich ein Stativ. Wie wir bereits gesagt haben, brauchst du einen wirklich guten, der sich wirklich stabil anfühlt. Und wenn Sie Ihr Kamera-Set ernten, müssen Sie ein paar Dinge wissen. Also, wie ich bereits sagte, die goldene Stunde ist Sonnenaufgang oder der Sonnenuntergang ist die beste Zeit für Sie, lange Belichtung zu schießen , denn wenn Sie lange Belichtung während des Tages machen wollen, brauchen Sie einen Filter, ND-Filter, der Ihre Linse dunkler macht, so ermöglicht es Ihnen, eine lange Belichtung zu erhalten. Im Moment, da es dunkel wird, können wir eine lange Belichtung ohne den Einsatz eines Filters machen. Also, ein paar Dinge, die Sie wissen müssen, müssen Sie Ihr Bild so dunkel wie möglich machen, damit Sie mehr Sekunden machen können. Also, Sie müssen Ihre Kamera auf die niedrigste ISO einstellen, und das ist in der Regel eine 100. Sie müssen Ihre Blende erhöhen. Also, Ihre Blendennummer, Ihre AP-Nummer. Sie haben also weniger Licht in die Kamera. Also, die Blende schließt Sie bekommen weniger Licht im Inneren und Ihr Bild in Ihrer Live-Ansicht wird wirklich dunkel. Dann müssen Sie Ihre Verschlusszeit auf etwa eine Sekunde oder zwei Sekunden einstellen , wenn Sie an einem Strand wie diesem schießen, weil Sie eine wirklich schöne Wirkung im Wasser haben müssen, den verschwommenen Effekt, der wie ein Milcheffekt aussieht, müssen Sie Ihre Verschlusszeit auf etwa eine Sekunde oder zwei Sekunden einstellen. Also, im Moment habe ich hier einen zweiten Satz. Meine ISO ist 50, und ich setze meine Blende, meine AP-Nummer auf 16. Also, wenn ich meine Taste auf halbem Weg drücke, liest mein Lichtmesser das Licht. Es zeigt hier minus 0,3. Also kann ich meine Verschlusszeit ein wenig erhöhen und es etwas langsamer machen, so dass ich nahe an Null kommen kann. Im Moment habe ich 1,6 Sekunden, ich drücke die halbe Taste und ich habe mein Lichtmesser Null, also ist es die perfekte Einstellung für dieses Foto. So können Sie vergrößern und sich wirklich auf das Thema konzentrieren, das Sie wollen, wenn es entweder ein Stein, eine Person ist. Eine andere Sache, die Sie tun müssen, ist, Ihre Kamera auf eine Verzögerung von zwei Sekunden zu setzen. Sie müssen in Ihrer Kamera schauen, wie Sie das tun, es ist in der Regel in den Einstellungen. Also, Sie müssen es auf eine Verzögerung von zwei Sekunden einstellen und wenn Sie die Taste drücken, entfernen Sie Ihre Hand und zwei Sekunden später wird die Kamera das Bild aufnehmen. Sie müssen das tun, denn wenn Sie es nicht tun, werden Sie Ihr Bild aufnehmen und die Kamera wird schütteln und das Bild wird zittern. Stellen Sie also Ihre Kamera auf eine Verzögerung von zwei Sekunden ein, stellen Sie sicher, dass Sie zwei oder drei Sekunden haben, vier Sekunden hängt davon ab, wie Sie das Wasser im Bild bewegen möchten, und dann sind Sie bereit, ein Foto zu machen. Etwas wirklich Wichtiges ist, dass man den Moment antizipieren muss. Wenn du willst, musst du warten, bis die Wellen die Felsen treffen. Da Sie also eine Verzögerung von zwei Sekunden haben, müssen Sie die Wellen zwei Sekunden antizipieren, bevor sie den Felsen treffen. Also, du wartest, wenn es wirklich nah kommt, etwas wie zwei Sekunden, um den Stein zu schlagen, du drückst einfach den Knopf und dann macht es das Bild. 5. Auswählen und Sichern von Fotos: Also, nachdem wir mit dem Fotografieren fertig sind und bevor wir über die Bearbeitung sprechen, möchte ich mit Ihnen über die Auswahl und Sicherung Ihrer Fotos sprechen. Dies ist nur etwas, das ich gerne mache, aber bevor ich meine Fotos auf den Computer übertrage, schaue ich mir alle Fotos in meiner Kamera an, bevor ich sie schicke, denn es gibt einige, die ich weiß, dass ich nicht sicher verwenden werde. Manchmal macht man einfach eine Menge Bilder, und man merkt nicht, dass einige unscharf sind, manche verschwommen sind. Manchmal machst du einfach ein Foto, von dem du keine Ahnung hattest. Also, es ist wirklich gut, dass Sie, bevor Sie alle Dateien übertragen, einen Blick nach dem anderen werfen und diese auswählen und diejenigen löschen, die Sie sicher sind, dass Sie es nicht verwenden werden. Dann holen Sie einfach eine Speicherkarte aus der Kamera und übertragen Sie auf Ihren Computer. Eine andere Sache, die ich wirklich gerne mache, bevor ich meine Fotos in die Adobe-Bibliothek übertrage , ist, einen Blick auf jeden von ihnen zu werfen und diejenigen auszuwählen, die ich sicher bin, dass ich bearbeiten werde, denn wenn Sie alle Dateien übertragen, Es wird zu viel Speicherplatz auf Ihrem Computer in Anspruch nehmen , da Ihr Adobe Lightroom eine Bibliothek erstellt und hin und wieder gesichert wird, sodass Ihre Lightroom Bibliothek noch schwerer wird. Also, was ich gerne auf dem Mac zu tun, ich einfach die Leertaste und sehe alle Fotos, die ich gemacht habe. Dann fange ich an, sie mit einer Farbe zu markieren. Ich bin sicher, dass ich das Bild bearbeiten werde, denn ich mochte dieses Bild wirklich. Manchmal, von 100 Fotos, wähle ich etwa 30. Das ist noch besser für Sie weil Sie nicht viel Arbeit haben, um viele Bilder zu bearbeiten, und es benötigt weniger Platz in Ihrer Adobe Lightroom Bibliothek. Also, ich bekomme nur ein Bild und ich markiere sie mit der Farbe, und dann werde ich diese Fotos mit denen, die ich getaggt habe, und dann übertrage ich sie zu Lightroom. Eine andere wichtige Sache, über die ich gerne mit euch spreche , ist, eure Fotos zu sichern. Viele Fotografen vergessen, Ihre Fotos zu sichern und nur vertrauen, dass sie auf einer externen Festplatte zum Beispiel gesichert werden, und wenn diese Festplatte bricht, wird all diese Bilder verlieren. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Fotos an mehr als einem Ort sichern. Also, was ich tue, ist, dass ich diese Fotos auf meinen Computer übertragen. Ich habe viele externe Festplatten. Dies ist eine 2-Terabyte-Festplatte. Also, alle Fotos, die ich mache, erstelle ich einen Ordner auf der Festplatte, ich schicke sie vom Computer auf die Festplatte. Also habe ich es hier, ich habe es hier, und ich schicke sie auch an einen Cloud-Dienst wie Dropbox, also habe ich eine dritte Option in der Cloud, so dass ich überall auf der Welt zugreifen kann. Es ist eine Menge passiert, dass ein Kunde mich nach einem Foto gefragt hat und ich es nicht auf meiner Festplatte habe, auch nicht auf meinem Laptop, aber ich kam gerade zu Dropbox, ich finde es, und dann lade ich es herunter und schicke es an meinen Client. Es ist wirklich wichtig, viele Optionen zu haben, um Ihre Bilder zu sichern. 6. Bearbeitung I: Lassen Sie uns also den Bearbeitungsprozess starten. Die Software, die ich verwendet habe, um meine Fotos zu bearbeiten, ist Adobe Lightroom. Falls Sie es nicht auf Ihrem Computer haben, können Sie auf adobe.com eine Testversion für 30 Tage herunterladen. Also, lasst uns Lightroom öffnen. Nachdem ich meine Bilder ausgewählt habe, komme ich hierher und öffne Lightroom. Hier ist es. In der Bibliothek hat es all diese Bilder, die ich das letzte Mal hochgeladen habe. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Fotos von Ihrem Computer in die Lightroom-Bibliothek zu übertragen . Sie können zur Datei oben auf dem Bildschirm kommen. Sie können auswählen, ob Fotos und Videos importiert werden sollen, und es wird den Importbildschirm öffnen. Dann wählen Sie, wo sich Ihre Fotos auf Ihrem Computer befinden könnte es sich um ein externes Laufwerk, Ihre SD-Karte, einen Ordner, den Sie beschlossen haben, Ihre Fotos zu speichern, und dann wählen Sie sie einfach aus. Sie können einfach auf die gewünschten, nicht gewünschten, und dann auf Importieren klicken. Dies ist ein Weg, es zu tun. Also, eine andere Sache, die ich mache, was ich denke, ist schneller, ich öffne für den Ordner, in dem ich meine Fotos gespeichert habe. Wie ich Ihnen gesagt habe, habe ich diejenigen ausgewählt, die ich hinzufügen möchte, diejenigen, die mir am meisten gefallen haben. Ich markierte sie mit der tollen Farbe auf dem Mac. Wenn Sie eine andere Möglichkeit finden, Ihre Fotos zu markieren, Favorit sie irgendwie, können Sie es tun. Also habe ich nur diejenigen gefiltert, die grün markiert sind. Ich komme hierher, wähle sie alle aus, und ziehe sie dann, um wie Lightroom-Symbol zu sein. Es wird den gleichen Bildschirm öffnen, den ich euch gezeigt habe, aber mit den Bildern, die ich ausgewählt habe. Also, ich klicke einfach auf Import. Was ich tun möchte, ist Ihnen nicht genau beizubringen, wie ich hinzugefügt habe, sondern Ihnen beizubringen, zu verstehen, wie Lightroom auf viele Arten funktioniert, damit Sie erreichen können, was Sie wollen. Aber natürlich werde ich Ihnen sagen, was ich tue. Damit du es verstehen kannst. Sie können sich meine Fotos auf Instagram ansehen und sehen, wie ich es mache. Aber ich möchte auch, dass du dein eigenes Ding tust. Also, ich habe mein Foto hier geöffnet. Wir haben das Beispiel, das wir früher mit der Bewegung geschossen haben, mein Freund springt. Wir haben viele Fotos vom Strand, wir haben die Silhouetten Foto, und wir haben die Langzeitbelichtung Foto. Also, fangen wir mit dem Sprung an. Ich doppelklicke auf das Bild und dann klicke ich hier auf entwickeln. Also, Lightroom öffnet mein Foto und alle meine Bearbeitungsoptionen sind hier auf der rechten Seite des Bildschirms. Das erste, was ich tue, wie Sie sehen können, ist das Foto wirklich krumm. Also, Sie kommen einfach zu diesem Symbol hier. Dieses Symbol gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihr Foto zu beschneiden, wie Sie wollen. Aber was ich immer mache, ist, dass ich es als Schuss zuschneide, weil es mein Zuschneiden auf das gleiche Format wie das Originalfoto sperrt. Also, das ist wirklich wichtig, wenn Sie zuschneiden. Aber das erste, was Sie tun müssen, ist, den Horizont auszurichten. Sie haben also dieses Raster mit vielen kleinen Quadraten, mit denen Sie sehen können, ob Ihr Horizont an den Linien ausgerichtet ist. Also, Sie richten es einfach aus und drücken Sie dann die Eingabetaste, und dann wird Ihr Foto ausgerichtet. Also, eine Sache, die ich tun möchte, ist, wie Sie sehen können, dass er nicht gerade in der Mitte des Bildes ist. Es ist nur ein bisschen weg. Also machte ich mich auf, wie ich es dir schon sagte, und komm dann ein bisschen hierher, und dann war's das. Also, wir haben dieses Foto und wir haben dieses. Dieses Foto ist auch ein wenig schief, also richten wir es einfach aus und drücken die Eingabetaste. Also, ich werde das hier bearbeiten. Also, hier sind meine Optionen. Zuerst habe ich die Temperatur. Wenn ich mein Foto mit mehr Blau sehen möchte, kann ich es nach links legen. Wenn ich mehr gelb, wärmer will , habe ich es nach rechts gelegt. Das ist ein wenig wärmer, weil wir nah am Sonnenuntergang waren, das Licht war wirklich warm, also machen wir es wärmer. Zweitens können Sie es tönen. Sie können Ihrem Foto entweder einen grünen Ton geben oder einen violetten Ton. Ich mag es nahe an Null zu lassen, nicht sehr grün, nicht sehr lila. Hier können Sie Ihr Foto straffen, Sie haben Belichtung. Wenn Sie also die Belichtung erhöhen, machen Sie Ihr Foto heller. Wenn Sie abnehmen, machen Sie das dunklere wieder aus. Hier müssen Sie immer auf das Histogramm achten. Denn wenn Sie die Belichtung erhöhen, sehen Sie, dass alle Dinge nach oben gehen, weil Ihr Foto überbelichtet ist. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Belichtung nahe bei Null liegt. Der Kontrast, können Sie den Kontrast erhöhen und Sie können ihn verringern, hängt davon ab, was Sie wollen. Ich lasse es nur ein bisschen. Dann haben wir Lichter und Schatten. Die Highlights, können Sie die Dinge erhöhen, die wirklich hell im Bild sind. Also, wenn ich es vergrößere, können Sie sehen, dass mein Horizont da drüben, der hellste Teil des Bildes ist, es wirklich hell wird. Wenn ich es verkleinere, geht mein Weiß ab, und ich sehe genau wie den gleichen Ton am Horizont. Also werde ich ein wenig abnehmen und wenn ich die Schatten vergrößere, all die Dinge, die dunkel sind, kann ich jetzt sehen. Also, da er springt und die Sonne auf der rechten Seite ist, macht es einen Schatten auf seiner linken Seite. Ich werde nur ein bisschen von den Schatten vergrößern. Ich empfehle nicht, die Schatten zu stark zu erhöhen. Denn wenn Sie es zu stark erhöhen, wird es Rauschen im Bild erzeugen. Es ist wie wenn Sie Ihre Fotos mit hoher ISO aufnehmen. Da der Lightroom dort Pixel erstellen wird, weil es nicht die wirklichen Dinge sind, wird er nur simulieren, wie es sein sollte. Also, nur ein wenig erhöht, so dass Sie mehr Details seines Gesichts und seiner linken Seite seines Körpers sehen können. Hier können wir noch mehr das Weiß und das Schwarz kontrollieren. Also, wenn Sie erhöhen das Weiß, nur das Weiß in einem Bild wird wirklich hell sein, und wenn Sie denken, etwas ist wirklich, wirklich hell, können Sie einfach verringern die Weißen, das gleiche gilt für die schwarze. Eine Sache, die ich immer in meinen Bildern verwende, aber man muss wirklich vorsichtig sein, ist die Klarheit. Denn wenn man die Klarheit zu stark erhöht, wird es übertrieben sein. Also, Sie erhöhen es nur ein wenig, so dass Sie eine schöne Wirkung auf Ihr Foto geben können, es gibt mehr Details zu jeder Sache wie dem Ozean, den Felsen. Es gibt Lebendigkeit und Sättigung, dies wird ändern, wie Ihr Foto mit den Farben aussieht. Also, wenn Sie die Lebendigkeit zu stark erhöhen, werden die Autos ein bisschen übertrieben sein, und wenn Sie abnehmen, wird es wie entsättigt aussehen. Viele Leute mögen entsättigt Ton. Also, wenn Sie so mögen, verringern Sie einfach ein wenig von der Lebendigkeit, ein wenig von der Sättigung, aber wenn Sie wirklich bunte Bilder mögen, erhöhen Sie beide, aber nur ein wenig tun es nicht zu viel, weil sonst wird es Ihr Foto seltsam aussehen lassen. Wenn du es zu sehr so machst. Ich möchte die Lebendigkeit ein wenig verringern und die Sättigung auf Null setzen lassen. Dann eine Tonkurve, wir haben im Grunde die gleichen Optionen, die wir hier oben haben, dass wir ein wenig ändern können. Ich komme immer zu den Highlights und ich vermehre ein bisschen von den Highlights, weil ich einen wirklich starken Weißton mag. Ich vergrößere immer die Lichter, also habe ein helleres Bild. Aber da ich die Schatten hier oben benutze, ändere ich normalerweise nicht die Dunkelheit und die Schatten, aber du kannst es ändern, je nachdem, was du willst. Hier haben wir drei Optionen: Wir haben HSL, dass Sie jede Farbe ändern können, den Farbton jeder Farbe, die Sättigung und die leuchtende. Es gibt auch die Farbe, die Sie wählen können, um es nach Farbe zu ändern. Es ist im Grunde das gleiche, aber Sie tun es mehr trennen jeden von ihnen, ändern Sie die Farbtonsättigung und leuchtend. Ich mag es so, weil ich alles sehen kann. Wenn Sie Fotos in Schwarz und Weiß mögen, können Sie hier einfach Schwarz-Weiß wählen, und ändern Sie es für jede Farbe, alles, was blau war, ich kann es heller machen, ich kann ein dunkler. Also, lasst uns zum HSF kommen und den Farbton jeder Farbe ändern. Also, wie Sie hier unten sehen können, habe ich ein wirklich starkes Gelb in meinem Felsen, so dass ich mein Gelb ein bisschen einen orangefarbenen Ton bekommen kann, und ich kann ein wenig entsättigen, so dass mein Steinstein wirklich gelb aussieht. Aber man muss vorsichtig sein, denn sein Hautton ist auch ein bisschen gelb, so dass man nicht zu viel ändern kann. Ich kann hier leuchtend wählen, um es heller zu machen, nur die Farben, die ich will. Also, ich möchte ein wenig von der Orange zu erhöhen, die meine Farbe meines Rock war, kann ich wählen, um es heller ein wenig. Hier möchte ich mein Blau ändern, damit ich eine andere Farbe wählen kann. Wenn Sie einen Ton von blau Art von Grün oder Art von Lila mögen, können Sie es hier ändern. Also, in meinem Fall mag ich das Blau ein bisschen grün, und dann kann ich wählen, in leuchtendem kann ich mein Blau heller machen, und ich kann mein Blau dunkler machen, aber tun Sie es nicht zu viel, weil es beginnt, eine weiße Zeile um Ihr Thema. Also, wenn Sie das Blau ein wenig bringen, tun Sie es einfach nicht über minus 40 oder minus 30, denn es wird seltsam um Ihr Thema aussehen. In meinem Fall mag ich mein Blau etwas heller zu machen, ein wenig von meinen Farben zu erhöhen, und das war's. Eine andere Sache, die Sie tun können, können Sie hierher kommen, um zu wählen, wie Details zu verwenden. Sie können Ihr Foto ein wenig schärfen, es ein wenig schärfer machen, aber übertreiben Sie es nicht, und es kann auch Rauschunterdrückung verwenden. Wenn Sie Fotos mit hoher ISO-Norm machen, können Sie hierher kommen, um Rauschunterdrückung und ein wenig Leuchtkraft zu wählen, so dass das Rauschen in Ihrem Foto irgendwie verwischen wird. Also, Sie müssen analysieren, ob dies auf dem Foto gut aussehen wird , denn wenn Sie viel Licht in einer Rauschunterdrückung verwenden, werden Ihre Fotos ein wenig seltsam aussehen. Stellen Sie also sicher, dass, wenn Sie Bilder aufnehmen und hohe ISO-Werte verwenden, so dass wir kein Rauschen haben, also müssen wir dies nicht tun, aber in einigen Fällen nehmen Sie Bilder in der Nähe, wenn es dunkel ist, und haben ein wenig Rauschen in Ihrem Foto so dass Sie ein wenig leuchtend verwenden können, um das zu beseitigen. Also, wenn Sie hierher kommen, um Objektivkorrekturen, was passiert ist, wenn Sie Fotos mit einem breiten Objektiv wie einem 24 Millimeter machen, verzerrt dieses Objektiv ein wenig, was Sie tatsächlich sehen, weil unsere Augen etwas in der Nähe der Äquivalent von 35 Millimetern in Ihrer Kamera. Wenn Sie also eine 24 verwenden, können Sie sehen, dass Ihr Horizont manchmal etwas verzerrt ist, sodass Sie Profilkorrekturen aktivieren können. Lightroom wird also versuchen, diese Verzerrungen für Sie zu korrigieren. Auch klicke ich immer auf Entfernen chromatische Aberration, denn wenn Sie manchmal Bilder machen, und manchmal haben zu viel Detail, wie Sie ein Bild von einem Baum, dass Sie eine Menge Blätter haben. Wenn Sie wirklich nah aussehen, können Sie einige Linien sehen, die lila und grün sind. Wenn Sie also auf „Chromatische Aberration entfernen“ klicken, eliminiert Lightroom das für Sie. Sie können hier auch manuell Ihre Objektivverzerrung korrigieren. Wenn Sie denken, dass Ihre Fotos zu verzerrt sind, manchmal nehmen Sie zum Beispiel ein Foto mit einem Fischauge, und Sie möchten Ihren Horizont manuell korrigieren, kommen Sie einfach hier, um Objektivkorrekturen, wählen Sie manuell, und wir können Ändern Sie die Verzerrung. Sie können nicht ändern, wie es vertikal, horizontal aussieht, Sie können es drehen, Sie können eine Reihe von Sachen machen, damit Ihr Foto schön aussieht. Manchmal macht man Fotos von einem großen Gebäude, und man kann sehen, dass man, da man nach diesem Gebäude zu klein ist, sieht, dass die Perspektive nicht richtig ist, also kann man nicht einfach herkommen und die Perspektive mitbringen richtig, um die Linien des Gebäudes auszurichten. Also, es ist im Grunde das, und wir werden einen Blick auf die anderen Fotos werfen. Eine andere Sache, die Sie verwenden können, ist diese Option direkt hier, um Dinge zu entfernen, die Sie nicht mögen, vielleicht haben Sie einen Staubfleck oder Sie haben einen Vogel fliegen, den Sie nicht dort drüben wollen, also wählen Sie einfach diese Option hier, und Sie klicken und Lightroom wird einen anderen Teil Ihres Bildes replizieren, um das zu decken. 7. Bearbeitung II: Sehen wir uns einige der anderen Fotos an, die wir gemacht haben. Also, hier haben wir eine lange Belichtungsaufnahme, und ich werde dir beibringen, wie man dieses Bild in ein völlig anderes Bild verwandelt , denn wie man sieht, ist es wirklich dunkel. Es hat eine Art Blauton, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Fotos auf meine Art bearbeite damit Sie persönlich sehen können, wie ich meinen Sinn für Fotos bearbeiten möchte. Und ich liebe lange Belichtungen, weil es eine schöne Wirkung auf das Wasser gibt, Art von milchig, aber dieses Foto ist jetzt zu dunkel. Also, was ich tue, ist, ich erhöhe immer mein Gelb in der Temperatur, damit ich es wärmer machen kann. Und wie ich Ihnen gesagt habe, Ich mag es, meine lila zu erhöhen, aber wenn Sie die Sonnenuntergang Fotos mögen, gelb, lassen Sie es einfach so und Sie beginnen, andere Dinge zu ändern; aber ich mag es, es einen schönen lila Effekt zu geben. Und dann komme ich hierher zu den Highlights. Wie Sie sehen können, ist der Ort genau hier, wo die Sonne untergeht, wirklich hell. So kann ich meine Highlights runterbringen, damit ich mehr Details sehen kann, wie es tatsächlich gesehen habe - wie ich mit meinen Augen gesehen habe, weil meine Kamera wirklich hell eingefangen hat. Also, Sie bringen einfach die Highlights nach unten, so dass Sie mehr Details sehen können, wie der Himmel tatsächlich aussah. Und um dieses Problem zu lösen, dass es wirklich dunkel ist, kann ich die Schatten hier drinnen ein wenig vergrößern und ein bisschen hier drin. Übertreiben Sie es nicht, wie ich Ihnen sagte, sonst wird Ihr Bild wirklich laut aussehen; aber erhöhen Sie es, nur damit Sie die Felsen so sehen können, wie Sie es wollen. Und dann steigere ich ein wenig von der Klarheit, so dass es einen noch schöneren Effekt auf mein Foto gibt, weil mein Wasser noch heller aussieht. Es gibt einen schönen weißen Effekt, wie milchig. So bringt es meine Highlights auf meinen Felsen, so dass ich mehr sehen konnte , wo das Licht auf die Felsen traf. Also, ich mache das. Ich komme immer an die Lichter, um alle Teile meiner Fotos ein wenig heller zu machen, aber ich versuche, das nicht zu hell zu lassen, also kompensiere ich es mit dem Weiß. Also, Sie müssen versuchen, Dinge zu kompensieren, damit Sie erreichen können, was Sie wirklich wollen. Also, ich will den Felsen ein bisschen mehr sehen. Ich kann ein wenig von den Schatten erhöhen. Ich kann hier ein wenig von dem Kontrast erhöhen. Also, ich denke, diese Farben sind ein bisschen zu lebendig. Wie gesagt, Sie können einfach in die Lebendigkeit kommen und ein wenig abnehmen. Also, wenn du willst, dass dein Gelb hier mehr orange aussieht, kommst du einfach zum Farbton und du gehst ein bisschen auf diese Seite, also sieht es mehr orange aus, oder ich kann den ganzen Weg gehen, wenn du grüner aussehen willst. Sie legen es einfach auf die rechte Seite der Bar. Ich möchte es ein bisschen mehr Orange lassen. Ich kann zu den leuchtenden kommen und das Gelb erhöhen, aber das wird es zu hell machen und es ein wenig zu verringern, wie Sie sehen können, aber tun Sie es nicht zu viel, weil es seltsam aussehen wird. Also, ich kann es einfach ein wenig von jedem davon von jeder Farbe bringen. Also, ich kann es genau so haben, wie ich es will. Also, dieser Teil dieses Himmels hier ist aus Magenta gemacht. Sie können also sehen, dass ich es hier ändern kann. Also, ich kann Ait etwas heller machen. Und hier kann ich die Sättigung für jede Farbe wählen. Ich kann zum Beispiel die Orange entsättigen. Wenn du bunter machen wolltest, kannst du es tun. Dasselbe gilt für das Gelbe. Manchmal mag ich ein wenig von der Orange zu sättigen und ein wenig von der gelben entsättigen, also habe ich nicht zwei sehr starke Farben, ich habe nur eine im Falle der Orange. Und ich schätze, das war's für mich. Ich habe mein Gelb, meine Orange, ein bisschen von meinem Lila gearbeitet und es sieht so aus, als ob ich es will. Also, meine Profilkorrekturen sind hier aktiviert, um meinen Horizont zu korrigieren. Ich werde sicherstellen, dass meine chromatischen Aberrationen entfernt werden, wenn es welche gibt. Ich sehe keine, aber ich klicke einfach darauf, nur um sicherzugehen. Und so, mein Bild ist fertig. Also, wie Sie sehen können, ist der Unterschied riesig vom letzten Bild zu den Einsen. Also, wie Sie sehen können, ist das endgültige Bild wirklich anders als das ursprüngliche Bild. Es geht nur darum, dass Sie die richtige Art und Weise bearbeiten. Also, um zu exportieren, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf das Bild und wähle Export, und das war's. Manchmal macht man viele Bilder, die dem Licht entsprechend sehr ähnlich sind. Manchmal dauert es 10 Bilder in zwei Minuten und sie sehen wirklich ähnlich aus. Und Sie müssen nicht jeden von ihnen bearbeiten, Sie können einfach mit der rechten Maustaste in eines der Bilder klicken, Sie gehen, um Einstellungen zu entwickeln und Sie können einfach die Einstellungen kopieren, die Sie getan haben. Sie können auswählen, welche Dinge Sie zum nächsten kopieren möchten, Sie klicken einfach auf Kopieren, Sie gehen zum anderen, Sie kommen zurück, um Einstellungen zu entwickeln und fügen Sie diese Einstellungen einfach ein und es wird die gleichen Dinge in die andere Bilder. Also, wir haben diese Bilder, die anders sind. Die Wellen sehen hier ein bisschen anders aus, und ich möchte die gleichen Dinge kopieren, die ich gerade eingefügt habe, und es wird dasselbe aussehen. Also, dies ist eine nette Möglichkeit für Sie, die gleiche Bearbeitung, die Sie in einem Foto gemacht haben, auf die anderen zukopieren die gleiche Bearbeitung, die Sie in einem Foto gemacht haben, auf die anderen zu , die es mehr oder weniger in der gleichen Zeit dauerte, so dass das Licht mehr oder weniger die gleiche Sache war, so dass Sie das gleiche einfügen können -Einstellungen für all diese Fotos. Also, wir können einfach mit der rechten Maustaste klicken, wählen Sie Export und dann haben Sie Ihren Exportbildschirm. Also, hier können Sie wählen, wie Sie Ihre Datei benennen möchten. Sie können JPEG, TIFF, DNG wählen. Sie können die Qualität davon auswählen, wenn Sie Ihre Datei nicht haben möchten. Wenn Sie möchten, dass eine Live-Datei per E-Mail gesendet wird, können Sie die Qualität reduzieren, wie viel es sein wird. Sie können die Größe Ihrer Fotos direkt hier ändern, bevor Sie sie in eine bestimmte Dimension speichern , die Sie möchten. Also, Sie wählen einfach die richtigen Einstellungen, und wählen Sie Export, wählen Sie den gewünschten Ordner und das war's. Also, das ist nur ein bisschen, wie ich meine Bilder editiere. Ich hoffe, ihr habt verstanden, wie ich es mit Lightroom mache. Also, wie du Schatten verwendest, wie du Highlights verwendest, wie du jede Farbe ändern kannst, damit du deine Fotos so haben kannst, wie du es für dein Instagram willst. 8. Instagramstrategie: Für Sie als professioneller Instagrammer arbeiten, ist es wirklich wichtig, dass Sie ein professionelles Instagram-Profil haben und dass Sie Ihr Profil als Ihr Portfolio behandeln, denn wenn eine Marke Sie findet, wird das, was sie dazu bringen, dass sie arbeiten wollen mit dir oder nicht, es ist wirklich einfach für sie, einfach auf den Zurück-Button zu tippen und dich zu vergessen. Daher ist es wichtig, dass Sie darauf aufmerksam machen, dass Sie großartige Arbeit haben und dass Sie ihre Zeit wert sind, Sie zu kontaktieren und zu versuchen, mit Ihnen zu arbeiten. Also, es ist wirklich wichtig, dass Sie vor allem ein gutes Instagram-Profilbild haben, das wirklich viel über Sie erzählt, und wenn Sie versuchen, künstlerische Instagram-Profilbild zu erstellen, das ist wirklich gut, weil Sie können sehen, wie Sie aussehen, weil Sie manchmal nicht nur ein Instagrammer sind, Sie sind ein Influencer, und manchmal wollen sie Ihr Bild für etwas verwenden, nicht nur für Sie, um Fotos zu machen, aber manchmal wollen sie engagieren Sie sich für eine Kampagne, um Sie zu filmen. Es ist also wichtig, dass sie in Ihrem Profilbild sehen können, dass Sie jung sind, wie Sie aussehen und auch es künstlerisch sein muss, das zeigt, dass Sie ein künstlerischer Mensch sind, dass Sie sich darum kümmern. Also, professionell zu sein ist der Schlüssel, Sie müssen vorher überlegen, wie Ihre Bilder zusammen in Ihrem Profil aussehen werden. Man muss sehr sorgfältig überlegen, wenn sie nebeneinander schön aussehen, und sie müssen konsequent sein. Alle Ihre Bilder müssen sein, müssen einen gleichen Blick haben. Eine Sache, die ich den Leuten immer sage, ist, niemals dein persönliches Leben mit deinem Berufsleben zu mischen. Also, wenn Sie ein professionelles Instagram-Profile erstellen, sind keine Selfies erlaubt, oder nichts aus Ihrem persönlichen Leben. Sie posten nur Ihre professionelle Arbeit, wenn das Landschaftsbilder, Portraits, Schreiben, Fotografie, aber nie Ihr persönliches Leben. Vermeiden Sie also, Selfies, Partys, solche Dinge zu posten . Wenn Sie das tun möchten, erstellen Sie ein persönliches Profil für sich selbst, aber halten Sie es von Ihrer Arbeit getrennt. Etwas, das wirklich wichtig ist, ist, dass Sie über sich selbst in der Bio schreiben. Also, Sie haben ein Leerzeichen in Ihrem Profil, das Sie über sich selbst schreiben können. Benutze Schlüsselwörter, in meinem Fall sage ich, dass ich ein Fotograf bin, dass ich ein Instagramer bin, ich bin ein Reisender, ich bin ein Geschichtenerzähler und ein Influencer. Also, verwenden Sie diese Art von Schlüsselwörtern, um sich selbst zu beschreiben, weil diese Unternehmen manchmal nur suchen, sie suchen wirklich schnell nach Menschen und Keywords helfen ihnen. Also, versuchen Sie einfach, die Schlüsselwörter zu denken, die Sie beschreiben und setzen Sie Ihr Profil. Eine andere wirklich wichtige Sache ist, dass Sie Ihre E-Mail dort platzieren , denn nur so können Marken Sie erreichen. Manchmal möchten Marken Ihnen keine direkte Nachricht senden Instagram, sie wollen eine Menge Dinge schreiben, sie wollen Dateien anhängen, PDFs wie Briefing anhängen, solche Sachen, also E-Mail in Ihrem Profil ist wirklich, wirklich wichtig, und es ist wirklich wichtig für Marken, auch zu sehen, dass Sie wirklich häufig posten, dass Sie mit Ihrem Publikum verbinden. Beantworten Sie alle Kommentare einzeln, schenken Sie Ihre volle Aufmerksamkeit. Zeig ihnen, dass du dich um sie kümmerst, denn wenn es nicht für sie gäbe, wärst du nichts. Was dich zu dem gemacht hat, was dich dazu gebracht hat, wo du heute bist , in meinem Fall ist es wegen meiner Anhänger. Wenn ich mich nicht um sie kümmerte, könnten sie mir einfach entfolgen, also stelle ich sicher, alle ihre Kommentare einzeln zu beantworten und ihnen Aufmerksamkeit zu schenken. So können meine Anhänger sehen, dass sie mir irgendwie nahe sind, dass wir irgendwie Freunde sind. Ich habe dafür gesorgt, das Profil dieser Anhänger zu besuchen , die Ihre Fotos jeden Tag kommentieren, wie diese Leute, die sie wirklich mögen Ihre Arbeit, sie sind Fans Ihrer Arbeit. Also, wenn Sie sehen, dass jemand jeden Tag Kommentare, und ist immer mögen Sie Bilder, manchmal nur sicher, um ihre Profile zu besuchen, geben Sie ihnen einige Likes, einige Kommentare, zeigen, dass Sie kümmern. Du wirst nicht glauben, wie das viele Leute wirklich glücklich machen kann. Eine andere sehr wichtige Sache ist, dass Sie Ihre Arbeit da draußen bringen, also forschen Sie, versuchen Sie, diese berühmten Hashtag von Konten zu kennen, die Ihr Foto neu posten könnten, und wenn Sie versuchen, Ihr Bestes zu geben und diese Hashtags zu verwenden, könnte es passieren, dass ein Menge diese Konten können Ihre Fotos neu posten, und es wird eine Menge Aufmerksamkeit auf Ihr Konto zu bringen, und eine Menge Leute können Ihnen folgen. Es ist auch wirklich wichtig, dass Sie die Fotos, die Sie in Instagram veröffentlichen, auf Ihren anderen Social-Media-Profilenteilen Instagram veröffentlichen, auf Ihren anderen Social-Media-Profilen , wie Twitter, Facebook, denn selbst wenn Sie nicht viele Follower dort haben, werden einige Leute es sehen und einige Menschen werden mit Ihnen zu engagieren. Wenn Sie das tun und die richtigen Hashtags verwenden, können Sie auch viele Follower darauf bekommen. Wenn Sie andere soziale Netzwerke verwenden, ist es wirklich wichtig, dass Sie plattformübergreifende Beiträge machen. Zum Beispiel, wenn Sie Snapchat haben und versuchen, viele Follower dort zu bekommen, können Sie beginnen, Leute über Ihr Instagram, über Ihr Twitter, über Facebook zu erzählen , und Sie können beginnen, Ihre Facebook über Instagram zu posten, über deinen Snapchat, also wenn du diese plattformübergreifenden Beiträge machst, kannst du anfangen, viele Follower auf anderen sozialen Medien zu bekommen, und du kannst ein Influencer werden. Also, von Marken, das ist wirklich wichtig. Eine letzte Sache, die wirklich wichtig ist, dass ich den Leuten sage, ist, dass sie ein Geschichtenerzähler sind, weil es viele Leute gibt, die tolle Fotos machen, aber sie posten einfach diese Fotos und sie erzählen nichts davon. Sie posten einfach etwas und sie schreiben nichts auf Untertitel, manchmal setzen sie einfach ein paar Hashtags und das war's. Aber für Sie als Influencer, als Instagrammer, ist es wichtig, dass Sie eine Geschichte erzählen, denn das ist wirklich wichtig für Marken, es ist, wie Sie sich mit Ihrem Publikum verbinden, es ist, wie Sie mit ihnen sprechen. Also, selbst wenn Sie nicht wissen, wie Sie über dieses Foto sprechen sollen, versuchen Sie zu sagen, was an diesem Tag passiert ist, was dieses Foto bedeutet. Versuchen Sie, eine Geschichte zu erzählen, können Sie zum Beispiel mit dem Schreiben von Geschichten in einem Notizbuch beginnen. Sie müssen Ihr Schreiben üben, weil Ihr Schreiben auch wirklich wichtig ist. Eine Marke wird Sie nicht einstellen, nur um ein Foto zu posten, sie wollen, dass Sie über ihr Produkt sprechen, zum Beispiel, und Sie müssen wissen, wie man darüber schreibt, so sieht es nicht wie eine vollständige Werbung aus. 9. Arbeiten mit Marken: Also, wir sprachen darüber, wie man Instagram wie ein Profi, also lasst uns spezifisch darüber sprechen, wie man mit Marken arbeitet. Es ist wirklich wichtig, dass Sie außerhalb der Box denken, versuchen, so viel kreativ wie möglich zu sein, versuchen, etwas wirklich anderes in allen Instagramers tun. Also, falls diese Marke sich für die Zusammenarbeit mit Ihnen entscheidet, könnten sie darüber nachdenken, wieder mit Ihnen zu arbeiten. Versuchen Sie also, sie zu beeindrucken und versuchen Sie, Ihre Arbeit so gut wie möglich zu erledigen. Akzeptieren Sie alle Kampagnen, die Sie mögen und nur Produkte, mit denen Sie sich beziehen, denen Sie wirklich denken, dass Sie diese verwenden. Auch wenn Sie ihr Produkt nicht verwenden und wenn Sie das Produkt zum ersten Mal sehen, sprechen Sie nur darüber, wenn Sie es wirklich mögen, denn sonst wird es nur eine Lüge sein und Sie werden nicht das Beste tun, was Sie können, weil Sie nicht nicht damit zusammenhängen. Denn wenn Sie ein Produkt bekommen und Sie werden darüber auf Instagram werben und Sie dieses Produkt mögen, müssen Sie versuchen, das Beste zu tun, was Sie können. Es ist, als würde man mit einer Marke arbeiten, die man schon lange geliebt hat. Wenn Sie eine Marke, die Sie nie davon gehört haben, kontaktieren Sie, tun Sie es nicht, wenn Sie nicht mit ihrem Produkt oder ihrer Art zu tun haben. Versuchen Sie, nur die Marken zu arbeiten, die Sie beziehen können , damit Sie wahrheitsgemäß zu Ihren Followern sein können. Denn sonst wirst du etwas vorschlagen, das dir nicht gefällt, und dann wirst du so tun, als ob du es magst, damit deine Anhänger es kaufen können. Also, seien Sie ehrlich zu Ihren Anhängern, sagen Sie nur die Wahrheit über die Dinge, für die Sie werben. Du musst sichergehen, dass du weißt, wie viel Arbeit es wert ist. Sie haben wissen, dass Sie diesen Unternehmen den richtigen Betrag entsprechend Ihren Followern, Ihrem Engagement, Ihrer Anzahl von Likes und Kommentaren berechnen diesen Unternehmen den richtigen Betrag entsprechend Ihren Followern, Ihrem Engagement, . Also, versuchen Sie zu lernen, wie man sie richtig auflädt. Falls du es nicht weißt, weiß ich nicht, warum viele Leute Angst haben, andere Leute zu fragen, wie viel sie anrechnen. Wenn Sie irgendwelche Instagramer kennen, stellen Sie sicher, dass Sie persönlich zu ihnen gehen und fragen sie, wie viel Sie berechnen könnten, weil sie Ihnen helfen könnten. Ich habe vielen Leuten dabei geholfen. Wenn Sie Fragen haben, die Sie mir stellen möchten, können Sie mich per E-Mail kontaktieren, via Instagram, dass ich versuchen kann, Ihnen dabei zu helfen. Also, wenn Sie irgendwelche Instagramer kennen und Sie nicht wissen, wie viel Sie für Ihre Arbeit berechnen könnten, fragen Sie sie einfach. Das sollte etwas sein, worüber die Leute reden sollten. Für den Fall, dass sie keine Angebote bekommen, Sie keine Angst, sie zu verfolgen. Manchmal siehst du, dass du großartige Arbeit machst, dass du großes Engagement hattest, aber keine Firmen kommen zu dir. keine Angst, sie zu verfolgen. Versuchen Sie, ihre E-Mail oder ihren Kontakt zu finden und senden Sie ihnen einen Vorschlag. Aber schicke ihnen einfach keine E-Mail mit der Aufschrift: „Oh, lass uns zusammenarbeiten.“ Versuchen Sie, ein Projekt zu erstellen, versuchen Sie zu überlegen, was Sie gemeinsam tun können. Manchmal ist es wirklich schwer, Leute zu finden, es gibt viele Instagramer da draußen, und vielleicht haben sie dich einfach nicht gefunden. Aber wenn Sie zu ihnen gehen und ihnen ein wirklich cooles Projekt anbieten können , damit Sie zusammenarbeiten können, erstellen Sie ein Briefing, wie wenn Sie denken „Oh, ich denke, wir können eine Kampagne wie diese machen und ich denke, Sie werden es mögen. Ich glaube, meine Anhänger werden es lieben. Eure Anhänger werden es auch lieben.“ Sie werden wirklich glücklich darüber sein, weil einige Unternehmen sie über Kampagnen nachdenken müssen. Manchmal hast du eine wirklich nette Idee, die sie nicht hatten, und ihr könnt zusammenarbeiten. Also, stellen Sie sicher, nach diesen Unternehmen zu gehen, wenn Sie keine Angebote bekommen , weil es völlig normal ist, das zu tun. 10. Fertigstellung: Ich hoffe, ihr habt diese Klasse genossen, dass ihr gelernt habt, wie man die richtige Kamera auswählt, wie man fotografiert, die Grundlagen der Fotografie, einige Fototechniken und wie man eure Fotos mit Lightroom bearbeitet. Selbst wenn du ein Smartphone verwendest, übertrage deine Smartphone-Fotos auf Lightroom und füge sie dort drüben hinzu. Ich möchte euch einladen, mein Studentenprojekt zu machen. Ich lade Sie ein, drei Fotos zu erstellen. Also zuerst möchte ich, dass Sie eine der Techniken erstellen , die Sie in diesem Kurs gelernt haben, die Bewegung ist, also stellen Sie sicher, dass Sie eine schnelle Freigabegeschwindigkeit verwenden, um Ihr Thema einzufrieren, es könnte jemand laufen, jemand springen, jemand, jemand Radfahren, ein Auto, was auch immer Sie wollen. Zweitens, ich möchte, dass du bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, der goldenen Stunde, fotografierst. Es könnte sein, dass du eine lange Belichtung hattest. Sie können auch eine dieser Techniken verwenden, die wir in diesem Kurs gelernt haben. Drittens möchte ich, dass du ein kreatives Foto machst, damit ich sehe, wie kreativ du sein kannst. Es könnte alles sein, das ist ein kostenloses Foto. Sie können versuchen, so kreativ wie möglich zu sein und auch in das Studentenprojekt einzubeziehen. Also, drei Fotos, Bewegung, goldene Stunde und kreatives Foto. Sie also sicher, dass Sie Ihre Fotos im Projekt auf Skillshare posten und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben.