Grundlagen der Fotografie: 10 Übungen für bessere Fotos

1. Kurseinführung: [MUSIK] Als ich anfing, Fotografie zu lernen, erinnere ich mich, dass ich mich von der schieren Menge an Informationen, die online waren, so überwältigt fühlte . Seitdem habe ich Hunderttausende von Bildern auf der ganzen Welt aufgenommen , und dies hat mir wirklich geholfen zu verstehen, dass der einzige Weg, wie Sie als Fotograf wirklich wachsen können , darin besteht, Ihre Kamera zu greifen gehen Sie nach draußen und machen Sie einfach so viele Fotos wie möglich. Hey, Leute was los ist. Mein Name ist Sean Dalton und ich bin Reisefotograf mit Sitz in Bali, Indonesien. Ich schieße jetzt seit ungefähr acht Jahren professionell . Ich habe auch über 200.000 Fotografen geholfen, ihre fotografischen Fähigkeiten durch meine Online-Workshops zu verbessern . In diesem Kurs werden wir behandeln, was ich für die 10 besten Übungen hielt , die Sie machen könnten, um bessere Fotos zu machen. Dies sind Dinge, die Sie zu Hause alleine machen können wenig bis gar keine Erfahrung haben, und jedes wird Sie dazu bringen mit einem anderen Aspekt des Fotoherstellungsprozesses auseinanderzusetzen . Wir werden Themen wie Komposition, Beleuchtung, Farbe und auch ein paar weitere technische Dinge behandeln, wie zum Beispiel das Erfassen oder Einfrieren von Bewegungen mit der Verschlusszeit und wie man eine Tiefe erreicht Ihre Szene mit Blende. Wir werden auch einige fundiertere Aktivitäten durchführen , die es uns ermöglichen, kritisch zu denken und kreative Verbindungen zwischen verschiedenen Aspekten des Fotoherstellungsprozesses herzustellen. Schließlich werden wir mit einer meiner Lieblingsaktivitäten beenden , und das ist das Drehen Ihres eigenen Selbstporträts. Dieser Kurs wurde als praktischer Kurs gemacht . Es ist wirklich nicht übertheoretisch und auch nicht übermäßig technisch, vielmehr wurde es mit dem einfachen Ziel gemacht, Sie einfach nach draußen zu bringen und Fotos zu machen. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen zumindest dabei helfen wird. ob Sie jemand sind, der gerade seine Fotoreise beginnt oder vielleicht schon eine Weile nicht mehr in die Kamera aufgenommen hat und nach ein bisschen Inspiration sucht, dieser Kurs hilft Ihnen Sie festigen die Grundlagen der Fotografie und legen den Grundstein dafür, dass Sie in Zukunft schöne Bilder erstellen können. Mit diesen Leuten, wenn Sie bereit sind anzufangen, bin ich es sicherlich, lasst uns die erste Lektion mit dem Klassenprojekt beginnen, und dann tauchen wir in die erste unserer 10 Aktivitäten ein. 2. Klassenprojekt & Pacing: Da es sich um eine aktivitätsbasierte Klasse handelt , ist natürlich ein Projekt involviert, und das Klassenprojekt für diesen Kurs besteht darin eine der Aktivitäten aus einer der Lektionen hier im Kurs abzuschließen . Wählen Sie einfach eine der 10 Aktivitäten die wir abdecken, schließen Sie sie ab, kehren Sie zurück zum Kurs und veröffentlichen Sie Ihre Ergebnisse dann im Abschnitt zum Klassenprojekt unten. Wenn Sie Ihre Ergebnisse teilen, erzählen Sie uns einfach ein wenig über Ihre Erfahrungen. Wie ist es gelaufen? Was waren einige der Dinge, die Sie gemacht haben? Wonach du gesucht hast? Schreiben Sie einfach ein wenig über Ihre Erfahrung und teilen Sie dann auch einige der Bilder, die Sie bei der Aktivität aufgenommen haben . Ich kann es kaum erwarten, Nummer 1 zu sehen, welche Aktivität Sie wählen und auch die Ergebnisse, die Sie sich einfallen lassen. Wenn Sie mehr als eine Aktivität machen wollten, ist das völlig in Ordnung. Ich denke, es gibt viele Überschneidungen zwischen einigen Aktivitäten und Sie können innerhalb weniger Stunden mehrere abschließen . Natürlich ist das sowieso der beste Weg, um ein besserer Fotograf zu werden, daher empfehle ich dies auf jeden Fall , wenn Sie denken, dass Sie es können. Aber da das Klassenprojekt aus dem Weg ist, Leute, möchte ich nur noch eine kurze Notiz zum Timing des Unterrichts machen . Natürlich gibt es 10 Aktivitäten in diesem Kurs, die Sie ausmachen und abschließen können. Aber realistisch gesehen weiß ich nicht, ob Sie es an einem Tag tun können, aber ich denke, etwas Gutes zu tun ist, einen Tag pro Übung zu widmen. Am ersten Tag machen Sie eine Kompositionsübung, dann Tag 2, Sie machen die Beleuchtungsübung, Tag 3 usw. und so weiter. Oder du könntest es in Wochen aufteilen. Sie können sich eine Woche auf die Komposition konzentrieren, sich eine Woche auf Beleuchtung konzentrieren, eine Woche Fokus auf Farbe usw. Es ist wirklich nur eine persönliche Präferenz. Sie können diesen Kurs einfügen, Ihrer Meinung nach ist jedoch das Beste für Sie, Sie können alles direkt beobachten, sich Notizen zu den Aktivitäten machen und sie später erledigen. Oder Sie können sich eine Lektion ansehen, die Aktivität abschließen und dann zur zweiten Lektion übergehen usw. Es ist wirklich, was für Sie am besten ist, ich wollte mir nur eine Notiz machen, weil es gibt kein Richtiges oder Falsches, wie das geht. Es ist was auch immer du dich am wohlsten fühlst. Aber wenn das Housekeeping-Geschäft aus dem Weg ist, Leute, lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 3. Ausrüstung und Overall: Hey Leute, ich wollte nur eine kurze Lektion hinzufügen um die Ausrüstung ein wenig anzusprechen. Ausrüstung ist natürlich wichtig, wir sind Fotografen und wir benutzen Kameras. Aber der größte Teil dieser Klasse kann ehrlich gesagt mit etwas so Einfachem wie einem iPhone vervollständigt werden . Jetzt gibt es ein paar Lektionen, die eine robustere Kamera mit manuellen Einstellungen erfordern , und ich werde Sie wissen lassen, wann das der Fall ist, bevor ich loslege. Aber größtenteils konzentriert sich ein Großteil dieses Kurses auf die stilistische Seite der Fotografie und ein iPhone ist dafür völlig in Ordnung. Jetzt habe ich persönlich eine Menge professioneller Fotoausrüstung, weil ich ein professioneller Fotograf bin, aber ich werde während dieses Kurses mit vielen verschiedenen Kameras fotografieren . In der Tat werde ich für den größten Teil dieses Kurses mit meinem Fuji X100V drehen. Dies ist eine erstaunliche Kamera und sie bietet eine gute Balance zwischen etwas wie einem iPhone, das sehr einfach zu bedienen ist, und einer professionelleren DSLR-Kamera wie dieser. Jede dieser Kameras dient einem anderen Zweck in meinem Leben. Ich habe eine Menge Kameras, die ich wahrscheinlich gleich benutze. Aber ich mag diesen Fuji wirklich, weil es einfach ist, aber immer noch manuelle Einstellungen hat und erstaunliche Fotos macht. Ich möchte auch kurz auf die Kameraeinstellungen eingehen. Die Kameraeinstellungen stehen nicht im Mittelpunkt dieser Klasse. In den meisten Lektionen in dieser Klasse können Sie ehrlich in vollen automatischen Modi oder in halbautomatischen Modi wie Blendenpriorität oder Verschlusspriorität fotografieren halbautomatischen Modi wie . Ich werde in jedem der Lektionen darüber sprechen , in denen diese zutreffen. Jetzt können Sie gerne im manuellen Modus fotografieren , wenn Sie die Fähigkeiten dazu haben oder wenn Sie nur Ihre technischen Fotofähigkeiten verbessern möchten . Im Allgemeinen stehen die Kameraeinstellungen jedoch nicht im Mittelpunkt dieses Kurses. Lassen Sie mich kurz erklären warum. Ich habe die Fotografie immer in zwei verschiedene Bereiche aufgeteilt . Es gibt die technische Seite der Fotografie und die stilistische Seite der Fotografie. Es gibt eine Menge Überschneidungen zwischen diesen beiden Bereichen der Fotografie , aber für die Zwecke dieses Kurses schauen wir uns sie einfach separat an. Die technische Seite der Fotografie hat im Grunde alles mit Kameraeinstellungen und -nummern, Blende - und Verschlusszeit und ISO und allem, was mit Mathematik oder Zahlen zusammenhängt, zu tun. Das ist die technische Seite der Fotografie. Im Grunde alles , was mit Ihrer Kamera oder einer der Ausrüstung zu tun hat , die Sie vielleicht haben. Der stilistische Satz der Fotografie hingegen ist viel subjektiver und hat viel mit der künstlerischen Seite der Fotografie zu tun. Dinge wie Komposition und Beleuchtung und Themenwahl, Farbe, solche Dinge. Wie ich bereits sagte, ja, diese Dinge können sicherlich technisch sein, aber sie sind auch sehr subjektiv und diese Dinge müssen im Laufe der Zeit durch Handeln und Reflexion geschärft werden , und nicht nur sitzt in einem Klassenzimmer. In diesem Kurs möchte ich wirklich, dass diese Seite der Fotografie im Mittelpunkt steht, die stilistische Seite der Fotografie. Die technische Seite der Fotografie ist wichtig, Sie mich natürlich nicht falsch, aber noch wichtiger ist Ihr Verständnis von Licht und Thema, Komposition und Farbe und alles die subjektiven stilistischen Komponenten der Fotografie. Dies sind die Dinge, die großartige Fotografen ausmachen , und dies sollten Ihre Leitprinzipien sein wenn Sie Fotografie lernen. Einige Leute werden sagen, dass die technische Seite der Fotografie genauso wichtig ist und vielleicht stimmt das, aber ich denke , dass sich die technische Seite der Fotografie im Laufe der Zeit einfach natürlich entwickelt. Ich verspreche, eines Tages wird es einfach klicken und du wirst es bekommen. Wir werden in diesem Kurs auf die technische Seite der Fotografie eingehen , aber mein Fotokurs hier auf Skillshare geht viel tiefer auf die technische Seite ein. Ich empfehle auf jeden Fall , das zu überprüfen , wenn Sie es noch nicht getan haben. Es ist eigentlich einer der am höchsten bewerteten Fotokurse hier auf Skillshare. Aber wenn dieser Haftungsausschluss aus dem Weg ist, Leute, lasst uns in die erste Übung dieses Kurses einsteigen und über eines meiner Lieblingsthemen der Fotografie sprechen , und das ist Komposition. 4. Komposition meistern: Nun, wie Sie am Namen dieser Lektion erkennen können, denke ich, dass Sie bereits wissen, worüber wir sprechen werden, und das ist Komposition. Aber bevor wir dies tun, möchte ich nur kurz aufschlüsseln wie diese Aktivitätslektionen strukturiert werden. Im ersten Teil dieser Videos stelle ich das Thema vor, auf das wir uns in der Aktivität konzentrieren werden, und dann werde ich es ein wenig erklären und Ihnen eine solide Grundlage für verstehen, bevor wir tatsächlich in die vorliegende Aktivität einsteigen. Sobald wir zu der Aktivität gekommen sind, führe ich Sie durch diese Übung und erkläre ein paar verschiedene Dinge darüber und teile auch meine Erfahrungen mit jeder dieser Übungen, um Ihnen eine solides Beispiel dafür, wie Sie Ihre machen können. Ich habe jede dieser Lektionen so einfach wie möglich zu befolgen gemacht , aber zögern Sie nicht, das Video anzuhalten und bei Bedarf eine kurze Notiz in der Timeline unten hinzuzufügen . Aber jetzt gehen wir zurück zur Komposition. Komposition ist zweifellos eines der grundlegendsten Stücke der Fotografie oder irgendeiner Kunstform in dieser Angelegenheit. In Bezug auf die Fotografie ist Komposition im Wesentlichen die Art und Weise, wie Sie das Thema in Ihrer Szene in Ihrem Rahmen anordnen , wo Sie die Dinge in Ihrem Rahmen orientieren und wie Sie es erfassen. Es gibt so viele verschiedene Arten von Kompositionen und Sie haben vielleicht von Konzepten wie Drittelregel, Framing, Tiefe usw. gehört . All diese Dinge sind großartig, aber ich glaube, der wichtigste Faktor von Komposition ist die Idee der Perspektive. Das habe ich in fast allen meinen Fotokursen tatsächlich erwähnt fast allen meinen Fotokursen weil ich denke, dass es eines der grundlegendsten Fotografiewerke als Ganzes ist. Jetzt ist die Perspektive im Wesentlichen, wie Sie sich an Ihrem Thema orientieren oder wo Sie entsprechend Ihrem Thema stehen. Sie Ihre Perspektive verschieben, wird das Ergebnis Ihres Bildes erheblich verändern. Jetzt können Sie Ihre Perspektive ändern, indem Sie sich physisch um Ihr Motiv bewegen also näher an Ihr Motiv, gehen Sie weiter weg , nach links, nach rechts, auf und unten und zoomen Sie auch herein und raus mit Ihrem Objektiv kann auch Ihre Perspektive verändern. Eine der besten Möglichkeiten, diese Idee der Perspektive zu meistern , besteht darin, sich zu zwingen, neue Perspektiven anzunehmen , während Sie ein Thema fotografieren. Für diese Übung möchte ich, dass ihr eure Kamera schnappt und nach draußen geht, oder ihr könnt das auch zu Hause machen und ein Objekt zum Fotografieren finden. Dann möchte ich, dass du 50 einzigartige Fotos von diesem einen einzelnen Objekt aufnimmst. Sie können dafür ein beliebiges Objekt auswählen. Es könnte ein Schuh sein, es könnte ein Briefkasten, ein Auto oder eine Wasserflasche sein , oder sogar eine Kamera würde funktionieren. Je kleiner das Objekt ist, desto schwieriger wird das und je einfacher das Objekt ist, desto schwieriger wird dies. Wenn Sie sich also für einen Basketball entscheiden, wird es ziemlich schwierig sein, während wenn Sie sich für etwas komplexeres und ein bisschen Größeres entscheiden , es einfacher sein wird, diese Übung zu machen. Jetzt habe ich mich für mein Projekt tatsächlich für ein Surfbrett entschieden , das wir hier in unserer Villa haben. Es ist einfach, es ist nicht zu glamourös. Es ist das Surfbrett meiner Mitbewohnerin, und ich denke, es sieht einfach echt cool aus, ich mag die Farben auch. Ich dachte, es wäre gut für diese Übung. Der Sinn dieser Übung besteht wirklich nicht unbedingt darin, eine Reihe schöner Fotos aufzunehmen, sondern es ist vielmehr, unseren Geist zu strecken und ein besseres Verständnis dafür zu erlangen, wie Perspektive letztendlich ändert das Ergebnis jedes Bildes. Ich bin nach oben gegangen und habe das Surfbrett aus dem Surfregal vor dem Zimmer meiner Mitbewohnerin gepackt . Ich habe es in unserem Garten aufgestellt und 50 verschiedene Fotos davon gemacht, also habe ich es weit geschossen, ich habe es aus nächster Nähe geschossen, ich habe es von beiden Seiten, von oben, von unten geschossen. Wie Sie hier sehen können, arbeite ich nur am Surfbrett herum und versuche einfach, kreativ zu sein und neue Perspektiven zu entwickeln. Ich verschiebe ständig, wo ich stehe, entsprechend dem Surfbrett. Ich stehe sogar ganz nah dran und konzentriere mich auch auf einige Details. Insgesamt denke ich, dass die Fotos sehr gut rausgekommen sind. Ich war tatsächlich überrascht. Ich denke, ein Grund dafür ist die Farbe einfach richtig gut gegen das Grün aussah. Das sind eigentlich kostenlose Farben. Das werden wir im Farbbereich dieses Kurses ein wenig ansprechen . Aber insgesamt denke ich, dass ich hier eine wirklich große Auswahl an Kompositionen habe und ich wiederhole diese Übung gerne alle 3-4 Monate oder so, weil es mich zwingt , ständig zu haben diese Denkweise von Gefällt mir, okay, ich muss eine andere Perspektive finden. Ich muss meine Perspektive ändern denn wenn ich nicht schieße, bin ich an einem Projekt, ich schieße für eine Marke. Das kommt jedes Mal in der Kupplung, denn fast immer gehen mir die kreativen Ideen aus. Ich bin mir so, oh, ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich die Szene drehen soll. Ich falle einfach auf diese erste Übung zurück und fange einfach an meine Szene zu dekonstruieren und so viele verschiedene Perspektiven wie möglich einzufangen . Ich gehe fast immer mit Fotos davon, die ich nicht aufgenommen hätte , wenn ich nicht so gedacht hätte. Jetzt habe ich diese Übung mit dem Fuji X100V gedreht, wie ich schon sagte, ich liebe diese Kamera und ich habe sie gerade in Blendenpriorität aufgenommen. Ich habe meine Blende meistens auf fl5.6 eingestellt und dann habe ich sie dort gelassen und lasse die Kamera alles andere machen. Jetzt kannst du das noch einmal drehen, wie du willst. Ein iPhone ist für diese Lektion völlig in Ordnung. Was auch immer du dich am wohlsten fühlst. Aber insgesamt liebe ich diese Übung sehr. Dies ist eigentlich die gleiche Übung aus dem Klassenprojekt in meinem Photography Essentials-Kurs. In dieser Klasse gehe ich auf einige der konkreteren Prinzipien der Komposition ein. Darum geht es in dieser Klasse nicht wie gesagt, wir sprechen nicht über die technische Seite, wir sprechen von der stilistischen Seite. Ich will nur, dass ihr da raus geht und schießt. Aber wenn Sie mehr über die technische Seite erfahren möchten , dann würde ich auf jeden Fall empfehlen, sich diesen Kurs anzusehen. Aber das ist unsere erste Übung, Leute, ich liebe diese. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Klassenprojekt zu sehen wenn Sie sich dafür entscheiden, dass es sich um Ihr Klassenprojekt handelt. Aber lassen Sie uns damit zu einer weiteren Kerngrundlage der Fotografie übergehen . Wir haben über Komposition gesprochen. Lassen Sie uns nun zur Beleuchtung übergehen, die wohl noch wichtiger ist als die Komposition, die bereits so unglaublich grundlegend ist , um großartige Fotos zu machen. 5. Der Schlüssel zum Verständnis von Licht: Beleuchtung ist eines der wichtigsten Konzepte für die Fotografie, einfach weil Kameras Licht einfangen. So funktionieren sie. Das Licht tritt durch das Objektiv ein, geht in die Kamera und es wird auf einem kleinen Sensor in dieser Kamera aufgenommen . Licht hat aber auch so viele andere Auswirkungen auf ein Bild. Es verändert die Komposition, es verändert die Emotionen, die Farbe und es prägt insgesamt die Stimmung und die Emotionen Ihres Fotos. Jetzt habe ich immer das Gefühl, dass eines der Dinge , die einen großartigen Fotografen von einem Zwischenfotografen trennen , darin besteht, nur ein kompliziertes Verständnis von Licht zu haben und wie es alle Aspekte von ihr Bild. Ich denke, jeder Fotograf mit einem gewissen Talent wird Ihnen genau das Gleiche sagen. Apropos großartige Fotografen Diese nächste Übung wurde mir tatsächlich von jemandem beigebracht , den ich für einen großartigen Fotografen halte , und von jemandem, der einige ziemlich tolle Leute fotografiert hat auf der ganzen Welt und hat mich auf viele verschiedene Arten beeinflusst. Jetzt sagte er mir, dass eine der besten Möglichkeiten um zu verstehen, wie Licht funktioniert und wie Kameras Licht einfangen, darin besteht, Farben während der Aufnahme vollständig zu eliminieren. Mit anderen Worten, das bedeutet im Grunde genommen , in Schwarz und Weiß zu schießen. Früher bedeutete das im Grunde genommen Dreharbeiten im Schwarz-Weiß-Film. Aber heutzutage können wir unsere Kameras umstellen, um in Schwarz und Weiß zu schießen. Schießen in Schwarz und Weiß ist eine Technik, auf die auch viele andere Fotografen schwören. Ich habe das von so vielen verschiedenen Leuten gehört. Ich persönlich kenne mehrere sehr talentierte Fotografen , die ihr tiefes Verständnis von Licht und Ton dem Schießen von Schwarz und Weiß zuschreiben Licht und Ton dem Schießen von Schwarz und Weiß zuschreiben , als sie ihre Fotoreise zum ersten Mal begannen . Genau das werden wir in dieser Übung machen. Wir werden in Schwarz und Weiß schießen, was meiner Meinung nach zeitlos und schön ist. Ich meine, es wird uns wirklich helfen, Licht in einem besseren Maße zu verstehen. Versteh mich nicht falsch, Farbe ist erstaunlich. Wenn Sie mein Instagram gesehen haben, wissen Sie, dass sich der größte Teil meiner aktuellen Arbeit stark auf Farbe, auf die Emotionen im Zusammenhang mit Farb - und Farbharmonie und solchen Dingen konzentriert auf die Emotionen im Zusammenhang mit Farb - und Farbharmonie . Wir werden in einer anderen Lektion hier in dieser Klasse über all diese Dinge sprechen . Aber wir möchten uns wirklich auch auf Licht konzentrieren, denn Licht ist, wie gesagt, wirklich das ist , was Ihr Foto auszeichnet. Schießen in Schwarz und Weiß zwingt uns, uns auf Licht zu konzentrieren, also werden wir das heute tun. Für diese Übung nehmen wir als Erstes nehmen wir unsere Kameras und so einstellen, dass sie in Schwarz und Weiß aufgenommen werden. Dies ist sehr einfach auf dem iPhone, zum Beispiel wischen Sie einfach nach oben und gehen zu Filter und dann können Sie den Schwarz-Weiß-auswählen. Sie können dies auch bei den meisten anderen Kameras tun, sogar bei DSLRs. Ich meine, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, können Sie einfach Ihr spezifisches Kameramodell mit den Worten Schwarz und Weiß in den Suchbegriffen googeln Ihr spezifisches Kameramodell mit , und Sie sollten es ganz einfach herausfinden können. Sobald Sie Ihre Kamera auf Schwarz-Weiß eingestellt haben, gehen Sie nach draußen und machen Sie einen kurzen Fotospaziergang in einen örtlichen Park oder die Straße runter oder wo Sie denken, dass das einfach interessant aussieht oder welche haben könnte interessantes Licht. Wenn Sie dort sind, suchen Szenen, die einfach wirklich interessantes oder dynamisches Licht haben , und machen Sie ein paar Fotos von diesen Szenen. Das eigentliche Thema spielt hier wirklich keine Rolle. Ich denke, der Fokus liegt ausschließlich auf Licht und Kontrast oder dem Unterschied zwischen dem Licht in den dunklen Bereichen eines Bildes. Beachten Sie, wie das Licht auf Objekte trifft und die Art und Weise verändert, wie sie in ihrer Form aussehen , in ihrem Aussehen. Beachten Sie auch, wie Licht auch die Komposition eines Bildes verändert . Dies gilt insbesondere für kontrastreiches Sehen, wenn die Schatten durch ein Bild starke Linien erzeugen können. Ein Fotograf, von dem ich denke, dass er das unglaublich gut gemacht hat , war ein Fotograf namens Paul Strand, der in Schwarz und Weiß gedreht hat und sich ausschließlich auf Lichter und wie es formt und bildet verschiedene Objekte oder Szenen. Er ist eine absolute Fotolegende. Sie unterrichten ihn in vielen Fotokursen am College und solchen Dingen. Ich meine, seine Arbeit hat mein Projekt definitiv für diese Lektion inspiriert . Jetzt können Sie diese Übung jederzeit den ganzen Tag und die Nacht machen, solange Ihnen Lichtquellen zur Verfügung stehen. Wenn Sie diese Übung noch einen Schritt weiter machen möchten, können Sie den gleichen Ort während des Tages zu verschiedenen Zeiten aufnehmen . Wenn möglich, schießen Sie mittags und bei Sonnenuntergang oder sogar bei Sonnenuntergang und Nacht am selben Ort mittags und bei Sonnenuntergang . Dies wird Ihnen wirklich helfen zu verstehen wie sich das Licht im Laufe des Tages verändert und wie es das allgemeine Erscheinungsbild Ihres Bildes verändert. Jetzt als Landschaftsfotograf fotografiere ich normalerweise bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang , weil das Licht zu dieser Zeit sehr weich und oft sehr golden ist . Aber wenn ich in Schwarzweiß schieße, schieße ich gerne mitten am Tag, wenn die Sonne etwas höher am Himmel ist. daran, dass das Licht viel schwieriger ist und wir in unseren Szenen viel interessantere Schatten bekommen, und insgesamt ist das Licht einfach komplexer und kontrastiger , was meiner Meinung nach in Schwarz wirklich cool aussieht und weiße Fotos. Genau das habe ich für diese Lektion getan. Ich bin an einem sonnigen Tag an den Strand gegangen, es war eigentlich unglaublich heiß hier auf Bali. Aber ich wollte diesen starken Kontrast bekommen und ich mag es auch, weil es nicht viele Leute am Strand gab. Aber insgesamt liebe ich es, wie die Fotos herauskamen. Ich habe so viele Bilder auf diesem kurzen Fotowalk aufgenommen. Meine Favoriten waren die Strandumhänge, wo man sehen konnte , dass es eine Person gab und sie neben dem Strand um sie herum sehr dunkel wirkten, was viel heller war. Einige der Schüsse waren auch neblig. Die Fotos des Himmels haben mir auch gefallen. Der Himmel sah auf diesen Fotos so cool aus. Dieses besondere Foto mit der Palme und dem Himmel dahinter, und da hinten ist auch ein kleiner Drachen sah wirklich interessant aus. Es ist einfach so interessant zu sehen, wie die Kamera die Helligkeitsstufen auch in den verschiedenen Farben wiedergibt . Ich liebe dieses Foto auch so sehr von diesen Bauern, die ihren Reis am Strand trocknen. Ich glaube, es ist so gut rausgekommen. Diese Fotos haben mir sehr gut gefallen. Ich glaube, ich werde das online posten. Auch dieses Foto des Strandes, wo man das Wasser sehen kann, war zurückgegangen und es gab eine Lichtlinie, die von der Sonne reflektierte, die den Strand in zwei Hälften spaltete und ein wirklich interessantes Lehnen sich den Strand zu diesem wirklich dunklen Felsen im Hintergrund. Aber ja, das ist eine wirklich großartige Übung und wenn ihr euch entscheidet, dies für Ihr Klassenprojekt zu tun, bin ich super gepumpt, um einige Ihrer Schwarz-Weiß-Fotos zu sehen . 6. Die 3 Aspekte der Farbe: In der letzten Lektion haben wir die Farbe eliminiert, um uns wirklich auf Licht zu konzentrieren, aber jetzt ist es an der Zeit, das auf den Kopf zu drehen und sich auf die Farbe zu konzentrieren. Jetzt, in der Fotografie, teilen wir die Farbe tatsächlich in drei verschiedene Faktoren auf: Farbton, Sättigung und Luminanz. Farbton ist die tatsächliche Farbe selbst, also blau, rot, grün, orange, lila, gelb usw. Sättigung ist die Reinheit dieser Farbe. Eine gesättigtere Farbe ist eine reinere Form dieser Farbe. Eine andere Art, es zu beschreiben, ist im Grunde eine lebendigere Farbe. Eine entsättigte Farbe fängt an , diese Reinheit zu verlieren und nähert sich dem Grau. Nun, zuletzt ist die Luminanz. Luminanz ist im Wesentlichen die Helligkeit einer Farbe, zum Beispiel dickes Dunkelblau gegenüber Hellblau. Sie haben den gleichen Farbton, sie sind beide blau, aber sie haben unterschiedliche Helligkeitsstufen, was sie letztendlich zu verschiedenen Farben macht. Was heißt das für die Fotografie? Nun, es hat tatsächlich einen größeren Einfluss auf die Bearbeitung, denn wenn wir bearbeiten, können wir alle drei dieser Faktoren kontrollieren. Aber das Verständnis dieser drei Aspekte der Farbe hilft uns auch, die Farbe besser zu verstehen, während wir auch Fotos machen. Für diese Aktivität möchte ich, dass ihr euch wieder nach draußen wagt und eine Farbe auswählt, auf die ihr euch konzentriert. Dies kann überhaupt eine beliebige Farbe sein, solange sie in Ihrer Umgebung vorhanden ist. Je üppiger die Farbe ist, desto besser und desto einfacher wird diese Aktivität. Dann möchte ich, dass du versuchst, diese Farbe auf verschiedene Arten zu fotografieren . Achten Sie auf die verschiedenen Aspekte der Farbe , die wir besprochen haben, Farbton, Sättigung und Luminanz, und beachten Sie wie Farben in Ihrer Kamera gerendert werden. Versuchen Sie auch zu sehen, wie viele verschiedene Farbschattierungen Sie für diesen bestimmten Farbton einfangen können. Wenn Sie also blau fotografieren, sehen Sie, wie viele verschiedene Blaufarben Sie fotografieren können, sei es dunkelblau oder hellblau, grünlich-blau usw. Ich bin natürlich in Bali, Indonesien, also natürlich sehen Sie, wie viele verschiedene Blaufarben Sie fotografieren können, sei es dunkelblau oder hellblau, grünlich-blau usw. Ich bin natürlich in Bali, Indonesien, also natürlich Farbe, die ich gewählt habe, war grün. Sie können vielleicht sagen, dass es meine Lieblingsfarbe ist, meine Wand ist tatsächlich grün und ich habe diese Wand grün gestrichen. Aber wir sind hier draußen tatsächlich von Grün umgeben, so ziemlich überall wo man hinschaut, man sieht grün und wenn man auf ein Dach geht, wird man ziemlich sofort sehen, dass wir tatsächlich von Grün umgeben sind. Ich habe die Farbe Grün für diese Übung gewählt. Jetzt war mein ursprünglicher Plan für diese Übung, tatsächlich in ein nahe gelegenes Dorf zu gehen und Fotos vom Grünen dort zu machen. Aber während wir die Kompositionsstunde hier zu Hause drehen , mir gerade klar, wie viel Grün in unserem Haus tatsächlich existiert. Ich habe mir nie die Zeit genommen, mich jede Pflanze anzusehen und all die verschiedenen Grüntöne zu bewerten all die verschiedenen Grüntöne zu , die wir hier zu Hause haben. Aber es gibt wirklich so viel hier, also habe ich beschlossen, hier einfach Zeit im Garten zu drehen. Ich habe tatsächlich ungefähr eine Stunde damit verbracht, alle Pflanzen und Bäume zu fotografieren , die wir in unserem Garten haben. Ich wusste nicht, dass wir hier zu Hause so viele verschiedene Grüntöne haben , es gibt dunkelgrün, hellgrün, gelbgrün, blaugrün, sogar Grüns, die sich leicht in Richtung Lila verschieben. Alle diese Farben können als grün eingestuft werden, unterscheiden sich aber alle immer noch sehr voneinander. wusste ich erst, als ich wirklich die Zeit damit verbracht habe, es mir anzusehen und diese Farben zu bewerten. Wenn Sie diese Übung einen Schritt weiter machen möchten, und ich würde dies absolut empfehlen, versuchen Sie, eine Farbe zu finden, die zu der Farbe passt, die Sie für diese Aktivität wählen, und versuche diese beiden Farben zusammen zu fotografieren. Kostenlose Farben sind Farben, die sich gegenüber auf dem Farbrad befinden, was nur ein schönes kleines Diagramm ist, das uns hilft, verschiedene Farben und die Beziehungen untereinander zu betrachten verschiedene Farben und die Beziehungen untereinander zu betrachten . Kombination schaffen Komplementärfarben eine harmonische Farbbeziehung, die wir als harmonische Farbbeziehung bezeichnen. Mit anderen Worten, sie sehen einfach gut aus zusammen. Übliche ergänzende Farbkombinationen die Sie vielleicht gut sehen, das ist ein Schluck [LACHEN] , den Sie in der Natur sehen könnten , sind blau und orange, rot und grün wie das Surfbrett und das Grün, das wir vorhin gezeigt haben. Gelb und Violett. Ich bin sicher, dass Sie sie überall in der Natur finden können , wenn Sie wissen , wo Sie suchen müssen. Sogar diese Pflanze, die ich fotografiert habe , hat Komplementärfarben, die roten, violetten Farbtöne und das Grün sehen sehr nett nebeneinander aus. Erkennen komplementärer Farben ist für Fotografen eine große Fähigkeit, nicht nur Komplementärfarben in einer natürlichen Umgebung zu finden , sondern auch die richtigen Outfits oder Requisiten für ein Shooting, um Farbharmonie auf diesem Foto zu erzeugen. Ich werde dies später im Kurs erwähnen , weil wir später einen Fotobrief ausführen werden. Aber wissen Sie nur, dass das Bewusstsein für Komplementärfarben eine große Fähigkeit ist, als Fotograf zu haben. Eine großartige Möglichkeit, mit verschiedenen Komplementärfarben zu experimentieren , besteht darin, dieses großartige Tool unter color.adobe.com zu verwenden . Sie können alle verschiedenen Farbkombinationen sowie verschiedene andere Arten von Farbenbeziehungen sehen . Ich empfehle auf jeden Fall, einfach reinzugehen und damit herumzuspielen, auf die verschiedenen Kombinationen zu klicken und einfach ein Gefühl dafür zu bekommen, denn dies hilft Ihnen, Farbe zu verstehen. Aber insgesamt ist es wichtig, wie gesagt, zu haben als Fotograf ein gutes Verständnis der Farbe , da wir oft sicherstellen müssen, dass wir alle verschiedenen Farben in unserer Szene berücksichtigen alle verschiedenen Farben in unserer Szene egal wie gedämpft oder lebendig diese Farben sein mögen. Ein Foto kann durch einmalige Farbe in unser Foto ruiniert werden, daher ist es wichtig, wirklich auf alle Farben zu achten , die wir in unserer Szene haben. Aber um diese Übung schnell zusammenzufassen, möchte ich, dass ihr nach draußen geht und einen kleinen Fotospaziergang und eine Farbe fotografiert. Der Schwerpunkt liegt auf einer Farbe, egal ob Blau, Grün, Gelb oder was auch immer, was auch immer Ihre Lieblingsfarbe ist. Wenn Sie möchten, und ich würde dies auf jeden Fall empfehlen, suchen Sie nach Komplementärfarben zu der von Ihnen ausgewählten Farbe und sehen Sie, ob Sie sie zusammen finden und diese beiden zusammen fotografieren können . kannst du vielleicht nicht und das ist okay, aber sei einfach auf der Suche danach. Aber da unsere Farbaktivität aus dem Weg ist, Leute, in der nächsten Lektion werden wir zu einer etwas technischeren Lektion übergehen , aber ich verspreche, dass es nicht so schwer zu bekommen ist. Wir werden uns über die Blende unterhalten Wenn ihr also bereit seid loszulegen, gehen wir jetzt mit dieser Lektion fort. 7. Erreichen der Tiefe mit Aperture: Jetzt möchte ich zu einem etwas technischeren Thema übergehen , aber ich verspreche, dass es nicht so schlimm ist, also trag mit mir. In dieser Lektion möchte ich darüber sprechen, wie Sie mithilfe von Blende Tiefe in Ihrer Szene erzeugen können . Das ist ziemlich grundlegend für die Fotografie. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu lernen, wie die Blende funktioniert und wie sie sich auf die Art und Weise auswirkt, wie Ihr Bild herauskommt. Aber bevor wir uns mit der eigentlichen Übung befassen, gibt es ein paar Dinge , die Sie zuerst über die Blende wissen sollten zuerst über die Blende wissen Lassen Sie uns also zuerst darüber reden. Jetzt ist die Blende eine der drei Hauptkameraeinstellungen, die das , was wir als Belichtungsdreieck bezeichnen , zusammensetzt. Die anderen beiden Einstellungen sind ISO und Verschlusszeit. Jetzt ist das Belichtungsdreieck nur ein praktisches kleines Diagramm, das uns alle Kameraeinstellungen zeigt , die die Lichtmenge regulieren , die in unsere Kamera eindringt, was letztendlich die Belichtung unseres Bildes vorschreibt oder im Grunde wie hell oder wie dunkel unser Foto erscheint. Dass Sie sich mit dem Belichtungsdreieck vielleicht noch nicht auskennen oder auch nicht, aber das ist okay. Sie müssen nicht für diese Lektion sein, ich habe mich ziemlich stark auf das Belichtungsdreieck in meinem Fotounterricht konzentriert . Ich empfehle Ihnen dringend, sich das anzusehen, wenn Sie das besser verstehen möchten. Kurz gesagt, die Blende ist das kleine Loch auf unserem Objektiv, das sich öffnet und schließt, um die Lichtmenge zu regulieren, die in unsere Kamera eindringt , bevor dieses Licht auf einem kleinen Sensor im Kameragehäuse aufgezeichnet wird . Die Blende, auch als F-Stop einer Kamera bezeichnet, wird mit einer Zahl bezeichnet, die Sie auf Ihrem Objektiv finden. Jedes Objektiv ist anders, aber die gängigen Öffnungen reichen von f/1,4 bis f/22. Jetzt lässt eine kleinere Blende, eine größere Zahl, eine größere Zahl, weniger Licht in die Kamera ein als eine größere Blende, was eine geringere Zahl ist und dadurch mehr Licht in die Kamera einlässt. Ich weiß, dass dies etwas verwirrend sein kann, da eine kleine Blende eine größere Zahl ist, während eine größere Blende eine kleinere Zahl ist. Aber ich verspreche dir, dass du den Dreh rechtzeitig rauskriegen wirst, also lass dich jetzt nicht zu sehr daran hängen. Aus Sicht der Belichtung ist die Blende eigentlich ziemlich einfach zu verstehen. Ein kleines Loch lässt weniger Licht herein als ein großes Loch. Aber wie alle drei unserer Hauptkameraeinstellungen des Belichtungsdreiecks hat die Blende ihren eigenen, einzigartigen kreativen Effekt auf unser Bild, außer einfach regulieren, wie viel Licht in unsere Kamera gelangt. Dies sollte Ihre Hauptüberlegung bei der Blende sein. Der kreative Effekt der Blende ist ihre Fähigkeit die Schärfentiefe in unserer Szene oder im Wesentlichen den Fokusbereich zwischen Objekten in der Nähe unserer Kamera und weiter von unserer Kamera entfernt zu steuern oder im Wesentlichen den Fokusbereich zwischen Objekten in der . Eine kleinere Blende, die eine größere Zahl wie f/8, f/11 oder sogar f/22 ist eine größere Zahl wie f/8, f/11 oder sogar f/22 , führt zu einer viel größeren Schärfentiefe. heißt, Sie haben den Fokus vom Vordergrund bis zum Hintergrund Ihres Bildes. Landschaftsfotografen fotografieren oft gerne mit kleineren Öffnungen, um sicherzustellen, dass sie alles in der Szene in den Fokus rücken. Nun führt eine breite oder eine große Blende hingegen, die eine kleinere Zahl wie f/1,4, f/1.8 oder f/2,8 ist f/1.8 oder f/2,8 , zu einer viel geringeren Schärfentiefe. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie ein Foto mit Ihrem Motiv machen möchten , wie ein Model schön und scharf ist und Sie möchten, dass der Hintergrund schön und verschwommen ist, keine größere Blende verwenden möchten, um dies zu tun. Porträtfotografen zum Beispiel fotografieren sie gerne mit Wasseröffnungen, um schöne Trennung zwischen ihrem Modell und dem Hintergrund zu erreichen. Ich denke, der beste Weg, um zu verstehen, wie sich die Blende auf die Schärfentiefe Ihres Bildes auswirkt , besteht darin, Fotos an allen verschiedenen Blenden Ihres Objektivs aufzunehmen . Für diese Übung wirst du ein Thema finden wollen. Es kann überhaupt alles sein , solange dieses Thema nichts direkt dahinter hat. Sobald Sie das getan haben, stehen Sie ein paar Meter von Ihrem Motiv entfernt und nehmen ein Foto an all den verschiedenen Blenden auf, die Ihr Objektiv ausführen kann. Beginnend mit der maximalen Blende Ihres Objektivs oder der kleineren Zahl. Dies wird je nach Objektiv oft irgendwo zwischen f/1.8 oder f/4 liegen . Sobald Sie dort ein Foto gemacht haben, schließen Sie langsam Ihre Blende schließen Sie langsam Ihre Blende und machen Sie Fotos nach jeder Anpassung, die Sie vornehmen. Sobald Sie f/16 oder f/22 erreicht haben, können Sie aufhören. Für diese Übung müssen Sie Ihre Kamera je nach Hersteller auf die Blendenpriorität oder den kleinen API- oder AV-Modus Ihrer Kamera einstellen Blendenpriorität oder den kleinen auf die Blendenpriorität oder den kleinen API- oder AV-Modus Ihrer Kamera . Was dieser Kameramodus bedeutet, ist, dass Sie die Blende der Kamera wählen und alles andere automatisch ist. Die Kamera wählt die Verschlusszeit und die ISO aus, sodass Sie sich keine Sorgen um die Belichtung machen müssen. Das einzige, was Sie einstellen, ist die Blende. Wenn Sie jetzt ein iPhone verwenden, können Sie tatsächlich immer noch mitverfolgen, da das iPhone im Hochformat über eine simulierte Blende verfügt eine simulierte Blende . Das ist ziemlich cool. Versuchen Sie dies auch tagsüber zu tun, da Sie möglicherweise Probleme bei der Aufnahme mit einer kleineren Blende haben, wenn Sie nachts oder bei schwachem Licht fotografieren . Ich ging raus und fotografierte einen kleinen Tempel auf den Reisfeldern in der Nähe meines Dorfes und wählte diesen Ort aus, weil der Hintergrund, wie Sie sehen können, schön und weit weg ist. Beachten Sie dabei, wie sich die Schärfentiefe in Ihrer Szene ändert. Mein Objektiv kann von f/1.4 bis zu f/16 reichen. Sie können einen großen Unterschied auf diesen Fotos sehen. Das Foto, das bei f/1.4 gedreht wurde ist schön und verschwommen im Hintergrund. Wir haben eine nette Subjekttrennung, Isolation, und das nennen wir eine geringe Schärfentiefe, während die Shauna f/16 im gesamten Frame viel scharfer und fokussiert ist . Aber oft kann das ein bisschen ablenken, wie ich denke, dass es hier ist. Der Grund, warum ich denke, dass diese Aktivität so gut ist, liegt darin, dass die Blende fast immer die erste Einstellung ist , an die ich denke, wenn ich ein Foto mache. Das liegt einfach daran, dass die Tiefe in unserer Szene sehr wichtig ist. Sie diese Übung ausführen, können Sie wirklich verstehen, wie sich die Blende auf die Tiefe Ihrer Szene auswirkt und Ihnen letztendlich nur so viel kreativere Kontrolle über Ihre Fotografie gibt. Ich habe versprochen, dass diese Aktivität Ihnen helfen wird, die Blende schneller zu lernen, aber mit unserem Verständnis der Blende und wie sie sich darauf auswirkt , gehen wir zu einer anderen Lektion über wo wir über die Verschlusszeit und ihren einzigartigen kreativen Effekt sprechen werden , der mit Bewegung und Bewegungsunschärfe zu tun hat. 8. Erfassen von Bewegung mit Shutter-Geschwindigkeit: wir nun die Blende abgedeckt haben, gehen wir weiter und sprechen über Verschlusszeit und Verschlusszeit ist eine der anderen Hauptkameraeinstellungen im Belichtungsdreieck. Die anderen beiden sind Blende und ISO. Jetzt ist der Auslöser einer Kamera der kleine Flop in Ihrer Kamera , der sich öffnet und schließt, um Licht in das Kameragehäuse zu lassen . Das Licht tritt durch das Objektiv durch die Blende und durchläuft dann den Öffnungsverschluss und wird dann auf dem kleinen Sensor in der Kamera aufgenommen . Der Klick, den Sie hören, wenn Sie ein Foto machen ist tatsächlich das Öffnen und Schließen des Auslösers. Die Zeit zwischen dem Öffnen und Schließen des Verschlusses ist Ihre Verschlusszeit. Verschlusszeit wird ebenfalls mit einer Zahl bezeichnet, also eine Sekunde, zwei Sekunden, eine Zwanzigstelsekunde, eine Hundertstelsekunde, eine Fünftstelsekunde, was ziemlich schnell ist usw. Eine schnellere Verschlusszeit lässt weniger Licht in die Kamera ein, während eine längere Verschlusszeit mehr Licht in die Kamera ermöglicht. Auch hier ist die Verschlusszeit, genau wie die Blende aus Belichtungssicht, aus Belichtungssicht, ziemlich einfach zu verstehen. Aber genau wie die Blende hat die Verschlusszeit ihre eigene einzigartige kreative Wirkung auf unser Bild, und das ist die Fähigkeit, Bewegungen in unserer Szene einzufrieren oder zu verwischen. Eine schnellere Verschlusszeit wie eine zweitausendstel Sekunde, eine fünftausendstel Sekunde friert die Bewegung ein, während eine langsamere Verschlusszeit die Bewegung verschwimmt. Eine Sekunde, zwei Sekunde, wenn sich etwas in Ihrer Szene bewegt, können Sie auf diesem Foto eine Menge Unschärfe bekommen. Zum Beispiel können Sie dies bei Sportfotografen sehen. Sie fotografieren oft schnell bewegende Motive, daher müssen sie mit Verschlusszeiten wie einer fünfundzwanzigsten Hundertstelsekunde, 1/5.000stel einer Sekunde, manchmal 1/8.000 einer Sekunde schießen wie einer fünfundzwanzigsten Hundertstelsekunde, 1/5.000stel einer Sekunde, . was sehr schnell ist. Auf der anderen Seite einige Landschaftsfotografen, die einige Landschaftsfotografen, die in ihrer Szene verschwommenes Wasser zeigen wollen oder Sternspuren in den Himmel bekommen wollen. Sie werden mit einer bis sogar 30-Sekunden-Belichtung schießen , um dieses wirklich schöne, weich aussehende Bild zu erhalten. Wenn Sie jedoch schneller als 1/500stel Sekunde schießen, sollten Sie im Allgemeinen schneller als 1/500stel Sekunde schießen, nicht so viel Bewegungsunschärfe in Ihrer Szene bekommen , es sei denn, Ihr Motiv bewegt sich schnell. Wenn Sie jedoch langsamer als 1/100stel einer Sekunde fotografieren, erhalten Sie möglicherweise eine Bewegungsunschärfe in Ihrer Szene, wenn sich etwas auf diesem Foto bewegt. Ich denke, der beste Weg, dies zu verstehen , besteht darin, noch einmal nach draußen zu gehen und ein sich bewegendes Motiv zu fotografieren. Eine Straße ist normalerweise gut dafür oder Sie können einen Freund bitten, vor Ihrer Kamera herumzulaufen. Im Grunde alles , was sich bewegt. Fotografieren Sie nun das sich bewegende Motiv mit einer Vielzahl von Verschlusszeiten. Sie können Fotos mit einer Sekunde, 1/50stel Sekunde, 1/100stel Sekunde und dann sogar 1/1.000stel einer Sekunde aufnehmen, bis zur schnellsten Verschlusszeit, die Ihre Kamera ausführen kann das sollte etwa 1/4.000 Sekunden oder 1/8.000 Sekunden betragen. Beachten Sie, wie eine schnellere Verschlusszeit diese Bewegung einfriert, sodass es keine Bewegungsunschärfe in der Aufnahme gibt. Wenn Sie eine langsamere Verschlusszeit verwenden, erscheint das sich bewegende Motiv möglicherweise etwas verschwommen. Nun denken Sie vielleicht bei sich selbst Warum sollte ich dann nicht ständig eine schnelle Verschlusszeit verwenden ? Weil ich nicht möchte, dass meine Fotos verschwommen sind. Nun, die Sache mit der Verschlusszeit ist, dass diese Bewegungsunschärfe tatsächlich kreativ zu einem wirklich coolen kreativen Effekt verwendet werden kann . dies meistern, können Sie einige wirklich interessante kreative Aufnahmen machen. Der Grund dafür ist, dass das Hinzufügen Bewegungsunschärfe in Ihre Fotos Dynamik zeigt. Es zeigt Bewegung und sie können ein Foto lebendig anfühlen lassen. Ich habe mit langsamen Verschlusszeiten in einem anderen Kurs experimentiert , den ich hier auf Skillshare, kreative Porträtfotografie, gepostet habe kreative Porträtfotografie, , wo ich und mein Freund Kelsey an den Strand gegangen sind und gedreht haben eine wirklich lustige Porträtszene. Ich habe viele dieser Fotos mit schnellen Verschlusszeiten aufgenommen, aber ich habe auch viele Fotos mit langsamen Verschlusszeiten aufgenommen, wie etwa 1/30 einer Sekunde, 1/40stel Sekunde. Einige meiner Lieblingsaufnahmen aus diesem Kurs, bei denen, wenn wir eine langsame Verschlusszeit verwenden , die wirklich die Bewegungen betonte , die durch das Wasser lief und einfach nur aktiv war, weil sie aktiv war sie lief herum und ich wollte das auf diesen Fotos festhalten. Diese Schüsse wurden zum Beispiel auf etwa 1/30stel Sekunde geschossen und wir bewegen uns beide. Dies ist eine ziemlich langsame Verschlusszeit für Bewegungen in der Szene. Sie können sehen, dass ein Großteil des Rahmens verschwommen ist, aber es gibt Teile des aber es gibt Teile des Rahmens, die schön und fokussiert sind weil sie den gleichen Abstand vom Objektiv entfernt blieben. Ich denke, diese Fotos sind wirklich cool geworden und es gibt viele andere Fotografen, die dies auch kreativ nutzen. Jetzt gehen Sie davon ab, etwas, das Sie mit einer langsamen Verschlusszeit machen können. Sie können eine sogenannte Tracking-Aufnahme machen, bei der Sie eine langsamere Verschlusszeit verwenden und Ihre Kamera zusammen mit dem Motiv bewegen Ihre Kamera zusammen mit dem , damit Sie Ihre Kamera mit einem Motiv schwenken. Das Motiv ändert seine Position in Ihrer Kamera nicht , aber der Hintergrund liegt daran der Hintergrund nicht bewegt. Sie können das mit Autos machen, alles, was sich schnell bewegt. Auf diesem Foto können Sie beispielsweise sehen, dass unser Thema hier im Fokus steht, während der Hintergrund schön und verschwommen ist. Ich habe dieses Foto tatsächlich in Bangkok aufgenommen, während meinen Nachtfotokurs hier auf Skillshare gedreht habe, und ich habe es mit einer Verschlusszeit von aufgenommen, ich glaube, es war auch 1/30 Sekunden. Der Hintergrund ist schön und verschwommen, weil er sich bewegt. Aber unser Thema ist nett und knackig, weil er in der Mitte unseres Rahmens geblieben ist. Die Übung für diese Lektion besteht erneut darin, nach draußen zu gehen und ein sich bewegendes Motiv zu fotografieren und zu versuchen , dieses Motiv in verschiedenen Brennweiten zu fotografieren. Wenn Sie das nachts machen können, wird das wirklich cool sein denn Sie können einige wirklich interessante Lichtwege bekommen, besonders wenn ein Auto schnell fährt. Sie können die Scheinwerfer dazu bringen, lange Streifen auf Ihrem Foto zu erzeugen, was wirklich interessant aussieht. Insgesamt wird Ihnen diese Übung jedoch wirklich helfen zu verstehen, wie sich die Verschlusszeit auf die Bewegung Ihrer Szene auswirkt. Genau wie der kreative Effekt der Blende auf unserem Foto wichtig ist, ist die Verschlusszeit genauso wichtig und zu verstehen, wie Verschlusszeit auf Bewegung und Bewegung in Ihrem Foto auswirkt , ist entscheidend für die Fotografie. Je früher du es begreifst, desto besser. Aber bevor wir weitermachen, möchte ich mich nur kurz über ISO notieren, weil ich keine bestimmte Übung für ISO hinzugefügt habe, aber ich habe es für Blende - und Verschlusszeit getan. Die Sache mit ISO ist, dass der kreative Effekt nicht so wirkungsvoll ist wie die kreativen Effekte von Verschlusszeit und Blende. Ich dachte nicht, dass es eine entscheidende Lektion die in diesen Kurs aufgenommen werden muss. Versteh mich nicht falsch. ISO ist wichtig. Aber ich wollte mich einfach nicht auf diesen Kurs konzentrieren denn wie ich schon sagte, konzentrieren wir uns auf mehr stilistische Dinge in diesem Kurs. ISO hat einfach nicht den gleichen Einfluss auf ein Foto wie Blende oder Verschlusszeit. Aber da diese beiden technischen Lektionen aus dem Weg sind, Leute, lasst uns weitermachen und über etwas weniger Technisches sprechen . Ein bisschen einfacher zu verstehen und kehren Sie auf diese soliden stilistischen Wurzeln der Fotografie zurück . 9. Wiederherstellen Ihres Lieblingsfotos: Alles klar Leute. Nun, für diese nächste Übung werden wir uns nicht auf etwas Supertechnisches konzentrieren und alles, was wir wirklich ausführlich eingehen mussten bevor wir die Übung machen. liegt daran, dass wir nur ein Foto neu erstellen werden , das uns wirklich gefällt. Nachbilden eines Fotos ist eigentlich eine wirklich grundlegende Übung, und ich denke fast jeder Fotograf sollte diese Übung ausprobieren , wenn er anfängt. Der Grund, warum ich denke, dass es so effektiv ist, Ihre Fotografie zu verbessern, liegt darin , dass Sie alle Faktoren eines Fotos berücksichtigen müssen . Viele dieser Dinge, die wir bisher in diesem Kurs besprochen haben . Komposition, Beleuchtung, Farbe, Thema, Tiefe und so weiter. Für diese Übung denke ich, dass es ziemlich einfach ist. Ich möchte nur, dass du rausgehst und ein Foto findest , das dich irgendwie inspiriert, und ein Foto , von dem du denkst, dass du realistisch nachbauen kannst. Sie müssen hier etwas realistisch sein. Offensichtlich können Sie nicht einfach ein Foto neu erstellen , das Sie sehen. Bei einigen Fotos ist es einfach nicht realistisch, das zu tun. Aber wir wollen auch nicht wie eine Eins-zu-Eins-Neuerstellung dieses Fotos anstreben . Finde einfach ein Foto, von dem du denkst, dass du es bis zu einem gewissen Grad nachbauen könntest . Sobald Sie Ihr Foto gefunden haben, setzen Sie sich hin und schreiben Sie ein paar Notizen zu diesem Bild aus . Die wichtigsten Dinge, auf die Sie sich konzentrieren möchten , sind Nummer 1, die Gesamtstimmung oder die Emotionen , dass das Foto abgibt. Nummer 2, natürlich das Thema oder die tatsächlichen physischen Objekte oder Personen in dieser Szene, ihre Ausdrücke, wie sie positioniert sind, was sie tragen, wenn es Requisiten gibt die Szene usw. Als nächstes möchten wir natürlich sehr auf die Komposition des Fotos achten. Wie war die Perspektive des Fotografen auf das Thema? Wo haben sie gestanden? Wie haben sie diese Szene fotografiert? Auch welches Objektiv haben sie benutzt? Ist der Schuss wirklich hereingezoomt? Ist es komprimiert oder wurde es mit einem breiteren Winkelobjektiv aufgenommen? Man kann einfach mehr von der Szene als Ganzes sehen. Das sind auch Dinge, über die man nachdenken sollte. Natürlich müssen wir auf die Beleuchtung in dieser Szene achten auch auf die Beleuchtung in dieser Szene achten. Und ob dieses Licht hartes Licht oder weiches Licht ist, die Farbe dieses Lichts, ob es warm oder kühl ist. Schließlich und vor allem ist die Positionierung dieses Lichts. Woher fließt das Licht in den Rahmen? Kommt es von oben, von der Seite? Kommt es von unten? Ist das die Sonne? Ist es eine natürliche Lichtquelle oder ist es eine künstliche Lichtquelle? Was ist diese Hauptlichtquelle? Sieh nach, ob du das identifizieren kannst. Sobald Sie all diese Notizen notiert haben, versuchen Sie, eine Szene einzurichten und das Foto neu zu erstellen, das auf all den von Ihnen identifizierten Dingen basiert . Wie ich schon sagte, muss das wirklich nicht perfekt sein. Ich denke, es ist unmöglich, eine perfekte Neuerstellung vorzunehmen , es sei denn, Sie haben das gleiche Thema und denselben Ort, all das Zeug. Wenn sich zum Beispiel eine Tabelle in Ihrem Referenzfoto befindet und Sie einfach nicht die richtige Tabelle haben, ist es vielleicht eine andere Farbe, eine andere Form, was auch immer, verwenden Sie einfach alte Tabelle, die Sie haben könnte zuhause sein. Der Zweck dieser Übung ist es, Ihnen dabei zu helfen ein Foto zu dekonstruieren und festzustellen, wie es aufgenommen wurde. Indem Sie dies tun und dann Ihr eigenes ähnliches Foto neu erstellen, erhalten Sie so viel Einblick in den Geist des ursprünglichen Künstlers und seinen künstlerischen Prozess. Ich habe tatsächlich mit der Fotografie angefangen, indem ich im Grunde Fotos von einem Fotografen nachstellte , zu dem ich wirklich aufgeschaut habe. Ich habe damals in Thailand gelebt und war unglaublich inspiriert von diesem Fotografen namens Tor, sein Instagram ist Torthanit. Das verbinde ich unten. Er nahm diese erstaunlichen Fotos von Kaffee und Essen rund um Chiang Mai in Nordthailand auf. Wir haben tatsächlich ziemlich viel zusammen angefangen , kurz nachdem ich dorthin gezogen bin. Am Anfang war mein Stil im Grunde identisch mit seinem. Ich ahmte die Art und Weise nach, wie er Licht benutzte, die Art und Weise, wie er seine Aufnahmen komponierte, und ich wählte sogar das gleiche Thema. Ich wurde massiv von ihm inspiriert. Ich wollte nur Fotos machen , die so schön waren wie seine. Ich habe sehr auf alle Details geachtet, all die kleinen Details auf seinem Foto und dem Licht und im Grunde alles , was ich in diesen Bildern gesehen habe, habe ich berücksichtigt. Es hat mir gerade so viel über seinen Workflow beigebracht und wie er diese schönen Fotos erstellt hat. Alles, was ich wirklich tat, war diese Bilder von ihm in funktionierende Teile aufzuteilen und dann zu versuchen diese Teile in meine eigene Arbeit zu integrieren. Ich denke, es war ziemlich effektiv dabei. Das Coole daran ist Sie, sobald Sie gut darin sind, so viel über den künstlerischen Prozess hinter jedem Foto erzählen können , das Sie sehen. Es ist wirklich eine mächtige Übung. Ich denke, das hat mir geholfen der Fotograf zu werden, der ich heute bin, eine der wichtigsten Übungen mir geholfen hat , der Fotograf zu werden, der ich heute bin. Ich freue mich sehr, die Erholungen zu sehen , die ihr macht. Du weißt, was lustig ist, ist, als ich gestern diese Lektion geschrieben habe, jemand tatsächlich eines meiner Bilder auf Instagram nachgebildet hat. Eines meiner alten Kaffeefotos , die in Neuseeland gedreht wurden, glaube ich 2018. Aber anstatt es durch ein Foto neu zu erstellen, haben sie es in einem 3D-Rendering neu erstellt. Es ist eigentlich verrückt, wie nahe dieser Künstler meinem Originalfoto gekommen ist. Aber damit sagte er, er habe einige Änderungen vorgenommen. Ich möchte mich nur kurz über das Kopieren notieren , bevor wir fortfahren. Weil ich denke, dass dies ein heikles Thema für viele Menschen ist , besonders in der Künstlergemeinschaft. Ich denke, das Kopieren oder Nachahmen ist wirklich ein zentraler Bestandteil des Lernprozesses der Fotografie. Aber was ich nicht für cool halte, ist, das Foto von jemandem zu kopieren und dann den ganzen künstlerischen Kredit dafür zu nehmen. Ich denke, Kunst entwickelt sich durch Künstler, die sich gegenseitig nachahmen. Aber wenn Sie sich für ein Kunstwerk anrechnen, sollten Sie dieser Arbeit immer eine kreative Anpassung hinzufügen eine kreative Anpassung hinzufügen , bevor Sie sich dafür anrechnen. Wenn Sie ein Anfänger sind, denke ich wirklich nicht, dass dies eine große Sache ist, aber sobald Sie anfangen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, denke ich, dass es wichtig ist, Ihrer Arbeit Ihren eigenen künstlerischen Touch zu verleihen und langsam anzufangen Entwickeln Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil. Das ist es, was passiert ist, als ich zum Beispiel mit Tor in Thailand gedreht habe. Unsere beiden Stile haben sich im Laufe der Zeit entwickelt und jetzt haben wir völlig unterschiedliche Arten der Fotografie. Wir kamen beide von demselben Ort, an dem wir Kaffee und Essen fotografieren , und dieser sehr launischen Stimmung. Aber jetzt schießen wir ganz andere Dinge. Aber damit habe ich diese Aktivität wirklich geliebt. Wie gesagt, ich denke, es ist einfach so wichtig, ein Foto dekonstruieren zu können , und Sie haben während dieses Prozesses so viel gelernt . Ich freue mich sehr, euch diese Klassenprojekte zu sehen. Wenn Sie sich entscheiden, dieses in Ihrem Klassenprojekt zu verwenden , hoffe ich, dass Sie dies tun. Ich hoffe, dass es jemand tut, weil mir diese Übung wirklich gefällt. Aber jetzt lasst uns zur nächsten Übung übergehen. 10. Image in 25 Wörtern: Ein wiederkehrendes Thema, das ihr mich wahrscheinlich mehrmals während dieses Kurses sagen gehört habt mich wahrscheinlich mehrmals während dieses Kurses sagen gehört ist nur diese Idee verlangsamen und wirklich zu analysieren ein Foto zu verlangsamen und wirklich zu analysieren und all die verschiedenen zu bewerten Aspekte des Bildes, das wir bisher besprochen haben, also Dinge wie Beleuchtung, Komposition, Farbe, Thema, all diese Dinge. Aber damit ist ein Foto auch so viel mehr als diese Dinge. Es ist so viel mehr als nur so, wie es physisch aussieht. Was ein Foto großartig macht, ist letztendlich die Geschichte, die es erzählt, und die Emotionen, die es unter seinen Zuschauern hervorruft. In dieser Lektion möchte ich, dass ihr euch ein oder zwei Fotos anschaut , die du einfach absolut liebst, Fotos, die dich inspirieren lassen, du denkst sie sind wunderschön, du denkst, sie bedeuten etwas und dann will ich Sie müssen diese Fotos nur fünf bis zehn Minuten lang anstarren. Wenn du auf diese Fotos starrst, schreibe 20 bis 25 Wörter auf , die dir in den Sinn kommen, wenn du das Foto siehst. Diese Worte können ehrlich gesagt alles sein. Es können Emotionen sein, die Sie spüren, wenn Sie das Foto sehen, oder nur zufällige Gedanken über Dinge, die Sie im Bild sehen, oder sogar Notizen über die technische Seite des Fotos und der Komposition und die Beleuchtung, was auch immer Sie schreiben möchten. Ich denke, der beste Weg, diese Übung zu erklären , besteht darin, es euch zu zeigen. Dies ist ein Foto, das ich im Herbst in Vermont aufgenommen habe und es ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsfotos, die ich je gemacht habe. So wie es aussieht und die Vibes und die Farben, alles macht es einfach für mich. Vor allem die Farben, denke ich auch in der Komposition mit dem Haus in der Mitte, sehen einfach richtig gut aus. Aber noch wichtiger ist, ich denke, der Grund warum dieses Foto mir so auffällt, liegt darin , dass es die Geschichte dieses einsamen, aber schönen Hauses an diesem wunderschönen See hat , umgeben von einigen der meisten schöne Farben ich je in der Natur gesehen habe. Es könnte ein Feuer und die Feuerstelle geben und draußen ist es vielleicht ein bisschen kühl und insgesamt ist es nur eine sehr gemütliche Szene und das liebe ich. Ich denke, es ist wirklich einfach, sich an einem knackigen Herbstmorgen in diesem kleinen Haus vorzustellen sich an einem knackigen Herbstmorgen in diesem kleinen Haus , und ich denke, deshalb ist dies letztendlich eines meiner Lieblingsfotos , die ich je gemacht habe. Ich setzte mich hin und schrieb 25 Wörter auf , um dieses Foto zu beschreiben. Hier sind einige der Worte, die ich mir ausgedacht : warm, gemütlich, beruhigend, friedlich, einladend, ruhig, ruhig. All diese Dinge beziehen sich nur auf die Emotionen, die ich fühle, wenn ich dieses Bild betrachte, und es ist wie diese friedliche, einladende und warme Umgebung. Ich habe auch aufgeschrieben, glatt, großartig, knackig, so physische Dinge auf dem Foto, die Glätte des Wassers, die Großartigkeit des Gebäudes und nur die Knusprigkeit der Luft vielleicht oder den Rauch kommt aus dem Schornstein. Ich habe auch aufgeschrieben, buche und feuere. Ich habe ein Buch geschrieben, weil ich denke Bücher mit Gemütlichkeit assoziiere, wie Herbst, kühles, regnerisches Wetter, also dachte ich, dass das gut zu diesem Thema passt und ich schrieb auch Feuer, Feuer für ein paar Gründe, das Feuer in den Blättern, das Feuer im Schornstein. Ich glaube, Feuer ist mir einfach ziemlich schnell in den Sinn gekommen. Ich habe auch ein paar andere Wörter wie einsam und isoliert und düster benutzt. Weil ich denke, obwohl das warm und einladend ist, gibt es etwas Isolierendes daran, denn es gibt dieses Haus, es ist allein, es gibt keinen Weg dorthin und was ist, wenn es einen Sturm gibt und du bist gefangen? Ich weiß es nicht. Es gibt bis zu einem gewissen Grad eine unheilvolle Stimmung, also denke ich, dass mir diese Worte in den Sinn kamen, als ich anfing, in diese Richtung zu denken. Dann schrieb ich einige Wörter auf, die sich auf die Komposition beziehen und wie sie aussieht und diese waren symmetrisch und ausgewogen. Dann schrieb ich auch ein paar andere zufällige Wörter , die mir gerade in den Sinn kamen, streng, lebendig, gedämpft. Ich denke, es ist lebendig wegen all der Farben, aber ich denke, es ist auch gleichzeitig gedämpft , weil es ein bisschen einfach ist und es nicht viel passiert, also ist es in diesem Sinne gedämpft und dann ich schrieb auch gewöhnlich, magisch, märchenhaft, poetisch und vertrauensvoll und das sind auch nur Worte , die mir in den Sinn kamen, von denen ich dachte, dass sie wirklich gut zu diesem Bild passen. Wie Sie sehen können, gibt es eine Vielzahl von Wörtern, und einige widersprechen sich sicherlich. Aber insgesamt sind dies nur Dinge, die ich gefühlt habe, als ich mir dieses Foto angeschaut habe. Ich habe das auch mit vielen anderen meiner Bilder gemacht. Es hilft mir, über meine Arbeit nachzudenken und einige der Dinge zu sehen, die ich getan habe und einige der Dinge zu lokalisieren, die mir an den Fotos, die ich gemacht habe, oder vielleicht an Dingen, die ich ändern würde, nicht mögen die Zukunft, wenn ich die Gelegenheit hätte, das Ding noch einmal zu fotografieren. Jetzt ist das Coole an dieser Aktivität auch , dass du das mit jedem Foto machen kannst. Du musst dein Foto nicht benutzen. In der Tat fordere ich Sie dringend auf, das Foto eines anderen zu benutzen. Ich denke, das wäre eine großartige Gelegenheit, die Arbeit eines anderen wirklich zu dekonstruieren. Du kannst sogar eines meiner Fotos benutzen, wenn du willst. Du kannst einfach zu meinem Instagram gehen, Screenshot machen und dich hinsetzen und ein paar zufällige Worte schreiben , und das würde ich wirklich lieben, wenn ihr das für das Klassenprojekt tätst. Brich einfach etwas meiner Arbeit auf. Das musst du nicht, aber es wäre cool, es zu sehen. Das ist eine Idee für Ihr Unterrichtsprojekt. Aber ja, ich denke, das ist einfach eine großartige Übung um ein Foto zu betrachten, das über seinen Nennwert hinausgeht und erklären zu können , warum ein Foto schön ist, anstatt es nur anzusehen und zu sagen: ja, das ist ein tolles Foto. Schauen wir uns noch einen an. Es verbringt mehr Zeit damit, taucht ein bisschen tiefer hinein und findet wirklich heraus, und findet wirklich heraus was dieses Foto für Sie spricht. Ich denke ehrlich gesagt, dass dies zu Ihrer eigenen Arbeit führt auch zu Ihrer eigenen Arbeit führt, und wenn Sie dies oft, vielleicht jede Woche oder jeden Tag tun , werden Sie eine massive Verbesserung in Ihrer eigenen fotografie. Aber jetzt, da wir über diese Idee des Nachdenkens gesprochen haben, lassen Sie uns weitermachen und über die Ausführung eines Fotobriefs sprechen , was großartig ist, wenn Sie professioneller Fotograf werden möchten oder Sie haben wirklich Aufnahmen im Hinterkopf, die Sie wirklich aufnehmen möchten. Lasst uns jetzt zu dieser Lektion übergehen. 11. Planung und Ausführung eines Photoshootings: Eine weitere Übung, die ich gefunden habe, die meine fotografischen Fähigkeiten im Laufe des Jahres wirklich verbessert ist die Idee, von Anfang bis Ende ein Fotokonzept durchzuführen , beginnend mit dem Prozess des tatsächlichen Sitzens runter, an eine Idee denken und sie dann ausschreiben, planen und dann endlich ausgehen und sie ausführen und mit den Fotos wegkommen. Anstatt also nur eine wirklich grobe Idee zu haben und sich darum zu bemühen, sie zu drehen, geht es mehr darum, sich wirklich die Zeit zu nehmen, unsere Gedanken aufzuschreiben, einen Plan aufzuschreiben und jeden Aspekt zu planen unseres Shootings. Viele dieser erstaunlichen kommerziellen Fotos , die Sie in Online-Werbung oder Fotos von Ihren Lieblingsmarken sehen . Ich garantiere, dass es mehrere talentierte Leute gibt, zehn Stunden und Tausende von Dollar, die in die Erstellung dieser Fotos fließen , und das liegt daran, dass jedes einzelne Detail über die Dreharbeiten werden vorher geplant und gescriptet. In dieser Übung werden wir versuchen, etwas Ähnliches zu tun. Für diese Übung möchte ich, dass ihr euch eine Fotoshooting-Idee überlegt. Sie können immer nachsehen und sich inspirieren lassen, bevor Sie dies tun. mache ich gerne auf Instagram. Ich finde gerne ein paar Fotos, die mich inspirieren und sie auf einem Moodboard speichern , und sie sollten sich alle um das gleiche Thema drehen. Vielleicht ist es eine bestimmte Art von Portrait. Vielleicht ist es ein Nachtporträt oder ein Sonnenuntergangsporträt, oder vielleicht ist es ein Stilllebenfoto oder vielleicht ist es sogar ein Landschaftsfoto. Zusammenstellung dieses visuellen Moodboards ist ein wirklich guter erster Schritt in etwas, was ich immer mit meinen Kunden mache, bevor wir mit der Planung des eigentlichen Shootings beginnen. Aber sobald wir diese Dinge runtergebracht haben, möchten wir jetzt wirklich einige detaillierte Notizen aufschreiben , die auf einigen der folgenden Dinge basieren . Nummer 1, die Gesamtstimmung oder die Gesamtstimmung der Fotos. Was möchtest du in diesen Bildern porträtieren? Welche Emotionen willst du auslösen? Sobald Sie diese grundlegende Idee der Gesamtstimmung, der Gesamtbewegung, eingeschlossen diese grundlegende Idee der Gesamtstimmung, der Gesamtbewegung, haben, können wir zu einigen der grundlegenden Dinge übergehen , über die wir bisher in diesem Kurs gesprochen haben . Dinge wie der Ort, der Lichtschrägstrich, die Modelle, das Thema der Requisiten, die Farben usw. Dies ist der Lektion, in der wir ein Foto neu erstellen, sehr ähnlich in der wir ein Foto neu erstellen, aber der Unterschied besteht darin, dass Sie Ihre eigenen kreativen Ideen verwenden und etwas machen , das Ihnen einzigartig gehört. Wir erstellen hier nichts neu. Wir machen etwas wirklich Einzigartiges. Ein gutes Beispiel für diese Übung ist im Grunde jedes kommerzielle Shooting. Ich habe dieses Shooting letztes Jahr mit dieser wirklich tollen Reise gemacht, bei der die Marke Boesen heißt und wir alle Dreharbeiten hier auf Bali auf der ganzen Insel gemacht haben. Wir hatten Models, Maskenbildner, Fahrer, Assistenten usw. und es gab so viel Planung , die in dieses Shooting ging. Aber als wir mit der Planung begannen , fragten wir als erstes die Emotionen und was sind die Emotionen und welche Stimmung möchten Sie damit wählen? Lassen Sie uns ein paar Bilder teilen und im Großen und Ganzen darüber sprechen , wonach ihr sucht. Nachdem wir das eingeschlossen hatten, haben wir den Standort basierend darauf ausgewählt, wir haben die Beleuchtung ausgewählt, die dieser Stimmung entspricht, wir haben Modelle gefunden die dem gewünschten Look entsprechen, und wir haben uns auch entschieden ein paar Farben, die sie wollten. Natürlich wollten sie grün, so perfekt, denn hier auf Bali hatten wir viel Grün zur Verfügung. Sie wollten auch Blues. Auch toll, weil wir am Strand leben. Wir haben einen wirklich detaillierten Plan erstellt, der auf all den Dingen basiert , die wir für die beste Tageszeit ausgewählt haben . Wir organisieren die Fahrer und all das Zeug und mit diesem Plan sind wir rausgegangen und haben das Shooting tatsächlich ausgeführt und es war großartig. Die Fotos sind sehr gut rausgekommen. Ich bin super mit ihnen gepumpt. Wir wurden alle bezahlt. Alle waren glücklich und wir hatten auch eine Menge Spaß , weil wir einen soliden Plan hatten und wir uns nicht bemühten, bestimmte Dinge zu erledigen. Natürlich werden Sie nicht immer jeden Faktor kontrollieren können und eines der größten Dinge, auf die Sie beim Schießen bei natürlichem Licht stoßen werden , ist das Wetter super unberechenbar hier auf Bali, manchmal fängt es einfach an, aus dem Nichts zu stürmen. Glücklicherweise hatten wir wirklich Glück mit dem Wetter an diesem Tag, also mussten wir uns keine Sorgen um Regen oder irgendetwas machen. Aber insgesamt lief das Shooting einfach sehr, sehr gut. Kurz gesagt, der Zweck dieser Übung besteht darin, euch ein wenig mit der Planungsseite der Fotografie zu beschäftigen ein wenig mit der Planungsseite der Fotografie und diesen Plan letztendlich in ein echtes Foto zu verwandeln. Ich denke, dass nur das Sitzen und Planen von etwas vor dem Ausgehen und Schießen eine großartige Lernerfahrung im Allgemeinen ist . Großartige Fotografen nehmen sich die Zeit, ihre Fotoshootings zu recherchieren und zu planen. Aber sobald sie auf der Website sind, haben sie auch die kreative Fähigkeit, neue Kompositionen zu finden und neue Dinge auszuprobieren und über den Tellerrand hinaus zu denken und etwas wirklich Cooles zu schaffen. Fotografie geht es darum ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Dingen zu finden, Planung und Wissen verstoßen gegen die Regeln, und das ist eine Fähigkeit, die im Laufe der Zeit gemeistert werden muss. Okay, Leute, wir sind fast fertig mit diesem Kurs. Wir haben nur noch zwei weitere Übungen übrig und diese Übungen haben mir sehr gut gefallen. Einer von ihnen ist einer , den ich fast jeden Tag ständig mache und einer von ihnen ist einer, von dem ich denke, dass jeder Künstler tun sollte, egal auf welchem Medium er kreiert, und ich freue mich sehr darauf, darüber zu sprechen das hier. Mit dem gesagt, Leute, lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 12. Creative Photo Walk: Leute, willkommen zur zweiten Übung in dieser Klasse, und das ist einer meiner Favoriten. Es ist nicht mein Favorit, aber es ist einer meiner Favoriten. Es ist eigentlich eine, die wir während dieses Kurses bereits gemacht haben, und das ist natürlich der Foto-Walk. Jetzt geht ein Fotospaziergang im Wesentlichen einfach nach draußen, um an einem schönen Ort spazieren zu gehen und Fotos von einigen der Dinge zu machen, die Sie sehen. Wir haben dies bereits bei der Beleuchtungsübung gemacht , zum Beispiel auch in den Farbübungen habe ich euch gebeten, nach draußen zu gehen und ein bestimmtes Thema zu fotografieren. Für die Farbe fand es eine bestimmte Farbe und für die Beleuchtung sollte es nach interessantem Licht suchen und in Schwarz und Weiß schießen. Aber für diese Lektion möchte ich, dass Sie Ihren eigenen Fotospaziergang machen und fotografieren was Sie auf diesem Spaziergang fotografieren möchten. Wenn Sie etwas sehen, das interessant aussieht, können Sie das fotografieren, wenn Sie eine interessante Farbe sehen, diese fotografieren oder vielleicht einfach nur das Gefühl haben, ein Foto von etwas machen zu wollen und Sie können Erklären Sie nicht wirklich warum , machen Sie so viele Fotos wie möglich. Während Sie dies tun, müssen Sie über einige der Konzepte nachdenken, die wir bisher in dieser Klasse besprochen haben , und prüfen, ob Sie einige der Prinzipien auf Ihre eigene Fotografie anwenden können . Ich empfehle, dies irgendwo zu tun , von dem du denkst, dass es hübsch ist, irgendwo, an dem du denkst, dass es nett ist oder irgendwo, an Wenn Sie auf Reisen sind, ist dies wahrscheinlich das beste Szenario für Sie, um einen Fotospaziergang zu machen. Eines der ersten Dinge, die ich mache, wenn ich reise, ist, dass ich zu meinem Hotel gehe, einchecke, meine Sachen runter stelle, meine Kamera schnappe und spazieren gehe. Ich denke an meinem ersten Tag in Japan bin ich wie 45.000 Schritte gelaufen, meine Beine waren durcheinander, ich war einfach so müde und erschöpft, aber ich war so an allem interessiert , was ich sah und ich war so viele Fotos gemacht und das tatsächlich eine Woche lang gemacht und ich habe so viele tolle Fotos aufgenommen und es ist so eine tolle Zeit. Aber wenn Sie nicht reisen, ist das in Ordnung, Sie können einen Fotospaziergang in einer nahe gelegenen Stadt, in einer Stadt, in einem Park machen . Ich mache ständig Fotospaziergänge hier in der Nähe meines Hauses. Ich bin einfach gerne draußen und mache Fotos. Ich denke, es ist eine wirklich großartige kreative Aktivität, und ich habe hier auf Skillshare tatsächlich einen Mini-Kurs gemacht, über einige der Vorteile des kreativen Foto-Walking sprach und wie Sie es tun können , um Ihr fotografie. Ich empfehle auf jeden Fall , sich das anzusehen, wenn ihr daran interessiert seid , ein bisschen mehr in den Fotospaziergang einzutauchen . Ich mache ständig Fotowanderungen hier auf Bali, und einer der Orte, an die ich gerne gehe, ist diese kleine Strandstadt im südlichen Teil der Insel namens Uluwatu. Sie haben diese großen Klippen auf den Ozean, und es gibt viele kleine Surfshacks Villen und Cafés, und es ist einfach eine großartige Atmosphäre und ich denke es ist ein so schöner Ort, um Fotos zu machen also gehe ich oft dorthin, erforsche und fotografiere ein paar andere Dinge, die ich sehe. Ich habe dort ein paar wirklich tolle Fotos aufgenommen, und es ist auch einfach eine großartige Zeit und es war sehr hilfreich für mich, speziell während der Pandemie, als ich gerade einen massiven Mangel an Kreativität hatte und ich etwas tun, um daraus auszubrechen, der Fotospaziergang hat mir dabei wirklich geholfen. Aber das war eine Übung, die ich definitiv in diesen Kurs aufnehmen musste und ich freue mich sehr zu sehen, was ihr bei Ihren Foto-Spaziergängen macht. Es ist eine der grundlegendsten Arten von fotografischen Aktivitäten für Anfänger , die Sie ausführen können, wenn Sie anfangen, weil Sie dadurch nur nach draußen gelangen , Bilder von Dingen zu machen, die Sie sehen. Es hilft Ihnen, auch auszusehen, hilft Ihnen, achtsvoller und präsenter zu sein , einige der Dinge in Ihrer Umgebung zu beobachten , und insgesamt hilft es Ihnen nur, in die Augen Ihres Fotografen zu schärfen und hilft Ihnen dabei werden besser darin, Dinge zu identifizieren , die ein großartiges Foto machen würden. Dieses Bild hinter mir auf meinem Monitorbildschirm ist eines meiner Lieblingsfotos, die ich bei einem Fotospaziergang in Kalifornien auf meiner letzten Heimreise aufgenommen habe bei einem Fotospaziergang in Kalifornien auf meiner letzten Heimreise aufgenommen . Ich habe tatsächlich einen Film gedreht und bin einen Tag lang durch San Francisco gelaufen und dann bin ich auch an der kalifornischen Küste in Monterey und einigen der kleinen Städte dort drüben entlang gelaufen Monterey und einigen der kleinen Städte und habe gefangen genommen ein paar wirklich nette Fotos. waren alle nur mitten am Tag auf einem Fotospaziergang Die waren alle nur mitten am Tag auf einem Fotospaziergang , also können Sie dies zu jeder Tageszeit tun. Wenn du morgens, abends, mitten am Tag gehen abends, mitten willst, spielt es keine Rolle. Der ganze Zweck dieser Aktivität besteht nur darin, Sie nach draußen zu bringen Bilder an einem Ort zu machen , den Sie schön finden. Ich freue mich sehr darauf, die Welt mit deinen Augen bei deinen Foto-Spaziergängen zu sehen , also hoffe ich, dass euch diese Aktivität genauso gut gefällt wie ich, aber damit gehen wir zur letzten Übung in diese Klasse, die persönlich mein Favorit ist. 13. Selbstporträt: Willkommen bei der letzten offiziellen Übung in dieser Klasse Jungs, ihr habt es so weit geschafft und ich habe definitiv das Beste zum Schluss gerettet. Dies ist meine Lieblingsbeschäftigung aus all den Dingen, die wir bisher gemacht haben, einfach weil ich eine großartige Erfahrung gemacht habe, mein Projekt für diesen Kurs zu drehen , und das ist eigentlich die Übung, für die ich auswähle mein Klassenprojekt hier in der Klasse und natürlich spreche ich vom Selbstporträt. Aufnehmen eines Selbstporträts ist eine wirklich intime Aktivität. Es sind nur Sie und eine Kamera und Ihre Kreativität und ein Gefühl der Verwundbarkeit, die sich der Kamera ergeben und sich so darstellen können, wie Sie dargestellt werden möchten. Dies kann sehr schwierig sein, eine Kamera einzurichten und sich mit der technischen Seite zu befassen sowie gut auszusehen und diese ganze kreative Vision zu erfüllen , die Sie für sich selbst gemacht haben , aber letztendlich ist es eine großartige Erfahrung, es macht viel Spaß und es ist so hilfreich, all diese verschiedenen Facetten der Fotografie zu beherrschen all diese verschiedenen Facetten der Fotografie über die wir bisher in diesem Kurs gesprochen haben. Für diese Übung möchte ich, dass ihr euer eigenes Selbstporträt fotografiert. Wenn Sie dies tun, möchte ich, dass Sie zuerst darüber nachdenken, wie Sie auf diesem Foto dargestellt werden möchten, sich hinsetzen und einige Notizen schreiben, wie wir es in der Lektion getan haben , als wir unsere Fotoshooting. Verschaffen Sie sich einen Überblick darüber, was Sie in Ihrem Selbstporträt festhalten möchten und wie Sie porträtiert werden möchten. Willst du cool aussehen? Willst du sexy aussehen? Willst du interessant aussehen? Oder willst du einfach nur, dass es eine realistische Darstellung dessen ist, wer du zu diesem Zeitpunkt in deinem Leben bist? Schreiben Sie diese Notizen und schnappen Sie sich Ihre Kamera, legen Sie sie auf ein Stativ, iPhones funktionieren auch hervorragend dafür. In der Tat ist es viel einfacher , mit einem iPhone zu fotografieren , aber schnappen Sie sich Ihre Kamera, stellen Sie sie auf ein Stativ und machen Sie ein paar Fotos von sich selbst. Dies ist eine Aktivität, die ich im Laufe der Jahre ein paar Mal gemacht habe und die ich gerne mehr machen möchte, nachdem ich sie für diesen Kurs abgeschlossen aber ich erinnere mich an einen meiner ersten Fotokurse im College. Eine unserer Aufgaben für diesen Kurs war es, ein Selbstporträt von uns selbst zu fotografieren , und ich erinnere mich dass ich in meinem Schlafsaal saß und mein Stativ aufstellte und mich auf einer Couch festnahm und ich damals groß war ich habe American Football gespielt, also ist es wirklich schwer und muskulös und ich erinnere mich nur an dieses Foto und ich glaube nicht, dass ich es jemals vergessen werde. Ich werde sehen, ob ich es für euch finden kann, aber ich habe mich so dargestellt , denn wenn ich nicht geübt oder studiert habe, habe ich das getan, ich auf der Couch gesessen. Es war eine realistische Darstellung von mir und ich habe nicht versucht darzustellen, dass ich großartig war oder so und nicht zu sagen, dass daran etwas nicht stimmt, du kannst dich selbst darstellen wie du willst um dargestellt zu werden, gibt es hier wirklich kein Richtiges oder Falsches, aber nachdem ich mir dieses Foto angeschaut und dann erkannt habe, bin ich erst kürzlich 30 Jahre alt geworden und habe keine wirklich schönen realistischen Porträts von mir selbst die ich in den letzten Jahren aufgenommen habe. Für diesen Auftrag wollte ich wirklich etwas Intimes einfangen und nur eine realistische Darstellung dessen , wer ich zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben bin, nachdem ich gerade 30 Jahre alt geworden bin und alle einschließt die Mängel, die ich vielleicht haben könnte aber auch einige meiner Stärken. Ich habe das Stativ in meinem Zimmer aufgestellt und ich saß einfach auf dem Bett. Die Beleuchtung da drin hat mir sehr gut gefallen, das ist einer der Gründe, warum ich sie gewählt habe und ich mag die Farbe der Wand auf der Rückseite des Raumes, es ist dieses schöne Dunkelgrau. Ich habe gerade in die Kamera geschaut und wollte mich wirklich auf meine Augen konzentrieren. Ich wollte ein Nahaufnahme meiner Augen aufnehmen , weil ich das Gefühl habe, dass ich diese wirklich tiefblauen Augen habe , aber oft scheinen sie nicht durch, es sei denn , es gibt direktes Sonnenlicht auf ihnen, dann kann man wirklich sehen, wie blau sie sind einfach weil sie so dunkel sind und ich glaube definitiv, dass ich das mit einigen dieser Bilder erreicht habe und ich wollte auch nur einen stoischen Ausdruck, aber ich habe auch welche bekommen lachen auch Fotos, weil ich manchmal denke, dass ich nicht gut aussehe, wenn ich lache oder was auch immer, aber ich denke, das ist lächerlich, ich sollte umarmen wer ich bin und ich wollte das mit diesen Fotos machen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sie herausgekommen sind, ich habe es fast mit einigen meiner Freunde geteilt, sie sind auch gepumpt und ich hoffe, ihr habt genauso gute Erfahrung wie ich, während ihr diesen Auftrag erledigt. Nur um die technische Seite ein wenig zu berühren, kann dies ziemlich schwierig werden besonders wenn Sie versuchen, sich mit Ihrer Kamera zu konzentrieren, wenn niemand da ist. Es ist ziemlich einfach, das Foto zu machen. Sie können Ihre Kamera einfach auf einen Selbstauslösermodus oder für drei, fünf oder zehn Sekunden einstellen einen Selbstauslösermodus oder für drei, , aber der Fokus-Teil ist das, was ich als etwas schwierig empfand. Was ich tat war, dass ich ziemlich nah an der Kamera saß und dann zuerst manuell auf mein Gesicht fokussierte und dafür gesorgt habe , dass es schön und scharf war, aber dann entdeckte ich eine Einstellung namens DMF, Direkter manueller Fokus, und im Grunde genommen war es mir erlaubt, mich zuerst auf mein Gesicht zu konzentrieren , dann konnte ich den Auslöser drücken und das Foto machen. Dies ist noch einfacher, wenn Ihre Kamera über WLAN verfügt und Sie es mit Ihrem Telefon verbinden können. Leider ist meine Kamera brandneu und es gibt noch keine Firmware dafür , also konnte ich das nicht tun, aber für frühere Selbstporträts, die ich in der Vergangenheit aufgenommen habe, habe ich die iPhone-App benutzt wo ich gerade auf den Auslöser geklickt habe und Fotos von mir selbst machen kann oder du kannst einen separaten Fernauslöser kaufen , wo du tatsächlich mit deinem Daumen darauf klicken kannst und das Foto erfasst wird. Das ist ein wirklich lustiger Kerl. Ich hoffe, Sie entscheiden sich, dieses für Ihr Klassenprojekt zu verwenden. Wenn ich eine ideale Situation haben könnte, könntet ihr mehrere davon für dein Klassenprojekt machen , weil ich denke, dass sie alle einen anderen Aspekt der Kreativität zeigen und einige von euch vielleicht wirklich gut sind ein Selbstporträt machen, könnten einige von Ihnen wirklich gut darin sein, verschiedene Kompositionen einzufangen , die wirklich großartig sind , Schwarz und Weiß zu drehen. Ich glaube, wir haben alle unsere eigenen Stärken in der Fotografie. Ich denke, das ist eine natürliche Sache, aber letztendlich, wenn dies die Aktivität ist, die Sie für Ihr Klassenprojekt wählen , bin ich sicherlich dazu gepumpt, sie zu sehen. 14. Ein letzter Hinweis und die nächsten Schritte: Okay Leute, wir haben es bis zum Ende des Unterrichts geschafft und ich hoffe wirklich, dass es für euch bisher hilfreich war. Bevor wir gehen, möchte ich nur ein paar Dinge erwähnen und Ihnen auch einige Dinge überlassen , über die Sie nachdenken können. Das erste von denen ist eines der ersten Dinge, die ich tatsächlich in dieser Klasse gesagt habe. In der Tat, das erste, was ich bei der Einführung dieser Klasse gesagt habe, sagte ich, die einzige Möglichkeit, sich als Fotograf wirklich zu verbessern , besteht darin , nach draußen zu gehen, Fotos zu machen, Fehler zu machen, Verbindungen herzustellen, und beschäftigen Sie sich einfach mit dem Fotoprozess. Letztendlich wird Sie das zu einem großartigen Fotografen machen, denn das ist es, was Ihnen all die verschiedenen Aspekte der Fotografie beibringen wird all die verschiedenen Aspekte der , die Sie lernen müssen, alle verschiedene stilistische Dinge, all die technischen Dinge und nur langsam mehr wenige in einen großartigen Fotografen. Dies ist sicherlich bei mir und so vielen anderen Fotografen der Fall , die ich auch kenne. Sie sind großartig, weil sie dem Handwerk treu bleiben und praktizieren und ständig besser werden und immer diese Wachstumsdenkweise haben, in sie ständig lernen und sie sind ständig versuchen, sich zu verbessern. Diese 10 Übungen , die wir in diesem Kurs besprochen haben , werden Sie sicherlich auf diesen Weg bringen und Sie werden Sie dazu bringen, Fotos in einer Reihe von verschiedenen Szenarien zu machen , die Sie alle lehren anderes über den fotografischen Prozess. Ich hoffe, ihr geht raus und erledigt einige dieser Aktivitäten. Ich hoffe auch, einige Ihrer Ergebnisse im Unterrichtsprojektabschnitt dieser Klasse zu sehen . Wenn ihr weiter mit mir lernen wollt, habe ich eine Menge Kurse hier auf Skillshare. Ich denke, dass der natürliche Fortschritt in der Fotografie, sobald Sie sich mit dem Fotoerstellungsprozess beschäftigt haben, darin besteht, in die Bearbeitungsseite der Fotografie einzutauchen. Dies ist fast genauso wichtig wie der fotografische Prozess, da großartige Fotografen ihre Bilder bearbeiten. Sie haben immer sogar die besten Filmfotografen von damals. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie Sie Ihre Bilder bearbeiten können, empfehle ich Ihnen, sich meinen Adobe Lightroom-Kurs anzusehen in dem wir darüber sprechen, wie Sie Ihren eigenen Stil finden und Adobe Lightroom verwenden können von oben nach unten, all die verschiedenen Schieberegler und all die verschiedenen Dinge, die Sie wissen müssen. Ich mache es euch leicht zu verstehen, aber ich habe auch eine Menge anderer Kurse bei Skillshare hier, damit ihr diese in meinem Profil überprüfen könnt. Ich erstelle auch kostenlose Fotoinhalte für YouTube, damit ihr euch das ansehen könnt. Ich lege einen Link in die Beschreibung dieser Klasse. Wenn ihr mich nur unterstützen wollt, könnt ihr mir einen Coffeee.com kaufen. Ich hinterlasse dort unten einen Link und du könntest einfach eine kleine Nachricht hinterlassen. Ich lese die gerne. Das sind irgendwie meine Lieblingsdinge, die ich sehen sollte. Wenn du dich dafür entscheidest , danke dir vielmals. Ich weiß all Ihre Unterstützung zu schätzen, die ihr mir gegeben habt. Nochmals vielen Dank, dass Sie am Ende dieses Kurses hier geblieben sind. Ich hoffe wirklich, dass es für dich hilfreich war. Ich hoffe, Sie auch in einigen meiner anderen Klassen zu sehen. Sei nicht schüchtern. Fühlen Sie sich frei, sich auch in den sozialen Medien zu melden. Ich hoffe, wir sehen uns sehr bald.