Grundlagen der Bewegungsgrafik in After Effects: Typografische Linienlogos in Bewegung | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Grundlagen der Bewegungsgrafik in After Effects: Typografische Linienlogos in Bewegung

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (54 Min.)
    • 1. Einführung

      1:09
    • 2. Deine Aufgabe

      0:52
    • 3. Wenn du etwas Hilfe brauchst, bitte Frags!

      0:50
    • 4. After Effects Grundlagen

      9:10
    • 5. Studentenfrage 1: Was ist ein Keyframe?

      3:16
    • 6. Vorbereitung des Arbeitsbereichs

      3:58
    • 7. Zeichne die Linien

      12:42
    • 8. Keyframes der Animation

      9:16
    • 9. Vermarkte das Design

      9:32
    • 10. Rendering und Exportieren auf Gif

      2:18
    • 11. Vielen Dank!

      0:47
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.051

Teilnehmer:innen

50

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs möchte ich dich durch eine schöne Technik führen, um ein moderne, trendiges Typografieprojekt in After Effects zu entfalten, das du für dich ganz einfach lernen und sich selbst vergleichen kannst. Du lernst, wie du mit individuell erstellten Linien ein Wort oder ein Logo gestalten und sie eine nahtlose Bewegung verleihen. Der Kurs ist perfekt für alle Anfänger, um grundlegende Designfähigkeiten zu erwerben und fortgeschrittene Anwender zu lernen, um eine neue Animationstechnik, die sich sicher in die Hand kommen wird.

Der Kurs erfordert keine Vorkenntnisse und lässt dich direkt in die doesn't eintauchen und dir wertvolle Fähigkeiten und Tastaturkürzeln beibringen!

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Größte Vorteile des Kurses:

  • Angefangen auf die Keybord
  • Vorkenntnisse oder Kenntnisse
  • Du wirst ein Projekt abschließen und es render
  • In After Effects einen schnellen und unterhaltsamen Workflow lernen
  • Wertvolle Tricks und Techniken
  • Ermöglicht dir, sich mit dem familar zu vertrauen und es hoffentlich zu lieben!

Ich bin bereit, wenn du bist – lass uns die intro nach dem Einstieg in die Arbeit beginnen! Melde dich dich dich jetzt an

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Willkommen in diesem Motion Graphic Design Kurs, wo Sie lernen, wie Sie eine liegende Logo-Review-Animation vorbereiten . Wir werden nach Effekten verwenden, um diese Animation aus Strecken vorzubereiten. Mein Name ist Andrea, und ich werde Sie zum gesamten Entwurf führen. Ich habe diese Klasse entworfen, um leicht zu folgen, auch wenn Sie nie öffnen nach Wirkung die Benutzerschule vertraut sind mit Das Programm wird auch lernen sehr nützliche Tipps und Tricks, um den Workflow zu verbessern und ein neues Motion Graphic Design zu lernen auf dem Weg. Wir werden zum Beispiel mit dem Bleistift arbeiten, zum Beispiel mit dem Bleistift arbeiten, um den Umriss dieser gesamten Animation zu erstellen. Wir werden die Animation erleichtern, indem wir am Diagramm-Editor arbeiten. Ich werde auch ein paar Dinge über den Graph-Editor erklären, und am Ende werden wir das Design mit ein paar nützlichen grafischen Tricks aufpeppen. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, ein Design wie das selbst mit einer bestimmten Form Textlogo vorzubereiten , alles wirklich alles, was Sie sich vorstellen. Schauen Sie sich die Beschreibung des Kurses an, und wenn Ihnen der Inhalt gefällt, melden Sie sich bitte an. Jetzt freue ich mich darauf, dich im Inneren zu sehen 2. Deine Aufgabe: Hallo. Wieder einmal ist Ihre Aufgabe hier sehr unkompliziert. Es ist sehr offensichtlich. Ich fordere Sie heraus, Auszeichnung auf eigene Faust zu erstellen und während des Unterrichts zu animieren, werden Sie Schritt für Schritt lernen, wie Sie diese Animation vorbereiten und wie Sie sie als Geschenkdatei exportieren. Also haben Sie hier absolut keine Ausreden. Wählen Sie Ihr eigenes Wort, Ihre eigenen Farben und animieren Sie es zusammen mit mir. Sobald Sie bereits die Animation Kopf über Skill Shirt innerhalb der Klasse Sie nehmen es. Starten Sie den Projekttyp in Ihrem Titel. Sie können ein Foto als Zeitnagel direkt hier wählen. Woran Sie gearbeitet haben, und klicken Sie auf Foto hochladen, um das fertige und animierte GIF hochzuladen, damit jeder sehen kann, was Sie gedruckt haben? Es gibt wichtige Themen, die in dieser Klasse behandelt werden, und Sie werden es sicherlich genießen. Also springen Sie direkt in und machen Sie die Animation mit mir und präsentieren Sie die Arbeit 3. Wenn du etwas Hilfe brauchst, bitte Frags!: Hallo, alle. Ein kurzes Wort, bevor wir anfangen. Diese Klasse soll die Grundlagen nach Effekten abdecken. Aber jeder von Ihnen kann unterschiedliche Erfahrungen im Grafikdesign in Adobe-Software im allgemeinen Computerwissen haben. Um alle zufrieden zu stellen, müsste ich einen 20-stündigen Kurs machen, weshalb ich Sie ermutige, Fragen in der Diskussionsrunde zu stellen , und ich werde versuchen, sie sofort zu beantworten. Deshalb bin ich hier und bin Ihr Lehrer. Ich werde versuchen, alle Fragen zu beantworten, die Sie haben. Ich werde Ihnen einige Screenshots geben, und irgendwann, wenn das Thema genug gebracht wird, werde ich ein Tutorial darüber aufzeichnen. Also, alle Fragen posten Sie sie sofort. Ich versuche Ihnen zu helfen und lassen Sie uns diese Animation zusammen abschließen. So sind wir beide zufrieden mit der Klasse und mit unserer Lernerfahrung. 4. After Effects Grundlagen: da ich sagte, dass dieser Kurs ist sogar großartig für Menschen, die nie geöffnet Nachwirkung. Ich möchte Ihnen ein paar Grundlagen über das Programm zeigen, die die Arbeit erleichtern werden, und Sie werden sich mit dem gesamten Programm etwas vertraut machen. Dies wird nicht ein detaillierter der Drachen über jeden Aspekt aus dem Programm sein, aber ich würde zunächst ein paar Worte über die Schnittstelle teilen. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie neue Ebenen erstellen und eine Komposition füllen. Ich werde Ihnen sagen, welche Eigenschaften sind, wie Sie eine wirklich einfache Animation erstellen, was der Graph-Editor ist, und wir werden alles umkreisen, indem wir Ihnen zeigen, was Pre-Composing ist. Okay, fangen wir mit der Schnittstelle an. Vielleicht wissen Sie, Photoshopped, Sie haben Ihren Arbeitsbereich, Sie haben Ihre Ebenen und Sie können ausrichten oder Panels, wie Sie wollen, und Sie können alle Werkzeuge verwenden, die Sie nach Effekten wollen. Es ist natürlich ein bisschen anders, aber es ist immer noch die native Adobe-Umgebung, und viele Dinge werden ähnlich sein. Wir haben die Werkzeuge hier oben. Wir haben einige Panels auf der rechten Seite, und das ist unser Arbeitsbereich, der als Komposition bezeichnet wird. Wenn Sie mit dem Programm vertraut sind. Ich glaube, Sie können diese Lektion überspringen. Aber wenn Sie ein Verständnis davon bekommen wollen, was wir tun werden und welche Werkzeuge in der Linie verwenden , zeigen Sie Animation. 10. Bitte bleib dran mit mir. Nach Faith hat ein paar Hauptkomponenten. Hier werden unsere Projektdateien und Kompositionen sein. Das ist unsere Arbeitsfläche. Es ist also eine Komposition. Auf der linken unteren Seite haben wir unsere Schichten. Justus Fotoshop und etwas, das Photoshopped nicht hat, ist unsere Timeline. Die Zeit am gibt an, wie lange die Komposition dauert und wie lange die einzelnen Layer angezeigt werden. Lassen Sie mich weitermachen und eine neue Komposition erstellen. Ich habe hier einige Voreinstellungen mit einem HD-Video und die Komposition wird 13 Sekunden lang sein. Nun, vielleicht willst du ein längeres Video machen, also mache ich es 30 Sekunden. Was? Ein schwarzer Hintergrund. Lassen Sie mich hineinscrollen. Das ist jetzt unsere Arbeitsfläche. Sie können auch die Transparenz aktivieren. Wenn dies einfacher für Sie ist, zu arbeiten, sobald Sie die Komposition bereit haben. Sie sehen, es wird hier in den Produktakten angezeigt. Ich möchte diese Komposition mit einem Hintergrund bevölkern. Ich gehe zum Ebenenfenster. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Ich drücke neu und drücke und du hast es gesehen. Lassen Sie uns einen Hintergrund für unsere Komposition auswählen. Lass es uns vielleicht ein Blau machen und treffen. OK, wie Sie bemerken können, ist dies eine Schicht innerhalb unserer Komposition. Sie können natürlich ändern, weil es ein einfaches Objekt ist. Es ist ein solides Objekt. Ich kann seine Dauer auf der Zeitachse reduzieren. Und wenn ich auf dem Video spielen, sobald die Video-Ort für 10 Sekunden, diese Ebene verschwindet, weil es nicht mehr auf der Timeline. Lassen Sie uns etwas Text hinzufügen. Jetzt ließ ich etwas Text vielleicht schreibe ich Hallo jetzt hatte unten über. Siehst du, wir haben zwei Schichten. Ich werde diese Ebene erweitern, weil ich möchte, dass beide Ebenen 30 Sekunden lang spielen. Dieses kleine Symbol zeigt hier an, welche Art von Ebene es ist? So ist es einfacher für uns, das zu verstehen, was wir in unserer Komposition haben. Um die Bearbeitung auf der Timeline zu erleichtern, können Sie beispielsweise die Farbe ändern, damit Sie wissen, dass die blauen für den Text bestimmt sind. Lass mich zum Fotoshop gehen. Sie können wissen, dass jede Ebene ihren eigenen Stil im Fotoshop haben kann. Dies sieht so aus, dass nach Effekten in dieser Angelegenheit genau das gleiche ist. Nachdem Sie diesen Layer geöffnet haben, verfügen Sie über Eigenschaften. Sie können beispielsweise eine Bearbeitung auswählen . Lassen Sie mich mit der rechten Maustaste auf den Text klicken. Ich gehe zu Ebenenstilen und mache Schlagschatten. Wie Sie sehen, ein kleiner Schatten über dem Text erschienen und in den Eigenschaften haben wir Schlagschatten. Du kannst natürlich natürlich in den Schatten gehen und alles ändern. Das werden wir jetzt nicht abdecken. Das ist nur ein Grund. Sie wissen also, dass jeder Layer seine eigenen Eigenschaften haben kann. Jetzt gehen wir zur Animation. Die letzte grundlegende Sache, die ich zeigen möchte, dass Sie den Text etwas kleiner machen, also ist es einfacher zu sehen und lassen Sie mich P. Also habe ich die Positionseigenschaft geöffnet und ich wähle den Schlüsselrahmen aus. Ich komme und das ist die Aftereffekte unerlässlich. Du musst wissen, dass ich vier Sekunden vorspringe. Ich verschiebe den Text nach rechts, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und Sie können feststellen, dass ein weiterer Schlüsselrahmen erschienen ist. Schlüsselbilder geben eine Änderung des Werts einer Eigenschaft an. Dieses Mal haben wir die Position ausgewählt und von 0 bis 4 Sekunden die Hallo ein Text wird vorwärts animiert. Ich werde Platz haben, um es in der Vorschau zu sehen. Wir haben jetzt eine Studie für Sekunden Animation. Eines der letzten Dinge, die ich Ihnen in diesem kurzen Tutorial zeigen möchte, ist der Graph-Editor. Der Diagramm-Editor ist ein sehr fortgeschrittenes Feature, und es könnte einen weiteren Kurs nur zu diesem Thema geben. Aber ich möchte Ihnen nur die Grundlagen zeigen. Der Graph-Editor Es ist eine visuelle Interpretation aus, wie schnell die Animation geht. Wie Sie hier feststellen können, dauert die Animation etwa 200 Pixel pro Sekunde, und sie dauert vier Sekunden, fast durch die gesamte Komposition. Das ist eine schöne Animation, aber es ist sehr unrealistisch. Lassen Sie mich den Hallo Text kopieren, indem Sie P auf der Tastatur drücken, ich werde die Position auf dem ersten Keyframe öffnen. Ich positioniere es ein wenig nach unten durch Eingabe von 600 Hier, lassen Sie mich einfach unten und hier will ich auch 600. Jetzt habe ich zu den gleichen Animationen. Ich werde beide Keyframes auswählen und ich habe dieses wenig wie Um gedrückt, das ist die Animation, also wird es langsamer beginnen. Es wird seinen Höhepunkt in der Mitte treffen, und dann wird es wieder Boden gehen. Lassen Sie uns jetzt eine Vorschau der Animation anzeigen. Wie Sie bemerken können, hat es eine völlig andere Bewegung. Es beginnt langsam, es geht ein bisschen schneller und es endet langsam wieder. Während diese Animation ist es sehr unnatürlich, es ist sehr robotisch. Also in bestimmten Designs und Animationen, Sie wollen dieses robotische Gefühl. Aber manchmal wollen Sie dieses schöne und natürliche Gefühl, und deshalb ist der Graph-Editor für Ich werde diese Animation noch einmal auswählen. Ich wähle die Schlüsselbilder aus. Wie Sie feststellen können, haben sie auf der linken und rechten Seite trainiert, weil sie im Osten in einem Osten sind. Lassen Sie mich die Eigenschaft auswählen und Sie können diese Animation so gestalten, wie Sie möchten. Zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass es schnell beginnt und am Ende verlangsamt, lassen Sie mich den letzten Schlüsselrahmen auswählen, und ich ziehe diesen Griff, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, damit ich nicht wegschnappt und Sie werden sehen, dass es wirklich beginnt schnell und später wird es immer noch ein bisschen langsamer. Lassen Sie uns eine Vorschau der Animation genau haben wir eine wirklich schöne Bewegung und beide Bewegungen dauern vier Sekunden zu spielen. Alles klar, ich habe es abgedeckt. Jetzt die wichtigsten Grundlagen, die Sie kennen müssen, bevor Sie den Kurs besuchen. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie zu einer anderen Komposition alles, was Sie hinzufügen möchten, um dies einfach richtig zu tun, klicken Sie darauf und drücken Sie Pre-Compose oder drücken Sie die Steuerung oder Kommentarverschiebung. Siehst du, du kannst schlagen. Ok. Und jetzt wäre es einfacher für uns, Bootstext zu bearbeiten, denn in Photoshopped könnten Sie diese Gruppen anrufen . Aber hier sind das Kompositionen. Ich kann auf die Komposition doppelklicken, und ich kann nicht nur innerhalb dieser Komposition arbeiten. Warum ist das nützlich? Natürlich können Sie zum Beispiel das Boot auf einmal bearbeiten . Sie wollen Wirkung. Sie möchten ihm einen bunten Rampeneffekt geben, der von rot bis blau reicht. Und wie Sie sehen, habe ich beide Texas mit einem Effekt innerhalb einer Komposition bearbeitet. Sie können den Raum drücken, um eine Vorschau anzuzeigen, und das sind die Grundlagen, die Sie kennen müssen, bevor Sie den Kurs betreten. Wenn Sie schon nach Franks vertraut sind, ist das großartig. Sie erhalten ein paar neue Informationen und nette Verknüpfungen. Ich werde während des Kurses unterrichten, aber wenn Sie ein absoluter Neuling sind, werden Sie auch sehr viel Spaß haben. Es wird wirklich toll für dich sein. Was du tun kannst. Sie können sich diesen ganzen Kurs einmal ansehen. Und das zweite Mal, als wir gearbeitet haben, kannst du mit mir zusammenarbeiten. Das wird wirklich einfach sein. Du musst nur die Schritte befolgen, die ich mache. Und wenn du willst, musst du nicht eine ganze Gemeinde animieren. Sie können beispielsweise eine Form animieren, die Sie erstellen können. Zum Beispiel eine Form wie diese. Füllen Sie es mit allem, und Sie könnten den Umriss für eine Form erstellen. Vielleicht wird das einfacher für dich sein. Vielen Dank für die Aufmerksamkeit auf dieses umfangreiche Tutorial. Und ich hoffe wirklich, dass dies Ihnen helfen wird, das notwendige Grundwissen zu erwerben, das Sie in Aftereffekten benötigen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Studentenfrage 1: Was ist ein Keyframe?: Lassen Sie mich die erste Frage beantworten. Was ist ein Schlüsselrahmen? Jede Ebene nach dem Effekt hat ihre eigenen Eigenschaften. Hier im Transformationsfenster haben wir fünf verschiedene Eigenschaften. Wenn wir Effekte oder irgendetwas anderes hinzugefügt haben, bekommen wir mehr und mehr von diesen Eigenschaften. Lassen Sie mich zum Beispiel zum Effektfenster gehen und wählen Sie den grundlegendsten Effekt aus all ihrer Fülloption. Ich habe die Fülloption innerhalb des Hinterraum-Layers gezogen, und die Fülloption wurde unter der Effekteigenschaft und hat ihre eigenen Eigenschaften. Die Grundfarbe ist rot. Lassen Sie mich es wieder auf ein Blau setzen und auf der linken Seite haben wir dieses kleine Timer-Icon, wie ich auf sie klicke. Innerhalb der Zeitachse wird ein Schlüsselbild angezeigt. Grafisch ist ein Schlüsselbild ein kleines Symbol auf der Timeline. Ein Schlüsselrahmen zeigt eine Änderung des Wertes von jeder Eigenschaft Hier zum Beispiel beginne ich zum Beispielmit der blauen Farbe. Ich werde eine Sekunde auf der Timeline vorwärts gehen und ich werde die Farbe in eine grüne ändern nachdem der Effekt automatisch einen Schlüsselrahmen für uns setzt. Aber wenn Sie dies manuell tun möchten. Sie können auch meinen Kopf nach oben und plus hier, um einen neuen Schlüsselrahmen hinzuzufügen. Der erste Schlüsselrahmen war blau. Der zweite Schlüsselrahmen ist grün. Lassen Sie mich auf zwei Sekunden vorwärts gehen und ich werde es rot machen, weil der Hintergrund wütend wird . Im Moment haben wir drei Schlüsselbilder gesagt, die den Farbwert von der Fülleffekt-Einsicht aus der Hintergrundebene geändert haben. Ich weiß, das klingt nur ein kleines bisschen seltsam und schwierig, aber keine Sorge. Wenn Sie es ein paar Mal versuchen, werden Sie sich damit vertraut machen. Und mit allen Optionen hier und jetzt möchte ich Ihnen das Schönste über Motion Graphics Software und insgesamt über Animationen zeigen . Da wir die beiden Farben nach Effekten interplating zwischen ihnen haben, so dass wir nicht zu gehen und ändern Sie die Farbe manuell. Jede Sekunde gehen wir vorwärts, wie das Spiel hatte bewegt sich im Video nach Effekten wird automatisch von einer Farbe zur anderen verschoben, und das gleiche gilt für alle Eigenschaften, die Sie haben möchten. Zum Beispiel, wenn ich zur Skala gehe, gehe ich zum 1. 2. Ich drückte den Schlüsselrahmen auf der Skala. Im Moment hat diese Hintergrundebene 100% Größe. Aber wenn ich mit zwei Sekunden ankam, möchte ich, dass es vielleicht halb so groß ist, bis 50%. Ich muss das nicht Manly machen. Ich habe zwei Schlüsselbilder. Ein Schlüsselrahmen hat 100%. Der zweite Schlüsselrahmen hat 50%. Während ich den Spielkopf bewegen, wird Nikki Frame automatisch interpretiert Warten zwischen den beiden Werten, die ich eingestellt habe. Dies sind also die Grundlagen, die Sie über Schlüsselbilder wissen müssen. Für alle anderen Fragen, bitte posten Sie sie in den Diskussionen und ich werde versuchen, zu beantworten, genau wie ich diese beantwortet habe . Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Vorbereitung des Arbeitsbereichs: Hallo, Sir. Und willkommen in der ersten Lektion im Designbereich dieser Klasse, ich hoffe, Sie haben den Einführungsabschnitt zuerst beendet. So sind wir ein bisschen vorbereitet und ein bisschen vertraut mit Aftereffekt, und Sie können sofort springen und anfangen zu arbeiten. Ich hoffe, Sie werden viel Spaß haben, während Sie die Animation mit mir machen. Ich werde das sicherlich tun und lassen Sie uns jetzt in Aftereffect springen. Ich werde die Animation schließen und habe nach Effekten bereits geöffnet. Sie nicht im Programm ankommen, entweder Steuerelement oder Befehl plus N oder hatten dieses Zeichen, um eine neue Komposition zu erstellen? Ich werde eine Full-HD-Komposition mit der Bildrate 30 Frames für eine Sekunde erstellen. Sie könnten schließlich ein bisschen tiefer gehen, aber da wir eine wirklich knirschen und schöne Animation wollen, werde ich für 30 gehen und 10 Sekunden Dauer wird völlig genug sein, weil ich davon ausgehen , dass diese Animation dauert etwa fünf Sekunden 56 Sekunden. Es sollte nicht länger dauern. Wir wollen wirklich die lokalen oder den Text und die Formen zu fliegen enthüllen. In Ordnung. Die erste Komposition wird geöffnet. Wir sind bereit, mit dem Design zu beginnen. Das erste, was Sie tun möchten, ist, einen neuen Volumenkörper für das Hintergrund-Treffer-Steuerelement Warum? Oder gehen Sie zur Ebene neu, einfarbig und zur Farbe für den Hintergrund. Ich habe bereits ein mittleres Grab, lose gewählt. Das ist ein leicht violetter Anruf. Es ist ein bisschen ausgewaschen. Ich will diese tiefen, tiefen Farben nicht. Ich möchte nur eine ausgewaschene lila Farbe für den Hintergrund, weil die Linien, die ich zeichnen werde eher weiß oder eine helle Farbe sein, so dass sie auf einem solchen Hintergrund perfekt sichtbar sein werden. Sobald ich den Hintergrund habe, werde ich ihn sperren, damit wir ihn bewegen können und wir keine Fehler machen. Sobald Sie den Hintergrund bereit haben, können wir den Text eingeben, den wir tatsächlich enthüllen werden. In diesen Informationen, Gehen Sie zum Steuerwerkzeug oder drücken Sie die Steuerung oder den Befehl T. Ich werde den Text groß mit einem Ausrufezeichen eingeben, und dies wird mein Arbeitsbereich sein. Wie Sie in der Welt schreiben, die Sie auswählen, können Sie die Ebene auswählen und natürlich, natürlich, indem Sie zum Zeichenfeld gehen, wenn es für Sie unsichtbar ist, gehen Sie zum Fenster und wählen Sie Zeichen und machen Sie den Text aus natürlich, wirklich, wirklich groß und intensiv in der Mitte des Bildschirms, empfehle ich die Wahl eines dicken großen Sensei Rückerstattung, wenn Sie keinen interessanten Fonds ausgewählt haben. Was ich gerne tun, ist zu verschiedenen kommen, zum Beispiel, zum Beispiel, drücken Sie auf den Basic Sensory Fund, und wir haben erstaunliche Sonnenuntergang Rückerstattungen, die Sie verwenden können. Die meisten von ihnen sind frei für persönliches Projekt zu verwenden. Einige von ihnen sind wirklich 100% kostenlos, so dass Sie sie verwenden können, wie Sie wollen, und Sie können hier wirklich große Mittel finden. Dies wäre zum Beispiel zum Beispiel ein sehr geeigneter fand die Primezeit oder so etwas. Wirklich mutige Mittel werden am besten funktionieren, weil wir die Umrisse wollen. Die Welt ist in Ordnung. Sobald Sie ein Telefon ausgewählt Typ in der Welt, Ich werde verwenden 20 Jahrhundert und ich werde, natürlich, mutig zu gehen, weil ich wirklich groß wollte. Und indem ich die Textebene auswähle, mache ich sie so groß wie möglich. Sagen wir, das wird genug sein. Jetzt gehe ich zum Ausrichten Bedienfeld und richte es in der Mitte aus. Der Text ist perfekt positioniert. Ich möchte nur die Farbe ändern, weil ich weiße Linien zeichnen werde. Also lassen Sie uns zum Beispiel ein Blau machen. Das ist in Ordnung. Und sobald Sie die Steuer bereit haben, sperren Sie bitte diese Schicht. Auch. Jetzt sind wir bereit, die Arbeit an den Linien in dieser Animation zu beginnen. Ok? Das waren wirklich Babyschritte. Ich habe die erste Lektion hier gemacht. Die nächste Lektion wird die wichtigste Lektion aus dem gesamten Design sein. Weil wir alle Linien zeichnen, werden später animiert. Also gehen Sie sofort zur nächsten Lektion. Und lassen Sie uns mit dem Design fortfahren. 7. Zeichne die Linien: Okay, das war nur ein Warm-Up. Jetzt kommt das echte Design. Ich werde ein bisschen näher gehen, bis das Design und ich drücke G auf der Tastatur, um mein Stiftwerkzeug auszuwählen . Ich werde etwa sechs Pixel von einem Strich verwenden. Wir können später immer eine Gerechtigkeit. Sechs Pixel erzeugen eine schöne Fettlinie für diese Größe der Komposition. Und ich mag dieses Grün nicht. Ich will eine weiße Farbe und lassen Sie uns anfangen zu zeichnen. Ich gehe mit dem näher. Das ist ein wirklich schwieriger Buchstabe, weil das G sehr abgerundet ist. Aber egal, was zu wählen war, alles ist möglich. Man kann immer damit umgehen. Aber ich werde einfach mit der Schöpfung beginnen. Ich werde unser unter einem hier erweitern, so sollte ich symmetrisch diese Linien auf dem G machen. Ich werde versuchen, das zu erreichen, aber Sie müssen nicht zu präzise sein. Ich mache die ersten Klicks. Die Zeile erscheint und ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt müssen Sie nur klicken und gezogene Linien. Sie können die belebten Griffe immer anpassen, wenn etwas schief geht oder einfach später angepasst wird. Okay, für jetzt ist es OK. Ich wähle die letzte Auswahl, die ich hatte, und ich denke, dies ist unsere erste Zeile Erstellen der G eine Formschicht Nummer eins erstellt wird. Sie müssen auf eine beliebige Stelle auf die Komposition klicken, um die Ebene auszuwählen, und sobald ich mit dem Zeichnen beginne, wird automatisch eine neue Ebene erstellt. Ich werde elitäre tun, weil dies eine präzise war, und ich werde den Buchstaben G mit der zweiten Zeile nachvollziehen . Lass es uns so machen. Eine wichtige. Du musst nicht alles aus den Briefen abdecken. Es kann bestimmte Teile geben, die offenbart werden. Dies wird nur mehr von Bewegung und mehr von entworfen in die gesamte Animation, die ich besitze. Empfehlen Sie die Zehe immer füllen Sie die Innenseiten der Buchstaben. Zum Beispiel, a o. D. Diese Briefe sollten diese Erkenntnisse gefüllt haben, weil sie sonst etwas kaum sichtbar sind . Sobald die gesamte Animation fertig ist, werde ich weiter am G arbeiten, wo das nicht perfekt ist. Definitiv, also muss ich es ein wenig anpassen, aber ich werde mich nicht so präzise. Das ist in Ordnung. Ich klicke hier, um nachzuverfolgen, und indem ich die Shift-Taste gedrückt halte, werde ich auf gleicher Linie zeichnen. Wie Sie bemerkt haben, macht der beste Jahresgriff dieses Ding ein bisschen chaotisch, also ziehe ich es einfach nach unten. Ich würde versuchen, nicht schaden, die kleine Sie können immer näher angepasst kommen, und das wäre in Ordnung. Jetzt kann ich fortfahren. Sie werden automatisch ohne die belebten Griffe zeichnen. Und ich werde mit dem Buchstaben g fortfahren, indem ich noch ein paar Punkte herausziehe. Nun, dieser Brief ist wirklich schwierig und ich bin jetzt super un präzise. Aber das ist in Ordnung. Es ist entworfen, es kann ein bisschen klatschig sein Oh, tut mir leid. Ich sollte das auswählen. Ich werde weitermachen. Stellen Sie immer sicher, dass der Layer, den Sie gerade bearbeiten, ausgewählt ist. Sie können es während der Arbeit anpassen, darauf klicken und es einfach fortsetzen Wenn etwas schief geht, können Sie immer wieder in die Formebene zurückkehren und später bearbeiten. Ich mache jetzt auch weiter . Ich habe diesen Griff abgestellt. Okay, das ist okay. Und wir sind fast fertig mit dem Brief. Ich glaube, ich werde irgendwo hier landen. Nun, es ist nicht perfekt, aber das ist in Ordnung. Ich kann hier in der Ecke etwas antun. Vielleicht ist das auch. Vielleicht ist das zu viel. Es tut mir leid. Sie sollten okay sein. Ich habe den Buchstaben G herausgezogen und einfach das Design fortgesetzt. Stellen Sie immer sicher, dass Sie scrollen. Die Mütter werden die Zusammensetzung verkleinern oder verkleinern. So sehen Sie, wie die Balance aus dem gesamten Design läuft. Ich sehe, der Buchstabe G hat etwas auf der Oberseite, hat etwas auf der Unterseite. Und sobald ich der Wahrheit gefolgt bin, die mit anderen Buchstaben entworfen wurde muss ich immer sicherstellen, dass die Gesamtbalance des Designs in Ordnung ist jetzt werde ich von oben beginnen. Ich fahre eine große Linie nach unten. Habe ich es fast richtig genannt. Lassen Sie mich etwas anpassen. Klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug, indem Sie die auf Ihrer Tastatur drücken. Das wäre okay. Ich drücke g, um wieder zum Stift tal zu gehen wieder v, um diesen Rahmen auszuwählen. Es tut mir wirklich leid. Ich mag den Rahmen immer noch. Ich drücke g Ich drücke Shift und ich setze mein Design fort. Die Linien zeichnen, und ich möchte das beenden, sind irgendwo hier. Sie können immer zurückgehen, indem Sie die Kontrolle oder den Kommentar drücken. Sehen? Und die drei netten. Okay, ich de ausgewählt und ich folge mit einer anderen Zeile Angst von unten. Ich glaube, ich habe es richtig verstanden. Das ist okay. Und wollen, dass die Animation beginnt. Diese Erweiterungen sehen wirklich toll aus. Es ist schwierig, eine Erweiterung auf Buchstaben wie E zu machen, Aber Sie können immer zum Beispiel hier oben erweitern . Das werden wir in einem Moment sehen. Lassen Sie ihn weiter mit unserem Ich werde in der Spitze mit meinen geschäftigeren Griffen auf dem mentalen fortsetzen. Und ich werde hier insgesamt beenden, Wenn Sie das Design machen, sollten Sie immer einige Erweiterungen am Ende machen. Dies wird den Antrag wirklich besser machen. Und es wird perfekt sein, wenn diese Erweiterungen von der gleichen Länge wären. Aber das ist nicht immer möglich. Mach dir keine Sorgen darüber. Lassen Sie mich die Ebene auswählen und eine neue Ebene machen, um das D innerhalb der r. zu vertuschen. Ich mache ein paar schnelle Linien wie dies ein bisschen gut sein kann, dieser Griff macht mich Probleme. Und mit der Shift-Taste habe ich das erweitert. Du siehst wirklich schön aus, weil es so aufstellen wird. Okay, jetzt ist das Essen gut, das scheint ein bisschen knifflig, aber du kannst immer Freestyle tun, was du willst. Oh, es tut mir leid. Ich habe nicht gewählt. Ich werde zum Beispiel hier anfangen. Ich klicke hier auf die Schicht, fünfte hier, und ich kann hier oben fertig werden. Das ist kein Problem oder richtig. Ich wähle alles aus. Ich beginne hier 50 ein paar Mundbeine. Sie müssen nicht 100% genau sein. Das wird wirklich interessant aussehen. Gesucht animiert. Ich bin fast fertig mit dem E. und ich sollte es zum Beispiel beenden . Hier. Okay. Wie sieht das aus? Wirklich toll. Da ich hier von oben angefangen habe, sollte ich vielleicht von unten auf dem A beginnen Ich werde jetzt darüber nachdenken. Und ja, machen wir es so. Es ist ein bisschen schwierig, damit umzugehen, aber ich bin einfach drauf. Ich könnte Fehler machen. Das ist kein Problem. Nun, lassen Sie mich hier beenden, weil ich will, dass die A auch diese Erweiterung macht. Jetzt werde ich von oben aus natürlich gehen. Ich habe vergessen, es wie gewohnt auszuwählen. Werde ich das tun können? Okay, fast fast. Kommen Sie näher. Lass es mich noch ein Mal machen. Okay, das ist viel besser zu Hause. Die 50 machen gerade Linien hier um hier herum und machen eine schöne Erweiterung. 40 a Okay. So weit, so gut. Die gesamte Komposition sieht in Ordnung aus. Ich fürchte, etwas Mangel an der Spitze. Lassen Sie uns eine Gerechtigkeit, wenn wir an der Tee-mentale Auswahl arbeiten und wie man sich den Zähnen nähert . Ich würde von oben anfangen. Ja, vielleicht von oben. Hier, komm runter und geh einfach mit dem Design. Ich kann hier anfangen. Das ist überhaupt kein Problem. Und ich denke, das sollte gut aussehen. Okay, lass uns fertig machen. Der Tee kann hier eine gerade Linie zeichnen, Hier . Fortsetzung. Natürlich ist es nicht perfekt. Okay, sieht besser ausgewählt aus. Kommen Sie zurück auf die Platte mit G Jagd im Tee und das T konnte fertig sein. Lassen Sie es uns hier beenden, wenn es um das Ausrufezeichen geht. Ich mag das Ausrufezeichen von diesem Telefon nicht nur ein bisschen. Vielleicht werden wir es ein bisschen zupflücken. Ich werde ein bisschen mit dem mentalen Freestyle, vielleicht so mit der Shift-Taste und Doodling hier ein bisschen bereits ausgewählt. Und ich mache eine zweite Zeile, beginnend von hier. Vielleicht sollte ich das nicht tun, aber das ist in Ordnung. Das ist meine Phantasie. Also habe ich es einfach gemacht und ich werde hier ganz oben fertig sein. OK, wählen wir einen großartigen Text aus. Vielleicht sehen Sie, wie sieht das aus? Und wir haben die Erkenntnisse der Acht vergessen. Das ist sehr wichtig. So haben Sie d manchmal ausgewählt. Und jetzt können Sie sich ein wenig vorstellen, wie das Endergebnis möglicherweise aussehen würde. Und wie Sie sehen, wenn Sie die Einsichten weglassen, einige Briefe wie, würde ich die Einsicht aus unserem Brief auslassen. Es ist ein bisschen schwer zu lesen. Das ist überhaupt kein Problem. Ich habe gerade ausgewählt. Ich mache eine neue Form. Der einzige Nachteil wird sein, dass seine Form Schicht Nummer 14 Aber es ist mir egal. Es spielt keine Rolle. Ich habe dafür einen neuen gemacht, und jetzt ist es in Ordnung, das Ausrufezeichen zu beenden. Lassen Sie uns versuchen, einen Kreis zu machen. Kreise sind ein bisschen schwierig, aber das ist kein Problem. Wir können zum Beispiel hier herumlaufen und so etwas machen. Ich fange hier an, versuche, eine perfekte zu machen, indem ich ihre Griffe anpasse, weil das nicht so aussieht, wie ich es erwartet hatte. Okay, lassen Sie mich mit dem Design fortfahren. Tut mir Leid für diese kleinen Fehler, aber , das ist verständlich. Okay, ich glaube, ich mache es jetzt, du willst nur die Form auswählen und sie ein wenig nach rechts positionieren. Okay, das ist nett. Ich wähle den Text aus, also ist er unsichtbar. Ich wähle alle Ebenen aus, und ich platzierte sie ein bisschen mehr auf der linken Seite, und jetzt kann ich die gesamte Komposition beobachten. Ich denke, es ist ziemlich ausgewogen, wenn es um die Menge off-line geht. Und jetzt haben wir einen weiteren wichtigen Schritt in diesem Kurs absolviert. Diese Lektion war die schwierigste und mühsamste Aufgabe dieser gesamten Animation. Dies wird das Ende dieser Lektion sein. Vielen Dank, dass Sie daran teilgenommen haben, und ich hoffe, dass Sie Ihre Arbeit bereits abgeschlossen haben. Öffnen Sie sich nach einer Tatsache. Wählen Sie die Welt aus. Wenn Sie anfangen möchten, ist es gut, ein kürzeres Wort wie Hallo, hallo oder Spaß zu zeichnen , etwas wirklich kurzes. So bekommen Sie ein wenig vertraut mit der Technik, und wenn Sie es einmal tun, das zweite und dritte Mal wird wirklich einfacher für Sie. Das war's. In dieser Lektion, vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion in den Augen zu sehen, wo wir viel Spaß haben werden die ganze Sache mit Schlüsselbildern zu animieren 8. Keyframes der Animation: Hasser. Willkommen. In der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten, die Keyframes zu animieren, um eine nahtlose Animation aus dem Drohnenweg zu machen . Okay, lasst uns hineintauchen. Ich wähle alle Formen aus. Ich habe sie schnell gezeigt, so dass ich einen saubereren Arbeitsbereich haben werde. Ich scheue alle von ihnen, und ich werde nur unter der ersten Formschicht arbeiten. Ich offenbaren es und ich klicke auf Hinzufügen und ich werde bei einem Trim pats Option. Sobald das erledigt ist, werde ich es erweitern. Ich gehe ein paar Bilder vorwärts. Nehmen wir an, L gehe 10 Frames vorwärts, weil ich nicht möchte, dass die Animation sofort startet. Ich möchte etwas Platz für ein Schicksal in Ordnung haben, und ich werde Schlüsselrahmen sowohl den Start als auch das Ende der Trim Pats Animation. Diese gesamte Animation hat drei Status. Es enthüllt den Moment, in dem die Welt erscheinen wird und der Moment, in dem alles verschwunden ist. Wie gesagt, ich erwarte, dass diese Animation ungefähr 56 2. lang wird, also werde ich meinen Arbeitsbereich ein wenig reduzieren. Sagen wir, 26 Sekunden und auf die fünf Sekunden, die ich, sobald sie auf die Schlüsselrahmen klicken und ich werde Bootsknöpfe Zehe 100% treffen. Also wird die Klappe, die wir Drohne haben, komplett verschwinden. Ich setze dieses Boot auf 100% und ich gehe zurück zu den ersten 3 Frames. Beide Freunde sollten bei 0% beginnen. Und jetzt kann ich an der Animation in der Mitte arbeiten. Der mittlere Teil. Nehmen wir an, bei etwa zwei Sekunden und 15 Frames, wir werden später eine Vorschau haben, wenn das in Ordnung ist. Aber das ist der Moment, in dem wir wollen, dass die Welt gezeigt wird. Also mach dir keine Sorgen um diesen Prozentsatz. Du musst es ändern. Natürlich sollte die Linie gerade über Hit of off the G gezogen werden und die Endlinie sollte erweitert werden, um den Raum zu vertuschen, den wir in der Mitte zeigen wollen, wie die Welt zeigen wird. Lassen Sie mich sehr schnell eine Vorschau anzeigen. Das sieht in Ordnung aus. Die Linie beginnt zu zeichnen. Es geht um die G. Dies ist der Moment, wo die ganze Welt erscheint, vielleicht könnte es ein bisschen mehr nach oben sein. Also erst am Anfang, nur um ein bisschen länger zu sein, warum nicht? Dies wird eine schöne Animation in einer schönen Bewegung haben, vielleicht ein bisschen weniger am Ende, denn es ist hier ein bisschen zu lang und es deckt nicht wirklich das G ab. Dies ist schon eine Erweiterung, vielleicht sogar noch weiter. So wie das irgendwie. Und ich gehe vorwärts, um eine Vorschau zu sehen, wie die gesamte Animation ausläuft. Sehr nett. Die Innovation kommt rein, zeigt den Brief und geht los, und ich möchte Emotion in den Schlüssel anpassen. Frieren Sie ein, wählen Sie oder Schlüsselrahmen und drücken Sie F neun auf Ihrer Tastatur, um sie zu erleichtern oder klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf . Klicken Sie auf den Keyframe-Assistenten und wählen Sie Easy East. Lassen Sie uns den Graph Editor ausatmen, Der Graph-Editor zeigt uns, wie die Zeit fortschreitet, sie werden Geschwindigkeit und Wert in der Animation gewinnen. Denken Sie daran, dass Sie zwei Arten von Diagrammen haben. Sie haben das Wertediagramm und Sie haben das Geschwindigkeitsdiagramm. Normalerweise, Aftereffect wählen Sie sie automatisch, und jetzt haben wir die Wertediagramm. Aber das hilft uns nicht viel, wenn es darum geht, die Animation zu bearbeiten. Also möchte ich das Geschwindigkeitsdiagramm auswählen. Ich möchte diese ersten 2 Schlüsselbilder auswählen. Wenn Sie Probleme beim Visualisieren des Diagramms haben, wählen Sie einfach diese Keyframes hier aus. Wechseln Sie zum Diagramm-Editor. dieses Symbol drücken und Sie werden sehen, weil sie hervorgehoben sind, möchte ich die ausgehende Geschwindigkeit von diesen Keyframes erhöhen, um die Animation nur ein bisschen schneller zu machen . Am Anfang wähle ich die nächsten Key-Frames die mittleren aus, und ich mache dasselbe, indem ich sie ein wenig in die Mitte ziehe, indem ich die Shift-Taste gedrückt halte. Damit diese Philosophie überall eine Schicht erledigt. Ich habe nur die Geschwindigkeit, die ich nicht hören konnte. Ich habe mich auch hier angepasst, und das scheint genau richtig zu sein. Indem ich den Kopf zum Anfang abspielen und Raum drücken, um alles in der Vorschau anzuzeigen, lasse ich es schnell rendern. Lassen Sie mich nur die wählen Sie die Form. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. In Ordnung. Wir haben eine schöne, diese Emotion. Es hat einen kurzen Halt in der Mitte, so dass jeder die Welt lesen kann und es beginnt zu verschwinden indem er nach unten geht. Jetzt kommt der Teil, in dem der Workflow schneller ist und die gesamte Animation Sinn macht . Das Beste daran ist, dass Sie die Schlüsselrahmen oder die Option „Trimmen“ auswählen und alle anderen Formen über die Zehe kopieren können. Ich klicke auf den Trim-Pass Ich drücke Kontrolle, siehe, ich zeige alle Ebenen, Ich stelle nur sicher, dass ich nur ein Spiel Kopf auf den ersten Keyframe. Sie können dies schnell tun, indem Sie die Taste J oder K drücken. Das ist eine nette Abkürzung, um zwischen Schlüsselbildern zu springen. Und sobald ich das Spiel auf der ersten Reise bei ausgewählter Steuerung hatte, siehe, siehe, Ich wähle alle Formebenen aus. Seien Sie sicher, Zeh. Zeigen Sie sie auf, wählen Sie alle aus. Kaiserin Control V. Jetzt haben wir den Arbeitsablauf wirklich schneller gemacht. Und lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, was wir tatsächlich erreichen würden, indem Sie darauf klicken, beginnt die Animation in Ordnung zu sehen. Wir haben über alle Animationen kopiert, und dies beginnt bereits einige Hände und Beine zu haben, aber wir sind nicht ganz Periode. Wir müssen diesen Moment noch einmal auf dem Spielkopf auswählen, indem wir auf J. R. R. K. und wir haben diese Linie angepasst. Aber nicht alle diese Linien haben natürlich natürlich die gleiche Länge. Wählen Sie alle Layer aus. Wenn Sie es hinzufügen möchten, klicken Sie auf Sie, um die Keyframes anzuzeigen, die Sie benötigen, vielleicht machen Sie es ein bisschen größer. Und indem ich von Boot nach oben oder einfach eins nach dem anderen gehe, werde ich diejenigen verstecken, die schon gut sind. Ich werde nur Beträge kurz davor, den Brief zu enthüllen. Okay, indem ich darauf klicke, sehe ich den gesamten Weg. Und wie wir sehen, brauchen wir hier ein paar Anpassungen. Aber das geht wirklich schnell. Ich gehe nur. Ich möchte den Brief enthüllen. Also ist diese Position in Ordnung. Es ist wie der untere. Diese Position ist auch in Ordnung, und ich bin zur nächsten übergegangen. Das sollte hier sein. Es gibt eine sollte auf etwa diesen Betrag angepasst werden. Ich gehe zum nächsten. Der nächste könnte etwas ausgedehnt werden. Also in dem Moment, wo die Buchstaben aufhören, haben wir eine schöne Erweiterung Hier, Klicken Sie auf den unteren, vervollständigen Sie den Buchstaben und der nächste ist das Innere des Buchstabens. Wir werden hier ziemlich genau sein, also werden die Bewegungen am Ende langsam sein. Aber das ist okay. Lassen Sie mich alle verstecken. Es macht ein bisschen Ärger, wenn es zu viele dieser Zeilen gibt. Wir hatten zwei Zeilen für jeden Brief. Das ist also absolut kein Problem. Ich gehe einfach eins nach dem anderen, lassen Sie ein paar Erweiterungen kann es ein wenig mit dem vorherigen liegen. 94%. Ok? Und ich verfolge den nächsten Brief. Eine schöne Erweiterung hier und vertusche die Spitze. Okay, das sieht schön aus. Ich gehe Brief für Brief, bis ich fertig bin. Lassen Sie mich diesen Prozess ein wenig beschleunigen und ich sehe Sie im Moment. Ok? Ich glaube, wir sind fertig, Allergologe. Schließen Sie alle Ebenen. Lasst uns nun an den Anfang gehen. Drücken Sie die Leertaste, um die gesamte Animation anzuzeigen, und Sie sehen den Moment in der Mitte. Das Ganze sieht etwas planmäßig und unvollendet aus. Aber die Animation ist bereits eine richtige Bewegung. Es baut die Welt in der Mitte auf. Ich habe keine Probleme, die Welt zu lesen. Und ich glaube, Sie haben auch keine Probleme. Und wir haben diese Lektion auf dem Schlüsselrahmen abgeschlossen. Animationen in dieses Design mit jedem Schritt, den wir machen, die Animation sieht immer vollständiger aus. Die nächste Lektion wird wirklich rund um oben in der Philip aus dem gesamten Design sein. Ich werde Ihnen ein paar einfache, aber nützliche Techniken zeigen. Zehe runden das gesamte Design ab und Sie können auf jeden Fall diese und andere Motion-Grafiken verwenden. Sie werden sich in Zukunft vorbereiten. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit in dieser Lektion, und lassen Sie uns mit dem Design fortfahren, indem wir alles fertig machen und es aufpeppen. 9. Vermarkte das Design: Hasser und willkommen in der letzten Lektion in diesem Design, wo wir die gesamte Animation mit einigen kleinen Anpassungen beenden werden . Ich möchte die Animation ein paar Mal in der Vorschau sehen, also werde ich sehen, ob alles in Ordnung ist, wenn ich etwas ändern sollte und dann werde ich weitermachen. Und bei einigen Anpassungen, wie ich auf die Animation schaue, bin ich sehr froh, dass wir am Anfang und am Ende ein wenig doodle gemacht haben, das fügt wirklich eine schöne Bewegung hinzu, und ich denke, wir könnten dies auch hier auf der Unterseite tun. Aber das haben wir nicht. Das ist okay. Wir werden das nächste Mal tun. In einer anderen Animation. Das ist kein Problem. Ich freue mich auch sehr über das Ausrufezeichen. Ich war ein bisschen besorgt, dass es falsch sein kann, zum Beispiel mit dem Kreis hier. Aber wie Sie sehen, sieht das kleine Kritzeln wirklich toll aus. Es hat eine schöne Bewegung, und es fliegt auch wollen sich erinnern, wie Sie entwerfen. Es ist wirklich toll, einmal von oben einmal von unten zu starten. Schau dir all diese Linien an, zum Beispiel die G. Die erste Zeile wurde von hier gezogen, und die zweite Linie wurde von unten gezogen, was eine schöne kreisförmige Bewegung schafft und ich bin wirklich glücklich darüber. Und das Ergebnis sind sie auch. Eine Linie kommt von oben. Eine Zeile kommt von unten, und es baut wirklich die lokale oder die Welt auf, die wir haben auf eine schöne Art und Weise. Okay, lassen Sie uns zu einigen Anpassungen gehen. Während ich hineinscrolle, sehe ich, dass der Endpunkt von unserem Pfad zirkulär sein sollte, weil dies hier abrupt endet. Und wir wollen einen schönen Fluss in Bewegung in die gesamte Animation, also sollten wir sie ändern. Sie können sich schnell ändern, indem Sie zur Inhaltsform gehen und den Strich in der Linie Ausschneiden auf Lager anpassen . Sie können dies wirklich schneller tun, indem Sie alle Ebenen auswählen und hier die Linienkappe schreiben, wie Sie feststellen können, sobald Sie auf jeder einzelnen Ebene danach suchen, die Zeilenkappas erschienen. Sie müssen es nur manuell ändern. Ok? Ich glaube, ich habe alles. Ich wähle alle Ebenen aus. Ich traf dich, um alle Schichten zu verstecken und ich bin bereit, mit dem Design fortzufahren. Ok? Wählen Sie ältere Formebenen aus, und drücken Sie die Steuerungs- oder Befehlsh Sehen Sie, um es zu komponieren. Ich nur in der Komposition. Großartig. Und jetzt ist es eine vorkomponierte Komposition. Du kannst jederzeit von Kurs gehen, hinein gehen und es ändern. Aber ich werde im Camp bleiben und bei einigen Farben in das Design. Wir haben die volle Kontrolle über die Zusammensetzung. Jetzt. Was ich tun möchte, ist, diese Komposition zu duplizieren, indem ich auf Steuerung oder Befehl mich klicke. Wie Sie bemerken können, eine neue Komposition erschienen. Ich ziehe es nach unten. Ich habe die linke alte oder Optionstaste auf dem Mac gedrückt, und indem ich sie gedrückt halte, klicke ich ein paar Mal, Seite nach unten oder eine Seite nach oben, um die Komposition ein paar Frames nach vorne zu verschieben. Zunächst werde ich die Komposition vier Frames vor dem vorherigen verschieben. Jetzt möchte ich zum Effekt-Saft einen Fülleffekt gehen, zu Effekten und Steuerelementen gehen und es einfach hier oder auf die Komposition ziehen. Ich werde es hierher ziehen und die Farbe ist bereits angewendet, und ich kann eine Vorschau anzeigen, wie der Effekt aussehen wird, wenn diese Farbe gut angewendet wird, vielleicht ist das Rot ein bisschen zu intensiv. Für den Anfang werde ich mit etwas einfacheres anfangen. Vielleicht ein schönes, warmes Blau. Es sollte auch mit dem Lila kontrastieren. Vielleicht ein bisschen runtergehen. Alles klar, dieser sieht nett aus. Und ich werde diesen Schritt zweimal wiederholen, weil ich vier Farben auf der Straße erreichen möchte. Ich dupliziere es. Ich habe die linke Seite für alle oder Optionstaste vier Mal nach unten, um vier Frames vorher zu treffen. 1234 Und diesmal habe ich den FelCor geändert. Vielleicht zu einem schönen grünlichen Kern. Vielleicht ein bisschen leichter, also ist es besser sichtbar. Es sollte sich herausstechen. Ich duplizierte vier Frames, und jetzt kann ich endlich mit dieser roten Farbe beenden. Das ist in Ordnung. Ok. Sieht nett aus. Lassen Sie mich eine Vorschau der Animation einmalig anzeigen. Okay, ich mag den Antrag irgendwie, aber er ist etwas zu flach. Die Linien sind ein bisschen zu 10. Ich möchte einen Strich hinzufügen, um jede Ebene zu intensivieren. Ich beginne mit der ersten Hauptschicht, die weiße und die weiße sollten den größten und kühnsten Schlag haben. Drücken Sie die Komposition mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf Ebenenstile. Und bei einem Schlaganfall müssen Sie den Strich öffnen und die Farbe auswählen. Sie sollten den gleichen Kern wie die Hauptfarbe in der Komposition auswählen. Hier können Sie mit der Größe des Schlaganfalls spielen. Ich glaube, es wird wirklich gut sein. Nun, lasst uns intensiver werden. Ich hatte vier. Ich klicke auf den Strich. Ich trage Steuerelement C. Contrave hier Control, Siehe auf jeder Ebene Control V Control V. Wie Sie feststellen können, werden Ebenenstile angezeigt. Ich öffne jeden Layerstil, öffne den Strich und mache den Strich mit jeder Ebene kleiner. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Strichfarbe mit der Füllfarbe übereinstimmt. Wir sind vom Kurs. Ich habe den blauen nicht getroffen, weil es zu schwierig war. Ich gehe zum nächsten. Ich habe es geöffnet. Strich jetzt, zwei Punkte. Vielleicht ist das insgesamt zu marschieren, aber versuchen wir es einfach. Wir werden sehen, wie das in einem kurzen Moment aussehen wird. Öffnen Sie den letzten Schlag und der letzte sollte eigentlich keinen Schlaganfall oder irgendwann haben . Ich werde für Null gehen oder einfach den Strich auswählen. Lasst uns fit machen. Verschieben Sie den Wiedergabekopf an den Anfang und es ist PV die Animation. Sofort. Es dauert ein wenig länger, um vom Kurs zu rendern. Einige Farben werden hinzugefügt und ein paar andere Dinge. Mir ist aufgefallen, dass der weiße etwas zu groß ist. Vielleicht habe ich es übertrieben. Ich hatte einen Baum zu eins und die letzte Schicht wird seinen Strich de ausgewählt haben. Lassen Sie mich das noch einmal ansehen. Ja, und wir kommen am Ziel an. Die gesamte Animation spielt einige schöne Farben erscheinen. Das gefällt mir nur nicht. Sobald die Animation verschwindet, passiert das Verschwinden dieser Linien so abrupt, dass ich anpassen müsste, dass sie alle kämpfen und sie nicht so verschwinden. Lassen Sie mich alle Ebenen auswählen. Wählen Sie Sie aus, um sie auszublenden. Bewegen Sie den Spielkopf. Und das ist der Moment, in dem sie alle schon unsichtbar sein sollten, wähle ich alle vier Schichten aus. Ich musste die Deckkraft nicht öffnen. Ich halte Frame es und ich traf 0%. Ich gehe ein paar Frames zurück, vielleicht fünf Frames, indem ich die Taste „Seite nach unten“ oder die Taste „Seite nach oben“ drücke. Wollen Sie für fünf schlagen Sie den Schlüssel wieder und enthüllen sie jetzt vollständig zu 100% . Ich sollte das Gleiche am Anfang machen. Vielleicht nur für die weiße, und ich kopiere es. Sie fangen an, hier zu erscheinen. Ich verstehe. Ich habe 99% getroffen. Das passiert. Lassen Sie mich es auf 100% anpassen Gehen Sie in den Anfang. Sie fangen an, hier zu erscheinen, ich traf den Schlüsselrahmen. Ich mache 0%. Ich traf, bezahlte Seite nach unten ein paar Mal Fünf Frames wie zuvor. Ich habe den Schlüsselrahmen getroffen, um hier einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen und ich mache 100% Nicht wirklich schön Vertrauen in die Animation und danach verblassen sie alle. Ich zog das Spiel es hier Ich wähle beide Schlüsselbilder treffen Steuerung. Sehen Sie, jetzt wissen Sie, dass ich jede Komposition um vier Frames verschoben habe. Warum also das? Auf dem ersten Schlüsselrahmen? Ich gehe vier Mal bezahlt. 1234 Und sie sahen sich ihnen gegenüber. 1234 Ich Tempo 1234 Ich habe die letzte Vorschau und ich glaube, wir sind komplett mit der Animation fertig . Lassen Sie es schnell rendern Alles ist fast schon gerendert. Und wir sind am Ende dieses Designs angekommen. Ich hoffe wirklich, Sie haben ein Lachen nach Effekten Tricks gelernt. Und ich möchte Ihnen mehr geben, indem Sie Maurin neue Klassen wie diese teilen. Aber vorerst, das ist die Animation, die wir vorbereiten wollten. Sie jetzt Wählen Sie jetztIhr Wort aus. Beginnen Sie mit der Arbeit. Und ich sehe dich, wenn du bereit bist. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. einmal, sehr viel. Und fahren Sie mit den letzten Lektionen fort, um den gesamten Kurs zu beenden. 10. Rendering und Exportieren auf Gif: Hallo, alle. Wir sind an der Animation, und in dieser kurzen Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Animation als Geschenkdatei exportieren. Wenn Sie es einfach im Web präsentieren möchten, müssen wir es in nach Effekten rendern und danach, Import in Fotoshop und sicher als Geschenkdatei. Wählen Sie die Komposition aus, die Sie rendern möchten. Drücken Sie die Tastenkombination im Ford Slash zwei in der Komposition in der Render-Warteschlange . Ich rendere mit einem H 26 für Kodak, aber Sie können es auch rendern, ist eine schnelle Zeit. Nehmen wir an, ich werde die maw-Datei auswählen, um einen schnellen Zeitfilm und gerenderte Animationen zu rendern. Alles klar, das geht ziemlich schnell. Es ist eine kurze Animation und möchte, dass Sie nicht gerendert haben. Sie können zum Fotoshop gehen. Es ist wichtig, dass Sie zumindest Fotoshop haben. CS sechs, Die erweiterte Version. Das ist genau die Version, die ich verwende und Photo Shop in dieser Version eingeführt. Die Möglichkeit, Filme in sie zu importieren, sobald Sie in Fotoshop sind, gehen Sie zu Datei-Import und importieren Video-Frames zwei Ebenen. Wählen Sie das Video aus, das Sie zum Fotoshop hinzufügen möchten. Klicken Sie auf OK, um alle Rahmen und Fotoshop auszuwählen. Nach einem kurzen Moment importieren wir die gesamte Komposition. Wir haben alle Rahmen hier. Jetzt kann ich leicht zur Datei gehen, sagen wir, für Web einen Export. Eine Geschenk-Akte. Ich empfehle natürlich, es etwas kleiner zu machen, weil die HD-Einstellungen einfach zu groß für ein Geschenk sind. Wir brauchen keine so große Animation, also reduziere ich sie auf eine mit off 500 Pixeln und einer Höhe von unter 300 Pixeln. Jetzt können Sie natürlich auswählen, wie viele Farben Sie alle Optionen eines Geschenks wünschen, das bis zu Ihnen liegt. Ich werde einfach sagen, wenn die Datei und ich habe ein fertiges Geschenk zu verwenden, sobald Sie gerenderten Doppelklick geben müssen, um es in der Vorschau anzuzeigen, habe ich eine voll funktionsfähige, wenn ich überall posten konnte, so danke für Ihre Aufmerksamkeit auf diesem kurzen Lektion und wir sehen uns in der nächsten 11. Vielen Dank!: Sie sind sicher froh, dass Sie endlich das letzte Mal auf mich hören können. Zumindest in diesem Kurs hoffe ich wirklich, dass diese After Effects Klasse für Sie von Vorteil war. Lerne ein paar neue Tricks. Sie haben ein paar neue Karten für Kabeldiagramme gelernt. Denken Sie daran, dass Sie bei diesen Linien nicht streng sein müssen. Nur Freestyle um die Komposition, und ich bin definitiv sicher, dass Sie sich etwas Großartiges einfallen lassen, wenn Sie mit allem fertig sind , was ich wirklich schätzen würde. Wenn Sie in die Klasse gehen, auf den Anmelde-Button drücken und eine Bewertung für mich hinterlassen, können Sie hier etwas oder nichts schreiben. Reichen Sie einfach eine Rezension ein. Wenn Ihnen die Klasse gefällt. Dies wird mir als Designer helfen, mehr Klassen zu posten, weil ich durch das Feedback ein wenig gefeuert werde . Ich danke Ihnen sehr. Wenn Sie sich die Zeit für diese und über nehmen möchten, sind für die Klasse