Graphik Design für Anfänger:innen Teil 3 – Farben effektiv anwenden | Chad Neuman, Ph.D. | Skillshare

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Graphik Design für Anfänger:innen Teil 3 – Farben effektiv anwenden

teacher avatar Chad Neuman, Ph.D., Professor, Graphic Designer, Digital Media Expert

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (25 Min.)
    • 1. Einführung in die Farbe in grafischem Design

      1:02
    • 2. Farbterminologie in der Grafikdesign

      8:02
    • 3. Farbscheiben und Harmonie in der grafischen Design

      9:04
    • 4. [PROJEKTE] Erstelle ein Farbrad

      6:44
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Über diesen Kurs

In diesem dritten Teil der Grafikdesign für the wirst du mit effektiven Farben anwenden und ein Farbrad entwerfen. Hinweis: Du kannst melde dich in Teil 1 dieser Serie an, um auf mein Profil zu finden und Grafikdesign für Anfängerinnen Teil 1 zu finden, um die Supportdateien herunterladen oder auf finding zu können.

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Chad Neuman, Ph.D.

Professor, Graphic Designer, Digital Media Expert

Kursleiter:in

I love seeing students succeed in their designs, writings, productions, and careers!

I'm currently a full-time university professor of graphic design and digital journalism. I've taught classes on design, photography, and writing for the past eight years. My university students have become full-time, award-winning photographers, web designers, creative specialists, reporters, and layout designers. 

And now, you can learn from me as well!

Get started by enrolling in my courses and learning new skills. I've worked as internet development director at an award-winning advertising design firm, as managing editor at two graphic design magazines, as webmaster at a regional newspaper, and have been a freelance graphic designer and writer for the past 20 years. I have a... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung in die Farbe in grafischem Design: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben alle Projekte abgeschlossen und alle Vorlesungen für die Graphic Design Principle Abschnitte dieses Kurses abgeschlossen. In diesem Kurs werden wir über die Farbe Thea Amazing Kraft der Farbe gehen. Wie man Farbe Koordinate im Grafikdesign, wie man mit Farbschemata und Grafikdesign im Design, Illustrator und Photoshopped und wie diese arbeiten zusammen mit Farbcodes und für das praktische Projekt. Für den Abschnitt erstellen Sie mithilfe von Adobe Illustrator mithilfe von Farbcodes ein Farbrad. Der Zweck hinter diesem Abschnitt ist es, die Grundlagen der Farbtheorie zu verstehen und wie effektive Farbe in Grafikdesigns angewendet werden kann, wo sie eine Werbung erstellen Photoshopped ein Magazin in Design oder ein Logo in Illustrator. Also lasst uns anfangen. 2. Farbterminologie in der Grafikdesign: Lassen Sie uns über einige primäre Begriffe und Konzepte und Farben im Kontext des Grafikdesigns gehen. Zunächst einmal gibt es Hugh, wenn wir sagen, Welche Farbe hat es, wie in welcher Farbe ist das neue Auto? Welche Farbe hat der Hintergrund auf dieser Webseite? Wir antworten, indem wir etwas wie Blau oder Orange oder sogar Gelb, Orange oder Marineblau sagen . Das ist der Farbton. Er war die reine Farbe, aber es ist der Unterschied zwischen Rot und Grün, Blau und Grün, Gelb und Blau und so weiter. Als nächstes haben wir den Wert einer Farbe, auch Leichtigkeit oder Ton genannt. Wenn Fotografen also über die Tonalität in einem Bild sprechen, sprechen sie über den Bereich des Lichts und die Qualität des Lichts in einem Bildwert ist, wie hell oder dunkel die Farbe ist. In der Malerei kann ein Künstler weißen Schmerz mit blauer Farbe Zehe mischen, den Wert des Blaus aufhellen, und ein Künstler kann auch schwarze Farbe mit blauen Schmerzen zu dunkel und den Wert des Blaus mischen. Dies wird als Schattierung und Tönung, Hinzufügen von Schwarz zu einem riesigen machen es dunkler Schattierung, während Zenting ist, wenn der Farbton hat heller eine Farbe mit einer Leichtigkeit von 0% wäre schwarz. Um die Helligkeit in einem Foto anzupassen, gehen Sie vor und öffnen Sie die Fotoshop-Datei öffnen, und Sie können eines der Fotos öffnen, die wir zuvor im Ordner Design Principles verwendet haben. Und wenn Sie zu Bildanpassungen früher gehen, gehen wir Zehenstufen und Kurven, und das wirkt sich auf die Gesamtheit des Bildes aus. Sie können dies auch tun, obwohl unten im Ebenenbedienfeld unten. Wenn Sie das nicht sehen, gerade ein Fenster und dann stellen Sie sicher, dass Ebenen ausgewählt ist und Sie Anpassungsebene hinzufügen möchten , weil dann dieser Effekt lebendig ist. Sie können es später bearbeiten. Sie können auch nur ein Durchgang davon sein, was ich Ihnen zeigen werde. Also nur Tonalität. Eine Möglichkeit besteht darin, eine neue Adresse zu erstellen. Milan Gürtel Ebenen, und es sieht etwas anders aus. Aber es ist ziemlich das gleiche Menü, wenn Sie zu Bildanpassungsstufen gingen, und Sie können nur die mittleren Töne beeinflussen, die Sie beeinflussen können. Die dunklen Bereiche wurden dunkler. Machen Sie die hellen Bereiche heller und so weiter, und Sie könnten die dunkleren Bereiche heller, hellere Bereiche dunkler machen . Wenn Sie also einen Effekt haben, den Sie mögen, schließen Sie ihn einfach aus und dann können Sie dieses Symbol hier klicken. Es gibt vorher, und dann gibt es nach der Anpassung der Tonalität des Bildes, wissen Sie, also doppelklicken Sie darauf und es ist ein Live-Effekt, also können Sie es auch ändern. Und wenn Sie die Stärke dieses Effekts beeinflussen möchten, wie stark er aussieht, können Sie die Deckkraft direkt hier beeinflussen. Also, wenn du das runterbringst, wird es einfach nicht so starker Ofeneffekt sein. Sie können auch eine neue Einstellungsebene erstellen, nicht nur Kurven, sondern auch Belichtung. Dies wird also eine schnellere Verschlusszeit simulieren. So haben Sie dunkle Belichtung oder langsamere Verschlusszeit, wo Sie mehr Licht hineinlassen, und das macht nur ein heller oder dunkler Foto als auch. Erkunden Sie also viele dieser Einstellungsebenen. All das hat mit Licht hier zu tun, richtig? Dieser Kontrast gleicht Kurven und Belichtung aus, und diese hier unten wirken sich mehr auf die Farbe aus. Zum Beispiel können Sie zur Bildanpassung auf Sättigung gehen, oder Sie können eine Farbtonsättigungsanpassung Ebene hinzufügen, stellen Sie sicher, dass seine untere Foto-Ebene ausgewählt. Ich werde diese Effekte ausschalten, nur damit wir hier einen Effekt bei einer neuen Einstellungsebene für die Farbtonsättigung hinzufügen , und hier kann ich den Farbton beeinflussen. Also reden wir über den Farbton früher, und es entsteht religiöse Keulung. Das Foto gibt es betont eine gewisse hier, dass wir gehen. Er nannte auch Color Rise, und dann ist es wirklich fast wie eine Grauskala, aber neigte zu einer bestimmten Farbe. Und hier können Sie auch die Leichtigkeit beeinflussen, so Leichtigkeit den ganzen Weg nach unten wäre schwarz und den ganzen Weg nach oben wäre komplett weiß , so dass Sie das auch dort beeinflussen können . So beziehen sich diese Zehenlicht erscheinen, und dann beziehen sich alle diese auf die Farbe hier unten, einschließlich der Farbtonsättigung, die nächsten anderen Begriff abdecken wird, um seine Sättigung zu kennen, die auch Chroma genannt wird. Es bezieht sich auf Haus gesättigt eine Farbe ist, können wir beeinflussen, wie gesättigt die Farbe ist durch Anheben oder Senkung der Sättigung und Foto eingekauft. Zum Beispiel ist eine vollständig de gesättigte Farbe oder Foto schwarz und weiß, oder ein Graustufenbildkontrast ist einfach, dass der Kontrast zwischen verschiedenen Farben. Es kann sich auch auf Kontrast zwischen hellen und dunklen Werten in einem Foto beziehen oder einen Fotoshop entwerfen . Es ist ziemlich einfach zu bewirken, wie gesättigt ein Foto ist. Ich öffne einfach eine andere aus den Support-Dateien zurück aus den Konstruktionsprinzip-Unterrichtsplänen . Also gehen Sie voran und öffnen Sie, was auch immer Sie wollen, und es ist ein Bild des Strandes hier, und wir können zu Bildanpassungen gehen, Farbtonsättigung. Aber lassen Sie uns stattdessen diese Anpassungsebene erstellen. Also, klicken Sie. Fügen Sie dann unten im Ebenenbedienfeld ein Symbol für eine neue Einstellungsebene hinzu. Bringen Sie dies über ein paar Bits, die Sie sehen können, und gehen Sie dann zur Farbtonsättigung. Und das ist ein ziemlich cooles Panel hier, weil wir diese Sättigung bringen können. Bringen Sie es den ganzen Weg. Die Linke. Es ist Graustufen und bringen den ganzen Weg nach rechts übersättigt. Es kann ziemlich gefälscht aussehen, es sei denn, Sie gehen für einen speziellen Effekt für einen Kunden. Ich meine, es gibt keinen Grund, so weit rüber zu gehen, um die Farben herauskommen zu lassen. Jetzt. Sie könnten dies selektiv tun, wenn Sie es so herausspringen lassen und dann denken, dass es in bestimmten Bereichen zu stark ist, können Sie schwarz mit dem Pinsel malen Wenn Sie also diesen einfach so drehen, dass der Vordergrund hier schwarz ist und dann die Pinselwerkzeug und verwenden Sie die rechten und linken Klammern auf der Tastatur und Sie können maskieren. Also, wie so wollten Sie nicht, dass dieser Hintergrund so gesättigt ist, gehen Sie in den Vordergrund oder Laster zuerst, Sie können malen, sagen wir, denken, die Vordergrundfarbe war das Original zu finden, während wir maskiert diesen Effekt dort. Aber dann taucht das Blau im Hintergrund aus. Das ist also eine Möglichkeit, die Sättigung zu beeinflussen. In Photoshop, wir sprachen über Graustufen gut, Eine Möglichkeit, das in Photoshopped vier Design zu tun, ist nur das Hinzufügen und tun Anpassungsebene. Und dann gehen Sie zu Schwarz-Weiß, und Sie können wirklich die Tonalität oder die Beleuchtung beeinflussen, nur die Ebenen jeder Farbe. Auch wenn es ein Schwarz-Weiß-Foto ist, können Sie wirklich anpassen, seine geben wirklich Art von satten Tonalität, eine Menge Inhalt da drin. Wir müssen auch über Farbmodi gehen Wenn Sie also in den Bildmodus wechseln, können Sie hier nachschlagen. Dies ist RGB, die kurz für rot, grün, blau, und dann sehen Sie, es scheint auch, als ob ein RGB wirklich für den Bildschirm entworfen wird. Bestimmte Datei Stimmung, die nicht funktionieren wird wie ein Sie können nicht speichern verpassen ihn wie ein zum Beispiel, PNG, die wirklich für das Web gedacht ist. Das ist eine J-Peg-Datei, also können wir sie zum Beispielin eine konvertieren zum Beispiel und es wird sagen, Hey, Hey, wir wechseln das in ein neues Farbprofil exzentrisches Zentrum, ähm, oder Sie gehen in den Bildmodus. Goto RGB kann es zurück RGB eine kurze für Rot, Grün, Blau wechseln Grün, und dann wie ein A Short für Wissenschaft erscheinen. Magenta gelb schwarz RGB ist additive Farbe. Es ist ein additiver Farbmodus, was bedeutet, dass er lichtbasiert ist. Also denken Sie über Websites alles, was im Grunde Licht mit Farbe entwickelt. Es wird diese Art von Farbmodus verwenden. RGB addieren sich zusammen, um schließlich nur weißes Licht in scheinen wie ein wirklich es ist cm. Warum Cyan, Magenta Gelb, dass zusammen es subtrahiert Farbmodus. Es wird auch als reflektierender Farbmodus bezeichnet, so dass diese Farben addieren und sie schließlich schwarz werden. es ist nicht perfekt Aberes ist nicht perfekt. Deshalb müssen wir Kay oder Schlüsselspitze machen diese reine schwarze Farbe. Zum Beispiel Text, wenn Sie drucken. Wenn wir also im Design arbeiten, bieten wir an, CM wie ein Farbmodi zu verwenden, weil es oft für den Druck verwendet wird. Jetzt drucken einige Drucker einen RGB. Aber wenn Sie für den Bildschirm entworfen sind, werden Sie RGB verwenden. Definitiv so J. Peg sowie PNG. Wir speichern diese ein RGB für das Web J. Peg kann gespeichert werden scheinen wie ein als auch, wenn es in einem Druckkontext ist. Also, wenn Sie ein grundlegendes Verständnis der grundlegenden Begriffe der Farbe haben, so werde ich in der nächsten Lektion dank sehen. 3. Farbscheiben und Harmonie in der grafischen Design: , um Farbe effektiv in einem Design anzuwenden. Wir müssen mit Farbrädern und Farbharmonie vertraut sein. Es gibt verschiedene Arten von Farbrädern. Das Basic Artists Farbrad hat gelb, orange, rot, violett, blau und grün. Und dann enthält die erweiterte Version Hughes zwischen denen, zum Beispiel, nicht nur blau und lila, sondern auch blau lila. Es war gelb-orange, die zwischen orange und gelb ist. Die Primärfarben des Künstlers Farbrad sind rot, gelb und blau, und dann sekundäre Farben sind orange, grün und violett, und dann tertiäre Farben sind die Kombinationen von Primärfarbe und der Sekundärfarbe nächsten um es für den Künstler Farbrad, es ist gelb, orange, rot, orange, rot, rot, violett, blau, violett, blau, grün und gelb grün. Es gibt auch RGB-Farbrad, zum Beispiel. Sie haben Primärfarben, die natürlich rot, grün, blau und dann auch sekundäre und tertiäre Farben sind grün, . Die Verwendung der Farbe real ist eine, die Art und Weise, um herauszufinden, Farbharmonie. Farben gegenüber dem Farbrad werden als Komplementärfarben bezeichnet. Farben nebeneinander auf dem Farbrad werden als analoge Farben bezeichnet. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Farbschema in einem Entwurf einzurichten. Ich habe hier Fotoshop geöffnet und eines der Fotos von der Unterstützung pas für die Gestaltungsprinzipien . Und wenn du mitmachen willst, geh einfach. Und nun öffnen Sie ein Foto und immer auf den Werkzeugen, Schmerz wird Pipettenwerkzeug haben Wenn Sie einfach irgendwo klicken, die die Vordergrundfarbe hier unten eingestellt wird . Ziehen Sie die Farbe, die Sie auf das Pixel tun, klicken Sie auf das und sagen Sie uns tatsächlich, welche Farbe es ist Kommissionierung. Und wir haben RGB-Ebenen sind hier rot, grün, blau Und dann haben wir auch wie ein Seufzer in Magenta gelben Schlüssel schien. Also wirklich, je nachdem, was Ihr Ausgabemodus wird ein Sfar ein Zar, den Sie drucken werden? Wirst du das für den Bildschirm entwerfen? Sie können angeben, was Sie wollen. RGB scheinen in Ordnung oder im Web. Ah Hexi Dezimal sechsstellige Farbcode dort unten können Sie zum Bild-Modus gehen und sehen, waren in RG schlagen es. Aber wenn ich ihn sehen will, wird es es umwandeln und ich gehe zurück zu diesem. Ich fahre ein Werkzeug und klicke auf, was auch immer. Ich habe immer noch die RGB-Optionen hier in Siem Locate richtig Also es ist nur die vergleichbaren Hughes, egal, was Sie wählen, ob es Prozentsätze für die scheinen wie ein oder RGB-Ebenen. Aber die Ausgabe der Datei wird zu sehen, was k, wenn wir es umdrehen, um ihn wie ein zu sehen und umgekehrt. Wenn wir es in den RGB-Modus senden, dass wir es als verschiedene Arten von Dateien speichern, können Sie Farbfelder in Fotoshop und die anderen w Programme einrichten. Eso, wenn Sie hier Farbfelder haben, haben wir einen Standard, oder? Also können Sie, anstatt nur etwas auszusuchen, können wir einfach vereinheitlicht etwas oder einen Typen, ähm, Text herausziehen. Sie können,wissen Sie, was Sie wollen, so weit wie die Farbe hier einstellen wissen Sie, . Und wenn Sie die Farbfelder ziehen, malen Sie hier viel und klicken Sie einfach auf diese unten Ära in der oberen rechten Ecke. Es gibt eine Reihe von Voreinstellungen. Jetzt Pantone, wir haben noch nicht abgedeckt so scheinen, als wäre ein Prozess Farbsystem, so könnte es ein wenig anders auf bestimmten Arten von Papier aussehen, zum Beispiel, und es könnte nur sehr leicht je nach Medium. Deshalb verwenden viele Unternehmen Pantone stattdessen und Sie können diese auswählen und alle verschiedenen Arten von Pantone-Farben hier in ihrer Uniform sehen . Und zum Beispiel hat IBM eine bestimmte Farbe, die sie verwenden. Sie zahlen tatsächlich extra. Wenn es in einer Print-Edition ist. Das Magazin könnte Sie wie ein zu drucken scheinen. Aber dann ist sie eigentlich Pantone für ihr spezifisches Branding, wenn sie zum Beispiel eine Werbung in einer Zeitschriftbetreiben Werbung in einer Zeitschrift . Pantone ist also Spotfarbe sieht McKays Prozessfarbe und RG Bienen für den Bildschirm natürlich, natürlich, und Sie können Farbfelder speichern, wenn Sie hier eine benutzerdefinierte Farbe haben, die Ihnen gefällt. Sie können natürlich natürlich zu einem Farbfeld von Ihnen hinzugefügt werden. Klicken Sie hier, und fügen Sie zwei Farbfelder hinzu. Sie können verschiedene Farbfelder laden. Sie können Farbfelder speichern, wenn Sie ein Farbschema erstellen und es nur für verschiedene Projekte verwenden möchten . Sie können es speichern, da diese Uhr weit über einem Illustrator ist. Wenn Sie voran gehen und das öffnen , hat jemand einen farbigen Führer genannt. Also gehen Sie einfach zur Datei Neu und Illustrator erstellen Sie einfach eine neue Form hier und für Rechteck-Werkzeug . Ich werde hier eine Art Füllung haben. Alles klar, ich ziehe es raus und dann habe ich ein Fenster. Und dann hast du Farbe. Natürlich, was nur im Grunde ist, können Sie verschiedene Farben ändern, oder? Wenn Sie hier klicken, können Sie es von RGB ändern scheinen wie eine websichere RGB Graustufen und so weiter. Sie haben HSP, das ist Farbton, Sättigung, Helligkeit. Aber Sie können auch zu einem Fenster und dann Farbguide gehen. Und das ist ein wirklich cooles Werkzeug in Illustrator. Also haben wir die Grundfarbe hier und dann, wenn Sie klicken, ist das hier unten. Wir haben kostenlos, wir über die gegenüberliegende Seite des Farbrades gesprochen haben. Richtig? Also, wenn Sie eine Form hier hatten und Sie nur das oh verwenden, klicken und ziehen, ziehen Sie einfach eine andere Form dupliziert heraus. Und dann kann ich das hier auf diese Farbe setzen. Und dann haben wir ein komplementäres Farbschema, so dass Sie auch kostenlos teilen können. Dann gibt es noch ein paar andere. Analog, monochromatisch Versuchen Sie eine Reihe von verschiedenen Farbschemata, also ist das auch wieder ziemlich nützlich. Sie können zum Fenster gehen und dann Farbfelder und er hat Farbfelder. Und hier auch eine Reihe von verschiedenen Farben. Sie schienen wie ein blau-grün, rot, gelb. Du klickst hier oben. Ah, du musst gehen. Ein weiterer Schritt hier unten, wo es heißt, Swatch Bibliothek öffnen und Sie haben eine Reihe von verschiedenen Mustern. Und hier ist gut, eine Farbe Bücher. sind einige Industriestandard-Farben, wo wir die Pantone wieder sehen und Sie haben eine kühle bestimmte Farben Luft kühl wie blau, zum Beispiel, und andere Luft heller oder wärmer wie orange und rot, zum Beispiel, sogar jemand Hauttöne, Muster und jemand Wenn Sie voran gehen und öffnen sich im Design, dieser hat ein wirklich cooles Werkzeug. Natürlich hat es die grundlegenden, die ich Fahrer erzählt habe, genau wie Photoshopped richtig macht. Wenn Sie jedoch zum Farbthemenwerkzeug wechseln, können Sie auf ein Foto klicken, und es erstellt ein Farbthema für die Verwendung von Hughes aus diesem Rasterbild. Das Foto, das pixelbasiert ist. Sie können diesen Pfeil hier klicken, und Sie können ihn ein wenig in Richtung mehr gedämpft, bunt und so weiter anpassen . Und wenn Sie hier klicken, wird es zu Mustern hinzugefügt. Also, wenn Sie zu einem Fenster gehen und Farbfelder genau wie ein Illustrator und Fotoshop tatsächlich brauchen um Fenster Farbfelder und im Design zu gehen, und Sie können sehen, dass es direkt hier hinzugefügt wird. Farbenfrohes Thema. Wir haben die gleichen ein K Ebenen genau dort, so dass wir die scheinen wie ein Level verwenden und zurück zum Fotoshop gehen können. Und, weißt du, wenn wir auch etwas Farbe davon setzen wollen, könnten wir das hier benutzen. Sehen Sie ihn wie ein Sie werden feststellen, wir können auch Zehe Fenster Farbe und dann Adobe Farbthemen gehen, und das waren nur Farbthemen, die Sie speichern. Sie habenzum Beispiel ein Abonnement für die Creative Cloud, zum Beispiel ein Abonnement für die Creative Cloud, und Sie können eine Reihe von verschiedenen Themen erkunden und sehen. Sie werden sehen, es gibt einige Farbthemen hier, andere da unten, und Sie können einfach gehen statt aller Themen tun die beliebtesten, am häufigsten verwendeten, so dass Sie alle unsere Farbthemen überprüfen können. Sie können nicht zu meinen Themen gehen und sehen, die Sie gespeichert haben Zehe, unterschreiben Sie ihn von dort, aber Sie können auch gehen, um zu erstellen und Sie können verwenden. Dies ist eine Art wie Adobe Color, die ich Ihnen ein wenig mit dem Browser zeigen werde, und Sie können es etwas dort unten nennen und speichern drücken. Dann haben Sie diese Farbschemata in einigen der Dhobi-Programme, auf die Sie später zugreifen können . Nun, endlich, wenn Sie zu color dot adobe dot com gehen, können Sie hier auch einige Farbschemata erstellen. Also, natürlich, ist analoger. Und du hast monochromatisch, oder? So verschiedene Ebenen der gleichen eine Triade komplementär, die ziemlich cool aussieht. Und Sie können es hier entlang bewegen und Sie können hier unten navigieren und sich die verschiedenen Farben ansehen , rechts, rechts, so dass Sie die RGB-Ebenen in den hexi Dezimalziffern erhalten. Wenn Sie dies also für einen Hintergrund einer Webseite erstellen, können Sie diesen Farbcode verwenden. Wenn Sie in einem Fotoshop sind, können Sie entweder diese hexi Dezimalstellen dort Farbcode verwenden. Oder Sie können die RGB-Ebenen verwenden. Und Sie können auch auf Explorer klicken und sehen Sie eine Reihe von verschiedenen Farben und dort Farbthemen und gehen Sie zu meinen Themen und Sie können sich anmelden, wenn Sie nicht bereits angemeldet sind. Sagen Sie Adobe Creative Cloud so hoffentlich, dass Sie verstehen, wie Sie ein kostenloses Farbschema anwenden können. All die anderen verschiedenen Arten von Farbschemata, wie man Farbthemen nachschlägt, wie man neue Farbthemen aus einem Foto generiert, und wir werden einige dieser Farbmethoden später in einigen der Projekte verwenden. Danke, und ich werde in der nächsten Lektion sehen. 4. [PROJEKTE] Erstelle ein Farbrad: und diese Übung wird ein benutzerdefiniertes Farbrad erstellen, und Sie können genau mit meinen Beispielen folgen. Oder Sie können eine andere Art von Form erstellen, und ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, was ich meine. Navigieren Sie also zu dem Ordner „Farbanwendungen“ in den Support-Dateien, und es gibt zwei Dateien, die wir öffnen werden. Erstellen Sie ein RGB-Farbrad und erstellen Sie auf C M Y Farbrad. Und ich habe die Ebenen hier, die Sie brauchen, um Ah für eine C M y que sowie ein RGB-Farbrad zu machen. Also, wie erstellen Sie dieses Testament? Dies wird eine lustige Art und Weise Zeh. Erfahren Sie, wie Sie einen Illustrator drehen und wie Sie diese Art von Farbrad oder sogar ein Kreisdiagramm erstellen . Stärken Sie etwas von dem, was wir in Bezug auf Farbe gelernt haben. Gehen Sie voran und klicken Sie, halten Sie das Rechteck-Werkzeug gedrückt und gehen Sie zu einem Lippenwerkzeug. Wir müssen hier nur einen Kreis zeichnen, also klicken und ziehen Sie die Shift gedrückt halten, um einen perfekten Kreis beizubehalten, und wir werden keinen Strich haben. Klicken Sie also auf den Strich hier und klicken Sie auf keine und dann für Phil spielt keine Rolle. Aber wir können es einfach Teoh jetzt etwas einstellen. Wir werden es später ändern. Das nächste, was wir tun müssen, ist, das in diese Tortenstücke zu schneiden, richtig? Und so, wenn Sie auf das Liniensegmentwerkzeug klicken und eine Linie und eine ganze Verschiebung klicken und ziehen möchten , so dass es dort perfekt senkrecht abgewinkelt ist und wir einen Strich hinzufügen möchten. Also werde ich die Farbe dort einstellen. Haben Sie einen Punkt. Das ist gut. Ich werde es zu einer anderen Farbe machen, , eine Komplementärfarbe im Vergleich zu der Orange, die da ist. Ordnung, jetzt brauchen wir das perfekt zentriert mit dieser Form, also sehen Sie diese intelligenten Guides. Wenn ich das hier verschiebe, können Sie klicken und ziehen, sehen, wie es diese intelligenten Guides Art von Schlössern an einem Ort in der Mitte gibt. Das ist es, was wir wollen. Und wir wollen es auch perfekt zentriert. Das ist also perfekt im Zentrum. Es wird sagen, Mitte in der Mitte, äh, von oben unten. Okay, wir müssen das drehen, weil wir es drehen, gruppieren und dann in eine Art Tortenscheiben schneiden. also sicher, dass Sie diese mit dem Auswahlwerkzeug dort ausgewählt haben und gehen Sie zum Objekt. Transformieren, drehen, und Sie sehen die vorherigen Drehungen. Nun, die Sache ist, wir brauchen 12 Stück. Also teilen Sie drei hier 60 durch 12 und das sind 30. Okay, das ist es, was wir brauchen, um das auf 30 zu setzen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Vorschau erhalten. Sie können sehen, die vor und nach. Stellen Sie sicher, dass es sich auf dieser Mitte dreht, greifen Sie dorthin zu und klicken Sie. Kopieren. Und jetzt drücken Sie Control de Control de Control de Control de Control De oder Command D auf dem Mac. Und jetzt haben wir diese Linien jetzt, sie sind nur Linien, die sie nicht wirklich betroffen haben. Weißt du, dieser eigentliche Kreis hier, wie wir es unten getan haben. Richtig? Also, was wir tun müssen, ist klicken und ziehen Sie um alles herum. Halten Sie diesen Kreis gedrückt, verschieben Sie ihn und klicken Sie auf Also wählen wir den Kreis aus. Also haben wir nur alle diese dort ausgewählt und konnten nur solche Gruppe zusammen gruppieren . Wir werden es nicht bewegen, okay? Wir müssen es genau an der gleichen Stelle halten, dann gehen Sie zu einem Fenster und dann Pathfinder, bringen Sie das Pathfinder-Panel nach oben, und jetzt klicken und ziehen wir, so dass beide dieser Objekte ausgewählt sind. Und wenn du den Mauszeiger darüber bewegst, gibt es Divid-Trim. Merge Crop Exeter, Klicken Sie auf diese 1. 1 dividieren, Alles in Ordnung. Und jetzt benutze die weißen Haare und du kannst sehen, dass wir jetzt Scheiben haben, die so getroffen und rückgängig gemacht werden, um das zurück zu bewegen . Und jetzt alles, was Sie tun, ist klicken Sie auf diesen einen Doppelklick auf diesen Phil hier drüben, und wir müssen es auf ihre Einstellungen dort einstellen, so dass Sie in diesem F f 0000 eingeben können Es gibt Roll-Nullen oder es ist zu 55 für rot grün. Zero Verlierer für den RGB Rot, natürlich. Klicken Sie also auf OK, und es gibt unsere erste Scheibe. In Ordnung, also würdest du das für all die hier aufgeführten Zahlen wiederholen also würdest du das für all die hier aufgeführten Zahlen wiederholen. könntest du auch tun. Dies schien wie ein Farbrad, wenn Sie genau dort wollen. Wenn Sie ein Foto haben, von dem Sie nur Farben ziehen möchten oder Sie bereits eine Farbe haben, waren wie wir hier haben. Sie können das Pipettenwerkzeug auswählen, Halten Sie die Kontrolle über den Frieden gedrückt. Ihr Befehl auf dem Mac. Es verwandelt es vorübergehend in ein Auswahlwerkzeug. Dann lassen Sie die Kontrolle oder den Befehl los und dann können Sie einfach auf Controller, Befehl klicken, klicken und dann loslassen und dann einfach klicken. In Ordnung, also wiederholst du das und du kannst diejenigen ziehen, die da drüben sind, wenn du es einfach machen willst und nicht in bestimmte Werte eingibst. In Ordnung, also gibt es RGB-Farbrad. Sie können sich die roten Gettys ansehen, die weißere Drag-Auswahl lesen Grün Blau, unsere Primärien und dann sekundäre Art von direkt dort und dann tertiär als auch. Alles klar, das gleiche mit scheint wie ein Klick und ziehen Sie um diese Halte-Shift, um das richtige Verhältnis beizubehalten . Sie können das auch überprüfen. Also in diesen Jahren Illustrator-Dateien in den Support-Dateien Justin Übung, um diese Werte zu wiederholen . Und wieder, wenn Sie in Datei und dann Dokument-Farbmodus gehen, ist dies in scheint wie ein Und wenn Sie über diese eine Datei Dokument Farbmodus gehen, ist dies ein RGB, weil wir diese RGB-Ebenen und Zahlen dort verwenden. Und so ist es eine tatsächliche RGB-Datei dann, So dass möglicherweise nicht richtig drucken, wenn es in Design-Datei eingebettet wurde und Sie gehen, um es an einen Drucker senden, die Onley akzeptiert scheinen wie ein so müssen Sie es über konvertieren. Einige werden es akzeptieren. Es kommt nur darauf an, aber für den Bildschirm wäre es in Ordnung, wenn Sie es wären, könnten Sie es in einen J peg oder so etwas umwandeln. Schön. Diese Lektionen haben Ihnen gezeigt, wie Sie mit einigen Farbschemata, Farbkoordination als Faras Harmonie kommen , so dass wir sie später in unseren Projekten anwenden können. Ob wir mit komplementären Farbschemata oder Analyse Farbschemata gehen wollen. Danke, und ich werde in der nächsten Lektion sehen.