Getöntes Papier: Atemberaubende und einfache Illustrationen in Schwarz-Weiß | Ohn Mar Win | Skillshare
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Getöntes Papier: Atemberaubende und einfache Illustrationen in Schwarz-Weiß

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:50

    • 2.

      Dein Projekt

      3:00

    • 3.

      Materialien

      5:52

    • 4.

      Meine Beispiele

      4:22

    • 5.

      Vorteile der Verwendung von Tonpapier

      3:09

    • 6.

      Demo 1: Trauben und Apfel

      7:11

    • 7.

      Demo 2: Kirschen und Zitronen

      8:36

    • 8.

      Demo 3: Gurke und Pilze

      7:12

    • 9.

      Demo 4: Tomaten und Knoblauch

      6:42

    • 10.

      Demo 5: Tasse und Vase

      9:10

    • 11.

      Schlussgedanken

      3:40

    • 12.

      Hinter den Kulissen

      1:29

    • 13.

      BONUS-Video: Weitere Beispiele

      13:25

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.411

Teilnehmer:innen

75

Projekte

Über diesen Kurs

Nimm an dem Kunstkurs von Ohn Mar Win teil, um zu lernen, wie man atemberaubende black mit Schwerpunkt auf Formen und Kontrast erstellt. Anhand von realen Referenzen von Obst, Gemüse und Vasen lernst du, die dunkelsten und hellsten Bereiche sorgfältig zu beobachten und auszufüllen, indem du das getönte Papier als Mitteltöne verwendest. Unter Ohn Mars Anleitung entwickelst du deine Fähigkeiten und produzierst schöne, beeindruckende Kunstwerke, um deine Kunst auf die nächste Stufe zu heben!

Die Vorteile der Verwendung von getöntem Papier sind:

Skizzen können so viel schneller fertiggestellt werden

Weniger einschüchternd als weißes Papier

Ermutigt dich, wirklich zu beobachten

Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, Formen in ihre wesentlichen dunklen und hellen Bereiche zu zerlegen, um das Motiv besser zu verstehen.

Du wirst anhand von drei verschiedenen live von alltäglichen Gegenständen wie Obst, Gemüse und einer Tasse oder Vase arbeiten. Es wird dir empfohlen, deine eigenen Beispiele für das, was du zu Hause hast, zu sammeln, damit du mit ihnen interagieren und bessere Beobachtungen und Urteile abgeben kannst.

Die Kursteilnehmer:innen sind eingeladen, 3 Studien mit den Techniken zu erstellen, die in den Demo-Videos gezeigt werden

Enthaltene Kursressourcen: Auf diese kannst du auf der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ zugreifen

- Meine weißen und schwarzen Lieblingsstifte

Verwandte Kurse:

Kontrast schaffen: Mit Aquarell und Procreate

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Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] Ich habe noch nie Skizzenbücher so schnell gefüllt , indem eine Technik der alten Schule übernommen habe, bei der getöntes Papier verwendet wurde, um erstaunliche Ergebnisse zu erzielen, die auffallen. Das spart so viel Zeit, weil Sie nicht mit Farbe belastet werden und das Papier die schwere Arbeit erledigen lassen. Hallo, ich bin Ohn Mar. Ich bin ein Skizzenbuchkünstler, Illustrator für Lebensmittelverpackungen, Geschenkartikel und Bücher. Ich habe mit der BBC und UNICEF zusammengearbeitet. Ich bin auch der Autor von Go With the Flow Painting für spontane Aquarelltechniken. Ich bin ein Top-Lehrer hier auf Skillshare. In den letzten Jahren musste ich mein Verständnis für Wertekontraste erweitern und unterhaltsame Möglichkeiten finden, den Kontrast zu verbessern, um die wichtigsten Prinzipien in kommerziellen Projekten und Skizzenbuchprojekten anzuwenden . In diesem Kurs werden wir genau beobachten und dann einfach Schwarz und Weiß verwenden, um die dunkelsten und hellsten Bereiche auszufüllen uns auf Formen und Kontraste konzentrieren, wobei das tonale Papier als Mitteltöne dient und reale Referenzen von Obst, Gemüse und einigen Vasen verwenden. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, ihre Formen in ihre zentralen hellen und dunklen Bereiche zu unterteilen ihre Formen in ihre zentralen hellen und , um das Thema besser zu verstehen. Denken Sie nicht, dass Sie Unmengen an Materialien ausgeben müssen , nur schwarze und weiße Stifte und tonales Papier aus Bastelumschlägen oder sogar Karton. Da diese Arbeitsweise schnell ist, ist sie besonders nützlich, wenn Sie nicht viel Zeit haben , um eine Zeichenübung zu absolvieren. Oder wenn Sie nicht viel Erfahrung haben und einen einfachen, aber zugänglichen Ansatz zum Verständnis von Werten suchen . Diese Art von Studien wird von unschätzbarem Wert sein. Wenn Sie kreativ waren, führt die Arbeit auf einer anderen Oberfläche als Weiß einer anderen Oberfläche als Weiß zu neuen Erkundungen. Für diejenigen, die wirklich neugierig darauf sind , auf tonalem Papier zu kreieren, möchte ich Sie zu einem einfachen Kurs einladen , der zu erstaunlichen Ergebnissen führen wird. [MUSIK] 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Nur mit Schwarzweißmedien auf getöntem Papier zu arbeiten , ist eine großartige Möglichkeit , Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Ich habe wirklich versucht, diesen Kurs in einfache Phasen zu unterteilen. Wenn ich Sie bitten würde, direkt in das Skizzieren eines Stilllebens einzutauchen , wären Sie wahrscheinlich überwältigt und ängstlich, besonders wenn Sie noch nie getöntes Papier verwendet haben. Ich möchte Ihnen die Werkzeuge an die Hand geben, mit denen Sie jedes Thema irgendwann zu Ihren eigenen Bedingungen angehen können. Fangen wir ganz einfach an. Auch wenn Sie diese Art von Papier schon einmal verwendet haben, ist es immer gut Übungen wie die, die ich in diesem Kurs vorführen werde, noch einmal zu wiederholen. Wenn du entspannt bist und Spaß hast, wirst du mehr lernen. In diesem Kurs arbeiten wir mit drei verschiedenen Live-Referenzen von drei verschiedenen Live-Referenzen Alltagsgegenständen wie Obst, Gemüse und einer Tasse oder Vase. Ich fordere Sie dringend auf, Ihre eigenen Beispiele dafür zu sammeln. Dann werden Sie in der Lage sein, mit ihnen zu interagieren und bessere Beobachtungen und Urteile zu fällen. Die drei Projekte werden in Bezug auf Fähigkeiten und Komplexität aufeinander aufbauen . Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin einen weißen Stift oder Farbe und einen schwarzen Stift mit Ihrem getönten Papier zu verwenden, um drei Studien mit den Techniken zu erstellen , die ich in den Videos demonstrieren werde. Bitte fügen Sie 3-4 Versionen Ihrer drei Referenzen aus verschiedenen Blickwinkeln bei. Ihre Gedanken zum Prozess mit Höhepunkten und gewonnenen Erkenntnissen. ehrlich zu sein, ich bin nicht hier, um zu urteilen, ich bin hier, um Sie zu unterstützen. Es wäre toll, Ihre Referenz neben Ihren Zeichnungen zu sehen . Versuche, ein Foto von deinem Obst, Gemüse und deiner Tasse beizufügen. Dies ist wichtig, insbesondere wenn Sie konstruktives Feedback zu Ihren Skizzen wünschen , damit ich sehen kann, woran Sie gearbeitet haben. Wenn du bereit bist, dein Unterrichtsprojekt hochzuladen, gehe zum Tab Projekte und Ressourcen und klicke auf die Schaltfläche „ Projekt erstellen“. Hier können Sie den Inhalt Ihres Projekts hinzufügen und die Fotos und den Text hinzufügen, um den Prozess zu reflektieren. Sobald Sie den Inhalt dort hinzugefügt haben, können Sie Ihrem Projekt einen Titel und ein Titelbild geben , um es wirklich hervorzuheben. Vergessen Sie nicht, auf „Veröffentlichen“ zu klicken, wenn Sie fertig sind. Sie können jederzeit zurückkehren, um Ihr Projekt zu bearbeiten oder mehr hinzuzufügen. Ich weiß, dass es wirklich beängstigend sein kann Kunst in die Welt zu bringen besonders wenn Sie mit einer neuen Arbeitsweise beginnen , aber ich würde Sie ermutigen mutig zu sein und zu teilen, damit ich Ihnen Feedback geben und mich auch in der Projektgalerie umschauen und ein paar Likes und Kommentare zu einigen anderen Studentenprojekten hinterlassen kann in der Projektgalerie umschauen und ein paar Likes und Kommentare . Schreiben wir, dass gute Energie als ermutigender Kommentar die Macht hat , jemandem den Tag wirklich zu versüßen. Im nächsten Video gehen wir auf die Tools und Materialien ein, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wenn du bereit bist, komm zu mir. 3. Materialien: Sie werden viel schneller skizzieren , als Sie es vielleicht gewohnt sind, da das Tonpapier bereits die Mitteltöne liefert. Schauen wir uns zunächst an, was getöntes Papier ist. Getöntes Papier ist einfach Papier , das einen anderen Wert als Weiß hat, oder mit anderen Worten, es ist kein weißes Papier. Es ist oft in Grau-, Braun- oder Hellbraun- und auch in Schwarztönen erhältlich . Lassen Sie uns damit beginnen, Ihnen eine Auswahl zu zeigen, die ich verwendet habe. Dieses Skizzenbuch heißt Cappuccino von Hahnemuhle Es ist A5, harte Rückseite mit 40 Blatt Papier, die wirklich glatt und einfach zu bearbeiten sind. Es hat keine Wasserfarbe und ist mit 120 g/m² ziemlich dünn. Sie können sehen, dass es ein schönes, warmes, hellbraun ist. Als nächstes haben wir das graue Tonbuch, wieder von Hahnemuhle, das einen kühleren Ton hat. Ich habe es mit Portraits von Skillshare-Lehrern und auch mit ein paar Stillleben auf der Rückseite gefüllt Skillshare-Lehrern und auch mit ein . Außerdem möchte ich euch das hier zeigen, bei dem es sich eigentlich um eine Packung Zeichenpapier von Strathmore mit dem Namen Artagain in verschiedenen Farbtönen handelt, hergestellt aus gebrauchten Fasern. Es hat eine schöne, gedämpfte Auswahl an warmen und kühlen Grau- und Brauntönen , sogar einem kleinen Flieder, und dieser Block enthält 24 Blatt. Wenn Sie nicht zu viel Geld ausgeben möchten lohnt es sich wirklich, eine Packung handelsübliches Bastelpapier in Betracht Packung handelsübliches Bastelpapier , das Sie wirklich günstig kaufen können. Oder Sie können sogar Bastelpapier von einer Rolle wie diesem hier abschneiden . Nun, ich denke auch, dass Sie wahrscheinlich Tonpapier im Haus herumliegen haben , ohne es zu merken. Überraschenderweise können Sie damit durchkommen, das Innere von Pappkartons zu verwenden, bei dem es sich quasi um vorgefertigten getönten Karton handelt. Dies ist ein Beispiel. Ich zerschnitt eine Schachtel mit Räucherstäbchen, die Innenseite eines Amazon-Umschlags und das Verpackungspapier, das aus unseren gelieferten Materialien stammte . Ich weiß, es sieht faltig , aber es macht absolut den Job. Es lohnt sich, all dies in Betracht zu ziehen. Wir müssen nur Schatten und Glanzlichter angeben. Wir werden diese schwarzen und weißen Stifte brauchen. Zuallererst haben wir die Posca. Dieser ist mit Acrylfarbe vorgefüllt und Sie müssen ihn ein wenig schütteln , damit die Farbe fließen kann. Ich kaufe viele davon , weil sie eine wirklich praktische kugelförmige Spitze haben. Es sind ungefähr 2,5 Millimeter. Der andere Posca-Stift, den ich seit Kurzem verwende, ist der meißelförmige Stift, an seiner dicksten Stelle etwa acht Millimeter Obwohl er sehr klobig aussieht, ist er unglaublich vielseitig, wenn Sie ihn drehen möchten , um die verschiedenen Winkel der Meißelspitze zu nutzen. Jetzt macht Posca auch einen Pinselstift. Ich habe das angefangen für mein Skizzenbuch zu verwenden . Ich stellte jedoch fest, dass die Borsten ziemlich schnell verstopften und man sie ständig waschen muss, was mich ziemlich gestört hat. Ansonsten ist es ein schöner Stift. Als nächstes sind die Liquid Tags dran. Auch hier handelt es sich um eine Keilspitze, und sie ist zwischen 2 und 5 Millimetern etwas kleiner. Überlegung wert ist auch dieser Uni Chalk Marker von derselben Firma, die Posca-Stifte herstellt. Ich empfehle jedem weißen Stift, den Sie verwenden, für diesen Kurs einen mit einer ziemlich dicken Spitze zu kaufen. Andernfalls werden Sie ewig brauchen, um den Puls Ihres Studiums zu spüren. Wenn Sie keinen dieser weißen Marker haben, reichen weiße Farbe oder Tinte und ein kleiner Pinsel. Ich verwende seit Jahren Pinselstifte, und für die Art von Kunstwerken, die ich kreiere geben sie so ausdrucksstarke Linien. beginne mit dem Pentel Pocket Brush Pen Dies ist ein Stift, den ich seit einem Jahrzehnt verwende. Es ist von ausgezeichneter Qualität und kann eine Vielzahl von wirklich feinen und dicken Linien ergeben. Jetzt sind diese beiden von Pentel. Sie sind der Fude Brush Pen. Sie sind in einer Vielzahl von Farben erhältlich. Mein Favorit ist dieses CPM, und das ist die schwarze Version. Dieser letzte ist der Kuretake Cambio Pen. Es ist eigentlich für Kalligraphie gedacht, aber es ist ein wunderbarer Stift. Unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier und dann rechts sich ein herunterladbares PDF mit einer Liste meiner bevorzugten Schwarzweißstifte. Diese sind zuverlässig und bieten eine gute Abdeckung. Bitte schauen Sie sich diese Liste an. Für welches Titelpapier Sie sich auch entscheiden, ich empfehle Ihnen dringend, alles andere auszuprobieren , damit Sie eine gute Vorstellung von der Deckkraft und der Reaktion der Stifte haben . Manchmal verhalten sie sich ziemlich skurril. Es ist immer eine gute Idee, mit Ihrem Kunstbedarf zu experimentieren. Dies ist das Testblatt, das ich erstellt habe. Einige von ihnen sind wirklich undurchsichtig. Manche von ihnen mochten den Pinselstift, er lief einfach nicht besonders gut. Es ist wirklich wichtig herauszufinden, wie Ihre Stifte verhalten und welche Deckkraft sie bieten. Sie werden eine viel bessere Erfahrung haben, wenn Sie Ihre Tonstudien erstellen. In diesem Fall können Sie den Schaft zusammendrücken , damit die Tinte fließt, und Sie können eine Vielzahl von Texturen erzielen je nachdem, wie stark Sie auf den Schaft drücken. 4. Meine Beispiele: Einige von Ihnen haben dieses zeitlose Video vielleicht in den sozialen Medien gesehen . Wie Sie sehen, handelt es sich um ein Skizzenbuch mit Tonpapier, und einige Leute hielten es für etwas ziemlich Radikales. Tatsächlich haben Künstler wie Michelangelo und Rubens Studien für die größeren Gemälde mit Kreide und Kohle auf Tonpapier erstellt Studien für die größeren Gemälde mit , und ich hatte sicherlich stundenlangen Unterricht nach den gleichen Prinzipien, als ich an der Kunstschule war. Zu der Zeit hatte ich keine Ahnung, was der Sinn dieser Übungen war, und diese Lektionen haben mir wirklich keinen Spaß gemacht. Aber das tue ich jetzt, nachdem ich dieses Skizzenbuch gefüllt habe. Dieses Skizzenbuch habe ich im Sommer 2022 für meinen eigenen Verstand erstellt , weil ich kurz vor dem Burnout stand. Ich war gerade mit dem Schreiben eines Buches fertig es mit Kundenprojekten auf Hochtouren gebracht. Die meiste Zeit meines Tages verbringe ich gebeugt vor Google Docs, also musste ich wirklich ein Skizzenbuch mit Bildern füllen , die ich zeichnen wollte. Deshalb habe ich mich für das Meeresleben entschieden. Ich habe immer noch den großen Wunsch , wieder tauchen zu gehen. Das bedeutete, dass ich nichts mit einem Art Director besprechen musste. Ich war für dieses Skizzenbuch verantwortlich. Diese Tonstudien gaben mir genügend Raum und Zeit, um mich wieder spielerisch mit meinen Skizzenbüchern zu beschäftigen. mir auch sehr viel Spaß gemacht, all die verschiedenen Arten von Haien oder Schildkröten zu erforschen . Diese Hälfte des Skizzenbuches war wirklich nur für mich. Es waren jeden Tag 20 Minuten. habe ich keine strengen tonalen Prinzipien befolgt Zu diesem Zeitpunkt habe ich keine strengen tonalen Prinzipien befolgt. der Lage zu sein, mit ausdrucksstarken Strichen frei und schnell kreativ zu sein, hat meiner Seele zu dieser Zeit wirklich Wunder getan . Ich kehre immer wieder zum Wort verspielt weil meine Striche sehr ausdrucksstark wurden und ich wirklich lockerer wurde. Sie können an einigen der weißen Markierungen erkennen , dass es sich zu diesem Zeitpunkt um Tinte handelt, weil ich so viele verschiedene weiße Marker verwendet habe, um die gewünschten Effekte zu so viele verschiedene weiße Marker verwendet habe, um die gewünschten Effekte zu erzielen Ich habe wirklich so viel darüber gelernt, diese Freude anzunehmen , weil nicht jeder Tintenfisch oder Rotfeuerfische malen will, ich habe es ausschließlich für mich selbst gemacht. Ich wollte es wie einen Snack aus einem Skizzenbuch haben , damit ich am Nachmittag 20 Minuten alleine mit nur diesen Delfinen und meinem schwarz-weißen Stift hatte am Nachmittag 20 Minuten alleine mit . Ich habe die Leute gefragt, stellst du jemals Tonstudien an oder verwendest du getöntes Papier? Die Mehrheit der Leute sagte: „Ich habe so etwas noch nie wirklich gemacht.“ Als ich dieses Skizzenbuch vorstellte, waren sie ziemlich erstaunt. Obwohl der Prozess so einfach ist, hatten ihn viele Menschen nicht oft gesehen. Es ist auch erwähnenswert, wie sich mein Selbstvertrauen und meine Technik verändert haben , als ich das Skizzenbuch durchgesehen begann mit den Fischen auf der ersten Seite und entwickelte mich dann mit den Austernschalen weiter, wo es viel mehr Kontrast und viel mehr gestische Markierungen zwischen Schwarz und Weiß gibt . Die Obst- und Gemüsestudien ich in diesem Skizzenbuch habe, kommen was mir im Kunstunterricht beigebracht wurde, viel näher. Wir verwenden Weiß, um die hellsten Kanten darzustellen. Ich werde in der Demo mehr darüber sprechen, aber im Grunde geht es darum , alles auf seine absolut einfachsten Formen und Formen zu reduzieren . Das hilft wirklich auf so viele verschiedene Arten. Sie können sehen, dass ich auch den negativen Raum verwendet wo ich versuche, die Schatten einzuführen. Es geht wirklich darum, darauf zu vertrauen, dass das Tonpapier da ist, um Sie bei Ihrer Skizze zu unterstützen. Ich weiß, wir wollen alle fehlenden Teile ergänzen, aber das Tonpapier macht die halbe Arbeit für dich. Es hilft wirklich auf so viele verschiedene Arten, und besonders für mich als Food-Illustrator ist es sehr wichtig, dass ich so weiterlerne. 5. Vorteile Der Verwendung von Tonalem Papier: Wenn Sie mit der Verwendung von Tonpapier nicht vertraut sind, lassen Sie uns einige der großen Vorteile erläutern. Sie werden die Vorteile wirklich zu schätzen wissen. Um sich mit Ton und Wert vertraut zu machen lohnt es sich, ein Verlaufsdiagramm wie dieses zu malen. Dies ist ein Diagramm für Van **** braunes Aquarell mit sehr konzentriertem Pigment an einem Ende und einer Reihe von Kegeln dazwischen. Wenn wir uns diese Skala für Wasserfarbenverläufe ansehen, die 20 Werte hat, und die hellsten vier und die dunkelsten vier entfernen , nur die Werte für den 12. Mittelbereich übrig. Dieses Tonpapier bietet alle Mitteltöne. Da das bereits etabliert ist, spart es eine Menge Ton, sodass wir nicht mehr als die Hälfte der anderen Formen ausfüllen müssen. Wenn du mehr über Value Contrast and Gradients Studies erfahren möchtest , dann sieh dir meinen Skillshare-Kurs an: Create contrast with Watercolor and procreate. In diesem Kurs werden Sie einfarbige Bilder mit Wasserfarben erstellen und reproduzieren , um Ihr Verständnis für Wertekontraste zu vertiefen. Hier sind einige der Vorteile der Verwendung von getöntem Papier. Skizzen können so viel schneller fertiggestellt werden. Einer der großen Vorteile des Zeichnens auf Tonpapier ist, dass das Zeichnen im Vergleich zum Zeichnen auf weißem Papier viel schneller abgeschlossen werden kann . Da die Mittelwerte bereits festgelegt sind, wird der Skizzierungsprozess beschleunigt. Wie ich Ihnen in den Demos zeigen werde, müssen Sie sich einfach auf die tiefsten Schatten konzentrieren, einige der dunkleren Mitteltöne und dann die Lichter, und dann sind Sie fertig. Es ist weniger einschüchternd als ein Weißbuch. Ein weiterer, weniger offensichtlicher Vorteil ist, dass Tonpapier dazu beitragen kann die Überforderung zu verringern wenn Sie auf ein leeres weißes Blatt Papier starren. Ich denke, es hilft Ihnen , sich zu entspannen und loszulegen , indem Sie den Druck etwas abnehmen. Es hilft uns, unsere Skizzen zu vereinheitlichen. Die Mitteltöne auf dem Papier können auch dazu beitragen, verschiedene Aspekte der Zeichnung zu harmonisieren. Wir verwenden im Grunde eine sehr begrenzte Palette, indem wir das Tonpapier in der Skizze durchscheinen lassen das Tonpapier in der Skizze durchscheinen , um die Mitteltöne darzustellen. Wenn Sie dann Schwarz-Weiß auftragen, fühlen sich die Skizzen wirklich koordiniert an. Es ist einfacher, die Highlights hervorzuheben. Ich finde, dass die Glanzlichter beim Zeichnen auf Tonpapier einen einzigartigen Glanz haben. Sie knallen wirklich und sehen fantastisch aus. Das heißt, Sie können wirklich erkunden, wie die hellen Blicke Balken bilden oder an der Seite eines Gesichts schimmern. Es ist erstaunlich, wie wir mit dieser Methode mehr Kontrast und visuelles Interesse in unseren Skizzen erzeugen können . Darüber hinaus hilft dies, Bereiche zu schaffen, die wirklich auffallen und den Blick in und um Ihr Stück lenken. Arbeit mit Tonpapier ermutigt Sie auch dazu, wirklich zu beobachten. Wenn Sie das Gesehene in Bereiche mit Schwarz oder Weiß vereinfachen , müssen Sie gezwungen sein, die Lichter und Schatten zu sehen. Dies ist von großem Wert, wenn es darum geht, Formen und ihre Beziehungen zu klären und zu unterscheiden. Die Richtung des Lichts und der Schatten sind sehr hilfreiche Hinweise, wenn Sie Farbskizzen oder Gemälden beginnen. 6. Demo 1: Fruit: Ich weiß, dass es unglaublich verlockend zu versuchen, voranzukommen und viel kompliziertere Dinge zu tun , die uns Obst wirklich beibringen kann, mehr über Kontraste und Werte lernen. Zuallererst müssen wir die Frucht beobachten. Ich habe das vor meiner französischen Tür gedreht, also kommt das Licht zu diesem Zeitpunkt des Tages von vorne und ziemlich hoch oben. Sie können sehen, wo das Licht auf die Haut getroffen ist, um ein Highlight zu erzeugen, und es wirft Schatten. Das werden wir versuchen , in unseren Skizzen festzuhalten. Es lohnt sich auch, daran zu denken, dass Trauben grundsätzlich kugelförmig sind. Sie sind nur leicht verlängert und deshalb beginnen wir mit etwas so Einfachem. Mit dem POSCA-Kugelschreiber ich nur einer Traube eine Markierung hinzu. Es ist im Grunde ein Blog. Das ist das Erste, was ich sehe. Dann bildet es am äußeren Rand, wo die Sonne darauf trifft, die Kurve, die den Rand dieser Traube darstellt. Jetzt wechsle ich zu meinem schwarzen Stift, ich habe den Stiel hinzugefügt und jetzt liegt dieser Bereich hier sehr im Schatten. Ich werde den Schatten als Rand der Traube verwenden und das Papier als Mittelton als Rest der Traube belassen . Der Schatten markiert den Rand und das Highlight ist der obere Rand dieser Traube. Ich benutze nur die Spitze meines Pinselstifts , weil ich mir nur eine Anleitung geben möchte. Ich skizziere es nicht. Obwohl ich die Position der Traube verschoben habe, die Sonne oder das Licht immer noch trifft die Sonne oder das Licht immer noch in diesem oberen Winkel auf sie. Ich habe die POSCA verwendet, um so viel von den Highlights aufzunehmen, wie das Auge reicht. erneut mit meinem Pinselstift stärker, Drücken Sie erneut mit meinem Pinselstift stärker, um die Schatten zu erzeugen, um den unteren Rand zu erzeugen , der sehr viel dunkler ist. Dieses nächste Set besteht eigentlich aus zwei Trauben, also wird es etwas komplizierter. Die Markierung dort ist der Rand der Traube, der dahinter liegt. Dieser Rand ist dunkler. Es kontrastiert mit dem Highlight der vorderen Traube. Wenn sie so nebeneinander stehen, muss ich immer noch nach den dunkelsten Bereichen suchen und diese zuerst hinzufügen. Jetzt die Stiele. Es ist tatsächlich schwierig, in diesem speziellen Bereich etwas zu sehen , ohne die Dinge zu komplizieren. Wenn ich zwischen den Trauben einen Schatten hinzufügen würde, würden wir den Stiel verlieren. Ich musste die Entscheidung treffen, nur Schatten unter die Vordertraube zu legen. zu der Traube mit den drei Trauben Ich komme nun zu der Traube mit den drei Trauben und füge zunächst die Highlights hinzu. Ich werde mir nur wirklich feine Linien mit der Spitze meines Pinsels wirklich feine Linien geben. Allerdings werde ich die Störche wirklich deutlich machen , weil sie sich sehr dunkel am Körper der Trauben abheben. Man sieht sofort , dass ich zwischen den negativen Formen der Trauben einen ziemlich dichten Schatten erzeugt habe zwischen den negativen Formen der Trauben einen ziemlich dichten Schatten . Ich lasse es vielleicht einfach so, weil ich die Kanten so wirklich hervorhebe. Das alles sieht wirklich effektiv aus. Ich habe mich selbst ziemlich überrascht. Ich werde mit der fünften Traubentraube enden. Ich fühle mich sofort zu dem Schatten hingezogen, der auf mich geworfen wird , sodass die Glanzlichter dann am anderen Ende sind, obwohl mir dort der Platz für den Stiel ausgegangen ist. Aber das ist immer noch sehr effektiv und klar. Wenn ich diese Teller mit grünen Äpfeln drehe, sehe ich, wie sich das Licht verändert, wenn es aus verschiedenen Winkeln auf die verschiedenen Oberflächen trifft. Das ist nur ein bisschen schwieriger, weil wir auch weiße Scheiben im Inneren haben, die sich vom Grün abheben, was wahrscheinlich der Mittelton ist. Das in Scheiben geschnittene Innere dieses Apfels ist ganz offensichtlich der leichteste Teil, den wir sehen können. Ich fülle den Teil zuerst aus. In der Mitte oder im Kern, wo sich die Kerne befinden, gibt es jedoch diese weiche Diamantform. Ich lasse die Zeitung dort durchscheinen , nur um diesen Abschnitt hervorzuheben. Die dunkelsten Stellen sind die Kerne und bei der Sorte fehlt das büschelige Stück an der Unterseite. Da ist der grüne Hauch des Spiegels. Ich habe die Haut mit der dünnsten Linie eingezeichnet. Jetzt entscheide ich, wie weit der Schatten hinunter kommt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es richtig eingeschätzt habe. Vielleicht hätte es etwas voller sein sollen, aber es ist immer noch in Ordnung, weil es uns sagt, wo sich der untere Rand dieser Hälfte des Apfels befindet. Ich persönlich finde es viel einfacher, zuerst mit der hellsten Seite einer Apfelscheibe zu beginnen . Es ist wichtig , diesen Vorteil zu nutzen, da Sie so eine gute Grundlage haben, um den Rest der Informationen wie diesen Pip hinzuzufügen . Ich werde das Papier als die andere Seite dieser Scheibe verwenden , die im Schatten liegt. Dann lege ich den unteren Rand fest, indem den Schatten direkt darunter einführe. Bitte denken Sie daran, dass dies wirklich schnelle Studien sind und wenn Sie meine Arbeit und einige meiner anderen Skillshare-Kurse kennen , wissen Sie, dass ich Wiederholungen liebe. Sie werden so viel mehr lernen, wenn Sie mehr Skizzen anfertigen , als sich an einer zu arbeiten, insbesondere in einer Übung wie dieser. Ich habe das gleiche Prinzip wie bei der letzten Viertelscheibe verwendet, wobei ich eine Seite als die leichteste festgelegt habe sie mit Weiß gefüllt habe. Ich habe auf der anderen Seite nur Papier mit dem geringsten Hauch der Haut belassen dem geringsten Hauch der Haut dann den unteren Teil im Schatten angeordnet. Für dieses nächste Stück habe ich die Vorderkante festgelegt, den leichtesten Teil, sodass das eine Form ist , die ich ganz einfach ausfüllen kann, und den Kern, um dem Ganzen etwas Kontext zu geben. Jetzt liegt die Haut im Schatten. Ich glaube, ich bin ein bisschen weit gegangen. Es wird ein ziemlich dickes Stück sein. Ich glaube nicht, dass es im wirklichen Leben so ist, aber ich habe nur dafür gesorgt , dass der Schatten da ist, um Ihnen zumindest einen Hinweis auf diese Außenkante zu geben. Hier ist noch ein bisschen Platz übrig, also werde ich ihn mit nur einem weiteren Stück füllen. Es ist dieselbe Slice Pipe, die es gerade umgedreht hat. Dieses ist viel einfacher zu erstellen, glaube ich, weil ich es zweimal gezeichnet habe. Ich habe diesen speziellen Abschnitt wirklich viel besser verstanden und das ist ein weiterer Grund, warum du die Übungen ziemlich oft wiederholen musst . Es ist immer gut, sich am Ende ein wenig Kritik zu geben am Ende ein wenig Kritik , damit Sie verstehen, wo die Teile für Sie geklappt haben und vielleicht Bereiche, in denen es etwas schwieriger war und auf die Sie achten müssen. 7. Demo 2: Fruit: Ich möchte damit beginnen, dass ich es unglaublich schwierig finde, Kirschen auf tonalem Papier darzustellen weil der Kontrast zwischen dem Glanzpunkt und dem Korpus der Kirsche hoch ist. Aber ich werde mein Bestes geben und dir zeigen , womit ich aufgetaucht bin. Das ist die Kirsche auf der Unterseite. Ich habe mir den dunkelsten Teil angesehen, an dem der Stiel in den Körper der Kirsche hineingeht . Ich habe das hinzugefügt und jetzt kann ich mit einem Posca-Pen zwei helle Bereiche auf der Haut nach oben sehen. Je mehr ich mir diese Kirsche ansehe, desto mehr sehe ich, dass mir auf den ersten Blick nicht ganz klar ist , wo die dunkelsten Bereiche sind, da die Kirsche fast vollständig dunkel ist. Ich versuche das Beste daraus zu machen, indem ich mich wirklich auf die dunkelsten und hellsten Bereiche konzentriere . Ich baue die Ebenen und die Informationen auf , nur so kann ich es beschreiben. Ich war ein bisschen angespannt weil ich wusste, dass das gedreht wurde und ich wollte es nicht durcheinander bringen. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, dass selbst jemand wie ich, ein Lebensmittelillustrator, Probleme mit bestimmten Obstartikeln hat . Die erste Frucht, die ich male oder skizziere, ist immer ziemlich aufwändig , weil ich versuche herauszufinden, was genau vor sich geht. Oft sind die zweite, dritte, vierte Version besser, weil ich gerade mehr Informationen hatte. Ich denke, mit meiner zweiten Kirsche das Selbstvertrauen gewachsen. Denken Sie auch daran, dass Ihr Muskelgedächtnis, die Art und Weise, wie sich Ihre Hände bewegen und den Stift durch sich wiederholende Übungen aufgebaut werden muss, insbesondere wenn die Wahrscheinlichkeit gering ist, dass Sie es ausnutzen. Wenn du etwas falsch machst, wie ich es hier getan habe, habe ich die Form dieser Kirsche nicht ganz richtig verstanden. Versuche das Beste zu tun, was du kannst. Anstatt sich darüber Gedanken zu machen, mach einfach weiter. Ich werde das hier machen müssen, weil ich entschieden habe, dass es nicht gespeichert werden kann Lass uns ein neues beginnen. Ich füge zunächst die Highlights auf der Kirsche hinzu, die sich am Rand direkt unter dem Stiel befindet. Ich kann tatsächlich einen Teil des reflektierenden Lichts am unteren Rand dieser Kirsche sehen des reflektierenden Lichts am , wodurch ich nur Platz zwischen dem Rand und dem Kernschatten habe. Das ist der Schatten auf der Kirsche selbst. Ich denke, das könnte meine bisher beste Kirsche sein. Diese Schläge werden viel schneller und ich mache mir nicht so viele Gedanken über sie. Diese letzte Zeile hebt es wirklich hervor und verleiht ihm den nötigen Durchschlag, er muss auffallen. In dieser Vollversion gibt es nur einen Hauch von Glanzlichtern auf dem Stiel, obwohl die äußerste Spitze dieses Stiels im Schatten liegt es daher ziemlich dunkel ist. Der Großteil des Lichts, ich weiß nicht, ob es etwas mit der Haut zu tun hat, aber es konzentriert sich auf die obere Hälfte der Kirsche. meiste davon liegt im Schatten, ich versuche, etwas von dem tonalen Papier durchzulassen. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Version. Nun zu Zitronen, ich werde meine zerschneiden, sodass wir einige Hälften haben , einige Viertel. Sie können sehen, dass das Innere des Marks sehr weiß ist. Das Fleisch hat wahrscheinlich einen Mittelton und die Haut könnte an einigen Stellen auch Mitteltöne haben. Ich versuche hier, diesen Keil zu ziehen. Mein Posca-Stift ist leer und wir schütteln ihn ein wenig tupfen ihn auf ein Stück Altpapier. Wenn ich mir diesen Keil ansehe, ist das Mark der hellste Teil, und ich kann Glanzlichter am oberen Rand dieser Scheibe erkennen. Sie könnten möglicherweise einen weißen Fineliner verwenden , um die Segmente zu erstellen, aber ich behalte nur meinen Posca-Stift. zu Aus diesem Blickwinkel fällt es mir ziemlich schwer, die Werte hier da die linke Seite im Schatten liegt, aber ich weiß nicht, wie ich das Mark einbauen soll. Ich muss sagen, ich fand es ziemlich schwierig dieser ersten Version, die einfach nicht richtig aussieht. Ich glaube, ich habe einfach aufgegeben, ich werde zu einem zweiten übergehen. Fangen wir noch einmal an. Es ist wichtig, dass du siehst, dass ich es noch einmal versuche, wenn es nicht richtig ist, es ist völlig in Ordnung, das zu tun. habe das Stück Papier nicht durcheinander gebracht, das ist nur eine Studie, ich fühle mich bereit, dass dieses zweite viel schneller gelöst wurde. Ich habe entschieden, dass das Fruchtfleisch der Zitrone tatsächlich den geringsten Wert auf der linken Hälfte dieser Scheibe hat. Aufgrund des Winkels dieser speziellen Scheibe scheint der Schatten direkt darunter herauszukommen, sodass er ziemlich tief hineingeht. Eine dritte Version dieser Zitrone ist die Hälfte, sodass der obere Teil der Sonne zugewandt ist und der untere Teil im Schatten liegt. Ich habe es sofort sehr schief gezeichnet , weil es einfach nicht stimmt, und so habe ich versucht, es zu speichern indem ich versucht habe, das Mark wie Bud Light hinzuzufügen kleine Speichen kommen heraus und dann die äußere Kante mit dem schwarzen Stift hinzugefügt . Aber für mich sieht es immer noch sehr seltsam aus. Was ich anscheinend mache, ist es einfach mit der weißen Posca immer wieder zu überarbeiten. Das Hinzufügen der Pips hat zwar dazu beigetragen, dem Ganzen etwas mehr Kontext zu geben. Selbst das Hinzufügen des Schattens unter der Zitrone hat nicht geholfen. Den lasse ich einfach stehen. Jetzt verwende ich dasselbe Stück Zitrone in einem anderen Winkel. Das ist ein bisschen besser, ich habe einen besseren Winkel für mich gewählt, aber diese spezielle Seite ist der Sonne abgewandt. Ich muss darauf achten wie ich das tonale Papier verwende, um darauf hinzuweisen, dass diese Seite viel mehr im Schatten liegt. Während ich diese Segmente und das Spielfeld einzeichne, frage ich mich eigentlich, was der beste Ansatz ist. Meine Gedanken sind in das Gebiet gewandert , in dem ich leicht gestresst bin, weil ich mit diesem bestimmten Stück immer noch nicht zufrieden bin. Ich denke, der beste Weg für mich war den Schatten des Autos zu markieren und das tonale Papier als Schale zu verwenden, den Körper dieser halben Zitrone. Es verleiht ein bisschen mehr Form und Dimension und nur den geringsten Hauch der Außenhaut, die durch diese Linie dort angedeutet wird. Insgesamt denke ich, dass das eine viel bessere Version ist und ich freue mich, dass ich dieses Ergebnis erzielen konnte . Die nächste ist eine dünne Zitronenscheibe. Wie bei den anderen Zitronenbeispielen habe ich das Fruchtfleisch, den saftigen Teil der Zitrone, mit getöntem Papier belassen den saftigen Teil der Zitrone, mit getöntem Papier und die Segmente mit weißen kleinen Teil der Schale, die ich übrig habe, mit getöntem Papier markiert, und der Rest ist nur der Schatten. Also, das sieht für mich wirklich gut aus, ich habe Platz für einen weiteren. Eine sechste Version, du musst keine sechste Version machen. Aber ich war sehr daran interessiert, diese Zitrone zu bekommen , es war wie ein Test für mich. Ich musste diese Zitrone richtig hinbekommen [LACHEN] weil ich nicht zu viel darüber nachgedacht habe, dass die letzte super geworden ist. Es hat wahrscheinlich geholfen , dass ich fünf weitere Versionen erstellt hatte , um zu diesem Stadium zu gelangen. Lassen Sie sich nicht von all den leicht fragwürdigen Versionen abweisen all den leicht fragwürdigen Versionen abweisen , die Sie möglicherweise produziert haben. Mein Hauptkritikpunkt war, dass ich viel gelernt habe. Wenn ich sie noch einmal machen würde, würde ich versuchen, etwas mehr von dem tonalen Papier zu belassen , wie bei der letzten Kirsche, die ich kreiert habe. Ich muss mehr Zitronen auf tonalem Papier üben und auf jeden Fall einen weißen Fineliner für die winzigen weißen Stellen zwischen den einzelnen Segmenten verwenden. 8. Demo 3: Gemüse Teil 1: In dieser Lektion werden wir anfangen, uns mit Gemüse zu befassen. Stellen Sie sich sie immer noch als Grundformen wie Kugeln und Zylinder vor. fange mit der Tomate Ich fange mit der Tomate an und schneide meine auf. Du musst es nicht tun. Sie können Ihre Tomaten einfach ganz oder zur Hälfte am Strauch lassen. Ich dachte nur, es wäre interessanter für mich, es dir zu zeigen. Ich sitze immer noch vor meinen französischen Türen und kann zwei große weiße Kleckse sehen zwei große weiße Kleckse sehen , die das durchscheinende Sonnenlicht sind. Dieser Teil der Tomate, der mir aufgefallen ist, ist wirklich viel dunkler als der Schatten, den sie wirft. Dies ist der Kernschatten , dass der Großteil der Tomate tatsächlich dunkler ist als das Schneidebrett, auf dem sie sitzt, also habe ich das ziemlich bereitwillig ausgefüllt. Jetzt beobachte ich den Stängel etwas weiter, die Ranke der Tomate ist ebenfalls sehr dunkel. Weiter zur halben Tomate. Dieser Querschnitt zeigt die Bereiche, in denen sich die Samen befinden. Der Fachausdruck ist eigentlich eine Plazenta. Sie können sehen, dass ich gerade die Samen hinzugefügt habe und sie sind nicht korrekt. Es soll uns nur daran erinnern , dass da Samen drin sind und ich kann auch die Highlights sehen, die von der Fläche abprallen , weil es dort sehr saftig ist. Dieser äußere Rand ist ebenfalls sehr dunkel. Ich möchte sicherstellen, dass ich genug Platz lasse , damit das tonale Papier durchscheinen kann, da die Wand der Tomate , die ich habe, den Mittelton haben soll. Sie können sehen, dass ich an dieser Stelle ein paar Probleme habe , bei denen ich die Samen an der falschen Stelle platziert habe, aber das ist in Ordnung , ich werde es einfach ignorieren, ich werde einfach weitermachen und versuchen , den Rand dieser Tomaten herauszuarbeiten. Wie bei meinen anderen Tricks verwende ich einfach den Rand der Tomate , um den Schatten hinzuzufügen, damit der Betrachter weiß , dass dies der Rand ist. Weiter mit der viertel Tomatenscheibe. Beginnend mit der Seite, die meinen französischen Türen zugewandt ist, fällt mir der Plazentateil auf und der angrenzende Bereich ist wirklich dunkel. Die Haut von diesem Blickwinkel aus war ich wirklich überrascht, weil sie im Vergleich zum Schatten so dunkel war . Ich habe versucht, es so gut ich kann zu interpretieren. Die Seite der Tomate, die mir zugewandt ist , ist viel dunkler, also fülle ich einfach diese Hohlräume aus, ich werde mir nicht die Mühe machen, dort ein bisschen Weiß hinzuzufügen. Vielleicht hätte ich ein bisschen mehr Schatten drunter hinzufügen können, aber ich habe es belassen. Schauen wir uns dieses kleine Stück Tomate an. Wie Sie sehen, sind uns drei Bereiche zugewandt und ich muss entscheiden , welche Teile ich am meisten Schwarz hinzufügen werde und wo ich das tonale Papier durchscheinen lassen werde. Ich fand dieses Stück wirklich schwierig weil ich nicht wusste, wie ich die Elemente zum Laufen bringen sollte. Erst als ich weiter schaute und nachsah, wurde mir klar, dass der dreieckige Abschnitt unten rechts tatsächlich der dunkelste ist. Da konnte ich entscheiden, oh, ich kann da einen Schatten setzen, der Schlüssel liegt wirklich in der Beobachtung. habe eine Weile gebraucht , um das herauszufinden aber insgesamt bin ich mit diesem Set sehr zufrieden. Als nächstes werden wir mit Knoblauch fortfahren . Sie sind immer noch relativ einfach. Es sind ziemlich einfache Formen, besonders die Nelken, sodass Sie einfach bei ihnen bleiben können, wenn Sie möchten. Dieses, das ich zuerst vorstelle ist sehr hell , selbst auf dem tonalen Papier, also habe ich das zuerst ausgefüllt und das kleine Kringel , das oben passiert. Mein Stift ging ein bisschen aus, also habe ich ihn einfach gedrückt. Dieser Abschnitt liegt im Schatten und ich denke, ich bin wahrscheinlich ein bisschen zu dünn geworden sodass die Nelke etwas schmal ist. Wenn ich mir die Form der Nelke und die Version, die ich erstellt habe, ansehe, finde ich, dass sie ein bisschen geometrisch ist, besonders wenn ich diese Linien hinzugefügt habe. Ich möchte nur kurz erwähnen, dass ich Knoblauch für große Supermarktketten illustriert habe Knoblauch für große Supermarktketten illustriert und ihn so oft gemalt und illustriert habe, dass es nicht immer einfacher wird, es bedeutet nur, dass ich mich durchsetze und versuche, Dinge zu lösen. Genau als ich dort hingegangen bin, mir klar, dass die Haut auf dieser Seite viel heller hätte sein können, also habe ich mit der zweiten Version zurückgekehrt. Ich habe das Gefühl, dass ich viel mehr die Konturen achte auf die Konturen achte, die ich auf dem Knoblauch sehe , und ich versuche, diese hinzuzufügen indem ich die POSCA auftrage. Erst als man wie immer den Schatten hinzufügte , nahm es wirklich Form an und das bringt es einfach richtig zur Geltung, freue mich sehr darüber. Du musst keinen ganzen Knoblauch skizzieren, ich musste sie in der Vergangenheit schon einmal illustrieren und wir haben so viele verschiedene Iterationen durchlaufen , dass es schwierig ist , aber ich wollte mich einfach selbst herausfordern. Ich habe zuerst den Umriss gezeichnet, anstatt für die hellen oder hellen Bereiche zu entscheiden. Ich habe beschlossen, zuerst die dunklen Bereiche und die Innenräume hinzuzufügen , und dann habe ich die POSCA verwendet und sie sieht so ziemlich gut aus. Mir ist klar, dass die Oberseite der Glühbirne auch unglaublich hell ist , aber innerhalb Stelle , an der sie abgeschnitten wurde, gibt es dunkle Bereiche. Ich spreche von dem Inneren unter dieser Haut. Ich wollte keine einzelnen Stränge von dem hinzufügen , was die Wurzel gewesen wäre, also verwende ich stattdessen kleine Punkte und ich denke, sie funktionieren genauso gut. Ich denke schon, dass der Schatten unter dieser speziellen Glühbirne ein bisschen chaotisch ist. Wenn ich weiter suche, sehe ich immer mehr Sachen und das ist jetzt nur noch Blödsinn. Mach es fertig, denn ich habe hier ein bisschen Platz und ich fülle gerne meinen ganzen Platz auf dem Papier aus. Kannst du sofort sehen, wie einfach ich das gemacht habe? Direkt rein, kein Problem. Bosch. [LACHEN] Ich lache jetzt , weil diese Vollversion im Vergleich zu der ersten Version einfach so viel einfacher ist, und das hast du selbst gesehen. Glauben Sie mir, wenn ich sage, dass dieses Studienblatt für mich ziemlich weit hergeholt war. Ich liebe den Knoblauch unten, ich schaue ihn mir an und denke, wow, das ist mein Favorit. Auch die erste Tomate dort ist so einfach und doch effektiv. Insgesamt eine großartige Lernerfahrung. 9. Demo 4: Gemüse Teil 2: Bitte seien Sie versichert, dass ein Teil Ihres Projekts darin besteht, nur einen Satz Gemüseskizzen zu erstellen. Ich mache nur viel mehr, weil ich es dir zeigen und inspirieren möchte. Zuallererst ist eine Gurke wie ein riesiger Zylinder, und diese Scheibe hier ist eine einfache Runde. Es ist ein guter Anfang. Es ist nicht ganz rund, es ist ein bisschen unförmig. Das meiste Fruchtfleisch hat jedoch eine ziemlich helle Farbe und die Samen in der Mitte werden meine Mittelklasse sein. Das ist ein guter Anfang. Jetzt nehme ich den schwarzen Stift und die Gurkenschale hat im Vergleich zum Rest wirklich einen ziemlich dunklen Wert. In diesem Fall kann ich ein paar geometrische Details hinzufügen , weil es sich dafür eignet. Mir sind sogar diese kleinen Punkte aufgefallen. Die Schale dieser Gurke hat definitiv einen dunkleren Wert, also füge ich das ziemlich schnell mit meinem Pinselstift hinzu. Ich denke, ich habe mit diesem ersten Stück gute Arbeit geleistet. Versuchen wir uns nun an dieser klobigen kleinen Viertelgurke. Es ist im Grunde ein Dreieck mit einer Kurve an einem Ende. Ich habe die richtige Form. Jetzt frage ich mich, wie ich den richtigen Wert hinzufügen werde . Links ist es am dunkelsten. Ich habe das teilweise mit meinem Pinselstift ausgefüllt und die andere Seite des tonalen Papiers sichtbar gelassen und einen Schatten hinzugefügt , damit er sich von dieser Kante abhebt. Das ist ziemlich effektiv, denke ich. Jetzt versuchen wir es vom Ende an mit diesem kleinen Gurkenstumpf. Die Haut ist tatsächlich so viel dunkler als ich dachte. Obwohl es besonders schwierig aussieht, wenn die Sonne auf die Gurkenkämme trifft , bin ich mir nicht sicher, wie ich das erreichen soll. Am Ende ist es eigentlich ganz einfach. Ich habe nicht rundherum grobe Streifen gezeichnet. Ich habe beschlossen, den kleinsten Hinweis hinzuzufügen, eine Streuung der Seed-Abteilung und ich denke, das ist genau richtig. Diese halbe Gurkenscheibe, die Form formen, die Haut aufziehen, die Samen hinzufügen. Das war so einfach, ich habe mich selbst wirklich überrascht. Ich hätte sehr gut die gesamte Haut , die vom Licht abgewandt ist, einfüllen die gesamte Haut , die vom Licht abgewandt ist können, aber das wäre meiner Meinung nach einfach zu fest gewesen. Ich liebe Pilze. Ich habe sie im Laufe der Jahre in vielen verschiedenen Varianten illustriert und bemalt . Sie sind jedoch ziemlich knifflig. Es besteht aus zwei verschiedenen Elementen, der Tasse und dem Stiel. Die gute Nachricht ist, dass wir uns hier wirklich auf die Form konzentrieren und diese einbringen können , um uns bei unseren Studien und unseren Beobachtungen zu helfen . Wenn Sie sich vorstellen können, ist dieses Pilzstück wirklich wie ein fettes Großbuchstabe T. Wir füllen das aus. Da haben wir es. mich sieht es wie ein T aus. Ich habe ein wenig von dem tonalen Papier übrig gelassen, aber jetzt kann ich mit meinem Pinselstift viel mehr Details hinzufügen. Das sind die Kiemen. Die linke Seite scheint etwas dunkler zu sein, also erstelle ich jetzt den Schatten dafür. den Kiemen auf der anderen Seite Mit den Kiemen auf der anderen Seite hatte ich ein bisschen Probleme, sie sind ein bisschen schief, aber hey, man merkt immer noch, dass es ein Pilz ist. Ich war gerade dabei, den Stiel des Pilzes zu entfernen, als meine Katze Kiki beschloss, den Rahmen zu betreten. Ich musste das Video beenden und werde es gleich wieder starten. Jetzt können wir mit diesem speziellen Pilz weitermachen. Diese Seite rechts ist viel heller, weil sie meiner Tür zugewandt ist. Ich lasse ein bisschen Platz für die Kiemen. Ich musste es verlängern, weil es einfach ein bisschen zu schmal war und dieser Abschnitt auf der linken Seite ein bisschen dunkler ist. Also nehme ich alternative Wege, um die Kiemen und dann den Rest des Pilzes aufzufüllen . Sie können sehen, dass ich die Richtung meines Pinselstifts geändert habe. Ich lasse ein bisschen von tonalen Papier sichtbar werden, damit es nicht wie ein durchgehender Abschnitt aussieht und es gibt genug Informationen damit ich die dunkleren Bereiche der Kiemen hinzufügen kann. Auch hier habe ich schiefe Kiemen und habe versucht, das zu korrigieren, indem ich einen zusätzlichen Schlag hinzugefügt habe. Ich weiß nicht, ob es da drin ist, aber von dort, wo ich sitze, sieht es besser aus. Aufgrund der Art, wie das Licht durch die Lücke unter dem Stiel scheint, habe ich nicht den gesamten Schatten ausgefüllt. Ich werde es jetzt mit einem ganzen Pilz versuchen. Ich habe es auf den Kopf gelegt, sagen wir, und die Seite, die mir am nächsten ist, ist dunkler. Ich habe beschlossen, diesen Abschnitt zuerst hinzuzufügen. Es sieht so aus, als ob die linke Seite des Stiels und der Rand am leichtesten ist, also habe ich sie jetzt auch hinzugefügt. Das sieht ein bisschen unverhältnismäßig aus. Hol den Ring her. Ich weiß nicht, ob ich Schatten oder Glanzlichter hinzufügen soll, aber ich habe mich zuerst für ein Highlight entschieden. Ich habe beschlossen, es zu lassen, die Position des Pilzes zu tauschen und es erneut zu versuchen, aber aus einem anderen Blickwinkel. Das scheint viel besser zu funktionieren. Ich mag die Form dieser Kappe. Es ist viel gekrümmter und ich kann die Form meiner Meinung nach viel einfacher definieren. Ich habe den Großteil dieses speziellen Pilzes belassen , wobei der Mittelton durchscheint. Durch die Akzentuierung dieses Schattens ist der Stiel wirklich viel stärker in den Mittelpunkt gerückt. Ich hatte das Gefühl, es bräuchte nur ein paar mehr Details, also habe ich ein paar Markierungen auf der Kappe des Pilzes und der rechten Seite angebracht, die etwas dunkler war. Ich denke oft, wenn wir in der Mythologie des Versuchs, etwas zu erschaffen, die Angst nachlässt und wir uns so sehr auf das konzentrieren, was wir zu tun versuchen, wir nicht in der Lage sind, einen Schritt zurückzutreten, bis wir fertig sind und bewertet haben, was wirklich vor sich geht. Ich mag das wirklich sehr. Zu der Zeit war ich mir nicht sicher, aber ich denke, das sind gute Stücke. 10. Demo 5: Vase: Es lohnt sich immer einen wirklich guten Blick auf das Objekt vor Ihnen zu werfen. Ein paar Minuten, um sich vertraut zu machen und einen Blickwinkel zu wählen, der für Sie von Interesse ist. Der dunkelste Teil dieser Vase ist das Innere und direkt unter dem Rand befindet sich auch nur das kleinste bisschen Schatten, wo sich der Rand dieser Vase befindet. Es ist ziemlich kompliziert, was da oben vor sich geht, also bin ich ziemlich vorsichtig. Wir haben den Rand, die Lippe und das Innere. Das lasse ich vorerst stehen. Ich gehe runter zum Hals der Vase und das ist okay. Nimm dir einfach Zeit. Vieles davon ist nur Sehen. Ich bin es nicht gewohnt, viele Objekte mit geraden Seiten zu malen. Wenn wir uns jedoch weiterhin die hellsten und dunkelsten Bereiche ansehen die hellsten und dunkelsten Bereiche und diese ausfüllen, erhalten wir Referenzpunkte, und von dort aus können wir beginnen, den Rest auszufüllen. Ich habe das Gefühl, hier tatsächlich eine Schwelle überschritten zu haben. Ich habe die Grundlage und kann mir die Form der Vase jetzt viel genauer ansehen. Ich gehe direkt hinein mit diesem großen, schönen Bereich weißen Lichtern , den ich sehen kann und der von einem Fenster kommt, das sich ebenfalls auf der rechten Seite befindet. Ich muss zugeben, dass ich erst an diesem Punkt dachte, dass diese Vase vielleicht ein bisschen birnenförmig geworden ist, aber ich dachte, dass diese Vase vielleicht ein bisschen birnenförmig geworden ist, seufzte erleichtert auf. Ich habe diesen schönen Schatten darunter hinzugefügt, der es nur hervorhebt, sodass es so aussieht, als wäre er tatsächlich auf einer Oberfläche platziert. Daneben füge ich die Vase diesmal aus einem anderen Blickwinkel beginnend mit der oberen linken Ecke, dem winzigen Glanzsplitter links oder dem oberen Teil der Vase und den zwei weißen Posca, die ich dort hinzugefügt habe, oder den französischen Türen, die von meiner Vase reflektiert wurden. Auch hier liebe ich einfach diesen fetten weißen Posca. [LACHEN] Die Schläge, die es macht und du musst mutig sein. Insbesondere diese Vase eignet sich wirklich für diese Behandlung. Du kannst die Katze sehen. Warte, bis die Katze verschwunden ist. Da haben wir es wieder. Es scheint, als ob die Basis, wenn es um Vasen geht, so entscheidend ist. Ich möchte wirklich nicht unhöflich mit den Schatten umgehen. In diesem Beispiel lasse ich das tonale Papier ziemlich viel durchscheinen und füge nur ein Minimum an dunklen Bereichen hinzu. Sonst würde es meiner Meinung nach einfach ein bisschen zu schwer und überarbeitet aussehen . Ich liebe es, wenn der Schatten den Gegenstand richtig zum Platzen bringt. Erwähnenswert ist, dass Sie bei der Auswahl Ihrer Schale, Tasse oder Vase darauf achten, dass sie neutral ist? Da ist kein Muster drauf. Versuche es dir einfach zu machen. Versuche nicht, es zu kompliziert zu machen. Ich habe tatsächlich zwei Versionen dieser Vase gemacht. Das Bild auf der rechten Seite war ein Übungsteil bei dem ich ein paar weitere Blickwinkel auswählte, um daraus zu lernen. Ich gehe davon aus, dass eine kleine Emailvase , die meine Töchter sind, komplizierter ist, , die meine Töchter sind, komplizierter ist weil sie auch ein Interieur hat, das man sehen kann. Die Tatsache, dass es weiß ist , bedeutet, dass Sie sehr vorsichtig sein müssen , wie Sie die Kanten darstellen. Ich versuche mir vor Augen zu halten, wo ich die Posca platziert habe , denn im Inneren der Tasse sieht man auch auf dieser Aufnahme einen kleinen weißen Rand, der muss also weiß bleiben und der Rest wird farbiges Papier sein. Trotzdem weiß ich, dass ich mich zu diesem Zeitpunkt sehr unwohl gefühlt habe. Ich habe den Blickwinkel, die Perspektive einfach nicht wirklich verstanden . Das ist sicherlich ein Bereich, in dem ich mich verbessern kann. Wenn du mit einer Situation konfrontiert bist, in der du weißt, oh mein Gott, dieser Blickwinkel, diese Perspektive ist einfach nicht richtig, kannst du die Entscheidung treffen , sie aufzugeben, einfach weiterzumachen oder du kannst versuchen, durchzuhalten, und genau das habe ich hier getan. Ich wusste, dass dies Teil der Studienreihe sein würde , also gab ich mein Bestes. Es schien zu helfen, als ich diesen Schatten hineinlegte, und dann gab es mir ein bisschen Selbstvertrauen, diesem Griff ein bisschen Schatten zu verleihen . Zu diesem Zeitpunkt war ich nur noch am Plaudern. Ich denke wirklich, ich hätte weitermachen sollen, aber ein Teil von mir ist ziemlich hartnäckig entschlossen. [LACHEN] Ich gehe einfach in diesem Raum herum und hoffe, dass es einen Unterschied macht. Ich weiß, es ist wirklich frustrierend. Du hast gesehen, wie es dort passiert ist, und bitte akzeptiere das. Das ist völlig normal und es ist nur eine weitere Möglichkeit , mehr zu lernen. Fahren Sie mit einer nächsten Version dieser Tasse in einem etwas anderen Winkel fort. Ich betrachte es so , dass ich vom Rand nicht viel sehen kann und es ist eine sehr schmale Ellipse. Da ist wieder die Katze. Du wirst ihr verzeihen müssen, weil ich diese Tasse einfach weiter zeichnen wollte. Der Rand in diesem Winkel ist viel einfacher, obwohl er unglaublich dunkel ist, gibt es so viele Glanzlichter, also habe ich das tonale Papier sichtbar gelassen. Ich kann mir zwar vorstellen sich die Highlights rund um diesen Rand erstrecken, ich habe nur einige Stellen ausgewählt, um weiße Posca hinzuzufügen. Ich liebe es, diese starken Abwärtsschläge zu erzeugen, es ist so befriedigend. Obwohl der Großteil dieser Tasse weiß ist, war ich bei der Vase sehr vorsichtig, ich habe nicht zu viel Schwarz hinzugefügt. Ich denke, das reicht gerade um die dunkelsten Bereiche ausfindig zu machen, das ist alles, was ich hinzufügen muss, finde ich. Du kannst natürlich aufhören, nachdem du zwei Studien erstellt hast, aber ich wollte nur sichergehen, dass ich diese spezielle Tasse verstehe, also habe ich mich mit der Katze befasst und weitergemacht. Das ist die absolute Seitenansicht, daher kann ich kaum etwas von dem Innenraum sehen. In dieser Position scheint die meiste Sonne auf die linke Seite zu fallen, sodass ich dort eine große Fläche habe. Ich habe aus den anderen beiden Teilen genug gelernt , dass ich eigentlich nicht so viel Weiß hinzufügen muss, da ich bei diesem etwas sparsamer bin, und das ist alles, was ich brauchte. Ich war wirklich überrascht von mir selbst. Ich dachte, da ich den Platz habe, machen wir eine vierte Version dieser Tasse. Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar , dass ich keinen Platz für den Griff hatte, aber ich habe trotzdem weitergemacht. Ich dachte, was könnte möglicherweise schief gehen? Diese Felge hat mir so viele Probleme bereitet. Es gibt einfach zu viel Kontrast zwischen dem Dunkelblau und den Lichtern , die es treffen. Zum Glück dachte ich, ich ändere einfach den Winkel der Tasse, sodass der Griff etwas mehr zu mir zeigt. Ich dachte, das wäre eine einfachere Option. [LACHEN] Die linke Seite ist immer noch viel leichter als die andere Seite und ich denke hätte sie ein bisschen mehr ausfüllen sollen. Der Griff, das Licht traf tatsächlich viel stärker auf die Oberseite. Ich war vielleicht in einen panischen Zustand geraten und habe nicht beobachtet. Ich wollte dieses Stück wirklich beenden. Es ist alles gut. Es ist alles Erfahrung, und ich habe vier weitere Studien einem Emailbecher, den ich noch nie hatte. Dies ist die Übungsversion, die ich vor Beginn der Dreharbeiten gemacht habe. Obwohl ich mir Zeit genommen hatte, ist der Druck, den wir filmen und nur beten und hoffen , dass es absolut fantastisch aussieht , diese zusätzliche Ebene, mit der ich zu kämpfen habe , wenn ich Ihnen diese Studien präsentiere. Das ist ein wirklich wichtiger Punkt. Das sind wirklich Studien. Sie sind nicht dazu gedacht, fertige Stücke zu sein, sie sind nicht dazu gedacht, gerahmt zu werden. Das wird deine Entwicklung als Künstler fördern, nicht nur beim Muskelgedächtnis, sondern auch bei der Bewältigung der emotionalen Seite der Dinge. Überwindung dieser kleinen Probleme ist nur ein Teil der Reise, die wir alle als Künstler unternehmen. Machen Sie sich also bitte zu Herzen, dass Sie als Künstler gewachsen sind, weil das passiert ist. 11. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie mit mir Zeit damit verbracht haben, Tonpapier zu verwenden. Ich hoffe, Sie sind wie ich der Meinung , dass die Arbeit an einer anderen Oberfläche als Whitepaper zu neuen und aufregenden Erkundungen führen wird. Sie verstehen, wie kreativ, flexibel und inspirierend Tonpapiere sind , auf der Sie arbeiten können. Wenn es eine Sache gibt, die du aus diesem Kurs mitnehmen wirst, hoffentlich das Selbstvertrauen, Bereiche mit hellen und dunklen Bereichen zu definieren , wenn du in Zukunft ein beliebiges Thema skizzierst , egal ob es Blumen oder Landschaften sind. Ich möchte es nur kurz zusammenfassen. Es gibt zwei extreme Töne oder Werte Schwarz oder sehr dunkel und Weiß, was sehr hell ist. den Ton oder Wert einer Farbe und nicht den Farbton zu erkennen , Künstler ist es wichtig, den Ton oder Wert einer Farbe und nicht den Farbton zu erkennen, da erfolgreiche Werke einen tonalen Kontrast zu ihnen oder einer Reihe von Werten aufwiesen. Versuchen Sie, sich auf das Gesamtbild zu konzentrieren, anstatt frühzeitig auf kleine Ausschnitte zu achten. Der Schlüssel zu erfolgreicher Kunst liegt oft darin das Bild zu vereinfachen und unnötige Elemente herauszugeben. Dies gilt insbesondere, wenn Sie an solchen schnellen Skizzen arbeiten. Dies wiederum hilft Ihnen, schneller zu skizzieren, da Sie nur Schatten und einige Glanzlichter angeben müssen. Bitte denken Sie daran, dass ich einige Jahre Erfahrung in der Arbeit mit getöntem Papier habe und beim Füllen des 80-seitigen Skizzenbuches , das ich Ihnen zu Beginn des Unterrichts gezeigt habe, eine Menge gelernt 80-seitigen Skizzenbuches , das habe. Wir haben alle Arbeiten im Gange, also seien Sie vorsichtig sich selbst, wenn Sie Ihre ersten Skizzen erstellen. Der Schlüssel ist Beharrlichkeit und Übung. Wenn du das regelmäßig machst, bin ich mir sicher, dass das, was du lernst, in deine andere Kunstpraxis einfließen wird und du wirst anfangen, einen echten Unterschied zu bemerken. Wenn Sie die Arbeiten, die Sie in meinen Kursen erstellt haben, in den sozialen Medien teilen , würde ich sie gerne sehen. Bitte tagge mich auf Instagram @ohn_mar_win. Du musst mich so richtig taggen , um deinen schönen tonalen Sketch auf Instagram zu reposten deinen schönen tonalen Sketch auf Instagram Erwähne auch, dass du an diesem Skillshare-Kurs teilgenommen hast, Tonpapier, stehende und einfache Illustrationen in Schwarzweiß und verwende #ohnmarskillshare. Wenn du mehr über meine neuen Kurse, Wettbewerbe und Giveaways erfahren möchtest , dann vergewissere dich, dass du mir hier auf Skillshare folgst. jetzt auf die Schaltfläche „Folgen“ , falls Sie dies noch nicht getan haben. Wenn Sie ein bisschen mehr über Projekte, an denen ich gerade arbeite, über Werbegeschenke und hinter den Kulissen erfahren möchten mehr über Projekte, an denen ich gerade arbeite, über . Dann könnte dir mein Newsletter gefallen. Ich poste auch mehrmals im Monat viele kostenlose Videos auf meinem YouTube-Kanal . Schauen Sie sie sich also unbedingt an. Vielen Dank, dass Sie hier sind und zuschauen. Ich würde mich wirklich freuen Sie eine Bewertung hinterlassen, wenn Sie Zeit haben , und das hilft mir und Ihren Kommilitonen auch sehr. [MUSIK] Ich hoffe, wir sehen uns bald in einer weiteren meiner Klassen. Tschüss fürs Erste und bleib fantastisch. Sie werden sich auch freuen zu erfahren, dass es einen Folgekurs geben wird, in dem wir mit getöntem Papier wie Blumen weitere Themen für Fortgeschrittene behandeln getöntem Papier wie werden. Achten Sie also darauf. [MUSIK] 12. Hinter den Kulissen: [MUSIK] Kiki. (MUSIK) Kiki, du kannst da nicht sitzen. [MUSIK] Kiki. Schwindelig. Kiki, ich filme meinen Schatz. Kiki, du musst aussteigen. [MUSIK] [HINTERGRUND] [GERÄUSCH] 13. Tonal Bonus: In dieser Bonusklasse möchte ich dir zeigen, wie dir die Fähigkeit, Bereiche mit Licht und Dunkelheit zu sehen, übertragbare Fähigkeiten vermitteln kann , mit denen du komplexere Kunstwerke wie Porträts, Landschaften und Stillleben ausprobieren komplexere Kunstwerke wie Porträts, kannst. Ich werde Ihnen noch ein paar Beispiele zeigen und wie meine Größe und mein Verständnis auch meine Aquarellfähigkeiten wirklich verbessert haben. Bitte halten Sie Ausschau nach zukünftigen Lektionen , in denen wir uns mit diesem Thema befassen werden. Ich hoffe wirklich, dass dir das gefällt. Das ist Skizzenbuch Nummer 34. Es besteht [unhörbar] zu 100 Prozent aus Baumwolle. Ich habe im Dezember 2022 damit angefangen. Das sind Zeitstudien, die ich gemacht habe, um Katie Moody auf Patreon zu folgen , und ich habe sie nur in meiner Freizeit gemacht, sie nicht in den sozialen Medien geteilt. Dann habe ich das tonale Skizzenbuch fertiggestellt und es hat mich so begeistert, dass ich beschloss, mit der Erstellung von Tonstudien zu beginnen. Ich wollte auf diese Seite hinweisen , weil der Verweis zwar lautete, Fotograf hatte dieses Stillleben mit einer ziemlich markanten Beleuchtung eingerichtet , ich konnte das, was ich aus diesem tonalen Skizzenbuch gelernt habe, tatsächlich nutzen , um sicherzustellen, dass die Highlights richtig zur Geltung kommen. Ich weiß, dass Paare nicht reflektierend sind. Aber selbst bei den Zitronen definitiv das Gefühl, dass ich habe ich definitiv das Gefühl, dass ich mehr über Hell und Dunkel weiß. Wenn wir zu diesen Studien übergehen, sind das nur sehr kurze Zeitstudien. das nächste habe ich tatsächlich eine Tonstudie gemacht. Hier ist die tonale Version, die ich von demselben Bild gemacht habe. Ich habe die Zusammensetzung leicht geändert. Insgesamt blieben die Elemente gleich. Obwohl ich mehr Informationen zu dieser Tonstudie zu sammeln scheine , mache ich manchmal Farbversionen. Es ist viel los. Wenn Sie eine tonale Interpretation durchführen, müssen Sie mit weniger Informationen umgehen. Ich denke, ich habe mit dieser Schale in dieser Version einen besseren Job gemacht und auch das Glas ist ziemlich gut. Ich habe gesehen, wie im Stiel des Glases noch ein paar weitere Dinge passiert sind. Ich denke, solche Studien sind so wichtig, um meine Aquarellfähigkeiten zu verbessern. Auf der nächsten Seite haben wir zwei Landschaften in Frankreich. Es ist eine Region namens Sisteron. Diese habe ich im Landschaftskunstclub Instagram gefunden. Mir wurde klar, dass die Häuser hier aufgrund der Position der Sonne tatsächlich viel dunkler waren als das, was ich hier abgebildet habe. Ich entschied, mit dieser Version eine Tonstudie zu machen. Das ist die Version, die ich gemacht habe. Es ist dieselbe Szene, aber aus dieser Szene fiel mir ein, dass die Häuser viel dunkler sein mussten. Ich beschloss, einige davon mit Schwarz auszufüllen. Es ist wirklich interessant, sie so Seite an Seite zu sehen . Dieselbe Ansicht, ich habe es offensichtlich viel weiter vereinfacht. Ich bin einfach fasziniert wie ich dieselbe Szene so interpretieren kann. Dies sind wiederum Stilllebenstudien, die ich im Rahmen von Patreon durchgeführt habe. In dieser Version hast du vielleicht den Zeitraffer am Ende des letzten Videos der Klasse gesehen . Ich habe mich für einen sehr großen Umschlag entschieden. Ich habe braune Tinte verwendet. Im Nachhinein hätte ich vielleicht schwarze Tinte verwenden sollen, um den, naja, orangefarbenen Manila-Umschlag richtig zur Geltung zu bringen. Dieselben Elemente sind da um die dunkelsten Dunkeltöne herauszusuchen. Insbesondere der Hintergrund hätte meiner Meinung nach wirklich dunkler sein können, um diesen Teil im Vordergrund besser zur Geltung zu bringen. Aber es ist so gut, eine solche Übung zu machen und auch in größerem Maßstab zu arbeiten. Das war eine wirklich interessante Übung. Diese beiden Stillleben stammen tatsächlich von anderen Skillshare-Lehrern. Eine Klasse namens Beobachten ist Lernen. Ich war wieder sehr angetan von den leicht reflektierenden Oberflächen. Diese stammen aus ihren eigenen Referenzfotos , die sie selbst gemacht hat. Ich beschloss, einige Tonstudien von diesen zu machen. Dieser befindet sich auf der Rückseite eines Meditationspakets und das ist das einzige andere. Ich liebe diese Vase. Ich wünschte, ich hätte nicht so viel mit dem Apfel herumgespielt. Diesen habe ich gut alleine gelassen. Ich fand es jedoch schwieriger , dieser Tonstudie dieses Highlight hinzuzufügen. Ich dachte, es wäre einfacher gewesen, weil ich eine Entscheidung treffen musste , wo die dunkelsten Stellen waren. Vielleicht hätte ich den oberen Teil der Vase nicht schwarz füllen sollen. Es ist in Ordnung. Ich liebe die kleinen Glanzpunkte auf dem Apfel , die ihn wirklich zur Geltung bringen. Diese Szene hat etwas sehr Stilles und Gemeinsames an sich. Glas ist wirklich knifflig. Ich glaube, auf dem Aquarellpapier habe ich einen besseren Job gemacht. Vielleicht hätte ich etwas von dem Tonpapier, das in dieser Version zu sehen ist, belassen sollen. Obwohl darin Meditation eingeprägt [LACHEN] , werde ich es für das nächste Mal wissen. Zwei weitere Stillleben, die ich in meinem grauen Skizzenbuch habe. Ich mache das wirklich gerne. Das war ziemlich weit hergeholt für mich, weil ich entscheiden musste , welche Bereiche schwarz und welche wieder grau bleiben sollten. Ich denke, ich habe mit den Überlegungen zu dieser Schale hier, in der die Satsumas aufbewahrt werden, ziemlich gut hingekriegt. Die Blumen hier, sie sind nicht vollständig gefüllt. Darüber musste ich wirklich nachdenken. Sind sie wirklich so leicht? Am Ende habe ich beschlossen, die überwiegende Mehrheit dieser Blumen zu belassen , nur grau, und ich denke , das funktioniert viel besser. Manchmal täuschen uns unsere Augen, obwohl es Chrysanthemen waren und sie hellgelb waren. Als ich genau hinsah, wurde mir klar, dass sie tatsächlich heller sind als der Hintergrund, aber für die Highlights muss ich weiß lassen. So wurde es gelöst. Nun, dieser war auch sehr knifflig , weil das Originalfoto sehr blass war. Auch hier musste ich die Entscheidung treffen, welche Bereiche grau und welche dunkel sein sollten. Aber ich denke, ich habe hier ganz gute Arbeit geleistet indem ich nur einige Blätter schwarz ausgefüllt habe. Vielleicht hätte ich insgesamt noch ein paar mehr machen können. Ich finde, das ist eine wirklich gute Studie über das Stillleben. Du hast dieses graue, mondlose Skizzenbuch von Hannah im Materialunterricht gesehen . Ich sagte, ich habe es mit Skillshare-Lehrern gefüllt. Diese erste Seite war eigentlich Sandy Dion Baker. Ich habe mit ihr einen Workshop in Brooklyn gemacht und musste ihn zweimal machen, weil ich mit ihrem linken Auge nicht zufrieden war. Wenn du genau hinschaust, habe ich es tatsächlich gepatcht. Ich habe über ihrem linken Auge collagiert und wieder darauf gezeichnet, diese Version finde ich besser. Diese beiden sind auch Top-Lehrer bei Skillshare. Das sind Evgeniya und Jen Dixon. Ich habe diese Fotos gemacht, als wir uns im Mai 2022 getroffen haben. Es ist so ziemlich der gleiche Prozess wie der, den ich in dieser Klasse beschrieben habe. Ich suche mir die dunkelsten und hellsten Bereiche aus . Es mag so aussehen, oh mein Gott, das ist wirklich kompliziert. Es ist nur ein bisschen mehr Beobachtung und mehr Rücksichtnahme. Einige von Ihnen wissen es vielleicht, ich war 10 Jahre lang redaktioneller Illustrator . Das hilft, aber ich habe seit dem College, also vor Jahrzehnten im letzten Jahrhundert, nicht genug Menschen studiert . Es war wirklich erfrischend , solche Leute zu malen. Es war wirklich beruhigend. Ich würde die am Abend machen. Mehr Skillshare-Lehrer. Das sind Dominic und Chris Dixon. Wieder beim selben Treffen in London. Ich zeichne nicht oft Leute. Das ist wirklich schwierig für mich. Proportional gesehen sind einige ihrer Augen etwas wackelig. Es war ein guter Versuch. Ich mag den ausdrucksstarken Strich in dieser Farbe sehr. Du musst die Dinge, die du tust, aufgreifen, wie oh, Marina, wow, tut mir leid, das sind keine Skillshare-Lehrer. Ich probiere einfach etwas aus. Du kannst sehen, wo ich Rise Again geklebt habe. Ich war einfach nicht glücklich, aber ich habe es ihr trotzdem gezeigt. Sie sagte: „Oh mein Gott, oh mein Gott, du hast mich so glamourös aussehen lassen.“ [LACHEN] Ich denke, es ist eine Herausforderung , direkt auf das Papier zu zeichnen wie diese. Du kannst sehen, wo ich versucht habe, an der Oberfläche wegzukratzen. Als Sie die anderen beiden Portraits gesehen haben, habe ich versucht, einen anderen Ton zu wählen. Ich bin mir nicht sicher, ob es erfolgreich ist oder nicht, aber es ist interessant. Jetzt haben wir Faye, Top-Lehrerin, und Tiffany , die bei Skillshare arbeitet. Faye hat so ein wunderbares Lächeln und es ist so schön, einfach die Highlights auf ihrer Nase und ihren Wangen zu die Highlights auf erkennen und meistens finde ich, wenn ich Portraits mache, wenn man einfach ein kleines Highlight auf der Nase hinzufügen kann, einfach alles zusammenbringt. Ich glaube nicht, dass Tiffanys Kinn wirklich so eckig ist, aber ich glaube, es hat ihr gefallen, als ich es ihr gezeigt habe. Jetzt haben wir Dylan und Nic auch Top-Lehrer. Diese wurden nach Fotos aufgenommen, als ich vor ein paar Jahren mit ihnen in New York zusammen war. Ich habe ein bisschen schief gearbeitet, aber es gibt dieselben Prinzipien. Ich habe die Dinge wirklich, wirklich vereinfacht. Nic hat viel lockiges Haar. Ich habe mir gerade ihre Gesichtszüge ausgesucht. Dylan hat so ein wunderschönes Gesicht und besonders ihre Augen. Ich glaube, ich habe sie richtig verstanden. Diese wurden aufgegeben. Ich habe diese beiden Typen beim Skillshare-Treffen in Brooklyn getroffen. Sie hatten keine sehr guten Fotos von ihnen, daher war ich mir nicht sicher , ob ich sie fertigstellen sollte. Zwei weitere Leute bei der Arbeit für Skillshare, Nicea und Alex. Ich komme nicht über sein Auge hinweg. Ich habe das vor ein paar Monaten gemacht und mache immer noch damit weiter. Dies ist eines der Dinge, mit denen die meisten Künstler identifizieren können. Du fixierst dich nur auf eine Sache. Aber ich lasse es einfach los. Ich denke, Alex' Gesicht ist ein bisschen breit. Ich habe ihnen diese beiden Portraits gezeigt und sie schienen sie ziemlich zu mögen. Verwendung von Stillleben für die Landschaft. Stillleben und Portraitzeichnungen haben meine künstlerischen Fähigkeiten wirklich verbessert. Der Mitteltonhintergrund des Papiers ermöglicht es mir, mich darauf zu konzentrieren, Tiefe und Kontrast in meinen Skizzen zu erzeugen, was mir geholfen hat, ein viel besseres Verständnis von Licht und Schatten zu entwickeln . Ich denke, diese Technik war besonders effektiv, um dramatische Kontraste zu erzeugen und dem Kunstwerk ein Gefühl von Stimmung oder Atmosphäre zu verleihen . Insbesondere wenn es als Stillleben aufgetragen wird, kann es die Texturen und Formen der Objekte hervorheben . Bei Landschaften kann es den Kontrast zwischen Licht und Schatten betonen . Bei Portraits können Sie dem Hautton des Motivs ein Gefühl von Leuchtkraft verleihen . Außerdem hat die Arbeit mit einer begrenzten Farbe meine Fähigkeit verbessert, bewusste Farbentscheidungen zu treffen , wenn ich tatsächlich mit Wasserfarben male . Insgesamt sieht es harmonischer und optisch interessanter aus. Tonpapier hat meine Herangehensweise an die Kunst auf so viele neue Arten wirklich herausgefordert und meine Fähigkeiten als Künstler erheblich verbessert. Ich hoffe, es wird dasselbe für dich tun.