Gestalten eines Webcomic Protagonisten | Mary Marck | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Gestalten eines Webcomic Protagonisten

teacher avatar Mary Marck, Comic artist and writer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Einführung und Materialien

      4:45
    • 2. Kontext und Persönlichkeit

      3:29
    • 3. Form und Silhouette I

      2:54
    • 4. Form und Silhouette II

      5:48
    • 5. Farbe I

      3:22
    • 6. Farbe II

      1:47
    • 7. Alles zusammenführen

      3:13
    • 8. Empfohlene Lektüre

      2:49
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.327

Teilnehmer:innen

28

Projekte

Über diesen Kurs

Verwende die Grundform und Farbelemente um einen Protagonisten zu schaffen, der ikonisch und unvergesslich ist.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mary Marck

Comic artist and writer

Kursleiter:in

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung und Materialien: Hi, mein Name heiratet Mark. Ich bin freischaffende Designerin und Illustratorin. Willkommen zu meiner ersten Skill-Share-Klasse. Entwerfen eines Web-Comic-Protagonisten. Ich habe über fünf Jahre als freiberufliche Designerin und Illustratorin für Chest gearbeitet. Die meisten meiner Arbeit bestand aus Logo auf Grafikerstellung sowie, wie Page Lamb. Aber im letzten Jahr oder so entschied ich mich, dass ich wirklich Web-Comics nähern wollte, um mehr Storytelling zu binden. Die Erzählung, meine Arbeit. Die coole Sache über Web-Comics ist, dass jeder Stil geht, Sie müssen nicht in den Mainstream-Stile, die Sie heiraten zu zeichnen. Vielleicht sind es gewohnt zu lesen, wie der japanische Stil oder der westlichere Superhelden-Stil oder Dinge, die Sie auf dem Regal in den meisten Geschäften mit Web-Comics sehen würden , können Sie in jedem Stil zeichnen, der Ihnen für diese Klasse natürlich ist. Dies sind einige der Werkzeuge und Materialien, die ich in Bezug auf Software empfehle. Ich benutze Autodesk Skizzenbuch, aber so ziemlich jede digitale Zeichnungssoftware funktioniert. Ich werde keine Spezialeffekte oder spezielle Filter oder Werkzeuge oder so etwas verwenden . Alles läuft sehr, sehr einfach. Was Hardware angeht, brauchst du ein Tablet. Ich benutze ein Wacom Tablet, und persönlich habe ich die in seinem Pro Medium verwendet, aber so ziemlich jede der Tabletten. Solange es Druck hat, funktioniert Empfindlichkeit sogar ein mobiles Gerät wie ein iPad. Während dieser Klasse wirst du sehen, wie ich ein einzelnes Charaktervertrauen entwickle, wie du es in deinem Projekt tun wirst. Der Name meines Charakters ist Eisen, und es ist eine Neugestaltung eines alten Charakters, an dem ich schon eine Weile arbeite. Ich habe nie wirklich ein Design für sie ausgedacht, dass es sehr verurteilt wurde. Also entschied ich mich, dieses Glas als Gelegenheit zu nutzen, um wirklich anzusprechen, was einen effektiven Charakter ausmacht und sie zu einer effektiven Protagonistin zu machen. Der Sinn dieser Klasse ist nicht zu lernen, wie man zeichnet. Es geht um Design. Also ist es in Ordnung, wenn Sie nicht sehr erfahren mit Anatomie, Portionen oder Perspektive. Wir werden über grundlegende Gestaltungselemente sprechen, die in Charakterdesign eingehen. Und obwohl diese Klasse den Titel trägt, einen Protagonisten zu entwerfen, wird alles, was wir abdecken, auf jeden Charakter zutreffen. Der Grund, warum ich mich auf Protagonist konzentrieren wollte, ist, dass das das Herz deiner Geschichte . Das ist der, den wir uns wirklich interessieren wollen. Das Hauptziel Ihres Projekts ist es, einen Protagonisten zu entwerfen, der ikonisch und unvergesslich ist. Sie müssen es möglich sein, immer und immer wieder zu zeichnen, weil Sie auf jeder Seite wie 5 bis 7 Mal zeichnen werden. Zumindest müssen sie ein effektiver Vorsprung für deine Geschichte sein. Damit meine ich visuell visuell sprechen, sie müssen sich herausstechen. Sie müssen derjenige sein, an den sich die Leute zuerst erinnern, weil sie diejenigen sind, die deine Geschichte vorantreiben. Schließlich müssen sie Spaß machen, um zu zeichnen. Sie wollen genießen beitreten dieser Figur, weil Sie werden sie eine Menge zeichnen. Ihr tatsächliches Projekt wird ein gutes Portfolio Stück sein, das Ihre Design-Fähigkeiten zeigt, ist nicht nur eine einzige Zeichnung sein. Es wird auch als Referenz für zukünftige Arbeiten im Web-Comic dienen, damit Sie sich daran erinnern können , wie ihre Form ist, ihre Silhouette aussieht ihre Farbpalette aussieht. Das Projekt, das Ihr Upload sollte die gesamte Evolution Ihres Charakters sein, nicht nur die endgültige Zeichnung, die Sie mit sich kommen. Mit anderen Worten, wenn Sie hier mit dem Hochladen von Grafiken in Ihr Projekt beginnen, möchten wir alle Ihre Skizzen sehen, die gesamte Entwicklung davon. Darüber hinaus wird dieses Projekt ein Sprungbrett sein, um alle anderen Charaktere zu entwerfen, die Sie in Ihrem Web-Comic haben könnten. Der Protagonist ist offensichtlich der wichtigste Teil, denn darum werden sich Ihre Leser kümmern. Aber alle Ihre anderen Charaktere können mit den gleichen Schritten entworfen werden, die wir abdecken werden, um Ihr Projekt zu starten, um nach unten zu scrollen und klicken Sie auf die orangefarbene Schaltfläche, die besagt: Starten Sie Ihr Projekt Wenn Sie einen Titel auswählen, stellen Sie sicher, dass es etwas ist interessant, etwas, das Ihre Klassenkameraden wollen, um zu betrachten und Feedback zu geben. Vermeiden Sie also, meinen Charakter oder Web-Comic-Charakter oder sogar nur Charakter zu nennen. Wählen Sie etwas aussagekräftiges und faszinierendes, nachdem Sie es Titel haben. Schreiben Sie einfach ein oder zwei Sätze über das, was Sie von dieser Klasse lernen möchten. Das wird mir und Ihren Klassenkameraden helfen, Ihnen Feedback zu geben, diese Brauch im nächsten Video. Wir werden darüber reden, wie man eine Design-Checkliste für sich selbst erstellt, damit Sie wissen was? Dein Design Es wird keine Freude im nächsten Video geben, aber du möchtest vielleicht etwas zum Schreiben oder Tippen haben. Wir sehen uns dann 2. Kontext und Persönlichkeit: diese Lektion. Wir werden über den Hintergrund sprechen, den du haben musst, bevor du anfängst, deinen Charakter zu entwerfen . Ich werde nicht über Hintergrund sprechen, ist in der Hintergeschichte so viel, oder wie Sie schreiben Ihren Comic oder irgendetwas wirklich mit diesem Skript oder der tatsächlichen Komposition Ihrer Geschichte zu tun . Worüber wir reden werden, sind die Persönlichkeit in dem Kontext, in dem sich dein Charakter befindet . Mit anderen Worten, auf Lee waren nur über Dinge zu sprechen, die Ihre Charaktere Design beeinflussen. Also, zuerst, um über Persönlichkeit zu sprechen. Ich betrachte das irgendwie als die internen Attribute. Dies sind Dinge, die in den Geist und Herzfiguren Ihres Charakters passieren. Gefühle beeinflussen ihre Haltung, ihre Haltung, ihre Kleidung, die Art, wie sie gehen, die Art und Weise, wie sie mit anderen Charakteren interagieren, die Art und Weise, wie sie mit ihrer Umgebung interagieren. Alles. Daher ist es wirklich wichtig für Sie als Designer zu wissen, was in Ihrem Charakter passiert, damit Ihre Zuschauer und Ihre Leser es sehen können, wenn Ihre Charaktere auf einer Seite. Der Kontext für die externen Attribute sind Teile der Umwelt und Welt, die Ihren Charakter beeinflussen . Dies könnte also den Zeitraum bedeuten, dass Ort oder Ereignisse in dieser Geschichte stattfinden, wie ah, Krieg oder soziale Bewegung, oder ob oder so etwas. Was ist dein Kind? In welcher Welt lebt dein Charakter? Und wie passen sie sich an, um dort zu leben? Die Fragen, die ich über Persönlichkeitskontext stelle, sind zentral die Schaffung eines Stils Kerl, auf den Sie sich beziehen können, wenn Sie Ihren Charakter entwerfen. Für Ihre erste Projektzuweisung müssen Sie also nur eine Liste von internen und externen Attributen erstellen. Mit anderen Worten, eine Liste Ihrer Persönlichkeitsmerkmale sowie ein paar Elemente über den Kontext des Lebens in. Halten Sie jede dieser Listen kurz und prägnant. Nicht mehr als fünf Elemente auf jeder Liste. Der Grund dafür ist, dass ich wirklich möchte, dass du darüber nachdenkst, was deinen Charakter beschreibt, wenn ich dich auf fünf Attribute auf jeder Liste einschränke, die du wirklich darüber nachdenken musst, was das genaueste beschreibende Wort ist, und das ist wirklich, was ich Ich versuche, euch dazu zu bringen. So zum Beispiel die Persönlichkeit meines Charakters Eisen einfach bestimmt, präzise, präzise, effizient und gehärtet. Es gibt viele Worte, die ich hier ansetzen könnte, die sie auch beschreiben und ein wenig das ist für eine Art der Hofattribute für Persönlichkeit, für denexternen oder ihren Kontext verschönern wenig das ist für eine Art der Hofattribute für Persönlichkeit, für den würden. Sie ist eine Wüstennomade, sie ist ein Lee-Kind und sie ist etwa 100. Sie ist nicht wirklich , jemand,der in der Gesellschaft mehr wie draußen war. Offensichtlich beeinflussen die äußeren Elemente das interne und umgekehrt. Eine Person ist von den weltlichen Lebenden betroffen, und sie verändern die Welt um sie herum. Also ist diese Liste möglicherweise nicht vertrauenswürdig schwarz und weiß. Ich finde, dass es hilfreich ist, diese beiden Dinge aufzuteilen, um deinen Charakter zu beschreiben. Wenn Sie Probleme haben, dies für Ihren eigenen Charakter zu tun, versuchen Sie es weiter zu tun. Ein bestehender Web-Comiccharakter, der sie nur anschaut. Woher weißt du, was sie tun und wo sie leben? Im nächsten Video werden wir darüber reden, eine Form für deinen Charakter zu schaffen. Sie benötigen Ihre Liste mit Attributen, auf die Sie verweisen müssen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie fertig sind, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. Sie werden auch Ihre Materialien benötigen, denn wir werden tatsächlich zeichnen. Ich seh dich dort 3. Form und Silhouette I: in diesem Video. Ich spreche nicht über Form und Silhouette, im Grunde, wie Sie Ihrem Charakter Form geben. Für viele Künstler, Form ist etwas, das oft übersehen wird, weil Künstler im Sprung für die Formel oder Anatomie oder Proportionen, die sie gelernt haben. Also, zum Beispiel, mit dem Superhelden-Genre, gibt es die Art von Standard, die Sie wissen, eine Person ist so viele Köpfe groß, wie sechs Köpfe. Tallet von My Fledermaus drei hat breit, ähm, viele unserer Künstler haben diese Formel gelernt, und sie versuchen nicht wirklich, sich davon zu verzweigen. Also in diesem Abschnitt, wenn ich versuche zu tun, ist zeigen, dass ihr Jungs einen Zweig weiter haben und ein wenig kreativer mit eurer Charakterform sein . Ich sage nicht, dass die Stile von Mainstream-Genres wie Superhelden-Comics nicht erlaubt sind. Wenn Sie einen Superheldencharakter haben, ist das in Ordnung. Aber wir werden darüber reden, wie man diesen Charakter etwas Neues und Frisches macht, zumindest eine neue Wendung des alten Konzepts. Eine gute Form ist etwas, das Ihnen ins Auge fällt und dann in Erinnerung bleibt. Es ist etwas, das keine Details, Farben oder Texturen benötigt , um erkennbar zu sein. Obwohl diese Dinge helfen, erkennen wir alle Silhouette von ikonischen Charakteren, auch wenn wir nicht deren Logo oder ihre Gesichter sehen. Aber wie werden diese Formen ikonisch und unvergesslich? Dies sind die drei Dinge, auf die ich mich für dieses Video konzentrieren wollte. Soweit Sie eine Form ikonisch machen, es sei denn, Sie versuchen absichtlich etwas zu schaffen, das steif oder starr ist, was manchmal ein Fall sein kann, möchten Sie diese bequeme Bewegung formen. Versuchen Sie, weg von kreativen Siris von geometrischen Formen, die bauen einen Charakter statt, konzentrieren Sie sich auf ihren Körper als eine einzige Form. Wie soll sich das für Wiederholung und Rhythmus bewegen? Finde eine frühere gleiche Wiederholung, um einen Rhythmus für deinen Charakter zu erstellen. Das ist nicht das Gleiche. Es wird eine Reihe von geometrischen Formen verwendet. Dies ist die Suche nach einem Körpertyp für Ihren Charakter, herauszufinden, welche Form dieser Körpertyp ist und dann macht es konsistent durchgängig. schließlich, Versuchen Sieschließlich,Wege zu finden, um Teile der Form zu kontrastieren. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter wirklich sperrig und muskulös oben ist, versuchen Sie ein wenig Füße als Beine. Dein Charakter ist klein und zierlich. Versuchen Sie angesichts der massiven Stiefel oder massiven Handschuhe. Solche Dinge helfen deinem Charakter von mir, zu berechenbar, wenn die Leute sie ansehen. Dies ist keine Checkliste von Dingen, die in Ihrem Charakter sein müssen. jedoch Probleme haben, Wenn Siejedoch Probleme haben,mit einer einzigartigen Form zu kommen, können Sie diese drei Elemente verwenden, um Ihre Arbeit auf eine kreativere Richtung zu optimieren . Das nächste Video in dieser Lektion wird eine Zeichnungsdemonstration sein. Wie ich im ersten Video sagte, Ich bin mit Auto Schreibtisch Skizzenbuch, aber so ziemlich jede Zeichensoftware wird in der Lage sein, zu tun, was ich werde dio wir im nächsten Video sehen . 4. Form und Silhouette II: Mein erster Schritt beim Erstellen einer Form für meinen Charakter besteht darin, mit lockeren, gestischen Linien zu beginnen . Mein Ziel ist es nicht, eine Figur zu erstellen, die korrekt oder anatomisch genau ist. Mein Ziel ist es, herauszufinden, welche Form sie haben wird, ihre Silhouette aussehen wird. Also meine Linien sind sehr locker und sehr chaotisch, und ich halte die Kamera verkleinert. Also arbeite ich noch nicht an irgendwelchen Details oder irgendwelchen Besonderheiten. Der Schlüssel beim Narren Zeichnen ist, dass sich die Zehe lockern und sich mit dem Durcheinander oder Erkundung falscher Pfade und dem Ausprobieren verschiedener Dinge, die Sie normalerweise nicht denken. Schließlich möchten Sie anfangen, mehr wie ein Designer zu denken und bewusster mit Ihren Formen zu . Das habe ich mit dem Cape angefangen. Ich fing an zu überlegen, wie ich das nutzen könnte, um eine interessantere Silhouette zu erstellen. Aber in deinen ersten Phasen ist es okay, locker zu sein und irgendwie nicht zu viel darüber nachzudenken. Eine Ihrer ersten Prioritäten beim Erstellen einer Charakterform besteht darin, über die gesamte Silhouette nachzudenken , nicht über die Details im Inneren. Also spiele ich für mich hauptsächlich mit der Form ihrer Hose und ihrem Umhang herum. Ich versuche, eine Silhouette zu kreieren, dass man, selbst wenn es ganz schwarz war, keine Farbe oder Details sehen konnte. Er könnte immer noch erkennen, wer es ist. Der Punkt, eine denkwürdige Silhouette zu schaffen, ist die Art der gleichen Grund, warum Unternehmen Logos und Grafiken haben, die ihnen eine unvergessliche Silhouette zu finden, einen langen Weg gehen könnte, um Menschen daran zu erinnern und darüber nachzudenken und sich mit Ihrem Charakter zu identifizieren. Neben dem Nachdenken über Silhouette möchten Sie auch sicherstellen, dass Sie wirklich mit vielen verschiedenen Ideen herumspielen. Also das einzige, was ich konstant nous hielt, ist die Idee, dass sie eine Art baggy lose Hose und den Kapuzenumhang haben sollte . Abgesehen davon wollte ich wirklich mit dem Cape herumspielen und wie es ihre Gesamt-Silhouette beeinflusste . Wenn Sie wirklich einen Charakter machen wollen, der einzigartig ist, möchten Sie wirklich vorsichtig sein, mit Ihrer ersten Idee zu gehen. Sie können es am Ende verwenden, aber die Chancen sind, dass Sie mehrere Zeichnungen zu tun, bevor Sie wirklich kommen mit einer Idee, die solide und effektiv erinnern in diesem Stadium nicht über Details oder Besonderheiten zu viel kümmern . Unser Ziel ist es im Moment nicht, etwas Realistisches oder Detailliertes zu schaffen. Unser Ziel ist es, etwas zu schaffen, das einfach, aber ikonisch ist. Wir werden einige Details hinzufügen, aber gegen Ende seiner Klasse. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach bei der allgemeinen Form bleiben. Wenn es irgendwelche Accessoires oder Waffen gibt, die dein Charakter hat, wie einen Vortrag, großes Schwert oder eine Kampfaxt oder eine Waffe oder so etwas, das ihre Silhouette beeinflusst,dann Silhouette beeinflusst, willst du das definitiv hinzufügen. Aber wenn es für ihre Gesamtform nicht wichtig ist, sich keine Sorgen. Jetzt, wo ich ihre allgemeine Form und Zivilbildung herausgefunden habe, beschloss ich, ihr ihren Umhang in ein paar verschiedenen Posen auszuprobieren. Was ich jetzt versuche, ist nicht spezifischer zu werden. Wirklich, so sehr wie gekleidet mich mit ihrem Stil mit Ihrer Form mit Ihrer Silhouette vertraut . Wenn Sie eine Web-Comic-Figur entwerfen, wollen Sie sie wirklich innen und außen kennen. Sie möchten, dass ihre Form, ihre Linien Teil Ihres Muskelgedächtnisses sind, damit Sie sie mit kaum Gedanken zeichnen . Dies wird es viel einfacher, wenn Sie anfangen, Thumbnails und grobe Entwürfe Ihres Comics zu machen. Nachdem ich ihre Grundform formuliert hatte, entschied ich mich, ein wenig mit der Kapuze und dem Schal zu experimentieren, den sie trägt. Ich werde immer noch nicht sehr spezifisch mit ihr, ähm, ihrem Gesicht oder ihren Gesichtsausdrücken, denn an dieser Stelle denke ich immer noch an das große Ganze. Mit anderen Worten, ihre Gesamtform und Silhouette. Allerdings, wenn Sie diesen Charakter entwerfen, ist es wichtig, sicherzustellen, dass ihr Kopf, ihre Frisur und alles, was sie auf dem Kopf tragen, immer noch in Ihr Gesamtdesign für Ihren Charakter passt . Also für sie, im Grunde nur beschlossen, um mit der Form von Aufstieg und ihre Augenbrauen spielen, um irgendwie die gleiche schmale, schräge, Art von eckigen Look zu bekommen schräge, . In gewissem Sinne versuche ich, ihr Gesicht agil und präzise aussehen zu lassen, wie der Rest ihrer Form und Silhouette aussieht. Die andere Sache, die ich im Auge behalten, als ich ihre Frisur in ihrem Schal entworfen habe, ist, wie gut es den Rest ihrer Form kontrastieren wird. Also habe ich beschlossen, dass ihr Schal anders sein muss, muss dunkler in Ordnung, Kontrast oder Umhang sein . Ebenso entschied ich, dass ihre Haare dunkel sein sollten, um ihre ohnehin hellere Haut zu kontrastieren. Wenn man sie also von oben nach unten anschaut, hat sie dunkle Haare, hellere Haut, hellere Haut, einen dunklen Himmel heller Umhang, dann die dunkle Hose und dann noch dunklere Stiefel. Diese Art von Kontrast hilft wirklich. Brechen Sie Ihre Charaktere in Form und machen Sie sie ein wenig leichter zu erkennen. Anstatt alles eine Farbe oder alle einen Wert zu machen, hier ist Ihre zweite Projektzuweisung. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Liste mit Attributen und Persönlichkeitsmerkmalen aus Zuweisung 1 . zunächst Erstellen Siezunächst7 bis 12 Skizzen. Warum du deinen Charakter skizzierst. Denken Sie daran, dass Ihre Skizzen Bewegung, eine gewisse Wiederholung oder einen Rhythmus und dann einen Kontrast oder ein Gleichgewicht haben sollten gewisse Wiederholung oder einen Rhythmus . Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich verschiedene Ideen erkunden. Gehen Sie nicht einfach mit Ihrem ersten Instinkt. Nachdem Sie diese Skizzen fertig gestellt haben, laden Sie sie einzeln oder als einzelnes Bild in Ihr Projekt hoch. Dann teilen Sie uns mit, wozu Sie Feedback wünschen. Womit hattest du Ärger? Worauf machst du am meisten stolz? Stellen Sie sicher, dass zwei oder drei Ihrer Skizzen sauber genug sind, um Farbe zu erhalten, da Sie dies bei der nächsten Zuweisung benötigen . Viel Spaß beim Skizzieren und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Farbe I: Das nächste, worüber wir sprechen, ist Farbpaletten Farben oft als Schritt im Designprozess übersehen . Viele Künstler wählen einfach ihre Lieblingsfarben oder -farben aus, die typisch für das Genre oder den Stil des Zeichnens sind . jedoch Wenn Siejedochbewusster und bewusster sind, wenn Sie Farben auswählen, können Sie ein subtiles Buch erstellen. Kohäsive Palette für Ihre gesamten Comic-Farben sind wirklich wichtig. Wenn Sie sie nur zufällig auswählen, laufen Sie Gefahr, etwas zu schaffen, das unangenehm oder verwirrend ist, oder nur die Farben könnten kollidieren. Um dies zu vermeiden, werde ich nur über einige wirklich grundlegende Richtlinien sprechen, die Sie verwenden können, um sicherzustellen, dass Ihre Farben gut zusammen funktionieren. Das erste, was wir betrachten müssen, ist das Farbrad. Farbe könnte ein wenig knifflig mit Web-Comics sein, weil alle Monitore und Bildschirme ein wenig anders aussehen . Aber alles, was Sie wirklich vom Farbrad wissen müssen, sind Ihre Komplimente und welche Farben sind analog? Analoge Farben sind Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Viele Male sehen Sie diese Gruppen als warme Farben oder kühle Farben oder verschiedene Schattierungen oder Werte einer einzigen Farbe, wie hellrot, dunkelrot, rosa Rose, magenta und so weiter. Das einzige Risiko, das Sie mit einem analogen Farben Spiel haben, wird zu fade. Wenn Sie alle gleichen Farben verwenden, wie alle Rot- oder alle Blues oder alle Grüns, könnte Ihr Charakter irgendwie langweilig oder vorhersehbar werden. Also war es hilfreich, um sicherzustellen, dass Sie einige Akzente haben, entweder eine hellere Farbe, diese Art von Kontrast. Dunkle Farben oder umgekehrt, oder vielleicht sogar eine Farbe von der gegenüberliegenden Seite des Farbrades. Um das Farbschema zu kontrastieren. Komplementäre Farben sind Farben, die sich auf dem Farbrad, ihren Gegensätzen, übereinander befinden. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, einen einheitlichen Look zu schaffen, der nicht langweilig oder vorhersehbar ist, nicht nur direkte Komplimente wie Gelb und Lila hier, sondern sogar Komplimentierung. Und jetzt diese Farben, wie wärmt mit Kühlen mit Komplimenten, müssen Sie vorsichtig sein, um Farben zu wählen, die nicht kollidieren. Im Allgemeinen neigen Farben dazu, zu kollidieren, wenn sie voll und ganz nebeneinander sind. Also, wenn Sie ein volles Rot direkt neben einer vollen Aqua-Farbe haben, werden sie zusammen wirklich seltsam aussehen. Es wird unangenehm sein, zuzusehen. Also in der Regel mit Ihren Komplimenten, wählen Sie eine Komplimentfarbe, um es ist Max Sättigung und das andere Kompliment ein wenig weniger gesättigt zu sein . Zugegeben, dazwischen sind alle Arten von dazwischen. Dies ist keine Standardregel, aber es ist eine gute Richtlinie, um Sie zu beginnen und sicherzustellen, dass Sie mit Ihren Farben sicher sind. Das nächste, was Sie bei Ihren Farben berücksichtigen sollten, ist ihr tatsächlicher Wert. Wenn Sie ein Farbbild in Schwarzweiß umwandeln, können Sie den Wert der Farben sehen. Mit meinem Charakter möchte ich nur sicherstellen, dass es nicht der gleiche Grauton war. Das nächste, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass ihre Farben zusammen gut aussehen, auch ohne die Linien. In meinem Fall werde ich das irgendwann malen, das keine Linien sind. Aber selbst wenn Sie meine Arbeit in Ihrem Comic halten wollen, ist es wichtig, sicherzustellen, dass Ihre Farben nebeneinander sitzen können. Wenn die schwarze Linie das einzige ist, was Ihre Farben funktionieren lässt, ist es wahrscheinlich ein Zeichen dafür, dass Sie eine Farbpalette ändern müssen. Im nächsten Video werde ich zeigen, wie ich die Farben ausgewählt habe und wie experimentieren ein wenig mit ihnen nebeneinander zu setzen. Dann sehen wir uns. 6. Farbe II: in diesem Video habe ich angefangen, die Farben für meinen Charakter auszuwählen, weil sie in der Wüste lebt. Ich hatte schon eine Farbpalette im Sinn. Sie ist im Grunde irgendwie inspiriert von Wüsten-Leichtigkeit, sandig, irgendwie schmutzigen, rostigen Farben. Ich habe gerade ein paar Skizzen ausgesucht, die mir besonders gefallen haben. Sie sind nicht unbedingt sauber oder poliert, aber sie sind nur funktional genug, um zu sagen, was was ist was. Der Grund, warum ich mehrere Skizzen ausgewählt habe, ist, dass sich die Farben meiner Charaktere basierend auf dem Winkel des Betrachters ändern . Zum Beispiel von vorne werden ihre Tunika und Hosen von vornedie dominanten Farben sein, aber von hinten ist ihr Umhang die dominierende Farbe. Also versuche ich sicherzustellen, dass die Farben aus allen Blickwinkeln funktionieren, denn in einem Web-Comic weiß man nie, wann man etwas von der Seite von hinten von oben von unten ziehen muss, was auch immer. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farben vorne und hinten gut aussehen. Um die allgemeine warme Art von Farbpalette, die ich entwickelt habe, auszugleichen, entschied ich mich, ihr eine blaue Schärpe zu geben. Ich betrachte verschiedene Schattierungen von Orange oder Rot oder Gelb, um ihre ganze Palette analog zu halten, aber es sah wirklich irgendwie ein bisschen zu einheitlich aus. Die blaue Schärpe hilft, es aufzubrechen und gibt ihm irgendwie das ich etwas anderes, auf das man sich konzentrieren kann. Das ist auch der Grund, warum ich ihren Schal so viel heller rot gemacht habe. Es hilft, kontrastieren die mehr dumpfen Farben über Umhang in ihrem Fleisch Ton. Für die Projektzuweisung Nummer drei erstellen Sie eine Farbpalette für Ihren Charakter. Stellen Sie sicher, dass Sie ein bestimmtes Farbschema verwenden, nicht nur für Farben. Denken Sie an Komplimente und analoge Farben. Nachdem Sie einige Farben ausgewählt haben, die gut zusammen funktionieren, stellen Sie sicher, dass Sie es für die zukünftige Verwendung in Ihrem Comic haben. Du wirst es viel benutzen. Im nächsten Video werde ich zeigen, wie ich Form und Farbe zusammenbinde, um eine fertige Illustration für deinen Charakter zu erstellen . Dann seh ich dich. 7. Alles zusammenführen: In diesem letzten Video werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn Form und Farbe zusammenkommen, um eine fertige Gestaltung für Ihren Charakter zu machen . Was ich in dieser Phase wirklich mache, ist, mich mit meinem Charakter vertraut zu machen. Also habe ich die Form erstellt, und ich habe diese Farbpaletten erstellt. Aber ich muss es wirklich wissen, innen und außen und Art von merken es, so dass es einfach ist zu skizzieren und dann Farbe, ohne ständig auf eine Referenzblätter beziehen. Die Skizzen, die ich für diesen letzten Schritt ausgewählt habe, wo Skizzen, die mir erlauben, auch mit Farbe zu experimentieren, irgendwie ihre Gesamtform. Ich habe auch eine Skizze ausgewählt, die es mir erlaubte, ihr Gesicht in dieser Klasse zu färben. Ich habe nicht viel über Mimik gesprochen, weil ich mich mehr mit dem Gesamtdesign, einem ikonischen Look Ihres Charakters beschäftigte Gesamtdesign, . Allerdings fühlte ich es wichtig für mich, sie ein wenig kennenzulernen, indem ich ihr Gesicht malte . Was wirklich wichtig ist dieses Video ist, wie ich das Design behandle. Es ist nicht wichtig, welche Pinsel ich verwende oder wie ich weiß, dass Lichter und Schatten kontrolliert werden, die sich alle in einem separaten Video befinden könnten. Was wichtig ist, ist, dass ich mein ikonisches Design genommen habe, dass ich die Gesamtform in Silhouette erstellt habe, dann meine sehr einfache Farbpalette, und ich kombinierte diese beiden machen etwas, das immer noch ziemlich einfach, aber auch sehr erkennbar und etwas, das leicht zu einem ikonischen Web-Comic-Charakter werden könnte. Die andere Sache, die ich hier mache, ist auch, den Stil zu etablieren, in den mein Comic gezeichnet wird . Mein natürlicher Zeichnungsstil sieht überhaupt nicht wie Mainstream-Comics aus. Es ist viel malerischer, weil ich so trainiert wurde, bevor es zum Designer wurde. Ich lernte, die traditionelle Art und Weise auf Leinwand mit wirklich Acrylfarbe zu malen, so dass mein digitaler Zeichnungsstil meine impressionistischere, traditionelle Art von klassisch aussehenden Malstil. Aber die wirklich coole Sache über nasse Kommentare ist, dass Sie wurden zeichnen oder malen oder sogar fotografieren in jedem Stil, den Sie wollen, und es wird. Trotzdem ist es immer noch in Ordnung. Es liegt alles an dir. Also in diesen Skizzen, was ich mache, ist auch zu sehen, wie mein malerischer Stil mit dieser Comicfigur funktioniert am Ende ziemlich gut funktioniert, schließlich am Ende. Also hier ist die vierte und Dateiprojektzuweisung für die Klasse. Wählen Sie 123 Skizzen zu beenden und bis zum Ende meine ich nicht, dass sie vollständig poliert sein müssen , aber stellen Sie sicher, dass sie sauber genug sind, damit Sie wirklich die Besonderheiten Ihres Charakters und der Art des Stils zeigen können , den Sie wollen haben für Ihren Web-Comic. Und denken Sie daran, da diese Air Web Comics und nicht Teil einer großen Industrie oder Verlag, können Sie mit der Stile-Technik experimentieren. Versuchen Sie Färben auf verschiedene Arten und teilen Sie auf jeden Fall Ihre Endergebnisse und Ihr Projekt und Können Anteil. Wir freuen uns alle, es im letzten Video zu sehen. Ich habe Ihnen ein paar empfohlene Lektüre zur Verfügung gestellt. Es sind ein paar Web-Comics, die ich wirklich genieße, sowie einige Bücher, die mir wirklich bei meinem eigenen künstlerischen Wachstum geholfen haben. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben und Ihre Kunst mit mir geteilt haben. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte und hier in jedem Feedback, das Sie geben, zu betrachten. Wenn Sie interessiert sind und Kurse zu diesem oder Klassen folgen, die vielleicht spezifischer sind , Sie es mich auf jeden Fall wissen. Ich freue mich auf Ihre Ideen Vielen Dank und viel Glück 8. Empfohlene Lektüre: in diesem Video, Ich werde nur kurz ein paar Web-Comics und Bücher empfehlen, die mich wirklich inspiriert haben. Die erste ist Plum von Kalen Smith. Plume hat einen ausgeprägten, einzigartigen Grafikstil. Die Charaktere im Seitenlayout sind praktisch grafische Logos selbst, was wirklich hilft, die Comics abheben. Der nächste ist auf klang, Ashley Copes. Comic scheint vielleicht ein bisschen einfach zu sein, wenn man sich den Schmerz anschaut. Wenn man sich die ersten Seiten anschaut, ist es wirklich ihr Verständnis von Farbe und Shane, die ihr erlauben, etwas zu tun, das sehr einfach ist, aber gleichzeitig sehr anspruchsvoll, sehr präzise ist es wirklich ihr Verständnis von Farbe und Shane, die ihr erlauben, etwas zu tun, das sehr einfach ist , aber gleichzeitig sehr anspruchsvoll, und auf jeden Fall sehr bewusst. Steh still, bleib still. Ich meine, ich nehme an, Berg hat einige meiner Lieblingscharaktere. Alle Charaktere in diesem Comic sind so lebendig und so deutlich, es sehr einfach ist, sich an alle zu binden und sich an jeden von ihnen auswendig zu erinnern. Schließlich fehlt es an Gänseblümchen, was beweist, dass man alles mit Web-Comics machen kann. Es ist eine Verbotszeit, die mit Charakteren, die Katzen sind gesetzt. Es ist eine perfekte Balance von skurrilen und dunklen, etwas, das man in Mainstream-Comics nicht oft sehen würde. Buch, das Argument ist die Kunst der Reise. Journey ist ein Videospiel mit dem Charakter, das im Wesentlichen ein Dreieck mit einem Schal in Seen ist . Aber trotz dieses sehr einfachen Charakterdesigns ging viel Gedanken in den Charakter ein. Empfehlen Sie Huhn wirklich. Schauen Sie sich dieses Buch, wie viele, viele Seiten der Charakterentwicklung. Das nächste Buch, das Sie empfehlen, ist die Kunst der Unglaublichen. Der Grund, warum ich dieses Buch aller Pixar-Bücher empfehle, ist wegen der sehr abstrakten Art und Weise , wie sie sich den Charakteren näherten. Sie zeigen die abstrakten Farben und Texturen, die sie bei der Entwicklung dieser Charaktere verwendet haben , nicht nur viele Zeichnungen. Dies ist wirklich hilfreich, wenn Sie versuchen, über das große Bild hinter Ihrem Charakter nachzudenken , nicht nur Thean-Zeichnung. Ich empfehle auch Okami offizielle Complete Works. Dies ist Kunst des Videospiels Oconee. Der Grund, warum ich dieses empfehlen, ist einfach, weil das Spiel so viele Charaktere hat, und dieses Buch geht durch jede und beschreibt kurz den Prozess hinter jedem Charakter . Schließlich, Ideen zu zeichnen. Wenn Sie jemals nur ein Kunstbuch in Ihrem Leben kaufen, machen Sie es zu diesem. Dieses Buch war eines der einflussreichsten Bücher, die ich je gekauft habe. Wenn Sie ein effektiverer visueller Kommunikator werden möchten, sei es durch Design durch Web-Comics, die Illustration Fine Art, was auch immer dies ist das Buch zu besitzen, es geht auch aus technischer Perspektive wie man Brainstorming, wie man die Idee, die Kunden in so einem präsentiert, es ist definitiv das wertvollste Buch, das ich besitze.