Gestalte und verkaufe schöne Mixed-Media-Kunstdrucke!

1. Einführung: Hallo, alle. Ich bin ein Low-Folate-Illustrator, Musterdesigner und Mixed-Media-Künstler, der in Mill Valley, Kalifornien lebt . Ich bin so aufgeregt, mit Ihnen heute über meine neueste Klasse zu sprechen. Erstellen Sie schöne Flora Blumensträuße und verkaufen Sie sie auf die Gesellschaft. Sechs. Dies ist eine Mixed-Media-Klasse, und wir werden beginnen, indem wir lose Vasenformen mit Acrylfarbe und einer Schabtechnik malen , die ich für Sie in der Klasse demonstrieren werde. Wird dann skizzieren florale Elemente und Motive, die ein Teil unserer okay werden, scannen und digitalisieren sowohl die Vasen und die Skizzen in Adobe Illustrator, wo wir eine Farbpalette erstellen. Colorize sind florale Motive und montieren alles zusammen zu einem schönen Blumenstrauß. Sobald unser Blumenstrauß fertig ist, bringe ich dir bei, wie du ein kostenloses Konto auf Society 6 einrichtest. Ein Print on Demand Service, bei dem Sie Ihr Kunstwerk hochladen und als Kunstdruck verkaufen können. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch das führen, so dass Sie am Ende der Klasse ein Konto haben und Sie können die Arbeit, die Sie in der Klasse erstellt haben, als Kunstdruck verkaufen . Alles, was Sie für diese Klasse brauchen, ist etwas Acrylfarbe in Farben Ihrer Wahl und eine alte verprügelte Kreditkarte. Etwas Aquarellpapier. Ich bevorzuge heiße Presse, £140 Papier, aber Mixed-Media-Papier wird funktionieren. Finden Sie einfach zwei Ihr Skizzenbuch und einige Stifte und Bleistifte, um Ihre Bodenmotive zu zeichnen. Und schließlich ein Konto bei Adobe Illustrator, das Sie kostenlos ausprobieren können. Sie bieten kostenlose Testversionen bei adobe dot com an. Diese Klasse ist für jeden großartig. Unabhängig von Ihren Fähigkeiten, ich werde Sie durch jede Lektion, ich werde Sie durch jede Lektion, Schritt für Schritt, also folgen Sie einfach und erstellen Sie einen wunderschönen Blumenstrauß zusammen und Sie werden lernen wie Sie es auf einem beliebten Print on Demand Website verkaufen „Gesellschaft sechs“ genannt. Ich bin super aufgeregt, diese Fähigkeiten und Techniken mit Ihnen so versteckte Rolle zu teilen und lasst uns loslegen. 2. Vasen und Floral: Hallo, da. In dieser Lektion werden wir mit den Acrylvasen beginnen, die machen wollten. Und so werde ich Ihnen mein Set zeigen. Ich arbeite nur an meinem Küchentisch, und ich habe ein paar Acrylfarben, die Sie auf diesem Foto sehen können. Sie sind nur ein gelbes und ein blaues, und ich benutze Aquarellpapier und ich nehme nur die Farbtuben und mache diese kleinen Linien. Und dann, was Sie mich tun sehen, ist meine Kreditkarte zu nehmen und ich werde diese Scraping-Technik machen , wo ich im Grunde von oben kratzt und die Seite runter bewegt. Tut mir leid, meine Hände ein wenig im Weg, und was ich gerne mache, ist, dass ich gerne ein zusätzliches Pad zur Seite habe, wo Aiken jede zusätzliche Farbe kratzen , die ich habe, und diese Art von so ah wie, ah, Überlauf-Pad, wenn Sie so wollen. Und dann, was ich im Allgemeinen tun werde, ist, dass ich mehrmals kratzen werde, um eine organisch aussehende Form zu machen . Und das ist, was ich jetzt mache und jetzt werde ich den Rest der Farbe auf meinem Überlaufpad abkratzen , und ich benutze das einfach im Grunde für Collage und andere Mixed-Media-Projekte. So sieht meine blaue und gelbe Vase aus, da ist mein Überlaufpolster. Ich wollte Ihnen auch eine andere Version zeigen, die ich getan habe, die mit einigen Rosa, Art von Rot und Rosa war . Und dann ist es vielleicht ein bisschen leichter zu sehen. Ich mache es tatsächlich mit einer Overhead-Kamera, und ich werde dieses Mal Gelb und Rot verwenden, und Sie können sehen, dass ich nicht so viel Farbe verwende . Und dann werde ich meine Kreditkarte benutzen, um nach unten zu kratzen, wie ich es im vorherigen Video getan habe . Aber es macht Spaß, es von oben zu sehen. Ich denke dann gerne ein wenig über OK nach, wo soll ich irgendwie meine Vasen anfangen? Wie möchte ich mit dem Boden umgehen? Und in dieser speziellen Version, ich mag es, die Kreditkarte irgendwie entlang der Unterseite der Vase zu kratzen, so dass ich ein wenig entweder einen Schatteneffekt erstellen kann oder ich einfach die Art von unfertigen Look, die ich bekomme, wenn ich dass entlang des Bodens. Also wollte ich dir das auch zeigen. Aber es ist sehr einfach. Und so freue ich mich wirklich darauf, die zu sehen, die ihr herstellt. Lassen Sie uns direkt in den Skizzierteil dieser Klasse gehen. Was ich gerne mache, wenn ich florale Motive skizziere, ist, dass ich entweder ein paar Bilder habe, die ich entweder auf Pinterest oder auf Instagram gefunden habe oder ehrlich gesagt, öfter als das, ich habe normalerweise ein paar Blumen rund um das Haus, und so werde ich diese als meine Inspiration verwenden. Und ich habe teilgenommen, eigentlich an 100 Tagen Challenge seit dem 1. Januar. Und so fange ich auch an, basierend auf Skizzen jeden einzelnen Tag so weit in der Herausforderung zu fühlen . Ich fühle mich viel komfortabler nur tun Blumen aus dem Gedächtnis, und Sie werden sehen, dass ich skizziere hier einige meiner sehr Lieblingsblumen, die ich liebe, Ah, Eukalyptusblätter zu tun . Ich denke, dass sie wirklich schön sind, und ich liebe auch ihre Farbe. Ich habe auch sehr genossen, Gänseblümchen in einer Reihe von verschiedenen Sorten zu zeichnen, von denen ich nie müde , Gänseblümchen zu zeichnen und zu skizzieren. Und dann wirst du sehen, dass ich wahrscheinlich auch eine kleine Rose machen werde, und ich werde diese tatsächlich ziemlich schnell gehen lassen, so dass Sie sie im Zeitraffer sehen können . Und meine einzige Art von Kommentaren hier, in Bezug auf Tipps und Tricks für Sie in der Klasse ist, dass ich skizziere, wie Sie sagen können, mit Ah Einheit Pen Mikro Liner, und ich bin bequem, es einfach von der Get Go zu tun, ohne zu verfolgen Bleistift zuerst. Aber wenn Sie sich wohler fühlen, zuerst in Bleistift zu zeichnen, so dass Sie löschen können, und wenn das macht Sie bequemer, was Sie tun wollen, bevor wir diese in den Computer scannen, werden Sie wollen, um sicherzustellen , dass Sie tun eine schöne schwarzer Stift, um über Ihre Arbeit zu verfolgen, so dass Sie ein besseres Ergebnis erhalten können, wenn wir tatsächlich scannen oder wenn Sie keinen Scan haben oder Sie ein Foto von Ihren Motiven machen können und das wird auch funktionieren, und ich werde auf jeden Fall zu bekommen, dass und decken Sie das in wenn wir zu diesem Abschnitt der Klasse gekommen sind, versuche ich gerne, meine ganze Seite mit so vielen Motiven wie möglich zu füllen. Ich benutze sie vielleicht nicht alle, wenn wir später in der Klasse unseren Blumenstrauß zusammenbauen. Aber in diesem Stadium, ich mag es, meine Phantasie frei laufen lassen und verschiedene Arten von Blumen zu erfassen, die ich denke, wird wirklich schön zusammen aussehen. Und ich denke, diese letzte, die ich gerade mache, ist nur eine kleine Rose. Das kann ein sehr hübscher Heldenartikel in dem Blumenstrauß sein, den wir in der Klasse kreieren. Also viel Spaß. Und bitte vergessen Sie nicht, Bilder Ihrer Vasen sowie Ihrer Blumenmotive in Ihren Projektbereich für die Klasse hochzuladen. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. Tschüss für jetzt. 3. Scannen: Hallo da. Willkommen zurück in dieser Lektion. Wir werden unsere Kunstwerke in den Computer einscannen und wir werden zwei Dinge tun. Man bringt tatsächlich unsere floralen Motivmotive ein, was ich zuerst machen werde. Und dann werden wir auch scannen sind Vasen, die wir mit der Acrylfarbe gemacht haben. Oder Sie haben sie in Aquarell gemacht, und ich werde das als nächstes tun. Also, was ich mache, ist, dass ich auf meinem Mac zu meinem Apple-Menü gehe und zu den Systemeinstellungen gehe, und ich klicke auf Drucker und Scanner, und ich weiß, dass mein Scanner tatsächlich dieser Office-Jet ist. Also klicke ich darauf und dann auf Scannen und öffne den Scanner, und dann fängt der Scanner an, sich aufzuwärmen. Ich habe mein Du kannst es nicht sehen, aber ich habe mein Kunstwerk auf dem Flachbett. Hier oben können Sie im Scan-Modus sehen, dass es das Flachbett ausgewählt hat. Es macht gerade einen Schnappschuss von meinem Kunstwerk. Sie können es wahrscheinlich im Hintergrund hören, wie es diese Übersichts-Scan tut, und wenn das nicht sehr lange dauert, dann wenn es bringt mein Kunstwerk dort ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt, Es macht ein wenig Lärm. Also entschuldige ich mich, wenn Sie es im Hintergrund hören können, die es ein paar verschiedene Möglichkeiten, die Sie in Ihrer Arbeit scannen können. Zunächst möchten Sie sicherstellen, dass diese speziellen Dropdown-Menüs für Ihr Kunstwerk richtig eingestellt wurden . Also in diesem speziellen Fall ist dies schwarz und weiß, und so habe ich es ausgewählt sein schwarz-weiß. Wenn ich in den Vasen scanne, klicke ich zurück, um die Farbe zu färben, weil meine Vasen in Farbe sind. Dann wähle ich immer eine Auflösung von 600. Manchmal habe ich etwas ausgewählt, das noch höher ist, wenn Sie im Fotoshop arbeiten werden . Aber da ich einen Illustrator für dieses Projekt arbeite, werde ich es in 600 belassen. Dann scanne ich auf meinen Desktop. Ich lasse im Grunde den Rotationswinkel auf der automatischen Auswahl allein. Ich gebe meinen Arbeitsnamen. In diesem Fall nenne ich es Floral Elements. Ich scanne in J peg. Wenn Sie mit Aquarellarbeit arbeiten, empfehle ich Ihnen vielleicht, dass Sie entweder in TIFF arbeiten oder bezahlen, um noch mehr Auflösung zu erhalten . Aber da wir es in diesem Fall aus einer Schwarz-Weiß-Skizze in Tinte machen. Ich werde es als J-Pegs belassen. Sie können einige manuelle Farbkorrekturen durchführen, zumindest auf meinem Scanner. Ich habe eine Tendenz, dies in Ruhe zu lassen, denn wenn Sie die Helligkeit oder den Kontrast ändern , ändern Sie ehrlich gesagt nur die Art von dem, was um das Dokument herum ist. Du änderst deine Zeichnung nicht zu sehr. Und ich finde nur, dass ich besser anpassen kann, was ich in meinen floralen Elementen geschehen möchte , wenn ich diese Korrektur tatsächlich im Illustrator mache, im Gegensatz zu versuchen, diese Schalter manuell am Scanner umzuschalten. Also gehe ich zurück, um nur die Standardwerte wiederherzustellen und dann, in Bezug auf den Typ, lasse ich das auf meinem Scanner allein. Es spielt keine Rolle, ob ich ein Bild oder ein Dokument auswähle, und jeder Scanner kann etwas anders sein. Aber im Grunde, jetzt, da diese Elemente oder diese Parameter verärgert sind, muss ich nur mein Kunstwerk auswählen, und in diesem speziellen Fall werde ich die gesamte Seite auswählen, weil ich alle diese Elemente verfolgen möchte , und ich werde ihn im selben Dokument verwenden, also muss ich sie nicht eins nach dem anderen mitbringen . Aber was ich damit meine, nur damit du weißt, dass es eine Option ist, wenn ich diese Box lösche, die ich gerade hier aufgestellt habe. Und wenn ich mich zum Beispiel entschied, zum Beispiel entschied, dass ich wirklich nur dieses Element und dieses Element und vielleicht dieses Gänseblümchen verwenden würde, kann ich sie einzeln einscannen, indem ich eine Box um sie lege. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie auf das Feld klicken. Wenn Sie Theo gesamte Motiv nicht richtig umgeben haben und dann auf die Seite des Feldes klicken , die Sie erweitern möchten, und klicken Sie einfach und ziehen Sie es, so dass es über die Grenze Ihres Elements ist. Und wenn Sie Elemente haben, die in diesem speziellen Fall, wenn ich sie gezeichnet habe, sie sich nicht überlappen, obwohl diese Boxen sind und Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen, wird dies scannen. Dieses Motiv scannt komplett getrennt von diesem Motiv usw. . Wenn du sie einzeln einscannen wolltest, wie ich bereits erwähnt habe, mache ich es nicht so, weil ich weiß, dass ich wahrscheinlich alle diese Elemente einbringen und verwenden werde , und selbst wenn ich beschließe, dass ich sie nicht alle benutzen werde. Wenigstens habe ich sie gescannt. Und dann sind sie in meinen Illustrator-Ordnern, so dass ich sie für ein anderes Projekt verwenden kann, wenn ich beschließe, dass ich es möchte. Lassen Sie mich also wieder auf das gesamte Element klicken, um die gesamte Seite zu ziehen. Und dann klicke ich einfach auf Scan. Ich speichere es auf meinem Desktop. Und so dauert es ein paar Minuten für Nun, vielleicht nicht ein paar Minuten, aber es dauert , wahrscheinlich mehr als 30 Sekunden,um zu scannen, weil wir es bei 600 D. P.haben. P. I. Es dauert also ein paar Minuten, aber nicht so viel. Weißt du, nicht so lange, und sobald ich es auf meinem Desktop speichern kann sich bewegen. Es wird in der Lage sein, zum nächsten Schritt des Prozesses zu wechseln. Nun, eine Sache, die ich wollte sicherstellen, dass ich erwähnt habe, ist, wenn Sie keinen Scanner haben, das ist völlig in Ordnung. Was Sie tun können, ist ein Foto von Ihren Motiven zu machen, und Sie können auch ein Foto von Ihrem Wasser, Ihren Vasen, Ihren Acryl bemalten Vasen, die wir in der früheren Lektion gemacht haben. und ich werde Ihnen zeigen, sobald wir in Illustrator bekommen, wie Sie Ah Foto von Ihrem Kunstwerk rendern . Es funktioniert fast auf die gleiche Weise wie Rendering und wie es heißt. Und es wird eigentlich Bildmerkmale und Illustrator genannt, und es funktioniert genauso gut für einen Scan zu Kunstwerk wie für ein Foto. Wirklich, der einzige Nachteil eines Fotos ist, dass es mehr Hintergrundmaterial gibt, dass Sie Zehe löschen müssen , und je nachdem, welche Art von Hintergrund es ist, könnte es einfacher oder ein wenig mühsam sein. Und dann ist die zweite Sache, wenn Sie fotografieren von verschiedenen Gegenständen wie in diesem Fall, sind Blumenmotive sind auf einem anderen Stück Papier als unsere Vasen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihr Bild aus der gleichen Entfernung bestmöglich aufnehmen , damit Sie keine Art Dichotomie des Maßstabs erstellen, wenn Sie diese Fotos tatsächlich in Illustrator importieren und wir gehen Sie auf Bild verfolgen sie so. Aber das heißt, wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie absolut mit Ihrem Smartphone fotografieren. Importieren Sie diese Bilder einfach auf Ihren Desktop, damit wir sie in der nächsten Lektion per Drag & Drop in Illustrator ziehen können. Und hier hast du wahrscheinlich im Hintergrund gehört, dass mein Scanner fertig ist, und so werde ich schließen, und es ist genau hier drüben. Ich werde nur darauf doppelklicken, um es anzusehen und was ich normalerweise mache, da ich es einfach drehe, um sicherzustellen, dass es in der Ausrichtung ist, die ich will. Das ist nicht notwendig. Sie können es drehen, sobald es ein Illustrator ist, aber ich habe nur eine Tendenz, es hier zu tun , und dann wird es einfach speichern , und es wird nichts hier auf der rechten Seite der linken Seite abschneiden. Es zeigt es einfach nicht basierend auf dem Fenster, das ich geöffnet habe. Aber wenn ich mein Fenster ausdehne, können Sie sehen, dass es nichts losgeworden ist, was wir eingescannt haben. Alles klar, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Vasen einscannen, die wir heute früher gemalt haben , und so werde ich meinen Scanner öffnen und es wird sich nur eine Minute aufwärmen müssen, und dann, was wir Wir werden ein Bild von den Vasen sehen, die ich heute Morgen gemacht habe. Ich werde in der blauen und gelben Version scannen, an der ich heute Morgen gearbeitet habe, und mein Scanner unterscheidet sich höchstwahrscheinlich von Ihrem, weil es tatsächlich ein wirklich alter HP Office-Jet-Drucker ist, der auch einen Scanner betreibt. So haben Sie möglicherweise noch mehr Möglichkeiten, wie Sie Farbe für Farbe anpassen können. Aber meins ist gut genug. Ich habe es jetzt tatsächlich benutzt, und ich bin sehr glücklich damit. Also hier oben auf diese Parameter, es ist bereits Es ist bereits ausgewählte Farbe, also das ist gut. Wenn es auf Schwarz und Weiß wäre, würde ich einfach gehen. Ich habe nur dort unten fallen, Wählen Sie Farbe. Wir werden es bei 600 DP behalten. Ich würde definitiv nichts niedrigeres als das tun. Ich werde ihm einen Namen geben. Und so diese Luftvasen, Gelb- und Blues und ich werde es in einem J-Peg-Format halten. Was ich für eine Minute spielen werde, ist diese Bildkorrekturbox. Also, wenn wir den Pfeil nach oben und unten drücken und dann Tuggle manuell schwächen, sehen, ob es das Bild in einer Art und Weise, die wir mögen, anpasst oder nicht. Und eines der Dinge, die ich zu erreichen versuchte, als ich mein Schaben machte, war, dass ich wirklich diesen schönen Blues und leuchtend gelben wollte. Aber ich wollte auch ein Grün bekommen, wenn die beiden Farben übereinander liegen. Und so, nachdem sie diese manuelle Farbkorrektur getroffen haben, hat es tatsächlich einen sehr schönen Job gemacht, dieses Grün viel deutlicher zu machen, als es vorher waas und was mein Scanner tut, was großartig ist. Und Ihr Scanner wird es wahrscheinlich tun. Dies ist auch, auch, wenn Sie zur manuellen gehen. Es gibt einige erste Empfehlungen basierend auf der Systemsoftware, die es hat. Also werde ich nicht mal mit dem Verschieben dieser Schieberegler herumspielen. Aber Sie können, wenn Sie weitere Art von Farbe möchten, korrigieren Sie Ihr Bild. Also schließlich, alles, was ich tun muss, ist markieren, klicken und ziehen Sie über die Vasen, so dass ich dieses ganze Stück in Illustrator bringen kann , und ich werde Scan drücken und es wird den Scanvorgang starten. Mein Scanner macht ein bisschen ein Geräusch, so dass Sie es vielleicht im Hintergrund hören können . Es hat auch manchmal diesen Fortschrittsbalken , der super hilfreich ist, weil Sie sehen können, wo Sie sich gerade befinden und 600 dp. So lange brauche ich nicht. Wenn Sie es den ganzen Weg bis zu 1100 kurbeln, könnte es eine volle Minute und 1/2 oder so dauern. Da hast du gerade im Hintergrund die kleine Musik gehört, die sie macht, wenn sie fertig ist. Und so kann ich aus beiden Bildschirmen schließen. Und warum klicke ich nicht auf Live-Vasen, damit wir sie sehen können? Und ich glaube, sie kamen raus oder hassen. Sie sind wunderschön und es gibt hier ein bisschen eine Linie, die ich für hübsch halte. Das ist vom Rand der Kreditkarte, die ich benutzt habe. Und, ähm, aber sie sehen sehr organisch aus, und ich bin wirklich glücklich mit ihnen. Also, ähm, gehen Sie weiter und scannen Sie Ihre. Und dann fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir sowohl die Schwarz-Weiß-Motive, die wir erstellt haben,als auchdie Skizzen, die wir erstellt haben, als auch diese schönen Vasenimportieren Schwarz-Weiß-Motive, die wir erstellt haben, die Skizzen, die wir erstellt haben, als auch diese schönen Vasen werden das ist, um die Bilder in Adobe Illustrator zu verfolgen. Also werde ich dich dort sehen 4. Image: Hallo, da. Willkommen zurück. In dieser Lektion öffnen wir Adobe Illustrator , den ich unten auf meinem Bildschirm habe, und wir werden ein neues Dokument erstellen. Ich arbeite im Allgemeinen gerne in einem quadratischen Format, weil ich auf Instagram ziemlich viel poste. Ich wähle im Allgemeinen nur 1500 mal 1500 Pixel aus. Ich arbeite gerne in Pixeln. Ich bin nur daran gewöhnt und wieder, weil ich, ähm, ich lade ziemlich viel auf Instagram hoch. Ich arbeite in der Regel in einem quadratischen Format, also weil diese tatsächlich unsere Drucke sind, wir Das Ziel des Ziels am Ende der Klasse ist es, diese in Kunstdrucke zu verwandeln , so dass Sie sie verkaufen können. Ich werde es im Farbmodus von C m y que halten, was Sie für Farbe wollen, die Farbversion. Und dann werde ich tatsächlich sicherstellen, dass wir bei mittleren, 150 pp-Augen sind, so dass wir wirklich gute Auflösung haben. Die Voreinstellung ist 72 Ich mag es immer mindestens ein kurbeln 1 50 manchmal sogar 300. Also, natürlich wird Ihre Dateigröße größer sein, aber das ist, was ich gerne mache. Also werde ich schlagen, erstellen, und wir werden ein neues Dokument bekommen. Es wird jetzt auf meinem Desktop offen sein und dann gehe ich zur Aktenstelle, und ich werde die zwei Dokumente finden, mit denen ich jetzt arbeiten werde. Eines sind meine floralen Elemente, die wir zuvor eingescannt haben. Und die 2. 1 sind die Vasen, die meine auch gerade eingescannt haben. Und ich denke, dass, weil ich tatsächlich in der Wolke arbeite oder mit mir, dass meine Da sie sind, meine Vasen. Wir sind noch nicht ganz bereit. Aber jetzt sind sie es. Und so werde ich diese beiden Dokumente platzieren, indem ich an Ort und Stelle trete. Und dann klicke ich und ziehe sie über meinen Bildschirm, weißt du, unten. Sie können sie überall dort hinstellen, wo Sie möchten. Sie wollen sie nur im Grunde in dieses Gesamtdokument bringen. Und was ich gerne zuerst mache, ist, dass ich auf das erste Dokument klicke. Ähm, und ich gehe zu Bildspuren und Bildspuren, die bereits geöffnet sind, da ich es viel mit einem Illustrator benutze . Aber wenn es auf Ihrer Version von, ähm, von Illustrator nicht geöffnet ist, gehen Sie zum Fenster und wählen Sie Bildverfolgung aus. Also meins hat ein Häkchen daneben, weshalb sich die Kästchen hier öffnen. Aber wenn Ihre kein Häkchen daran hat, gehen Sie einfach zum Fenster klicken Sie auf Bildfächer und es wird angezeigt. Ähm, denn das ist ein Schwarz-Weiß-Bild. Ich werde das sogenannte schwarz-weiß-Logo verwenden, und sobald ich darauf klicke, es tatsächlich anfangen, meine Motive zu rendern. Da sie ein wenig weit weg sind, werde ich vergrößern, indem ich hier zum Meile-Zoom-Tool gehe und dann klicke und ziehe über meine Motive und dann aufhören, dieses Werkzeug, das Zoom-Tool, zu verwenden . Ich werde einfach V wie Victor auf meiner Tastatur treffen, um zu dem zurückzukehren, was im Wesentlichen das Auswahlwerkzeug ist . Nun, was ich jetzt mache, ist, dass ich mein erstes Rendering und oder das erste Bild Trace betrachte und ich sehe, ob ich genug Details bekommen habe oder nicht. Und manchmal mag ich die Tatsache, dass Branchen nicht wirklich perfekt meine gesamte Zeichnung rendern und manchmal möchte ich wirklich dieses zusätzliche Detail. Der Weg, das zu korrigieren, ist, zurück zu Ihrem Bild, Trace-Optionen und unter der Schwelle zu gehen. Moment ist es im Grunde in der Mitte auf etwa 128 gesetzt und ich werde es leicht nach rechts verschieben , indem ich auf etwa 1 55 klicke und ziehe, und es wird wieder rendern kann sehen, ob einige dieser die haben hier definitiv einen großen Unterschied gemacht. Sie sind immer noch einige Bits, die nicht verbunden sind, aber ich denke, das ist in Ordnung mit dem Look, für den ich gehe. Und so ist das letzte, was ich hier mache, unter Fortgeschrittenen, und mein Fortgeschrittener ist offen, weil es umschalten ist, dass Sie sehen können, dass dieser Pfeil nach unten zeigt. Wenn Ihr Pfeil auf das Wort Advance zeigt, klicken Sie einfach darauf und es öffnet eine Reihe von verschiedenen Optionen. Und was Sie suchen, ist das. Ignorieren Sie Weiß und klicken Sie auf Weiß ignorieren, denn das wird das Bild noch einmal rendern und tatsächlich die Papierfarbe loswerden, die Sie kaum sagen können, dass es da ist, aber es ist da. Und so willst du es. Willst du das tun? Sobald Sie zufrieden sind mit, können Sie weiterhin mit einigen dieser zusätzlichen Art von Zifferblättern und Optionen hier spielen und sehen, ob es etwas gibt, das Sie Beth besser in Bezug auf, wie es Ihr Kunstwerk rendern könnte . Aber das sind im Allgemeinen mein Gehe zu That's my go to approach, der wirklich gut für mich funktioniert. Also, wenn ich mit dieser Phase fertig bin, Ich drücke erweitern erscheinen entlang dieser Menüleiste. Wenn Sie eine ältere Version von Illustrator haben, müssen Sie möglicherweise zum Objekt wechseln und hier auf „Erweitern“ klicken. Aber in meinem Fall kann ich tatsächlich den Erweiterungs-Button hier drücken, und es wird alles erweitern. Und ich weiß, dass ich es erweitert habe, weil sie alle blau geworden sind, weil es jetzt im Grunde jedes einzelne Pixel hervorhebt , das in diesem Kunstwerk ist. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich mit der rechten Maustaste klicken und sie nicht in den Raum bringen möchte, so dass ich von diesem markierten Feld abklicken kann. Und jetzt ist jeder von ihnen seine eigene Einheit, wenn Sie so wollen. Ähm, was ich im Allgemeinen tue, ist, dass ich sie zusammengruppieren möchte, um sicherzustellen, dass, wenn ich sie klicke und ziehe, ich eigentlich keine kleinen Bits hinter mir lasse. So zum Beispiel kann es zum Beispielein wenig schwer zu sagen sein, aber wenn ich das zur Seite schiebe, verlor ich ein wenig von diesem Blatt. Also werde ich Befehl Z machen, rückwärts zu gehen, und ich werde sicherstellen, dass ich alles ausgewählt habe. Und ich werde Befehl g treffen, um es zu gruppieren. Und dann werde ich es noch einmal zur Seite bringen und dafür sorgen, dass ich hier nichts verloren habe. Manchmal, wenn Sie in der Gruppe wird es, diese Elemente werden immer noch als Illustrator als ein ganzes Stück wie dieses Motiv angesehen werden und so muss ich nicht gehen, weil es bereits ist. Aber dieser hier, den ich erkennen kann, wenn ich ihn bewege, verliere ich all diese internen Linien. Und so werde ich Command Z wieder tun, um rückwärts zu gehen. Ich werde das gesamte Motiv hervorheben und Befehl G. Und jetzt weiß ich, dass es alle Gruppen zusammen sind und dass ich gut bin zu gehen und manchmal statt experimentieren, weil es nur schneller ist, werde ich einfach gehen und sie selbst gruppieren, denn dann weiß ich, dass ich mich darum gekümmert habe, und ich werde später auf keine Probleme stoßen. Und das ist wahrscheinlich nur effizienter aus, ah, ah, Workflow-Perspektive. Aber Sie können entscheiden, wie Sie damit umgehen wollen, und der Grund, warum es wichtig ist, sie zu gruppieren, ist, wenn wir uns entscheiden, sie zu färben und auch, wenn wir uns entscheiden, sie in unseren Blumenstrauß zu legen , wollen wir sicherstellen, dass wir die gesamte Stimmung, die gesamte Zeichnung und dass wir keine kleinen Bits hinter sich lassen, denn sobald Sie anfangen, ein wenig hinter sich zu lassen, wird es abhängig davon sein, wie viele Schritte Sie unternommen haben. Es ist wirklich schwer, rückwärts zu gehen, und ich werde auch dieses drehen und so ein Objekt drehen. Sie könnten im Grunde, sobald es hervorgehoben ist, sobald es hervorgehoben ist, einfach zu einer der Ecken gehen, bis Sie diese beiden Pfeile mit der Arche dazwischen sehen , ähm, und dann die Umschalttaste gedrückt halten und mit Ihrem Münder und Sie werden sich in 45-Grad-Winkel bewegen, und so könnten Sie sich im Grunde von 45 Grad und dann auf 90 Grad bewegen und im Grunde den ganzen Weg herum, wenn Sie wollen, und dann einfach loslassen, wenn Sie an der Stelle sind, die Sie wollen. Und da gehen wir gut zu gehen. Und wie ich denjenigen von euch erwähnt habe, die in der Vergangenheit Studenten von mir waren, mag ich meine Arbeit irgendwie mit Motiven zu organisieren, die zusammen ähnlich sind , denn das hilft mir irgendwie oder andere Art strategisch zu sein über, ähm, und denken strategisch darüber nach, wie ich über den Farbpalettenprozess gehen werde. Ich werde mein Date loswerden, weil ich das Date da unten nicht brauche. Und jetzt, um den ganzen Weg zurück zu zoomen, so dass wir jetzt auf Bild gehen können, verfolgen Sie unsere Vasen. Ich werde Kommando und Null auf meiner Tastatur drücken, und es zoomt mich wieder raus. So kann ich jetzt die Vasen sehen, die ich in diesem Menü auf der linken Seite verwenden werde, das Zoom-Tool, das Sie auch durch Klicken auf die Tastenkombination Z drücken können. Und dann, wenn Sie klicken und ziehen Sie über die Element, das Sie vergrößern möchten, können Sie machen. Es ist im Grunde eine Bigas, die Sie wollen, und dann, was ich tue, ist, dass ich V wie Victor auf meiner Tastatur drücke, um zu diesem Auswahlwerkzeug zurückzukehren . Oder Sie können hier auf das Auswahlwerkzeug klicken, so dass Sie sich nicht mehr im Zoom-Modus befinden und Sie nicht ständig immer näher und näher heranzoomen, da dies eine Farbe ist, offensichtlich ist es ein Farbstück. Wir werden etwas anderes im Bereich der Bildverfolgung verwenden. Also unter Bild Spur waren tatsächlich gehen, um 16 Farben zu gehen. Und weil ich in diesem speziellen Fall nur zwei Farben verwendet habe, denke ich, dass 16 Farben gut werden. Es ist wahrscheinlich in der Tat, wenn wir daraus eine Farbpalette erstellen, es wahrscheinlich nicht einmal so viele Farben sein. Aber mal sehen, was passiert. Also hat es im Grunde digitalisiert und erstellt Vektorformen für jedes der kleinen Elemente die in dieser Vase sind, was ich denke, es ist super cool aussehend, und ich denke, es kam wirklich toll heraus. Ich glaube nicht, dass ich etwas anderes tun muss als das Ignorieren Weiß, also klicke ich auf Weiß ignorieren, damit es noch einmal rendert und diese Hintergrundpapierfarbe loswird . Und ist es, Ähm, setzt seine Geschehnisse ziemlich schnell fort. Dann müssen wir es erweitern, so dass Sie entweder Objekt gehen und erweitern können, oder Sie können auf erweitern klicken, wenn Sie es tatsächlich oben auf Ihrer Symbolleiste haben. Und jetzt werde ich Zehe auf Gruppe gehen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und auf Gruppe auswählen, und ich kann sagen, dass es einige Streumarken hier unten, weil Sie Begrenzungsrahmen sind, was im Wesentlichen ist, was diese blauen Boxen. Es sollte direkt am Rand deines Kunstwerks sein, es sei denn, es fängt kleine Punkte von Pigment ein. Zweifellos wurde das geschnappt, während ich malte. Also, sobald Sie es gruppiert haben und Sie weg von der Box klicken, können Sie, weil Sie könnten. Ich konnte sagen, wo diese Elemente waren. Ich werde nur klicken und ziehen, bis sie von meiner Maus hervorgehoben werden, und ich werde sie einfach loswerden, um mein Bild von Teeny Bit aufzuräumen. Und die Art und Weise, wie Sie feststellen können, ob Sie den Ball haben, ist einfach klicken und über Ihr Bild ziehen. Und wenn jetzt der Begrenzungsrahmen für das X, die äußeren Extremitäten Ihres Kunstwerks, definitiv berührt , dann wissen Sie, dass Sie all diese kleinen zusätzlichen Elemente losgeworden sind. So ist es jetzt in einem. Ich glaube, es ist alles in einem Stück, aber nein, ist es nicht. Also habe ich versucht, Teoh ein Stück zur Seite zu bewegen. Ich werde das Kommando Z machen, rückwärts zu gehen. Und ich möchte das definitiv gruppieren, weil ich ein Ganzes auf dem Punkt bleiben wollte Was? Sie können auch ich gerade bemerkt, da. Also lassen Sie mich einfach für eine Sekunde anhalten. Ich bemerkte, als ich ging, um Befehl G zu tun, dass ich auch sehen, um blaue Punkte erscheinen, was bedeutet, dass diese Luft auch kleine streunende Punkte von Pigment. Also, wenn ich tun werde, klicken Sie auf eine von einem langen und, ähm, ich muss tatsächlich ungroomed, indem ich Shift-Befehl G nach ungroomed, um in der Lage zu sein , wieder zu gehen und diese kleinen Teeny Punkte zu finden und sie zu löschen. Und jetzt, wenn ich wieder klicke und über die Vasen ziehe und G sehr langsam befehle, werde ich runterschlagen. Ich werde die Befehlstaste drücken. Also wird alles blau und ich sehe, dass ich nichts sehen werde, was nicht wirklich an der Vasenform befestigt ist. Und dann ist es g, um sich zu gruppieren. Ich bin jetzt gut zu gehen, und ich kann es als Einheit bewegen. jetzt gerne mache, Was ichjetzt gerne mache,ist und wir werden im nächsten Video über Farbe reden. Aber bevor ich zum nächsten Video gehe, mache ich gerne ein wenig Bereinigung auf meinem Desktop. Und was ich gerne mache, ist, dass ich die Konserven Farben, die in den Musterfeldern sind, tatsächlich loswerden möchte . Und wenn Ihre Farbfelder nicht entlang dieser rechten Spalte angezeigt werden, gehen Sie zu Fenstern und wählen Sie einfach Farbfelder und kleinere öffnen, weil sie das kleine Häkchen haben . Und was ich tue, ist, dass ich auf die erste Farbe nach Schwarzweiß klicke und dann wieder klicke, indem ich diese gedrückt halte und die Umschalttaste auf die letzte Farbe gedrückt halte, und dann ziehe ich sie alle in den Papierkorb. Und dann klicke ich einfach auf weiß oder schwarz, um das auf Platz zu lesen, gehen Sie weg. Und so habe ich jetzt ein völlig sauberes Musterfeld, das ist genial. Und was ich gerne tun, um den Färbeprozess zu beginnen, ist, dass ich gerne auf meine Vasen klicken und dann hier unten in die rechte untere Ecke gehen und auf diesen Ordner klicken. Und wenn Sie den Mauszeiger über den Ordner bewegen, heißt es neue Farbgruppe. Und wenn Sie darauf klicken, werden Sie in der Lage sein, eine neue Farbgruppe mit allen Farben zu erstellen, die in diesen Vasen zu finden sind , und ich möchte diese entweder als Teil verwenden. Ich möchte vielleicht einen von denen als Hintergrund verwenden, oder ich möchte vielleicht eine von denen in einigen der Blumen selbst verwenden. Also möchte ich meinen Farbprozess beginnen, indem ich diesen erstelle, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, ich gebe ihm normalerweise einen Namen. Du musst ihm keinen Namen geben, aber ich gebe ihm normalerweise einen Namen, weil ich ihn retten werde. Also werde ich das blau und gelb aus Vasen nennen und einfach OK drücken, und Sie können das sehen, obwohl wir 16 Farben ausgewählt haben, wenn Sie sich erinnern, als wir Bild Trace verwendet haben. Wir haben nicht so viele bekommen, weil es einfach nicht so viele in den Farben gibt, die wir verwendet haben, was völlig in Ordnung ist. Dann möchte ich sicherstellen, dass ich dieses Farbfeld gespeichert habe, indem ich zu diesen Balken hier drüben gehe, die ganz rechts vom Farbfeld-Panel sind. zu diesen Balken hier drüben gehe, die ganz rechts vom Farbfeld-Panel sind Und ich klicke auf diese Balken und gehe den ganzen Weg nach unten, um Swatch Bibliothek als I zu sichern . Und dann wird der Musterordner angezeigt , der Standardordner in Illustrator ist. Ich gebe der Farbgruppe den gleichen Namen. Wenn ich mich erinnern kann, wie ich es nannte. Ich glaube, ich nannte es Blues und Gelb Basen. Denk dran, wenn ich all diese s drauf hatte. Aber auf jeden Fall jetzt, wenn ich in ein anderes Dokument gehe, kann ich diese Farben immer wieder finden, indem ich wieder Teoh gehe, auf diese Balken hier klicke, Swatch Bibliothek öffnen, benutzerdefiniert, und dann werde ich in der Lage sein, blaue und gelbe Basen zu finden , . Und tatsächlich sieht es so aus, als hätte ich vielleicht schon mal blaue und gelbe Vasen gemacht. Und so habe ich ein paar verschiedene Versionen von ihnen, die etwas anders sein könnten, aber der Punkt ist,dass anders sein könnten, aber der Punkt ist, Sie Ihre Farbfelder speichern möchten, weil Sie sie wiederverwenden möchten, und das ist der schnellste Weg , um das zu tun. In Ordnung, also werde ich Befehl Null machen, damit wir einfach den ganzen Weg wieder rauszoomen können. Also haben wir unsere Vasen. Wir haben unsere Elemente, aus denen wir unseren Blumenstrauß erstellen werden, also gehen wir zur nächsten Lektion, wo wir eine Farbpalette erstellen werden. Ich werde dich dort sehen. 5. Farbe: Willkommen zurück in dieser Lektion, werden wir anfangen, mit Farbe zu spielen und wo wir endete. Die letzte Lektion ist, dass ich tatsächlich alle verschiedenen Farben, die in diesen Vasen sind, genommen und eine Farbpalette von ihnen erstellt, die wir definitiv werden. Ich werde wahrscheinlich von dann ziehen. Was ich auch gerne tun, ist, dass ich gerne ein wenig über eine Art von komplementären Farben auf dem Farbrad nachdenken und so komplimentierte Farben für blau und gelb sind einige Orangen und einige Purples. Und ich hatte einige frühere Farbpaletten, die ich für andere Projekte erstellt habe, die in diese Farben fallen . Und so habe ich sie hier reingezogen und aus meinen gespeicherten Farbpaletten. Und ich werde ein bisschen mit dem herumspielen, was ich denke, das hier schön aussehen könnte. Und ich finde es schwierig, an Farbe zu arbeiten, während ich diese Videos aufnehme. Und so werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, Farbe zu machen. Aber ich garantiere nicht, dass diese Luft die Farben, bei denen ich bleiben werde. Ich könnte meine Meinung ändern und mich entscheiden, etwas anderes außerhalb der Kamera zu machen, bevor wir anfangen , unseren Blumenstrauß zusammenzustellen. Aber die Art und Weise, in der ich das normalerweise mache, ist, dass ich ein Element auswählen werde. Und manchmal spiele ich gerne in Familien von Elementen. So, zum Beispiel, hier haben wir alle meine Art von Blatt oder Blatt wie Motive. Und hier drüben haben wir mehr von meinen Heldenblumen. Also werde ich in der Regel mit der einen oder anderen Gruppe beginnen und versuchen, Art von Arbeit durch die verschiedenen Elemente und wählen Farben, die ich denke, werden symbiotisch sein werden gehen, um das Auge angenehm sein und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um tatsächlich anzuwenden Farbe. Die 1. 1 ist also, wenn Sie ein Element, eines Ihrer Motive auswählen und dann tatsächlich nur eine Farbe aus Ihrer Farbpalette auf der rechten Seite auswählen . Sie können den Umriss des Elements tatsächlich in diese Farbe ändern. Und so gehe ich zurück und zoomen Sie hier wieder ein, damit Sie ein bisschen besser sehen können , was ich tue. Ähm , das ist manchmal eine nette Art zu beginnen. Dann, was ich gerne tun, ist weiterhin das hohe Element hervorgehoben zu haben, und dann gehe ich zu meiner linken Seite und ich werde tatsächlich das Maleimer Werkzeug auswählen. Und das Live Paint Eimer Tool ist das Werkzeug, das tatsächlich unter dem Shape Builder Tool ist. Wenn Sie also Ihr Menü auf der linken Seite gehen, finden Sie möglicherweise zuerst das Shape-Builder-Werkzeug. Und dann, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Maus klicken, erscheint das Fly-Out-Menü und dann können Sie den Live-Farb-Eimer auswählen. Jetzt funktioniert dieses Werkzeug nur, wenn Ihr Motiv ausgewählt ist. Und dann, was passiert, ist, dass Sie diese drei kleinen Farben in kleinen Boxen wie Farbeimer bekommen. Und wenn Sie in Ihr Motiv klicken, werden Sie das Element drehen, um die bestimmte Farbe und bewegen Sie sich über. Sie können hier auf der rechten Seite sehen, dass es tatsächlich auf der gleichen Farbe ist, wie ichden Umriss gemacht habe, also möchte ich nicht, dass den Umriss gemacht habe, die Farbe die gleiche ist. Die Art und Weise, wie ich das arbeite, ist, dass ich meine linken und rechten Pfeiltasten auf meiner Tastatur benutze um dieses Farbrad hier oder meine Farbpalette zu schieben und nach unten zu ändern, anstatt eine andere Farbe auszuwählen, die meiner Meinung nach ähnlich ist, aber nicht genau das Gleiche. Also werde ich das vorerst aussuchen. Und dann wirst du tun, ist, dass du im Grunde in jedes dieser Motive klickst, und solange sie vollständig umschlossene Formen sind, kannst du sie mit dem Maleimer Tool ausfüllen. Und dann, was ich als nächstes mache, ist, dass das Maleimer-Tool tatsächlich einen Effekt auf Ihr Motiv erzeugt , und Sie müssen es tatsächlich erweitern, um sicherzustellen, dass das angewendet wird und Sie werden in , der Lage sein, mit den Artikel. Es ist also wirklich wichtig, wenn Sie das Live-Maleimer-Tool verwenden, dass Sie sich tatsächlich daran erinnern, dass Sie erweitern müssen, bevor Sie vorwärts gehen. dann Wenn ichdannV auf meiner Tastatur V wie Victor auf meiner Tastatur drücke, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, kann ich dann weg von meinem Element klicken und entscheiden, ob mir die Art und Weise gefällt, wie es aussieht und was Sie in meiner Kunst bemerkt haben. Wenn du mir auf Instagram folgst, werde ich manchmal mit einem Umriss und einer Innenfarbe beginnen , die anders ist, Aber manchmal werde ich auch entweder das Gegenteil tun, wo die Innenfarbe dunkler ist und die äußere Farbe später ist oder ich werde tatsächlich voran gehen und manipulieren mein Element mit dem Radiergummi. Und ich werde einige der Elemente voneinander trennen, so dass ich Farbe tatsächlich anders anwenden kann . Und das ist in diesem speziellen Beispiel schwer zu erklären. Aber wir werden in der Lage sein, es besser zu demonstrieren, wenn wir mit dieser Farblektion fortfahren. Also, jetzt werde ich das so lassen, wie es ist. Sie können sehen, dass es tatsächlich einige Löcher gibt , und wo ich den Umriss dieser besonderen Form gezeichnet habe. Manchmal mag ich diese Unvollkommenheiten. Und so lasse ich sie so, wie es ist, und für jetzt das ist, was ich dio werde. Also, wenn ich einen anderen meiner Artikel auswähle und ich mich gut für diesen bestimmten Artikel entscheide, möchte ich, dass es alle die gleiche Farbe hat. Ich werde diese Art von nicht anwenden, ähm, ähm, indem ich es zunächst eine Farbe auswähle und dann auf die Farbe Live Paint Eimer Werkzeug in Färbung in diesen sehr, sehr winzigen Bereichen, die sind, die sind, die sind, die sind, die sind, die sind, die sind, anwenden. Ich denke in meinem Kopf, zumindest für jetzt, zumindest für jetzt,dass ich will, dass das alles eine Farbe ist. Um das zu tun, möchten Sie eigentlich das ursprüngliche Werkzeug auswählen, das sich in dieser Seitenleiste befindet. In demselben Bereich möchten Sie erneut mit der rechten Maustaste auf das Werkzeug „Life Paint Eimer“ klicken und zu Ihrem Shape Builder Tool zurückkehren . Und was das Form-Builder-Werkzeug für Sie tun wird, wird es eine Form aus diesem ganzen Motiv erstellen , wenn ich klicke und durch die offenen Bereiche ziehe und was das mir erlauben wird . Moment wird es schwarz gefärbt, ImMoment wird es schwarz gefärbt,weil ich es schwarz gelassen habe. Aber ich kann die Farbe später auf einen Schlag ändern. Wenn Sie also grundsätzlich durch alle offenen Bereiche ziehen und damit das System verstehen kann, dass Sie eine ganze Form aus diesem Element erstellen möchten, müssen Sie es nicht erweitern, weil es keinen Effekt anwendet. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie zurück zu Ihrem Auswahlwerkzeug gehen, indem Sie entweder hier oben auf der linken Seite klicken oder indem Sie auf oder V wie Victor auf Ihrer Tastatur klicken. , Jetzt sieht das so aus,als wäre es ein ganzes Element. Ich könnte ein paar Stücke hier verpasst haben, so kann ich zurück zum Shape Builder Werkzeug gehen und tatsächlich ein wenig mehr zoomen, so dass ich sehen kann Oh, ja, Es gibt tatsächlich ein paar Stücke hier, die ich in das Loch integrieren möchte. Und Sie können Ihr Dokument auf und ab scannen, offensichtlich, indem Sie Ihren Mund bewegen, so dass Sie sehen können, ob es noch mehr kleine Stücke , die Sie tatsächlich in das Loch integrieren möchten, und alles, was Sie tun müssen, ist im Grunde klicken Sie auf sie und Sie werden sehen, dass sie verschwinden. Und dann, wenn Sie wirklich zufrieden sind mit der Tatsache, dass es keine mehr Art von Zitat Löcher in, ähm, in dieser Form gibt, indem Sie wirklich genau hineinzoomen können, können Sie verkleinern, und ich mag verkleinern, indem Sie auf das Zoomwerkzeug klicken und dann die Wahltaste gedrückt halten bis meine Lupe von einem Pluszeichen zu einem Minuszeichen wechselt. Und dann klicke ich einfach in die Mitte des Objekts, an dem ich arbeite, um es zu sichern, wenn du so willst. Und jetzt, wenn ich im Grunde zu meinem Auswahlwerkzeug gehe, indem ich auf die auf meiner Tastatur klicke. dieses Element ausgewählt ist, kann ich jetzt entscheiden, welche Farbe ich sein wollte, indem ich eine Farbe über und wie in meiner Palette , und die gesamte Form wird auf diese bestimmte Farbe geändert, so dass könnte eine sehr effektive Weg, um bestimmte Motive, die Sie wissen, dass Sie in einem Anruf in einer einzigartigen Farbe haben möchten zu färben. Also, wenn wir diese Elemente auswählen, möchte ich Ihnen 1/3 Weg zeigen, um Objekte zu färben, und dieses könnte tatsächlich eine Menge Spaß machen. Also, was ich tue, heißt es eigentlich Malerei hinter, und Sie werden ein Werkzeug namens Blob Pinsel-Tool verwenden, das hier wieder entlang Ihres Menüs auf der linken Seite ist, hat das Blob Pinsel-Tool aufgerufen , und es ist tatsächlich ist es manchmal unter dem Malwerkzeug versteckt. Also, wenn Sie zum ersten Mal illustrieren Eifer öffnen, sehen Sie einen Pinsel und dann, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Pinsel klicken, den Sie ziehen können , können Sie das Blob Pinselwerkzeug auswählen und dies ist jetzt wie enorm dieses ah Werkzeug ist. Also werde ich Befehl Z tun um das loszuwerden, können Sie dies größer oder kleiner machen, indem Sie die Klammertasten auf Ihrer Tastatur verwenden. Und die rechte Halterung macht den Kreis größer oder die Bürstengröße größer, und die linke Handhalterung macht es kleiner, und so mache ich es im Allgemeinen. Was ich tun werde, ist, dass ich hinter der Form in einer Farbe malen werde, die im Grunde einen Füllereffekt liefern wird, und es wird einfacher für Sie sein zu verstehen, wie das aussieht, wenn wir es zusammen tun. Aber der erste Schritt ist, das Blob-Pinselwerkzeug auszuwählen, was wir getan haben. Dann gehe ich zu meiner Farbpalette und entscheide, was soll das eigentlich sein? Und da diese Luft wie Lavendelvorräte, wollte ich eine sehr leichte Lavendelfarbe sein. Dann möchte ich hier zurück zu meiner Menüleiste gehen. Meine oben, alle meine Werkzeuge und unten unten, direkt über dem letzten Satz von Symbolen. Es gibt einen Kreis auf dem Quadrat davor. Und wenn Sie froh sind im Grunde Ihr Zeichenmodus zu Werkzeugen, wenn Sie darauf klicken, ist es in der Regel so. Normalerweise ist es so eingestellt, normal zu zeichnen, was bedeutet, dass Sie vor etwas zeichnen. Wenn Sie auf Unentschieden hinter klicken, dann was ich tun kann, ist, dass ich klicken und ziehen Sie meinen Mund zu keulen, entstehen um sehr locker dieses besondere Element. Und wenn ich meine Maus loslasse, können Sie sehen, dass die schwarze Tinte immer noch vorwärts ist. Und so geht diese hübsche Lavendelfarbe hinter dem Element, und wir können immer noch meine eigentliche Zeichnung sehen. Und ich denke, dass dies ein wirklich schöner Effekt ist , den ich in letzter Zeit angefangen habe zu verwenden. Und die andere Sache, die ich wirklich mag, ist, wenn ich zum Beispiel denke , dass dieses Element in meiner Gesamtkomposition mit Schwarz auf der Innenseite etwas zu stark sein wird . Sobald ich den Teil von diesem Element gefärbt habe, den ich tatsächlich Farbe hinter sich bringen möchte, und was ich jetzt mache, ist irgendwie locker über den Stammabschnitt zu gehen, und wieder ist es Färbung dahinter. Was ich tun kann, ist zu meinem Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Und dann kann ich das Element selbst auswählen. Und Aiken entscheidet, dass ich nicht will, dass es schwarz ist. So könnte ich zum Beispiel die Deckkraft ändern, indem ich in meine obere Menüleiste gehe, diesen Pfeil direkt neben dem Wort Deckkraft auswähle und dann den Schieberegler so ändere , dass er nicht schwarz, sondern grau wird. Und das könnte wirklich sein, das könnte irgendwie ein netter Effekt sein und es immer noch in einer Art Grautönen halten oder was? Ich habe eine Tendenz, öfter zu tun. Sie können es ändern, indem Sie entweder Befehl Z toe gehen, rückgängig machen, was Sie gerade getan haben, oder Sie können dieses Feuerzeug einfach wieder über bewegen, wenn das Objekt ausgewählt ist. Aber was ich nicht eine Tendenz, mehr als das zu tun, ist, dass ich tatsächlich gehen über meine Farbpalette und ich werde etwas, das nur eine hellere Variante auf der Farbe, die um die Außenseite ist wählen . Und manchmal werde ich eine Farbe wählen, die etwas dunkler ist. Manchmal werde ich eine Farbe auswählen, die leicht verschlossen ist, etwas heller. Ich werde wahrscheinlich damit herumspielen, bis ich etwas finde, das ich wirklich hübsch finde und Ähm, Ähm,und das kann sich natürlich auch wieder ändern natürlich auch , wenn wir tatsächlich damit in der Vase spielen. Wenn wir unseren eigentlichen Blumenstrauß zusammenstellen, denke ich, dass meine anfängliche Einschätzung darin ist, dass es schöner ist, wenn es tatsächlich ein bisschen dunkler ist als die äußere Farbe, und ich werde es vorerst so lassen. Jetzt kann ich dasselbe mit diesem Element machen, oder ich könnte entscheiden, dass ich etwas anderes machen möchte. Du Es ist völlig deine Wahl. Dies ist ein interessantes Element, weil es im Grunde nur eine ganze Reihe von Zeilen ist. Und wenn ich zum Beispiel weiß, zum Beispiel weiß, dass ich höchstwahrscheinlich in meinem endgültigen Design eine Art farbigen Hintergrund hinter meinem Blumenstrauß haben werde, dann könnte dieses Element sehr hübsch sein. Ist eine super super helle Farbe fast eine weiße oder off-white und gut könnte sehr hübsch vor diesem Hintergrund aussehen . Es wird schwer für uns sein, es zu sehen, wenn wir jetzt damit arbeiten, weil wir auf einem weißen Hintergrund sind. Aber das wird sich ändern, wenn wir tatsächlich den Blumenstrauß erstellen und eine Hintergrundfarbe auf unsere Kunsttafel setzen . Also diese Luft drei verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Motive zu färben. Und ich werde jetzt ein wenig mit diesen Heldenblumen herumspielen und herausfinden, welche Farben ich eigentlich für sie verwenden möchte. Ich werde weiterhin aufnehmen, damit Sie mich beobachten können, während ich arbeite. Und ich werde diesen Prozess höchstwahrscheinlich beschleunigen und bearbeiten, so dass Sie die Art und Weise sehen können, wie ich arbeite, aber auch nicht zu Tränen gelangweilt werden, indem Sie Weise sehen können, wie ich arbeite, meine jede Stimmung in Bewegung mit regelmäßiger Geschwindigkeit beobachten. Ich zoomen normalerweise gerne weit hinein, um das Element zu sehen, mit dem ich arbeite, und dann zu bestimmen, was ich damit machen möchte. 11 Tipp Ich möchte mit Ihnen auf dieser bestimmten Blume teilen ist ich kann schon sagen, dass mein Stiel, die ich wahrscheinlich wollen, um eine Version eines grünen machen, ist an der Blume selbst befestigt. Und als Ergebnis werde ich nicht in der Lage sein, es etwas anderes zu färben, wenn ich es nicht trenne. Und so habe ich etwas früher darauf angespielt. Wenn Sie Ihr Element im Grunde hervorgehoben haben, und dann gehen Sie zum Radiergummi Werkzeug. Sie können den Radiergummi größer oder kleiner machen, indem Sie die gleichen Klammern auf Ihrer Tastatur verwenden, so dass die rechte Handhalterung eine größere. Die linke Halterung wird es kleiner machen, also möchte ich es so klein wie möglich machen. Und ich darf sogar noch weiter hineinzoomen, denn alles, was ich tun möchte, ist hier und auch hier entlang der Pedale eine Trennung zu schaffen , damit ich den Stiel färben kann. Einige Version von grün und wird nicht färben die Umrisse der Pedale, die gleiche Farbe, was passieren würde, wenn ich sie nicht trennen. Also klicke ich auf das Radiergummi Werkzeug, das sich in meiner Werkzeugleiste auf der linken Seite befindet. Meine Rennfahrer ziemlich klein, ich sehe sehr klein. Ich kann es schaffen, und dann werde ich nur klicken und ziehen Sie rechts entlang der Kante des Pedals, und ich muss es auch hier tun, um diese von den Pedalen zu trennen, die Umrisse der Pedale, und dann versuche ich im Allgemeinen einfach herauszufinden, OK , na ja, welche Form möchte ich das haben? Und ich werde versuchen, entweder locker auf machen es ein wenig kreisförmiger oder irgendeine Art von einer angenehmen Form. Und was ich gerade mache, ist, dass ich es tatsächlich glätte, indem ich dieses Werkzeug verwende, das das glatte Werkzeug genannt wird , das Sie auch entlang Ihrer Menüleiste auf der linken Seite finden können. Es ist unter der Form oder dem Werkzeug versteckt, und wenn Sie diesen Bleistift mit einem Kreis dahinter sehen, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie dieses Verschiebungswerkzeug dort finden und dann, wenn Sie Element ausgewählt sind, werden Sie alle diese explodierte Ankerpunkte, und Sie können sie durch einfaches Ziehen, Klicken und Ziehen entlang des Umrisses glätten . Und das kann eine angenehmere und mehr Art von genau gezeichnet, wenn Sie Stiel. Also werde ich ein wenig verkleinern, damit wir das sehen können. Und was ich auf meiner Tastatur mache, ist nur die Befehlstaste mit dem Minuszeichen, um sich nach und nach zu bewegen . Und jetzt, was ich tun kann, ist, dass diese Form immer noch als eine ganze Form erkannt wird. Aber wenn ich Shift G befehle, sollte ich in der Lage sein, es jetzt in zwei separate Formen zu trennen. Und wenn ich zum Beispielwollte, dass zum Beispiel dies als ein ganzes Element gefärbt wird, könnte ich zurückgehen, wie wir es zuvor getan haben, zum Form-Builder Tool und Aiken ziehen darüber, um es zu einer Form zu machen. Und dann kann ich ein Grün auswählen, entweder ein dunkelgrün muss tatsächlich das Auswahlwerkzeug zuerst tun, indem ich über meine Tastatur hinaus treffe , und dann kann ich gehen und ich kann eine Farbe auswählen, die ich denke, dass es schön sein könnte, in meinem Bouquet. Dann kann ich auf dieses Element klicken, und wir haben diese Art von Farbe nicht gemacht. Aber wir haben diese Version der Farbe schon vorher gemacht, aber wir hatten noch nicht diese internen Elemente zum Spielen. Also lasst uns das auch zusammen machen. Die Idee für das, was ich möchte, dass dieses Gänseblümchen aussieht, ist, dass ich gerne in der Lage sein würde, um die Außenseite mit diesem Blob-Pinselwerkzeug und dem Malen dahinter zu färben. Und dann möchte ich in der Lage sein, alle diese Linien auszuwählen und die Linien auf diesem Hintergrund weiß zu sein und dann höchstwahrscheinlich den inneren diesen inneren Teil sowie die Umrisse tatsächlich in 1/3 Farbe zu haben. Also lasst uns anfangen und sehen, was passiert. Aber mit diesem ausgewählt, kann ich schon sagen, dass Sie dies möglicherweise nicht auf Ihrer Version Ihres Bildschirms sagen können, aber ich kann bereits sagen, dass dies ungroomed wurde. Als ich das auf Gruppenaktion tat, um den Stamm getrennt von diesem zu erstellen und wenn ich ihn anklicken und ziehen würde , kann ich sagen, dass diese ein paar der internen Zeilen zurückbleiben werden. Also werde ich das Kommando Z machen, rückwärts zu gehen, und dann werde ich meinen Stiel vorübergehend von der Blume wegbewegen. Und dann werde ich auf die ganze Blume klicken und tun, ähm, und Befehl g, um sie zu gruppieren. Der Grund, warum ich es doppelt getan habe, als ich feststellen konnte, dass dieses kleine Stück hier unten nicht richtig gepackt wurde. Und ich zeige dir, wie das aussieht. Ein rückwärts gehen. Und so war ich so gegangen, um so ziemlich alles zu schnappen und dann kann ich sagen, dass es wieder ist. Es mag sehr schwer für Sie zu sehen sein, aber ich kann sagen, dass das eigentlich schwarz ist. Dieses Stück richtige Jahre Schwarz, ist es nicht. Hat keinen blauen Farbton. Und wenn ich das jetzt gruppieren würde und es dann nach rechts schiebe, verliere ich dieses Stück, das ich nicht verlieren will. Also werde ich Befehl Z tun, um rückwärts zu gehen. Ich werde dann klicken und ziehen Sie über die gesamte Form. Und jetzt werde ich wieder Clan-Gee machen. Und ich weiß, dass ich das Stück geschnappt habe. Wenn ich also klicke und davon wegziehe, weiß ich, dass ich nichts zurückgelassen habe. Und ich kann diese beiden Stücke weiterhin ziemlich getrennt haben, oder ich kann das wieder dorthin bewegen, wo es vorher war. Das wird eine stilistische Wahl, wenn wir den Blumenstrauß zusammensetzen. Aber jetzt, wenn ich auf dieses Element klicken möchte und, ähm und ich tatsächlich, wenn du hinter dem Malen machst, musst du das Element nicht auswählen. Sie gehen einfach zu Ihrem Blutbürstenwerkzeug und dann wählen Sie eine der Farben, die Sie wollen. Sie gehen wieder auf die linke Seite, um sicherzustellen, dass Sie Zeichnungsmodus ist hinter zeichnen . Und solange das angeklickt wird, bist du gut zu gehen. Sie können die Größe Ihres Pinsels ändern. Teoh, geh schneller durch. Das wird vielleicht auch ein wenig schwer zu sehen, weil ich keine Hintergrundfarbe habe. Aber wenn dies eine wirklich, wirklich, wirklich ziemlich Art von neutralen, fast grauen Lavendel Farbe, die ich denke, wird wirklich hübsch auf diesem Gänseblümchen sein. Also färbe ich in allen Elementen, und offensichtlich bekommen wir dieses wirklich starke Schwarz, das ich ändern werde, sobald ich alles gefärbt habe, was Spaß mit diesem speziellen Ansatz zum Zeichnen machen könnte , ist, dass du notwendigerweise müssen den Umriss dessen, was Sie gezeichnet haben, folgen. Sie können viel lockerer sein mit dem, was Sie wollen, dass größere Umrisse dahinter sein. Und ich finde, dass diese Lockerheit wirklich schön sein kann. Und du wirst immer noch eine Definition um die Blume bekommen, weil die schwarzen Linien gerade gerendert werden. Und selbst wenn wir die beiden Weißen ändern, was wir als nächsten Schritt tun können, können Sie immer noch sagen, ähm, sie werden immer noch ein sehr schöner Kontrast sein. Und das finde ich sehr erfreulich. Also habe ich gefärbt, ähm, manchmal ist es schwer zu sagen, ob Sie irgendwelche Flecken verpasst haben, aber ich denke, dass im Inneren gefärbt haben, dass dieser äußere Teil mit dem Blob-Pinsel-Tool geht zurück zu meinem Auswahlwerkzeug gehen. Klicken Sie nun auf diese Blume und lassen Sie uns etwas auswählen, das irgendwie Ah ist, sehr, sehr hellblau. Und das könnte eine wirklich schöne Art sein, diese Blume zu verlassen. Oder wir können entscheiden, dass wir tatsächlich darauf klicken und de durch oder ungroomed fit auswählen wollen, indem Shift Befehl G tun und dann entscheiden, dass wir tatsächlich jedes dieser einzelnen Elemente innerhalb dieser Zeilen wollen , dass wir wollen, dass sie weiß sein. Also, was Sie tun müssen, um das zu erreichen, ist, dass Sie das Element mehrmals enträumen müssen, bis Sie auf eine bestimmte Linie klicken können und es nicht etwas anderes hervorheben, während Sie um die Blumen gehen. Ich kann schon sagen, dass einige davon ich nicht in der Lage sein werde, den gleichen Effekt zu erzielen, es sei denn, ich gehe mit meinem Radiergummi Werkzeug ein und löse sie aus dem Staubschutzbereich. Also, wenn wir gerade jetzt experimentieren wollten, zum Beispiel mit diesen mit ein paar von ihnen, von denen wir wissen, dass sie losgelöst sind. Ich kann auf einen von ihnen klicken. Halten Sie meine Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf eine andere und klicken Sie auf die, die ich erkennen kann, sind nicht mit dem Ausführungsbereich verbunden. Und dann kann ich zu meiner Farbpalette kommen. Und dann, zum Beispiel, wenn ich nur White White wählen wollte, kann ich auf Weiß in der, ähm in diesem Panelklicken ähm in diesem Panel , und jetzt haben wir plötzlich eine wirklich schöne Art von Um es sieht aus wie ein Ausschnitt fast der internen Linien, die ursprünglich schwarz waren. Und wie ich bereits erwähnt habe, können wir diesen Effekt erzielen. Wir können entweder entscheiden, dass es asymmetrisch ist und es so belassen. Oder wir könnten entscheiden, dass wir wollen, dass sie alle weiß sind In diesem Fall würden wir das Radiergummiwerkzeug nehmen. Und wir haben sie gerade hier unten abgeschnitten, um separate Formen zu erstellen, damit wir sie dann so einfärben können, wie wir es wollen. Also werde ich das vorerst so lassen. Vielleicht auch . Es muss möglicherweise mehr sein, wenn ich es in meine Vasen überbringe und möglicherweise aus einer Skalenperspektive größer sein muss und möglicherweise auch viel dunkler und reicher sein muss, um konkurrieren und seine eigenen zu halten, verglichen mit wie reich das Blau und die gelben sind. Aber wir werden diese Brücke überqueren, wenn wir sie erreichen. Also werde ich nur, um das nicht eine wirklich, wirklich lange Lektion zu haben . Ich werde das Video jetzt pausieren, weiterhin mehr Kolorisierung zu tun, und dann werde ich gleich zurück und wir werden weiter beginnen wird tatsächlich in die nächste Lektion zu bewegen . Es ist für uns am sinnvollsten, in die nächste Lektion zu gehen. Also werde ich jetzt aufhören und meine letzten drei Arten von Heldenblumen färben und ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie wir weitermachen und unseren Blumenstrauß zusammenstellen. Also werde ich jetzt aufhören und meine letzten drei Arten von Heldenblumen färben und ich Wir sehen uns dort 6. Unsere Blumensträusse erstellen: Ordnung, InOrdnung, jetzt sind wir auf der Heimstrecke, unseren Blumenstrauß zusammenzuziehen, wo wir ihn aufgehört haben. Letztes Mal hatten wir gemacht, ich hatte fast alle meine floralen Motive gefärbt, aber noch nicht fertig. Und so abseits des Bildschirms ging ich voran und fertig und machte einige Wieder Färbung. Und so ist jetzt irgendwie der Spaß Teil, weil wir bekommen, um unseren Strauß zusammen zu setzen. Und ich habe tatsächlich ein wenig abseits gespielt, so dass ich ein wenig effizienter in Bezug darauf sein könnte , wie ich das zusammen ziehen möchte. Aber einige Tipps und Tricks, die ich benutze, ist, dass ich in der Regel mit meinem Helden beginnen werde. Und so kannst du sehen, dass ich mein Brett mit all meinen Blumen auf der einen Seite organisiert habe und dann mehr von meiner Art von Blattmotiven auf der anderen Seite. Und ich fange gerne an, meine Gesamtkomposition zusammenzustellen, indem ich mit meinen großen Gegenständen herumspiele oder sie sind nicht nötig groß. Und was ich damit meine, sind meine Heldengegenstände. Und das wird mir normalerweise helfen zu bestimmen, wohin ich alles will und wie ich möchte, dass die Dinge miteinander spielen. Und wenn ich denke, dass ich das Ausmaß der Dinge ein wenig ändern muss, also werde ich dann anfangen zu spielen. Und das ist eine wirklich hübsche kleine rote Mohnblume, die ich für wichtig halte. Um irgendwie in einer zentralen Lage zu sein oder oder ah, Ort der Prominenz ist vielleicht ein besserer Weg, es auszudrücken. Ich werde, während ich das durchmache, mit dem herumspielen, was vorne ist und was hinten ist. Und ich möchte, dass mein Poppy vorne ist. Also werde ich zum Objekt gehen, transformieren, nach vorne bringen, so dass ich Seymour von diesem Element. Und dann möchte ich vielleicht, dass die Zehe dieses Gänseblümchen ein bisschen mehr nach unten bewegt. Ich kann dann meine zusätzlichen Blattmotive hinzufügen. Was Sie bemerken werden, als Sie hier bei mir zuletzt waren, ist, dass ich einige dieser Artikel in der Größe geändert habe und zum Beispiel habe ich dieses Blatt ziemlich viel größer gemacht. Es ist sehr klein in Bezug auf seine Gesamthöhe, und so dachte ich, dass ich es definitiv größer machen könnte, ohne dass es sich so anfühlt, als würde es nicht mehr mit allem anderen skalieren, und dann schaffe ich, definitiv verwendet, äh, und erstellt. Einige dieser Motive benutzten das Form-Builder-Werkzeug, das wir in der letzten Lektion verwendet und gespielt haben . Ich denke, das hat sie ein bisschen einfacher gemacht. Und ich mag diese saubereren Linien, die Sie mit dem Shape Builder Tool bekommen. Ich denke, die andere Sache, die ich merke, von wo wir vorher waren, ist, dass ich wirklich nicht so viele der, ähm, Färbemethode verwendet viele der, ähm, ähm, habe, die dahinter genannt wird. Ich denke, in der vorherigen Lektion. Thes Artikel thes ziemlich wenig. Ich nenne das gerne meine Lavendelzweige. Ich bin mir nicht sicher, ob das genau das ist, was sie sind , aber in meiner Fantasie sind sie das. Diese waren gefärbt. Ich hatte sie auch von hinten mit einem anderen Blau gefärbt, und ich entschied, dass ich dachte, das wäre ein bisschen zu viel. Und so ging ich zurück, um sie mit, ähm und sie ein bisschen einfacher aussehen zu lassen, indem ich sie einfach einfärbe, ähm, mit einem Maleimer Werkzeug. Ähm, das sind ein paar kleine Änderungen, die ich gemacht habe, während ich aus der Kamera war. Und dann, was ich auch getan habe, ist, dass Sie vielleicht sagen können, dass dieses Motiv eigentlich fast ein Duplikat davon ist . Diese Luft sollte meine Eukalyptusblätter sein. Und was ich mit diesem gemacht habe, ist, dass ich ganz unten abgeschaltet habe. Es hat also nicht diese große, lange Schleife. Und dann, was ich auch getan habe, ist, dass ich ein bisschen von diesem Top-Element rasiert habe, weil mir klar wurde, dass , obwohl ich das hier in Ruhe lassen werde, dieses ein bisschen genauer ist, wie sie aussehen. Die Spitze. Denn wenn man einen Blick auf Eukalyptusblätter, sie tatsächlich wirklich kleine Blätter ganz oben. Und in der Regel haben sie einen kleinen winzigen Zeiger, der wie ein Herz aussieht. Also war das meine Absicht hier? Ich bin mir nicht sicher, ob ich damit völlig erfolgreich war. Und dann werde ich irgendwie die Tatsache verbergen, dass es keinen, ähm, einen Stiel hat, der den ganzen Weg in unsere Vase hinuntergeht,indem ich ähm, einen Stiel hat, der den ganzen Weg in unsere Vase hinuntergeht, ihn hinter einem Blatt versteckt. Ähm, was? Ich möchte auch sicherstellen, dass ich tue, wie ich alles zusammen in meinem Blumenstrauß und Sie können damit für eine wirklich lange Zeit spielen, um die absolut perfekte Art von Wiedergabe zu finden , die Sie haben wollen. Der einzige Schritt, um nicht zu vergessen, ist, dass wir sicherstellen wollen, dass keiner unserer Stiele Luft in der Vorderseite der Vase zeigt . Und so werde ich auf die Vase klicken und dann werde ich auf das Objekt gehen, arrangieren die Front bringen, um sicherzustellen, dass es tatsächlich einen dieser kleinen Stiele versteckt. Und dann versuche ich einfach etwas zu oft zu zoomen. Ich lasse es über Nacht und entscheide, ob ich einige Änderungen vornehmen möchte, wenn ich am nächsten Tag darauf zurückkomme . Ich denke, dass ich gerade jetzt beobachten würde, dass es ein bisschen vielleicht zu viel Loch im Mittelbereich gibt. Eine der Herausforderungen mit der Vase, die ich gemacht habe. Ich meine, ich liebe diesen Foz. Ich denke, es ist super cool, und es sind wirklich eine Art von zwei Vasen, die Seite an Seite sind. Ähm, es muss vielleicht etwas voller sein mit mehr Grün, und ich kann das sicher machen, wenn ich weiter damit spielen will. Aber für die Zwecke dieser Lektion denke ich, dass Sie ein wirklich gutes Gefühl bekommen, wie Sie alles zusammenziehen können. Und wie habe ich versucht, sicherzustellen, dass es das vielleicht ein bisschen zu boxy für mich ist, und sie wollten mehr über ein bisschen wie eine Dreiecksform sein. Oder ich möchte dieses Gänseblümchen größer machen, so dass es ein bisschen mehr Maßstab hat und mehr stößt. Das könnte gut für uns sein, auch mit diesem Element zu tun, und ich habe gemacht, was ich damit tun muss, ist, dass ich möglicherweise eine Geschichte dafür erstellen muss, damit es nicht so aussieht, als würde es aus dem Nichts kommen und dann, was ich tun möchte mit Leichtigkeit ist, dass ich sie vielleicht im Grunde in den Vas ein bisschen tiefer bringen möchte, und ich werde ein wenig von der Spitze eines Teils davon verstecken, aber das wird ein wenig von dem weißen Raum füllen, den wir sehen, und ich könnte spielen um mit, dass ein wenig mehr. Was ich auch tun könnte, ist, das vorerst auszuschieben und dieses neu zu positionieren, um zu sehen, ob mir die Art und Weise gefällt, wie diese Art der Füllung den Raum ein bisschen mehr. Und dann, was ich tun könnte, ist, zurück zu diesem hier zu gehen und dann zu entscheiden. Ok, will ich nur, dass dieser süße Kerl hier aufstochern? Und so füllt es ein wenig mehr von dem unteren Teil dieses Schemas, und dann manchmal was? Ist es nicht. Was schön zu tun ist, ist sicherzustellen, dass das, was ich nicht wirklich wollte, dass diese Art von zwei aufgereiht sind. Es könnte also schön sein, diese gelbe Rose ein wenig größer zu machen und sie vielleicht sogar ein wenig mehr als vorher zu haben , so dass wir ein bisschen mehr von einer Dreiecksform bekommen und ah, und vielleicht mit diesem wispy Artikel, können wir es sogar bringen, um ein wenig höher zu sein. Ich denke, das ist irgendwie nett, um sicherzustellen, dass wir insgesamt ein bisschen mehr Höhe bekommen . Also, was macht Spaß in dieser Phase ist, einfach weiter zu spielen, bis Sie etwas sehen, das Sie wirklich mögen. Ähm, ich könnte alle Farben darin wiederholen. Ich wollte einige der Farben aus den Vasen ziehen. Und so habe ich einige der Blues gezogen, die Aaron Jahr einige der Grüns, definitiv diese Gelbe. Und dann diese Art von Okra Art von off gelbe Farbe oder dunklere, dunklere, gelbe, fast senffarbige Farbe, die ich denke, ist wirklich hübsch. Und dann wollte ich auch sicherstellen, dass ich ein paar Pops hatte. Und das macht das definitiv den Trick mit meinem wirklich hübschen roten Mohn. Das könnte eine Art sein, wenn Sie ein Element haben, das ist seine eigene Farbe Stunden drei einzige Element mit dieser Farbe, es wird definitiv das Auge ziehen. Und ich denke, dass das in diesem speziellen Fall tatsächlich ein schöner Effekt ist. Also werde ich es dort lassen. Ich werde die Datei speichern, und dann, was wir in der nächsten Lektion tun werden, ist, dass wir ein bisschen schalten und wir werden tatsächlich in die Gesellschaft sechs gehen. Und ich werde zeigen, welche eine Gesellschaft sechs ist ein Print on Demand-Unternehmen gibt es viele, viele Print on Demand-Unternehmen. Und sie sind fantastisch, denn als Künstler kannst du deine Arbeit hochladen und dann entscheiden, worauf du dein Kunstwerk setzen möchtest. Und in diesem speziellen Fall werde ich es wirklich unkompliziert und einfach halten. Wir werden die Gesellschaft sechs nicht benutzen, obwohl es viele, viele andere Möglichkeiten gibt . Und wir werden das eigentlich als Kunstdruck hochladen. Also werde ich dich in der nächsten Lektion sehen und Spaß mit deinen Blumensträußen haben. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie im Projektbereich posten, und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. In Ordnung. Tschüss für jetzt. 7. Society6: in dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie ein Konto in Society Six einrichten und dann unseren Kunstdruck in Ihren Shop hochladen können. Gehen Sie also zu Ihrem Browser. Ich benutze normalerweise Chrome, aber Sie werden jeder Browser funktionieren. Safari oder Cromer? Wahrscheinlich die beiden besten und Typ in der Gesellschaft. Sechs Punkt com. Es wird automatisch füllen meinen Shop-Namen Society sechs Punkt com forward Schrägstrich und der Fall es und ich werde Enter drücken, weil ich möchte, um Sie durch, was ein Geschäft aussieht , bevor ich Ihnen dann zeigen, wo Sie brauchen, um zu beginnen, um eine einzurichten. Also werde ich Enter treffen, damit meine Gesellschaften sechs Laden auftaucht. Und wenn Sie einen haben, wird es so aussehen, wie es aussehen wird und was das einzige, was Sie tun müssen, wenn Sie ein neues Konto einrichten , ist, dass Sie gehen, um Ihr Foto hochladen wollen. Und es gibt einen Abschnitt zum Bearbeiten von Profilen, in dem Sie sowohl Ihr Coverbild bearbeiten können, das ist dieses Banner, und Sie können es auch hinzufügen. Dein Avatar, das ist dein Bild. Und Sie können auch Ihre Bio hochladen und es ist sehr wichtig, diese drei Dinge zu tun, damit Sie wirklich Ihr Geschäft Branding. Denn wenn die Leute finden Sie und finden einige Ihrer Kunstwerke und sie klicken Sie durch, um Sie zu sehen, sie werden eine andere Version dieser Seite sehen, die mehr von meiner Bio auf sie zeigt. Aber im Wesentlichen können sie auf einen Blick erkennen, dass mein Firmenname Anna Fallen Art ist. Also habe ich mein Logo in der Mitte. Dann können sie sehen, dass ich Musterdesign mache, weil ich kleine kleine kleine Snippets von mehreren meiner Muster hochgeladen habe. Und dann mache ich auch etwas Fotografie. Ich habe dies seit einer Weile nicht aktualisiert, und so könnte ich tatsächlich ändern, da ich nicht so viel Fotografie Toe tatsächlich zeigen einige meiner beliebtesten Produkte wie einige meiner Kunstdrucke, zum Beispiel. Also, was Sie tun werden, wenn Sie in die Gesellschaft gehen, Six Dot com ist, dass Sie auf eine gemeinsame Seite gehen, und lassen Sie mich also von meinem Konto abmelden. Und was dann passieren wird, ist, dass Sie gehen, um Schrägstrich anmelden, und es wird keine Informationen in der Anmeldung und das Passwort, das Sie in Ihre E-Mail geben, und dann werden Sie ein Passwort erstellen und dann werden Sie in der Lage sein, sich einzuloggen. Und wenn Sie zum ersten Mal anfangen, werden Sie auf „Erste Schritte“ klicken. Also geben Sie Ihre E-Mail ein und erstellen Sie ein Passwort, und dann können Sie sich anmelden. Wenn du dich eingeloggt hast, zeige ich dir, wo diese verschiedenen Drop-Downs sind. Wenn du dich eingeloggt hast, Also Amla fallen es ist der Name meines Ladens. Und wenn ich darauf klicke, siehst du diesen Bereich, in dem du dein Coverbild, deinen Avatar und deine Bioinformationen einfügen würdest . Was dann? Ich, was ich als Nächstes getan habe und was Sie als Nächstes tun würden, ist, dass Sie Ihr 1. Kunstwerk hochladen möchten . Also machen wir das sofort. Also werde ich gehen, um meine Beiträge zu verwalten und ich gehe Teoh Adenhart Post, weil wir Kunst hinzufügen und auf diesem Bildschirm, werden wir unsere Arbeit hochladen. Was wir also tun müssen, ist, dass wir zu Illustrator zurückkehren müssen und was wir tun wollen, ist eine neue Version unseres Kunstwerks zu erstellen , die tatsächlich in der Größe ist, die die Gesellschaft sechs empfiehlt. Und die Größe, die Society six für die Mehrheit ihrer Produkte empfiehlt, beträgt 6500 Pixel x 6500 Pixel. Und so ist alles, was Sie tun müssen, Befehl Ende zu tun, um ein neues Dokument zu erstellen und dann 6500 x 6500 Pixel zu setzen . Sie wollen ein B C M y que haben. Denn in diesem Fall werden wir Kunstdrucke erstellen, und wir wollen sicherstellen, dass sie im richtigen Farbmodus ausdrucken, und dann können Sie sicherstellen, dass Ihre Leute ich mindestens 1 50 Es wird standardmäßig in der Regel auf 71 72. Vielmehr, und ich stelle immer sicher, dass ich es entweder auf 1 50 oder 300 dann einfach erstellen, und dann gehen wir zurück zu unserem fertigen Blumenstrauß. Und was Sie sehen, dass ich getan habe, als ich aus der Kamera war, ist, dass ich einen hinteren Hintergrund oder Hintergrund erstellt habe, indem einfach Drag & Drop, mit meinem Rechteck-Werkzeug. Ich habe gerade einen Drachen auf meinem Kunstbrett gemacht und dann habe ich eine Farbe gesetzt. Ich nahm eine meiner Farben und, ah, sehr, sehr neutraler Ton. Ich wollte nur etwas Neutrales im Hintergrund haben. Und dann habe ich auch meine Unterschrift hinzugefügt, und ich wählte eine Farbe aus meiner Farbpalette für meine Unterschrift, die mit dem Kunstwerk funktioniert . Nicht alle Künstler der Society sechs unterschreiben tatsächlich ihre Kunstdrucke. Und wenn ich etwas hochlade, das nicht in unserem Druck ist, lege ich meine Unterschrift nicht drauf. Aber auf jeden Fall müssen wir, ähm, ähm, jetzt klicken und ziehen über alles, was auf unserem Kunstboard ist, und gehen Sie den Befehl, sehen, um es zu kopieren, gehen Sie in unser neues Dokument, das jetzt die 6500 x 6500 Pixelgröße, und dann Befehl V wie Victor, um es einzufügen. Und dann, um dieseGröße proportionalzu erhöhen, Größe proportional klicken Sie einfach auf eine der Ecken oder, ah, ah, schweben Sie mit dem Mund über eine der Ecken, bis Sie diese Pfeile bekommen und halten Sie dann Option oder alle Schlüssel und die Umschalttaste gleichzeitig, und klicken und ziehen, bis Sie zu den Ecken und dann loslassen, und jetzt haben wir es in der Größe, die für die Gesellschaft arbeiten wird. Sechs. Was wir also tun wollen, ist, dass wir eine Datei machen wollen. Ich speichere es im Allgemeinen nicht als AI-Datei, weil ich weiß, dass ich keine Illustrator-Version habe , die wir bereits genannt haben. Das heißt Skull Share. Fertiger Blumenstrauß. In diesem speziellen Fall muss ich es nicht speichern, damit ich Speicher sparen kann, aber ich muss ihn exportieren. Also werden wir Datei-Export machen, für Web speichern, und wenn es kommt, werden wir die Möglichkeit haben, es zu benennen, damit wir es finden können. Sie möchten sicherstellen, dass Sie auf JPEG hoch sind. Es gibt hier ein Dropdown-Menü, also je nachdem, was es eingestellt werden könnte, um sicherzustellen, dass Sie Jay Peg hoch wählen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Qualität auch hoch ist und überprüfen Sie einfach, dass es die Größe nicht geändert hat. Die Größe ist immer noch 6500 mal 6500 und dann bin ich in der Regel hier. Es ist normalerweise nicht keins unter diesem Dropdown und ich bin normalerweise optimiert, und dann klicke ich einfach auf Speichern und du kannst hier auf der linken Seite sehen , wie groß die Datei ist. Und es ist nicht so groß. Es ist ein bisschen mehr als ein Meg, und das ist völlig in Ordnung. Also lasst es uns speichern und rendern lassen und es tatsächlich einen Namen geben müssen. Also nenne ich es meinen Frühlingsblumenstrauß. Ja, und ich werde es auf meinem Desktop speichern. Also werde ich schlagen, sparen, und es wird ziemlich schnell sparen. Und dann gehe ich zurück zu meinem Browser und, ähm, ähm, ich bin auf der rechten Seite, die wir hier verlassen haben. Das ist die Gesellschaft. Sechs. Laden Sie Ihre Bildseite hoch. Klicken Sie einfach auf, laden Sie Ihr Kunstwerk und dann finden Sie Ihren Artikel, das ist die Frühlingsblumenstrauß, die ich gerade gespeichert. Hit offen, und es wird sich hier und da öffnen. Nur zwei Dinge, die Sie tun müssen, müssen Sie klicken oder tatsächlich nur auf eine von ihnen klicken. Sie müssen darauf klicken, dass Sie alle Rechte für das Bild besitzen, weil sie versuchen, sicherzustellen , dass wir die Arbeit von niemandem importieren. Natürlich wollen wir keine Urheberrechtsverletzer sein, und dann lade ich nie etwas mit ausgereiften Inhalten hoch. Aber wenn Sie dio, Sie müssen auf das nächste Feld klicken und dann wollen wir nur zum nächsten Schritt gehen. Und bevor wir zum nächsten Schritt gehen, möchte ich nur sicherstellen, dass wir einen kurzen Blick auf die wenigen Erinnerungen werfen, die sie uns geben. Hier ist, wo sie die Empfehlung machen, dass Sie die meisten Produkte aktivieren, indem Sie ein Bild hochladen , das 6500 Pixel Quadrat oder auf seiner kleinsten Seite, und ich mache es in der Regel ein Quadrat. Und dann wollen sie auf jeden Fall sicherstellen, dass du 72 dp I oder höher bist. Und wie gesagt, ich empfehle 1 50 und dass Ihre maximale Dateigröße 150 MD ist und ich war deutlich kleiner als die von nur einem Megabyte so weiter, und Sie können später bestimmte Bilddateien für verschiedene Produkte hochladen. Es ist einfach schön anzufangen, wo man das auf eine ganze Reihe von Produkten gleichzeitig setzen könnte , und das erspart Ihnen nur einige Schritte. Gehen wir also zum nächsten Schritt, damit Sie sehen können, was als nächstes passiert. Was? Was ich beschrieben habe, glaube ich früher ist, dass auf, sobald Sie Ihr Kunstwerk hochladen und wir gehen durch diese Schritte. Also lasst uns mich konzentrieren, um die wirklich schnell erledigen zu können. Ich werde diesen Frühling Floral nennen. Ok? Ich bin wirklich schlecht darin, mit niedlichen Namen durch die Kategorie zu kommen und Tags hinzuzufügen sind erforderlich . Sie haben den kleinen roten Asterix neben ihnen. Und so nenne ich das ein Gemälde, weil wir mit Acrylfarbe angefangen haben. Ich werde dann ein paar Tags verwenden. Sie können hier nur einen Artikel abholen, und aber ich denke, das ist angemessen, weil es Mixed Media ist und sie keine Mixed Media haben ist eine Wahl. Und dann unter den Tags, werde ich reinlegen, dass es mit Acryl gemacht wurde. Es wurde auch mit digitalen Stücken gemacht, weil wir Vektor stieg sind florale Motive. Ich werde das Wort floral eintragen, falls jemand suchen will, um das als Suchnamen zu verwenden. Ich werde Blumen reinlegen. Ich werde Blumenstrauß reinlegen und du kannst in einen Zoo mit 20 Etiketten stecken, und es ist wirklich klug, Worte einzubringen, die man denkt,dass die Leute könnten. und du kannst in einen Zoo mit 20 Etiketten stecken, und es ist wirklich klug, Worte einzubringen, , Wie wäre es mit Blumen in einer Vase, Wörtern oder kurzen Sätzen, nach denen Sie denken, dass die Leute suchen würden und ich kann zurückkommen mehr hinzufügen, damit ich weitermachen werde, damit wir zum nächsten Schritt übergehen können. Ich werde versuchen, in diesem Fall eine Art Beschreibung einzugeben. Ich werde es überspringen, nur damit wir zum nächsten Schritt übergehen können. Also werde ich tun, erstellen, weiterhin Produkte erstellen. Also, was zuerst kommt, sind die Kunstdrucke, und jede Print-on-Demand-Website ist anders. Und so Society Six, die ich am meisten auf und am bequemsten bin, ist diejenige, die ich mit dir teilen wollte , weil ich denke, es ist ein großartiger Ort, um anzufangen. Und einer der anderen Gründe, dass ich die Gesellschaft sechs mag und würde gerne, dass Sie ein paar Erfahrungen bekommen . Society sechs ist, dass, wenn Sie arbeiten, die als Kunstdrucke funktioniert, Sie Ihre eigenen Preise für die Kunstdrucke festlegen können. Sie können Ihre Preise für andere Artikel in diesem speziellen Druck-on-Demand-Unternehmen für diese Druck-on-Demand-Firma nicht festlegen . Also, was es hier in Bezug auf Pro-Tipps sagt, ist, dass Sie die Preise individuell für Produkte festlegen können , die dieses Dollarzeichen haben. Und sie sind nur Dollarzeichen neben Ihren Kunstdrucken, Ihren gerahmten Kunstdrucken und Ihren Leinwanddrucken. Alles andere von der Preisgestaltung wird von der Gesellschaft sechs festgelegt. , Die Art,wie Sie bezahlt werden, ist, dass , ähm , für unsere Drucke, wo Sie Ihren eigenen Preis festlegen können, Sie diesen Aufschlag bezahlen können. Und was ich getan habe, ist, dass ich recherchiert habe, was die Leute in der Regel für ihre Preise auf unseren Drucken dieser verschiedenen Größen einstellen . Und so gibt es fünf verschiedene Optionen. Es gibt eine Acht mal acht, und dann geht es den ganzen Weg bis zu einer 28 mal 28 Größe und in der Regel Menschen in der Gesellschaft sechs Luft bleiben innerhalb eines 30% Markup-Bereichs, was ist, was ich im Allgemeinen wohl. Und sobald Sie Ihre Preise wieder eingestellt haben, ist der Grundpreis für diese acht mal acht 14 99. Gesellschaft sechs wird es für 1999 verkaufen, sie behalten die 14 99 und weiter, und du bekommst die 5 Dollar, die du in deine Marke eingibst, in deinem Markup. Also gehen wir zum nächsten Punkt, der die gerahmten die gerahmten Kunstdrucke sind. Und Sie verdienen ein bisschen mehr Geld mit gerahmten Kunstdrucken, weil sie teurer sind . Also, das ist schön. Ich werde schnell meine Preisjahre eintragen, damit wir dann zu dem letzten gehen können, das ich gerne mache, das heißt, ähm, welches die Leinwand ist. Die Leinwanddrucke, die du wirklich sehr schön bist. Und unser Spaß macht Spaß, in Ihrem Geschäft zu haben, ist gut, und Ah, und wie ich bereits erwähnt, können Sie Ihre eigene Forschung rund um die Art, wo Sie im Preisspektrum sein wollen, aber so dass Sie sicherstellen, dass Sie nicht Art über Preisgestaltung Ihrer Waren im Vergleich zu allen anderen, die auf der war auf. Das war auf dieser Seite. Also diese Luft alle automatisch eingeschaltet und Sie können sie ausschalten, wenn Sie kaufen möchten, nur unterwegs auf dem Schalter. Aber ich lasse es an, und dann werde ich abscannen, damit du die Vielfalt der Produkte sehen kannst, die die Gesellschaft sechs anbietet und wie mein Blumenstrauß auf ihnen aussieht. Wir könnten es als Uhr verkaufen. Es ist irgendwie süß ist Oclock. Ich würde wahrscheinlich meine Unterschrift entfernen und ein anderes Bild ohne die Unterschrift hochladen . Ich habe wirklich nur meine Unterschrift auf die Kunstdrucke gelegt, und dann glaube ich nicht, dass ich es verkaufen würde als ein Hat eines dieser Kissen oder tun sie Artikel? Ich würde es nicht verkaufen. Jedes der Bettzeug könnte es als Reisetasse verkaufen, aber wissen Sie, wahrscheinlich nicht irgendwie hübsch ist eine stationäre Karte, also werde ich auf Briefpapierkarte klicken. Denken Sie, das ist ziemlich sogar mit der Unterschrift auf sie und Gesellschaft sechs Elemente. Es ist wichtig für Sie zu wissen, zum Beispiel, dass die Tassen sagen Gesellschaft sechs auf dem Boden von ihnen. Sie werden meinen Namen nirgendwo haben, also glaube ich immer noch nicht, dass es angebracht ist, meine Unterschrift auf den Becher zu setzen. Aber Sie sollten sich der Tatsache bewusst sein, dass Sie es sind, es sei denn, Sie wollen eine kleine Unterschrift auf einigen dieser anderen Elemente haben , Ihr Name wird nicht auf diese erscheinen. Es ist dein, aber du weißt schon, deine Freunde werden das wissen, weil sie in deinen Laden gingen, um es zu kaufen. Aber ich denke, das ist wichtig für die Leute zu wissen. Ich würde wahrscheinlich eine andere Datei ohne meine Unterschrift für die Handyhüllen und auch für den Laptop-Skin hochladen . Und ich habe generell übersprungen, dass ich keines dieser T-Shirts mache. Ich mag die Tragetasche. Ich denke, dass die Tatsache süß ist, und ich mag meine Unterschrift auf den beiden Rudeln von Leuten laufen damit herum, wissen, woher es kam. , Bevor Sie fortfahren,müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht vergessen, auf Veröffentlichen zu klicken. So ist es jetzt im Prozess, irgendwie hinter den Kulissen des Speicherns und Renderings meiner Datei. Und ich werde eine kurze Pause machen, weil ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn es im Laden ist und wie man es zu ah Sammlung hinzufügt. Und aber es wird nicht fertig sein, wahrscheinlich für 15 oder 20 Minuten, und so werde ich hier anhalten und kommen, sobald es tatsächlich in meinem Laden ist, und wir werden den nächsten Schritt machen. Alles klar, wir sehen uns in ein paar Minuten. Tschüss für jetzt. In Ordnung, also sind es ungefähr 20 Minuten her. Mal sehen, ob mein Kunstdruck jetzt in meinem Shop erscheint oder nicht. Ich bin in meinem Shop, wo wir vorher waren, und ich werde tatsächlich bereits auf Bestellung Drucke geklickt haben. Ich glaube, ich habe schon auf unsere Abdrücke geklickt. Und dann, was ich tue, ist, dass ich die Sortierung von populär zu neu ändere, um zu sehen, ob Mount mein neuestes, jetzt im System ist. Und da ist es. Also, was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass Sie Sammlungen erstellen können Zehe, markieren Sie bestimmte Elemente für Ihre Kunden, und es ist tatsächlich eine Best Practice. Also, was ich mache, ist, sobald meine Artikel sind, meine neuesten Artikel, die Teil meiner Kunstdruckkollektion sind, sind im System. Ich klicke darauf und dann wolltest du direkt unten gehen. In den Warenkorb, Sie gehen, um die Sammlung hinzufügen, so klicken Sie auf Sammlung und es zeigt Ihnen, es ist ein wenig konterintuitiv. Alle meine Sammlungen, die drei, die ich heute habe, sind tatsächlich grün hervorgehoben oder sie haben ein kleines grünes Pluszeichen auf ihnen. Und so dachte ich zunächst: Nun, das muss bedeuten, dass es schon ist und ich muss es aus denen herausnehmen. Aber nein, es funktioniert umgekehrt, und so möchte ich es zu meinen Frühlingsfavoriten hinzufügen. Und so klicken Sie auf Spring Spring Fader Favoriten, die tatsächlich verwandelt sich in jetzt ein negatives Zeichen oder es ist ein Es ist ein Minuszeichen in einem roten Punkt , aber es ist da drin. Nachdem ich dies vorher getan habe, weiß ich, dass das jetzt tatsächlich funktioniert. Also, von jetzt an, was ich gerne tun, ist es doppelt zu überprüfen. Und so gehe ich zu diesem kleinen Abzeichen, erscheinen des Kopfes, und ich gehe zurück. Teoh, klicke runter. Jetzt, anstatt meine Post oder meine Bestellungen zu verwalten, gehe ich zu meinen Sammlungen und ich klicke darauf. Und dann klicke ich auf meine Frühlingskollektionen oder meine Frühlingsfavoriten eher, was der Name dieser Kollektion ist, und ich sollte es ganz unten sehen können. Es Isett hat, in der Tat hinzugefügt, und dann, was ich gerne tun, da es die neueste ist. Das neueste ist, dass ich hier auf Bearbeiten klicke, und dann hat jede von ihnen eine riesige große Box. Und so können Sie es entweder löschen, wenn Sie es löschen möchten, oder ich habe noch keine Tendenz, Dinge zu löschen. Aber ich werde es nach oben verschieben, so dass Sie klicken und ziehen können. Es ist irgendwie cool. Sie können es anklicken und ziehen und nach oben verschieben, wo Sie möchten, dass es im Schema der Dinge mit Ihren anderen Kunstdrucken angezeigt werden. Und dann wollen Sie nur sicherstellen, dass Sie gerettet werden. Und jetzt, wenn jemand zu deinen Frühlingsfavoriten geht, wird er es zuerst sehen. Es ist genau da. Das ist eigentlich alles, was ich dir beibringen wollte, wie man diotiert. Wir haben Aziz angefangen. Nun, ich werde ein wenig wickeln in das nächste Video, wirklich schnelle Art von Dankeschön und auch ah, schnelle Zusammenfassung und einige letzte Tipps und Tricks für Sie, aber ich hoffe, dass Sie alles bisher wieder genossen haben. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Blumensträuße in die Projekt-Galerie zu legen. Ich will sie auf jeden Fall sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Also tschüss vorerst, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Vielen Dank!: vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich hatte eine unglaubliche Zeit, Ihnen beizubringen, wie man neue, sehr organische Ursachen mit Acrylfarbe und Ihrer Kreditkarte macht. Und dann finde ich es immer unglaublich entspannend, Zeit mit dem Zeichnen zu verbringen. Ich skizziere, ob das florale Elemente sind oder was auch immer Sie bevorzugen. Als wir dann alles in Illustrator gebracht haben, macht es so viel Spaß, den Fortschritt von der Digitalisierung bis hin zur Erstellung einer schönen Farbpalette zu sehen . Und dann, endlich, ist es tatsächlich die Montage unseres letzten Okay, das ist immer der lustigste Teil des Prozesses für mich. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen. Bitte gehen Sie voran und laden Sie sie dort und dann auch, Ich ermutige Sie wirklich, Society sechs zu erkunden und einen Shop dort oder auf einem anderen der Print on Demand Websites, die verfügbar sind, einrichten . Sie könnten auf jeden Fall Google drucken auf Abruf Websites und sehen, es gibt mindestens 20. Ich habe mich gerade an Society 6 gewöhnt und hoffe, dass es hilfreich für dich war zu sehen, wie dort dein eigenes Konto einrichten kannst. Bevor ich mich verabschiede,würde ich gerne sicherstellen, dass Sie sich meiner anderen beiden Skills Share-Klassen bewusst sind. Bevor ich mich verabschiede, Einer wird von der Skizze bis zum Geschenkpapier genannt und der andere ist fantastische Videos für soziale Medien zu erstellen . Diese Klasse wurde komplett mit neuen Intro aktualisiert, und ich habe auch Bonus-Lektionen hinzugefügt, in denen wir kostenlose Musik finden, die Sie verwenden können, und auch hinzufügen, um sie noch überzeugender zu machen. Bitte folgen Sie mir auf Instagram bei Amla Fallen Kunst und ich würde gerne für Sie zu meiner blawg auf meiner Website beitreten , die ist, dass eine HLA auseinander fallen dot com Und vergessen Sie nicht, es ist nie zu spät, um bye für jetzt zu schaffen.