Geheimnisse der Fotokunst: Drei nützliche Techniken | Mark Johnson | Skillshare

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Geheimnisse der Fotokunst: Drei nützliche Techniken

teacher avatar Mark Johnson, Photoshop luminary and encouraging teacher

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Einheiten dieses Kurses

3 Einheiten (42 Min.)
    • 1. Compositing Auswahl erhöht

      17:02
    • 2. Compositing von widerspenstigem Haar

      12:20
    • 3. Realistisches Licht um ein Composited Thema

      12:12
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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285

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Über diesen Kurs

In diesem kostenlosen Kurs lernst du drei unglaublich wertvolle Techniken zur photo von Fotoreisen. Wir werden uns in die Auswahl eingraben, um die schwierigen Themen zu exakten Aussuchen zu machen, wie du mit unruly Haaren umgehen kannst und wie du deinem kompositorischen Objekt realistisches Licht unruly

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Mark Johnson

Photoshop luminary and encouraging teacher

Kursleiter:in

Mark S. Johnson is a creativity junkie, Photoshop luminary, author, and educator who can't help but share his ideas and enthusiasm with others. He's a longtime contributor to the KelbyOne and PlanetPhotoshop sites as well as a member of Dewitt Jones' Healing Images campaign and a Trey Ratcliff Flatbooks author. Mark's site, www.msjphotography.com, is overflowing with enlightening tutorials and limitless inspiration.

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Transkripte

1. Compositing Auswahl erhöht: Hey, alle. Danke, dass du mich auf der Fotoshop-Werkbank besucht hast. Ich bin Mark Johnson Photo Shop CS Fives. Edge-Dialog verfeinern ist bemerkenswert für die Verfeinerung der Auswahl, aber seine Schwäche ist, dass es keine gute Lösung für die Steuerung bietet. Herridge ist unabhängig von Haut- und Kleidungskanten. Das Werkzeug „Radius verfeinern“ ist nützlich für die Verfeinerung von Haar, aber es macht ein Chaos von Haut und Kleidung den Radius, glatte Feder- und Verschiebungskantenschieber, oder ideal für die Verfeinerung von Haut und Kleidung. Dennoch zerstören sie Haardetail, um raffinierte Masken zu umgehen. Unzulänglichkeiten. Hallo schlage vor, zwei Durchgänge durch den Dialog zu machen und dann das Beste aus jeder Maske zu kombinieren, um eine fast perfekte Maske zu erzeugen. In einer Arbeitstisch. Ich werde dir zeigen, wie man das macht. Das erste, was Sie tun möchten, ist ein Bild eines Subjekts zu öffnen, vorzugsweise ein Bild, das vor einem weißen, nahtlosen Hintergrund wie den, den Sie von Patrick hier sehen, indem Sie vor einem weißen Hintergrund erfassen , scheint Hintergrund und indem Sie unter den richtigen Lichtverhältnissen fotografieren, werden Sie viel bessere Chancen auf Erfolg haben, wenn Sie Ihr Thema extrahieren, und ich habe ein Compositing-Video-Tutorial. Siri kommt irgendwann bald raus, wo ich ins Detail gehen werde, wie Zeh so, und alle anderen Dinge tun, die Sie tun müssen, um ein erfolgreiches Composite zu schaffen. Jetzt möchte ich eine Auswahl von Patrick erstellen. Diese Auswahl wird eine gute Auswahl sein, aber es wird nicht ein Versuch sein, feine Haardetails oder Haarflecken auszuwählen, wo der Hintergrund sichtbar ist. Also uhm, ich werde hier das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Lassen Sie mich näher heranzoomen, in Ordnung. Mit diesem Tool werde ich anfangen, Patch für hier herumzuziehen und eine Auswahl zu treffen. Und das Schnellauswahl-Tool macht eine bemerkenswerte Arbeit, aber es wird nicht perfekt sein. Wir müssen also etwas aufräumen mit dem Schnellauswahlwerkzeug und möglicherweise sogar einige Auswahländerungen mit dem politischen Lasso-Tool. Lass uns voran gehen und hier reinkommen, und ich bewege mich übrigens, indem ich die Leertaste gedrückt halte, die dir hilft, auf dem Bildschirm zu navigieren. Ich mache meinen Pinsel mit der linken Klammertaste genau dort kleiner. In Ordnung, , etwas,das ich nicht möchte, dass ich diesen Bereich hier sehen möchte, könnten wir die Kulisse durch die Haare sehen. Ich halte die Optionstaste gedrückt und gehe in den Auswahlmodus. Ich werde das wegmalen und dasselbe hier drüben. Ich will wirklich nicht die Bereiche, in denen Sie die Kulisse sehen können, und Sie werden sehen, warum ich in Kürze hierher komme . Vielleicht ist dieser Punkt jetzt alles, Bereiche wie diese, wo etwas etwas unscharf ist, kann schwierig sein, mit dem Schnellauswahlwerkzeug auszuwählen . Wir werden also hier rüber zum polygonalen Lasso-Werkzeug springen. Ich werde das so einstellen, dass es hier zum Auswahlmodus hinzugefügt wird, und ich werde rechts entlang der Kante des Arms klicken. Ich finde mit Armen insbesondere schnelle Auswahlwerkzeuge fällt manchmal auf den Job ein wenig . Und so kreiste ich hier einfach so herum, wie die Punkte verbinde und ich habe gleich dort doppelt geklickt und ging zurück zum ursprünglichen Punkt, wo ich angefangen habe, diese Auswahl zu treffen. Wenn ich wirklich daran arbeiten würde, würde ich ins Detail gehen, wie in diesem Jahr. Ich würde wahrscheinlich meine, subtrahieren von den Auswahlen, die ich die Option gedrückt halte oder alles, was ich wahrscheinlich so etwas tun würde . Und ich komme hier rein und mache das Gleiche. werde heute nicht in dieses übermäßige Detail gehen, aber ich möchte nur zeigen, dass Sie tatsächlich ein Composite machen. Ich würde genau dort auf diese Detailgenauigkeit eingehen. Und ich könnte das Schnellauswahl-Tool im Ad-2-Modus auf einigen dieser Spots verwenden. Und das würde wahrscheinlich funktionieren, wenn es nicht funktioniert. Ich würde wissen, dass ich direkt zu diesem polygonalen Lasso-Werkzeug kommen und die Arbeit erledigen kann. Also habe ich die meiste Zeit damit verbracht, mit dem Schnellauswahlwerkzeug zu arbeiten. Aber ich mache hier subtile Selektionsverfeinerungen mit dem polygonalen Lasso. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Sehen wir uns einfach hier an. Jetzt. Dieser ganze Bereich hier ist Teil der Auswahl, also werde ich zurück zur schnellen Auswahl gehen und ich bin eine Hold Down Option und malen hier durch . Besorgen Sie sich eine bessere Auswahl. Das werde ich nur versuchen, das zu übermalen und zu sehen, ob ich es kriege. Mit dem Schnellauswahlwerkzeug macht das Ändern der Größe des Schnellauswahlwerkzeugs einen großen Unterschied darin, wie die Dinge hier ablaufen . Es sieht ziemlich gut aus, Pop rüber auf diese Seite. Werfen Sie einen Blick. Wir subtrahieren das einfach. Ich will das Gebiet von Harry nicht da. Und dann fügen wir diesen Teil hinzu. Es ist gut genug für den Moment. Und das ist nahe an dem, wo ich tatsächlich in diesem Prozess sein würde, wenn wirklich an diesem Composite arbeiten würde. Ich habe ein bisschen mehr Zeit damit verbracht, einige perfekte Auswahl in diesen Bereichen zu bekommen. Aber, ähm, zum größten Teil, sieht das jetzt ziemlich gut aus. Okay, jetzt, da ich dieses Bild durch Adobe Camera Raw als intelligentes Objekt gebracht habe, muss ich nur hier klicken, um eine Maske hinzuzufügen. Wenn ich an einem nicht intelligenten Objekt arbeiten würde, würde das nicht funktionieren. Was ich tun muss, ist wählen Sie Kante verfeinern, und tun Sie dann noch nichts in der Kante verfeinern und geben Sie dies einfach in eine Ebenenmaske aus und klicken Sie auf . OK, das ist also, was Sie tun, wenn Sie nicht an einem Smart-Objekt arbeiten. Aber ich bin es. Also werde ich hier klicken, und da ist meine Maske. Ich würde diese Datei jetzt speichern. Ich bin genauso wie meine, ähm Auswahl-Master-Datei. Aber an diesem Punkt werden wir anfangen, etwas Compositing zu machen. Also werden wir hier einen Hintergrund nehmen, der bereits verarbeitet Zehe geben ihm irgendwie kantig, grungy. Schau, und ich werde das Thema überlegen, okay? Also aktivieren Sie den Zug. Werkzeugverschiebung zog das Motiv in den Hintergrund, und ich konnte dieses jetzt loswerden. Ordnung, jetzt, InOrdnung, jetzt,da das Thema vor dem Hintergrund steht, ist dies eine großartige Zeit, um Ihren Rand zu verfeinern, denn was Sie sehen, ist eigentlich das, was Sie im Composite bekommen. Anstatt hier in dieser Datei eine detaillierte Verfeinerung durchzuführen, lassen Sie es uns hier in der zusammengesetzten Datei tun. Ordnung. Und hier ist das schöne Geheimnis, um Haare unabhängig von Haut und Kleidung zu verfeinern. Was Sie tun, wenn Sie diese Ebene zweimal duplizieren. Also Befehl J einmal zweimal steuern J auf einem PC. Schalten Sie aus. Nun, eigentlich, lassen Sie uns die nennen. Das wird das Leben ein bisschen einfacher machen. Lassen Sie uns diese Ebenen benennen. Ich nenne das Top hier, Haare nennen diesen einen Körper und ich nenne diesen einen Original. Los geht's. Lassen Sie uns nun die Sichtbarkeit für Original und Körper ausschalten und aktivieren Sie die Maske für das Haar, damit das Haar sichtbar ist, habe ich die Maske aktiviert. Ich werde meine ganze Aufmerksamkeit jetzt auf die Haare konzentrieren und mich näher zoomen, damit Sie das wirklich sehen können. Ich wähle Maske verfeinern. Und wieder einmal, wenn Sie Ihr Motiv vor einem weißen, nahtlosen Hintergrund, den Sie in ein hellgrau drehen und Sie Ihr Motiv mit EJ-Lichtern und einem Hauptlicht erschossen , sollte das ziemlich reibungslos verlaufen. Alles klar, was ich hier tun werde, ist, dass ich auf das Feld „Smart Radius“ klicke. Ich ziehe den Radius-Schieberegler weit nach rechts, bis das Haar viel besser aussieht . Ich will rumspielen, wie weit ich gehen muss. Das ist das, was tatsächlich dieses ein kleines Stachelhaar da reinbringt. Ich will nicht weiter gehen, als ich muss, aber ich muss gehen, um zu hören, um die Haarnummer zu bekommen. Tippen Sie auf P, das ist das gleiche, und klicken Sie auf dieses Feld. Es ist einen Moment her und jetzt schauen Sie sich die Haare an. Das hat nichts Gutes für den Körper, den Ball, die Kleidung, die man sehen kann. Es ist sehr weich. Es sind einige Fälle, die Sie direkt durch sie sehen können, aber tat wunderbare Dinge für die Haare. Markieren Sie einfach dieses Kästchen und verschieben Sie es ziemlich weit nach rechts und verfeinern Sie es dann. Ich habe das übrigens überall auf Ebenen angesehen übrigens . So willst du das ansehen. Jetzt setze ich dies auf eine Ebenenmaske und klicke auf. OK, also ist dieses Haar perfekt. Mit Ausnahme der Tatsache, dass Sie diese Körperbereiche in diesen Bekleidungsbereichen in diesem Ballbereich haben , die nicht gut aussehen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde Option klicken Sie auf die Maske sind alle auf einen PC klicken. Ich hole das Pinselwerkzeug. Schwarz ist mein Vordergrund, etwa 100% Deckkraft. Gehen Sie weiter, machen Sie meine Bürste voll hart umrandet durch Verschiebung, rechte Klammer mehrmals. Und ich werde alle Bereiche übermalen, die keine Haare enthalten. Und wenn du irgendwas außerhalb des Randes deines Motivs lügst, dann malst du das Hageln jetzt auch über. Okay, also geh einfach über diese Kanten hier, denn du wirst diese Kanten von einer der anderen Maske oder einer der anderen Ebenen verwenden . Komm gleich hierher. Über diesen hier. Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, also sind wir bereit, weiterzumachen. Schalten Sie die Sichtbarkeit für die Haarschicht aus, aktivieren Sie die Maske für die Körperebene und aktivieren Sie die Sichtbarkeit für die Körperschicht. Jetzt konzentrieren wir unsere ganze Aufmerksamkeit auf die Haut, die Kleidung und in diesem Fall den Basketball. Ich wähle Auswählen Maske verfeinern. Ich bin hier auf der Maske. Diesmal hier. Das erste, was ich tun möchte, ist, den Schieberegler der Umschaltkante zu bewegen, um Halos loszuwerden. Hier ist vor einem Moment da drauf, und hier ist jetzt sehen, wie es diesen Heiligenschein eliminiert hat. Ich würde mich umsehen und sehen, ob ich noch andere Halos habe. Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist die Federschieberspitze zu bewegen, fügen Sie Weichheit an den Rändern hinzu. Das stimmt mit ej Weichheit im gesamten Dokument überein. Es wird also irgendwo zwischen normalerweise einem Pixel und 2 2,5 Pixeln variieren. Es wird gut aussehen, Tappy, um vorher und nachher zu sehen. Ich habe ein bisschen Rauheit, ein wenig Buckigkeit taucht hier auf. Sie können das mit dem glatten Schieberegler gleich hier glätten. Also, wenn ich vorher P tippe, nachdem du die Halos gesehen hast, sind sie weg. Ich habe eine leicht gefiederte Kante und ich habe einige der Rauheit, die ich vor einem Moment hatte, geglättet . Alles ziemlich glatt. Lassen Sie uns dies in die Ebenenmaske ausgeben, indem Sie auf OK klicken? Und jetzt müssen wir nur die Haarbereiche auf dieser Maske übermalen. Also werde ich Option alle klicken Sie auf die Maske. Ich werde diese Haarpartien übermalen. In der Tat, nicht, dass ich tatsächlich werde, um die Masse wieder auf durch optionales Klicken zu schalten, weil ich übermalen möchte tatsächlich wissen noch einfacher Weg hier. Aktivieren Sie die Sichtbarkeit für diese Haarschicht, und gehen Sie dann weiter und malen Sie direkt hier. Ich werde keinen radikalen Wandel sehen. Aber irgendwelche Bereiche waren, dass dieser die Haare vermasselt hat, richtig? Es ist direkt am Rand direkt am Rande. Es wird diese Probleme beheben. Also ist es wirklich subtil, was ich hier sehe, aber es schafft tatsächlich einige Verbesserungen. Gut. Okay, jetzt zwischen diesen beiden Maske, habe ich toll aussehende Haare und ich habe toll aussehende Kleidung und Haut. Alles sieht an dieser Stelle ziemlich gut aus. Ich muss vielleicht reingehen und ein wenig manuelles Malen auf diese mit weiß oder schwarz machen Nur wirklich plötzlich raffinierte Dinge. Aber an diesem Punkt sollten Sie 95% dort sein. Okay, jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir die Maske nehmen und sie in eine Maske verwandeln, um diese hier unten zu ersetzen, damit wir nicht all diese Komplikation dieser Schichten haben. Also werde ich zu dieser Maske hier kommen und steuern oder mit der rechten Maustaste darauf klicken und Ebenenmaske für die ursprüngliche Ebene löschen wählen . Jetzt gehe ich weiter und halte den Befehl gedrückt und klicke hier auf die Haarmaske. Ich halte Befehl und Shift an dieser Stelle und klicke auf den Körper. Das bedeutet also, dass diese maskiert werden und sie zu einer Auswahl zusammenfassen, die Sie hier mit der ursprünglichen Ebene sehen , ich werde voran gehen und eine Maske hinzufügen. Nun hat die ursprüngliche Ebene die Kombination dieser beiden Masken hier. Ich aktiviere die Sichtbarkeit für den ursprünglichen Layer. Klicken Sie hier und dann die Umschalttaste. Klicken Sie hier, und ziehen Sie diese beiden Ebenen in den Papierkorb. Das ist eine toll aussehende Maske an dieser Stelle, ich konnte sehen, dass es einen Bereich gibt. Wir müssen reparieren. Ich werde das Pinselwerkzeug packen. Warum malt mein Vordergrund und einfach hier? Fehlender Bereich. Da gehen wir. Das ist eine toll aussehende Maske. Du solltest 98% hier erledigt sein. Die einzige Sache, die Sie ändern müssen, ist, wenn Ihr Haar eine weitere Verfeinerung erfordert, und das tut es wirklich nicht. Aber lassen Sie uns so tun, als würde es tun. Was Sie tun können, ist, dass Sie hier runter kommen, wo es FX-Ebenenstile sagt und Sie können innere Leuchten wählen , die nur aus dem Bildschirm ist oder die andere Option ist wählen Sie Ebenenstil, inneren Glanz. Ok. Nun, wenn du an jemandem mit dunklen Haaren wie Patrick arbeitest, setze das so ein, dass es multipliziert wird. Wenn sie helles Haar haben, stellen Sie dies auf Bildschirm ein, klicken Sie dann direkt hier in diesem kleinen Farbfeld und probieren Sie eine Haarfarbe aus Ihrem Thema. Das sieht so aus, als würde es entlang dieser Kante hinauf gehören. Okay, weißt du, was ich hier mache? Ich habe ein kleines Problem. Halten Sie eine Sekunde. Ich werde absagen, weil ich sehen konnte, dass ich immer noch auf der Maske bin. Ich muss eigentlich über das Thema sein, nicht das Maskottchen. diesen Punkt in der Zeit zurück zu gehen und das wieder zu tun. Ebene, Ebene Stil inneren Glanz Er hat dunkle Haare so geändert von Bildschirm zu multiplizieren. Klicken Sie auf dieses Feld und auf ein Beispiel. Da gehen wir. Lass uns ein bisschen leichter werden. Sieht so aus. Okay, jetzt ist hier vor einem Moment. Hier ist jetzt schauen Sie sich das Haar an und ich kann den Deckkraft Schieberegler bewegen, Holen Sie es genau, wo ich es will. Und ich kann nicht einmal den Größenschieber bewegen, bevor danach sieht tatsächlich besser aus. Es sah vor einem Moment großartig aus. Es sieht jetzt noch besser aus. Ah, drücken Sie. Ok? Wir haben ein Problem. Das Glühen ist auch um seinen Körper herum. Ich wollte nur um die Haare herum. Also werden wir diese meine Kontrolle auflösen oder mit der rechten Maustaste hier auf inneren Glanz klicken und eine Ebene erstellen . Jetzt haben wir eine einzigartige innere Glühschicht, die aktiviert wird. Ah, halten Sie Option sind alle auf der Matte auf der Option auf dem Mac Ault auf dem PC und klicken Sie auf das Ebenenmasken-Symbol hinzufügen Hier haben Sie das Pinsel-Tool. Ist das Warum macht mein Vordergrund? Ich werde jetzt einen weichen Pinsel verwenden, also benutze ich die linke Umschaltklammer Kita. Mach das wieder weich und ich werde nur über den Rand der Haare malen und nur die Haare gehen nicht über den Körper, die Haut oder die Kleidung. Sieh dir das an. Das ist eigentlich zu 100%, weil hier die Veränderung von diesem inneren Glanz ist. Und hier ist die Maske, die wir mit dieser ziemlich schönen, raffinierten Methode erstellt haben . So haben wir Dies ist, dass 100% Wir haben ein Thema, das schön ist, sauber aus dem Hintergrund hier isoliert. Ich sehe, dass ich da drüben einen Platz verpasst habe, damit ich zur Maske gehe und mit White bezahlen . Ja, genau hier drin, genau so. Aber das sieht wirklich toll aus. Und, ähm, ich denke, diese Technik ist einfach fantastisch. Es ist erdschüttelnd und zusammengesetzte Auswahl, die die Landschaft für immer verändert. Also hoffentlich bist du aufgeregt darüber, dass ich bin, wenn du ein Composite bist, und, ähm danke, dass du bei mir bist. 01 mehr Ding. Ich will es dir zeigen. Hier ist die fertige Version direkt hier. Nachdem ich alle meine Farbeffekte an seiner oh, meine Dichteeffekte, dass es wollte ich etwas, das sehr dunkel und mächtig und stark aussah . Und das ist der letzte Blick, den ich aus diesem Bild erstellt habe, das Sie hier sehen. Jedenfalls, vielen Dank, dass Sie bei mir auf der Fotoshop-Werkbank waren. Haben Sie einen tollen Tag. 2. Compositing von widerspenstigem Haar: Hallo, meine Freunde. Sie sehen die Foto-Show-Werkbank. Ich bin Mark Johnson. Compositing wispy Haarsträhnen ist knifflig Geschäft, aber in der heutigen Werkbank werden Strategien für die Erfassung und Compositing Modelle, die den Prozess unkompliziert und Spaß macht zu erkunden . Beginnen wir mit mehreren Empfehlungen für die erfolgreiche Erfassung eines Themas und beachten Sie , dass dies nur Empfehlungen und keine Anforderungen sind . Zuerst beleuchten Sie das Modell mit drei Lichtern als Hauptlicht und Kanten Lichter mit Modifikatoren wie Eierkistenrastern, die an den Rändern des Motivs spürbare Felgenlicht erzeugen. Zweitens verwenden Sie einen nahtlosen weißen Hintergrund. Etwas so Einfaches wie ein nahtloses Stück weißes Papier wird funktionieren. Drittens ist es am besten, mittel- bis dunkelhaarige Modelle auf einem weißen oder sehr hellgrauen Hintergrund zu schießen. Um dies zu erreichen, verschieben Sie das Modell entweder nahe an den nahtlosen weißen Hintergrund, oder beleuchten Sie den Hintergrund. Und schließlich ist es am besten, hellhaarige Modelle auf einem dunkelgrauen Hintergrund zu schießen. In diesem Szenario ist es wichtig, einen Rand später entlang der Ränder der Haare hinzuzufügen ,um einen dunkelgrauen Hintergrund zu erzielen , das Motiv weiter weg vom Hintergrund zu bewegen. Lassen Sie uns nun untersuchen, welche Mischmodi in Photoshopped am besten verwendet werden sollen, basierend auf der Haarfarbe des Modells in Bezug auf die Dichte oder die Dunkelheit des Hintergrunds. Das beste Szenario ist, wenn das Haar dunkel ist und der Hintergrund weiß oder sehr hellgrau ist , werden Sie feststellen, dass Multiplizieren-Mischmodus sehr gut funktioniert, wie Sie in nur wenigen Augenblicken sehen werden. Andere praktikable, aber weniger wünschenswert Szenarien sind Ah, wenn das Haar ist hell im Hintergrund ist mittel- bis dunkelgrau. Sie werden feststellen, dass Bildschirm- und Overlay-Mischmodi Potenzial haben. Nun, wenn das Haar dunkel ist und der Hintergrund mittel- bis dunkelgrau ist, haben hartes Licht Multiplikations- und Overlay-Mischmodi Potenzial. Nun gehen wir weiter und erkunden, wie man all dieses Wissen in einer realen Welt wispy Haar Compositing Situation verwenden kann. Sie können hier sehen, dass ich das Thema bereits ausgewählt,eine Maske hinzugefügt und das Thema in dieses Dokument importiert habe. ich das Thema bereits ausgewählt, Hier war also das Originaldokument. Hier ist es, mit diesem Thema importiert. Hier sind die Subjekte Maske hier. Nun, wie Sie wegen der Haare sehen können, und lassen Sie mich die Masse für einen Moment wegen der Haare ausschalten, sieht es gerade jetzt aus, irgendwie, ähm, sie erhielt einen Haarschnitt von einer fünf Jahr alt. So sieht in diesem Moment nicht so gut aus. Wenn Sie alle Compositing Geheimnisse lernen möchten, die bis zu diesem fortgeschritteneren Tutorial führen , werfen Sie einen Blick auf mein dramatisches Portrait Compositing Video Tutorial. Siri. Es deckt fast alles, was Sie wissen müssen, um großartige Verbundwerkstoffe herzustellen. Vielleicht finden Sie auch, ähm, Push-up-Workbench 3 31 und Photoshopped Workbench 3 77 Super hilfreich, wenn Sie in Compositing sind . Schwierige Dinge wie Haare. Also wie auch immer, diese Ressource wird großartig dran sein. Ah, um dich dorthin zu bringen, wo wir hier sind, und um dir bei der Nachbereitung zu helfen, weißt du, wohin du von diesem Punkt aus gehen kannst. Lassen Sie uns das also viel besser aussehen. Also nehmen wir dieses Thema auf, schichten das, wo ich diese Auswahl getroffen habe und die Maske hinzugefügt habe, und wir werden es mit Befehl J auf dem Mac oder Kontrolle J auf dem PC duplizieren. Gehen wir weiter. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit für den ursprünglichen Betreff-Layer. Und lassen Sie uns diese Ebene nennen. Was mit ihm passieren wird, war dieses verfeinerte Maskenhaar zu nennen. Okay. In Ordnung. Dies ist raffinierte Massenpflege. Wir werden diese Maske dramatisch verfeinern, um das Haar besser aussehen zu lassen. Aber du wirst feststellen, dass selbst mit einer dramatischen Verfeinerung immer noch nicht perfekt aussehen wird . Und das ist wirklich, wo dieses Tutorial geht. Wir werden dir ein großes Geheimnis zeigen, dass du das mit fast perfekt machst. So möchten Sie die Maske für diese Erinnerung aktivieren verfeinern Maske, Haarschicht, und wählen Sie dann Maske verfeinern. In diesem Dialog werden Sie feststellen, dass ich dies derzeit auf Ebenen als Teil des Verbundwerkstoffs ansehe. Das ist ein guter Weg, dies zu tun. Denken Sie daran, Sie können es auf andere Weise sehen, wie Schwarz und Weiß oder auf Schwarz oder Weiß. Ähm, wir werfen vielleicht einen Blick auf die, aber auf Schichten wird wirklich für dich funktionieren. Jetzt, da Sie an den Haaren und nur an den Haaren arbeiten, möchten Sie den Radius-Schieberegler radikal nach rechts verschieben. Beobachten Sie, was mit den Haaren passiert. Entfernen Sie es noch weiter. Ich will den ganzen Weg gehen. Würdest du dir das ansehen? Wir sehen jetzt die Haarsträhnen, aber sie sehen nicht völlig glaubwürdig aus. Also müssen wir etwas anderes tun, was in einem Moment erledigt. Aber ich möchte Ihnen hier zeigen, wie diese Maske aussieht. Also überprüfen wir es. Schwarz-Weiß hier. Wenn ich auf p tippe oder dieses Kästchen ankreuze, gibt es einen Moment her fünf Jahre alten Haarschnitt. Hier ist jetzt so ging von schlechten, zu viel bessere Ansichten auf Ebenen und das gleiche tun. Also ging von hier nach hier. Also, viel besser zu schauen, braucht noch etwas Arbeit. Wohin? Gehen Sie weiter und geben Sie dies auch aus. Eine Ebenenmaske. Also, sobald Sie die Radios zu dem Punkt verschoben haben, wo die Haarsträhnen am besten aussehen, das Beste, was sie möglicherweise an dieser Stelle können, setzen Sie dies auf eine Ebenenmaske und klicken Sie. Ok? In Ordnung. Also, ähm, wir sehen hier jetzt ziemlich gut aus. Wir müssen etwas anderes tun. Also wieder, hier ist die raffinierte A-Maske. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit den Mischmodi arbeiten, über die ich in der Einführung zu dieser Werkbank gesprochen habe . Deshalb habe ich sie in der Einleitung geschrieben, damit Sie sie verfolgen und entscheiden können , welcher Mischmodus für Sie funktioniert. Wir werden die Subjektebene aktivieren, die mit Commander Control J die Sichtbarkeit für diese Ebene dupliziert ist, und lassen Sie uns voran gehen und dieses Mischhaar nennen, weil wir einen Mischmodus verwenden, um das zu verbessern. Da gehen wir. Nur sind gemischt Haarschicht. jetzt Da wirjetzteinen Mischmodus verwenden, nehmen wir diese Maske hier. Also werde ich auf die Maske klicken, die ich steuern werde, oder mit der rechten Maustaste darauf klicken und wählen Schicht Maske löschen, tatsächlich wollen es für diese Blended Air Schicht loswerden? Siehst du, da ist sie jetzt über ihrem ursprünglichen Hintergrund, in diesem Fall, weil sie dunkle Haare hat und sie auf weißem Hintergrund ist. Dies ist das beste Szenario. Wir ändern den Mischmodus von normal zu multiplizieren, wenn Sie ein dunkelhaariges Modell vor einem weißen oder hellgrauen Hintergrund haben. Wir ändern den Mischmodus von normal zu multiplizieren, wenn Sie ein dunkelhaariges Modell vor einem weißen oder hellgrauen Hintergrund haben Ändern Sie hier den Mischmodus von normal zu multiplizieren und sehen Sie, was passiert. Also gehen wir auch hier hoch. Der Mischmodus wurde nach unten gezogen, geändert von normal zu multiplizieren und voila. Lassen Sie mich das vergrößern, nur damit Sie hier eine 50% ige Vergrößerung sehen können. Ich möchte, dass Sie sich die Haare gerade jetzt eine sehr natürliche und schöne Mischung auf einer extrem komplizierten Situation oder in einer extrem komplizierten Situation hier ansehen. Und das haben wir durch diese beiden Schichten. Die verfeinerte Maske, eine, in der wir die Maske mithilfe des Dialogs „Maske verfeinern“ verfeinern und dann die gemischte Haarschicht , in der wir den Mischmodus geändert haben, um sich zu vermehren. Denken Sie nun daran, dass verschiedene Szenarien mit Schrägstrich unterschiedliche Mischmodi erfordern , und rufen Sie den Text auf, der mit dieser Workbench verknüpft ist. In diesem Szenario ist der Job erledigt. Aber in Fällen, ähm, von anderen Mischmodi, äh, müssen Sie vielleicht eine Maske zu dieser gemischten Haarschicht hinzufügen und einige hellgraue Bereiche wegmalen , die noch existieren können. In diesem Fall würden Sie hier klicken, um eine Maske hinzuzufügen und dann schwarze Farbe verwenden, um graue Bereiche zu streichen, die möglicherweise vorhanden sind, wenn Sie sich in anderen Mischmodus-Szenarien befinden, und Sie werden feststellen, ob die Maskierung allein nicht funktioniert , kann den Ebenenstil-Dialog öffnen und die Verschmelzung verwenden, wenn Schieberegler die grauen Bereiche verschmelzen. Also, wie würdest du das machen? Nun, Sie werden es hier nicht wirklich in Aktion sehen können, aber ich kann Ihnen den Prozess zeigen. Sie würden Layer-Layer-Stil Fülloptionen wählen, und Sie kommen hierher. Wir würden an der gemischten Haarschicht arbeiten, wo wir vielleicht ein bisschen Grau hier draußen sehen würden. Wir würden an der gemischten Haarschicht arbeiten, wo wir vielleicht ein bisschen Grau hier draußen sehen würden Und wenn du das loswerden willst, kannst du es mit hier mitdem Highlight-Schieberegler nehmen. Und du kannst es nach innen ziehen. nun Wenn Sienunin der Szene oder im grauen Bereich ein Reißen sehen, ist es in Ordnung, dass dieser Terror bis zu einem gewissen Punkt passiert. Aber Sie werden feststellen, dass ziemlich bald Sie ziehen diese beginnen, Sie müssen die Option gedrückt halten, die Altana PC sein würde, und ziehen Sie dies in so und das wird. Sie können tatsächlich sehen, was mit der Luft genau dort passiert. Sehen Sie, wie es eine gewisse Wirkung hat. Es wäre also, jeden grauen Bereich wegzuziehen, der hier existiert, weil Sie in einem Szenario mit einem Modell waren, das unterschiedliche gefärbte Haare hatte und Sie einen Hintergrund mit unterschiedlicher Dichte hatten. Also brauchen wir es hier nicht. Ich werde absagen. Aber es ist wirklich schön zu wissen, dass man das auch tun kann. Also schließlich, auf diesem Bild, wenn wir diese Verfeinerung der Maske hier gemacht haben, werden Sie sehen, dass es gut auf dem Haar gemacht hat, vor allem, wenn wir es mit dieser Blended Air Schicht kombiniert, die im Multiplikationsmodus ist. Aber es hat keine sehr gute Arbeit auf Gebieten geleistet, die keine Haare haben. Zum Beispiel, ihr Arm hier. Nun, ihr Arm sieht gut aus auf der Subjektschicht. Wir werden also die Sichtbarkeit für die Subjektschicht einschalten, in der ihr Arm gut aussieht . Da ist es, schön aussehend. Aber wenn wir das tun, bekommen wir auch den fünfjährigen Haarschnitt hier oben, der in diesem Fall nicht so schlimm aussieht. Aber es baut in etwas extra Dichte hier draußen. Mir macht es hier nichts aus, mit vielen Umständen. wird dir etwas ausmachen. Wenn das der Fall ist, möchten Sie die Maske aktivieren, greifen Sie einen Pinselsatz. Schwarz ist die Vordergrundfarbe, und Sie möchten mit Schwarz malen. Also bin ich auf der Maske für die ursprüngliche Subjektschicht hier, und ich male über die Haare. Sehr subtile Änderungen in diesem Beispiel, aber Sie werden potenziell radikalere Änderungen in Ihren anderen Beispielen sehen, in die Sie hier kommen . Jetzt haben wir keinen der fünf Jahre alten Haarschnitte, die damit interagieren. Also ging von dort nach hier und wieder. Es ist nicht ah, in diesem Beispiel nicht wirklich bemerkbar. Aber an diesem Punkt, an diesem Punkt, wenn Sie sich dieses Modell ansehen, sieht ihr Haar in diesem Composite gut aus, ihr Arm sieht gut aus. Alles sieht absolut glaubwürdig aus. Und das ist nicht unbedingt ein einfaches Thema, um dies zu tun. Ich zeig es dir, bevor wir uns hier einschließen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, hier ist das fertige Composite. Sie werden das in diesem Beispiel bemerken, denn es gibt diese wunderbaren Boca esque Schneeflocken, die hier herausfallen. Ich fügte einige von denen hier über das Modell, und ich ging weiter und gab ihr auch eine Art gefrorenen nebligen Atem. So wie auch immer, Spaß mit Compositing Hoffnung, dass Sie in der Lage, diese Technik auf alle Themen verwenden, die Sie haben, die besonders herausfordernde Haare oder Fell oder alles, was einfach super schwierig zu wählen ist, verwenden. Danke, dass du mit mir auf der Fotoshop-Werkbank warst. Ich hoffe, Sie haben einen wunderbaren Tag. Achten Sie darauf, 3. Realistisches Licht um ein Composited Thema: Hallo, alle. Das ist die Fotoshop-Werkbank. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Compositing mit Fotos ist eines meiner Lieblingsbemühungen. Ich genoss die Gelegenheit, meine kreativen Muskeln auszuüben, während ich eine Szene mit filmischen Qualitäten kreierte , die vielleicht nicht erschaffen werden kann. Mit nur einer Kamera in der heutigen Werkbank wird eine der Techniken untersuchen, die am wichtigsten ist, um ein zusammengesetztes, glaubwürdiges rappendes Licht um das Thema zu machen . Ich zeige Ihnen den ursprünglichen Weg, dies zu tun, sowie einen neuen Weg, auf den ich ganz zufällig gestolpert bin . Wenn Sie die fortgesetzte Veröffentlichung von kostenlosen Tutorials wie diesem unterstützen möchten, und Sie lieben es, erstaunliche neue Techniken zu lernen, ermutige ich Sie, meine Website auf eine von zwei Arten zu unterstützen. zuerst Gehen Siezuerstin meine Buchhandlung und schauen Sie sich alle großartigen Premium-Inhalte an, wie mein dramatisches Video-Tutorial für Portrait Compositing, Siri und wann immer Sie einen Kauf in Betracht ziehen, meine Rabatte an , um Rabatte auf alle Arten von nützlichen Produkten von Drittanbietern zu entdecken . Da viele von Ihnen durch Ihre Ausrüstung von H Foto, klicken Sie bitte durch den B NH Link auf meiner Rabatts-Seite, bevor Sie Ihren Kauf. In Ordnung, weiter mit dem Tutorial hier. Wie Sie sehen können, die Szene, die ich hier habe. Ich habe das Thema bereits ausgewählt und in diesen schönen Hintergrund importiert. Aber das Thema interagiert noch nicht mit dem Hintergrund aus mehreren Gründen. Zuallererst ist die Farbe des Lichts auf dem Thema nicht ganz richtig. Und zweitens, das Licht, hinter dem Subjekt hier hinten sehr hell ist, wickelt sich nicht um das Thema. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich Ihnen eine Art zeigen will, Licht zu wickeln. Es wird hier nicht funktionieren, aber es ist ein sehr effektiver Weg auf vielen Verbundwerkstoffen. Also werde ich Ihnen das zeigen, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie das hier funktioniert und wie ich darüber gestolpert . Also hier ist die Art der alten Art, dies zu tun. Sie möchten zu Ihrem Thema gehen, die Ebene, die ich hier habe, schichten und diese aktiv machen, dann klicken Sie hier auf das Ebenen-Stil-Symbol und wählen Sie inneren Glanz. Alles klar, jetzt bewegen Sie das so gut ich kann. Da gehen wir. In Ordnung. Hier im inneren Glühbereich. Sie möchten sicherstellen, dass der Mischmodus auf Bildschirm eingestellt ist. Wenn Sie versuchen, ein helles Leuchten zu erzeugen, wenn Sie aus irgendeinem Grund einen dunklen machen, würden Sie mit multiplizieren gehen. Aber Bildschirm ist, was du für helle Schläge verwenden wirst. Und das wird der Fall sein. Ähm, ich denke fast die ganze Zeit. Also gehen Sie mit dem Bildschirm. Und dann, was Sie tun möchten, ist klicken Sie hier. Das wird deinen Farbwähler ansprechen und dann den Mauszeiger über. Du bist, ähm, der Bereich des Lichts um das Thema herum. Also, zum Beispiel, ich könnte hier klicken. Es wird diese Art von orangefarbenen pfirsichfarbenen Leuchten bringen. Ich klicke auf OK, und Sie können sehen, dass ich die Größe des Glühens ändern kann. Mit anderen Worten, ich könnte es dazu bringen, Mawr in das Subjekt einzudringen, indem ich diesen Schieberegler verschiebe. Und dann kann ich die Intensität des Wickellichts mit diesem Deckkraftschieber hier ändern . So geht der Nettoeffekt von hier nach hier zurück, dass nur ein bisschen mehr nach unten geht. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr erhöhen, damit wir von hier nach hier bekommen haben und Sie können sehen, dass es Licht dort einwickelt, und das ist sehr interessant. Aber der Grund, warum es für mich nicht ganz funktioniert, ist in dieser Szene. Wir haben warmes Licht hier oben, und das Licht kühlt hier unten ziemlich ab. Also würden wir irgendwie ein warmes Leuchten in dieser Region haben und hier draußen kühler sein und hier unten kühler sein . Ich hätte dieses konsequente orangefarbene Pfirsichglühen nicht überall. Deshalb funktioniert es in dieser Szene nicht für mich. Aber in einigen Szenen wird das schön für dich funktionieren. Im Moment klicke ich. Abbrechen. In Ordnung, jetzt gehen wir auf die zweite Technik, um das zu tun. Die, über die ich stolperte. Das ist wunderbar. Aber ich will dir zeigen, wie ich darüber gestolpert bin. Und, ähm, es wird Ihnen eine tolle kleine Farbe geben, die einen Tipp auf dem Weg ausbalanciert. Oder eigentlich ist es mehr als der Tipp zur Technik. Also, ähm, ich war dabei, Beleuchtung in dieses Thema zu bringen, das mit dem Hintergrund übereinstimmt . Und ein Trick dafür ist, die Ebene, die Ihren Hintergrund darstellt , zu Ihrer Hintergrundebene zu kommen , die Ihr Compositing vor und duplizieren Sie diese mit Befehl oder Steuerung. Jay. In Ordnung, dann verschieben Sie das Duplikat an den oberen Rand des Layer-Stapels. Alles klar, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Farben hier drin durchschneiden, also wählen wir Filter, Unschärfe Durchschnitt. Es wird all diese Farben ausmachen. Alles klar, , was wir tun wollen ist, ähm, ähm, wir wollen, dass dieser Farbstich nur für das Thema gilt. Also habe ich hier eine Maske, die mit meinem Thema verbunden ist. Und was ich tun werde, ist, dass ich die Option oder alle diese Maske auf diese gemittelte Ebene ziehen werde . Alles klar, jetzt wirkt sich die Farbe nur auf das Subjekt aus. Aber wie Sie sehen können, blockiert es das Thema. Also wollte er sich wirklich mischen. Was bedeutet, dass wir hier in den Mischmodus kommen. Cyber aktiviert. Die Arbeit würde hier zu den Mischmodi kommen, und wir werden entweder Farbüberlagerung oder weiches Licht wählen. Okay, versuchen wir es zu überlagern. Da ist Overlay. Hier ist weiches Licht und hier sind Farbfarben. Definitiv nicht funktioniert. Gehen wir zu Overlay oder weichem Licht. Ich mag sie beide, ähm, weiches Licht. Ich könnte mit dem gehen. Mal sehen. Hier ist vorher. Hier ist danach. Ähm, ich könnte die Deckkraft dafür reduzieren, dass wir das hier haben. Die andere Option wäre, ich könnte Toe Overlay gehen und ich könnte die Kapazität erheblich reduzieren , ziemlich viel mehr. Und das ist wirklich schön, genau da. Schau, wie das in so ziemlich einem Schlag hat, es hat eine Farbe einen Ton direkt hier geschaffen, der mit dem Hintergrund übereinstimmt. Also haben wir die Farbe ausbalanciert. Wir wickeln immer noch kein Licht ein, aber wir balancierten die Farbe aus. Nun, während ich gerade an dieser Technik arbeitete, nenne ich das die durchschnittliche Technik, die ich mir selbst dachte. Nun, wenn ich Licht aus dem Hintergrund umwickeln möchte, kann ich nicht etwas Ähnliches tun, wie wir gerade hier gemacht haben? Und hier ist, was ich mir ausgedacht habe. Was wir tun werden, ist auf die Hintergrundebene zu gehen, und wir werden sie duplizieren. Commander Control J. Genau wie bevor wir es an die Spitze des Layer-Stapels verschieben, genau wie vor dieser Zeit, weil ich etwas Flexibilität bei der Unschärfe haben möchte. Ich werde Filter konvertieren für intelligente Filter wählen. Das heißt, ich kann meine Meinung ändern. Jetzt wähle ich Filter, Unschärfe und anstelle des Durchschnitts möchte ich zum Gal Assembler gehen. Und ich möchte diesen Hintergrund verwischen, bis es nur Licht gibt, aber kein Detail, keine Textur, keine Detaillierung, nur Licht, genau wie das, was wir hier haben. Das ist ein perfekter Hinweis. Was daran einzigartig ist, ist anders als die durchschnittliche Technik oder, in dieser Hinsicht, die innere Glühtechnik. Ich werde in der Lage sein, Licht um mein Motiv zu wickeln, das mit dem Hintergrund übereinstimmt und warmes Licht hier oben sein. Es wird kühles Licht hier unten sein, also drücken Sie OK. Da ist mein verschwommenes Leben. Ich will das Blau wechseln. Ich kann hier doppelklicken und wieder reingehen und mit dem etwas mehr spielen. Jetzt möchte ich durch die Mischmodi wechseln und sehen, wie diese Ebene mit dem Thema unten interagiert . Ordnung, also aktiviere ich das Verschiebungswerkzeug und mit Shift Plus werde ich durch den Mischmodus fahren. Sie können sehen, wie sie das Hören ändern, um zu sehen, wie sie sich auf dem Foto ändern. Multiplizieren ist interessant. Ich denke darüber nach, dieses Licht um das Thema zu wickeln. Ein weiches Licht ist interessant und hartes Licht in diesem speziellen Beispiel ist Dynamit. Das ist, was ich tatsächlich ankam und ich war, das ist genau das, was ich will. Das ist also das genaue Aussehen dessen, was ich nach einem Jahr in Bezug auf das Einwickeln des Lichts bin. Ich meine, es ist fast so, als hätte sich das Licht hier ganz um sie gewickelt, und ich will nicht, dass es so weit geht, also werde ich das in einem Moment reparieren, aber es ist fast so, wie es aussieht. Also, ähm, du wirst verschiedene Mo verwenden müssen, und das wird nicht bei jedem Foto funktionieren. Aber auf einigen Fotos wie diesem wirst du sehen, dass du so bist, Wow, Wow, ist genau das, was ich will. Also jetzt möchte ich diesen Effekt nur auf die Kanten des Motivs isolieren, und ich könnte das tun, aber die Option auf dem Mac Ault auf dem PC gedrückt halten und eine Maske hinzufügen. Okay, das ist eine schwarz gefüllte Maske genau da. In Ordnung, haben Sie den Effekt dieser Ebene ausgeblendet. Nun, wo wir tun werden, ist Hass mit einem weichen, weißen Pinsel mit reduzierter Kapazität, und wir werden Licht genau so einführen, wie wir es wollen. Sagen Sie Tabby, zu diesem Pinselwerkzeug zu gelangen. Wurde weiß. Ist mein Vordergrund wie ein Wasserhahn? Taten? Wenn ich die beiden, die hierher kommen, gegen Deckkraft tauschen musste, beginne ich mit, sagen wir, 50% verkaufte Tap fünf. Mach meinen Pinsel größer. Ich arbeite mit einem weichen Rand Pinsel und ich werde anfangen, Licht um den Rand des Motivs zu malen . Und ich bin wirklich hier oben. Das Licht ist intensiv, also erlaube ich viel durch Malen mit 50%. Wenn ich will, dass weniger Licht um die Kanten wickelt. Ich kann das etwa 30% machen. Also habe ich drei angezapft und lasse weniger Licht in diesen Regionen hier runter, hier drüben, könnte ich weniger Licht in Super lassen. Ich muss kein Licht mehr da rein lassen. Ians. Ich male über einige dieser Bereiche mehr als einmal. Ich will meinen Pinsel größer machen und ich bin ein Wasserhahn. Dieser Ort genau hier. Sieh dir an, wie das Licht umhüllt. Wow, das ist absolut unglaublich. Also hier ist ausgepackt und eingewickelt. Schau, wie das Licht jetzt ist. Interaktion vom Licht aus dem Hintergrund interagiert nun mit unserem Subjekt. Und du könntest hier sitzen und du könntest so genau über diesen ganzen Prozess sein, wie du willst. Du entscheidest genau den Look, nach dem du suchst. Vielleicht werde ich ein wenig mehr in Nur lassen Sie es ein bisschen mehr einwickeln. Also hier haben wir vorher und nachher und lassen Sie mich Ihnen eigentlich das Ähm Oh zeigen, und zeigen wir Ihnen die Maske. Da ist die Maske für diese Ebene. Aber hier war, wo ich die durchschnittliche Technik gemacht habe, und ich bin zufällig ein Overlay-Mischmodus. Dies ist die Technik, bei der ich die Farbbalance des Subjekts ändere. Und dann hier ist die Technik, bei der ich das Licht mit der Galaxie- und Unschärfe-Technik umwickle . Jetzt ist hier vor Anti Jede Interaktion zwischen Subjekt und Hintergrund und hier ist danach. Sieh dir den Unterschied an. Sehen Sie, wie das wirklich beginnt, um dieses Composite realistisch aussehen zu lassen, fängt es an, das Composite zu verkaufen. Das ist einer der besten Tricks, die Sie verwenden können, um dies zu erreichen. Vielen Dank, dass Sie bei mir auf der Photoshopped Werkbank waren. Ich hoffe, Sie haben einen wunderbaren Tag. Achten Sie darauf,