Garageband für Songwriting und Musikproduktion – Modul 4

1. Einführung in das Mischen und Malen: Hallo und willkommen zu Modul vier dieser Skillshare Serie. In dieser Klasse geht es darum, deinen Song zu mischen und zu meistern. Unter der Annahme, dass Sie alle vorherigen Module gesehen haben, sind Sie nun bereit, diesen letzten Schritt in dieser Kursreihe zu machen. Hier lernt ihr die Muttern und Schrauben des Mischens kennen und beherrscht einen Song. Sie lernen die wesentlichen Komponenten, die Ihre abschließende Arbeit professionell klingt und bereit sein, mit der Welt zu teilen. Wir werden darüber reden, wie wichtig Housekeeping sein kann. Bevor du deine Tracks mischst. Sie lernen, wie Sie die Lautstärkeregler verwenden. Hatte Arrangement Spuren, verwenden Tempo Änderungen und Schwenkknöpfe. Wir besprechen Automatisierungen und wie wichtig sie für den Mischprozess sind. Und du kannst sehen und ausprobieren, wie du Automation auf deine Tracks anwenden kannst. Als nächstes werden wir die 11 wesentlichen Elemente des Mischen und Mastering enthüllen. Danach lernen wir die Grundlagen von Plugins und Effekte, die Toningenieure in professionellen Projekten einsetzen. Am Ende dieser Klasse wirst du deinen Song beherrschen und bereit sein, ihn mit der Welt zu teilen. Das Klassenprojekt besteht darin, deinen Song zu mischen, deinen Song vor und nach dem Mixvorgang mit der Gruppe zu teilen. Also bin ich so aufgeregt, diesen Kurs mit dir zu beginnen. Also fangen wir an. 3. Haushaltsführung vor Mieren: Jetzt ist es an der Zeit, Ton zu machen. Project Mixing ist im Wesentlichen ein Prozess, um alle Ihre Spuren so zu mischen, dass sie gut zusammen klingen, ohne sich gegenseitig zu stören. Mischen und Mastering Prozess wird auch als Kunst betrachtet, wie ein Instrument spielen oder malen Ein Meisterwerk auf der Leinwand könnte sehr subjektiv sein . Es kann sich von Person zu Person ändern, also werde ich Ihnen meine Best Practices zeigen. Aber fühlen Sie sich frei, sie mit einer Prise Salz zu nehmen. Wenn Sie denken, dass Ihr Musikstil eine andere Art von Ansatz erfordert, ist eine gute Praxis, bevor wir beginnen, unser Projekt zu mischen, ein bisschen wie eine Hauswirtschaft zuerst. Umbenennen von Spuren verurteilen endgültig. Helfen Sie, die Dinge einfacher zu machen, wenn wir sie im Track-Bereich suchen. Dann würde ich wahrscheinlich eine neu arrangierte Tracks vorschlagen, die einander ähnlich sind oder wenn sie sich gegenseitig im gesamten Song beziehen. Zum Beispiel, wenn ich zwei Tracks mit Saiten habe, die gleichzeitig beginnen oder sehr nahe beieinander, was ich persönlich mache, ist es, sie näher zu bringen. Wir löschen auch eine News-Spuren. Wenn ich welche hatte, könnten Sie das Symbol für jede Spur ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Symbol auf der linken Seite klicken, damit sie leicht erkennbar sind. Außerdem kann das Umbenennen von Regionen sehr hilfreich sein. Alles, was ich gerade erwähnt habe, kann unglaublich praktisch sein. Vor allem, wenn Sie planen, Ihr Projekt über einen Profi wird mischen und beherrschen Sie Ihren Song. Werfen wir einen Blick darauf, was wir tun können, um unser Projekt hier zu verbessern. Das erste, was sie tun werden, werde ich den ungenutzten Track löschen. Also werde ich hier einfach auf diese Tracks klicken und abgegrenzt, ähm bricht einfach den Leerraum zurück. Ah, die hier ist bekannt, Löschen Sie, dass ich das auch auf diese 80 Cent auf sterben bekomme . Denken Sie, ich habe sie alle gelöscht? Perfekt. Jetzt könnte ich diese Tracks umbenennen. Ich kann dieses Steinway Klavier so umbenennen, indem ich auf den Namen klicke, der lokal das Hauptklavier und ich konnte nicht wirklich mit dem Amazonas als auch behalten. Also gehe ich nicht in diese Distanz Dream Stimmen Synth und so weiter und so weiter. Lasst uns unsere Tracks zusammenfassen, also werde ich alle Saiten zusammensetzen, damit diese Saiten hier getrunken werden können . Also beginnen diese hier eigentlich zusammen, also werde ich sie wahrscheinlich zusammenfassen. Dies sind wahrscheinlich die gleiche Wirkung wie die anderen. Ich könnte Regionen auch umbenennen, indem ich mit der rechten Maustaste auf den tatsächlichen Namen klicke. Wenn sie Regionen bleiben können. Das kann man in wahrem Klavier nennen. Könnten die Lippen sein. Das könnte der Chorus Klavier sein. Also denke ich, du hast den Kern davon. Okay, jetzt habe ich die Tracks etwas besser arrangiert. Also ein anderer wir unsere Tracks aufräumen, wir machen bereits unseren Song. Das erste, was ich mache, wenn ich einen Song mache, ist, den massiven Lautstärkepegel hier oben zu überprüfen. Und es fügt auch die Masterspur am unteren Rand des Track-Bereichs hinzu. Also werde ich in die Spuren oben gehen und klicken Sie auf Show muss anziehen, die hier unten von meinen Spuren zeigt . Beachten Sie, dass das Master-Volume das Gesamtvolumen bestimmt, wenn es an der Zeit ist, Ihr Projekt in eine Datei zu springen . Also, wenn Ihr Song es nicht laut genug ist, überprüfen Sie die Lautstärke Fader Zoff jeden einzelnen Titel vor dem Aufstieg. Das Master-Volume und die Master-Nachverfolgung. Wenn Ihre Pegel in Ordnung sind und Sie immer noch nicht richtig hören können, erhöhen Sie die Lautstärke Ihrer Lautsprecher in den Systemeinstellungen. So gehen Sie in das Apple-Handbuch hier oben, Sie gehen, um die Präferenzen zu ergreifen und dann werden Sie klingen Stellen Sie sicher, dass Sie das Kontrollkästchen hier am unteren Show-Lautstärke in vielen unserer. Also haben Sie die Lautstärke hier oben, damit Sie die Lautstärke von hier nach oben und unten verschieben können . Miklos Systemeinstellungen. Ich werde vorsichtig sein, diese Master-Lautstärke zu erhöhen, weil es zu Verzerrungen oder , wie sie es in der Mischwelt-Clipping nennen, führen könnte , . 4. Mit den volume spielen: Jetzt gehen wir durch den ganzen Song und ich werde nur Lautstärkeregler und Planungsknöpfe hier verwenden . Also gehen Lautstärke Gefälligkeiten für die Strecke und die Knöpfe hier für Fonds sie links und rechts. Ich werde noch keine Stumm-Solo-Taste berühren. Also lasst uns das Lied zusammen spielen und sehen, wie es klingt. Ich werde genau hier anhalten, weil ich bemerkt habe, dass der Zähler hier nur auf den Roten abgeschnitten hat. Also würde ich wahrscheinlich die Lautstärke vom Schlagzeuger etwas nach unten ablegen und einfach von hier aus spielen. Wahrscheinlich haben mehr mit Volumen oder so ziemlich alles hier. Ich will nur sicherstellen, dass hier oben Lautstärke vorhanden ist, nicht wahr? Weise Ebenen sind besser. Es klingt definitiv besser als zuvor, also gehen wir zum nächsten Schritt 5. Arrangement: jetzt, da unser Projekt viel besser klingt, indem wir ein wenig mit der Lautstärke der Fehler spielen und oft alle unsere Tracks umbenennen. Eine andere Methode, die ich verwendet habe, um bestimmte Abschnitte einer Komposition zu bezeichnen, ist die Arrangement-Spur . Normalerweise wissen wir, wenn wir einen Song komponieren oder schreiben, wo Intro, Vers, Chor, Bridge und andere Abschnitte in unserem Song spielen. Die Arrangement-Spur ermöglicht es Ihnen, diese Abschnitte zu bestimmen und in Ihrem Projekt zuzuordnen . Erste Dinge, die wir tun, ist, um die Arrangement Spur zu aktivieren, indem Sie auf der Menüleiste ehrlich gesagt verfolgen können Arrangement Spur zeigen und Sie sehen diese Spur oben Kohle Anordnung. Nun, was wir tun, klicken wir einfach auf das Plusmuster hier. Das erste, was erscheint, ist unser Interesse. Also habe ich zuvor ein Zeichen die Abschnitte hier auf meinem Projekt. Also werde ich für diese gehen, ja? Also müssen Sie diese Leiste reduzieren erweitern, indem Sie die rechte nach innen ziehen und verschieben. Also der erste Abschnitt hier ist mein Interesse. Ich werde es interessieren, wenn ich einen weiteren Abschnitt hinzufügen möchte, der den Explosionsknopf wieder ausdrückt , und ich werde meinen Vers haben, und das wird so bleiben, wie es der nächste wird mein Chor sein und automatisch in Chor umschaltet. Und ich kann wählen, was meine Chöre in diesem Fall hier, mein Chor ist dieser Teil hier und erweitern es um das kurz nach 33 eine Glasflasche wieder. Also der Abschnitt Kerry spielen, dass dies eine Art Zwischenspiel ist, also werde ich wahrscheinlich nur umbenennen, dass, wenn ich das Interview nicht finde, dass ich gehen kann, um auf einer Zeit interviewt Inter Ute Gruppen bei Presserückgabe umbenennen . So können Sie Ihre Arrangementspur umbenennen. Als nächstes haben wir noch ein interessantes, das Explosionsmuster wieder auf ich werde im Intra. Und das Intro wird sehr kurz sein. In unserem Fall, nur zwei Takte, und dann haben wir noch einen für den Vers wird in die Bar gehen , für ungefähr hier. Ja, es ist hier und dann haben wir unseren letzten Abschnitt, der unser altro ist. Sie ist eigentlich hier, und dann endet das hier. Nun, wenn ich normalerweise am Ende tun, Ich halte das immer etwas länger, nur für den Fall, dass ich wie einen Effekt am Ende haben möchte, wie ein Wieder verbale Echo für welche Instrumente dort haben. Die beendete diesen Fall möchte ich haben, dass schöne Piano mit einem schönen Einfluss verblasst, wenn ich den Effekt später anwenden . Also werde ich das einfach einen Schlag länger verlassen. Eine andere Sache, die Sie auch tun sollten, bevor Sie Ihre Spur hüpfen, ist, indem Sie Ihr Projekt verkürzen . Denn wenn ich dieses Projekt jetzt abprallen, wird mein Projekt diese leeren Abschnitte hier exportieren, die ich nicht möchte. Also nach zwei Gold weg am Ende des Projekts, Gold weg oben in der Nähe dieser Zooms Feuerzeug haben auch eine Klammer dort oben, die das Ende von meinem Projekt bestimmt. So konnte ich arbeiten, einfach nach links geschleppt, damit ich einfach entscheiden kann. Mein Song endet bei Takt Nr. 61, damit ich meinen Track verkürzen kann. Also, wenn ich hüpfe, wird mein Projekt des Endes es direkt hier aufprallen, anstatt irgendeinen leeren Raum zu verlassen . Nun, die Arrangement Spur und sehr hilfreich für Sie sein, nur um festzustellen, wo bestimmte Abschnitte sind, sondern auch ermöglicht es Ihnen, Abschnitte vollständig für unsere Komposition für an Ihrem Song zu bewegen . Also, zum Beispiel, wenn ich beschließe, dass ich diesen Vers irgendwo anders in meinem Song bewegen will, kann ich einfach hier auf Vers gehen, einen Zug, den du weißt, andere Abschnitte. Ich will den Vers haben, Ähm, direkt vor dem Inter Newt. Ich kann das einfach fahren und es dort fallen lassen. Was es tut, wird diesen Abschnitt abschneiden und ihn zu diesem Teil verschieben. Und ich könnte einfach diese Rolle spielen. Das wäre und das eigentlich, nicht schlecht. Wenn Sie jedoch entscheiden, dass Sie zurückgehen möchten, was Sie tragen, können Sie diesen Abschnitt entweder rückgängig machen oder einfach verschieben, indem Sie ihn erneut ziehen. - Was? Waas? Dies ist ein guter Weg für Sie, um ein Experiment wieder zu arrangieren. Sie wiederholen nicht einen Abschnitt oder eine Kopie des Abschnitts über, indem Sie die alte Taste oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und einfach ziehen, dass und legen Sie es irgendwo anders sicher auf eine Droge Droge. Nachdem das Interviewte das tun kann, bin ich im Grunde eine Kopie von diesem Abschnitt gemacht, so dass das sehr nützlich für Sie sein könnte, um Dinge zu bewegen. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie Sprachspuren oder andere Tracks aufnehmen, gibt es nicht wirklich Schleife, Kräuter oder wiederholbar. Stellen Sie sicher, dass Sie dies arrangiert haben. Bewegen Sie also zuerst die Anordnung Track. Vor dem Aufzeichnen sind die Tracks, die nicht so abgeschnitten werden können. Also lassen Sie mich das einfach nicht tun. Lassen Sie mich auf den Abschnitt hier auch zurückgehen, indem ich abgelenkt auf diese Weise verteilt habe, kann es Ihnen das Leben leichter machen, wenn Sie sich entscheiden, bestimmte Abschnitte mit einigen Tempeländerungen zu haben , die die Zeit fühlen. Ich will hier Tempowechsel zwischen Vers und Intro haben. Auch im Zwischenspiel will ich für Slow down my tempel. Ich kann das hier zum Beispiel tun , weil ich weiß, dass das mein Zwischenspiel ist, damit du das Gleiche auf deinen Songs machen kannst. Wenn Sie bestimmte Abschnitte mit verschiedenen Keys experimentieren möchten, können Sie diese als Referenz verwenden. Das ist also die Arrangement-Spur Hoffnung, dass Sie eine nützliche finden und gehen wir zum nächsten Teil unseres Mischprozesses. 6. Tempo: Ich möchte über Tempoänderungen an deinem Mixing sprechen, das du mischst. Es gibt oft Abschnitte mit Tempeländerungen, manchmal, besonders in Popmusik oder Rockmusik. Es ist sehr schwierig zu erkennen, wo der Song den Tempel wechselt, während er ihn anhört. Das ist ein echtes Experiment. Ich schlage vor, dass jemand einen Meter nimmt , wenn Sie einen haben. Wir verwenden grellen Bandmaß, ähm, im Spielmodus und setzen einen Tempel, von dem Sie denken, dass Ihr Lieblingslied jetzt aufgenommen wird. Spielen Sie den Song und beginnen Sie sich vorzustellen, wenn Sie denken, dass der richtige Zeitpunkt ist. Sie werden schnell erkennen, dass der Tempel es nicht konsequent ist. Und das liegt daran, dass der Song mit Tempeländerungen gemischt wurde, damit er interessanter und dynamischer klingt . Dies sind kleine Tricks, die Profis beim Mischen und Mastering und grell verwenden. Ben ermöglicht es Ihnen, das Gleiche mit Ihrem Projekt zu machen. Nun, in diesem Mix, werde ich teilnehmen, um einige Tempo Änderungen in der Zwischenspiel Abschnitt, wo die Musik dramatisch verändert . Zuerst müssen wir die Tempelspur auf der Spur in der Menüleiste aktivieren, so dass gehen zu verfolgen . Wir werden Tempelspur zeigen. Dies wird mir diesen Abschnitt oben zeigen Meine Tracks sagt Temple und ich habe meine 120 weil mein Song unter 20 gesetzt wurde und ich werde hier in mein Zwischenspiel gehen und ich möchte diesen Abschnitt hier ändern. Und ich möchte den Tempel im Grunde verlangsamen ,weil der zweite Abschnitt hier mit Basen und Pauken auf unseren Instrumenten gefüllt ist verlangsamen , , die ich langsam spielen möchte. Ich möchte im Grunde diesen Abschnitt bis zum Ende dieser Verse unter ihnen 20 sein . Also alles, was ich tun muss, ist einfach auf die Zeile hier klicken, um diese hinzuzufügen. Es ist nicht so, dass die Änderungen bestimmt werden. Also möchte ich diese auf unter 18 verschieben und ich möchte sicherstellen, dass es einen langsamen Tempelwechsel gibt. Ich habe keine abrupte Veränderung. Thio war niedriger Tempel, also aber ich will hier bei unter acht spielen. Also werde ich darauf klicken und das werde ich den ganzen Weg hinunter unter unter die Nacht ziehen. Ich werde mich langsam enttäuschen lassen, bis unter die Nacht. Nun, lassen Sie da los. Aber ich möchte in der Mitte einen Verblasseffekt haben, also will ich nicht einfach von 100 und 20 plötzlich 208 fallen. Also werde ich hierher gehen und sagen wir gleich hier. Klicken Sie erneut auf. Ich werde das runterziehen, um ein bisschen den Unterschied in Temple zu haben. Nun, wenn ich diesen Punkt zwischen diesen schwarzen Punkten hier klicke und halte, kann ich einfach sicherstellen, dass ich jetzt eine gewisse Kurve habe, die in dem Bereich dort vorkommt . Also ist es weicher, und ich kann das Gleiche hier oben unter der Nate tun, um, wissen Sie, im Grunde auf diesen schwarzen Punkt zu klicken und ich werde Hoffnungen ziehen, stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie es ziehen, auch diesen Übergang haben mit schöner Kurve. Also haben Sie einen langsamen Übergang zwei unter der Nacht, tatsächlich, kann es dort etwas steigen? Und jetzt werde ich den Song von hier spielen und sehen, wie es klingt, Temple runtergeht. Ok, cool. Also habe ich meinen Tempelwechsel hier gemacht, und mein Song ändert sich langsam für 120 alte weg. 207 in diesem Fall. So klingt es gut, sogar 107. Also werde ich es so lassen, wie es ist. Und das ist der Weg, um deine Tempeländerungen zu machen 7. Tauchen in Panning: Jetzt reden wir über „Ausstehend“. Wenn Sie Musik in Frankreich oder Stereolautsprecher hören, insbesondere Orchester-Sound-Typ, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass einige Instrumente nicht von beiden Lautsprechern kommen. Sie können einen Gitarrensound von links oder einen Basssound mehr auf der rechten Seite oder Percussion auf der rechten Seite hören und auf der linken Seite erwerben. Oder wenn Sie elektronische Musik oder Ambient-Musik hören, haben Sie vielleicht bemerkt, dass Geräusche von links nach rechts und zurück gehen, etc. Diese Art von Mix ermöglicht es Ihnen, dieses Gefühl von Raum in der Aufnahme zu erleben. Wenn man beim Hören die Augen schließt, fühlt man sich fast so an, als wäre man vor der Band oder dem Sinfonieorchester dabei. Dies liegt daran, dass unsere Jahre fähig sind, Klänge in einem 360-Grad-Spektrum wahrzunehmen, und in gewisser Weise auch aufgrund unserer jahrelangen Anatomie. Das ist Goldwaschen in der Mischwelt. Viele Produzenten verwenden das Panning auf unterschiedliche Weise, aber in der Regel, wenn Sie unsere Songs unabhängig von Gattungen schwenken, die Schlagzeug, Lead Vocals und alle niederfrequenten Sounds in Richtung Mitte und Backing-Vocals betonen , Perkussionen oder andere Hochfrequenzinstrumente, die Stühle, Einstellung Gitarren, Saiten würden Flügel und ähnliche in beide Richtungen. Allerdings kann ich diese genug Planung nicht betonen, wie andere Dinge beim Mischen Mastering subjektiv sind. Und es liegt an Ihrem Geschmack oder Ihrem Kunden Geschmack. Wenn du Provision trägst, Musik für sie zu machen, werde ich jetzt versuchen, die Planung hier in unserem Song zu ändern, werde ich meinen Tempeltrack schließen, werde ich meinen Tempeltrack schließen, oben verfolgen und Tempel-Trick verstecken , um , umeinen wenig Platz. Ich werde von Anfang an spielen. Mein Klavier ist mein Hauptinstrument hier in meinem Song. Und ich habe hier auch noch einen Synthesizer. Also, was ich tun würde, wird wahrscheinlich das Klavier grob in der Mitte halten. Und die Traumstimme ein wenig auf einer Seite. Nun, das ist keine Regel. Zu sein, um eine linke oder rechte zu setzen, liegt an Ihnen, aber ich habe normalerweise nur eine zufällig in einer Seite, und dann passe ich es irgendwie an. Was? Ich höre zu. Also und bewegen Sie es einfach leicht auf minus 20, die rechts auf links ist. Hier können Sie links und rechts sehen. Und das werde ich einfach noch mal spielen. Ich dachte, diese Grippe reißen seine chinesische Flöte auf. Ich möchte es wahrscheinlich auf die andere Seite stellen, weil sie hier schon irgendwie die Linke besetzt haben. Also gehe ich irgendwie Ordnung Fast die ersten Dinge, die in meinem Song erscheinen, unser Dies und der Schlagzeuger oben. Die Trommeln werden sie wahrscheinlich in der Mitte halten. Und ich werde nur Filme auf der Seite. Es ist ziemlich laut. Ich will es laut halten, Aziz, denn ich werde uns wahrscheinlich einfach angezogen, fast vertraute Lee auf die rechte Seite bringen. So bekommen Sie wie, plus 63 oder minus 64. Dies ist eine Art von Sache, diese Art von Messung, die Sie haben und die Null, die das Zentrum ist. Also hören Sie links und rechts hier beide Seiten Ihrer Lautsprecher. Ich habe hier auf die Seite gelegt. Du bist nur hier auf der rechten Seite. Wenn ich den ganzen Weg zu plus 63 gehe, hörst du es nur auf der rechten Seite. Also hören Sie nur, dass von der Website. Also, wenn ich es teilweise auf der rechten Seite setzen und es einfach leicht bewegen will, das ist ein Plus 30 und am wenigsten wieder da von hier. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass da hier zusammen mit meiner Flöte gehen kann. Aber wieder, es liegt wirklich an dir. Du. Wie würdest du diese beiden ausmischen? Würdest du diese beiden auf die Übungsdatei schwenken, die du in dieser Klasse hast? Sie können Ihr Mischen so ändern, wie Sie möchten. Also zeige ich dir nur, wie ich es hier machen würde. Also lasst uns hier weitermachen. Ich habe noch eine Perkussion, die hier durchkommt. Also setzen Sie wahrscheinlich das Perkussion auf die andere Seite. Wenn man bedenkt, dass ich meinen Synthesizer hier habe, wird das ziemlich gut durchgehen, bis zu Takt Nummer 18.4. Also, ja, das Perkussion wird dort aufhören, also vermischen Sie das wahrscheinlich links. Dann werde ich von hier spielen. Holt hat diese Saiten hier. Wenn ich die verkauft habe, um zu spielen, okay, das ist in Ordnung. Ähm, auch noch eine Sache, wenn Sie Gruppen von Instrumenten zusammen sehen, wie diese drei haben diese chinesische Würfelspiel, dass ich diese Viola habe. Und das sind die zweite Bratsche insgesamt. Ich könnte sie einfach solo machen und dann diese drei schwenken, aber stellen Sie immer sicher, dass Sie das andere Instrument betrachten, auch ich werde Ihnen ein Beispiel geben . Hier, Capon, diese drei Instrumente zusammen. Also, wenn ich mein Spiel hier platzieren hatte und ich sah diese drei So ein weiterer schneller Tipp, um Ihre Spur schnell solo ist, indem Sie den Cursor auf den ersten Kopfhörer gedrückt halten und dann trank. Ah, also haben Sie von hier und haben das nicht runtergezogen, und es wird automatisch. So sehen Sie, Ich halte nur meine Maus Klicken Sie nach unten und es wird automatisch klicken Sie die anderen ist sehr praktisch Werkzeug für Sie, wenn Sie wollen. Schnell. Also etwas. Sie klicken und halten auf der Spur. Und es wird hervorheben, was Sie wollen. So wie das. Wenn ich es mit der gleichen Sache stumm mache. Siehst du, ich klicke einfach schnell und halte und ziehe das Jahrhundert. Lassen Sie mich einfach hier zurückgehen. Das ist stumm. Das Solo, eigentlich, drei Tracks, die ich von hier spielen werde. Drücken Sie auf Play. Ah, diese beiden Villen sind die gleichen. Also werde ich wahrscheinlich dafür sorgen, dass minus 30. Das andere ist plus 30 zum Beispiel, so etwas. Also kompensiert es sich irgendwie gegenseitig, und sie sind irgendwie in meinem Stereo-Spektrum verteilt. So gespielt perfekt, denn jetzt habe ich nur diese Viola und diese anderen chinesischen Flöte verteilt entweder links und rechts, perfekt auf. Und die Geräusche kommen auf diese Weise zusammen. Nun, diese auch andere Möglichkeiten für Sie, um zu schwenken, können Sie eine Automatisierung verwenden, die über die Automatisierung der nächsten Klasse spricht , wo Sie im Grunde die Position aus der Planung oder irgendwelchen Elementen ändern können. Wirklich? Alle Parameter von der Planung des zweiten Volumens bis hin zu beiden Effekten. Wenn Sie Effekte wie ein Wieder verbale Echo haben, die Sie auf jedem Track angewendet, Sie können diese in den Songs nicht automatisieren. Zum Beispiel, wenn ich einen Effekt wie Choreffekt von der Flöte haben will, beginnend von diesem Takt, Bartle 22.1. Und ich möchte diesen Effekt dann bis zu Takt 26 verblassen. Ich kann das mit Automatisierung tun. Ich werde nächste Klasse über Automatisierung reden. Aber nur für den Moment, bleiben wir bei der Planung. Aber lassen Sie Sie wissen, dass es möglich ist, auch die Automatisierung zu tun. Wenn Sie irgendwie Musik machen wollen klingt dynamischer und irgendwie ein Gefühl von Richtungen in einer Weise auf ihre Weiterführung von hier auf der linken Seite zu geben . Was ich jetzt diese Art von willkürlich mache, aber nur um mir eine Idee und dieses Gefühl von Raum als auch zu geben, kann man auch feststellen, dass ich drei Tracks hier spielen habe, die seitdem gleichzeitig. Wenn ich meine vielleicht spielen hatte hier habe ich 1234567 spielen zur gleichen Zeit. Also muss ich diese Panning irgendwie so ausgleichen, dass alle zusammen spielen und es gibt eine Art von sogar Link Spread im Stereo-Spektrum. Lassen Sie mich hier vor dem Zwischenspiel weitermachen. Ich werde das Klavier nach rechts schieben. Viel zu viel. Bewegen. Pauken, Sense Seele dieser drei Getränke zusammen Replay, dass zurück und sehen, wie sie zusammen klingen . Dies ist eine Art Mischung zwischen Hochfrequenz-Sound und Niederfrequenz-Sound-Instrumenten. Also in diesem Fall muss ich irgendwie Kompromisse eingehen und sagen, was? Wo soll ich das in der Mitte in Richtung einer Seite zur anderen setzen? Und dann schaffe ich es einfach auf der Seite. Es muss nicht unbedingt logisch sein, wie Sie Ihre Restaurants planen. Es ist nur so, wie sie klingt, dass es am wichtigsten ist. Also werde ich das einfach nicht verkaufen und diese Rolle spielen, klingt gut. Bis jetzt, drei einzige Sache, die Oh wahrscheinlich tun, ist Veränderung. Das Volumen dieses Übergangs sieht hier so aus, als wäre hier sehr abrupt. Ich will nicht, dass das so abrupt ist. Wir müssen wahrscheinlich die Lautstärke ändern, um eine Art Fade-in-Lautstärke zu sein . Das konnte ich nicht. Mit der Automatisierung. Ich werde es dir in der nächsten Klasse zeigen. So einfach klingt es so, dass es jetzt ein bisschen zu viel da ist. Ich will ein Verblassen haben, , also in der nächsten letzten werde dir zeigen, wie man die Automatisierung benutzt. Aber ich hoffe, das Schwenken macht jetzt Sinn. Und wenn Sie andere Spuren haben, wird das Projekt haben. Wir mehrere Tracks spielen gleichzeitig. Es ist eine gute Übung für Sie, die ausstehenden zu verwenden. In diesem Fall haben Sie Maximum, wie 45 Tracks gleichzeitig spielen. Hier. Es sind zwei Minuten. Track ist nicht so lang, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie das Stampfen offen funktioniert, macht Sinn. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Was? Ich werde über Automatisierung sprechen 8. Einführung in Automations: Während Sie mit dem Mix fortfahren, müssen Sie möglicherweise einige dynamische Änderungen an Ihren Spuren für Lautstärke- und Effektestufen . Eher dein Song mit Automatisierung kannst du diese Änderungen aufzeichnen und bei Bedarf später verfeinern. Wie ich bereits in der vorherigen Klasse erwähnt habe, wollte ich hier die Lautstärke für diesen Übergang ändern. Also schiebe ich es schieben junge Seite. Du kannst es sehen. Da gehen wir. Um das zu tun, müsste ich in meinen Automatisierungsboden gehen , der oben auf meinen Tracks ist. Harry hier, neben dem Spielkopf. Ich werde darauf klicken. Das wird meine Automatisierung enthüllen. Übrigens, wenn Sie Ihre Spuren vergrößern müssen, können Sie hier immer in die obere rechte Ecke gehen und vorausgesetzt, Sie müssen es tun. Also in diesem Fall hier, habe ich nur gezoomt, um diese Region etwas breiter zu sehen. Ich möchte sicherstellen, dass ich hier die richtige Automatisierung mache. Also werde ich auf diese Spur klicken. Und wie Sie sehen können, habe ich das Pop-up-Menü hier. Also, wenn ich darauf klicke, wird es zeigen alle verschiedenen Effekte, die ich in diesem Fall automatisieren kann, so dass in jeder Spur als unterschiedliche Wirkung fliegen sie. Nehmen wir an, jetzt möchte ich die Lautstärke ändern. Ich kann einfach auf die Lautstärke char RTM klicken. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle hier in diesem Bereich, in dem die Spur aktiviert werden soll. Und Sie können sehen, dass diese gelbe Linie mein Band ist. Und diese Effekte sind alle farbcodiert, so fit, dass ist gelb. Das wird gelb. Und Sie werden andere Farben für Punning, Echo-Hall, etc. haben. In der Musikwelt, wenn Sie sich mit Lautstärke beschäftigen, wenn ich klicke und das Schicksal halte, das sie hier sind, kann ich sehen, dass man bei Null db ist, was die Anfangsebene für jeden Track ist. Das ist, wo ich meine Lautstärke bei der Auswahl haben möchte. Ich würde nicht weiter gehen. Ansonsten bin ich mein Clip auf meinem gesamten Track hier, Also stelle ich sicher, dass ich nicht Clip, damit du weißt, die um deine Automatisierung hier eins zu machen. Wenn Sie einfach auf die Zeile klicken, um Ihre Automatisierungsnotiz zu erstellen. Jetzt will ich, dass das runtergeht. In diesem Fall habe ich davor keine andere Spur. Es wirkt sich also nicht auf die Strecke aus, denn das ist die einzige Region, die ich auf dieser Strecke habe . Ich möchte im Grunde anfangen. Ich werde hier am Anfang Drogen nehmen, die genau richtig sind. Ich werde Drogendot gleich hier drüben. Ich fahre die Tochter Hop und hoch, um Ihren Hausarzt zu sehen. Ich will, dass sich das hier aufhebt. Perfekt auf. Ich will jetzt einfach den Track von „Sie werden einfach hier gehen und sehen, wie es von hier aus klingt. Es ist ziemlich cool. Jetzt werde ich ihre Gedanken etwas nach rechts ziehen, nur um ein ähnliches, ein bisschen Bewegung weicher verblassen zu haben . In der Tat spiele ich das nicht einfach wieder, okay? Wahrscheinlich war es besser. Warten Sie war vorher. Versuchen wir es nochmal. Perfekt. Eine andere Sache, die ich tun kann, kann ich auch etwas wie Planung automatisieren. Sagen wir mal, ich will, dass dieser Effekt von links nach rechts geht. Ich kann das tun, indem ich die Automatisierung verwende. So wissen Sie, dass die Automatisierung auf meine Planung anwenden, um wieder auf Volumen und Schuhe List zu gehen . So ist der Plan jetzt da, und wie Sie sehen können, ist grün. Also, wenn ich jetzt auf die Strecke klicken wird eine Grüne Linie sein. Jetzt ist diese grüne Linie nicht in der gleichen Ebene wie mein Volumen war nicht Null zu sein, aber mit der Mitte, weil dies den linken und den rechten Bereich repräsentieren. Also werde ich einen Effekt von links nach rechts erzeugen. Also, wenn ich auf die Zeile klicke, bevor die Region beginnt, erstelle meine Notiz, ich werde halten. So erstellen Sie eine weitere Notiz am Ende, weil ich sicherstellen möchte, dass die Hände in der Mitte. Also werde ich das hier klicken und dann werde ich meine Einstellung hier in der Mitte vornehmen. Also werde ich nochmals klicken, um eine weitere Notiz zu erstellen. Ich werde sicherstellen, dass man geht, sagen wir, auf Minus von links, seine Minusart bis zu minus 64. Ich klicke neben ihm, um einen weiteren Übergang zu erstellen, und ich werde den ganzen Weg runter nach rechts zwei plus 62 gehen. Mal sehen, wie es klingt. Und um diesen Übergang zu hören, müssen Sie wahrscheinlich bei Freunden tragen, die Stereolautsprecher verwenden. Lasst uns das A Z abspielen. Du merkst, dass deine Spuren von links nach rechts verlaufen. Also, Aiken, machen Sie die subtile Anpassung, indem Sie die AutoNation's verwenden, so dass Sie eine Menge haben können, viel Spaß hier können Sie Spuren machen, die von links nach rechts, zurück und vorwärts gehen und diese Art von ah muss versuchen, dimensionale Wirkung auf Ihren Sound. 9. Kopie, Paste und Automations kopieren: Wenn Sie Automatisierungsnotizen löschen möchten, können Sie einfach auf den Punkt klicken und die Rücktaste drücken, um sie zu löschen. Sie können hier sehen, ich bin nur der führende die Stampf-Automatisierung, indem Sie aber klicken und löschen, um Ihre Automatisierung zu löschen. Stattdessen lassen Sie mich das einfach rückgängig machen. Nehmen wir an, ich mag diese Automatisierung und ich möchte die Automatisierung woanders kopieren. Ich kann das ganze Los hervorheben, indem ich den Cursor genau rechts außerhalb ihrer Automatisierung klicke und halte , um es hervorzuheben. Wie Sie jetzt sehen können, das Weiß nicht kommen, Siehst du? Nun, ich kann gehen, um Kopie zu bearbeiten und dann kann ich, dass irgendwo anders mit einem Ort, der Spielkopf irgendwo, wo er sagen wird, dass man die Automatisierung anwenden, um das ist ein mein Trend oben hier. Ich könnte das Gleiche tun. Also bin ich nicht hierher gegangen. Ich kann auch zum Schwenken gehen, und dann werde ich Einfügen bearbeiten, und das wird die gleiche Automatisierung beschleunigen, die ich hier angewendet habe. Jetzt können Sie dies in der gleichen Spur verwenden, die mehr Sinn machen würde, aber es ist wirklich bis zu verwenden. Es hängt von deiner Musik ab. Hängt davon ab, was du tust. Aber das ist der Weg, um Ihre Automatisierung zu kopieren und einzufügen. Und wenn Sie sich entscheiden, die Anordnung zu ändern, verfolgen Sie von oben, indem Sie sie in verschiedene Bereiche Ihres Projekts ziehen. Die Anordnung verschiebt auch die Automatisierung und alle Pemper-Übergänge, die Sie in diesem bestimmten Bereich angewendet haben . Und das nächste Video werde ich Ihnen weitere Auto-Emissionen zeigen. 10. Mehr Automatisierung anwenden: Jetzt werde ich eine weitere Automatisierung auf die Perkussionen hier oben anbringen. Also habe ich dort ziemlich laut diesen Abschnitt bemerkt, also werde ich einfach ein bisschen hinauszoomen. Nehmen Sie einfach an, es ist etwas kleiner. Sie scheinen hier ziemlich laut zu sein. Ich spiele den Track von hier aus und spiele ihn genau richtig, wenn das Klavier anfängt. Ich möchte die Lautstärke von meinem Merak senken. Es ist also, dass ich einfach klicken werde. Stellen Sie sicher, dass die Volumenautomatisierung aktiviert ist und es sich um Volumes handelt. So ist die Lautstärke da. Ich klicke irgendwo hier in der Region, um meine gelbe Linie zu aktivieren. Und ich möchte im Grunde die Lautstärke von hier aus senken. Also werde ich Inhalte spielen, um meine Notiz zu erstellen, und dann werde ich rechts am Ende klicken, diejenige, die tatsächlich das Ende des Klaviers hier, weil ich fast den Marokkaner stummschalten will . Ja, ich ziehe die runter. Und übrigens, wenn Sie später in diesem Track mehr Automatisierung haben wollen, ohne die Lautstärke von dieser Linie zu beeinflussen , müssen Sie nach dieser Notiz erneut klicken, um dieses Niveau beizubehalten, so dass ich jetzt drogen kann, dass Punkte nach unten, ohne etwas vorwärts zu beeinflussen. Also werde ich das hier unten unter Drogen nehmen, damit es hier runtergeht und meinen Track von Jahr zu Jahr geimpfen. Eigentlich möchte ich, dass die Marokkaner hier reingehen. Ich werde davor klicken, weil ich sicherstellen möchte, dass ich einen langsamen Übergang des Volumenübergangs habe . Ich werde jetzt versuchen, von hier aus zu spielen. Ok? Das ist cool. Wirst du die andere Note so drogen, dass der Marcus mich einfach am Ende klicken lässt, wollen sie eigentlich am Ende verblassen? Also werde ich das unter Drogen setzen. Nicht ganz unten irgendwo hier. Also sind sie immer noch da, und dann will ich mit dem Zettel handeln, um sie am Ende niederzulegen. Mal sehen, wie es spielt. Hier ist ein Crescendo. Hier. Sie können sehen, die Ebenen hier geht automatisch nach unten geht langsam, wecken ein perfektes. Ich lasse es so, und ich werde hier eine weitere Automatisierung auf meinem Hauptklavier anwenden. Ich werde auf das Hauptklavier klicken, um es in diesem Fall noch hervorzuheben. - Ich weiß es nicht. Sie ändern Ihre Erlaubnis von der Lautstärke, aber wollen die Automatisierung ändern oft Auswirkungen von diesem Klavier. Also, wenn ich irgendwo hier im Pop-up-Menü klicke, werde ich in mein Echo gehen. Also sind diese vier Fakten Lautstärke Pan ECU im Fluss die vier, die Sie in irgendwelchen Spuren finden. Alles, was Sie unten finden Unders, Markierungs-Steuerelemente. Dies sind alle Auswirkungen, die mit der Spur selbst verbunden sind. In diesem Fall hier sind die Effekte, die in Fettbuchstaben wie Hall sind, derjenige, der Bean automatisiert hat, also kann man dort ehrlich gesagt nicht nachhallen. Ich wende vorher eine Automation für diese für dieses Klavier an, aber ich möchte sehen, ob ich das etwas ändern kann. Wie Sie jetzt sehen können, ist dieser Fluss blau codiert und die Linie ist blau. Sagen wir mal, ich möchte diesen Reverb auf diese Teile einer Presse zum Spielen aufsteigen lassen. Diese Klavier hier, Dieb River B ist nicht zu stark ist ich werde klicken, bevor der Track klicken Sie nach dem Track und werde nur, um das Volumen hier zu erhöhen, während die Rezension in diesem Fall, klicken Sie auf das Ende dort, und ich bin werde Drogen, dass bis nur ein wenig Wirkung dort zu haben. Schauen wir uns mal an. Ok. Perfekt. Ich werde auch das Echo geändert Wenn ich in Echo gehe Mein Echo jetzt in rosa verwendet Wenn ich irgendwo auf der Strecke klicke , um die rosa zu enthüllen Und dann gehe ich gegen Ende Eigentlich der Anfang ihre auf gehen mein Echo aufsteigen Nur ein wenig auf Ich werde Machen Sie es hier etwas höher und ich werde wieder nach unten gehen Ich werde einfach nur auf die Linie klicken um diese Note zu erstellen Diese Übergänge, wenn ein Gold Weg hier unten und dann Dieb Art Finale von meinem Klavier oder ein, dass Echo ständig auf sein. Also lasst uns diese Rolle spielen. Macht recht interessanten Klang dort. So ist dies der Weg für Sie Volumes zu automatisieren Pan-Effekte im Garagen-Band. 11. 11 wichtige Elemente des Mischen und Malen: Eine der größten Herausforderungen beim Mischen und Mastering besteht darin , sicherzustellen , dass alle unsere Tracks vorhanden sind und sich nicht überlappen. In der letzten Mischung. Während wir mischen, müssen wir einige Elemente berücksichtigen, die das beste Ergebnis für unsere Song-Komposition bestimmen. Und das sind 11 essentielle Elemente zum Mischen und Mastering. Also schauen wir uns sie an. So haben wir die Lautstärke, Anordnung, Tempoänderungen, Punning und Automatisierungen der Spur organisiert . Also haben wir uns das angeschaut. Die ersten sechs Elemente sind fertig. Und dann haben wir eine Quantisierung, Dynamik, Oberschwingungen, Ambiente und Modulationen. Also im Grunde Tracks und Regionen benennen und so gruppieren , dass es für unser Projekt sinnvoll ist. Also haben wir diese bereits durchgemacht und wir haben auch die Lautstärkeausfälle unserer Tracks optimiert, um sicherzustellen, dass sie alle bisher grob ausgeglichen sind. Dann haben wir auch die Arrangementspur hinzugefügt , die es uns erlaubt, bestimmte Teile unseres Songs zu beschriften. Wir müssen auch das Tempo unserer Schallwelle bestimmen. Unser Projekt wird einige zeitliche Variationen haben. Und dann ändern wir natürlich das Schwenken für jede Spur, um sie im Audiospektrum gleichmäßig zu verteilen und diesen Sinn für Dimension und Raum zu schaffen. Und wir automatisieren auch Volumes Panning und Effekt, weil Sie möglicherweise bestimmte Tracks haben , die in einem bestimmten Bereich des Songs der Komposition gesteigert werden müssen, Sie könnten bestimmte Effekte haben oder Sie wollen eine bestimmte Zeit auslösen. Dann haben wir natürlich Variationen der Audiofrequenzen, die wir in der nächsten Klasse abdecken werden. Durch die Verwendung des Equalizers. Dann haben wir Dynamik. Die Variation des Pegel im Audiosignal , das von weich bis laut reicht, wird also als Dynamikbereich bezeichnet. Und wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir das ändern können und wie man Klänge besser machen kann als wir Oberschwingungen und Oberschwingungen Verzerrungen können Ihren Mix voller, dicker, wärmer machen , und wir erreichten Klang. Wir werden auch einen Blick auf einige Plugins und wir können verwenden, dann haben wir Ambiente, die Reverb und Verzögerung sind die beiden Plugins, die wir betrachten werden. Und auch haben wir Modulationen, die im Wesentlichen für verschiedene Plugins, Chorus, Flanger, Phasing und Tremolo. Und wir werden auch in Gitarren und auch im Master-Track verwenden. Also habe ich sie nach den Videos aufgelistet, die du gerade durchgemacht hast, damit sie nicht in dieser Reihenfolge sein müssen. Und in dieser Klasse werden wir uns hauptsächlich auf diese drei Ausgleichsdynamik und Oberschwingungen konzentrieren. Für diejenigen, die den besten Sound aus einer Mischung bekommen wollen, schlage ich vor, ein wenig mehr Zeit mit dem Experimentieren dieser Tools zu investieren. Auch später werden wir uns mit Ambiente und Modulation auseinandersetzen. Werfen wir einen Blick auf den Ausgleich. Eine der Möglichkeiten, wie wir den Klang unserer Instrumente ändern können, ist ein Experimentieren mit dem grafischen EQ, kurz für Equalizer. So sieht der Garagen-Band-Equalizer aus. Und in diesem Fall habe ich es für Frequenzbereiche aufgeteilt, obwohl wir auch einen niedrigen mittleren Bereich haben. Ich dachte nur, diese vier würden das gesamte Frequenzspektrum abdecken und es wird ausreichen, um zu erklären, wie der EQ funktioniert. Also schauen wir uns mal an. Was sind das für Frequenzen? So haben wir eine volle Bandbreite, die von 10 Hertz bis 20 Kilohertz reicht, was alles ist, was wir wahrnehmen können. Dann haben wir die niedrigen Frequenzbereiche geht von 10 Hertz, 220 Hertz. Mittelklasse geht herum und 20 Hertz bis 1,5 Kilohertz. Hohes Fleisch reicht von 800 Hertz bis vier Kilohertz. Und dann haben wir die hohe Reichweite. Es geht von vier Kilohertz bis zu 20 Kilohertz. Jetzt können niederfrequente Instrumente leicht Drum Kicks, Bass, Gitarrensounds und ähnliches sein. Im mittleren und hohen Bereich finden Sie ganz einfach Saiten, Gitarren und andere High Pitch Sounds. Dies ist jedoch nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was beim Hören Ihrer Tracks und beim Betrachten des Graphen hier erwarten können, wir einen Blick auf das Layout unseres Equalizers. Oben hier haben wir unsere Frequenzschalter, und hier können Sie bestimmte Frequenzbereiche ein- und ausschalten. Wenn Sie eines dieser Symbole wechseln, leuchtet es den entsprechenden Punkt auf, der auf der roten Linie in der Mitte angezeigt wird. Dann können wir den Punkt nach oben ziehen, um eine Frequenz anzukündigen oder nach unten, um sie zu unterdrücken. Sie können es auch nach links oder rechts ziehen, um die Frequenz zu ändern. Auf der rechten Seite haben wir unseren Gain-Fader, wo wir in der Lage sind, die Gesamtfrequenz nach oben und unten zu erhöhen. Dieser Fehler kann sehr praktisch sein, wenn wir unseren Track präsenter machen müssen. Wenn die Lautstärke verblasst nicht hilft, dann haben wir den Frequenz-Editor. Dies ist eine andere Möglichkeit, die Frequenz zu ändern. Nachdem Sie auf den Farbpunkt auf der roten Linie geklickt haben, können Sie die Frequenz hier anklicken und halten, um ihn nach oben oder unten zu ziehen. Wir können die Steigung oder Verstärkung verwenden, um die Verstärkung zu ändern und die Q ermöglicht es uns, zu erweitern oder schmale Frequenz. Und schließlich haben wir den Analysator, im Wesentlichen als die diese spielen die Shows Frequenzwelle im Spielmodus. Werfen wir einen Blick auf die Dynamik jetzt. Wenn wir uns diese Wellenform ansehen, haben wir den lautesten Pegel und das leiseste Niveau. Der Bereich dazwischen wird als dynamischer Bereich bezeichnet. Und das kann bei Bedarf geändert werden. Manchmal, wenn der Ton Verzerrungen und Clipping verursacht, reicht es nicht aus, die Lautstärke zu senken, da wir andere Frequenzen verlieren können. Wir haben auch Fälle, in denen der Sound nicht laut genug ist, und das liegt daran, dass der Dynamikbereich zu kurz ist und eine Erhöhung der Lautstärke dazu beiträgt, ihn in unserem Mix prominent zu machen. Es gibt also zwei Arten von Prozessoren in GarageBand und in jeder anderen DAW-Software, die wir verwenden können. Also diejenigen, die den Dynamikbereich reduziert, werden Kompressor und Limiter genannt. Und diejenigen, die den Dynamikbereich erhöht haben, unser Expandertor. Also nur um zusammenzufassen, Kompressor und begrenzt wird sehr praktisch sein, um unerwünschte Clipping zu reduzieren, sehr praktisch sein, um unerwünschte Clipping zu reduzieren, Verzerrungen und sogar unsere Tonmischung und Mastering. Der Expander und das Tor werden das Gegenteil tun. Was ist also harmonische Verzerrung? Musik ist eine Kombination von grundlegenden und harmonischen Frequenzen. Diese beiden Elemente geben Musikinstrument einzigartige Klangfarbe und wir sind in der Lage, Instrumente unter anderem zu unterscheiden. Jetzt werde ich mit diesem Beispiel mehr Sinn machen. Wenn Sie eine Geige haben, die eine Mitte spielt, eine Note, erzeugt sie eine Frequenz von 440 Hertz. Und diese Frequenz wird auch eine andere Frequenz erzeugen , die harmonische Verzerrung genannt wird, die den Klang reicher, wärmer und mit mehr Eigenschaften macht , so etwas. Jetzt sind wir in der Lage, den Sound zu ändern, indem wir eines dieser Plugins verwenden. Der Erreger gibt uns die Möglichkeit, Frequenzen und bestimmte Oberschwingungen anzukündigen. Software von Drittanbietern, wie die Hornis-Oberschwingungen, wird uns jedoch mehr Flexibilität im harmonischen Spektrum geben. Dies ist ein kostenloses Plugin, das Sie auf Google suchen und herunterladen können. Aber in einigen Fällen ist es nicht notwendig. Ich wollte es nur erwähnen, da einige von Ihnen daran interessiert sein könnten , über diesen Kurs hinaus zu mischen und zu meistern und in meiner Schrift, diese Plugins, sehr interessant. Also lasst uns weiterhin einige Meister unsere Songs machen. Also sehe ich dich im nächsten Video. 12. Den Equalizer verwenden: Okay, lassen Sie uns unseren Grafik-Equalizer öffnen, indem Sie zuerst unseren Track auswählen und oben links auf Smart Control klicken. Dann werden wir das vergrößern, einfach größer machen, indem wir die Grenze ziehen. Als nächstes zwei Steuerelemente haben wir EQ, also werde ich auf EQ klicken. Dies ist also ein Achtband-Grafik-Equalizer und jeder Track als eins. So ist der EQ ein extrem leistungsfähiges Werkzeug, um Ihre Frequenzbilanz in Ihrem Mix und auch in Ihrer Aufnahme zu gestalten . Wahrscheinlich haben Sie bereits einen Equalizer verwendet, wie der, den Sie in Auto-Stereoanlagen mit niedrigen, mittleren und hohen Frequenzstufen sehen . Stellen Sie sich einen Equalizer als Frequenzmischer für jeden Ihrer Spur vor. Wenn Sie mehr über den EQ erfahren möchten, schauen Sie sich bitte das Video über die 11 wesentlichen Elemente des Mixing und Mastering in diesem Modul an. Im Moment hat dQ keinen Einfluss auf den Klang der Spur, da er völlig flach ist. Der Frequenzbereich reicht von niedrig nach hoch und geht von links nach rechts. Dann haben wir unsere Frequenzen, die oben ist. Dann können wir ein- und ausschalten. Wenn sie gefärbt sind, sind sie eingeschaltet, wenn sie ausgegraut sind. Und jeder von ihnen wird die Frequenz nach unten in unserem Panel hervorheben. Jeder farbige Punkt ist ein Frequenzbereich, der in jede Richtung verschoben werden kann. Also, wenn ich den Cursor auf einen dieser bewege und ihn irgendwo hin verschiebe. Ich kann es überall hin bewegen. Und wie Sie hier unten auch sehen können, wird es mir sagen, in welcher Frequenz ich bin. Also kann ich das den ganzen Weg auf 20000 Hertz ziehen, den ganzen Weg bis zu 20 Hertz. Und schauen wir uns zuerst an, wie das funktioniert. Also werde ich das Klavier auswählen, und ich werde zuerst im Solarmodus spielen. Und klicken Sie auf Ebene. Und übrigens, bevor Sie sich einhalten könnten, stellen Sie sicher, dass der Analysator hervorgehoben ist. dem Höhenanalysator können Sie dann die Frequenz oder die Welle unseres Klaviers sehen. Wenn ich auf „Play“ klicke. Jetzt werde ich einen dieser Punkte nach oben bewegen und sehen, was passiert. Jetzt verbessere ich die mittleren Frequenzen des Bereichs. Ich kann das ganz nach rechts zu einer Antwort bewegen, den hohen Frequenzen, ganz nach links, um die niedrigen Frequenzen anzukündigen. Nun, wenn Sie nicht sicher sind, welche Punkte Sie bewegen sollen, aber stellen Sie sicher, dass diese farbcodiert sind. Also, wenn Sie zum Beispiel diesen Bereich hier Ihrer Sounds angekündigt haben wollen , bewegen Sie ihn einfach um diesen Bereich, ohne sich zu viel mit den gelben Punkten zu bewegen , weil Sie immer noch die anderen zur Verfügung haben. Also müssen Sie ziehen, die notwendigerweise den ganzen Weg hierher gehen, um zu experimentieren. Aber wenn Sie wissen, dass die Frequenz, die Sie ankündigen möchten , ist hier, mit diesen gelben. Sie können tatsächlich das Gelbe hierher zurückbewegen und dorthin gehen, wo diese anderen Frequenzen sind. Um diese Frequenz anzukündigen, indem Sie das aufheben oder diese erhöhen. Also bleibt alles in der richtigen Reihenfolge verteilt. Es gibt nicht wirklich eine Regel, wenn Sie diese Punktbalken bewegen nur um Sie darauf aufmerksam zu machen, dass Sie eine von ihnen wählen und sie bewegen können. Das ist nur meine Methode. Und auch, um Ihr Leben viel einfacher zu machen, wenn Sie sie bewegen müssen. Und Sie wissen, wo dieser Frequenzbereich ist. Jetzt unten hier haben wir Frequenzgewinn und q Q steht für Qualität. Und was das bedeutet, ist, wenn ich das auf eine Antwortfrequenz ziehe, kann ich hier runter in die Warteschlange gehen und das nach oben oder unten heben. Um meine Bereichsszene einzuschränken, kann ich die Reichweite erweitern oder die Reichweite eingrenzen. Also kann ich jetzt nicht nach oben und unten ziehen und hier nur einen bestimmten Frequenzbereich ankündigen , ohne den Rest zu beeinflussen, der daneben steht. Also lassen Sie mich Ihnen einfach eine Demonstration davon durch Schleifen geben. Das Klavier würde hier sagen. Der Grund, warum ich in diesem Bereich schleife, ist, weil ich auch einen Schlagzeuger und andere Vorsichtsmaßnahmen habe, die ich zusammen mischen kann. In diesem Fall werde ich nur das Klavier in Solo spielen und Play drücken. Und ich werde das nach links und rechts bewegen. Und sagen Sie, ich mag diesen Klang. Ich werde es so lassen. Ich werde zu Q gehen und eine etwas breitere machen. Und auch auf der linken Seite, Sie haben diese Schalter ausgeglichen werden ein- und ausgeschaltet und vergleichen zwischen oft ein. Jetzt ist an, Nase aus, an, aus. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Punkte Sie bewegen sollen, ist eines der Dinge, die ich immer vorschlagen zu tun, zuerst zu experimentieren und zu sehen, was Sie mögen oder die Verschwendung. Sie können hier zu den Einstellungen gehen und Sie können eine dieser Voreinstellungen auswählen. So gibt es für jedes Instrument verschiedene Voreinstellungen. Und Sie können hier sogar zu EQ-Tools gehen, wo Sie bestimmte Frequenzen manuell ändern oder den Schaden reduzieren können , wenn Sie eine Summfrequenz haben, die Sie loswerden möchten. Oder wenn Sie zum Beispiel einen Megaphon-Effekt oder einen Telefoneffekt haben wollen , können Sie auch eines dieser EQs ausprobieren. Nun, das ist, in diesem Fall ist ein Klavier. Also werde ich in Einstellungen gehen und Tastaturen auswählen und eine dieser Equalizer-Presets ausprobieren, werde ich hier mit Flügel versuchen. Und wenn ich dort klicke, wird es mir jede Q-Voreinstellung dafür geben. Sie können diese auch als Ausgangspunkt verwenden und dann können Sie die Frequenz um so anpassen, wie Sie möchten. Lasst uns diese Rolle spielen. Und das ist dann ein- und ausschalten Coupon Pfad. Okay, gut. Wenn ich die Basis nicht mag, dann kann ich einfach senken die Frequenz nach unten, wird nach unten verschoben. Und der Rest kann so bleiben, wie er ist. In anderen Menschen für die Verwendung des Equalizers ist auch zu vergleichen. Wir hätten einen Tracks, denn wenn wir den Berater zum ersten Mal verwenden , um zu üben ist gut, den Solo-Modus zu verwenden. Aber wenn wir irgendwie alle unsere Tracks zusammen mischen müssen, ist ratsam alle anderen Tracks einschalten und mischen innerhalb des Kontextes. Also in diesem Fall hier werde ich nicht alle von ihnen einschalten, aber ich werde die Trommeln in diesem Fall einschalten, ich werde das Solar-Hammelfleisch auf die Trommeln und auf die Vorsichtsmaßnahmen drehen. Und ich werde diese drei Tracks gleichzeitig mit meinem Equalizer spielen. Und ich werde auch zwischen den Tracks wechseln, indem ich darauf klicke. Also werde ich den Equalizer für jede Spur sehen. Also, wenn ich auf Trommeln klicke, werde ich sehen die Schlagzeug Equalizer Vorsichtsmaßnahmen ist das Perkussion. Und dann ist das Klavier hier als das, das wir gerade angepaßt haben. Also lasst es uns einfach jetzt spielen und mit dem EQ herumspielen. Und ich drehte die Lautstärke, dass Klavier mein Schutz ist. Wenn ich ein paar Hochfrequenz-Eis zu noch hoch für meinen Geschmack zu lesen. Also werde ich das einschalten. Ich werde nur die Fortschritte solo. Und ich werde vor und nach vergleichen. Das ist ohne. Es ist sehr hoch in der Frequenz. Feminin. Also unterdrücke ich einige der hohen Frequenzen hier. Das ist also gut mit meinem Klavier ausbalanciert. Hören wir uns auch das Klavier an. Ich werde auch das Klavier wechseln. Sie können auch die Frequenzwelle hier auf dem Klavier und die Frequenzwelle auf einem Perkussion hier mit der Frequenz auf den Vorsichtsmaßnahmen vergleichen die Frequenzwelle auf einem Perkussion hier mit der Frequenz auf sind etwa ein Kilohertz, den ganzen Weg zu 20 Kilohertz. Und auf dem Klavier, wenn ich jetzt Peele wieder Klavier spiele. Das Klavier liegt so ziemlich zwischen den 50 Hertz bis 10 K. Also muss ich diese mit dem Perkussion hier irgendwie ausgleichen. Es wird etwas Übung erfordern, damit du alle deine Strecke so ausgleichen kannst, dass sie sich nicht gegenseitig stören. Lassen Sie uns die Trommeln wieder aktivieren und spielen. Und jetzt zum Trommeln gehen, ganz Basie hier. Also, was ich tun werde, werde ich hier meine niedrige Cutoff-Frequenz aktivieren. Und ich werde das nach oben ziehen, damit ich einfach etwas tief schneiden kann, sie treten kann. Lasst uns das noch mal spielen. Sehr subtile Anpassungen. Wenn ich nur die Trommeln stummschalten und den Equalizer aus- und wieder einschalten, wird es etwas weiter. Und ich kann dasselbe auf der anderen Seite tun, ich werde auch einige Hochfrequenzen schneiden, weil dies die Art von Grenze ist , die wir mit unseren Ohren wahrnehmen können. Es ist also nicht nötig, weiter zu gehen als hier oder dann auch hier im Niederfrequenzspektrum. Und jetzt werde ich die anderen beenden. Und wir haben auch den Gain-Fader hier. Und das erlaubt uns, den Frequenzausgang nach unten anzukündigen. Und wie Sie sehen können, wird es unseren Ausgleich über den Schieberegler hier beibehalten. Also möchte ich unsere Anpassungen beeinflussen. Nun kann der Gain-Fader sehr nützlich sein, wenn man einen Track ankündigen muss, den man nicht unbedingt mit dem Lautstärkeregler hier oben ankündigen kann. Also würdest du den Gewinn als Alternative nutzen, um das zu erhöhen. Wenn ich zum Beispiel diese Vorsichtsmaßnahmen jetzt spiele und auf Play drücke, könnte ich den Gewinn erhöhen und die Lautstärke erhöhen, die steigen wird. Das ist also nur eine andere Möglichkeit, Tracks anzukündigen. Eine weitere Alternative für Sie, den Equalizer zu verwenden, ist, zurück zu den intelligenten Steuerelementen zu gehen und mit niedriger, mittlerer und hoher Frequenz zu spielen . Wenn Sie also mit diesen Reglern herumspielen, beeinflussen Sie im Wesentlichen auch den Frequenzbereich. Aber ich schlage vor, dass Sie den Equalizer verwenden, um die Sounds von hier aus zu spielen und zu experimentieren. Das ist also, was Sie wissen müssen, um mit dem Equalizer zu beginnen. 13. Equilizer Automation: Diese Woche werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Equalizer automatisieren können. Nun, ich will eine Frequenzänderung am Ende meines Tracks hier haben, wenn mein Klavier am Ende platziert ist. Also, um sich in der Automatisierung auf meinem EQ anwenden zu können, musst du in den Automatisierungskampf oben hier auf meinem Streckenbereich gehen. Und ich gehe zu meinem Klavier, klicke hier auf ein Pop-up-Menü, gehe zu Channel Equalizer und diesen älteren, verschiedenen Parametern, die wir ändern können. Sie können experimentieren, indem Sie auf einen von ihnen klicken und ihn in der Automatisierungslinie oben bewegen . Ich werde Ihnen zeigen, wie man sich für die Essenz ändert, diese Frequenz hier in Richtung des Hochfrequenzbereichs. Also werde ich wählen, um die Frequenz aus Peak vier Gain zu wählen. Ich klicke zuerst auf „Gewinn“. Und das ist die Linie, die Sie auf der Automatisierung sehen. Wenn Sie die Linie sehen können, klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf der Spur, um sie zu aktivieren. Und ich werde zum und hier gehen und meine Notiz erstellen. Klicken Sie ein paar Mal hier und ich werde ein paar Punkte hier Drogen und sehen, was passiert ist, indem vorwärts spielen, werden wir sehen, was sich tatsächlich bewegt. Es wirkt sich tatsächlich auf diese Reichweite aus, 2,7 Mörder. Also werde ich dann die Notiz hier auf einer anderen Notiz hier unten verschieben, um zum Anfangspunkt zurückzukehren und zu sehen, wie es von hier aus klingt. Ganz so, als ob es weit nach oben geht. Also werde ich wahrscheinlich den ganzen Weg oben bleiben und gegen Ende zurückgehen. Also mal sehen, wie es so spielt. Cool. Und jetzt möchte ich eine weitere Automatisierung machen, indem ich hier gehe, zum Kanal-Equalizer gehe und die Peak 4-Frequenz ändern. Also, jetzt werde ich andere Notizen zu erstellen, um sicherzustellen, dass mein Spielkopf in der Nähe ist. Oh, ich verstehe, was ich tue. Also, wenn ein Medikament, das nach unten geht, diese Frequenz auf die niedrige Frequenz bewegt, werde ich wieder hochgehen. Ich werde hier unten noch eine Notiz auf einer anderen Notiz erstellen. Jetzt kann ich die Automatisierung auch prägen, indem ich sie hervorhebt und sie gegen Ende bewegt. Und lasst uns diese Rolle ziemlich cool spielen. Auf diese Weise können Sie Ihren Equalizer automatisieren. Spielen Sie mit den Optionen, die Sie hier auf dem Kanal haben. Es Sie 14. Audio: Wenn Sie die Sounds oder eine Tatsache Ihrer Tracks ändern möchten, können Sie einfach in die Bibliothek oben links gehen und einen anderen Effekt von ihm auswählen. Jetzt ruhend, haben wir unser Hauptklavier. Und wenn ich den Effekt von hier aus ändern will, kann ich das tun. Jetzt. GarageBand gibt Ihnen die Möglichkeit, diese Sounds zu optimieren, indem Sie zu Smart Controls gehen. So verfluchte intelligente Steuerung oben. Ich werde die Bibliothek schließen, nur um ein bisschen Platz zu haben. Und Marc kontrolliert hier. Ich kann den Sound ändern, aber ich kann auch andere Effekte auf ADM ändern. Oder Effekt, wenn ich kaufen will, gehen zu Pliancy auf der linken Seite. Wenn ich also auf das Dreieck neben Plug Ins klicke, wird es mein Klavier enthüllen. In diesem Fall ist jede X s 24, die unser digitales Klavier ist. Und das sind alles, was der Effekt darauf angewendet wurde. Ich habe Kanal-Equalizer eines Kompressors auf Bandverzögerung. Wenn ich den Cursor über diese drei Schaltflächen habe, gibt es mir drei Optionen. Die 1. 1 von links erlaubt es mir, den Effekt auf ein Büro zu drehen. Ihr könnt hier sehen Meine intelligente Steuerung ist jetzt hier schattiert. Wenn ich das eingeschaltet habe, geht es zurück. Wenn ich auf die in der Mitte klicke, wird mein Plug in einem separaten Fenster aktiviert. In diesem Fall habe ich hier meinen Kanal-Equalizer Aber ich könnte auf Kompressor und den komprimierbaren Shop so klicken . Jetzt die auf der rechten Seite erlaubt es mir, den Effekt zu ändern Dieser Fall haben wir Equalizer Aber ich kann auch zusätzliche hinzufügen, indem ich auf das leere Muster hier unten für Klick klicken dort kann eines der Thes wählen So haben Sie viel bereits in grellen Band Sie haben auch eine Möglichkeit, zusätzliche wie Drittanbieter diejenigen von anderen Websites zu installieren, die an der Unterseite der bekam ältere Einheiten und Sie haben die Möglichkeit, einen meiner Plug Ins dort von anderen Websites gekauft wählen haben auch Apple und diese sind die eine dass Sie auf Ihrer Mathematik jetzt, um alte Ihre Einheiten zu aktivieren, können Sie in Präferenzen Gosh gebogen gehen und gehen zu Rodeo fleischig Also hier müssen Sie sicherstellen , dass alle Ihre Einheiten aktiviert wird geklebt. Also, wenn Sie das tun, sollten Sie in der Lage sein, diese Option hier unten zu sehen. Rufen Sie an oder Ihre Einheit. Warte, du Apfel. Nun, wenn Sie alte Ihre Einheit aus den Einstellungen aktivieren, stellen Sie sicher, dass Sie grell Band beenden und Sie es wieder öffnen. Sobald Sie das getan haben, sollten Sie in der Lage sein, alle Ihre Einheit mit Apple installiert sehen. Wenn Sie mehr Plug Ins möchten, installieren wir ein paar Plug Ins von zwei verschiedenen Websites. Wenn Sie nach schwarzen Ins suchen, können Sie zu einem beliebigen Browser gehen. In diesem Fall ging ich hier in den Browser und suche auf Google am besten kostenlos, grell gebogen Plug Ins und ich fand diese Website hier. Aber Sie können jede andere Website nur getippt finden, ist in freien, grellen Band-Plug-ins, und dann können Sie wählen, was Sie wollen. Also wähle ich die 1. 1 hier, die mir eine Liste von Verschiedene Plug Ins gibt, eigentlich ist der andere unten am besten frei auf. Wenn Sie auf eines dieser klicken, wird es erklären, was der Stecker in tut. Dies ist also ein Paket von verschiedenen Plug-Ins, die Sie herunterladen können. Ich kenne das Paar bereits nicht, aber das ist der Weg, sie zu durchsuchen, also suchen Sie sie und dann können Sie einfach den Anweisungen hier folgen und sie herunterladen. Also werde ich das schließen. Also habe ich ein paar eine Schule Hornet Harmonien heruntergeladen, und das erlaubt mir, die Obertöne von unseren Spuren zu ändern. Wenn Sie mehr über Oberwellen erfahren möchten, Sie einen Blick auf die 11 wesentlichen Elemente für das Mischen und Mastering in diesem Modul. Also, wenn ich dort doppelklicke, sollten Sie in der Lage sein, einen Abschnitt für Mac oder Windows zu sehen. Andernfalls sollten Sie in der Lage sein, eine Liste zu sehen, die jetzt wie folgt aussieht, die mit grellen Band oder Logik r Punkt-Komponente kompatibel sind . Also, wenn Sie sehen, diese Dateien Punkt Komponente ist diejenige, die Sie haben, um die Mehrheit der Plug-Ins zu verwenden . Sie kommen also mit einer Installationsdatei, um Ihnen das Leben leichter zu machen. Nun, in diesem Fall, ja, ja, wir haben nur die Komponente, die wir haben, um diese Komponente in unsere Bibliothek zu ziehen, zu zeigen, wo Sie das Medikament einnehmen können. Also gehen wir in den Finder oben. Unterwegs halten wir die alte G o Optionstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt und klicken auf Bibliothek. Also hier haben wir einen Abschnitt namens Rodeo Folder. Wir gehen hier in Plug Ins, wir haben unseren Komponentenbereich. Wir müssen die Datei hineinziehen. Also werde ich noch einmal in meine Hornis-Oberschwingungen klicken, wenn ich zu Max gehe und ich werde das buchstäblich in meinen Ordner ziehen und ablegen. Ich kann das schließen, sichergehen, dass du aufhörst, gebogen garnierst und wieder öffnest, und dann ein schnelles, grelles Band auf meinem Dock und ich werde es wieder öffnen. Und jetzt, wenn ich zu meinem Plug in hier gehe und ich alle deine Einheiten auswähle, kann ich sehen, dass mein Hornet da ist, so dass ich auf Hornet Harmonics klicken kann und all mein Plug in wird hier in einem separaten Fenster erscheinen und ich kann die Sounds von hier aus jetzt nicht. Die Notlage bedeutet, dass ich hier habe ist Blue Cat frei, wo dies ein weiterer Plug in, dass ich aus dem Internet heruntergeladen. Sie können es einfach suchen und ist, ah, Auswahl von Flamme Jer Coras Phaser und auch Wellenanalysatoren. Also, wenn ich doppelklicke, wird es entpacken es auch hier eine Auswahl an Komponenten, die ich in diesem Ordner ziehen und ablegen kann, zeigte dir nur Er ist ziemlich nett, weil es schon mit einer Komponente kurz abgeschnitten Ihrer Bibliothek kommt . Wenn ich also doppelklicke, wird mir meine Komponente zeigen und ich kann das Drag & Drop in . Jetzt zeige ich Ihnen, bevor Sie gehen, um zu gehen, halten Sie die Optionstaste gedrückt, klicken Sie auf Bibliothek und gehen Sie wieder in odio. Plug Ins Komponenten, und Sie können diese Komponenten in ziehen. Ich werde nur einen ziehen, nur um dir zu zeigen, wie es aussieht, wenn ich in diesen hier reingehe , ,der das in Drogen setzt. Und jetzt werde ich diese beiden Fenster schließen, , um zu sehen, dass, wenn ich jetzt zum Stecker hier unten reingehe, mir das noch nicht zeigen wird , weil ich aufhören muss. Garish meinte, wenn ein schneller, grell Ben jetzt keine Notwendigkeit, es zu retten. Und ich werde es wieder öffnen, und ich kann den ganzen Weg runter zu meinen Steckern gehen und ich kann sehen, wie mein Blau älter wird, ist da, damit ich auf die Fahne klicken kann und das schwarze sieht so aus. Das ist also ein Analysator. Wenn ich meinen Track solo spiele, sollte man in der Lage sein, die Schallwelle hier Augen sehr ähnlich wie der Equalizer zu sehen. Aber Sie können hier noch viele andere Dinge tun. So können Sie Plug Ins von Drittanbietern herunterladen und installieren und Ihre Workstation umfassender gestalten . 15. Spuren sperren und die Verbesserung der Leistung: Was wäre, wenn nach langen Stunden des Mixens, Verfeinerung Ihrer Sounds etwas bewegt wurde und Ihre Effekte durch Fehler verändert wurden? Dies ist ein häufiges Problem während der Bearbeitung, und es kann eine echte Tragödie sein, wenn Sie sich nicht an alle Schritte erinnern, die Sie durchgemacht haben , um diesen Wunsch einzurichten, der jetzt verloren geht. Eine gute Möglichkeit, Ihre Regionen und Spuren zu sperren, ist die Verwendung der Spursperre Funktion. Diese Sperre in wird auch verwendet, um Ihre Projektleistung zu verbessern, falls Ihr Computer zu viele Tracks und Plug Insert kämpft. Lassen Sie uns lernen, wie Sie die Spursperre aktivieren. Zuerst gehen wir in die Spur oben. Ich werde in den Configure Track Header gehen. Sie können auch mit der rechten Maustaste in eine beliebige Spur klicken, um dies zu aktivieren, indem Sie den Spur-Header hier konfigurieren . Jetzt hier gehen wir rein, um die Spursperre zu aktivieren, indem wir sie treten. Und sobald du das tust, erscheint eine weitere Schaltfläche auf deinem Track-Bereich. Ich klicke auch weg . Schließen Sie es. Nein, ich gehe hier zu meinem Klavier und klicke auf das Schloss, um den Track zu sperren. Also, wenn sie jetzt versuchen, eine dieser Regionen zu bewegen, wird es mir sagen, dass die Strecke gesperrt ist . Es kann nicht verschoben werden. Aber diese Sperre Funktion funktioniert in zwei Schritten, wenn Sie Ihre Spuren sperren müssen. Also werde ich all diese Spuren sperren. Aber ich werde einfach klicken und halten und alle meine Spuren. Jetzt kämpfe ich gegen den Play-Button. Jetzt wird Mädchen Band von meinen Tracks in Audiodateien abprallen, so dass es für den Computer einfacher sein wird, das während der Wiedergabe zu verarbeiten. Ich werde jetzt auf Play klicken und schauen, was jetzt passiert ist. Garish Band friert alle meine Tracks in Audiodateien ein, also wird es viel einfacher für den Computer, sie zu handhaben, während ich ihnen das Messer wiedergebe . Ich spiele es zurück. Was du hörst, ist die eigentliche abprallte Strecke. Jetzt werden diese Grenzspuren unter Ihrer Projektdatei gespeichert, gehen hier zu meinem Finder. Das ist meine Projektakte. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und gehe, um Paketinhalte zu zeigen, gehe ich zu Medien hier. Dieser Ordner namens „Freeze Files“ hat alle meine Audiodateien hier gefunden. Wenn Sie auf den Play-Button oben klicken, Garish, spielt Garish, Ban tatsächlich thes statt den tatsächlichen Effekt und Plug-ins, nur um Ihre Tracks viel leichter zu machen . Wenn Sie einige Titel freischalten möchten, müssen Sie nur darauf klicken und dann können Sie sie ändern und ändern. So ist dies eine gute Möglichkeit für Sie, Ihre Spuren zu sperren und die Leistung von Ihrem Rücken zu verbessern . 16. Grundlagen von Compressor und Begrenzer: Der Kompressor und Limiter werden verwendet, um zu steuern, wie viel Pegel des Signals sich ändert. Wenn Sie einen ruhigen Teil in Ihren Trommeln haben, zum Beispiel, wird der Kompressor helfen, diesen Bereich in Ebenen zu bringen, halten die lauteste Ebene gleich. Ich werde den Limiter etwas später berühren, da es nach dem Verständnis ihres Kompressors mehr Sinn macht. Also lasst uns den Kompressor hier öffnen. Also zuerst, ich solo mein Klavier hier, und ich bin in der intelligenten Steuerung. Und auf der linken Seite habe ich meine Effekte, einschließlich des Kompressors. In diesem Fall war das eine Voreinstellung für mein Klavier. Also diese Effekte wurden bereits angewendet wenn ich einen Effekt wie den Kompressor hinzufügen muss, Ich müsste nur auf die Schaltfläche unten klicken und wählen Sie den Kompressor und den Dynamikkompressor. Bedenken Sie nun, dass die Plugins als Signalfluss von oben nach unten verteilt werden. Also der Signalfluss ist das Audiosignal, das von oben eingeht und von unten für die Lautsprecher oder fügen Sie Geld für das obere Stück hier, mein Kanal-Equalizer, die Unterseite ist die Bandverzögerung. Wenn Sie nun bereits einen Equalizer über unserem Signalfluss haben, müssen wir entscheiden, wo der Kompressor entweder vor oder nach dem Equalizer platziert werden soll. Wenn Sie den Equalizer verwenden, um bestimmte Frequenzen zu verbessern, indem Sie den Kompressor nach, werden wir diese Geräusche quetschen, Sie arbeiten so R zum Leben zu erwecken. Wenn Sie sich entscheiden, den Kompressor vor dem Equalizer zu haben, werden diese Ihre Frequenzen so stark beeinflussen, aber es kann zu Verzerrungen führen, da der Kompressor sie nicht so nehmen kann, wie es vor dem Equalizer platziert. Wenn Sie Ihren Equalizer zuvor in der Spur optimiert haben, stellen Sie sicher, dass Sie ihn erneut ändern, wenn Sie den Kompressor danach platzieren. Also lasst uns den Kompressor hier öffnen. Also werden wir jetzt auf den Kompressor klicken. Dies sind die vier Parameter, die wir zur Verfügung haben. Nun, werfen wir einen Blick auf diese Parameter in der Tiefe. Also der Kompressor als diese vier Parameter in GarageBand, Schwellenwert Angriff Ratio, wieder, der Schwellenwert ist die Ebene, in der der dynamische Prozessor wirksam wird. Wenn der Pegel den Schwellenwert erreicht, treten auch die anderen Parameter ein. Der Angriff ist, wie schnell der Prozessor wirksam wird , sobald das Signal den Schwellenwert überschreitet. Das Verhältnis ist, wie viel der Prozessor tun wird, wenn der Angriff eingetreten ist. Wenn beispielsweise das Signal höher als der Schwellenwert von 40 dB ist und Sie das Verhältnis als zwei zu eins einstellen, lässt der Kompressor nur zwei dB über dem Schwellenwert zu. Die Verstärkung erhöht den Pegel des dynamischen Signals. Und Sie werden feststellen, dass die leisesten Bereiche Ihrer Instrumente oder Stimme an der Lautstärke zunehmen. Trennzeichen ist im Wesentlichen ein Kompressor, wo das höhere Verhältnis, das von zehn zu einem oder 20 zu einem oder sogar mehr variieren kann. Der Limiter wird auch in Mastering als IT-Teams das Signal verwendet und wird Verzerrungen vermeiden. Also, wenn Sie sagen, die begrenzt auf, sagen wir, minus 20 dB, Ihr Signal eins überschritten diese Schwelle, jeder Clip und Ton verzerrt. Aber schauen wir uns an, wie man zuerst den Kompressor benutzt. Wenn Ihnen das zu überwältigend klingt, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können hier in einem Popup-Menü immer noch auf die Voreinstellungen zugreifen und hier einen dieser Parameter auswählen. Zum Beispiel, wenn ich es mit Klavier zu tun habe, kann ich auf die Tastatur gehen und den Tastatursound von hier ändern. Mal sehen, wie es ohne Kompressor klingt. Also werde ich anpassen, klicken Sie auf die Schaltfläche, um das Plugin ein- und auszuschalten. Wie Sie sehen können, kann ich sie ein- und ausschalten und ist jetzt ausgegraut. Ich kann mich auch aus dem Plugin-Bereich anpassen, indem ich es ein- und ausschalten. Also, wenn ich mein Klavier solo spiele und sage, Schau, ehrlich gesagt, die erste Bar, und du schaust einfach den ersten Teil hier an und spielst ihn. Als ob es jetzt ausgeschaltet ist. Und ich ziehe es hoch. Nun, ich höre hier kaum Kompression. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich das Klavier wieder spielen und dann in gehen, erhöhen die Schwelle und gehen in auch erhöhen das Verhältnis von zwei zu eins. Ich werde zu acht oder mehr gehen und sehen, wie sie klingen Veränderungen. Und auch gehen, um den Angriff zu ändern. Ich werde mit dieser allerletzten Etappe wieder spielen. Also lasst uns wieder Klavier spielen. Jetzt werde ich die Schwelle von minus 20, minus 10, minus 35 verschieben . Wenn Sie den Unterschied zwischen NOW minus 20 hören, bin ich bereit, einige Änderungen zu hören, aber jetzt werde ich zu dem Verhältnis gehen. Ich werde etwas schwerer bei der Kompression sein. So wie Sie hier sehen können, indem Sie von zwei zu eins zu sechs zu eins wechseln, änderten sich die Klänge komplett. Also ist es hier viel komprimierter, weil ich etwas hart auf das Verhältnis ging. Wenn phi auch den Angriff ändern und verkürzen. Schneller. Ich komprimiere viel und rede super schnell. Und Sie sagen es, wie Sie wissen, treffen Millisekunden ist nur wendet den Kompressor sofort. Wenn jemand ein bisschen einen Raum hatte, der den Angriff langsamer macht. Ich höre tatsächlich mehr Transient von der Schwelle gehen, mehr Geräusche gehen durch die Schwelle. Wenn Sie ein wenig mit den Werkseinstellungen spielen möchten, können Sie hier gehen und zur Tastatur gehen. Und versuchen wir Pop Piano. Mal sehen, wie das Pop Piano aussieht. Es sieht so aus, als wäre es etwa 22 dB. Wenn ich das spiele, nochmal. Der Kompressor genug Signalkompression tatsächlich, weil es mir eine Angriffszeit gibt. Also natürlich, niedrigere TAC, ich habe minus einen dB und Gain. Ich kann tatsächlich mit dem Gewinn spielen und es ein bisschen besser machen. Klingt schon besser. Und die Kompression nationalistisch minus 22, die ich eigentlich auch optimieren könnte. Ich könnte ein hier lassen. Und das ist die Kompression. Wir bezweifeln. Es ist innen, ist ohne. Und ich habe mit irgendwie sehr subtil gesprochen , aber es ist da. Und er hat die Veränderung vorgenommen, die wir wollten. So gibt es auch eine andere Technik, wenn der Kompressor verwendet wird, und diese Technik wird als parallele Kompression bezeichnet. Was Sie im Grunde tun, verdoppeln Sie Ihre Spur und dann komprimieren Sie wahrscheinlich einen Kanal und Sie komprimieren den anderen stark. Und dann werden Sie die Lautstärke langsam auf dem zweiten Kanal erhöhen , um den Unterschied zu hören. Ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Zunächst werde ich die Alt-Taste oder Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt halten, und ich werde das Klavier nach unten ziehen, um das zu duplizieren. Also habe ich hier Duplizierung. Ich habe die gleichen Regionen. Und was ich tun werde, werde ich das erste Klavier solo machen, und ich werde das zweite Klavier sortieren. Und dann auf dem ersten Bian, werde ich sehr leichte Kompression anwenden. Also gehe ich hier zu meinem Kompressor. Und ich werde in die Werkseinstellungen gehen. Und übrigens, um die Presets Eagle zwei mehr zurückzusetzen. Und dass das Pop-up-Menü, und Sie werden zurückrufen Standard. Und es geht zurück zu den ursprünglichen Standardeinstellungen. Also werde ich das zurückspielen. Ich werde nur die leichte, leichte Kompression spielen. Lebe ein wenig Raum auf dem Angriff. Und wenden Sie einen dB an. Fünf wären genug. Perfekt. Um das zu schließen, gehe ich zu meinem zweiten Dreieck hier. Vervielfältigung. Ich gehe zurück und ich werde auch den Kompressor öffnen. In diesem Fall wird Yang ein bisschen schwerer werden und die ADA wird das wieder spielen wollen. Lassen Sie mich die Schwelle erhöhen. Sagen Sie 35. Gehen Sie hier in das Verhältnis. Wäre irgendwie hart in der Kompression. Du musst es sehr schnell machen. Was immer du zu viel siehst. Für das Klavier, wenn Sie mit den akustischen Instrumenten spielen, müssen Sie vorsichtig sein, wie Sie drücken können. Der andere Unterschied. Wenn ich es so lasse, wie es ist, und ich weiß, dass es unsolo ist, solo die andere. Ich werde die Lautstärke des zweiten verringern, und ich werde das spielen und dann werde ich langsam die Lautstärke des schweren komprimierten Klaviers erhöhen und sehen, wie es klingt. Ich höre den zweiten Affenkönig. Also würde ich wahrscheinlich irgendwie die beiden in die entgegengesetzte Richtung spielen, nur um ein wenig Platz zu geben und zu sehen, wie es klingt. Wenn ich das zweite Klavier stummschalten, schwer komprimiert. Gleichgewicht Bit High End hier und Volumen. Das ist also Barlett-Kompression, und dies ist eine Technik, die viele Mischer beim Mischen und Mastering verwenden. Und auch wenn Sie Ihr Instrument dicker und wärmer machen möchten, ist es eine gute Idee, Ihre Spuren zu verdoppeln. Das ist also sehr subjektiv, also liegt es an dir, wenn du deine Spuren verdoppeln willst. Aber ich benutze diese Technik meistens mit meinem Hauptinstrument, in diesem Fall mit dem Klavier, und auch mit den Trommeln. Also verwendest du die gleiche Art von Technik für Schlagzeug oder vier Vorsichtsmaßnahmen, wenn du sie präsent machen willst, je prominenter in deinen Tracks. Wir werden über die begrenzte später in der Mastering Sektion sprechen. Spielen Sie um den Dekompressor. Üben Sie Ihr Handwerk, stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Klang bekommen. Und wir sehen uns im nächsten Jahr. Wir werden nicht über den Hall und die Verzögerung reden. 17. die Revers erkunden: Reverb ist ein Effekt, der Raum und Tiefe verleiht. Es ist, was wir hören, wenn ein Geräusch als mehrere Reflexionen im Raum aufbauen und zerfallen. Wir hören Hall in Räumen, Konzertsälen, Kathedralen oder Kammern. Und wir können diese Fakten einfach in Workstations wie GarageBand erstellen. Wir werden ein Klavier für dieses Beispiel verwenden. Hier in den intelligenten Steuerungen haben wir bereits einen Hallknopf, den wir optimieren können. Schauen wir uns das mal an. Also werde ich nur dieses Klavier sehen. Jetzt drehen Sie den Knopf. Kannst du jetzt etwas hören? Es gibt kein Schlimmes. Jetzt kommt GarageBand mit anderen Hall-Plugins, dann können wir auf unsere Tracks anwenden. Also in diesem Fall wirst du einfach den Knopf den ganzen Weg nach unten drehen und in meinen Plugin-Bereich gehen hier werde ich einen Hall aus dem Menü hinzufügen. Du siehst, ich habe vier Arten von Reverbs. Ich habe EN-Verb, Platin, Verb, Silberverb und Space Designer. Nun, die Hauptkomponente eines Hall-Plugins sind Nass- und Trocken-Verhältnis und Hallzeit. Wenn ich nun auf eines dieser klicke, und ich zeige Ihnen die Plugins, wie Sie sehen können, sobald ich das Plug-In hinzugefügt habe, die Smart Controls diese anderen Panel hier auf der rechten Seite hinzugefügt. Wenn ich versucht habe, meinen Schalter ein- und auszuschalten, kann ich sehen, welchen ich ausgegraut habe. Also die hier weiter. So finden Sie manchmal andere Parameter in den Hall-Plugins wie diese, wie Angriff, Sustain, Halten und Dichte. Aber Sie finden es auch trocken und nass hier unten. So trocken ist das trockene Signal ohne Reverb und nass ist das Signal, wo der Hall. Also, wenn ich jetzt bitte verfolgen und spielen mit trocken und nass für jetzt, ändern Sie die WACC. Sagen Sie das ganz nach rechts. Ich höre mehr Hall. Ich möchte das Trockene reduzieren. Ich kann einfach den ganzen Weg gehen, um von eins zu zwei zu mischen. Und jetzt höre ich einfach das Hallsignal. Jetzt haben Sie auch einige Voreinstellungen hier oben. Ich kann wählen, zum Beispiel, schnell, reversibel und andere. wir einen Blick auf den anderen Fluss, den wir zur Verfügung haben um Plug in und arbeiten an den Platin-Verb-Spiele, die Sie vor Verzögerung. Lassen Sie mich nur bemerken, dass es Ihnen eine Vorverzögerung Hallzeit gibt. Hi Cat, verbreiten und es wird trocken und nass. Die wichtigsten sind wieder nass und trocken. Und denken Sie daran, Zeit in Platinverb hier haben wir eine regelmäßige Zeit. Manchmal ändere ich auch die Reverb-Zeit. Lass es ein bisschen länger halten. Also, wenn Sie jetzt Klavier spielen, kann ich die ändern, trocknen und legen Sie die trocken ein wenig, wie das, was klingt, wenn Hall. Und natürlich habe ich eine Voreinstellung. Er hatte großen Raum gegangen, hell, lange Verb, Kirche wird den Mittelwert beeinflussen. Und wir haben auch die anderen Verben, die wir haben, das Silberverb oder das, das ich am meisten benutze, ist der Space Designer. Und Space Designer gibt mir nur drei Parameter. Sehr einfach. Die Länge des Halls, die Trockenleistung und die Hall-Ausgabe, die im Wesentlichen die gleiche wie trocken und nass ist. Also, wenn ich jetzt spielen, kann jetzt den Riemann Ausgang schieben, mehr vorhanden sein. So gibt es Ihnen so einen schönen Effekt. Und Sie können hier auch viele Voreinstellungen haben. Sie haben große Räume, mittlere Räume und so weiter und so weiter. Und Sie können tatsächlich zu Sub-Handbuch hier und Europa wie eine riesige Liste von Plug-in das UN-Experiment gehen und finden Sie die, die Sie mögen. Und das kannst du zwicken. Sie können zum, sagen wir, großen Lagerhaus gehen. Und wenn ich das spiele, und dann spielst du einfach mit trockenem und nassem Signal herum. Und das gefällt uns nicht gut. Also spielen Sie mit den Reverb-Plugins herum und ich sehe Sie im nächsten Video. Und wir werden über Verzögerung sprechen. 18. Verzögerung erkunden: Lassen Sie uns einen Blick auf Verzögerung werfen. Delay ist eine Kopie eines Signals, das dann in der Zeit wiederholt wird. Und das ursprüngliche Signal, es wird normalerweise in Millisekunden für einige Verzögerungsplugins gemessen verwenden andere Messungen wie achte Noten oder 16. Noten. Die wichtigsten Komponenten einer Verzögerung sind Nass- und Trocken-Verhältnis, wie die in der vorherigen Klasse auf Hall. Und ein weiteres Schlüsselelement, das Sie auf den Plugins finden, ist Feedback. Und diese Kontrollen sind viele Male eine Verzögerung wiederholt. Und wie im Hall finden Sie auch andere Parameter, die auch ausgelöst werden können. Werfen wir einen Blick auf die hier verfügbaren. Also werde ich zu meinem Plugin-Bereich hier gehen, und ich werde auf Verzögerung klicken. Hier. Ich habe fünf Art von Verzögerung von God Delay Designer, Echo, einfache Verzögerung, Stereo-Verzögerung, und nehmen LE. Wenn ich jetzt in Delay Designer gehe, ist es sehr ähnlich dem, den wir zuvor auf dem Space Designer und Hall gesehen haben. Aber das hat einen zusätzlichen Parameter, der die Feedback-Menge ist, und hat auch eine Feedback-Funktion gut, so dass ich mich entscheiden kann, meine Verzögerung wiederholen zu lassen. Und hier kann ich die Wiederholung kontrollieren. Also lasst uns wieder Klavier spielen. Und ich werde den Hall vorerst ausschalten, um dir zu zeigen, was die Verzögerung bewirkt. Und im Moment sind die trockenen und nassen Fader alle, bis zu 0 dB. Ich mache nur das nasse Signal etwas nach unten und setze einfach das trockene Signal hoch, um es prominenter zu machen. Es ist ziemlich nett. Nun, wenn ich das Kontrollkästchen neben Feedback aktivieren aktivieren, gibt es mir einen schönen Effekt der Wiederholung. Aber natürlich würde ich das nicht im ganzen Song spielen. Ich würde wahrscheinlich wählen, dass zu einer bestimmten Zeit oder am Ende des Songs aktiviert zu haben . Ich kann dieses Feedback auch zu einem bestimmten Zeitpunkt meines Tracks automatisieren. Lassen Sie uns also einige der hier verfügbaren Presets erkunden. Ich werde den Track spielen, und ich werde diese Voreinstellungen hier oben ändern. Gehen wir also in das Pop-up-Menü. Wie ich bereits sagte, sind die Hauptkomponenten einer Verzögerung auch 8-Noten und 16 Knoten. Also kann ich tatsächlich eine von diesen wählen und es ausprobieren. Versuchen wir es mit 118, langsame Pfanne. Es ist nicht schlimm. Versuchen wir etwas langsamer als das. 1 Vierter, 1 16. wird schneller sein. Jetzt, wenn Sie die finden, die Sie mögen, versuchen Sie, sich wieder zu entfalten und wenden Sie auch den Hall an. Sei vorsichtig. Wie positionieren Sie diese Plug-Ins? Weil wir jetzt den Fluss vor und die Verzögerung danach haben, wollen wir vielleicht eine Verzögerung vor dem Hall haben. Dann erzeugt und erzeugt der Empfänger diesen Nachhall aus der Verzögerung. Es liegt wirklich an dir, wie du das spielen willst. Aber wenn wir das jetzt zurückspielen, denken Sie, es fühlt sich organischer an. Aber es liegt wirklich an dir, natürlich. Das ist also, was der Raumdesigner tut, aber wir können hierher und die DLA zurückkehren und eine andere auswählen. Sie können zu Echo gehen, was eine andere Art von Verzögerung ist. Und jetzt haben wir hier auf der rechten Seite verschiedene Parameter, Mark-Kontrollen. Und ich kann hier auf meinem Echo gehen, den Track wieder spielen. Also habe ich hier Zeit, Wiederholung, Kragen, trocken und nass wieder. Also kann ich hierher gehen und die Zeit ändern und das zu sein, sagen wir 1 Viertel. Es ist ziemlich nett. Wenn ich an den alten Kontext glaube. Und die Verzögerung ist ein Effekt, den man nicht unbedingt für den gesamten Song anwenden möchte. Es hängt wirklich davon ab, welches Instrument verwendet wird, Verzögerung und wie werden Sie sich bewerben? Das ist auch sehr schön, die Verzögerung zu haben. Zum Beispiel, einige Vocals, wie dieser Vogel hier unten, kann ich jetzt tatsächlich eine Verzögerung bei 70 haben. Also, wenn ich die Verzögerung dort anwenden will, kann ich hier zu meinem Gesang gehen. Ich kann zu meinem Delay Designer gehen. Ich verstehe nicht, warum nicht? Und spielen wir diesen Gesang am Ende dort. Das ist es also, was es tut. Es wiederholt nur den letzten Teil. Ich möchte das Feedback nutzen. Ich kann einfach auf das Feedback ankreuzen und sehen, wie es mit Feedback auf Wiederholungen klingt , bis es am Ende zerfällt. So ist dies der Weg, um die Verzögerung zu verwenden, um mit der Verzögerung und Hall zu spielen. Nun, da Sie wissen, wo Sie ein finden, wie Sie sie verwenden, üben Sie viel, verwenden Sie sie in Ihren Spuren. Und wir können auch einige dieser Plugins im Mastering anwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. Raumeffekte Chor: Lassen Sie uns jetzt über Ambiente sprechen. Die verfügbaren Ambiance-Effekte sind vielfältig, aber die, die ich am meisten verwende, sind Chor, Flanger, Phaser und Tremolo. Und das werden wir in den folgenden Klassen abdecken. Chorus ist ein Effekt, der einen Klang in viele umwandelt die Illusion mehrerer Instrumente oder Stimmen erzeugt, die zusammen spielen. Es gilt nicht als akustische Simulation, sondern als besonderer elektronischer Effekt. Sie können Chor auf alles anwenden, was Sie für angemessen halten. Und in diesem Beispiel werden wir es auf einer Vokalspur verwenden. Also werde ich diesen Track nur auf diesem Gebiet hier spielen, auf diesem Bereich, du wirst diesen Zack sehen, du wirst alle Tracks zusammen hören. Und dann werden wir den Gesang solo machen. Und wir werden einen Choruseffekt darin anwenden. Also hören wir es zuerst an. Okay, jetzt ist die Stimme nur komprimieren ein wenig Scala bisschen Quantisierung und nichts anderes ist nur der Lichthall hier, aber ist keine Tatsache in Bezug auf Chor oder irgendetwas anderes. Also werden wir jetzt den Chor bewerben, ich werde den Track solo. Und ich werde das ohne jede Wirkung spielen. Zurück mit bemalten war großartig. Okay, jetzt werde ich den Chor anwenden. Ich gehe zu meinen Plugins hier auf der linken Seite, und ich werde in meinen Modulationschor gehen. Jetzt sieht der Chor so aus, ist, dass du ein bisschen Mix hier hast. Intensiv 10 Prozent und die Rate beträgt 500 Hertz. Also hören wir es zuerst mit diesen aus und ich werde es einschalten, während ich es höre. Gehen Sie zurück in der Zeit mit gemalten Wölfen, erhöhen Sie die Mischung leicht. Carlos Lohnintensität. Nichts, für das GSA sein wird. Es ist ziemlich dramatisch hier. Ziel ihn zurück. Kann psi nur die Wirkung gemalt Wände der Gnade ohne Carlos verblassen, aber nichts, das saftig. Seien Sie vier. Okay, es sieht so aus, als würde die Anwendung des Chors die Bände wahrscheinlich gefährden. Also ging die Stimme leiser. Bar. Es gibt eine Technik, die wir verwenden können, die Verdoppelung genannt wird. Und viele Ingenieure nutzen dies, um die Spuren prominenter in den Mix zu machen. Also, was wir tun können, ist das, im Wesentlichen, was ich tun werde. Ich werde den Chor von diesem Track entfernen. Und ich werde verdoppeln ablenken, indem Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten und das nach unten ziehen. Also machen wir eine Duplizierung einer Spur einschließlich der Regionen. Und dann werde ich das noch einmal spielen, indem ich den Chor auf der zweiten Spur hier anwenden gehe. Also werde ich zu meinem gehen, stellen Sie sicher, dass Sie den zweiten Track markieren. Und hier unten auf den Plugins. Und natürlich gehe ich wieder in meinen Refrain. Und ich werde die gleiche Art von macht es anwenden, bevor ich gerade erhöhen die mexikanischen auch erhöhen die Mikrofone auf den Smart Controls hier. Die Intensität war ich ganz in die Zeitalter hier, 80% oder so. Und die Rate werde ich es einfach so lassen, wie es ist. Und ich werde den Track wiedergeben. Ich werde langsam die Lautstärke des zweiten Titels mit dem Chor erhöhen , um zu sehen, was der Unterschied ist. Zurück mit gemalt war Carlos Misserfolg? Nichts, was du sagst? Okay, ich habe die Strecke ein bisschen prominenter gemacht. Es gibt auch eine andere Technik, die wir verwenden können, um die Spur interessanter zu machen, ist durch Verschieben der zweiten Region, die Region dupliziert leicht nach rechts. So macht es ein wenig Verzögerungseffekt. Und es wird unsere Stimme interessanter machen. Aber ich werde nur auf das Geheimnis hineinzoomen, sagen wir etwa dort, ungefähr in der Mitte. Und dann gehen, um die zweite Spur leicht zu bewegen. Und ich werde das noch mal spielen und sehen, welche Art von Effekt ich jetzt habe. Gehen Sie mit dem bemalten Carlos Faith. - Nichts. Wählen Sie B. Okay, klingt definitiv besser als zuvor. Lassen Sie uns mit dem ganzen Kontext spielen und sehen, wie es klingt. Ich werde diese Tracks einfach unsolo machen und diesen Teil ohne die Schleife spielen und kurz bevor der Vers beginnt. Das ist also der Choruseffekt des lustigen Benutzers in Ihrem Mix klug und überlegen Sie auch, Ihre Tracks zu verdoppeln, wenn sie ein wenig mehr Boost benötigen. sehen uns im nächsten Video und wir werden über die anderen Ambiente-Effekte sprechen. 20. Flanger und Phaser: Okay, reden wir über Flanger und Phaser. Flanger ist eine einzige kurze Verzögerung, der Schnitt bestimmte Frequenzen und verdoppelt andere und arbeiten vollständig auf zeitbasierte. Es gibt viele Arten von Flanschern, bei denen Sie Feedback, Filterung, Polarität und Modulation optimieren können. Wir hören diese Sounds meist in Gitarren-Tracks und auch in Alben aus den sechziger Jahren, wo der Sound eingeführt wurde. Phasor ist ähnlich wie die Flangers Fakten, aber es wirkt sich auf Frequenzen und nicht auf die Zeit. Wie der Flanger. Der Flanger, der Phaser werden auch als Zeitverzögerungseffekte bezeichnet, da sie das ursprüngliche Signal unverändert durchlaufen und erzeugen ein zweites identisches Signal mit dem Effekt, aber versetzt ein wenig vom ursprünglichen Signal, macht Zeit Verzögerung. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir diese Effekte auf unsere Gitarren anwenden können. Also werde ich die Gitarre solo spielen. Und ich schaute mir gerade an, ich deaktiviere auch das Paddleboard und den, ähm, Designer, weil sie hier bereits eine gewisse Wirkung haben. Es wird diese Effekte auch mit dem Flaneur mischen wollen. Nun, das ist Babys Spur ohne den Effekt und sehen, wie es klingt. Okay, lass uns jetzt den Flanger auftragen. Ich werde hier runter gehen, der Boden, ich werde sie auf geflammt setzen, nebenbei bemerkt, ist unter Modulation Flanscher. Wie die Flangers es hier. Und ich gehe wieder auf die Strecke spielen. Ich werde ein und B machen den Effekt ein- und ausschalten. Das ist, ohne dass ich mit einer Mischung herumspielen kann, ich gehe nicht, bitte den Prozentsatz. Das ist also eine Art von Effekten, die wir mit dem Flanger erreichen können. Lassen Sie uns jetzt den Phaser anwenden gehen, um die Flanscher zu entfernen und setzen Sie den Phaser statt. Und so klingt der Phaser . Die Feedbacks mögen mich. Der Phasor wirkt sich auf die Frequenzen aus, und die Flanscher wirken sich auf die Zeit aus. Sie sind also sehr ähnlich wie Fakten, aber sie produzieren verschiedene Arten von Sounds und Farben zu Ihrem Mix. Fühlen Sie sich frei, den Flanger, den Phaser, nicht nur auf Gitarren, sondern auch auf anderen Tracks und anderen Instrumenten zu experimentieren nicht nur auf Gitarren, . Dies wird Ihren Tracks eine interessante Farbe geben. Jetzt werde ich diese Plug-In schließen, gehen nur das Pedal Board als der Amp Designer auf dem Pelletboard zu aktivieren, haben wir die Möglichkeit, hier auf der rechten Seite zur Modulation zu gehen und eine dieser Kämpfe zu wählen. So können Sie hier sehen, wir haben Chor, wir haben Phasor, wir haben Flangers, Tremolo, et cetera. Also, wenn ich zum Beispiel in Phasor gehe, kann ich diesen Phaser auf meine Spur anwenden und ich kann den Phaser hier nach unten drehen, weil dies nur ein zusätzlicher Effekt ist. Und dann schalte ich es einfach aus und spiele die Strecke wieder. Ich kann das ausschalten. Und wieder gibt es mir Bewertungsdaten und Feedback, die ich umdrehen kann. So findet man manchmal auch solche Effekte bei Ampere-Designern. Also, wenn ich jetzt in meinen Amperdesigner gehe und dir zeige, wie der Verstärker-Designer aussieht. Hier findest du zusätzliche Effekte, die du auf deinen Track anwenden kannst. Nun, Sie haben hier zum Beispiel Tremolo und Vibrato, das, worüber wir in der nächsten Klasse reden werden. Und Sie können einen Teil der Verwendung von Fakten anwenden, ohne ein anderes Plug-in hinzuzufügen. Aber wenn Sie mehr Kontrolle über Ihren Flanger, Phaser oder andere Effekte haben wollen. Fühlen Sie sich frei, das hinzuzufügen, weil es Ihnen natürlich mehr Parameter geben wird, um Ihre Sounds zu optimieren. In der nächsten Klasse werde ich über Tremolo sprechen. 21. Tremolo und Vibrato: Tremolo ist ein Effekt, der die Lautstärke schwankt. Und es ist leicht mit Vibrato-Effekt zu verwechseln, die die Tonhöhe schwanken. Der sogenannte Tremolo auf einer E-Gitarre, die Bands, die Saiten sind eigentlich ein Vibrato, da Sie Tonhöhe der Saiten und nicht die Lautstärke beeinflussen. Werfen wir einen Blick auf das mit unserem Gitarrentrack hier. Also werde ich den Tremolo hinzufügen. Und ich werde zuerst das Zittern abschalten. Ich werde beginnen, um den Track ohne die Höhen und weg zu hören und dann den Tremolo anwenden, während Willis hinein. Jetzt mit dem Tremolo, der die Lautstärke beeinflusst, können wir die Rate hier ändern, um zu sein, sagen wir, schneller oder langsamer. Also lassen Sie es uns mit Alpha der Zeit versuchen. Wir werden die Lautstärke etwas erhöhen. Wenn ich zu 1 Vierter, 1 Achtel, 1 16. gehe. So macht es die Gitarre hier interessanter. Natürlich werde ich wahrscheinlich auf 1 Achtel oder 1 Viertel für diese Gitarre gehen , weil es nicht sehr schnell ist. Und dann kann ich auch die Spur verdoppeln und die gleiche Technik machen , die ich vorher mit einer Stimme benutzt habe. So, jetzt wissen Sie, wie man das Ambiente der Fakten in Ordnung zu nutzen, stellen Sie sicher, dass Ihr Experiment diese Fakten mit Ihren Mikrofonen, wenn es es erfordert. Und wir sehen uns im nächsten Video, wenn wir über Mustering reden. 22. Dein Projekt übernehmen meiern: Lassen Sie uns über das Mastering sprechen. Eine der vielen Funktionen in GarageBand ist es, das Gesamtvolumen und die Auswirkungen des gesamten Projekts zu steuern und zu automatisieren. Dies ist durch die Aktivierung der Masterspur möglich. Also gehen Sie in die Spur oben und klicken Sie auf Show Master-Track. Jetzt wird Master-Track hier am Ende unserer Tracks angezeigt. Und wenn wir auf Smart Controls klicken, sehen wir hier eine Voreinstellung, Plugins auf der linken Seite und all die verschiedenen Regler, die wir optimieren können. Hier. Sie können leicht Fade in und Fade Out anwenden. Und auch Sie sind in der Lage, richtig zu sehen, müssen Sie Ihren Track, indem Presets von Fakten und Drittanbieter-Plug-Ins sowie. Jetzt, um anzuwenden, einblenden und ausblenden, könnte ich nur in Mix in der Menüleiste oben gehen und auf Fade Out klicken. Sie können das Fade-In auch manuell anwenden. Also, wenn ich auf Fade out klicken jetzt wird das Fade hier ganz am Ende zu aktivieren. So kann ich meine ganze Automatisierung hier sehen. Und ich kann das ganz nach rechts ziehen , wenn ich will, und einen dieser Knoten nach meinem Geschmack ändern. Und dann finden Sie es heraus, spielen Sie den Track hier. So kann ich das Fading anwenden, indem ich das Gleiche am Anfang mache, indem ich einfach auf die Linie klicke und die Automatisierung mache, wie Sie in Automatisierungen gelernt haben. Das Gleiche. Um die Automatisierung zu löschen, gehen Sie, um sie alle hier markieren. Und drücken Sie die Rücktaste. Ich kann das Gleiche an den Endschleifen machen. Und tun Sie das Gleiche hier. Wenn ich auf die Notiz doppelklicke, wird sie ebenfalls gelöscht. Also gehen wir zurück zu unserer normalen Ansicht. Tschüss, drücken Sie ein auf der Tastatur, um die Automatisierungen zu verbergen. Wir mischen einen Song. Wir balancieren all die verschiedenen Elemente so, dass sie gut zusammen klingen, ohne sich gegenseitig zu stören. Mustering geht es darum, Ihren Mix zu optimieren. Wir müssen auch sicherstellen, dass Ihr Song als Qualität Konsistenz in verschiedenen Lautsprechern und Umgebungen. Es muss sich gut an Firmen, an Lautsprechern, in Autostereoanlagen und in anderen Geräten klingen . Wenn Sie mehrere Songs beherrschen, müssen wir sicherstellen, dass es Kontinuität in der Klangqualität gibt. Um diese Qualität zu erreichen, braucht Zeit und Übung Lassen Sie sich also nicht entmutigen, denn GarageBand kann Ihnen sehr helfen, wenn es um das Mastering geht, vorausgesetzt, dass Sie den Mischprozess und alle Ihre Levels, Volumenfader , Schwenken, Regler und keine Automatisierungen sind abgeschlossen. Der Prozess des Mastering erfolgt hauptsächlich auf der Masterspur und dem Gesamtklang. Schließlich ist dies ein entscheidender Punkt, da das, was aus dem Master-Track herauskommt , Ihre letzte Arbeit ist, die Sie dann mit der Welt teilen können. Und es wird Tipp ist, um Ihre Lieblingsmusiker zu hören und ihre Lieder und Musik zu hören und versucht, diesen Sound zu imitieren und Sie mischen sie mustering. Sie außerdem sicher, dass, wenn Ihr Song einem Ihrer Lieblingskünstler sehr ähnlich ist , Ihre Lieblingsmusik ist, stellen Sie sicher, dass Sie das mit Ihrem Mix vergleichen können. So viel ich Ihnen beibringen kann, wie Sie Ihr Projekt mischen und beherrschen. Gesamtklang wird Ihnen und Ihrem Geschmack überlassen. Wenn du etwas Muster machst, musst du im Grün leben. Und was das bedeutet, ist sicherzustellen, dass alle Ihre Spurzähler nicht rot werden. Gelbe Meter sind in Ordnung, solange es die gesamte Master-Spur lesen wird. Ein häufiger Fehler besteht darin, die Lautstärke bestimmter Spuren zu erhöhen, um sie lauter zu machen. Und wenn Sie Ihren Song exportieren, wird GarageBand versuchen, diese Level zu beheben, indem Sie die Lautstärke senken , was zu dünneren Sounds und geringer Lautstärke führen kann. Einer meiner Vorschläge ist, gehen Sie zu Girish Mann auf einer Menüleiste auf der Oberseite. Gehen Sie zu Einstellungen und gehen Sie zum Fortschritt und stellen Sie sicher, dass die automatische Normalisierung nicht eingegeben wurde. Orthonormalize ist im Wesentlichen ein Limiter auf dem Limiter, den Sie bereit sind, in Ihrem Mastering Track anzuwenden. Ich werde diese wahrscheinlich ausschalten und auf Ihre Mix- und Master-Fähigkeiten vertrauen , anstatt dies. Aber wenn du dich beim Mastering unwohl fühlst und denkst , dass dein Song ein bisschen mehr Schub benötigt? Nun, zögern Sie nicht, das auszuprobieren und zu sehen, wie Ihr Song am Ende klingt. In diesem Fall lassen Sie es einfach deaktiviert. Und ich werde es schließen. Wenn Sie ein paar Songs mischen, um ein Album zu erstellen, ist es am besten, jedes Projekt ohne Plug-Ins oder Effekte in der Master-Track zu exportieren. Stellen Sie also sicher, dass alle diese Plugins auf der linken Seite der Master-Track ausgegraut sind. Gehen Sie auch in EQ und stellen Sie sicher, dass eine ausgegraut ist als auch und unter Wirkung. Stellen Sie also sicher, dass der Schalter ausgeschaltet ist und nichts angelegt wird, nicht einmal das Echo. Dann sind Sie bereit, Ihren Track zu exportieren. Um Ihren Track zu exportieren, gehen Sie einfach in die Freigabe und klicken Sie auf Export Song auf Festplatte. Sie haben auch andere Optionen zum Exportieren. Sie können nach SoundCloud oder iTunes exportieren, wenn Sie möchten. Ich in diesem Fall, wenn Sie Song auf Festplatte exportieren und Sie in einen Desktop exportieren, erstellen Sie einen Ordner, in dem Sie alle Ihre Projekte exportieren und entweder in AIFF oder Wellenform exportiert werden , die unkomprimiert sind. Und Sie können sie dann wieder in ein leeres Projekt importieren und dann anlegen. Wir werden das schließen, weil wir in diesem Fall hier unseren Track direkt im Projekt hier meistern werden. Idealerweise möchten Sie eine Reihe von Plug-Ins auf einem Massensubtrahieren verwenden, es wird für alle Ihre Songs geeignet sein, um Konsistenz zu halten. Aber in diesem Fall werden wir nur an diesem Projekt arbeiten. Also werde ich jede Mischung exportieren müssen. Ich arbeite nicht direkt einen Meister, meinen Song hier unten auf dem Master-Track. Wenn Sie immer noch nicht mit den Plugins zum Mischen und Mastering vertraut sind, gehen Sie einfach zurück zu den Videos, wenn ich über die 11 wesentlichen Elemente des Mixing, Mastering spreche . Und auch alle Videos über die Plug-Ins, die ich erklärt und durchgemacht habe. Aber wenn Sie schnell sein wollen, probieren Sie einige der Master-Voreinstellungen aus, die in GarageBand verfügbar sind. Geh einfach oben links in der Bibliothek. Stellen Sie sicher, dass Sie anziehen müssen aktiviert und hervorgehoben ist, und wählen Sie hier eine dieser Voreinstellungen aus. Jetzt werde ich diese Presets spielen, und ich werde meinen Song gleichzeitig spielen. Also werde ich einfach auf Play drücken und diese Voreinstellung hier durchgehen. Lasst uns auf Play drücken. Also lasst uns klassisch ausprobieren. Ich gehe zurück zur Ballade. Denn jetzt sind die Plugins aktiviert. Gehen wir zu den Ereignissen. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass dieses Volume bis zu 0 ist. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Lautstärke, um zu 0 db zurückzukehren. Geh zurück nach oben. Jazz. Jazz-Voreinstellung betonen hohe Frequenzen. Die Voreinstellungen betonen Bassfrequenzen. Okay, es gibt definitiv eine Voreinstellung, dass wir ein Experiment verwenden können. Aber die Hauptregel beim Mastering ist im Wesentlichen die Verwendung von drei grundlegenden Plugins. Und das sind Verstärkung, Kompressor und Limiter. Also die, die ich die meisten dieser drei benutze. Und ich werde im Grunde jetzt alle diese Plugins hier entfernen. Ich werde die Bibliothek schließen. Und ich werde alle diese Plugins entfernen, indem ich auf keine Plug-ins klicke. Also habe ich hier nur einen leeren Slot und ich kann von vorne anfangen. Also werde ich zuerst hinzufügen, die Verstärkung. Und ich werde das einfach nach oben bewegen. Der zweite wird mein Kompressor sein. In diesem Fall mastere ich. Also werde ich einen Multiprozessor verwenden. Jetzt ist der Unterschied zwischen Kompressor und Multiprozessor, dass Multiprozessor ein Multiband-Kompressor ist , mit dem Sie Kompression auf verschiedene Frequenzbereiche anwenden können. Aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht auch Kompressor verwenden können. Und hängt wirklich von der Art von Musik ab, die Sie haben müssen. Und dann, ganz am Ende hier, werde ich meinen Limiter anwenden. Also werde ich zur Dynamik gehen und auf Limiter klicken. Jetzt werde ich zu dem Gewinn gehen, und ich werde den Gewinn hier setzen. Und wir werden anfangen, unseren Song zu meistern, indem wir ihn von Anfang an hören. Zuallererst, gehen, um Play zu drücken. Und ich denke, der Song erfordert ein wenig Gewinn, also werde ich die Verstärkung erhöhen. Behalten Sie immer ein Auge auf die Lautstärke auf der Oberseite. Und in der Master-Track hier, stellen Sie sicher, dass es immer in grün und gelb, aber nicht gelesen. Eine weitere Voreinstellung, die ich hier im Multiprozessor verwende. Ich gehe zu den Voreinstellungen. Schnellere Spur für den Trachwechsel drastisch. Jetzt klingt der Song viel lauter, aber ich bin eigentlich auf die Rads hier, also muss ich in den Limiter gehen. Und das ist, wo das Begrenzte ist irgendwie als Retter kommt. Denn ich gehe tatsächlich zurück und stelle sicher, dass mein Ausgangspegel minus 1 dB nicht überschreitet. Und lasst uns den Song von ungefähr hier spielen, wo meine Trommeln anfangen zu treten und Play zu drücken. Also muss ich wahrscheinlich wieder zurückgehen und den Gewinn senken. Da ich nicht in rot und gelb, so okay, Es klingt viel besser. Es schneidet sich nicht ab. Und auch der Song ist nicht einmal zwei Minuten lang. Aber wenn du dein Song sein musst, stelle sicher, dass du den lautesten Teil fängst, wo du die Levels mit dem Limiter zähmen musst. Und dann können Sie gehen, um einen Multiprozessor zu gewinnen, wenn Sie ein Signal erneut komprimieren möchten und Sie nur einen anderen Kompressor hatten, können Sie alle Sounds nehmen, Sie können Ihre Musik lauter und dicker machen. Stellen Sie außerdem sicher, dass das Ortho normalisiert und die GarageBandeinstellungen angekreuzt sind. So wird GarageBand Ihren Sound nicht wieder einschränken und Ihre Pegel erneut verarbeiten. Dies sind die drei, die ich am meisten verwende und viele Mischer und Mastering Ingenieure verwenden auch. Aber fühlen Sie sich frei, in der Bibliothek hier mit einer anderen Voreinstellung zu experimentieren , die Sie zur Verfügung haben, und dann können Sie umdrehen. Also, wenn ich mich entscheide, möchte ich zurück zur Ballade, aber immer noch das Prinzip verwenden, das Sie in dieser Klasse lernen. Ich kann immer noch hier zurück gehen und meinen Gewinn an der Spitze hinzufügen, an meinem Multi-Prozessor, die bereits und die begrenzte hier unten haben. Und jetzt, wenn ich meinen Song wieder spiele und wieder zurückgehe, um wieder zu gewinnen und die DB zu erhöhen, geh zum lautesten Teil meines Songs überhaupt. Stellen Sie sicher, dass es nicht seit dem, was Ihr Multiprozessor Clip. Zu schnelle Attacke für Bands. Und Sie können die Farbe der Mischung ändern. Von hier aus. Wir sind wieder an Grenzen vorbei. Es schneidet sich jetzt ab. Also muss ich hier zurück in den Limiter gehen und sicherstellen, dass ich irgendwie minus ein dB bin. Spielen Sie das wieder zurück. Und das wieder zu senken, muss damit übereinstimmen. Jesus war das Baby für. Der Erreger ist eines der Bereiche, die wir anwenden können um bestimmte Oberschwingungen in unserem Mix zu verbessern. Also, wenn ich den Song von hier zu spielen, und ich aktiviere den Erreger, und ich öffnete den aufgeregten Track hier. Siehst du, ich habe Frequenz und ich habe Oberschwingungen. So kann ich eine Frequenz von 20 Hertz bis 20 Kilohertz wählen und das ankündigen. Also lasst uns den Track nochmal spielen. Nehmen wir an, ich möchte in die 200 Hertz gehen, die eine niedrige Frequenz ist und die Oberschwingungen erhöhen. Und auch AB testet dies auch, so dass wir uns nicht entscheiden können. Das sind also die Grundlagen des Mastering. Sie können Ihren Track auf jeden Fall mit diesem Prinzip experimentieren und exportieren. Denken Sie immer daran, Gain verwenden, Kompressor und begrenzt in Ihrem Mastering Spur. Verwenden Sie also diese Plugins und Ihr Song klingt lauter, wärmer, dicker und mit ein wenig Charakter als auch, wenn Sie es exportieren. Vielen Dank und ich sehe dich im nächsten Video. 23. Teilen deines Songs: Nach dem Mischen und Mastering würde der letzte Schritt sein, Ihren Song in Ihren Schreibtisch zu exportieren oder ihn im Internet zu teilen. Also schauen wir uns hier oben an. Und die Aktie auf einer Menüleiste, haben wir mehrere Optionen. Die erste Option besteht darin, Ihren Song in iTunes zu exportieren. Also, wenn Sie klicken, gibt es mir eine Option zu eng, um den Namen des Komponisten oder des Künstlers, den Albumnamen, die iTunes-Wiedergabeliste, wenn Phase 1 setzen . Und auch habe ich die Möglichkeit zu wählen, welche Qualität ich exportieren möchte. Die anderen Optionen gehen hier, H ist im Moment ausgegraut, ist nur Exportzyklus Bereich. Das wird nur funktionieren. Wir stehen nur zur Verfügung, wenn Sie hier in Ihrem Projekt einen Bereich markieren. Zum Beispiel, wenn ich jetzt die Zyklusregion aktiviert und ich einen bestimmten Bereich hier auswähle, sagen wir, ich möchte nur diesen Teil hier exportieren. Wenn ich gehe, um Song zu iTunes zu teilen, wird mir jetzt die Möglichkeit geben, dass zu nehmen und nur ausgewählte Teil exportieren. Lassen Sie es uns vorerst absagen. Und lasst uns wieder in Teilen gehen. Die anderen Optionen besteht darin, deinen Song als Klingelton in iTunes zu exportieren. Ich werde vorschlagen, ein separates Projekt zu verwenden, um Klingeltöne zu erstellen , wenn Sie Ihr Projekt wirklich als Harrington exportieren möchten, können Sie das tun und darauf klicken. Beachten Sie, dass GarageBand in diesem Fall nur 40 Sekunden des Projekts exportiert werden kann. Ich schließe einfach die Zyklusregion hier, und das nennt man wieder Aktie. Die dritte Option hier oben ist Song to Media-Browser. Dadurch wird Ihr Projekt in eine Datei eingeblendet und Sie können von allen anderen Anwendungen wie iMovie, Final Cut Pro I Foto oder anderen Drittanbieter-Software zugreifen . Also der Media-Browser ist im Wesentlichen diese Schaltfläche hier in der oberen rechten Ecke in GarageBand, Sie werden diese Media-Browser irgendwo anders in Ihrem Mac finden. Die anderen Optionen unten ist ein Song zu Soundcloud. Soundcloud ist eine kostenlose Sharing-Plattform, Sie Ihre Sounddatei im Internet teilen können. Dann haben wir Drop hinzugefügt und mit unserem Drop Eigen dieses Projekt auf mein iPad schicken. Wenn ich dort weiter an meinem Projekt arbeiten möchte, möchte ich es als Datei freigeben. Das kann ich auch tun. Ich kann diese auch an meinen iMac oder jedes andere Apple-Gerät senden und weiterarbeiten. Dies ist ein brillanter Weg und sehr schneller Weg für Sie, etwas an andere Geräte zu senden. Sie haben auch männlich und männlich lassen Sie einfach Ihre Projekt per E-Mail oder gesungen woanders. Sie haben hier die Möglichkeit, als Projekt oder als finalisierte Datei zu senden. Dann haben wir den Export Song auf die Festplatte. Dadurch wird Ihre Spur abprallen und Sie können auswählen, welche Qualität Sie Ihr Projekt exportieren möchten. Also, wenn ich darauf klicke, werde mir diese vier Optionen unten geben, habe ich AAC, das ist ein Apple-Format. Und wir haben MP3, AIFF und Wave. Die AIF und Welle sind unkomprimierte Formate, und ich kann zwischen 16 Beats wählen, was eine CD-Qualität ist, oder 24 Bit. Dies liegt wirklich an Ihnen, wie Sie es exportieren möchten, indem Sie normalerweise AF oder wave verwenden , wenn ich es als Aufzeichnung für meine zukünftige Referenz behalten möchte. Die andere Option ist ausgegraut ist Birdsong to disk. Nun, wenn Sie der CD-Brenner oder DVD-Brenner mit Ihrem Mac verbinden, diese Option verfügbar, aber Sie müssen eine leere CD in Ihren CD-Brenner legen, damit das funktioniert. Dann haben wir ein Projekt für GarageBand für iOS. Dies funktioniert nur, wenn Sie über einen iCloud-Account verfügen. Wenn ich darauf klicke, gibt es mir die Möglichkeit, es auf meinem iCloud Drive zu speichern , damit ich auf alle anderen Apple-Geräte zugreifen kann. Lassen Sie mich das absagen. Aber für diese Übung werde ich den Song auf die Festplatte exportieren. Also werde ich das tun. Ich werde mich für AIFF entscheiden. Und ich werde den Tracknamen lassen, wie er ist, und klicken Sie auf Desktop hier auf der linken Seite, und klicken Sie auf Exportieren. Jetzt wird GarageBand alle meine Tracks in einer Datei auf meinem Desktop abprallen. Ich werde die irische Kurve minimieren und auf meinen Desktop gehen. Und das ist mein finalisierter Track. Dann kann ich jetzt spielen. Jetzt kennen Sie also alle Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen, um Ihre Projekte von GarageBand freizugeben. 24. Glückwünsche und was ist nächstes?: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Jetzt sollten Sie in der Lage sein, Song mit GarageBand zu erstellen, aufzunehmen , zu bearbeiten, zu mischen und zu meistern . Und ich würde gerne Ihre Kreationen im Projektbereich hören. Machen Sie weiter Musik, denn dies ist nur der Beginn einer fantastischen Reise zur Musikschaffung. Wir sehen uns bald.